Имидж: розыгрыш или код доступа? Горчакова Валентина

Архетип – основа человеческого опыта

Существенный вклад в разработку механизмов создания образа внес К.Г. Юнг со своей теорией архетипов. Архетип в понимании Юнга – это основное, хотя и бессознательное средство передачи наиболее ценного и важного человеческого опыта из поколения в поколение. Архетип – производная и составная часть коллективного бессознательного, которое К.Г. Юнг противопоставлял индивидуальному бессознательному З. Фрейда. Бессознательное, по К.Г. Юнгу, является творческим разумным принципом, связывающим индивида со всем человечеством, с природой и космосом. В коллективном бессознательном аккумулирована вся мудрость человечества. Сама человеческая природа продуцирует фантазии, стимулирует действия бессознательных механизмов в одном и том же направлении. Идеальным представлением коллективного бессознательного выступают те мифы, образы которых превратились в архетипы.

Онтологическая концепция полагает, что люди изначально тяготели к эталонному и парадигматическому типу поведения. Человек ощущал себя «самим собой» только в той степени, в какой он переставал им быть. В этом смысле любой предмет и любое действие становятся реальностью только тогда, когда они имитируют или повторяют некий архетип. Все, что не имеет образца для подражания, «лишено смысла». Фундаментальные образы – символы – принципиально противостоят сознанию, и возможны лишь некоторое их описание, толкование и незначительная типизация. Методы аналитической психологии близки к методам искусства.

К.Г. Юнг в отличие от З. Фрейда выделяет в подсознании два слоя: более поверхностный – персональный, вместилище психопатологических комплексов, и более глубокий – коллективный, который наследуется и может стать сознательным лишь вторично. Подсознание занимает большую часть души и находится с сознанием в отношении дополнительности и компенсаторности. Гармонизация человеческой личности, процесс дифференцирования всех психических функций и установления живых связей между сознанием и подсознанием, при максимальном расширении сферы сознательного, обозначается Юнгом как «индивидуация». Поскольку таким путем достигаются ценности консолидации личности, переход от персоны (маски) к высшей самости, предполагающей окончательный синтез сознательного и бессознательного, личного и коллективного, внешнего и внутреннего. Искусство, считал Юнг, тесно связано с процессом духовной саморегуляции. Психический процесс, по его мнению, проявляется в постоянном порождении символов, имеющих смысл (рациональное начало) и образ (иррациональное начало).

Достижение целостности

К.Г. Юнг развивал учение об индивидуальности, т. е. об интеграции сознательного и бессознательного начал через символическое толкование и субъективное переживание архетипических структур. Ценность аналитической психологии он видел в том, чтобы «поставлять» индивидуальному сознанию адекватные для истолкования образы архетипической символики в целях обеспечения процессов индивидуации.

Архетипы обеспечивают акаузальные синхронные связи. Под синхронной связью К.Г. Юнг понимал вневременную связь событий, не связанных причинно. Именно синхронный, а не причинный характер связей, по Юнгу, определяет взаимодействие мозга и психики, материального и духовного. Архетипы выполняли одновременно функции первооснов мироздания и фундаментальных основ психики. Ссылаясь на идею предустановленной гармонии К. Лейбница, К.Г. Юнг выводил существование вневременной, синхронной категоризации между физическими событиями и ментальными состояниями.

Образы бессознательного как мыслеформы

К.Г. Юнг рассматривал все образы бессознательного, дремлющие и проявляющиеся в человеке, как результат глубинных комплексов, существующих внутри каждого человека не аллегорически, а символически. Как и миф, архетип проявляется в том, что совершается, а также в том, как совершается. Архетип может быть понят как исключительно формальная характеристика, система композиционных приемов, но вместе с тем архетип являет чрезвычайно важное содержание, которое впечатляет, увлекает. Все формы мифологии обнаруживают бинарные оппозиции: жизнь и смерть, свой и чужой, добрый и злой, свет и тьма. Общепонятность и повсеместность содержания мифа позволяет прийти к выводу: мифическое близко к тому, что можно определить как типическое. С одной стороны – образец, с другой – форма жизни, и это позволяет определить архетип и миф одним словом – «мыслеформа».

Ценность мифа состоит в том, что он является стихийно найденной, сочиненной, сформулированной, содержательной моделью жизненно важных ситуаций для человека и человечества. Действие механизмов мифотворчества сродни механизмам художественно-продуктивного мышления. Миф по сути является произведением искусства, вот почему базовые основы создания образа следует искать в психологии искусства.

Виды искусств

По семиотическому критерию (внутренняя типология художественно-образных систем) все искусства можно разделить на изобразительные и неизобразительные. По способу восприятия искусства могут быть визуальными, аудиальными и аудиовизуальными. Последние говорят на нескольких языках. Отсюда – богатство возможностей художественного освоения ими реального мира, разнообразие присущих им способов образного отражения реальности.

С точки зрения знаковости искусства бывают вербальные, музыкальные и пластические – в совокупности они составляют синтетические искусства, такие, как театр, кино и телевидение.

Музыка отражает гармонию человеческих отношений и приглашает к истинному бытию. Всякую «музыку можно „подтекстовать“, особенно когда „не слышат живой интонации“, но „это совершенно не нужно развитому слуху“: чистое звуковое высказывание говорит гораздо более сокровенное и всегда нечто совершенно другое, чем словесное высказывание. „Образ музыкальной интерпретации несет на себе собственно музыкальную – подсознательную – неизъяснимую линию переживания“ (18, с. 183).

Цветовые символы

Концепцию сведения многообразия живописного мира к трем первичным элементам – точке, линии, плану – выдвинул В. Кандинский. Он создал систему отношений между графическим и хроматическим кодом, опираясь на предложенную им символику цвета.

Цветовые символы – это широко распространенные устойчивые значения цветов, связанные с общепризнанными жизненными ценностями. Сказители называли цвета божествами, художники – «материальными состояниями души», ученые выявили психорегулятивность цвета. Н.В. Серов отмечает психоаналитические возможности цвета – способность высказать невысказанное, индивидуально непознаваемых сублиматов (вытесненных переживаний) человека. Цвет играет роль опредмечивания эмоций. Цветом можно передать неосознанное, символом – осознанное. Большинство людей бессознательно выбирают себе одежду так, чтобы выглядеть в ней соответственно своему идеалу, воображаемому имиджу. Предпочтение каких-либо цветов свидетельствует о возникающей потребности фиксации определенного психического состояния, необходимости восстановления нарушенного баланса.

