Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 2 Бурлака Андрей

MOBY DICK

Название этой группы недвусмысленно указывало на жанр, который участники MOBY DICK предпочитали всем остальным, – разумеется, это был жесткий, но мелодичный блюз-рок в трактовке легендарных британцев LED ZEPPELIN, одна из песен которых и стала ее именем.

MOBY DICK собрал осенью 1993 года давний поклонник и знаток музыки цеппелинов, певец Николай Кудрявцев (р. 7.05.53 в Ленинграде). Впервые он обратил на себя внимание летом 1976 года, дебютировав на сцене в составе ОРНАМЕНТА, – его основателю, Алику Тимошенко, удалось собрать в одну команду неизвестных дотоле, но одаренных молодых музыкантов. С перерывами Кудрявцев был связан с ОРНАМЕНТОМ вплоть до начала 1984го, между делом мелькнул в рядах филармонических ЗЕМЛЯН и в два приема пел хард-рок с группой из Рок-клуба ТЕХ. ПОМОЩЬ, откуда в марте 1986 года ушел в Ленконцерт.

Три года спустя Николай воссоединился с основателями ТЕХ. ПОМОЩИ братьями Шамаевыми в их новой группе ПАУТИНА, но, когда она повернула от тяжелого блюза к арт-року, ушел, решив собрать собственный бэнд, который и получил имя MOBY DICK (разумеется, не в честь романа Германа Мелвилла, а по песне со второго альбома LED ZEPPELIN).

Вторым важным компонентом MOBY DICK стал бас-гитарист Константин Кокорин (р. 25.04.70 в Ленинграде). В детстве он два года осваивал скрипку, после армии поступил в джазовую школу и дебютировал на сцене в недолговечной супергруппе ИМПЕРИЯ, а в марте 1992 года попал в БЕЛЫЙ АНГЕЛ, репетировавший в поселке Горбунки за Стрельной. Летом 1992го на фестивале «Рандеву» в Выборге Костя впервые пересекся с группой ПАУТИНА.

Осенью 1993 года в БЕЛОМ АНГЕЛЕ начались брожения, в связи с чем группа почти не выступала, поэтому жаждавший активных действий Кокорин начал искать, где бы еще применить на практике свои способности. Он позвонил знакомому по Выборгу гитаристу ПАУТИНЫ Вадику Блейзизену, и тот дал ему телефон Коли Кудрявцева. У того в активе пока был только гитарист Руслан Исаков (р. 4.09.71 в Ленинграде), выпускник джазового училища им. Мусоргского. В октябре они начали репетировать, параллельно подыскивая достойного своих жанровых амбиций барабанщика. Репертуар группы составляли в основном песни Кудрявцева, хотя для собственного удовольствия они играли изрядное количество каверов классики рока.

В первый раз MOBY DICK вышел на сцену на областном рок-фестивале все в тех же Горбунках в марте 1994 года вместе с БЕЛЫМ АНГЕЛОМ, ПАУТИНОЙ и т. д. За барабаны был приглашен заслуженный Юрий Николаев (экс-ТРИЛИСТНИК, ВЫХОД, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ и т. д.), но в то время он много гастролировал с ПОП-МЕХАНИКОЙ и постоянно работать с группой не мог.

После успешного дебюта MOBY DICK начал выступать, хотя устроить концерт в Питере в это смутное время было весьма непросто. За барабанами первое время шла постоянная чехарда. Николаев уехал с Курехиным, и на его место был взят Сергей Иванов из панк-группы MOLLY BAT, но не прижился и вскоре вернулся в свою группу (которая позднее сменила имя на СКОТОБАЗА). Пару раз Кудрявцев с Кокориным наведывались в студию ритма Игоря Голубева, но не высмотрели себе никого и там. Из-за неурядиц с ритм-секцией концертов было даже меньше, чем можно было рассчитывать.

Третьим за барабанами появился Алексей Соколов (позднее новые РОССИЯНЕ, ДЯДЯ СЭМ и т. п.), а четвертым Алексей Агеев из БЕЛОГО АНГЕЛА; с ним MOBY DICK, в частности, отыграл 22 октября 1994 года на открытии металлического клуба «Жабба» в Купчино. Следующей весной Агеева, который был загружен на своей студии, а в свободное время играл с ТАНКАМИ, сменил Денис Етоев (экс-SOMNAMBULA, SMIRNOFF, ПРЕПИНАКИ).

В ноябре 1995 года MOBY DICK удачно выступил в клубе «Классик» на фестивале «Остров сокровищ» и занял II место (Гран-при там достался БИТТЕ ДРИТТЕ). Кроме того, группа несколько раз сыграла во Дворце молодежи, представив свою программу «Катти Сарк».

В самом начале 1996го MOBY DICK дал серию концертов в Выборге и, заработав немного денег, отправился в студию Игоря Семнова (экс-РОК-ШТАТ), чтобы записать шесть своих песен. Узнав об их проблемах с барабанщиком, Семенов предложил группе кандидатуру своего сына, который с младых ногтей был на «ты» с музыкой и еще ребенком выходил на сцену с РОК-ШТАТОМ. Так в MOBY DICK появился Янис Семенов (р. 14.04.81 в Ленинграде). Етоев ушел в TRAFF HALL, а оттуда в БИТТЕ ДРИТТЕ.

4 мая 1996 года MOBY DICK играл в Гигант-холле на съемках фильма об Александре Розенбауме, где также отметились АРГОНАВТЫ, САДКО и ПАУТИНА. 23 июня 1996 года они открыли программу фестиваля «Театра DDT» на стадионе «Петровский», куда их в последний момент включили по убедительной просьбе Алика Тимошенко. MOBY DICK выступил в составе: Кудрявцев, Исаков, Кокорин и Агеев, который играл там еще и с ТАНКАМИ. После этого, правда, наступило продолжительное затишье, поскольку Руслан Исаков ушел в группу ВЕРШОК, а остальные были заняты кто чем.

5 августа 1997 года, в продолжение второго фестиваля «Театра DDT» «Песни конца XX века», MOBY DICK вместе с DDT, КС, ROCK’N’ROLL CITY и десятком других питерских групп был приглашен на очередной фестиваль в Выборг, где свой первый концерт с ними сыграл приехавший в Питер из города Мирный (Якутия) гитарист Константин Кириленко. За барабанами на этот раз уже находился Янис Семенов.

В этот период группа собиралась профессионально записать свой материал, но по различным причинам реализовать план не удалось. Кудрявцев работал вне музыки, а Кокорин много сессионировал: в частности, играл с группой ОДА Сергея Болотникова, подменял бас-гитариста в ТОРБЕ-НА-КРУЧЕ, а также начал раскручивать собственную группу JET.

Последнее на сегодня выступление MOBY DICK состоялось 30 января 1998 года на концерте ветеранов рок-н-ролла в бывшем Рок-клубе на Рубинштейна, 13, где участвовали «оригинальный» ПИКНИК, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, MOBY DICK и ОДА. На гитаре с MOBY DICK (Кудрявцев, Кокорин, Семенов) этим вечером играл Сергей Болотников, а в роли клавишника выступил гитарист ПИКНИКА Сергей Омельниченко.

С тех пор MOBY DICK не собирался вместе, хотя участники группы до сих пор поддерживают контакты и не теряют надежды услышать свои песни в записи. Кокорин, помимо JET, играл с группами СТИНГЕР, PUSHKING, АЛЬФА-СТРЕКОЗЫ и т. д.; Кудрявцев в 2000м организовал группу THAT ZEPPELIN, с которой успешно выступает в Финляндии и России; Исаков играл в JET, а весной 1999го выиграл гринкарту и эмигрировал в США; Кириленко позднее играл с Ё. По-прежнему в строю и все шесть барабанщиков MOBY DICK.

МОДЕЛЬ

За неполные четыре года своего существования питерская группа МОДЕЛЬ как минимум дважды радикально меняла свой стиль: сначала арт-рок с элементами театра абсурда на превосходно аранжированный, технически безупречный, но холодноватый new wave, а его – на откровенную, хотя и чуть осовремененную эстраду по моде середины 80х.

