Ехидные мысли без цензуры Карамов Сергей

– Помимо прозы, Вы пишите еще пьесы?

– Да, написал двадцать шесть пьес, четырнадцать сатирических комедий: «Апокалипсис по-русски», «Восход и закат императора Полония», «Душа», «Эффективный менеджер», «Умрите от смеха!», «Круговорот», «Антипремия», «Восхитительная ложь, или Имитация», «Двойные стандарты», «Смех любой ценой», «В поисках миллионера», «Казнить нельзя помиловать», «Очередь за счастьем», «Из грязи в князи», девять фарсов: «Жизнь по понятиям», «Выборы царя», «Грабеж limited», «Экзистенциальный выбор», «Шинель и „Шанель“», «Продавец тишины», «Время, назад!», «Антисексуальная революция», «Авторитеты в законе, или Тени нации», три трагикомедии: «Очень странная любовь к тирану», «Две России», «Прошлое на заказ».

– Поясните, пожалуйста, идею сатирической комедии «Восход и закат императора Полония»?

– Охотно… Читатель познакомится с разными героями, живущими в тоталитарной стране, империи, где правит всем император Полоний. Герои изъясняются стихами в «высоком стиле», автор заставляет их говорить нередко ямбом и хореем, достигая пародийного эффекта; в ряде мест идет своеобразная перекличка с пьесами Мольера и Шекспира, что так же, как считает автор, помогает высмеивать персонажей. В ходе комедии высмеивается абсурдность правления Полония, его неадекватное победоносное восхождение на трон; осмеянию подвергаются автором также ближайшие приспешники императора, подобострастие, их лесть. Читатель может заметить склонность автора к притче, парадоксам. Автор часто вкладывает свои слова и раздумья в реплики Шута – единственного героя, который осмеливается говорить прилюдно что-то против режима Полония. Как известно, ранее в древности шутам позволялось говорить очень многое, чего не разрешали иным смертным.

Сочетание атрибутов нашей эпохи (сотовые телефоны, факсы, громкоговорители) со строем древней империи, укладом той жизни с ее классами (рабы, патриции, купцы, сенаторы и т. д.) может на первый взгляд показаться читателю весьма странным, хотя и смешным. Но автор в свою очередь тогда хочет спросить читателя: а в какое время мы сейчас живем и при каком строе, если у нас в государстве флаг один (триколор), в армии знамя красное, а гимн то ли старый, то ли новый? В каком еще государстве сохраняются элементы нового времени: сотовые телефоны, факсы, принтеры, компьютеры, Интернет, супермаркеты, ипотека, кредиты – с отжившими приметами старого времени: памятники Ленину, кое-где пионеры с красными флагами, кое-где обкомы и горкомы, вновь появившаяся цензура в СМИ и телевидении, почти одинаковые новостные программы, исчезновение открытого эфира, послушные депутаты, покорно голосующие по указке, превращение страны из было создавшейся парламентской республики с ее плюрализмом мнений в президентскую республику (или все-таки империю?) с ее вертикалью собственной власти, громадная партия, точнее, собрание чиновников под партийной вывеской?!

Некоторые называют наше время: «дежа вю» или «новое дежа вю», то есть, говоря на русском языке, время, которое уже было в прошлом или старое время, возродившееся вновь… Автор называет это время одним словом: ИМИТИЗМ! Читайте мою сатирическую сказку «Расступитесь перед Имитизмом!») Многие скажут, что комедия надумана, как иная сказка. Но в любой сказке есть намек, добрым молодцам урок! И не будьте молчащими биодекорациями режима!

– Очень смело сказано! Вы ничего не боитесь?

– Уже устал бояться…

– А чем кончается комедия?

– Тем, что все начинают смеяться над императором, который решил заниматься сразу всем в стране! Император кричит, грозит им, но никто не боится его, все лишь смеются над ним, показывая на него пальцами! В итоге он бежит куда-нибудь, чтобы не видеть никого, чтобы никто не смеялся над ним…

– М-да, смех – страшная сила!

– Согласен!

– А Вы не думаете, что название Ваше сатирической комедии «Апокалипсис по-русски» очень грозное?