Под градусом

Режиссура как вид искусства, по С.М. Эйзенштейну, – это отбор и комбинирование наиболее выгодных и интенсивных элементов воздействия. И именно тогда, когда эффект особенно силен, он воспринимается с минимальной осознанностью. Образ не готов и не выстроен заранее. «Образы дорабатываются, достраиваются и проясняются во всем процессе их реализации». Лишь определенный градус возбуждения способен включить элементы чувственной мысли. «…И только на известном градусе происходит полноценное восприятие образа» (19, с. 30, 47–51).

Эстетика как экономность выразительных средств

Эстетика образа человека достигается благодаря верности вкуса, когда не в области прекрасного, а в области поведения человек светский в самых непредвиденных обстоятельствах мгновенно улавливает, подобно музыканту, какие чувства сейчас надо выразить, с помощью каких движений. И безошибочно выбирает и применяет технические приемы. Кроме того, верность вкуса дает светскому человеку возможность проявлять его, не руководствуясь посторонними соображениями. При полном соблюдении светских условностей человек представляется максимально естественным (отсутствие вульгарности). Экономность выразительных средств, изящная простота создают эффект «заметной незаметности», телепатического слушания и всегда верной интонации.

Вульгарность связана с аффектацией: жеманностью, вычурностью, неестественностью, искусственностью, притворством, неискренностью. На уровне манер – это преувеличенная мимика и жестикуляция, форсированное выражение удивления, ужаса и восторга. Яркие кричащие ткани, дорогие украшения – скрытая неуверенность в себе. Перегруженность костюма деталями без умения соединить в нем самое лучшее. Человек не замечает суммарной несообразности . Одежда плохо на нем сидит, и он скорее «похож на ее пленника, нежели на владельца». Очевидно, что человек стремится произвести выгодное впечатление слишком грубыми и прямыми, общедоступными средствами. У него отсутствует культура дистанции, косвенного опосредованного высказывания, не ощущаются нюансы во взаимоотношениях с людьми, требующие дисциплины чувств и мыслей. Человек не чувствует границ не только в сфере этического, но и в сфере физического (нелады с одеждой и вещами). Сущность вульгарности определяется как недостаток впечатлительности. Впечатлительность позитивна во всех отношениях: в интеллектуальном измерении она дает быстрое понимание, в этическом такт, в эстетическом – способность переживать нюансы прекрасного (2).

Вкус как тайная дисциплина

Вкус есть культура «сдержанности», преуменьшения, минимализма, тайной дисциплины в проявлении чувств (треугольник – айсберг с его мощной подводной частью). Если человек владеет культурой экономного расходования энергии, он оставляет впечатление приятной «соразмерности» и «адекватности», что вызывает «ощущение скрытой силы, властной тайны его личного обаяния, эротического шарма». В манере ходить – стиль тела, метафора характера. Экономия движений позволяет придать походке благородство и грацию. В социальном плане вульгарность связана с незнанием кода поведения той или иной группы. Знание этого кода сообщает манерам естественность, позволяет чувствовать допустимую меру нарушения.

Фальшивые ноты отвлекают внимание от сочинения своей «мелодии» семантической расплывчатостью, подобной всякому бескультурью. «У такого, оторванного от своей субличностной структуры, индивида всегда две абсолютные истины: одна – скучающая, недостижимая, а другая та, что он содеял, „приближаясь“ к ней» (18, с. 30).

Весь парадокс заключается в том, что элегантный наряд не главное, гораздо важнее сознательное эстетическое жизнетворчество личности, интонация свободы, принцип «быть во всем на высоте». Чем точнее костюм выражает индивидуальность, тем он более комфортен для своего владельца (2, с. 156–158). Процесс художественной объективизации себя – это бесконечные художественные эксперименты, комбинации, «подгонка» емких выразительных средств для того, чтобы нужное эмоциональное состояние раскрылось в движении, звуке, изображении, слове. Сегодня быть модным – это «уметь обнаружить те элементы, которые могут создать целостный образ, внешне и внутренне непротиворечивый» (2, с. 150). Креативность – важное свойство личности для создания своего имиджа, способность к конструктивному, нестандартному мышлению и поведению, а также осознанию и развитию своего опыта.

Стиль как категория формы

К числу художественных универсалий принадлежит понятие стиля. Стиль – способ рационально регулируемого структурирования деятельности, утверждение индивидуальной уникальности, отклонение от стереотипов, эстетический, игровой феномен. Он всегда несет в себе эстетический потенциал. Понятие стиля свидетельствует о существовании устойчивого конструктивного принципа в менталитете любого типа. Раз найденные композиционные и языковые формы, если они адекватны самосознанию той или иной эпохи, стремятся расшириться, распространить свое господство не только на другие виды искусства, но и на все формы деятельности человека. Стиль является видимым знаком единства искусства. Внутренняя природа того или иного стиля уже наделена содержательностью особого качества. Каждая эпоха, опредмечивая себя в стиле, предстает в осуществлении только ей присущей иерархии ценностей. И точно так же, как пунктуальность многоголосия достигается в ансамбле, собирающем его в фокус, личность собирает в фокус все свои становящиеся частичные субъектности, где они приобретают определенность стиля. Оптимальный путь развития выражается стилем жизни – уникальной конфигурацией личностных черт, мотивов и способов адаптации к реальности, характерной для поведения индивида. В основе стиля – осознание себя, своих неповторимых достоинств и недостатков.

Стиль – это категория формы, система внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса: содержанием и формой, идеей и темой, сюжетом, техникой исполнения, колоритом. Он способствует повышению художественного уровня произведения. Это надличностная категория, «определенная форма художественного выражения, узнаваемая через отличительные черты или характеристики» (2, с. 148). Стиль определяется более способом ношения одежды, нежели самой одеждой. Надстилевые решения образа – это метафоры пола (sexy/nonsexy), цивилизации (Восток/Запад), стабильности/развития (статика/динамика), обусловленности или свободы (консервативность/креативность).

В качестве межэпохальной универсалии искусства выступает и эстетическое понятие жанра (6). Формирование жанра связано с кристаллизацией в нем определенных типов сюжета, ритмического строя, композиции. Он сознательно и стихийно подключает каждого творца к сложившейся художественной традиции.

Искусство адекватных состояний

Выразительно-символический характер искусства отражает аура (от греч . aura – «дуновение, легкий ветерок») – невидимые обычным зрением энергетические поля вокруг физического тела человека, атмосфера, особая среда его соотнесенности с поведенческими стереотипами и ритуалами.