Что любопытно, МОДЕЛЬ организовали в конце января 1984 года три выпускника Ленинградской консерватории. По получении дипломов Валентин Меньшов и Игорь Ручкин пару лет играли в ВИА ВЕСЕЛЫЕ ГОЛОСА и аккомпанировали каким-то эстрадным солистам, однако желание применить на практике свои познания как в академической, так и современной музыке заставило их искать новую точку приложения сил. Что же до Андрея Борейко, то после Консерватории он недолго играл на танцах с группой ДИЛИЖАНС (1982), а потом организовал камерный ансамбль старинной музыки КОНСОРТ.

После того как к троице примкнул студент Театрального института Никита Струков, группа перебралась в Учебный театр ЛГИТМиК на Моховой, взяла название МОДЕЛЬ и начала репетировать в составе: Андрей Борейко и Игорь Ручкин (клавишные), Валентин Меньшов (соло-гитара, вокал), Андрей Бовкалов (гитара), Никита Струков (труба, ф-но, вокал) и Алексей Кукушкин (барабаны). Буквально на второй же репетиции к ним присоединился знакомый Бовкалова по музыкальному училищу, бас-гитарист Алексей Писарев, который до этого играл в группах ПИЛИГРИМ и ТЕЧЕНИЕ.

Уже тогда МОДЕЛЬ жила двойной жизнью: для себя они играли собственного сочинения арт-рок с явным уклоном в тогдашний рок-авангард (KING CRIMSON, GENESIS, THE POLICE, Питер Гэбриэл) и с эксцентричным шоу в исполнении (или постановке) Струкова, а в театре озвучивали несколько спектаклей, в частности мюзикл «Убийство на улице Лурье» в аранжировках Меньшова. При этом группа – как и в постановках московского Ленкома – весь спектакль находилась на сцене, играя своего рода роль хора из античных трагедий.

В начале 1985го МОДЕЛЬ вступила в Рок-клуб, а 22 апреля 1985 года дебютировала в программе ежегодного студенческого фестиваля «Весна на Лоцманской» в ЛКИ (Кораблестроительном институте). Потом они выступали в Доме композитора, ДК «Невский» и т. д. Эти концерты показали как сильные стороны МОДЕЛИ – профессионализм, мастерские аранжировки, интересные мелодические решения, понимание законов театральной режиссуры, так слабые – прежде всего, стилевую всеядность, нередко свойственную профессионалам.

Почти год после этого группа не выступала. За это время стиль и состав МОДЕЛИ претерпели значительные изменения: Борейко предпочел остаться со своим КОНСОРТОМ, а Бовкалов и Струков решили закончить образование. К апрелю 1986 года, когда МОДЕЛЬ устроилась на работу в Белый зал в Пушкине, ее покинул и Кукушкин, однако состав группы усилили клавишник Александр Лопаткин и вернувшийся как оператор ритм-бокса Бовкалов.

Их программа, предложенная оргкомитету IV фестиваля Рок-клуба, тяготела к идиомам new wave – новой романтике и электропопу, – а все песни были сочинены Ручкиным на чужие стихи: от французского классика Поля Элюара до столичного модерниста Александра Еременко, и хотя она явно отличалась от клубного мэйнстрима, МОДЕЛЬ получила шанс сыграть на фестивале. Ее выступление (а вернее даже то, что жюри во главе с эстрадным мастодонтом Александром Колкером предпочло их элегантный поп социально острым песням ТЕЛЕВИЗОРА, ПРИСУТСТВИЯ и ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ) вызвало у аудитории Рок-клуба негативную реакцию и привело к отставке его совета, однако на самой МОДЕЛИ это не отразилось никак.

В статусе лауреата рок-фестиваля они были приняты на работу в Ленконцерт, подготовили две программы (одну соло, а другую с женой Меньшова, певицей Мариной Цхай) и активно включились в эстрадную свистопляску. Лопаткина в августе сменил новый клавишник Андрей Гололобов, а того, месяц спустя, Константин Ефимов (экс-АРС, НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ). В этом составе осенью 1986 года МОДЕЛЬ отправилась на Всесоюзный конкурс артистов эстрады в Сочи, где им пришлось аккомпанировать не только Цхай (занявшей третье место), но и двум другим победителям, Марине Капуро (ЯБЛОКО) и Анатолию Тукишу. После конкурса они много гастролировали (Сибирь, Дальний Восток, Северо-Запад), участвовали в различных эстрадных солянках и снимались на телевидении (включая популярный «Музыкальный ринг»).

Потом МОДЕЛЬ опять замолчала на полгода, подготовила новую программу, в которой участвовал певец Валерий Шаров, показала ее в Театре эстрады, а летом 1987 года прокатилась с ней по стране, но публика осталась равнодушной.

Ефимов к тому времени уже играл в ЯБЛОКЕ, следом ушел и разочарованный Ручкин, а новым участником МОДЕЛИ стал клавишник и гитарист Анатолий Лобачев (экс-ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ и эстрадные ЗЕМЛЯНЕ). Этот состав распался в декабре 1987 года, когда Борис Аксенов, преподаватель Писарева в музучилище и бывший коллега Лобачева по ЗЕМЛЯНАМ, предложил Бовкалову, Писареву, Шарову и Лобачеву объединиться в новую группу ДЕЛЬТА-ОПЕРАТОР. Меньшов остался работать с Мариной Цхай.

За время своего существования МОДЕЛЬ не раз записывалась, однако ни одна из их песен так и не была опубликована.

МОНОЛИТ

Питерская группа МОНОЛИТ, история которой оказалась тесно переплетена с биографией знаменитых КОЧЕВНИКОВ, получила свое название от одноименного с ней подросткового клуба и выросла из школьной группы ГОРИЗОНТ, которую организовали в 1966м Алексей Котов (бас-гитара, вокал), Александр Платонов (соло-гитара) и Алексей Коркин (барабаны). Как и десятки других школьных грпп тех лет, они начинали исключительно с песен THE BEATLES, но к весне следующего года, когда их состав усилил Михаил Васильев (гитара, вокал), в репертуаре группы появилось несколько собственных песен – «Кронштадт», «Горизонт», «Береза белая» и т. д., – автором которых был Алексей Котов.

Именно песня «Горизонт» и дала группе ее первое название. В конце 1967 года она была приглашена на общегородской конкурс школьной самодеятельности во Дворце пионеров. Жюри по достоинству оценило умение ГОРИЗОНТА держаться на сцене, их многоголосие и уверенное владение инструментами, а также сочинительские амбиции Котова: ГОРИЗОНТ пришел к финалу первым, опередив таких же юных, как они сами, МИФОВ, СКИФОВ, ЭЛЛАДУ и т. д. К слову, МИФЫ, сдружившись на конкурсе с ГОРИЗОНТОМ, позже пели некоторые их песни.

Следующей весной внимание на группу обратил энергичный тридцатидвухлетний Владимир Турков, который в молодости имел неприятности с законом, но в ту пору занимался организацией концертов и секциями культуризма (весьма популярное в 60х увлечение питерской молодежи). Он заразил музыкантов ГОРИЗОНТА идеей открыть собственный клуб, сумел выбить у администрации Куйбышевского района заброшенный подвал на Социалистической улице, нашел стройматериалы и инструменты.

Клуб, который получил название «Монолит», быстро стал привлекательным местом для окрестной молодежи, увлекавшейся поп-музыкой. Тогда же состав ГОРИЗОНТА начал меняться: его покинул Платонов, а за ним и Коркин. Новым барабанщиком стал Игорь Прохоров, который вместе с Котовым и Васильевым занимался в хоре Дворца пионеров. Кроме того, к тому времени он самоучкой освоил гитару, а в седьмом классе безуспешно прослушивался в группу ТЕНИ. По совету Котова, который всегда относился к музыкальной подготовке своих музыкантов очень щепетильно, Прохоров сразу поступил в музыкальную школу на Плеханова в класс гитариста Анатолия Быстрова (ПРИШЕЛЬЦЫ).

Помимо Игоря в «Монолите» (и в группе) в ту пору появилось еще несколько интересных музыкантов, в т. ч. Владимир Фадеев (вокал, гитара) и Вячеслав «Василиса» Белов (клавишные). Ввиду этого от названия ГОРИЗОНТ было решено отказаться, и группа позаимствовала новое имя у своего клуба.