– Нет, так не считаю. Конец света? Многие ведь его предрекали? Но я это использовал для комедии. Катастрофы, наводнения, взрывы домов, пожары, убийства, маньяки и т. д. – всё это почти каждый день мы видим и слышим по нашему телевидению, когда после работы приходим и смотрим. Я называю телевизор зомбиящиком. Герои этой комедии – люди разных профессий, с разным социальным статусом, приходят на сцену прямо с улицы. На улице, на скамейке городского парка они думают, разговаривают меж собой, знакомятся. Сюжет комедии очень прост: Чёрт оказывается на Земле по заданию своего шефа с целью выяснить, каково сейчас живется людям на Земле, и нанести им наибольший вред. Чёрт на улице знакомится с американским туристом, который приехал в Россию. Чёрт и Американец пытаются узнать побольше о нашей современной жизни. Разные персонажи в комедии малознакомы или совсем не знакомы друг с другом. Слушая и знакомясь невольно то с одним, то с другим, Чёрт убеждается, что наша современная жизнь настолько ужасна и трудна, что жителей никаким Чёртом не испугаешь, никаким апокалипсисом. На фоне катаклизмов, постоянных разных катастроф, наводнений, различных бедствий во всем мире жители нашей страны кажутся неисправимыми оптимистами, несмотря на свою сложную и тяжелую жизнь, постоянно посмеиваясь над собой и окружающей действительностью; оптимизм наших жителей неиссякаем даже в условиях мирового апокалипсиса. Несмотря ни на что, ни на какие трудности люди уверены в себе, они всё время смеются, раз выжили в условиях радиации, всеобщей грязи, инфляции, катастроф, постоянных проблем! Это и есть апокалипсис по-русски!..

Комедия написана в моем сатирическом жанре – гротескном реализме. Широта описываемых тем, тяга к социальной сатире, социальному осмыслению проблем, типизации характеров, шаржированности образов, философскому обобщению позволяют дать полное представление о современной действительности. Я пытаюсь описывать парадоксальные, гротескные, гиперболические ситуации, т. е. налицо сочетание обыденности и гротеска (в соответствии с его жанром гротескного реализма). Мною написана комедия для театра, но она может смело экранизирована и на ее основе можно снять фильм, а текст комедии использован в качестве сценария. Основным конфликтом в комедии является конфликт самого человека с собой и обществом. Не секрет, что сейчас человек порой находится в вакууме, он только работает, как робот, ради денег и успеха, у него нет возможности поговорить просто по душам – на работе нужно быть в тонусе и казаться сильным, уверенным в себе, а дома тоже родители должны показывать пример детям, не раскисать. Нет сейчас гражданского общества, взаимовыручки. Общение– то последнее, что осталось у человека, поэтому он готов говорить даже на улице с малознакомым или вовсе с незнакомым, лишь бы снять стресс, успокоиться… Человек пытается приспособиться к новой жизни, к ее постоянным трудностям, часто многие пьют, чтобы снять стресс. У нас пока осталось атавистическое начало – помочь и вступить в диалог с прохожим, с совершенно незнакомым человеком в отличие от других стран. Вот почему в комедии люди вроде и незнакомые говорят меж собой в городском парке, на улице на разные темы, часто смеются, чтобы снять нервное напряжение, хоть на миг забыть проблемы, трудности, разные катастрофы. Всех персонажей, которые можно рассматривать, как образы – маски, шаржи (Полицейский, Мэр, Чиновник, Депутат, Обыватель и т. д., даже их имен почти у всех автор нет – и так всё будет узнаваемо, понятно и смешно!), связывает лишь одно: жизнь в социуме, жизнь с ее трудностями и невзгодами, смех сквозь слезы! Также всех связывает зомбиящик (читай – телевизор, телевидение, которое на сцене или в художественном фильме будет выглядеть, как радио, звук за сценой). ТВ проникло в нашу жизнь, никуда от него никому не деться, поэтому так часто и так много сообщений ТВ в комедии. Сообщения телевидения очень часто слушают персонажи комедии, как в каждодневной жизни телевизор заменил подчас любимого человека или стал вроде главного члена семейства. Вот поэтому персонажи так часто слушают сообщения этого зомбиящика, посмеиваясь и комментируя их потом после прослушивания. Частые шутки, смех персонажей дают понять зрителям, что нашего человека даже в условиях катастроф, наводнений, всеобщего будущего потопа, апокалипсиса не испугать, что и есть апокалипсис по-русски! Сейчас смотреть наши новости аналогично просмотру фильма ужасов. Читайте мои сатирические повести, где очень много написано о зомбировании, тогда поймете автора.

– Как я понимаю, Сергей Константинович, вам не нравится современный режим?

