Книга-подарок, достойный королевы красоты Криксунова Инна

Английский стиль

Этот стиль сформировался в Англии в 19-м веке. Его характерными чертами являются: сдержанность, некоторая чопорность и даже аскетизм, использование натуральных материалов, приглушенная цветовая гамма, удобные фасоны, отличное качество вещей.

Вот характерные примеры одежды в английском стиле:

костюм из коричневого твида, отделанный замшей,

просторное пальто-реглан с поясом, сшитое из верблюжьей шерсти,

пелерина-накидка в неброскую клетку из сукна,

юбка в складку из шерстяной клетчатой ткани,

свитер из пряжи “шетланд”, связанный “косичками”,

кожаные полуботинки со шнуровкой,

летний костюм из светло-серого льна.

Морской стиль

Этот стиль также известен достаточно давно. Во всяком случае, уже в 19-м веке дамы нередко носили вещи с элементами морского стиля. Морской стиль – яркий, оптимистичный; в одежде, выдержанной в этом стиле, человек выглядит жизнерадостно и спортивно.

Для этого стиля характерно, прежде всего, сочетание синего и белого цветов, иногда с добавлением алого. Одежда, декорированная в морском стиле, традиционно дополняется вещами белого цвета: юбками, брюками, сумками, обувью и пр.

Примеры одежды в морском стиле:

джемпер с горизонтальными синими и белыми полосками,

синий пиджак с золотыми или серебряными пуговицами и морской эмблемой,

футболка с рисунком в виде якоря или штурвала,

шейный платок с подобным орнаментом,

блузка с широким матросским воротником,

белая фуражка с золотым шнуром и эмблемой-“крабом”.

Теннисный стиль

Теннисный стиль вошел в моду в конце 19-го века, вероятно, в связи с проведенными в 1896 году в Афинах первыми Олимпийскими играми. Для теннисного стиля характерен, прежде всего, белый цвет одежды, который создает торжественный, жизнерадостный образ (вспомним спортивные парады 30-х годов). Теннисный стиль придает человеку спортивность и подтянутость, и вместе с тем, некоторую аристократическую вальяжность.

Примеры одежды в теннисном стиле (напоминаю, вся она должна быть ослепительно-белой, в этом весь шик!):

юбка в складку,

футболка в крупную сеточку,

джемпер с треугольным вырезом, связанный тонкими “косичками”,

вязаный кардиган без воротника с застежкой спереди и двумя карманами,

пиджак с эмблемой и металлическими пуговицами,

ободок с козырьком от солнца,

полотняные теннисные туфли.

Крестьянский стиль

Крестьянский стиль (его еще называют “пейзанский”) появилсяв конце 50-х – начале 60-х годов. Видимо, его возникновение было вызвано стремлением человека промышленной эпохи быть ближе к природе. Крестьянский стиль был предшественником экологического стиля, о котором уже говорилось выше.

Излюбленные материалы, используемые для создания одежды в крестьянском стиле, таковы: хлопок с цветочным узором, шерсть с полотняной выделкой, хлопчатобумажная ткань с прошвами, тканый в полоску холст.

Характерные примеры одежды в крестьянском стиле:

простая блузка-рубашка из белого полотна с кружевными прошвами,

широкая юбка с оборками, сшитая из ткани с мелким цветочным узором,

нижняя юбка, отделанная узким кружевом,

шаль с бахромой,

вязаная кофта из толстой пряжи, украшенная цветочной вышивкой.

Авторский стиль

Авторский стиль – это стиль, присущий определенному художнику-модельеру. Для авторского стиля характерны следующие черты: излюбленная цветовая гамма, излюбленный женский тип, вдохновляющий его творчество, и определенный набор художественных приемов. Все эти черты в совокупности позволяют достаточно легко отличить работы одного автора от другого. Чем более узнаваемы произведения автора, тем с большей уверенностью можно утверждать, что им создан яркий, уникальный стиль.