Хосе Ортега-и-Гасет в работе «Дегуманизация искусства» разработал положение о том, что художественные приемы и стили преходящи, постоянным же и абсолютным является «процесс самопознания человека, стремящегося рассмотреть себя в более сложной системе координат, понять и увидеть со стороны». Искусство озадачено не сохранением накопленного, а тем, «чтобы используемые приемы были максимально адекватны состояниям человека», которые автор ощущает в ту или иную секунду. Искусство не просто зависит от субъективного мира художника, но «рассматривает эту субъективность как несомненную ценность» (10, с. 65), подчеркивающую роль неповторимости индивидуальности в художественном познании.

Практика искусства накопила колоссальный символико-метафорический словарь для художественного претворения сложной внутренней жизни человека. Например, «потребность в символах Героя возникает всякий раз, когда Эго нуждается в укреплении, в усилении своего статуса». Полная адекватность строения художественного сознания и сознания обыденного дает нам право находить в художественном сознании ту же, во всяком случае не меньшую, а гораздо большую, способность объективного усмотрения вещей (5).

На становление художественно-образной символики проливает свет теория мимезиса (подражания), возникшая еще в античности. Это магия, имеющая целью возбудить определенные эмоциональные состояния и оказать воздействие на цели и вещи, которыми человек хочет овладеть. Они затвердевают в форме определенного ритуала, лежащего в основе художественной выразительности.

Уже в античности было замечено, что обычное воссоздание окружающего мира не интересно, ибо захватывает много случайного. В искусстве привлекает внимание «такое отражение мира, такая его конфигурация, которая ориентирована не просто на правдоподобие, а на выражение глубинной сущности мира, т. е. правды» (5). Под правдой Аристотель понимал возможность проникновения в истинную природу вещей через внешнюю оболочку.

Искусство «добывает» истину через сгущение, уплотнение, модификацию реальной предметности, особую организацию пространственной и временной композиции произведения. Этим объясняется утверждение в эстетике, что бытие художественного образа часто оборачивается более реальным существованием, чем жизнь самой натуры. Произведение искусства, живущее в веках, – это определенный тип художественной целостности, целостность же означает органику, спаянность, взаимопереход всех компонентов (5).

Выраженное косвенно заряжает сильнее

Эстетика и художественная практика подтверждают, что «все, выраженное опосредованно, косвенно, способно заряжать нас более сильной эстетической энергией, чем то, что излагается прямо и непосредственно». Человек от встречи с искусством ждет наслаждения и желает «обрести устойчивость в этом мире», прожить несколько жизней, ставя себя на место другого, «углубить в себе меру понимания окружающего». Для человека важны «художественные образы и модели поведения, сообразно которым он мог бы строить свою жизнь» (5, с. 163–164). Имидж связывает людей благодаря рефлекторным, неосознанным оценкам.

Особенности эстетической коммуникации требуют владения художественно-выразительными средствами. Информация на языке красоты предполагает знание композиции.

В самой элементарной форме эстетический объект дан в метафоре, более того, эстетический предмет и метафорический предмет – это одно и то же; наконец, метафора есть первичный эстетический предмет. Метафора – это одновременно и процесс, и результат, и форма мыслительной деятельности, и предмет, полученный посредством этой деятельности. Всякая метафора – это открытие закона универсума (16, с. 493–495).

Социальная эстетика – в этике взаимоотношений с социумом, в поведении и деятельности. Этично то, что нравственно. Нравственно то, что человечно и здорово, естественно, искренне и позитивно. Творческая энергия и эстетика телесного «Я» проявляются в сексуальности человека.

По мнению ряда ученых, в основу эстетического должно быть положено психологическое, поскольку эстетический объект приобретает свой специфически эстетический характер лишь через восприятие, чувство и фантазию воспринимающего субъекта (6).

Отбор золотой пропорции

Психоаналитическую концепцию искусства раскрывает И.Н. Шванева. Художественный образ связан с человеком через образные ассоциации, полагает она. Золотое сечение, как благоприятный фон, придает ему завершенность, светлость, невесомость. Реакция на скрытую гармонию, как бы узнавание объекта объектом – это резонансное взаимодействие, для которого необходимо совпадение фаз. Важно, чтобы соответствующие частоты были соизмеримы. Гармоничный резонанс лежит в основе развития мира. «Когда промежуточные эволюционные звенья уже не существуют, их наследуют коммуникативные (проводящие) коды и обеспечивают „узнавание“ этой реальности и конструктивный диалог с ней» (18, с. 84–85). Если форма произведения обладает эстетическим совершенством, то она способна навести порядок, установить экологическое родство с биологическим объектом. Всеобщими формообразующими свойствами выступают пластичность и живописность. А психофизиологический отбор золотой пропорции из окружающего мира, которая оценивается как «красивое», «привлекательное», «ладное», – это, по мнению исследователя, бессознательный процесс эстетического формирования личности, обусловленный его психологическими задатками, культурной средой и врожденной нравственностью (18, с. 14). Сам механизм творческого процесса тесно связан с высшим «Я» человека, его сверхсознанием, интуицией, входящей в гармоничный резонанс с коллективным бессознательным (18, с. 87). Более того, искусство выполняет еще и терапевтические функции. Истинная гармония порождает дельта-ритм, который у взрослого человека возникает только во время медленного сна, при чтении молитвенных текстов и во время пребывания в комфортной архитектурной среде. Такой ритм приводит к разрушению патологических связей. Путем проговаривания, проигрывания образа действия в идеальном плане можно решать личностные и межличностные проблемы, рассматривать проблему синонимами, характерными для отношений знака и содержания в искусстве. Направленная визуализация, образование осмысленного порядка приводит к высвобождению и завершению переживаний. Для этого необходимо привести психику в более подвижное состояние, чтобы полностью вынести в сознание память о вытесненных и забытых травмах. Затем поддержать развертывание образа переживаний приемами выхода подавленных эмоций (переживание в образах, гештальты, музыка, декламация) (18, с. 26).

Творчество всегда есть мастерская, оперирующая образами, вне которых невозможно понять сущее и раскрыть его смысл. Искусство создания собственного образа есть творчество, универсальная естественная форма бытия воспринимающей человеческой сущности.

Дорогу бессознательному

Имидж личности – природное или искусственное моделирование свойств личности, вызывающее перед ней преклонение; ориентация на бессознательное, занимающее бльшую часть психики. Создание и осуществление имиджа личности вбирает в себя несколько видов искусства: изобразительные, пластическое, ораторское, костюма, режиссерское, социально-психологическое (как искусство самопрезентации и жизни); и сам имидж является специфическим видом – искусством постижения и выражения своей сущности в публичном пространстве.