– Гм, мягко сказано… Я написал памфлет «Имитация демократии, или Имитизм», в котором в иронической форме пишу про наше совковое время, про наше настоящее время, когда человек из совкового превратился в суверенного…

– Многим всегда интересно, как писатель начинает писать. Можете немного рассказать про это? Как Вы начинали писать, кто Вам что-то советовал?

– Как я начал писать? Сначала я прочитал множество разных книг, которые были дома. Много приходилось брать у знакомых, так как ранее в застойные годы прошлого столетия (70–80 годы), которые почему-то некоторые вспоминают с ностальгией, такого изобилия книг, как сейчас, не было. И это при том, что ранее наша страна считалась самой читающей страной в мире! Приходилось сидеть в читальнях библиотек: иную книгу не выдавали даже на руки на время, поэтому я сидел в читальне, надеясь прочитать побыстрее хоть часть книги! Да, тяжело было с книгами… Помню еще то время, когда люди собирали макулатуру и меняли ее на некоторые книги, которых нигде в то время в магазинах найти нельзя было! Еще я был заядлым театралом, часто смотрел разные спектакли в различных театрах, любил также смотреть телеспектакли, которых сейчас очень мало увидеть, к большому моему сожалению, в эфире. Не пропускал ни одной киноновинки. Мне нравилось читать Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Булгакова. Многое из творчества Булгакова в прежние годы прочитать не удалось, хотя роман «Мастер и Маргарита» я все-таки прочитал. Только сейчас стали выходить его книги и его сборники повестей и рассказов. То есть, перечисляя разных авторов и описывая свою любовь к театру и книгам, я хочу сказать всем начинающим авторам и всем читателям: сначала нужно как можно больше прочитать, что написано до тебя, как можно посещать постановки разных спектаклей, а уж потом пытаться только начинать писать!

Я хотел писать сатиру. Вспоминаю сейчас, как еще в школе написал комедию и отдал ее учительнице по литературе. Конечно, она справедливо раскритиковала представленное ей «творение». Позднее я пытался писать исторические повести, отдал следующее свое «творение» другому учителю по литературе. Он меня горячо поддержал, похвалил, даже мне руку пожал, сказав слова, которые помню по сей день: «Ты будешь писателем! Если не в 20, то в 40 лет!» Удивительно пророческими оказались его слова: хотя в 20 лет у меня, кроме одной юморески и статьи о шахматах, которыми я увлекался, ничего не было опубликованного ни в газетах, ни в журналах, но в 40 лет я стал писать свою первую книгу о восточных единоборствах. Книга была издана с опозданием уже в 1999 году в Москве в издательстве «Терра.Спорт» тиражом в пять тысяч экз., став позднее бестселлером! Я написал несколько книг по восточным единоборствам (восемь книг уже изданы в Москве, одна издана в Минске, там же готовится еще одна книга).

Писал статьи в журналах: «Спортивная жизнь России», «Боевое искусство планеты», «Ожерелье здоровья», «Додзё».

Привлекался в качестве редактора на протяжении 2003–2005 годов в издательство «Астрель ACT». Но сатира меня влекла с детства, поэтому сейчас, когда многое смешно, я не смог не писать сатиру! Очень многие авторы ищут свой стиль, так как без своего стиля, своеобразия автора не состоится тот или иной писатель. И я долго искал свой стиль! Очень долго!.. Поэтому совет многим начинающим авторам: не пытайтесь что-то копировать, старайтесь писать сами, больше наблюдать и записывать себе в блокнот услышанное необычное слово или иной сюжет, сценку из живой жизни. Только тогда с появлением жизненного опыта у Вас может что-то получиться.

– Вы пишете в своем особенном жанре?

– Да, я называю свой сатирический жанр гротескным реализмом.

– Что это такое?