Великие модельеры-новаторы 19-го и 20-го веков

Основателем “От Кутюр” (от французского «haute couture» в переводе – “высокое портновское искусство”) считается английский портной Чарльз Фредерик Ворт. В 1845 году, в возрасте двадцати лет, не имея ни гроша в кармане, он приехал завоевывать Париж. Он прославился тем, что создавал наряды для императрицы Евгении. Среди его клиентов было девять королей и самые знаменитые актрисы того времени.

Еще одним всемирно известным кутюрье был Поль Пуаре. Он начал свою деятельность на рубеже 19-го и 20-го веков. Источником вдохновения для него служили знаменитые “Русские сезоны” Дягилева. Поль Пуаре блестяще владел искусством создания роскошных, ярких, экзотических нарядов. Созданные им экстравагантные, с налетом театральности, модели эпатировали публику тех лет.

Основоположницей российского моделирования была Надежда Петровна Ламанова. В 1925 году, на Всемирной выставке в Париже, работам Ламановой, выполненным из бечевки, шнура, соломки, вышитого холста, фрагментов русских национальных полотенец и других подлинно народных тканей, был присужден “Гран при” за незаурядный талант и национальную самобытность.

После Первой Мировой войны в Париже, центре шика и элегантности, открывались все новые и новые модные дома. “От Кутюр” бурно развивалась, став, в конце концов, “меккой” моды, центром возникновения художественных идей в создании костюма, законодателем правил, диктующих, каким должен быть внешний облик современного человека. Коко Шанель, Кристиан Диор, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Пако Рабанн и многие другие стали высшими авторитетами в области элегантности и шика. К их мнению прислушиваются миллионы женщин во всем мире. Эти большие художники создали и продолжают создавать идеальные образы нашего времени, совершенные образцы для подражания. Идеи, рожденные ими, словно круги по воде, расходятся затем по всему миру, оказывая огромное влияние на тот образ современного человека, который мы, в конце концов, видим на улицах наших городов.

Коко (настоящее имя Габриэль) Шанель попала в объектив высокой моды в начале 20-го века, после Первой мировой войны. Она начала с того, что стала активно реформировать женскую одежду. Коко широко использовала в своих моделях трикотажное полотно “джерси”. Она ввела в модный обиход трикотажный комплект-двойку: тонкий джемпер плюс кардиган, заменила украшения из драгоценных металлов элегантной бижутерией. Она украшала свои модели “золотыми” цепочками и пуговицами, а также длинными нитями бус из искусственного жемчуга. Коко Шанель изобрела “маленькое черное платье”, этот шедевр элегантности и изящества. Она придумала духи “Шанель № 5”, принесшие ей огромный капитал, и до сих пор остающиеся парфюмерным бестселлером.

В историю моды Коко Шанель вошла со своим знаменитым костюмом, который стал называться ее именем. Костюм “шанель” представляет собой юбку и прямой жакет без воротника из роскошной, изысканной “рогожки” – пестроткани с редким переплетением, узелками и небольшим ворсом. Края жакета, карманов и рукавов костюма “шанель” окантованы эффектной декоративной тесьмой. Костюм украшен множеством “золотых” пуговиц, расположенных по краю борта, на карманах и рукавах.

Знаменитыми стали также сумочка и туфли “шанель”. Необычайно женственная сумочка “шанель” представляет собой прямоугольник из простеганной ткани (кожи, замши) на длинной “золотой” цепочке, состоящей из крупных звеньев. Туфли “шанель” сделаны из кожи светло-бежевого цвета с черными носами и задниками.

Интересный факт

Коко Шанель была очаровательной миниатюрной брюнеткой, “пожирательницей мужских сердец”. У нее были головокружительные романы с самыми знаменитыми, богатыми и влиятельными мужчинами того времени. Но, несмотря на бурную личную жизнь, Коко Шанель так никогда и не вышла замуж. На первом месте у нее всегда стояло творчество, работа художника-модельера и руководство своим модным домом. В возрасте 88-и лет она умерла в роскошном парижском отеле “Риц”, в котором прожила большую часть своей жизни.