В следующем призыве «Монолита» были одаренные братья Самсонкины. Старший из них, Владимир, играл на барабанах, а младший, Сергей, на гитаре и трубе – последнюю он осваивал в школе-одиннадцатилетке при Консерватории, где учился с клавишником Михаилом Боярским. В новый состав МОНОЛИТА вошли Котов, Прохоров (теперь как гитарист), Самсонкины и Белов. Потом Белова сменил Алексей Иосифович, который играл на клавишных, перкуссии, а также пел.

В конце осени 1968 года Самсонкины, Белов и Иосифович выделились в собственную группу с экстравагантным названием ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАТА (позднее 4Т); как и МОНОЛИТ – в котором теперь играли Котов (клавишные), Васильев (гитара), Прохоров (бас), Фадеев (вокал) и новый барабанщик Владимир Исаев, – они репетировали в «Монолите». Все это время в клубе регулярно шли вечера для молодежи, а в репертуаре МОНОЛИТА появлялись новые песни Котова.

Когда в декабре распалась безымянная группа, существовавшая в школе при Консерватории (а трое ее участников пополнили ряды популярных КОЧЕВНИКОВ), в наследство от нее МОНОЛИТУ достался поющий гитарист Михаил Боярский. В этом составе группа была заявлена на поп-фестиваль, который весной 1969 года устроил Октябрьский райком комсомола при участии знаменитого питерского джазмена, экс-саксофониста утесовского оркестра Ореста Кандата. МОНОЛИТ без особых проблем прошел отборочные туры, и хотя незадолго до фестиваля его временно покинул Прохоров (приглашенный в какую-то еще группу), смог подняться до четвертой строки в сводной табели о рангах.

Сразу после фестиваля КОЧЕВНИКИ, занявшие там первое место, пригласили в свои ряды Боярского, а в МОНОЛИТ вернулся Прохоров, но внутри группы уже пошел внутренний разлад, и она почти перестала играть. Следом за Боярским к КОЧЕВНИКАМ ушел Фадеев, а в конце года группа распалась. Впрочем, сами КОЧЕВНИКИ тоже не выдержали давления обстоятельств и развалились почти одновременно с МОНОЛИТОМ.

В начале 1970 года Котов предложил лидеру и основному автору КОЧЕВНИКОВ Жене Леонову возродить группу. Позднее в том же году к ним присоединился и Михаил Васильев. Игорь Прохоров, которого весной 1971го прочили на место уходившего в армию бас-гитариста АРГОНАВТОВ Пети Жукова, и сам очутился в ее рядах, после чего воссоединился с Котовым и Фадеевым в САВОЯРАХ (как с 1972 года стали называться КОЧЕВНИКИ).

Котов, который закончил дирижерско-хоровое отделение Института культуры, играл в САВОЯРАХ до последнего дня (с перерывом на армию). Там же играли Прохоров и Фадеев. Васильев долго аккомпанировал Эдите Пьехе. Боярский добился успеха как певец и актер театра и кино. Иосифович дослужился до поста директора завода. Судьба других участников группы неизвестна.

МОНРЕПО

Группа МОНРЕПО была организована в 1982 году в Выборге и получила свое имя от знаменитого ландшафтного парка «Монрепо» («Мой отдых»), основанного, по преданию, самим Петром I, однако в середине 80х имела тесные контакты с рок-сценой Питера.

Создали МОНРЕПО при городском Доме культуры выборгские музыканты Михаил Шабалин и Игорь Самороков (гитары), Сергей Зуев (клавишные), Александр Чистяков (тенор-саксофон) и Сергей Ковтун (барабаны). Все до этого играли в различных местных группах. Основным автором музыки (а МОНРЕПО с самого начала отдавала предпочтение инструментальному джаз-року, хотя с течением времени в ее репертуаре появились и песни – как правило, на чужие стихи) стал Шабалин, а художественным руководителем Леонид Набатов.

Первым серьезным выступлением (и первым знакомством с питерскими группами и публикой) стал для МОНРЕПО I Выборгский рок-фестиваль в июле 1983 года, куда после победы на I фестивале Рок-клуба в Питере были приглашены АКВАРИУМ, МАНУФАКТУРА и РОССИЯНЕ (для которых этот концерт стал последним), а также московский ЦЕНТР, поразивший всех своей странной музыкой. К этому времени в рядах МОНРЕПО появились бас-гитарист Вадим Рукояткин и певец Алексей Альберт.

На протяжении следующих двух лет группа экспериментировала с репертуаром, стилем и составом, играла в своем Доме культуры, на городских праздниках и зонг-митингах, а осенью 1984 года после острого соперничества вышла в финал областного смотра самодеятельных ансамблей и стала его лауреатом (вместе с КРАСНЫМИ ФОРТАМИ из Соснового Бора).

Самороков, стремившийся играть более тяжелую музыку, к тому времени ушел и собрал собственную группу с забавным названием ГОРА, НА КОТОРОЙ РАСТУТ БОБЫ, вступил с ней в Рок-клуб и отметился на многих концертах и фестивалях. МОНРЕПО стала членом питерского Рок-клуба еще раньше, в начале 1985го, и была приглашена участвовать в его III фестивале. (Кроме всего прочего, она способствовала проведению фестиваля своей аппаратурой.)

К этому времени состав группы усилили Евгений Корчагин (вторая гитара), Сергей Яскунов (труба), Олег Овсянников (ксилофон, барабаны, перкуссия) и Михаил Овчарук (вокал). Последний оканчивал Горный институт и в 70х пел с популярными студенческими группами МАЛАХИТ и 2001.

МОНРЕПО выступила на фестивале 17 марта, в одном концерте с ПРИИСКОМ и КИНО (исполнявшим там материал альбомов «Начальник Камчатки» и «Ночь»). Они представили четыре инструментальные пьесы и одну песню, написанную на знаменитое стихотворение Бориса Пастернака «Быть знаменитым некрасиво», чем едва ли поразили питерскую публику, жаждавшую более сильных эмоций.

После этого контакты МОНРЕПО с Рок-клубом постепенно сошли на нет, хотя сама она продолжала выступать в Выборге и на каких-то областных конкурсах и фестивалях. В конце 80х ее новым бас-гитаристом стал Андрей Лочмелис, а за барабаны был приглашен Алексей Вдовин. В 1988 году группа распалась, а ее музыканты частью покинули сцену, частью осели в ресторанах и кафе, хотя в начале следующего года Шабалин, Лочмелис и Вдовин собрали в Питере группу АУДИТОРИЯ Б, блеснувшую на I фестивале журнала «Аврора». В 2002 году Шабалин и Самороков втретились в составе трибьют-группы THAT ZEPPELIN, исполняющей, как нетрудно догадаться, хиты легендарных LED ZEPPELIN, хотя с тех пор оба ее покинули.

МОНУМЕНТ СТРАХА

Группа с говорящим названием МОНУМЕНТ СТРАХА, пожалуй, первой в Питере начала экспериментировать с индустриальным звучанием; она принадлежала к первой волне завсегдатаев клуба «TaMtAm», участвовала в фестивалях тех лет и записывала свою музыку, хотя ее любопытные музыкальные опыты так и не были опубликованы.

Создали МОНУМЕНТ СТРАХА двоюродные братья и ровесники Алексей Флеров, гитара, вокал, и Юрий Ковальский, бас, вокал. В 1984м, в девятом классе, они организовали вполне традиционную рок-группу ДЫМ КОСТРА, исполнявшую текущую поп-музыку, русский рок и западные хиты, потом заинтересовались новыми звуками и в 1987м затеяли группу БЮРО СТРАХА. Ее название отчасти перекликается с теориями знаменитого американского психиатра, доктора Артура Янова о первичных эмоциях (основных инстинктах). «Потому что страх – это самое сильное и естественное чувство человека, идущее из подкорки». Позже название группы видоизменялось, но с тем же подтекстом: сначала на МИНИСТЕРСТВО СТРАХА (вероятно, это было как-то связано с MINISTRY) и, наконец, на МОНУМЕНТ СТРАХА.