К сфере бессознательного относятся первоначальные этапы всякого творчества – порождение гипотез, догадок, творческих озарений. Сверхсознание в гораздо большей мере, чем сознание (не говоря уже о подсознании), реагирует на сдвиги социального климата. Оно производит первичный отбор рекомбинаций и предъявляет сознанию только те из них, которым присуща известная вероятность их соответствия реальной действительности.

Создать творческую доминанту образа

Создание собственного образа подчиняется общим закономерностям творческого процесса и представляет собой чередование осознаваемых и неосознаваемых этапов. Запуск процесса происходит в сознательной сфере, продолжается в неосознаваемых структурах и вновь попадает в область сознания. Имиджеформирующая деятельность требует необычайной чувствительности, восприимчивости, любознательности.

Содержание первого этапа – побуждение – связано с желанием изменить в себе то, что перестало удовлетворять. Вектор этого побуждения создает доминанту для аккумулирования прошлого опыта в решении задачи.

Второй этап – фрустрация , когда все возможные варианты решения образа на основе познания себя исчерпаны, однако креативное решение не найдено, и человек оказывается в тупике. Он испытывает крайний дискомфорт, обескураженность, свою неполноценность, скуку, усталость, апатию. Возникает ощущение невыполнимости, некорректности постановки задачи. Негативные эмоции приводят к снижению самоконтроля и рефлексии происходящего. Это переживание тем сильнее, чем больше насыщено сознание субъекта стереотипами, установками, верованиями, ставшими жесткими идентификациями (4, с. 176). Данный этап служит сигналом для реорганизации деятельности. В этот момент необходимо осознать свой барьер или стереотип, в какой области недостаточно информации, где ее можно получить. Тогда-то и происходит новый рост.

Третий этап – латентный , он начинается в момент прекращения сознательной работы и передачи проблемы в сферу бессознательного. В случае сохранения мотивации, направленной на разрешение проблемы, из непрерывной правополушарной модели привлекается недостающая и любая другая, имеющая отношение к задаче, информация. Это период умственного отдыха, когда нужно отвлечься от решения задачи (4, с. 177).

Далее следует кратковременный, но очень отчетливый этап креативного процесса – инсайт – поступление в сферу познания решения проблемы, новой идеи. Это прямое усмотрение ответа не всегда осознается автором и не объективизируется. Инсайт пробуждает вдохновение – подъем духовных сил, без которых невозможно завершение креативной работы.

Пятым этапом творческого процесса является разработка идеи . Здесь решающее значение имеют умения и навыки, техника и материальные ресурсы (4, с. 179).

Творческий характер деятельности по созданию образа личности связан с психологией творческого воображения. Оперирование и синтез образов в процессах воображения осуществляется благодаря операциям агглютинации (соединение несоединимого), гиперболизации (преувеличение/преуменьшение), акцентирования (подчеркивание каких-либо признаков), схематизации (сглаживание различия и выявление сходства) и типизации. С помощью типизации выделяется существенное в однообразных явлениях, которое воплощается в каком-либо образе. Моделированию нового образа могут служить методы инверсии (от противного), аналогии, новых комбинаций, случайных комбинаций, стандартизации, идентификации личности. Есть еще общественное настроение, которое по природе переменчиво, неосознанно и эмоционально. На него ориентируется мода.

Одежда и индивидуальность

Мода – это специфическая и весьма динамическая форма стандартизированного массового поведения, возникающая преимущественно стихийно, под влиянием доминирующих в обществе настроений и быстроизменяющихся вкусов и увлечений; отношение людей на данном этапе к внутренним и внешним формам культуры. Подтверждая эту мысль, английская исследовательница костюма Д. Лавер отмечает, что один и тот же костюм будет казаться: непристойным за 10 лет до своего времени, неприличным за 5 лет до своего времени, экстравагантным за 1 год до своего времени; изящным в свое время, безвкусным – через 1 год после своего времени, отвратительным – через 10 лет после своего времени, забавным – через 30 лет после своего времени, причудливым – через 50 лет, очаровательным через 70 лет, романтичным – через 100 лет, прекрасным – через 150 лет после своего времени (4).

Мода – специфический вид искусства. Каждый наслаждающийся искусством человек находится под влиянием воспринятых идей, которые владеют его чувствами и суждением подобно внушению. Большинство людей мыслят в духе воспринятых суждений.

Костюм, как образно-художественная система, является средством самопрезентации, обозначения индивидуальности и влияния, связанного с образом человека, его настроением и поведением. Он не только выражает полезность, но является метафорой жизнедеятельности людей. Благодаря пластическим, ритмическим и композиционным сочетаниям, порядку и ритму, цепочке ассоциаций он может вызвать определенные эмоциональные переживания. Мы более привлекательны в той одежде, которая подтверждает нашу индивидуальность. Гете сказал: «Все, что снаружи, также и внутри» (4).

В семиотике мода исследуется как знаковая система, являющаяся средством выражения смысла, как специфическое средство межличностной коммуникации, как особый способ, образ и мера обработки информации.

Мода – это не только способ передачи информации, она способствует и созданию образов восприятия людьми друг друга при организации взаимодействия между ними. Ее называют одним из способов психологического воздействия в процессе общения. Выделяются атрибутивные (внутренние), денотивные (внешние) ценности моды, способы и образцы поведения (модные стандарты).

Существует несколько теорий моды: автократическая (слуга, думающий, что может прочитать сокровенные мысли начинающих скучать королей), мотивационная (активность, стремление человека к риску, обновлению, прогрессивному развитию, к более высокому социальному статусу), событийная (характер изменения моды связан с динамичностью общественной и экономической жизни), теории идеологической причинности, эволюционная и многофакторная (4).

Моделями самоидентификации являются «звезды», «кумиры», «идолы» – живые знаки модных стандартов. Благодаря средствам массовой информации их эмоциональное влияние становится очень значительным за счет искусства фасцинации – как волшебства, обаяния, гипноза. Это свойство сообщения привлекать внимание адресата, создание у него установки на прием сообщения.

Итак, художественный образ является выразительным средством массовой коммуникации. Тогда одним из подходов к моделированию имиджа в публичном пространстве является игра, выдумка, выход за пределы индивидуальности, акцентирование совокупности черт, структурно выражающихся новым образом. Причем этот выход может иметь стратегический и креативный характер.

В первом случае имидж моделируется в зоне ближайшего развития либо отражает психологическую перспективу развития индивида, отражающуюся в мечтах, воображении желаемого будущего. Во втором имидж выражает творческие, художественные, в том числе актерские, способности человека.