Кристиан Диор, как уже говорилось выше, вошел в историю моды после того, как в 1947 году предложил новый стиль “new look”. Диор создавал свои модели для утонченной, аристократичной по духу, интеллигентной женщины, в облике которой нет и тени вульгарности.

Кристиан Диор умер в 1957 году, и его модный дом возглавил его любимый ученик, Ив-Сен Лоран. С тех пор в модном доме под торговой маркой “Кристиан Диор” сменилось много ведущих художников-модельеров, но общая направленность оставалась неизменной: модели Диора предназначены все той же интеллигентной, утонченной женщине с хорошим вкусом. Любимые цвета дома “Кристиан Диор”: черный, белый, серый, светло-бежевый, а также богатая гамма сиреневых и лиловых оттенков. Дом Диора прославился также своей линией декоративной косметики и знаменитыми духами (“Мисс Диор”, “Пуазон”, “Дюна” и др.).

Это интересно.

Мода 50-х годов создавалась не одним Диором. В это время почти столь же популярны были Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага. На протяжении многих лет любимой кленткой и большим другом Живанши была Одри Хэпберн. В знаменитом фильме “Завтрак у Тиффани” (и во многих других) она носит элегантнейшие наряды, созданные Живанши. В наряды от Баленсиаги, отмеченные утонченным, загадочным шиком, одета Патриция, героиня романа Ремарка “Три товарища”.

Пьер Карден, архитектор по образованию, стал одним из ведущих художников-модельеров в 60-е годы, после того, как представил публике свою коллекцию в футуристическом стиле. Модели Пьера Кардена предназначены для элегантных женщин, смелых по духу, готовых к восприятию нового.

Пьер Карден изобрел такие виды одежды, как кожаный сарафан и обтягивающие сапоги-чулки выше колен. Он ввел в модный обиход накидки-“пончо” и джемперы с воротником под горло, связанные тонкой резинкой-“лапшой”.

Пьер Карден также известен как художник, создающий авангардные модели мебели. Разработанная им мужская кожгалантерея пользуется большим спросом. Пьер Карден творит и как театральный художник (известны его смелые, экстравагантные костюмы, созданные для балетных спектаклей с участием Майи Плисецкой).

Ив Сен-Лоран вошел в мир Высокой моды в 1955 году, в девятнадцатилетнем возрасте. Модели Сен-Лорана отличает совершенство вкуса и безукоризненный крой. Его любимая клиентка – известная киноактриса Катрин Денев.

Ив Сен-Лоран знаменит тем, что ввел в повсеместный обиход брючный костюм, без которого сейчас невозможно представить себе гардероб элегантной женщины. Он же изобрел женский смокинг. Сен-Лоран предлагает носить пиджаки вечерних брючных костюмов на голое тело, дополняя их золотыми или бриллиантовыми колье и другими изысканными украшениями.

Высокие женские и мужские сапоги-“казачок” со складками на голенище, большие узорчатые шали с кистями, стеганые жилеты и меховые шапки-папахи с легкой руки Сен-Лорана стали необычайно модными. В 1976 году он продемонстрировал коллекцию моделей по русским мотивам, названную им “Русские балеты и оперы”. Он утверждал, что во время создания этой коллекции он вдохновлялся экзотическими образами российской истории: боярами в тяжелых меховых шубах, цыганками в красочных юбках, шумными базарами древней Казани, татарскими всадниками в стеганых халатах и т. п. Коллекция имела большой успех, следствием которого стало распространение элементов русского фольклора в мире моды.

Дом моды итальянца Джанни Версаче, несколько лет назад ушедшего из жизни, теперь возглавляет его сестра, Донателла Версаче.

Стиль Версаче – это смелость и чувственность. Модели Джанни Версаче предназначены для людей богатых, уверенных в себе, стремящихся к роскоши и успеху. Стиль Версаче пользуется огромной популярностью у нуворишей всех стран.

Для моделей Джанни Версаче характерно использование шикарных, эффектных тканей сочных цветов и оттенков, а также экстравагантные, смелые, изысканно-сексуальные фасоны. Характерный наряд стиля Версаче: почти расстегнутое вечернее платье рубашечного покроя, сшитое из изумрудно-зеленого шифона с крупным узором, плюс трусики из такой же ткани. Или – вечернее платье с экстравагантным декольте из ткани с расцветкой “под леопарда”, комбинированное с тончайшей лайковой кожей черного цвета.