В музыке они начинали с жесткого гитарного звучания в духе BAUHAUS, но позднее начали использовать элементы и приемы индустриального звучания и даже конкретной музыки. Осенью 1987 года у них недолго барабанил Александр Скворцов, но быстро ушел в группу БАЛЕТ, которая с его приходом сменила имя на ДУРНОЕ ВЛИЯНИЕ.

Довольно долго они оставались андеграундом в андеграунде. Той же осенью группа дебютировала на устроенной кем-то акции на борту туристского теплохода: они играли там сами и аккомпанировали Николаю Михайлову из БРИГАДНОГО ПОДРЯДА. Позднее выступили на фестивале журнала «Контркультура» в Твери.

Еще одним участником МОНУМЕНТА СТРАХА стал Игорь «Саид» Сайкин, который в то время был барабанщиком БРИГАДНОГО ПОДРЯДА. В МОНУМЕНТЕ его функции были несколько иными: он играл на гитаре и извлекал различные звуки из разнообразного металлолома.

В феврале – марте 1990 года группа записала свой первый альбом «Рождество», а в марте следующего года свой второй альбом «Весна». Как ни странно, дома в Питере они дебютировали только 7 сентября 1991го в только что появившемся клубе «TaMtAm», вместе с группами НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ и DEAD HIPPIES. Саид на сцене очень эффектно пилил бензопилой ржавую железную бочку. Все присутствовавшие были впечатлены.

В том же месяце во Дворце молодежи состоялся фестиваль новой музыки, на котором был представлен весь цвет новой клубной культуры – от НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ до SOLUS REX и от пионеров техно ЛЮКОВ до 17 ПИЛОТОВ В ОГНЕ. Менеджировал группу Илья Бортнюк, в то время журналист радиостанции «Россия».

МОНУМЕНТ СТРАХА мелькал на клубной сцене еще пару лет, но к 1993му группа исчезла из виду и, видимо, распалась. Ее записи до настоящего времени не издавались. Бортнюк позже возглавлял компании «Шок Рекордз» и «Light Music», а также занимался организацией гастролей в Питере западных музыкантов, в частности Брайана Ино.

• Дискография:

Рождество (1990); Весна (1991)

Юрий МОРОЗОВ

Разносторонний музыкант, автор песен, певец, звукорежиссер, продюсер, а в последние годы еще и литератор из Петербурга Юрий Морозов занимает в панораме отечественного рока последних трех десятилетий особое место: хотя он известен прежде всего своими многочисленными и разноплановыми альбомами, охватывающими едва ли не весь спектр музыкальных направлений и жанров современной музыки, а также не менее впечатляющим списком звукорежиссерских работ, едва ли не самым важным в его биографии является то, что Морозов (наряду с Андреем Тропилло) самым первым в нашей стране подошел к звукозаписи не как к процессу механической фиксации концертного звучания, а как к самоценному творческому акту, а к альбому – не как к случайному набору песен, а как к законченному художественному продукту.

Юрий Морозов родился 6 марта 1948 года в Белогорске Крымской области, позднее переехал в Орджоникидзе (ныне Владикавказ), а рок-музыкой увлекся еще школьником. После школы Морозов поступил в Северо-Кавказский горный техникум, а в 1968м стал студентом-вечерником одноименного института все в том же Орджоникидзе. Осенью 1969го Юрий Морозов организовал свою первую группу БОСЯКИ, которая помимо неизбежных кавер-версий западных стандартов исполняла несколько его песен, во многом инспирированных гармоническим языком THE BEATLES.

Уже в то время Морозов прилежно фиксировал на пленке результаты своих музыкальных опытов, что впоследствии стало одним из основных приемов его художественного метода.

В 1971 году Морозов переехал в Ленинград, где поступил на вечернее отделение местного Политеха и собственными руками собрал домашнюю студию, в которой начал экспериментировать с записью наложениями, а затем и многоканальной техникой, использованием конкретной музыки и т. п., как правило исполняя все инструментальные и вокальные партии сам. Осенью 1972 года он был принят на работу инженером Ленинградской студии грамзаписи, где (с перерывом на год армейской службы в 1974–1975 годах) трудился всю свою жизнь.

Возможность иногда использовать профессиональное студийное оборудование позволила музыканту привести в должный вид и сохранить для истории свои ранние пробы и концертные записи, составившие «доисторический» раздел его дискографии: «Ретроскоп» (1968–1971), «Апокрифы» (1972–1973) и «Босяки» (1971) – запись выступления его северокавказской группы.

Начиная с 1973 года, когда он записал психоделический альбом «Вишневый сад Джими Хендрикса», работы Морозова встречали широкий отклик в музыкальной среде, и он мало-помалу начал сотрудничать с другими питерскими группами и исполнителями (в частности, с Юрием Берендюковым, ныне ЯБЛОКО), а затем и выступать. В 1975–1976 годах он недолго играл в финальном составе популярной арт-джаз-роковой группы НУ, ПОГОДИ! (Геннадий Анисимов, клавишные, вокал; Михаил Кудрявцев, бас; Геннадий Буганов, барабаны; Владимир Ермаков, вокал) – их концертные записи составили морозовский альбом «Группа памяти Михаила Кудрявцева», – весной 1976го пробовал объединиться с Кудрявцевым и барабанщиком Игорем Голубевым (позже ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН), а весной 1977го собрал эфемерное трио, в которое вошли тот же Кудрявцев и барабанщик Сергей Петров (экс-МИФЫ).

Юрий МОРОЗОВ

Фото: В. Блейзиен

Увы, после первого и единственного концерта трио («Session77») Морозов, убедившись в невозможности воплотить на сцене свои студийные идеи ввиду более чем скромного технического оснащения подпольных концертов, надолго охладел к живому звуку и вновь укрылся за капитальными стенами Капеллы, время от времени интригуя слушателей своими новыми работами, обращаясь то к философским учениям древней Индии («Брахма Астра», 1979), то к культуре средневекового Китая («Китайская поэзия», 1980), то к своеобразно интерпретируемым библейским сюжетам («Евангелие от Матфея», 1980) или к русскому фольклору («Три русских песни», 1980) – что, кстати, привело его к многолетнему сотрудничеству с фолк-рок-группой ЯБЛОКО, которая в разное время записала ряд его песен, а Марина Капуро, в свою очередь, пела на некоторых альбомах Морозова.

Хотя основную массу инструментальных партий Морозов, как правило, играл сам, в его записях в разное время участвовали Михаил Кудрявцев, Владимир Ермаков, гитара; звукорежиссер «Мелодии» Виктор Динов, клавишные; Сергей Лудинов, скрипка; Виктор Христосов, альт; Сергей Лузин, гармоника, флейта; Леонид Эсельсон (экс-НУ, ПОГОДИ!), флейта; барабанщики Игорь Кучеров (НУ, ПОГОДИ!), Евгений Павлов (БАРОККО, РОССИЯНЕ), Юрий Николаев (ТРИЛИСТНИК), Владимир Яковлев и т. д.

Его записи расходились по стране в тысячах копий: иногда с художественным оформлением, автором которого была, как правило, жена музыканта, Нина Морозова. (Некоторые из ее иллюстраций впоследствии были воспроизведены при переизданиях мороовских архивов на пластинках и компакт-дисках.)

Музыкальные эксперименты и духовные искания середины 70х сделали Юрия Морозова одной из наиболее ярких и влиятельных фигур питерской рок-сцены этого десятилетия. Не будет преувеличением сказать, что до возникновения Рок-клуба, студии «АнТроп» (создатель которой, Андрей Тропилло, испытал сильное влияние идей Морозова) и нововолновой генерации питерских групп он был непререкаемым авторитетом для музыкантов по меньшей мере двух поколений, а его тогдашнее творчество, не знавшее никаких табу, жанровых или идеологических ограничений, во многом предвосхитило феномен всей магнитофонной культуры и предопределило некоторые тенденции ее развития в 80х. К сожалению, сам Морозов в начале 80х оказался вне музыкального контекста, а за его новыми работами следили скорее старые поклонники и специалисты, нежели широкая публика.

