YouTube для бизнеса. Эффективный маркетинг с помощью видео Миллер Майкл
СоветВсе эти аксессуары можно найти практически в любом магазине, торгующем фотоаппаратами. Это те же самые штативы, осветительные приборы и фоны, которыми пользуются фотографы, и большинство фотомагазинов предлагают широкий выбор.
Итак, мы обсудили основные способы улучшения качества изображения, но вам надо также обратить внимание и на качество звука. К сожалению, использование встроенных в камкордеры микрофонов часто дает результаты не очень высокого уровня: голос выступающего должен преодолеть большое расстояние, и такие микрофоны собирают слишком много посторонних шумов.
Для улучшения качества звука покупайте камкордер, позволяющий подключить внешний микрофон. Тогда вы сможете использовать разного типа высококачественные микрофоны, включая направленные, стерео, с объемной диаграммой направленности (для записи звукового окружения). Для большинства видео для YouTube лучшим выбором будет нагрудный (петличный, лацканный) микрофон, такой как на рис. 9.8, который можно закрепить на пиджаке или рубашке выступающего. Только обратите внимание, чтобы штекер микрофона соответствовал разъему в камкордере — они бывают разными (хотя практически для любых сочетаний разъем/штекер имеются переходники).
Рис. 9.8. Петличный микрофон SM11-CN от Shure
СоветВы можете выбрать проводной или беспроводной микрофон. Проводной петличный микрофон стоит где-то 50–150 долларов, а беспроводная система — 300 долларов и более. Для большинства бизнесов проводного микрофона вполне достаточно.
Следующий существенный компонент, необходимый для производства полупрофессионального видео, — это персональный компьютер, на котором вы будете редактировать видео. Эта задача весьма требовательна к ресурсам, и вам нужен компьютер, обладающий необходимой для этого мощностью.
Редактирование видео — это вторая по требуемым ресурсам задача, которую вы можете выполнять на своем персональном компьютере. (Первая по уровню запросов — это компьютерные игры, хотите верьте, хотите нет.) Для ее выполнения требуется большая вычислительная мощность процессора, большой объем памяти, большая емкость и быстродействие дисковой системы. Многие устаревшие и дешевые компьютеры для выполнения этой задачи совершенно не пригодны. Некоторые компьютеры смогут ее выполнить, если их модернизировать.
Итак, какого рода персональный компьютер вам нужен для редактирования видео? Если вы пользователь Apple, то лучшего компьютера, чем Mac Pro, не найдете. В нем заложена вся необходимая для этого мощность и функционал. Если вы пользователь Windows, у вас будет намного больше вариантов для выбора. Начать вам надо с самого быстрого и мощного процессора, какой вы только можете себе позволить, с максимальным объемом памяти. В большинстве случаев настольный компьютер будет иметь большую мощность, чем ноутбук с аналогичной ценой.
Вам нужно много дискового пространства — и на быстрых дисках. Какой объем? Я не уверен, что при обработке видео и хранении видеофайлов бывает столько дискового пространства, чтобы можно было сказать — все, этого достаточно. И вот почему: видеофайлы большие. Очень большие.
Например, каждая секунда записи 1080p HD занимает на диске 7 Мб. Это почти 26 Гб для часовой записи. Всего несколько таких записей (а может быть, просто нескольких версий одной и той же записи, возникающих в процессе редактирования) — и ваш жесткий диск начнет «задумываться». По этой причине я бы рекомендовал приобретать диски размером 1 Тб, а по возможности и больше.
СоветВычисляя потребность в дисковом пространстве, принимайте в расчет объем «сырого» (необработанного) видео, а не только размеры финальных отредактированных и сжатых файлов. Объем необработанного видео может быть в десятки раз больше, чем размер конечных файлов!
И наконец, задумайтесь о мониторе. Здесь действует тот же самый простой принцип — чем больше, тем лучше. Меньше 20 дюймов по диагонали брать не стоит — при редактировании видео вам нужно будет видеть не только само видео (кстати, иногда в двух экземплярах — входной и выходной), но и инструменты и компоненты программы редактирования. Берите самый большой монитор с самой лучшей цветопередачей, какой только сможете себе позволить.
Когда имеет смысл снимать полупрофессиональное видео?
Теперь давайте обсудим, когда съемка полупрофессионального видео будет иметь смысл для вашего бизнеса.