– Гротеск является литературным приемом, с помощью которого автор пытается описать действительность и заострить все те трагические и комические моменты, которые он наблюдает и исследует. Издавна гротескные формы применялись такими комедиографами, как Аристофан, Шекспир. Известно выражение: «В каждой шутке есть доля правды!» Именно в той шутке есть доля правды, которая связала свою шутку с правдой. Но шутку, юмор любят все, а правду не все, к большому сожалению. Поэтому нередко шутка пытается нарядить голую правду понаряднее и поярче, словно правда пришла на шутовской бал или карнавал, маскарад; подчас наша действительность очень схожа с маскарадом, где разные пороки надевают маски добродетелей. Шутка, юмор и сатира помогали всегда простому люду легче жить и работать! Человечество, смеясь, расставалось с прошлым и разными тираническими режимами. Сатира клеймила всегда различные человеческие пороки и недостатки, пытаясь не скатиться только на рельсы пошлого и бездумного юмора, где должен главенствовать смех и только смех без всякой причины. И чем трудней и сложней людям жить, чем авторитарней становится наша власть, тем нужней сатира людям. Сатиру можно запретить и не издавать, можно замалчивать сатирические произведения ряда авторов. Но как запретить людской смех? Аналогично этому можно только безуспешно пытаться запретить дуновение ветра или движение водной стихии. Можно заткнуть рот одному, но всем рты не заткнешь! Поэтому смех и сатира бессмертны. Как-то у философа Демокрита спросили:

– Как вы понимаете истину?

– Я смеюсь! – ответил он.

В сатирических произведениях Дж. Свифта, Ф. Рабле мы находим часто формы гротеска. Позднее гротескная образность помогла отразить многие особенности бытия Гоголю, Салтыкову-Щедрину, Шварцу, Гоффману, Кафке, Маяковскому, Булгакову. Я здесь указываю на произведения ряда известных писателей, ссылаюсь на них, так как ничего просто так из ничего не возникает, всегда что-то новое создается на основе старого. Жанр, созданный мною, а именно жанр гротескного реализма, позволил описать со всей полнотой и наблюдательностью различные социальные аспекты нашей сегодняшней жизни, достигая временами пафоса обличения. Произведения, написанные в жанре гротескного реализма, в частности, две повести «Слепой город» и «Бег на месте или Замкнутый круг», отражают нашу современную действительность во всей ее полноте и многообразии. Суть гротескного реализма заключается в том, что этот литературный жанр помогает писателю выразить сочетание как трагического, так и комического, их взаимосвязь, стараясь описать целостно все нюансы реальности и нереальности, фантасмагории, трагизма и комизма, гиперболы и пародии. Ранее, как известно многим писателям, у нас в стране был культ соцреализма, восторженно восхваляемые разные стройки, колхозную жизнь, заводские проблемы, работу доярок, сочетая эти темы немного с любовью главного героя и называя всё это настоящим искусством, произведениями соцреализма. Оставим на совести тех писателей их опусы, сейчас, к счастью, совсем другое время, может, кому-то хотелось бы, чтобы оно было лучшим и демократическим, но писатель может только описывать окружающую жизнь, пытаясь воздействовать на умы читателей…

Не надо никому думать, что гротескный реализм – это просто клоунада своего рода или карикатурное отображение нашей действительности. Отнюдь, автор, применяя гротеск, как литературный прием, смог отразить все особенности гротеска в новом своем литературном жанре – жанре гротескного реализма. Некоторые, конечно, скажут, что я ничего не внес нового, но оставим все эти зловредные и завистливые мнения разных горе – критиков на их совести…

Новым в сатирических повестях является то, что главный герой положительный персонаж, а не отрицательный, как бывало ранее в ряде сатирических произведений. Его окружают разные отрицательные герои в городе «слепых».

– Да, такого еще я не читал.

– Верно, традиционно, если читатель читает сатирический роман или повесть, то он знакомится с отрицательным героем. А у меня в повестях и трех сатирических романах: «Путешествие из Неопределенности в Неизвестность», «Новопотемкинские события» и «Театральная эпопея» – главный герой как раз положительный! Нарицательный образ города, воплощающий убогое, зомбированное существование, «город слепых», «слепой город», противопоставлен одному положительному герою. В новом жанре автора – гротескном реализме есть гиперболизация явлений и событий, которые случаются в реальной жизни; гротескная манера видения и описания различных трагикомических событий и противоречий жизни; доведение разных жизненных ситуаций до абсурда, нелепицы, помогающих отразить алогизм отрицательных явлений жизни, которые высмеиваются автором. Нередко автор искажает реальные контуры явления с помощью преувеличения, гиперболизации, гротеска. Создается как бы правдоподобное неправдоподобие, которое богато разными театрализованными ситуациями, гротеском.