Вещи, созданные Джанни Версаче, украшает эмблема его торгового дома: голова Медузы Горгоны. Эта эмблема красуется на джинсах линии Версаче, на пряжках ремней, пуговицах и т. п.

Пако Рабанн начал свою деятельность в 60-е годы. Этот уникальный художник стоит особняком в мире моды. Каждое его дефиле вызывает бурю восторгов и массу споров.

Пако Рабанн буквально взорвал традиционные представления о красоте и элегантности тем, что использовал для создания своих моделей такие материалы, как пластик, полиэтилен, металлические пластины, жесть, проволоку и т. п. Волшебное мастерство Рабанна заключается в том, что он создает из этих материалов сказочную, неземную красоту. Все модели коллекций Пако Рабанна создаются вручную, причем, чаще всего, самим маэстро.

Манекенщицы в моделях, созданных Пако Рабанном, выглядят как загадочные, волшебные, сверкающие пришелицы из космоса или из мира “фэнтэзи”. Все движется, колышется, сверкает, звенит… Феерия цвета, линий, фактур, созданная этим красивым испанцем, превращает зрелище дефиле в захватывающий праздник красоты.

Творчество Пако Рабанна оказывает на моду хотя и косвенное, но, тем не менее, весьма существенное влияние. Его творческие поиски побуждают промышленность разрабатывать новые синтетические материалы и внедрять, революционные технологии. Кроме того, творчество Пако Рабанна стимулирует разработку новых, более современных способов кроя.

Пако Рабанну, по всей вероятности, мы обязаны появлением сумок, обуви и украшений из прозрачного пластика и полированного металла, купальников из лайкры неоновых расцветок, а также курток из металлизированной ткани и т. п.

Келвин Кляйн является изобретателем таких стилей, как “унисекс” и “минимализм”. Этот спортивный, подтянутый американец создает свои модели для жителей мегаполисов. Героиня Келвина Кляйна – это активная, работающая женщина, творческая и деловитая, изысканная и скептичная. Она не желает “наряжаться”. Ее стиль – это неброский, незаметный с первого взгляда шик.

Келвин Кляйн – автор истинных шедевров элегантности. В своих коллекциях он использует такие, казалось бы, простые вещи, как пиджак, джинсы, футболка, простая блуза-рубашка. и т. п. Из таких обычных, неброских материалов, как серый трикотаж, темно-синий поплин, бежевая фланель, коричневый твид, плащевка защитного цвета он создает изысканные и утонченные модели одежды.

Героиня Келвина Кляйна одевается так же, как ее муж или друг: это простые, почти лишенные деталей, но вместе с тем изысканные вещи класса люкс, отмеченные своеобразным современным шиком.

Термин, который надо знать.

“Минимализм” – стиль в искусстве, получивший большое распространение в последнее десятилетие. Он характеризуется функциональностью, почти полным отсутствием декоративных деталей, очень сдержанной цветовой гаммой и высоким технологическим уровнем вещей.

Минимализм проявляется не только в моде. Он получил большое распространение в оформлении современного интерьера. Мебель простых форм, светлые, ничем не декорированные стены, функциональные светильники, минимум предметов, на которых мог бы задержаться взгляд – так выглядит помещение, оформленное в минималистическом стиле.

Валентин Юдашкин первым из российских кутюрье взошел на мировой Олимп моды, показав всему миру то понимание роскоши и люкса, которое присуще русским, добившимся большого жизненного успеха.

Стиль Юдашкина по-восточному декоративен и богат, напоминая о том, что Россия – не только европейская, но и азиатская страна. Неброский шик – не его стихия. О его моделях можно сказать: это роскошь, которую невозможно не заметить. Дорогие ткани (бархат, атлас, муар, шифон), торжественные, яркие цвета, невероятные головные уборы, золото, кружево, перья – все это заставляет вспомнить о с восточной роскоши и имперском величии.