Осенью 1981 года, после того как в его репертуаре появился большой песенный цикл, пронизанный христианскими мотивами, Юрий Морозов задумал исполнить его на сцене, для чего собрал трио, в которое вошел его старый соратник бас-гитарист Михаил Кудрявцев и барабанщик Сергей Завьялов (экс-РОССИЯНЕ, САША218), однако, прорепетировав всю зиму, они расстались, а Завьялов вскоре собрал свою хард-рок группу ПЛЮМБУМ.

В мае 1987 года, после десятилетней паузы, Морозов вернулся на сцену и дал концерт на устроенном Тропилло видеофестивале «Рок87» в сопровождении молодой группы ПОЧТА, а после того как на следующий год началось его плодотворное сотрудничество с группой DDT (он записал по меньшей мере три их альбома), полтора года гастролировал по всей стране и выступил на VI фестивале Рок-клуба (1988) в сопровождении их ритм-секции (Вадим Курылев, бас; Игорь Доценко, барабаны), а иногда и клавишника Андрея Муратова. Кроме того, в этот период Морозов стал одним из героев фильма Петра Солдатенкова «Игра с неизвестным» (1987).

В 1988 году питерская «Мелодия» издала первую пластинку своего звукорежиссера «Представление», которая представляла собой ретроспективу его работ 80х и открыла очередную страницу в дискографии Морозова. По его собственным воспоминаниям, консервативный советский худсовет сопротивлялся до конца, и только участие в паре песен Марины Капуро склонило стрелку весов в его пользу. В начале 90х свет увидели еще шесть виниловых дисков музыканта.

В сентябре 1989 года Морозов организовал новую группу – ОГПУ им. Ю. Морозова в составе: Александр Бровко, гитара; Виктор Михеев, ак. гитара, бас, вокал; Дмитрий «Фифа» Ермаков (экс-FOX-BOX и т. п.), клавишные, и Сергей Агапов (экс-БУРАТИНО), барабаны. Они дебютировали 23 сентября на I фестивале журнала «Аврора», а потом с различными вариантами состава гастролировали по стране (в т. ч. на фестивале «Бджола90» в Днепропетровске) и выступали в Питере (Мемориал РОССИЯН в СКК, концерты в честь 50летия Джона Леннона и 10летия Рок-клуба, выставка «Реалии русского рока»). Финальная версия группы – Морозов; Бровко, гармоника; Наиль Кадыров (экс-ПОЧТА, ЗООПАРК), гитара; Николай Шандорчук (ПАУТИНА), бас; Кэт (экс-СИТУАЦИЯ, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), барабаны, выступила 9 ноября 1992 года на битловском празднике «A Day in the Life», проводившемся Колей Васиным в «Юбилейном».

В дальнейшем Морозов, как и прежде, регулярно работал в студии, изредка играл акустическим дуэтом с Михеевым, а позднее с Бровко, однако в 90х его интересы начали все больше смещаться в сторону литературы: еще в 70х он стал автором двух неопубликованных и навеянных во многом личными жизненными впечатлениями романов. Позже его рассказы и повести входили в различные сборники и антологии и даже печатались в журнале «Континент». В 1995 году в питерском издательстве «Zero» вышел полуавтобиографический роман Морозова «Подземный блюз».

Морозов много и продуктивно занимался звукорежиссурой: помимо упомянутых выше DDT и ЯБЛОКА, его имя можно встретить на альбомах Александра Ляпина, Вадима Курылева, групп АКВАРИУМ, ТАМБУРИН, АВГУСТ, ПОЧТА, ОБЛАЧНЫЙ КРАЙ, СТАТУС, ДЕЛЬТА-ОПЕРАТОР и многих других. Особое место в этом списке занимают ЧИЖ&Co – во многом именно Юрию Морозову, который записал практически весь их студийный материал и обеспечивал качественный звук на многих концертах, группа обязана своим безупречным саундом. В 1997 году Чиж и его группа, в свою очередь, приняли участие в записи очередного альбома маэстро «Иллюзия» (изданного «SoLyd Records») и в его презентации на сцене КЗ «Петербургский».

Начиная с осени 2000го записи Морозова (как архивные, так и появившиеся за последние годы) начали выходить под лэйблом компании его старого коллеги и единомышленника Андрея Тропилло «АнТроп».

Дискография Морозова – тема для отдельного исследования: сохраняя свои архивы на протяжении многих лет, музыкант нередко возвращался к своим старым записям, перерабатывая или дополняя их, поэтому как названия, так и содержание отдельных альбомов с годами могли меняться. К тому же, не связанный длительностью стандартного альбома, Морозов выпускал песенные или инструментальные циклы, ориентируясь сугубо на их художественную целостность, поэтому по стране они распространялись в различных формах и наборах. Помимо того, в эпоху эмбрионального капитализма конца 80х свет увидело несколько компиляций его записей разных лет в различных форматах, иногда со сходным оформлением, но различным содержанием.

В марте 2005 года музыкант закончил работу над очередным альбомом «Обнаженное чувство отсутствия», в записи которого участвовали музыканты групп ЧИЖ&Co, РАЗНЫЕ ЛЮДИ и т. д. Он увидел свет в том же сентябре. Кроме того, весь этот год Морозов по просьбе битлзфана и продюсера Алексея Лямина работал на «Мелодии» над альбомами двух дуэтов – гитаристов Владимира Ткаченко и Виктора Молчанова (ПЕСНЯРЫ) и аккордеонистов Владимира Полякова и Сергея Чипурнова, – исполнявших в своих аранжировках инструментальные вариации на темы песен THE BEATLES. Оба альбома вышли и были презентованы 3 декабря в клубе «Che».

Так уж случилось, что эти записи стали последними в биографии Морозова, а их презентация – его последним публичным появлением. В середине зимы его здоровье резко ухудшилось, в середине февраля он был госпитализирован, но принятые врачами меры не дали результата, и 23 февраля 2006 года Юрия Морозова не стало.

13 апреля в клубе «Орландина» прошел концерт памяти музыканта, в котором участвовали многие из его друзей и почитателей. Там же был представлен и собранный из его архивов альбом «Юрий Морозов исполняет „Битлз“», изданный тем же Алексеем Ляминым. В дальнейшем планируется переиздание остальных архивов Морозова, а также его литературных трудов. Кроме того, в Париже и Петербурге идет работа над посвященным ему документальным фильмом (реж. Владимир Козлов).

• Дискография:

Ретроскоп (1968–1971); Босяки (1971); Апокрифы (1972–1973); Вишневый сад Джими Хендрикса (1973); Голгофа5 (1975); Сон в Красном Тереме (1975); Magnifico (1976); Остров Афродиты. Как дурак (1974–1976); Свадьба кретинов (1974–1976); Крен (1974–1976); Сон. Superguitar (1973–1976); Последний закат (1973–1976); Группа Памяти Михаила Кудрявцева (1976); Session77 (1977); Там, где дали темны (1977); Неизъяснимое (1977–1978); Прощай, рок (1978); Джаз ночью (1978); Просто музыка (1978); In Rock I (1970–1978); Тупик человечества (1978); Посвящение в красоту (1978–1979); Женщина 22 (1978–1979); Вечности река (1979); Заклинания (1979); Брахма Астра (1979); Китайская поэзия (1980); Евангелие от Матфея (1980); Посвящение (1980); Три русских песни (1980); Гитара. Стихи (1978–1981); Great Lyrics (1967–1981); In Rock II (1979–1981); Странник Голубой Звезды (1980–1981); Песни о Жизни и Смерти (1981); Легенда о Майе (1981); Музыка сердца (1981–1982); Лунные тени (1981–1982); Кольцо времен (1982); Ночной певец (1982–1983); Крест бытия. Потерянный рай (1982–1983); Необходима осторожность (1983–1984); Мир иной (1984); Воспоминание о Родине (1984); Auto da Fe (1984); Песни в исполнении Марины Капуро (1984–1986); Антилюбовь (1985–1986); Темные аллеи (1984–1987); Золотой век (1987); Раритеты (1984–1987); «Рок-нива». Фестиваль в Шушарах (1987); Смутные дни (1988; VI рок-фестиваль (1988); Фестиваль «Аврора89» (1989); Красная тревога (1988–1989); VIII рок-фестиваль (1991); Последний пулеметчик (1990–1991); Суицидные танцы северных славян (1991–1993); Иллюзия (1997); Хроматические инсталляции (1999–2000); Обнаженное чувство отсутствия (2005); Юрий Морозов исполняет «Битлз» (2006)