В предыдущей главе мы обсудили использование веб-камеры для создания видеоблога (влога). Преимущество таких съемок в том, что они создают у зрителя чувство оперативности. Однако низкое качество изображения и звука может повредить вашему образу профессионала.
Вы можете создавать ролики с лучшим качеством изображения и звука при помощи дешевого потребительского камкордера, не теряя ощущения оперативности, необходимого для правильного восприятия влога. Ключ к этому — простой и функциональный антураж (то есть все, что находится в кадре помимо выступающего). Никаких специально подготовленных декораций, затейливого освещения — просто человек, говорящий в камкордер. Результат — более ясное и отчетливое по сравнению с веб-камерой изображение при полном сохранении эффекта общения один на один.
Для съемок видеоблога вам нужны камкордер и штатив. Если вы снимаете сами себя без «оператора», у вашего камкордера должен быть блок дистанционного управления, чтобы вы могли его самостоятельно включать и выключать, не подходя к нему. Вы можете снимать при имеющемся освещении, а можете добавить монтируемый на камкордер светильник. Хорошей идеей будет использование петличного микрофона для получения хорошего звука, если у камкордера есть соответствующий разъем.
СоветУ некоторых камкордеров экран можно повернуть на 180 градусов, чтобы он оказался в одной плоскости с объективом. Используйте это, чтобы контролировать свое положение на экране. (Но смотрите все-таки прямо в объектив, а не на экран!)
Информационные видеоролики — то есть YouTube-новости — выглядят более профессионально и, как следствие, более авторитетно, когда сняты камкордером, а не веб-камерой с низким качеством изображения. Эту логику нет смысла продолжать выше по линейке увеличения качества оборудования: привлечение профессиональной студии для записи такого рода роликов оправданным не будет. Вам нужен камкордер и пустая комната, если в ней достаточно места и крепкий замок в двери.
Даже если вам кажется, что вам нужна профессиональная студия, набитая юпитерами, микрофонами, гримерами и операторами, то в реальности вы можете добиться результатов не хуже при грамотном использовании полупрофессионального оборудования. Ключ к этому — не профессиональное оборудование, а профессиональный подход к делу. Инвестируйте немного денег в дополнительный свет (который значительно улучшит качество изображения), в хороший микрофон (который улучшит качество звука) и в пудреницу, чтобы слегка припудрить лоб выступающего (что улучшит его внешний вид, убрав со лба блик). Установите камкордер на штатив, пригласите несколько помощников, чтобы они быстро решали любые возникающие проблемы, и поставьте возле камкордера ноутбук в качестве телесуфлера. Выступающий, чувствуя такую поддержку, будет вести себя спокойно, и качество ролика приблизится к тому, что вы могли бы получить в профессиональной студии.
Для съемки эффективной демонстрации продукта услуги профессиональной студии также нужны не всегда. Все, что вам необходимо, — это хороший потребительский камкордер, свет, направленный или петличный микрофон и терпение — чтобы снять каждый эпизод под разными углами. Оборудование и аксессуары помогут вам получить качественное видео, а наличие нескольких дублей — возможность разнообразить итоговый ролик.
Одна из самый распространенных ловушек при съемках полупрофессиональных демонстраций — это звук. Качественное изображение получить не очень сложно — если, конечно, не пытаться снимать при стандартном комнатном освещении. А вот звук — это настоящий ночной кошмар для начинающих продюсеров. Самая главная их ошибка — это расчет на то, что им хватит возможностей встроенного в камкордер микрофона. Встроенные микрофоны записывают любой звук в комнате — как от работы самого продукта, так и от любых движений и даже дыхания участников съемки. Хороший звук можно получить только при помощи нескольких внешних микрофонов: петличного, чтобы изолировать голос выступающего, и направленного — чтобы записать звук работы продукта. Свести эти звуковые дорожки можно при помощи программ видеоредактирования.
Давайте не будем забывать о портативной природе камкордера: ручной моделью можно снимать практически везде. Это делает камкордер идеальным для съемок за пределами офиса.
Вы можете создавать ролики, нахоясь в пути, проводить «полевые» демонстрации своих продуктов, делать отчеты с конференций и выставок и т. д. Все это можно снять самым простым камкордером, даже без дополнительного оборудования, хотя, конечно, внешний микрофон и, по возможности, дополнительный свет помогут вам сделать более качественное видео.