Творчество Валентина Юдашкина схоже с всемирно известными спектаклями русского балета: та же театральная декоративность, то же богатство и великолепие. Надо отметить, что большой заслугой Юдашкина является то, что он возродил искусство русской декоративной вышивки, вдохнул в него новую жизнь.

Империя моды Валентина Юдашкина развивается, создавая престиж российскому “От Кутюр”, представляя российскую культуру нового типа во всем мире.

Интересный факт

Валентин Юдашкин – единственный из российских модельеров, принятый в Парижский Синдикат Высокой Моды в качестве члена-корреспондента в 1996 году. Парижский Синдикат Высокой Моды является весьма закрытой организацией, в нем состоит всего несколько десятков человек, лучших кутюрье планеты. Для того, чтобы вступить в Синдикат, необходимо не только соответствовать высоким художественным требованиям, предъявляемым Синдикатом, но и к моменту вступления добиться большого успеха в своей профессии, иметь развернутую сеть бутиков во многих странах мира.

Бутик в переводе с французского означает “лавка”. Сегодня бутик – это небольшой шикарный магазин, в котором продаются модели известных дизайнеров, созданные в одном или нескольких экземплярах. Во всяком случае, каждая серия не превышает нескольких десятков штук.

Вещи, продающиеся в бутиках, разумеется, дороги. За что платит свои деньги покупатель? Он платит их, во-первых, за эксклюзивную ткань, которая создана специально для пошива коллекции и не продается в обычных магазинах. Во-вторых, он платит за эксклюзивную, безупречно подобранную фурнитуру. В-третьих, он платит за безукоризненный крой, делающий фигуру более совершенной, чем она есть на самом деле. И, наконец (и это самое главное), он платит за имя, за ярлык с логотипом известного дизайнера, украшающий изнанку данной модели. В конечном итоге, покупатель платит за свой престиж, за то чувство удовлетворения и гордости, которое он испытывает, покупая ту или иную эксклюзивную вещь.

Бутики не зарабатывают больших капиталов, продавая свои шикарные модели. Ведь покупателей, способных оплачивать их, не так уж много. Бутики (точнее, дизайнеры) зарабатывают совсем на другом: на косметике, духах, шарфах, колготках, портмоне и тому подобных мелочах, которые продаются в тех же бутиках. Мало какая женщина может позволить себе купить платье от Диора, но приобрести себе флакон духов “Дюна” или тюбик помады “Кристиан Диор” она может. Таким образом, гораздо большее количество женщин имеет возможность приобщиться к миру высокой моды, к миру шика и роскоши, принося, в свою очередь прибыль создателям этих прекрасных вещей.

Японский стиль

Отдельные элементы тех или иных этнических (национальных) костюмов время от времени вновь становятся модными. Видимо, интерес к ним рождается из тяги современного человека к природе, стремления к простоте и естественности.

Интерес к японской (китайской, корейской) культуре поддерживается, с одной стороны, необычайной популярностью восточных единоборств и видов спорта, и с другой стороны, тягой к восточной философии. Большой вклад в распространение элементов японского фольклора в одежде внес знаменитый парижский модельер японского происхождения Кензо.

В современной моде наиболее популярны такие элементы фольклорных костюмов стран юго-восточной Азии:

кимоно,

крупный орнамент в виде иероглифов,

вышивка в виде драконов, змей, птиц, экзотических растений,

текстильные туфли с тесемками на толстой пробковой или веревочной подошве,

стеганая куртка из ткани с блестящей фактурой (тафты, атласа и пр.),

застежка в виде петель-“восьмерок”, сплетенная из декоративного шнура.

Интересный факт.

Знаменитый модельер Кензо Такада так начинал свою деятельность в Париже: молодой японец, в то время еще никому не известный, арендовал для своего бутика крошечное помещение. Собрав друзей, он вместе с ними расписал стены помещения яркими экзотическими растениями, и назвал свой бутик «Японские джунгли». Это название привлекло к бутику внимание капризных, разборчивых парижан и сразу же принесло Кензо известность.