LPs:

Представление (1988); Смутные дни (1990); Красная тревога (1991); Идиотека (1992); Ауто-да-фе (1992); Свет мой, ангел (1993); Вишневый сад Джими Хендрикса (1993)

МСs:

Представление (1988); Смутные дни (1989); Красная тревога (1989); Свадьба кретинов. Там, где дали темны (2000)

CDs:

Суицидные танцы северных славян (1995); Иллюзия (1998); In Rock. Женщина 22 (2000); Хроматические инсталляции (2000); Странник Голубой Звезды. Евангелие от Матфея (2000); Свадьба кретинов. Там, где дали темны (2001); Live (2002); Свет мой, ангел (2004); Юрий Морозов исполняет «Битлз» (2006)

МОСТ

Студийная группа, состоявшая из профессиональных рок-музыкантов, однако работавшая преимущественно на записях композиторов академической школы, МОСТ – как явствовало из его названия – был призван служить связующим звеном между двумя почти не пересекавшимися в то время культурами. «Нашей целью, – утверждал позже его основатель, питерский гитарист, композитор и аранжировщик Валерий Бровко, – было создать группу, которая могла бы выразить себя не только через свою, но и через чужую музыку».

Впервые название МОСТ прозвучало осенью 1979 года. К этому времени Валерий Бровко (р. 24.06.50 в Ленинграде) уже был известен как в рок-н-ролле, так и на профессиональной сцене. Он дебютировал в середине 60х, впервые был замечен в рядах группы PHANTOMS, а осенью 1970 года собрал группу UP&DOWN, в которой его коллегой стал бас-гитарист (и виолончелист по образованию) Леонид Мусаев (р. 16.01.52 в Ленинграде). Группа блистала на подпольных сэйшенах первой половины 70х, ненадолго распалась, когда Бровко ушел на филармоническую сцену, однако в 1973м возродилась как группа при Союзе композиторов, с которой начал сотрудничать композитор-академист Валерий Арзуманов.

В состав группы вошли Мусаев, гитарист Семен Шнейдер (ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР), клавишник Валерий Вдовин (ВЕСТНИКИ, ПИЛИГРИМЫ, ГЕНЕРАЛ-БАС) и певец Виктор Кривонос; чуть позже к ним присоединился барабанщик Виктор Домбровский (АЛЬБАТРОС, ПРИШЕЛЬЦЫ, АЭЛИТА, МЕДНЫЙ ВСАДНИК), а год спустя и Бровко, успевший отметиться в ПОМОРАХ (дважды) и АРГОНАВТАХ. В июне 1974 года, после того как Арзуманов эмигрировал во Францию, она распалась, а костяк группы влился в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ.

Спустя пару лет Бровко, который по уходе из ПОЮЩИХ поработал на Севере и в ресторане «Бригантина», присоединился к студийной группе СОЛНЦЕ (где, кстати, сменил Шнейдера) и уже пробовал силы в композиции, решил создать МОСТ, чтобы аранжировать и записывать популярную музыку членам Союза композиторов, которые, как правило, уверенно ориентировались в классике, но не всегда были в ладах с современностью.

Толчком к рождению МОСТА стала запись на «Мелодии» двух песен Сергея Баневича, в которой, помимо Бровко, участвовал гитарист Анатолий Федченко (тоже из ПОЮЩИХ ГИТАР), барабанщик СОЛНЦА Аркадий Герштейн и Александр Супрунов из ЗЕМЛЯН – он играл на самодельном синтезаторе собственной конструкции.

Той же осенью Бровко собрал МОСТ, в котором встретились старые знакомые: Леонид Мусаев (бас), Валерий Вдовин (клавишные) и Виктор Домбровский (барабаны). Руководство «Мелодии» просило Ленконцерт тарифицировать группу, чтобы узаконить финансовые отношения с ней; Союз композиторов поддержал просьбу, но руководство официальной концертной организации Питера было категорически против.

Активная студийная жизнь МОСТА продолжалась с 1980 до 1985 года. За это время группа сделала множество самых разных записей, значительную часть которых «Мелодия» выпустила на пластинках. В их числе цикл Микаэла Таривердиева «Сонеты Шекспира» (вокал: А. Ефремов), совместный диск с Анатолием Фоминым (экс-СОЛНЦЕ) «Витражи», альбом барда Евгения Клячкина «Осенний мотив», несколько работ Сергея Баневича (вокал: Валентина Дегтярева; Валерий Живетьев, экс-МАНИЯ, ЗЕМЛЯНЕ; Виктор Кривонос, экс-UP&DOWN) и т. д. Нередко к этим записям привлекались и другие музыканты.

Помимо того, МОСТ записывал музыку к художественным («Ночной дилижанс», «Никколо Паганини», «Завещание профессора Доуэля», «Сицилианская защита» и др.) и документальным («Восхождение на Эверест») фильмам, спектаклям театров им. Ленсовета («Спешите делать добро», «Станция»), ТЮЗа («Вне игры», «Кошка, которая гуляет сама по себе», «Привет, очкарики»), Малого драматического («Сыщик, или Никто»), питерского Ленкома и т. д. Большую часть этой музыки уже написал сам Бровко, причем некоторые из его работ звучат в театрах и по сей день.

Живьем МОСТ выступил всего один раз: в конце 1983 года в БКЗ «Октябрьский» на сольном концерте Сергея Баневича. Наряду с группой в концерте участвовали оркестр Мариинского театра п/у Юрия Темирканова, оркестр Анатолия Бадхена и несколько вокалистов, включая Валентину Дегтяреву и Сергея Золотова (из РОССИЯН и ДВУХ РАДУГ).

С середины 80х деятельность МОСТА как группы пошла на спад. Бровко позже стал официально признанным композитором и даже вступил в Союз (кроме него из мира рок-н-ролла туда попал только Александр Градский); Мусаев занялся производством музыкальной аппаратуры; Домбровский некоторое время работал в Питере и Москве, но к середине 90х его следы в музыке теряются. Вдовин играл в ресторанах и умер от сердечного приступа в начале 90х.

Записи группы можно слышать в упомянутых выше фильмах и спектаклях; кроме того, несколько песен в ее исполнении вошло в альбом «Дорога без конца… Песни на стихи Татьяны Калининой» («Manchester», 2004).

МУЛЬТFИЛЬМЫ

Своим стремительным успехом на излете 90х питерская группа МУЛЬТFИЛЬМЫ была обязана не только художественным достоинствам своих песен, в которых непредсказуемо смешались прозрачный мелодизм бита и брит-попа, романтика новой волны и интравертный лирический настрой современного поп-рока, но и умелым действиям ее менеджмента, который, начав практически с нуля, сумел вывести молодых музыкантов на уровень общенациональной известности.

Основатель группы, гитарист, певец и автор песен Егор Тимофеев родился 14 апреля 1976 года в Ленинграде, параллельно со средней школой отдал восемь лет школе музыкальной, где осваивал сначала скрипку, а потом фортепьяно. Еще в то время он услышал от старшей сестры песни THE BEATLES и сразу заболел их музыкой. По окончании школы Егор поступил на исторический факультет Педагогического института, но еще с четырнадцати лет пел под гитару песни битлов в сквере у Казанского собора и в подземных переходах Невского.

Осенью 1994го, перейдя на второй курс, Тимофеев собрал свою первую группу THE EARS (иначе говоря, УШИ), в которую вошли его знакомые по институту и разным музыкальным и околомузыкальным компаниям: Борис Бойцов (гитара), Максим Неверов (бас), еще один поклонник THE BEATLES, клавишник Виктор Новиков и, наконец, экс-барабанщица конкурирующей группы АДЕЛИТА Олеся Тихонравова.

В этот период УШИ базировались в клубе Педагогического института, где кроме них регулярно играли АДЕЛИТА, КЕКСЫ, А ТО, TALKING STREET и прочие, а репертуар группы, помимо множества битловских номеров, составляли хиты PINK FLOYD, THE DOORS и THE ROLLING STONES. Первые шаги группы не отличались оригинальностью: концерты в небольших клубах и на квартирах для друзей и знакомых девушек, домашние записи, первые пробы пера. С окончанием учебы THE EARS перешли на квартирный способ существования, в связи с чем весной 1997го переименовались в CD ДОМА.