Новая жанро-стилевая линия автора позволяет ему лучше изобразить окружающую действительность, сочетая разные сцены жизни с использованием реалистической условности, гротеска, пародии, фантасмагории. Автор подробно описывает каждодневную жизнь обычного города Новоурюпинска, который постоянно власть называет «славным городом», фиксирует образ мышления жителей города, депутатов, членов двух партий, полицейских, разных чиновников и служащих, высмеивает скудное обывательское мировоззрение жителей «слепого города». Автор не щадит их в своих повестях, но не перекладывает на жителей одних вину за сегодняшние реалии жизни.

Появление новой общественной структуры долгое время затруднялось отжившими феодальными формами правления, укладом жизни, а демократические институты, к сожалению, стали появляться слишком поздно и подлинные ценности демократии, подлинная демократическая мораль с большим трудом внедрялись и многими до сих пор отвергаются, считая их чуждыми понятиями. Может, из-за этого многие герои повестей не знакомы с правами человека, с понятиями «свобода», «демократия», «плюрализм мнений», которые знают все жители мира! Старая, отжившая, косная система мышления довольна живуча! Часто автор вынужден писать эзоповым языком. Последнее касается снов главного героя Ангела, которые смешные и философские, это сквозь слезы автора. Очень часто автора под маской веселости читатель может видеть нечто печальное или совсем грустное. Автор смотрит на мир глазами главного героя Ангела (не случайно такое имя героя, как бы он не от мира сего, не вписывается в «слепой город»), сатирически описывая и раскрывая через многочисленную цепь его размышлений, слов, действий всю нелепость и фантасмагоричность ситуации в «слепом городе», нравы людей, демагогизм, фанфаронство, ложь депутатов, наглость власти и скудоумие жителей «слепого города». В повестях нет любовной интриги, сложной и запутанной фабулы, но это и не главное для автора. Главное в том, чтобы с помощью постоянных монологов Ангела, его размышлений, слов, вопросов, поступков, фантастических снов, комизма характеров, ситуаций, выявить всю нелепость и гротескность реальности!

К новаторству можно также отнести оптимистический конец повестей, несмотря на обилие грустных и трагикомических нот в повестях. Автор, высмеивая под слепящим светом сатиры разные ситуации и поступки, не приходит в отчаяние, преодолевает трагизм и пессимизм, завершая повести весьма оптимистично.

В конце первой повести «Слепой город» автор описывает крах компьютерного центра и конец зомбирования населения города, вспоминает слова известной песни певца Виктора Цоя: «Перемен ждут наши сердца!» А в конце второй повести «Бег на месте или Замкнутый круг» главный герой Ангел видит на дороге прекрасную маленькую девочку Аннушку, которая весьма внимательно и с надеждой смотрит на него. В ее образе автор хочет показать будущее молодого поколения города, которое вряд ли будет идти «слепо» по жизни, только «слепо» слушая приказы сверху и только послушно их исполняя, как роботы или зомби. Новые молодые Аннушки будут без указки сверху жить в подлинно цивилизованном демократическом обществе!

– А ваши сатирические романы, расскажете о них?

– Да, романы написаны в том же моем жанре. Действие в сатирическом романе «Путешествие из Неопределенности в Неизвестность» происходит в поезде, который несется с различной скоростью по годам и столетиям нашей жизни и нашей истории. Примечательно, что вместо глав в романе присутствуют «километры». Почти всегда есть соответствие временного исторического промежутка определенному километру, к примеру, 5 километр – 1905 год, 17 километр – 1917 год. Иногда поезд резко останавливается, делает частые и короткие остановки или просто едет по кругу вместо езды вперед по прямой линии (70–80 годы).

В романе широко освещена панорама современной жизни, описаны различные слои общества, разнохарактерные герои многих профессий, находящиеся на совершенно иных ступенях социальной лестницы. В романе много нового в описании, в подходе изложения самого повествования. Это касается в первую очередь самого поезда, совершающего путешествие по нашей истории; и манеры изложения романа, больше довлеющей к аллегории, гротеску, метафоре. Весьма примечательно, что маршрут движения не знает никто в мифическом поезде, а неизвестность вызывает только страх… В обоих романах главный герой – положительный, что тоже является новацией!

– Расскажите, о чем второй роман?