Цыганский стиль

Благодаря стремлению к свободе и естественности (о котором говорилось выше), в моду время от времени возвращается живописный, красочный цыганский стиль. Его еще называют “gipsy”-стилем.

Основные элементы цыганского стиля:

широкая, длинная юбка с оборками, сшитая из ткани с цветочным орнаментом,

блуза из белой или набивной ткани, с воланами спереди и на рукавах,

большая узорчатая шаль с кистями,

декоративные, эффектные браслеты и серьги из желтого металла.

Испанский стиль

Время от времени на авансцену моды выходит испанский стиль, вдохновляемый образами корриды, фламенко и оперы “Кармен”. Интерес к нему объясняется тем, что он придает женскому облику эффектный, темпераментный, волнующе-сексапильный вид. Базовой основой испанского стиля является драматическое противопоставление черного и красного цветов. Широко используется кружево, шнуровка, искусственные цветы.

Характерные примеры одежды в испанском стиле:

платье с каскадными воланами и большим декольте,

нижняя юбка из белого полотна с оборками,

блуза из черного кружева с пышными манжетами,

большая ажурная шаль с кистями,

бархатный жилет на шнуровке,

искусственный цветок или бант в волосах,

облегающие шнурованные сапожки.

Термины, которые надо знать.

“Болеро” – короткий, до талии, прямой испанский жакет без воротника, похожий на жакет матадора на корриде. Шьется из бархата или шерсти. Время от времени появляется на мировых подиумах.

Брюки-“корсар” – узкие, облегающие брючки длиной до колена (иногда с боковым разрезом внизу), могут быть украшены несколькими пуговицами или декоративной тесьмой.

Латиноамериканский стиль

Латиноамериканский стиль имеет общие черты с испанским стилем. Но между ними существуют и различия, обусловленные тем, что латиноамериканский стиль образовался из смешения испанской, индейской и негритянской культур. Если для испанского стиля характерно смешение черного, красного и белого цветов, то в латиноамериканском стиле доминирует сдержанная, преимущественно коричнево-бежевая цветовая гамма.

Характерные примеры одежды в латиноамериканском стиле:

накидка-пончо,

широкополая шляпа-сомбреро,

брюки-“гаучо”,

прямая короткая куртка без воротника, сшитая из сукна,

замшевая куртка (брюки, жилет), украшенная бахромой и металлическими заклепками,

кулоны на кожаных шнурках и браслеты из кожи или дерева.

Термины, которые надо знать.

Брюки-“гаучо” – прямые или расширенные книзу брюки длиной немного ниже колен (или до середины икры). Взятые из фольклорного костюма аргентинских пастухов, вошли в арсенал моды и время от времени появляются на ее арене.

“Пончо” – теплая накидка в виде прямоугольного пледа, с вырезом для головы, надеваемая через голову.

Массовые стили

Работая на протяжении многих лет художником-модельером и специалистом по созданию имиджа, я много общалась с клиентами. Стремясь достичь наилучших результатов в работе, я старалась оценить не только внешние данные людей, с которыми мне приходилось взаимодействовать, но и узнать их характер, понять психологию, почувствовать эстетические предпочтения, чтобы как можно выигрышнее подать их индивидуальность.

В процессе работы я обнаружила, что стиль, к которому интуитивно стремится женщина, зависит не только от ее внешних данных. Он не менее тесно (а может быть и более!) связан с психологическим складом ее личности, с ее профессией, жизненными амбициями, темпераментом, способом поведения и т. д. и т. п.

В результате я условно разделила большинство женщин на семь стилей. Характеризуя каждый из этих стилей, я предлагаю не только психологический портрет его носительницы, но и то, как ее воспринимают окружающие, а также то, для каких профессий и социальных ролей лучше всего подходит избранный ею стиль.

Вот предлагаемые мною названия этих стилей:

Консервативный,

Классический,

Экстравагантный,

Эротический,

Загадочный,

Пассивно-женственный,

Спортивно-непринужденный.