Homo creativus – человек творческий

Рождение произведения искусста всегда связано с действием мощных сил, дремлющих в коллективном бессознательном и проявляющих себя через творчество отдельного человека. В психологическом феномене творческой личности концентрируются характеристики, присущие каждому: смена ролевых установок, тяга к жизни в воображаемом мире, творческие порывы и потребности. Особенное значение для анализа творческой личности имеют теория бессознательного, ассоциативная психология и гештальтпсихология.

В психологической концепции З. Фрейда человек изначально знает о себе все, в рациональном, социально сфокусированном состоянии он не способен выразить это. Фрейд, по его собственным словам, разработал «новую археологию» личности, выдвинув гипотезу о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит единый стимул – стремление к удовольствию. Все линии эмоциональной жизни человека фокусируются в единой страсти, которую он называет либидо, – в широком смысле это энергия, излучаемая полом. Превращенные формы сексуальности – все виды творчества, как сублимированное либидо.

Залечивать раны человечества

З. Фрейд считал, что невроз есть помеха полноценной жизни. К.Г. Юнг полагал, что в определенной мере невротическое состояние творчески продуктивно, является уделом художника. В этой связи не стоит искоренять бессознательное, ибо оно способно дополнять сознание и плодотворно сотрудничать с ним. К.Г. Юнг не отрицает те психические комплексы , которые живут в индивиде, однако он рассматривает их в качестве архетипов . Схожие мифологические мотивы у отдельных народов привели его к идее об укорененности истоков мифотворчества и фантазирования в общей природе людей.

В психоанализе творческая личность трактуется из «структурного дефекта», «чрезмерного либидо» и «нереализованности в детстве», «задержки в нем». В искусстве творческий человек получает «вторичное развитие». Разницу между творческим и нормальным человеком Э. Нойман видит не в избытке либидо, но «в интенсивном психическом напряжении, которое изначально присутствует в нем», а на самой ранней стадии собственной эволюции в нем проявляются «особое оживление бессознательного и такая же сильная ориентация на него». Сильное психическое напряжение и страдающее от него Эго отражается в «особого рода обостренном восприятии» творца, а единство идеалистичного и личного, «сон наяву, в котором нет таких понятий, как внутреннее и внешнее, является бесценным даром творческого человека». В противоположность требованиям культурного канона, творческий человек держится за архетипический мир, за свою изначальную бисексуальность и целостность, иными словами за свое «Я» (21, с. 229).

Творческий человек не склонен залечивать раны, полученные в ходе развития, «благодаря своим личным страданиям, творческий человек ощущает серьезные болезни своего коллектива и своего времени, в глубине себя он несет регенерирующую силу, способную исцелить не только его, но и общество» (21, с. 234). Художник может оказаться сколь угодно причудливым и неожиданным. «Рано или поздно читательская, зрительская масса, критика разберутся, осознают, обнародуют для всех призванность, неизбежность, справедливость именно этого творения, как реализацию давно назревшей и только до поры до времени не замечаемой общественной нужды» (3, с. 265).

Амбивалентность творческого человека, привязанность к своему Эго и архетипическим силам, господствующим над ним, позволяет им обрести форму и выразить себя (21, с. 234). Придать окончательную форму и расстаться. Творчество девочки совпадает с женственностью, мальчика – с «анимой», образом матери. Это делает ребенка восприимчивым, открытым как сложностям, так и величию, мощи мира. Такой комплекс «насыщен конфликтами» и «осложняет адаптацию» (21, с. 32). Анимус в своей наиболее развитой форме сочетается с духовным ростом женщины, она становится восприимчивой к новым творческим идеям. Комплекс матери – хороший вкус и эстетическое чувство в связи с присутствием женских черт, «женская проницательность», «такт» для мальчика.

Стадии формирования предпочтений

В ассоциативной психологии введено понятие «импрессингов» – четких, необратимых стадий формирования стремлений, предпочтений и впечатлений. Детство, любовь, зрелость, старость, ожидание смерти воспринимаются как кризисы вторжения, катастрофы и возрождения. Вот почему человеческая цивилизация отмечает эти стадии особыми ритуалами, где «простой естественный аспект фазы развития поднимается до осознания психической трансформации» (22, с. 209).

Трансформация как движение вперед

Трансформация «включает в себя любую перемену, усиление и ослабление, расширение и сужение, каждое движение вперед, любую смену установок и обращение в новую веру». И «если перемены в сознании не идут рука в руку с переменами в бессознательных компонентах личности, то они не дадут значительных результатов». Даже частичные изменения в личном бессознательном, в комплексах, всегда одновременно воздействуют и на сознание. Перемены, осуществленные посредством архетипов коллективного бессознательного, почти всегда касаются всей личности целиком. «Нормальное развитие характеризуется множеством трансформаций, направляемых архетипическими доминантами» (22, с. 206–209).

Интуитивное восприятие символизма предшествовало нашему сознанию. В «нем виден фрагмент унитарной реальности – более глубокой, более первичной и в то же самое время более полной – реальности, которую мы совершенно не в состоянии объять нашим разделенным сознанием». Цельная личность ориентируется на единую реальность. «С помощью образов душа ориентируется в мире и адаптирует себя к нему таким способом, что становится способной к жизни и развитию». В «символической унитарной реальности нет ничего мистического, и она не находится за пределами наших ощущений; это мир, который воспринимается там, где расслоение на внешнее и внутреннее, проистекающее из разделения психических систем, либо еще не вступило в силу, либо уже не действует» (22, с. 224–227).

Каждый трансформативный или творческий процесс включает стадии завороженности и связанного с ней эмоционального напряжения, без которых невозможны никакая сосредоточенность, никакой длительный творческий процесс. Любая одержимость может быть справедливо истолкована и как однобокость, узость мышления, и как его активация и углубление (22, с. 227), но «тот, кто не рискует, никогда не достигнет ничего великого». «Концентрация психических сил всегда несет в себе нечто мистическое, благодаря ей появляется необычайная выносливость» (21, с. 333).

Трансцендентальная функция и объединяющий символ могут появиться только там, где существует напряжение между стабильным сознанием и «заряженным бессознательным». «Только если это напряжение сохраняется (а это всегда вызывает страдание), может родиться третий элемент – „трансцендентальный“ или превосходящий обе противоположности и соединяющий их части в неведомое, новое творение». «Новый символ может создать только страстное желание высокоразвитого ума, для которого навязанный символ уже не содержит наивысшего согласия в одном выражении» (22, с. 238).