– Областной город Новопотемкино. Вроде ничем не примечательный город, но мэр Горемыков пытается создать имидж древнего города, а угодливые археологи соглашаются, пытаясь выдать некоторые раскопки за что-то древнее; позднее, готовясь к приезду министра из Москвы, Горемыков почти прикажет директору краеведческого музея выдать обычный кувшин за древнюю находку местных археологов. Особо следует отметить попытку мэра выдать себя за предка Рюрика… В городе выходит всего одна местная газета, которую почти никто не читает, только некоторые покупают ее из-за программы телепередач на неделю; в основном жители смотрят местный телеканал «Наше зрение». Местный телеканал под давлением Горемыкова показывает только мыльные оперы, скороспелые сериалы, пошлые юмористические программы и выступления мэра города, а открытый эфир и аналитические программы, где ранее до прихода к власти Горемыкова, выступали разные политики, отменены. Послушная Городская Дума, руководимая самым старательным и умелым подхалимом мэра Подпеваловым, человеком-маской, у которого нет никогда никаких эмоций на лице. В городе внедрен новый нацпроект «Полиция нас бережет», в соответствии с которым полицейские останавливают без всяких на то оснований прохожих, требуя предъявить паспорт, интересуясь их пропиской или регистрацией. Таким путем, как заявляет доблестная милиция Новопотемкино, она борется с преступным миром, экстремистами, но в реальности количество преступлений растет и полиция их не раскрывает. Офицер службы безопасности Антохин готов в каждом видеть шпиона всех разведок мира, часто арестовывая разных ученых; он даже пытается допросить собак, думая, что их кто-то подучил ругать Горемыкова. Как видит читатель, очень часто события в Новопотемкино доходят до абсурда, фантасмагории.

– Не слишком ли смело пишете?

– Смело? Предлагаете мне писать детективчики или всякие ужасы? Пишу, что вижу. Честно. Писатель должен быть смелым! Продолжаю… На фоне общей серости выделяется молодой человек со смешной фамилией – Алексей Видотрясов, который является главным героем романа. В романе Алексей Видотрясов – положительный герой, а многие, окружающие его, отрицательные. Его фамилию часто искажают, даже специально, чтобы посмеяться над ним. Алексей работает в редакции местной газеты, но потом его выбирают депутатом в Городскую Думу. У Алексея демократические взгляды. Он пытается бороться против угодливости, подхалимства, соглашательства, пассивности многих депутатов, постоянно спорит и отстаивает свою независимую точку зрения в местной Думе с председателем ее Подпеваловым, самым рьяным сторонником мэра и который без раздумий одобряет все его указы. Нередко доходит до абсурда, когда депутаты голосуют за… воздвижение памятника кошке Горемыкова!

– Что-то подобное слышал… Только о собаке, кажется…

– Верно! Но писатель ведь имеет право на вымысел? Итак, борьба Алексея проходит не на улицах, что делают некоторые малочисленные недовольные молодые люди, которые выходят на митинги. Алексей протестует в Думе против власти циничного и авторитарного правителя – мэра Горемыкова, который почти единолично командует всем и вся в городе, а остальные только услужливо поддакивают ему. В Городской Думе большая депутатская фракция партии «Единое Новопотемкино» и несколько меньшая фракция партии «Справедливое Новопотемкино» одобряют все устные и письменные указы мэра, а Алексей, член депутатской фракции демократической партии «Правый фланг», пытается отстаивать демократические взгляды, что тормозится председателем Подпеваловым. Алексей пытается выпускать оппозиционную газету «Честная газета», но ее быстро по устному приказу мэра прикрывают. Циник и лицемер Горемыков пытается играть в демократию, демагогически заявляя, что он всего лишь исполнительная власть и не может влиять на решения местной прокуратуры, хотя всем в городе руководит именно он один! Даже бизнесмены, если они хотят спокойно работать в городе, ходят к нему с докладами о своей деятельности (их он называет «правильные олигархи» в отличие от «неправильных олигархов», которые отказываются посещать мэра и докладывать ему о своей деятельности, но которые тогда получают повестки в прокуратуру). В городе готовится проведение спортивных игр, для чего должны быть построены спорткомплекс и аэровокзал, но строительство их затягивается и Горемыков негодует. Еле-еле строительство к приезду министра из Москвы заканчивается, но стеклянная крыша спорткомплекса из-за выпавшего в громадном количестве снега обрушивается. Очень смешно описаны виртуальные выборы мэра Горемыкова (выборы без выбора), когда все жители города знают заранее, что победит именно он, Горемыков! А выборы остаются одной показухой, как и многое в городе… Нередко реальность отходит на второй план и фантасмагория играет в романе сочными красками: ожившие статуи Ленина и отца Володимира сходят с постаментов и идут в народ, чтобы донести до людей свое слово.