Консервативный стиль

Женщина, придерживающаяся консервативного стиля в одежде и макияже, сдержанна, осмотрительна, с осторожностью относится ко всевозможным нововведениям. Она исполнительна, принципиальна, на нее можно положиться. Особа, одетая в консервативном стиле, достаточно респектабельна, ее облик порождает у окружающих мысли о надежности и постоянстве. Консервативный стиль ассоциируется с такими профессиями, как бухгалтер, банковский работник, преподаватель, депутат, политик.

Характерные приметы консервативного стиля таковы: 1) сдержанная, спокойная цветовая гамма; 2) традиционные фасоны; 3) отсутствие остромодных новинок; 4) добротные материалы и высокое качество вещей.

Пример консервативного облика: строгий костюм из серой шерстяной фланели, белая блуза с английским воротником, черные туфли на устойчивом каблуке, гладко причесанные волосы, неброские золотые украшения, косметика естественных тонов.

Классический стиль

Женщина, избравшая для самовыражения классический стиль, энергична и уверена в себе. Она отличается быстрой реакцией и самообладанием. Она внушает уважение, производит впечатление значительной и респектабельной персоны. Она воспринимается окружающими как человек квалифицированный и авторитетный. Классический стиль ассоциируется с такими профессиями как предприниматель, руководитель, администратор и т. п.

Характерные приметы классического стиля: 1) четкие, определенные линии и силуэты, 2) высокое качество вещей, 3) традиционные фасоны, 4) но вместе с тем актуальная цветовая гамма и модные дополнения, 5) следование новым тенденциям в прическе и макияже.

Пример облика в классическом стиле: брючный костюм из темно-коричневого крепа в тонкую полоску, кремовая блуза, туфли из темно-коричневой замши, стильная стрижка, модный тон помады.

Экстравагантный стиль

Сторонница экстравагантного стиля производит впечатление незаурядной личности. Она эмоциональна, импульсивна, склонна к эпатажу. Такая женщина не остается незамеченной, при этом она может вызывать у окружающих как восхищение, так и отторжение. Экстравагантный стиль ассоциируется с профессиями, принадлежащими к миру богемы, такими как актриса, деятельница шоу-бизнеса, художница, музыкант и т. п. Экстравагантный стиль, как ни один другой, требует высоко развитого вкуса, иначе он может легко перейти в чудаковатость или вульгарность.

В качестве крайнего, экстремального проявления экстравагантности в облике можно привести внешность певицы Жанны Агузаровой и художника-дизайнера Андрея Бартенева.

Характерные черты экстравагантного стиля таковы: 1) смелая цветовая гамма, 2) нестандартные фасоны, 3) незаурядные, экзотические дополнения.

Пример экстравагантного облика: накидка-пелерина из коричневой замши, лакированные сапоги-чулки выше колен, волосы с медно-рыжим оттенком, экстравагантная бижутерия.

Термин, который надо знать.

“Богема” (в переводе с французского “цыганщина”) – часть творческой интеллигенции, ведущая беспорядочный, преимущественно ночной образ жизни, презирающая бытовые условности.

Эротический стиль

Женщина, которая придерживается эротического стиля в одежде и макияже, уверена в себе, горда своей женственностью и подчеркнуто сексуальна. Она не боится провоцировать окружающих (особенно мужчин) своим внешним видом. Она вызывает у окружающих как восхищение, так и резкое неприятие (например, у консервативно настроенных женщин и мужчин). Эротический стиль ассоциируется с такими социальными ролями, как манекенщица, актриса, жена или подруга состоятельного мужчины.

Характерные черты эротического стиля: 1) фасоны, максимально демонстрирующие фигуру и тело, 2) ткани с фактурами, подчеркивающими женственность, 3) длинные волосы и сексапильный макияж.

Пример эротического стиля: платье-мини из черного трикотажа с большим вырезом, туфли на высоких изящных каблуках, замшевая сумочка на цепочке, длинные волосы цвета золотистый блонд.

На заметку.

Эротический стиль весьма провокационен. Мужчины, допустившие проявления сексуальных домогательств по отношению к женщинам, пытались оправдывать себя тем, что провоцирующим моментом для них нередко являлся соблазнительный внешний облик женщины, ее сексапильная одежда.