Талант как рефлекс цели

Доказано, что чем ниже креативность, тем более адаптивным и удовлетворенным должен чувствовать себя человек. Наиболее социально адаптированы и профессионально успешны лица со средним интеллектом. Лица с высоким и сверхвысоким интеллектом наименее удовлетворены жизнью. Тем не менее, каждый человек должен знать свой талант, чтобы возник «рефлекс цели» (И.П. Павлов). Что-то предпринимать означает постоянно изменяться и находить вектор дальнейшего развития. Креативность в этой связи является фактором успеха, так как способствует постоянному самообновлению. В свою очередь страх – наилучшая питательная среда для создания и закрепления стереотипов сознания, для формирования неподвижного догматического мышления.

Творческому человеку присущ нарциссизм – повышенное внимание к самому себе (12, с. 233). И.Н. Шванева рассматривает основу развития творческого потенциала человека как психотерапевтический способ освобождения от депрессии, тревожности и агрессивности – основных факторов, препятствующих творческому самовыражению (19, с. 157). Творчество – создание нового, оно вызывает положительные эмоции, пробуждает внутреннюю красоту, помогает достичь вдохновения и освободиться от болезненных воспоминаний, но не подавить их.

Основной закон гештальта отражает борьбу, которую ведут физические и психические элементы за самую простую и самую правильную и симметричную структуру, достижимую в данной ситуации. Стремление к образованию такой структуры видно на примере зрительного восприятия. Человек ведет борьбу за хороший гештальт, упорядоченность: «В состоянии согласованного, соразмерного, гармоничного порядка намного лучше функционирует человеческая психика, команда игроков, да и общество в целом. В своей основе человек хорошо организован и потому отвечает своему назначению (т. е. находится в надлежащей для адекватного функционирования форме) – ведь хорошая организация есть состояние, достичь которого стремятся все естественные системы» (1, с. 48–49). Индивиду необходимо восстановить врожденное, но с трудом управляемое ощущение гармонии и гармоничного существования.

Публичное поведение

Художник входит в культуру, в общественное сознание не только своими произведениями, но и своей личностью. Искусство неотрывно от личности. В теории постмодернизма один человек может состоять из 4–5 личностей, каждая из которых ориентирована на определенную цель. Подлинность личности художника, как и любого человека, обнаруживается в его произведениях.

Публичное поведение художника упрочивает его славу мистификатора, лицедея. Его внешний облик тщательно выверен, продуман, возделывается со старательностью, не уступающей творческой одержимости. Публичный человек осознает, что любой его поступок в жизни попадает в орбиту внимания, а порой и обсуждения – и потому стремится придать ему некий сверхбытовой смысл (8, с. 87). Отсюда культивирование импровизационности, выбор стилей поведения в зависимости от ситуации. Улавливая на себе заинтересованный взгляд общества, художник как бы доорганизовывает себя в соответствии с ощущаемыми ожиданиями, с одной стороны, становясь «типичнее» для наблюдателя, с другой – продолжая удивлять его, осуществляя своим поведением своеобразный творческий акт (15, с. 359–360). «Соблазны артистизма» усиливают магию художественной коммуникации.

Дилемма искренности и оформленности в самовыражении арт-профессионала всегда имела место. Арт-профессии, они же публичные профессии типа «человек-публика», входят в реестр профессий «человек-человек» и подразделяются на коммуникативные и публичные, имеющие свою специфику во взаимодействии. Даже крупные художники, выдающиеся личности, прибегают к созиданию «особой» формы, если речь заходит о новом знакомстве. М.А. Чехов, вспоминая об Андрее Белом, писал: «Философ, ученый, поэт, математик, писатель и мистик уживались в нем, объединяясь в образе устремленного, проницательно-страстного человека-мыслителя» (18, том 2, с. 195). «Его вежливость (я в этом уверен) была защитительной маской, помогающей ему общаться с людьми без того, чтобы ранить или быть ранимым» (18, том 2, с. 82).

Установлена закономерность: как только в художнике побеждает человеческое, общепринятое, земное, – его творческая индивидуальность аннигилируется, угасает его притягательность, весь необъяснимый блеск (7, с. 364).

Одним из главных условий, необходимых для творчества любого художника, является способность и потребность жить в вымышленных ролях, достигая при этом исключительной убедительности. Способность художника обитать во всяком существе порождала множество объясняющих теорий. В этой связи Платон выдвинул идею андрогинности как отличительного признака души художника. Н.А. Бердяев настаивал на бисексуальности (понимаемой космически) как условии духовной целостности и, следовательно, творческого потенциала. К.Г. Юнг утверждал, что «интеллектуальное развитие часто сопровождается появлением мужских черт » (20, с. 257–258).

Еще одно константное состояние арт-профессионала – достижение колоссальной концентрации сил в момент создания произведения, способность добиваться собранности души в ее высшем сосредоточии, выходить в иррациональном порыве за пределы себя и за пределы данного мира (6, с. 361). В минуты вдохновения человек получает свои чувства из подсознания в новом, преображенном виде (М.А. Чехов). Чем в большей степени арт-профессионал достигает уровня индивидуального самосознания, утверждая свое уникальное личное тождество, тем в большей степени он сталкивается лицом к лицу со своим одиночеством. Это позитивный тип одиночества, необходимое условие раскрытия новых форм творческой свободы, генерирования нового опыта, новых экспериментов; условие творческого успеха. Арт-профессионал все время меняет «формулу» своего существования, присваивает новые пространства и смыслы, которые его окружению бывают далеко не всегда ясны (12, с. 363).

Творческая личность, таким образом, является инструментом художественной выразительности потребности времени.

Литература

1.  Арнольд П . Эстетические аспекты спорта / Пер. Л.В. Соменко. Вып. 3. – М., 1996. – С. 11–24.

2.  Вайнштейн О . Три этюда о денди: Об исторических оттенках вульгарности // Иностранная литература. – 2004. – № 6. С. 269–293.

3.  Демин В . Первое лицо. Художник и экранное искусство. – М.: Искусство, 1977.

4.  КилошенкоМ.И . Психология моды: теоретические и прикладные аспекты. СПб: СПГУТ, 2001.

5.  Кривцова А.А . Язык изобразительного искусства: семиотический, антропологический, эпистемологический аспекты. Дисс. д-р. филол. наук. – М., 2005.

6.  КривцунО.А . Эстетика: Учебник для студентов вузов. – М.: Аспект-Пресс, 2000.

7. Лексикон неоклассики. Художественно-эстетическая культура XXI века / Под. ред. В.В. Бычкова. – М.: Рос. полит. энциклопедия (РОС – СПЭН), 2003.

8.  Лосев А.Ф . Форма. Стиль. Выражение. – М.: Мысль, 1995.

9.  НечайО.Ф . О телевизионной коммуникации и эстетике. – М.: Искусство, 1990.