Часто в романе говорится о неубранном мусоре в городе, что следует понимать и несколько иносказательно – надо не только убрать мусор на улицах, но и удалить грязные мысли многих правителей, которые бездуховны.

Часто в романе говорится о людях без души, о таких как Горемыков, Писаренко, к которым приходят их души, надеясь исправить чиновников, изменить их склад мыслей, образ жизни, но эти попытки остаются тщетными. Души чиновников бродят по свету вне тела их хозяев, а хозяева-чиновники плюют на свои души. Иной раз добрый и честный поступок чиновника кажется чиновничьему окружению проявлением чуть ли не помешательства (случай с директором «Жил-сервиса» Писаренко, когда его душа пытается вместо своего хозяина подписать все заявления старушек на капремонт их домов). В романе описаны не только чиновники, депутаты, но и простые люди с улицы, пенсионеры, официанты, полицейские, молодые люди из молодежного движения «Свои», фанатично преданные мэру города, люди разных профессий и убеждений, в том числе и политических, что должно помочь читателю полнее познакомиться с новопотемкинскими событиями. В романе подробно описаны сны главного героя Алексея Видотрясова.

– Опять сны?

– Что ж… Сны не мешают повествованию, не обособлены от сюжета, наоборот, они умело интерпретируют реальность и сочетают ее с фантасмагорией и гротеском; сны Алексея помогают мне как можно точнее и гротескнее описать как комизм, так и трагизм новопотемкинских событий.

– Трудно сейчас издать такой сатирический роман?

– Ох! Даже себе не представляете, как трудно! Многие издательства путают сатиру с юмором, отвечая, что они юмор не печатают, хотя четко указано, что у меня сатирический роман.

Ведь редактор имеет филологическое образование и должен понимать разницу между юмором и сатирой и понимать, что значат эти термины, но… К сожалению, не всегда можно найти толкового редактора!

Сейчас печатают в издательствах, как вы говорите, детективчики, фэнтези.

– Совершенно верно! Еще модные гламурные бездуховные издания для скучающих дамочек с Рублевки, какие выходят сейчас большими тиражами вроде чтива в метро. Нет книг, которые заставляют читателя думать! Есть только товарный продукт (не поворачивается язык назвать эти издания книгами) Есть пособия для стерв, есть всякие ужасы, есть фэнтези…

Но нет сатирического романа, современного сатирического роман, который мог бы заставить современного читателя думать, не используя книгу просто как чтиво в метро для пустого времяпрепровождения. После Ильфа, Петрова и Войновича в России не издавали сатирических романов!

– Да, печально это… Скажите, о чем ваш роман «Ностальгия»?

– Роман посвящен критике тех, кто до сих пор ностальгирует по ушедшему совковскому времени. Люди часто ностальгируют, вспоминают скоротечную молодость, прошлые времена, утраченную Родину. Ностальгия – универсалия культуры, отражающая переживание прошлого в виде его утраты; в ретроспективе подчас человеческие воспоминания, даже если они не были счастливыми, подвергаются переоценке. Однако люди ностальгируют по разным причинам, о чем речь пойдет в романе «Ностальгия»: одни ностальгируют по прежним временам (монархии, коммунизму, социализму), другие – по утраченным идеалам, третьи – по сильной руке, железному занавесу, дешевой водочке и колбасе, сильному тоталитарному государству. Мой роман ставит вопросы, которые можно назвать вечными: надо ли ностальгировать по ушедшему прошлому? надо ли постоянно к месту и не к месту вспоминать трагическое прошлое, ушедших политических монстров?! или же надо строить новое общество без оглядки на прошлое, которое не вернется в нашу жизнь? Однако человечество нередко ностальгирует по тому, что еще недавно выбросило на помойку истории, причем, очень многие наши современники вспоминают советское время, дешевую водочку и колбасу, забывая, что не всегда колбаса была в открытой продаже, забывая наличие дефицита, забывая многие трагические события… Некоторые ностальгируют по царской монархии, об этом тоже пойдет речь в романе. В романе высмеивается тоталитаризм и его стыдливая разновидность – авторитаризм. Попутно с описанием советского и современного времени описывается судьба молодого дворянина, белого офицера, графа Николя Воронцова, который попал в плен к красным в годы гражданской войны; Николя ностальгирует по утраченной дворянской России. Роман начинается со встречи трех друзей со школьной скамьи, которым уже по сорок лет. Они встретились в городском парке в наше современное время. Они совершенно разные: характеры, судьбы, профессии, взгляды на жизнь. Один из друзей, Антон Твердохлебов, ностальгирует по прошлому советскому времени. После посещения ретро ностальгического ресторана «Зов Ильича» друзья попадают, к своему удивлению, в прошлое советское время.