Загадочный стиль

Женщина, одетая в загадочном стиле, немногословна, внешне она может показаться застенчивой и даже флегматичной. Склонна к смене настроений. В глубине души это романтичная, эмоциональная натура, способная к проявлению больших страстей. Своим поведением она, с одной стороны, интригует окружающих (особенно мужчин), а с другой стороны, вызывает у них некоторую настороженность. Она ассоциируется у окружающих с такими профессиями, как искусствовед, преподаватель музыки и т. п.

Характерные приметы загадочного стиля: 1) фасоны одежды, сочетающие в себе сдержанность и скрытую, не афишируемую сексуальность (например, длинная юбка с высокой шлицей, блуза с узким щелевидным вырезом), 2) романтические элементы в облике (например, капюшон, длинный, развевающийся шарф, шляпа с широкими полями, палантин), 3) подчеркнуто женственные ткани (бархат, атлас и пр.).

Пример облика в загадочном стиле: узкая длинная юбка с разрезом сзади, гипюровая блуза строгого фасона, свободный жакет из мохеровой пряжи, туфли на высоком каблуке, прическа-узел.

Термины, которые надо знать.

“Палантин” – длинный широкий (до 80 см) шарф из гладкого меха, ажурного трикотажа, кружева, ткани. Его набрасывают на спину и плечи и придерживают руками. На шее его не носят. Палантин – это дополнение преимущественно к вечерней одежде.

Пассивно-женственный стиль

Сторонница пассивно-женственного стиля деликатна, уступчива, дипломатична. Она иногда производит впечатление наивной особы, хотя это совсем не так. В жизни предпочитает плыть по течению. На окружающих производит приятное впечатление. Женщины, избравшие этот стиль, обычно работают в медицинской, образовательной сферах.

Характерные приметы пассивно-женственного стиля: 1) нежная цветовая гамма и деликатные орнаменты, 2) фасоны с волнистыми линиями (юбки клеш, воланы), 3) использование сугубо женственных элементов декора (кружево, вышивка и т. п.).

Пример пассивно-женственного облика: платье из ткани с цветочным узором в розово-сиреневой гамме, белые босоножки и сумочка, украшения из жемчуга, завитые волосы, перламутровая розовая помада.

Спортивно-непринужденный стиль

Женщина, придерживающаяся спортивно-непринужденного стиля, ценит внутренний комфорт, свободу и независимость. Она не любит ограничивать себя жесткими рамками, нормами и станадартами. В то же время, она не любит привлекать к себе излишнее внимание окружающих и выделяться из толпы. Окружающие воспринимают такую женщину позитивно в том случае, если ее облик сочетается с деликатной манерой поведения и безукоризненной опрятностью, в противном случае восприятие может быть негативным. Спортивно-непринужденный стиль ассоциируется с такими социальными ролями, как студентка, спортсменка, мелкая предпринимательница. Кроме того, спортивно-непринужденный стиль широко используется для активного отдыха.

Характерные приметы спортивно-непринужденного стиля: 1/ широкое использование джинсовой и кожаной одежды, 2/ использование спортивного трикотажа, 3/ дополнения (обувь, сумки и т. п.) сугубо спортивного характера, 4/ естественная прическа и макияж.

Пример спортивно-непринужденного облика: объемная “пухлая” куртка, джинсы, футболка со спортивным логотипом, кроссовки, рюкзак.

Итак, в этой главе были представлены самые разнообразные стили, от Древнего Египта до наших дней. Основной целью было не только познакомить вас с историей костюма, но и показать, что некоторые проверенные временем элементы исторического костюма остаются в моде и по сей день. Таким образом, мы убедились, что в мире моды существует преемственность. В двадцатом веке также появились вещи, уже ставшие настоящей классикой моды: это и духи «Шанель № 5», и сапоги-чулки Пьера Кардена, и женский брючный костюм Ива Сен-Лорана и многое другое, без чего уже трудно представить себе мир современной моды.