10.  Ортега-и-ГасетХ . Дегуманизация искусства. Антология литературно-эстетической мысли: Сборник / Пер. с исп. – М.: Радуга, 1991.

11.  Ортега-и-ГасетХ . Эстетика. Философия и культура. – М.: Искусство, 1991.

12.  Петровский В.А . Личность в психологии. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1996.

13.  Пикулева О.А. Гендерные, возрастные и профессиональные особенности тактик самопрезентации. Дисс…. канд. психол. наук. – СПб, 2005.

14.  Попова Л.Г. Формирование имиджа специалиста социально-культурной сферы в системе повышения квалификации. Автореферат… канд. пед. наук. – М., 2003.

15.  Портнова В.В. Художественный образ как онтологическое основание искусства. Дисс…. канд. филос. наук. – М., 2005.

16.  Счастливцев А.Н. Образ как форма бытия в науке и искусстве. Эйдологический анализ смысла. Дисс…. д-ра филос. наук. – М., 2003.

17.  Чехов М. А . Литературное наследие. В 2-х т. – М.: Искусство, 1986.

18.  ШваневаИ.Н . Линия красоты. Феномен эстетики в психологии. – М., 2002.

19.  Эйзенштейн С.М . Психологические вопросы искусства: Учеб. пособие для вузов. – М.: Смысл, 2002.

20.  Юнг К.Г . Душа и миф. Шесть архетипов. – Киев, 1996.

21.  Юнг К.Г . Психологические типы. – СПб., 2001.

22.  Юнг К.Г ., НойманЭ. Психоанализ и искусство. – Киев: Воклер, 1996.

Терминологический словарь

А

Актуализация цели создания имиджа – нахождение образа настроения или цели, его присвоение и реализация. По законам программирования происходят запечатлевание актуальной установки, отвечающей квазипотребностям индивида, запуск внутренних ассоциативных механизмов целенаправленной непроизвольной активности.

Архетип – структура психики, бессознательный первообраз, переходящий из поколения в поколение.

Аудиовизуальная роль – социальная функция личности в экранном творчестве.

Аудиовыразительность – самопредставление средствами звука и голоса.

В

Визуальная культура человека – культура внешнего, обращенного к социуму, облика человека.

Влияние – процесс и результат изменения индивидом сознания/поведения другого человека.

Внешнее имиджевое пространство – внешняя объективизация внутреннего образа, наполнение его необходимой и достаточной информацией, в том числе знаковой, метафористичной. Осуществляется материальными и информационными имидженосителями, а также через имиджевых агентов.

Внимание – сосредоточенность субъекта на реальном или идеальном действии или образе, обеспечивающая согласованность действий и успешность их выполнения.

Внушение – прямое или косвенное некритическое воздействие на человека с целью изменения его мыслей или поведения.

Воздействие – специфическое побуждение к действию одного участника коммуникаций другим.

Высвобождение – раскрепощение и достижение внутренней свободы имидженосителя в самоисполнении за счет образной коррекции, терапии (снятия страхов, ограничений, внутренних барьеров, разрушения отживших стереотипов) и превращения энергии комплексов в ресурсы уникальной личностной идентичности.

Г

Габитарный имидж – внешность, включающая в себя статические (конституция тела), среднединамические (одежда, прическа, аксессуары, запах) и экспрессивные (мимика, жесты, взгляды, походка, позы) компоненты.

Гуманистическая составляющая имиджа – наличие социальной миссии как служения обществу.

Д

Двунаправленная концепция PR – акцент внимания на необходимости информационного обмена, взаимопонимания и взаимодействия.

З

«Звездные» предписания – рекомендации по созданию и поддержанию имиджа «звезды».

«Звездный» протокол – «звездный» церемониал, обязательный к исполнению.

И

Избирательный маркетинг – система действий, позволяющая эффективно влиять на поведенческую реакцию электората, исходя из результатов анализа.

Имидж – набор значений и впечатлений о человеке, стиль и форма его поведения, символический образ, создаваемый в процессе взаимодействия и влияющий на эмоциональную сферу (иногда на подсознание), а через них – на механизмы поведения и отношения личности или группы.

Имиджевая активизация – актуализация внутренних психологических и интуитивных процессов достижения желаемого образа.

Имиджевая коммуникация – процесс взаимодействия и взаимосвязи между имидженосителем, имиджевым агентом и имиджепотребителем.

Имиджевая коррекция – преодоление барьеров, ограничивающих убеждений, ломка стереотипов, снятие застойных возбуждений. Происходит за счет отреагирования застойных эмоций, рационализации эмоциональных проблем, преодоления неблагоприятного эмоционального опыта, разрядки энергии незавершенного действия через работу с образами. Способствует направлению энергии вытесненного комплекса в русло имиджевых ресурсов методом нейролингвистического перепрограммирования.

Имиджевая подготовка – процесс и результат развития имиджевой компетентности как имидженосителя, так и имиджепотребителя. Включает в себя осмысление имиджевых законов, развития навыков формирования имиджа и способов его реализации на практике.

Имиджевая стратегия – перспектива развития образа, поддержание интереса к персоне.

Имиджевая терапия – разрешение внутренних конфликтов, страхов, психологических проблем личностного роста и постстрессовых расстройств. Обусловлена стиранием эмоционального следа через изменение образа ситуации (либо образа человека в этой ситуации), с переводом негативных эмоциональных состояний в новые рациональные убеждения. Детерминирует эффект разрушения патологических связей, разрядку болезненного аффекта.

Имиджевая трансформация – внутреннее перевоплощение актуального образа в желаемый на основе осознания имиджевых сигналов, сначала актуальных, потом желаемых, в процессах поструктурной имиджевой диссоциации с актуальным имиджем (высвобождение/уплотнение внутреннего имиджевого пространства для наполнения новым образом), ассоциации с желаемым образом, запечатлевания и присвоения последнего. Используются техники образного внушения и самовнушения.

Имиджевое взаимодействие – неограниченный и постоянно развивающийся процесс создания и представления публичного образа личности, обусловленный ее способностями и целями.

Имиджевое обеспечение – ревизия, систематизация, активизация и наращивание имиджевых ресурсов, их сознательное использование и восполнение.

Имиджевое представление – первый выход имидженосителя на публику.

Имиджевое продвижение – процесс формирования имиджевых агентов и оперативное их регулирование или в широком пространстве имиджевого взаимодействия. Предполагает управление имиджем со стороны имидженосителя.