Автор подробно описывает скитания друзей, которые посещают пустой магазин, наблюдают за гигантской очередью в магазин, гуляют по своему родному городу Ижорску и не узнают его! Антон пытается устроиться на завод, но это ему не удается. Снять номер в гостинице тоже не получается. Друзья попадают в поле зрения местного КГБ; после допроса офицер КГБ приказывает отвезти их в психиатрическую больницу. Антон, став в 90 годы коммунистом, понимает после длительного раздумья, споров с друзьями, всех приключений, что совершил ошибку и соглашается со своим другом Андреем, что нечего ностальгировать по советскому прошлому – нужно думать о своей современной жизни и строить новую демократическую Россию! Однако это озарение Антона приходит нескоро, к сожалению.

– Роман тоже сатирический?

– Я в начале не указал, что роман сатирический, хотя ранее написал два сатирических романа и явно тяготею к сатирическому изображению действительности. Это сделано отнюдь не случайно, ведь в романе он описывает жизнь графа Николя Воронцова, которому симпатизирую и которого мне искренне жаль. Николя раздумывает, находясь в плену: «Надо сохранить свои идеалы в незыблемости и первозданности, не замарав их подлой изменой, сговором с врагом!» Образ Николя не случайно введен в роман: он помогает автору отразить идеал, к которому нужно стремиться, хотя полностью идеальных людей в общем не существует! И этот образ также противопоставлен автором серии отрицательных персонажей романа. Можно назвать роман Карамова антиутопией.

Все остальные главы романа, которые не повествуют о Николя, явно сатирические! Не жалея сатирических красок и едкого сарказма, автор описывает офицера КГБ, человека в штатском, нашего современника Зверева с его маски-шоу, первого секретаря горкома партии Ижорска Сусликова, их окружение, больных в психиатрической больнице, скитания друзей по советскому городу Ижорску, профессора Сечниковского. Этот профессор поставил диагноз «дежа вю», вовсе не предполагая, что трое незнакомцев могут попасть в его город из будущего. Несколько дней в больнице будут одинаковыми, что почти взбесило друзей; каждый день начинался одинаково, с одинаковых фраз, с одинаковых движений и поступков. Друзья не понимали, в чем же дело. Наконец, когда Антон, к большой радости его друзей Андрея и Васи, всецело осознал свои ошибки, согласился сдать партбилет, выйти из компартии (ранее он только частично соглашался с Андреем, спорил, хотя иногда соглашался) и признал, что Андрей был прав, дежа вю прекратится, настанет новый день, не похожий на все прежние… Возможно, Антону стоило попасть из современности в недавнее свое прошлое, чтобы осознать свои ошибки, сопоставить преимущества современного общества, в котором он находится, и все отрицательные черты старого времени, перестать ностальгировать по тому, что явно вспоминать не нужно. Друзья решают сбежать из психбольницы, что им удается. Они идут в ресторан «Зов Ильича», обедают там и выходят, попадая опять в свое современное время. Дежа вю закончилось! Нередко я вкладываю собственные мысли в уста своего героя Андрея Воронцова. Особо следует остановиться на удивительных, порой мистических снах Андрея, которые дополняют повествование. Таким образом, роман дает ответ многим ностальгирующим: нечего ностальгировать по прошлому времени, которое находится давно на помойке истории, нечего стремиться повернуть историю вспять, нужно думать о нашем современном времени, пытаясь его улучшить и построить подлинно демократическую Россию.

Скажите, Сергей Константинович, а Вы участвуете в театральных конкурсах?

– Да, в 2009 году стал лауреатом 7 Международного Драматургического конкурса «Евразия – 2009», моя сатирическая комедия «Душа» получила там спецприз.

– Ваши произведения экранизировали?

– Пока нет, ищу продюсеров и кинорежиссеров, которые бы экранизировали мои сатирические произведения, также ищу театральных режиссеров для постановки в театрах моих пьес.

– У вас и в Интернете есть публикации?

– Да, на сайте www.proza.ru найдете все мое творчество.

– Остается пожелать вам удачи!