Первым ярким событием в биографии группы стало акустическое выступление в психоневрологическом диспансере на Пряжке в августе 1997 года, где с Егором и Борисом играл приглашенный скорее для моральной поддержки гитарист Евгений Лазаренко (р. 3.01.77 в Ленинграде), бывший ведущий телепрограммы «Зебра», студент Политеха и лидер поп-рок группы РАДИО

Вскоре после этого концерта Боря Бойцов ушел из группы, и начало осени с CD ДОМА отыграл гитарист КАЧЕЛЕЙ Алексей «Заруба» Лысенко, после чего к ним на полставки пришел-таки Женя Лазаренко. С марта по май 1998го группа носила странное название ГЛУБОКОВОДНЫЕ ЧУДЕСА – по словам Егора, оно было инспирировано фильмом «Назад в будущее», один из героев которого исполнял рок-н-роллы Чака Берри с бэндом UNDER SEA. Ближе к лету они окончательно определились с названием, став МУЛЬТФИЛЬМАМИ («ф» в названии позднее была заменена на «f», чтобы облегчить поиск группы в Интернете).

Еще во время учебы Тимофеев работал в студенческой газете «Gaudeamus». В мае 1998 года она была информационным спонсором фестиваля «Балтийский удар» на Манежной площади. Воспользовавшись служебным положением, Егор протолкнул МУЛЬТFИЛЬМЫ в его программу вместо отсутствовавшей группы РВАНЬ. Публика, которую составляли преимущественно панки и рокеры, приняла романтичные песенки Егора в штыки, и обескураженная группа чуть было не распалась, но жизнь распорядилась иначе.

Громкий провал на «Балтийском ударе» аукнулся группе неожиданной удачей: видеозапись ее выступления увидел бывший панк-поэт и начинающий продюсер Антон Соя, который в то время занимался возрождением легендарной группы БРИГАДНЫЙ ПОДРЯД (чей вокалист Саша Конвисер и передал Антону кассету с записью МУЛЬТFИЛЬМОВ). Соя оценил потенциал дебютантов и рискнул взять их под свою опеку. Так в июле 1998го собственно и начались МУЛЬТFИЛЬМЫ. Под руководством Антона осенью группа записала на питерской «Мелодии» песни «Чужие звезды» и «2 + 1» (последняя дала название их первой демо-записи).

В январе 1999го с МУЛЬТFИЛЬМАМИ расстался не нацеленный на музыку Неверов. Его место занял Рустэм «Руст» Галлямов (р. 5.09.76 в Казани). Он окончил художественную школу (1995) и кафедру дизайна Казанского художественного училища, после чего отправился в Питер и поступил в Мухинское училище. В группу его привела Олеся Тихонравова. Дебют нового состава состоялся 12 января в лектории Зоопарка.

Тогда же группа с помощью звукорежиссера TEQUILAJAZZZ Андрея Алякринского все на той же «Мелодии» приступила к затянувшейся почти на год работе над своим дебютным альбомом. Заметную роль в работе сыграл барабанщик СПЛИНА Сергей Наветный. Помимо него в записи участвовали духовики ЛЕНИНГРАДА. Окончательное сведение делал Андрей Самсонов, известный по сотрудничеству с Ником Кейвом, АКВАРИУМОМ и DEADУШКАМИ.

Осенью МУЛЬТFИЛЬМЫ начали концертировать по клубам Питера и Москвы, а в октябре разогревали находившийся на вершине успеха СПЛИН во время презентации его альбома «Альтависта» на стадионе «Лужники». В декабре в питерском клубе «Спартак» уже самих МУЛЬТFИЛЬМОВ разогревала группа РАДИО, которая вскоре после этого прекратила существование, оставив один-единственный альбом.

26 апреля 2000 года компания Сои и его партнера Игоря «Панкера» Гудкова «РММ» издала через фирму «Союз» альбом «Мультfильмы». Он произвел несомненный фурор на российском поп-рынке: группа с ходу попала в плэй-листы многих русскоязычных радиостанций, на телеэкран и на страницы прессы. Общий тон рецензий варьировался в интервале от бурного восторга – МУЛЬТFИЛЬМЫ называли открытием года, а Егора Тимофеева новым сексуальным символом – до безжалостной иронии – чаще всего обвиняли группу во вторичности по отношению к звездам брит-попа, эклектике и технических огрехах записи. Справедливости ради следует заметить, что эклектика присуща большинству дебютных работ, а нехватка студийного опыта – дело поправимое.

Двумя неделями раньше МУЛЬТFИЛЬМЫ получили от журнала «Fuzz» премию как лучшая новая группа 1999 года. В московской презентации дебютного диска приняла участие жанрово близкая столичная группа TWIGGYS. Вскоре после этого МУЛЬТFИЛЬМЫ посетили Финляндию и сыграли концерт в клубе «Спутник» (Хельсинки) вместе с матерым ЛЕНИНГРАДОМ. Тем же летом они отметились на празднике газеты «Московский комсомолец», фестивале «Катунь» на горном Алтае и очередном «Нашествии» в Раменском. В этот период на телеэкранах появились новые клипы «Чужие звезды» и «Вместе с тобой», а на Ходынском аэродроме в Москве был снят следующий клип «Stereoсигнал».

В октябре 2000го группу неожиданно покинула Олеся Тихонравова. Вскоре она со своим братом собрала новую группу MUTE, а весной 2003го присоединилась к ФАЗЕ 0. Помимо того, Олеся сотрудничала с БРИГАДНЫМ ПОДРЯДОМ и БАБСЛЭЕМ. В МУЛЬТFИЛЬМАХ ее сменил студент Консерватории и барабанщик КУКРЫНИКСОВ (тоже клиентов Сои и Панкера) Максим Войтов (р. 12.07.79 в Миассе). Новый состав, как оказалось, стал самым устойчивым в истории группы.

В том же месяце «Manchester Files» выпустила мини-альбом (пять новых песен и несколько ремиксов) «Stereoсигнал». В ноябре 2000 года МУЛЬТFИЛЬМЫ приняли участие в нашумевшем трибьют-проекте «Кинопробы», для которого записали песни КИНО «Перемен», «Это не любовь» и «Я иду по улице…».

Весь следующий год МУЛЬТFИЛЬМЫ, эксплуатируя обрушившуюся на них славу и популярность, интенсивно гастролировали по стране. Они также участвовали в акции «Миссия: Любовь» (Дворец Молодежи, Москва) и очередном фестивале журнала «Fuzz» (Питер), где спели кавер-версию «Sweet Dream» EURHYTMMICS в брутальном стиле модных RAMMSTEIN. 5 июля в клубе «Молоко» МУЛЬТFИЛЬМЫ без лишней помпы отметили третий день рождения. До конца лета группа еще раз посетила Финляндию, где записала несколько песен, Рустэм Галлямов провел в Музее метрологии свою персональную художественную выставку, а Женя Лазаренко чуть было не стал новым вокалистом группы КАФЕ. В том же году МУЛЬТFИЛЬМЫ отметились на двух пивных фестивалях, «Нашествии» и на «Спрайт-охоте» в Сочи.

В начале 2002 года МУЛЬТFИЛЬМЫ, изрядно смутив своих поклонников, несколько раз выступили без отсутствовавшего в городе Тимофеева – за него пел Женя Лазаренко. Впрочем, к моменту февральской презентации их второго альбома «Суперприз», на этот раз выпущенного большой московской компанией «Real», Егор нашелся и занял свое место в группе. Выпуску альбома предшествовал сингл «Яды».

Другими яркими событиями года стали выступление МУЛЬТFИЛЬМОВ на фестивале «Maxidrom» (май), живая запись в московской студии «Нашего Радио» (июль), где их состав усилила духовая секция (Александр Пономарев, Олег Луферов), и концерт в прямом эфире телепрограммы «Земля – воздух» (август), который запомнился тем, что во время шоу студия оказалась обесточена, и группе пришлось заканчивать его а капелла.