Съемки полупрофессионального видео
Как лучше всего снять полупрофессиональное видео? Это во многом зависит от вашей ситуации, но есть и базовые принципы.
Когда вы снимаете в знакомом помещении, у вас возникает преимущество «своих стен». Вы можете полностью контролировать все ситуации и при помощи этого добиться самого высокого качества видео. Все, что вам понадобится, — это правильное оборудование, немного подготовительной работы и много терпения.
Что касается оборудования, то я бы порекомендовал вот что:
• среднего класса HD-камкордер с разъемом для внешнего микрофона;
• штатив;
• петличный или направленный микрофон;
• дополнительный свет — монтируемый на камеру или отдельно стоящий.
Разместите выступающего перед ровным неотвлекающим фоном; при возможности выберите фон, контрастирующий с цветом одежды выступающего или цветом продукта, который будет демонстрироваться. Поставьте перед выступающим все необходимое оборудование, прикрепите к его одежде петличный или лацканный микрофон или, если у вас есть помощник-«звукооператор», расположите его перед выступающим с направленным микрофоном.
Если выступающий будет читать текст, выведите текст на экран ноутбука или планшетного компьютера и разместите его так, чтобы он находился на уровне или чуть ниже линии, соединяющей глаза выступающего и объектив камкордера. Задайте такой размер текста, чтобы выступающий мог его легко разбирать. Еще одного помощника поставьте на прокручивание текста.
После того как все будет настроено (не экономьте на это время, так как спешка приведет только к неудовлетворительным результатам), снимите несколько фрагментов для тренировки. Когда вы решите, что все готово, начинайте снимать реальный дубль. Если в этот момент что-то пойдет не так, остановите съемку и начните заново. Как правило, приходится делать несколько дублей, чтобы была возможность отобрать лучший.
Вы можете также снять видео под другим углом или с приближением к продукту, рукам демонстратора и т. д. Это создаст библиотеку дублей, которые вы сможете использовать в процессе редактирования. Самое главное здесь — иметь достаточное количество вариантов для выбора. Не ограничивайте себя единственным статичным дублем.
Когда вы снимаете видео «в поле», условия для съемок могут быть далеко не идеальными. Это не обязательно плохо, но это следует иметь ввиду.
Надо приготовиться у тому, что вы, возможно, не сумеете воспользоваться всем имеющимся оборудованием. Наихудший сценарий — когда у вас будет только камкордер, снимать которым придется при имеющемся освещении и на встроенный микрофон. Хорошо, если вы сможете воспользоваться монтируемым на камкордер осветителем или внешним микрофоном. (Для съемок вне помещений я бы порекомендовал применять беспроводной петличный микрофон для снижения фонового шума; отсутствие провода — это еще и невозможность выдернуть его или наступить на него.) Но если у вас только сам камкордер, вы должны быть готовы и к этому.
Работа «в поле» означает, что вам придется пользоваться только тем, что может предоставить окружающая среда. Оглядитесь в поисках подходящего фона. В отличие от съемок в офисе, съемки на природе на ровном фоне могут быть не лучшим подходом. Лучше постараться включить в кадр какой-нибудь местный колорит, какие-нибудь объекты, позволяющие идентифицировать местность. Убедитесь, конечно, что фон не отвлекает зрителя от выступающего.
Кроме того, вам придется учесть освещение — как его тип, так и направление. Непрямое освещение лучше прямого, которое часто бывает слишком грубым и резким, а боковое — лучше верхнего. Определено надо избегать того, чтобы свет бил прямо в лицо выступающему, — это заставит его жмуриться и отводить глаза. Свет прямо за спиной выступающего также не годится, так как при этом его лицо окажется затемненным. Лучше всего, чтобы свет направлялся со стороны и был слегка рассеянным — подобно тому, каким он бывает в облачный день. Если вы вынуждены снимать прямо на ярком солнечном свету, то надо поставить отражатель, который подсвечивал бы теневую сторону объекта съемки.
СоветЕсли у вас есть выбор, постарайтесь снимать либо рано утром, либо ближе к закату — это так называемые золотые часы, когда солнце находится низко и его спектр более теплый.