Имиджевое развитие – внутренняя работа над собой в аспекте актуализации образного мышления, активизации воображения для наполнения ассоциативного ряда восприятия; смещение центра саморегуляции с лингвистического, культурно-знакового на чувственно-осязательный, интуитивный; умение сфокусироваться на объекте восприятия и увидеть его глубинную сущность, обретение навыка как создавать, так и считывать текст и контекст имиджевого послания.

Имиджевое формирование – способ достижения внешней яркости и выразительности внутреннего образа имидженосителя. Предполагает владение приемами и техниками материализации имиджа, нахождение нужной либо адекватной внешней формы образа, «прописывание» внешних красок, непосредственное ситуативное «обыгрывание» внутренних качеств (владение техникой мизансцены); символическая представленность внутреннего образа имидженосителя, основной имиджевой идеи, в виде внешних художественных или социальных признаков. Имиджевые признаки направляют внимание имиджепотребителя.

Имиджевый агент – посредник между имидженосителем и имиджепотребителем, который обеспечивает необходимое восприятие, детализацию, коррекцию и дальнейшее направление имиджевого процесса в интересах имидженосителя, вне этих интересов либо с целью противодействия им. Имиджевый агент доносит, расшифровывает либо искажает имиджевую идею, облегчая (либо направляя) тем самым ее понимание разными группами и разными органами восприятия, и формирует приверженцев имиджа субъекта деятельности либо его противников.

Имиджевый анализ – процесс выявления базисных личностных констант субъекта имиджевой коммуникации: внутренних образов уникальной личностной идентичности, образов этапов и задач социализации индивида (образов партнерских отношений, адаптации и реадаптации, достижения социального успеха и личного счастья).

Имиджевый механизм – адекватное внешнее представление всеми средствами выразительности ведущей интенции, базовой установки индивида на самореализацию.

Имиджевый процесс – путь создания имиджа от замысла до его реализации. Включает три этапа: имиджевое развитие (внутренняя работа над собой, в том числе рост имиджевой компетентности), имиджевое формирование (материальное и сценическое воплощение, объективизация имиджевой идеи) и имиджевое представление и продвижение.

Имидженоситель – субъект имиджа, респондент, активное, стимулирующее начало имиджевой коммуникации.

Имиджепотребитель – объект имиджевого воздействия или другая (принимающая, менее активная) сторона имиджевой коммуникации. Он формирует запрос на соответствующий образ, обусловленный потребностями его или общества на данный момент его развития.

Имиджирование – информационно-креативный процесс, позволяющий выразить, объективировать себя в обществе.

Информационная материализация имиджа – создание непротиворечивой литературной концепции образа и его непосредственных носителей – бумажных и устных (в т. ч. слухи, легенды и мифы).

К

Кинетический имидж – характерные типичные движения (экспрессия мягкая, жесткая, вязкая) или положение в пространстве частей тела персоны.

Кинопрофессионал – специалист киноиндустрии, владеющий сущностными законами, формами и методами, а также современными приемами создания и продвижения качественной и востребованной кинопродукции.

Коммуникация – передача информации, идей, эмоций и навыков посредством символов: слов, картин, фото– и видеоматериалов, графиков и др.

Конгруэнтность публичного образа – соответствие мыслей, чувств, действий и результатов деятельности человека.

Корпоративная культура – комплекс разделяемых сотрудниками организации мнений, эталонов поведения, настроений, символов, отношений и способов ведения бизнеса, обуславливающих индивидуальность компании.

Л

Лидеры мнений – люди, готовые к восприятию нововведений.

Лоббизм – содействие продвижению идей, программ, законопроектов.

М

Манипулятивная матрица имиджа – управление информацией с прогнозируемой реакцией на нее.

Медиапрофессионал – специалист СМИ, владеющий законами, формами и навыками создания и продвижения своевременной и качественной медиапродукции.

Н

Наполнение имиджевого пространства – выброс имиджесодержащей информации, заполнение возникших имиджевых пустот (недостающей имиджевой информации, которая требует заполнения со стороны либо имидженосителя, либо имиджепотребителя по законам иллюзий, фантазий в соответствии с интересами, актуальными потребностями и особенностями имиджепотребителей).

О

Овеществленный имидж – предметы и вещи, созданные персоной (визитка, деловое письмо, статья, книга, выступления в средствах массовой информации).

Однонаправленная концепция PR – акцент на пропаганду, на коммуникацию с целью убеждения (как правило, в форме агитации).

Оперативное регулирование имиджевого пространства – реакция на обратную связь, осуществляемую в процессе имиджевой коммуникации, с целью достижения желаемого эффекта. Использование косвенной имиджевой информации как наиболее эффективной и целесообразной, поскольку имиджепотребитель больше ей доверяет и более эмоционально на нее реагирует.

П

Паблисити – информация, полученная из внешнего источника, которая используется СМИ в соответствии с их представлениями о ее ценности.

Позиционирование – система публичного представления персоны, программы, фирмы, партии.

Пресс-посредничество – формирование мнения, стимулирование интереса к личности.

Престиж – ценность статуса.

Призвание – функция личности в социально-профессиональном пространстве.

Пропаганда – прямое воздействие на сознание масс с целью формирования у них необходимого мировоззрения, усвоения идей и постулатов.

Профессиональная индивидуализация имидженосителя – активизация, обнаружение и закрепление уникальных способов визуальной, аудиальной, чувственно-осязательной, пластической, средовой и профессиональной (в том числе экранной) выразительности, складывающихся в индивидуальный стиль деятельности, системообразующим фактором которого является имидж личности профессионала.

Р

Репутация – нравственная оценка публичного образа или позиции человека.

С

Связи с общественностью (PR)  – формирование общественного мнения в желаемом направлении. Наука и искусство налаживания взаимопонимания и доброжелательности между личностью, фирмой и общественностью; использование информации для влияния на общественное мнение.

Социальная роль – функция человека в социальном пространстве.

Социальный статус (от лат . status – «положение», «состояние») – положение индивида или группы в социальной системе, определяемое экономическими, профессиональными, этническими и другими признаками.

Средовый имидж – среда обитания, вещественная и социальная, включающая жилище, кабинет, автомобиль, а также ближайшее окружение, семью, коллег, друзей, основные каналы социальных контактов (членство в клубах, профессиональных сообществах, место проведения встреч, излюбленные места отдыха).

Средства имиджевого механизма – совокупность имиджевых ресурсов и способов их выражения в целостной системе вербально-образного восприятия личности профессионала.

Стереотип – упрощенный схематический образ предмета, явления, группы, основанный на предвзятых представлениях и обладающий высокой устойчивостью.

Стилизация образа – объективизация телесного, природных психофизических особенностей имидженосителя через костюм, прическу, аксессуары.

Т