В конце сентября «Real» выпустила запись МУЛЬТFИЛЬМОВ с радио под названием «Витамины». Хотя прессе альбом не приглянулся и она разругала его в пух и прах, «Витамины» стали самой продаваемой позицией в дискографии группы. Его презентация состоялась в Москве (клуб «Б2») и Питере («Red Club»).

Все это время МУЛЬТFИЛЬМЫ методично работали над своим третьим студийным детищем, но дата его выпуска несколько раз переносилась. Параллельно с этим группа объявила конкурс на лучшую кавер-версию своей песни. Конкурс выиграла группа из Екатеринбурга ЛИМОНАD, сделавшая своеобразный вариант песни «Ты и он». Сами МУЛЬТFИЛЬМЫ тоже много экспериментировали в студии, переложив некоторые из своих песен в стиле трипхоп, drum&bass и R’n’B.

В числе причин, осложнивших и затянувших работу над очередным альбомом, были как сугубо прозаические (группа активно гастролировала, в силу чего попадала в студию лишь от случая к случаю), так и творческие (ее стиль и общий подход к музыке за эти годы не претерпели существенных изменений). Следствием художественных разногласий в рядах МУЛЬТFИЛЬМОВ стал уход от них Вити Новикова, который в сентябре 2003 года стал участником рэггей-группы С.О.К.

В итоге альбом «Музыка звезд и арктических станций» был закончен только к середине лета и был выпущен компанией «Никитин» 1 сентября 2003го. На его презентации в Москве (МДМ, 13.09.03) гостями МУЛЬТFИЛЬМОВ стали МЕРТВЫЕ ДЕЛЬФИНЫ, ЛИФТ, СЕГОДНЯ НОЧЬЮ и МАГНИТНАЯ АНОМАЛИЯ, а в Питере (ДК им. Ленсовета, 19.09.03) компанию им составили ТОРБА-НА-КРУЧЕ, МОРЭ&РЭЛЬСЫ и ЛИФТ.

В начале следующего года Никитин переиздал дебютный альбом МУЛЬТFИЛЬМОВ с добавлением семи треков икавера песни «Ты и он» от группы ЛИМОНАD. С марта по май 2004го на студиях «Нева» и группы DDT Егор Тимофеев записал свой первый соло-альбом «Пентагон», осенью выпущенный тем же Никитиным. В его записи участвовали Максим Войтов и несколько джазовых музыкантов.

Хотя к середине десятилетия ажиотаж вокруг МУЛЬТFИЛЬМОВ несколько поутих, группа продолжала выступать дома и в Москве, гастролировала по России и записывала новые песни. В 2005м свет увидел ее четвертый студийный альбом «Счастье», а годом позже «Романтика2». К этому времени они расстались с менеджментом «РММ» и пустились в свободное плавание.

• Дискография:

2 + 1 (1999); Мультfильмы (2000); StereoСигнал (EP, 2000); Суперприз (2002); Витамины (2002); Музыка звезд и арктических станций (2003); Мультfильмы (2004); Счастье (2005); Романтика2 (2006)

Егор ТИМОФЕЕВ:

Пентагон (2004)

MAD LORI

Одной из немногих на клубной сцене Питера второй половины 90х группа со странным названием MAD LORI начала сочинять и исполнять собственные песни с текстами на английском (значительно реже на родном) языке и интонациями брит-попа, соул и фанка в музыке. Создал группу разносторонне одаренный музыкант, гитарист, певец, барабанщик и автор песен Александр Корбуков.

Он родился 28 января 1970 года в Питере в семье с музыкальными традициями (его отец долгие годы пел в Капелле), в детстве без особого энтузиазма учился играть на фортепьяно, и музыкой, по собственному признанию, увлекся лишь после того, как увидел фильм «ABBA – The Movie». Школьником Саша поступил в музыкальное училище им. Мусоргского, а в 1985м с подачи своего соученика Андрея Кордюкова стал барабанщиком группы МЛАДШИЕ БРАТЬЯ, в которой играл в два захода до лета 1988 года, после чего был приглашен в НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ. Там он, правда, тоже не задержался, в сентябре 1989го был приглашен в ЗАРОК, а в конце следующего года, захваченный стремлением повидать мир, надолго уехал в США.

Он обосновался в Нью-Йорке, где ходил по музыкальным клубам, в некоторых из них играл, а в 1991м, когда на его пути встретился бас-гитарист Олег «Оле» Олейников, организовал с ним свою группу, которая спустя некоторое время получила имя MAD LORRY (или БЕШЕНЫЙ ГРУЗОВИК). К этому времени Корбуков уже сменил барабаны на гитару.

Через шесть лет им наскучило жить в Штатах, и музыканты решили вернуться в Россию. Весной 1997 года ГРУЗОВИКИ снова оказались на берегах Невы, где начали подыскивать новых музыкантов. Правда, ни один из прослушанных гитаристов в группе не задержался, так что в конце концов к ним присоединился только барабанщик Александр Коваленко, который в 1988м приехал в Питер из Полтавы (где играл с группой РОСТ ПОНИМАНИЯ) и успел отметиться в группах М.А.Т., АЗЪ, КОРПУС 2, МЫШИ, ОЛЕ ЛУКОЙЕ и т. д.

Они начали активно играть в клубах, вскоре трансформировали название, из MAD LORRY превратившись в MAD LORI (что-то вроде «безумного попугая»), а осенью того же 1997 года записали свой дебютный альбом «Sex Divine», в который вошли песни, сочиненные в их американский период. Параллельно со своей группой в 1997–1998 годах Корбуков барабанил в СИЛЬВЕРЕ, который организовали его бывший коллега, лидер ЗАРОКА Володя Ермолин и известный актер Михаил Боярский. Кроме того, весной 1998 года Андрей «Свин» Панов настойчиво звал его в свой АРКЕСТР АУ, но тем же летом, к сожалению, умер. На следующий год альбом «Sex Divine» был издан под лэйблом «Manchester Files».

После неудачного концерта в клубе «Молоко» в августе 2000 года Корбуков уволил из группы Олега Олейникова. Его место занял Николай Воронов из ПАПОЧЕК и одной из многочисленных версий ВНЕЗАПНОГО СЫЧА, но задержался ненадолго – после прощального концерта в «City» 13 ноября 2000 года он ушел в СПЛИН, где сменил основателя группы Александра Морозова. Третьим бас-гитаристом MAD LORI стал Сергей «Бася» Вырвич – опытный музыкант, игравший в различных профессиональных коллективах, хотя в рок-н-ролле он до этого замечен не был.

В феврале 2001го MAD LORI выступила на первом в новом тысячелетии фестивале «Прорыв» во Дворце спорта «Юбилейный» и на церемонии присуждения клубной премии «Кактус» в ТЮЗе, после чего Вырвич ушел в рэггей-группу С.О.К., а в MAD LORI вернулся Олейников. В мае они разогревали ТАНЦЫ МИНУС в том же «Юбилейном» и принимали участие в отборочном туре первого фестиваля «Окна Открой!» (клуб «Полигон»).

Летом 2001го, когда Коваленко уезжал погостить к родителям в Полтаву, с MAD LORI несколько раз играл заехавший в Питер из Голландии Евгений Губерман (экс-МАНИЯ, АКВАРИУМ, ЗООПАРК). К этому времени группа начала выбираться и в клубы Москвы.

В ноябре – декабре 2001 года звукорежиссер Дмитрий Розе записал на своей студии «RP» второй альбом MAD LORI, который, правда, до сих пор не издан. Вскоре после окончания записи в группу пришел саксофонист Эрик Голицын, который до этого играл каверы с THE HOOX, а в начале 2002го Саша Корбуков продолжил эксперименты с составом, пригласив к микрофону второго вокалиста. Правда, с весны 2002го группа все реже появлялась в клубной афише, а потом и вовсе исчезла из нее, а сам Корбуков по примеру отца начал петь в питерской Капелле.

Олейников предпринимал попытки собрать новую группу, но ни один из его проектов не дожил до сцены, а Коваленко продолжил играть с КОРПУСОМ 2 и в разное время работал администратором в питерских клубах («Манхэттен», «Deep Sound» и т. д.).

• Дискография:

Sex Divine (1997)