Наконец, если у вас есть штатив (или в крайнем случае — монопод), воспользуйтесь им, если, конечно, не хотите сознательно создать эффект съемки с рук.
Перенос видео на компьютер для редактирования
Сняв видео на камкордер, вы должны перенести его на компьютер для редактирования и загрузки на YouTube.
Если у вас цифровой камкордер, то его подключение к компьютеру не составит проблем. Соедините их подходящим кабелем (как правило, он имеется в комплекте камкордера). После этого в компьютере появится новый диск, на котором ролики будут представлены отдельным файлами. Скопируйте их на диск компьютера, который вы выделили для работы с видео.
Заметка на поляхЕсли вы работаете с устаревшими камкордерами VHS, VHS-C, SVHS или Hi8, подключение таким простым не будет. Проблема в том, что в этом случае необходимо преобразовать аналоговое видео этих форматов в цифровой формат, понятный компьютеру. Вам понадобится какое-либо устройство видеозахвата с возможностью аналого-цифрового преобразования. Такие устройства бывают специализированными, но иногда достаточно и TV-тюнера.
Секреты съемки эффективного полупрофессионального видео
Вы хотите снять качественное видео — выглядящее намного лучше, чем снятое при помощи веб-камеры, и приближающееся по качеству к профессиональному? Тогда обратите внимание на следующие советы — они помогут вам избежать съемок любительского видео на недешевом новом оборудовании.
Я обязан это сказать, хотя, казалось бы, это уже должно быть ясно без слов. Даже если у вас есть замечательная возможность позаимствовать у кого-то для съемок старую аналоговую камеру и не понести никаких расходов на покупку новой — поборите это искушение. Съемка на аналоговую пленку может дать только изображение низкого качества. Хороший результат можно получить, только если вся цепочка от съемки до загрузки ролика будет цифровой. Это означает использование цифрового камкордера — и точка.
Если ваш камкордер способен снимать в высоком разрешении с широкоэкранным соотношением сторон — так и снимайте. Если есть выбор между 720p и 1080p, снимайте в 1080p. У съемки в максимально возможном разрешении нет никаких оборотных сторон.
Заметка на поляхЭтот совет отличается от того, который я давал ранее, когда YouTube принимал только файлы в разрешении 320х240. YouTube перешел к высокому разрешению, так что надо переходить и вам.
Самый простой способ превратить хорошее видео в посредственное — это снять его с рук. Да, ручные камеры специально разработаны, чтобы их держать в руках, но это не означает, что вы обязаны их держать в руках. Когда вы держите камеру в руке, она движется. Прыгающее и дрожащее изображение, снятое на самом навороченном камкордере, пойдет по разряду домашнего видео, а не профессионального. Ни один человек в мире не сможет удержать камеру в руке в течение трех минут абсолютно неподвижно — а любой штатив может. Штатив — первая и главная инвестиция, которую вы можете сделать в качество ваших будущих роликов.
Хотя об этом уже говорилось не раз в этой главе, я обязан повторить: съемки без дополнительного освещения редко дают приемлемое качество изображения. Вы можете радикально улучшить свое видео, добавив свет. Это может быть монтируемый на камкордер осветитель, отдельно стоящие лампы или полный комплект.
Вам надо получить не просто как можно больше света, а свет лучшего качества. Освещение в помещениях редко бывает белым — его оттенок может варьироваться от источника к источнику. Некоторые типы источников дают более холодный (голубой) свет, а другие — более теплый (желтый и красный). А когда свет сам по себе окрашен, это влияет и на все другие цвета в кадре. Специализированные источники света призваны компенсировать эти отклонения и сделать освещение более нейтральным.
Заметка на поляхСовременные камкордеры также позволяют компенсировать отклонения оттенков освещения. Найдите в настройках функцию «Баланс белого» или «Цветокоррекция» и следуйте инструкциям по установлению правильного оттенка белого цвета.
У всех камкордеров есть встроенные микрофоны. У самых дешевых из них, как правило, это единственная возможность для записи звука. В более дорогих есть разъем для подключения внешнего микрофона, и это большая разница.
У встроенного микрофона два основных недостатка. Во-первых, встроенные микрофоны — это не самые качественные микрофоны. Во-вторых, они находятся далеко от выступающего, зачастую — в нескольких метрах. Это означает, что выступающий должен практически кричать, чтобы быть записанным, а кроме того, такой микрофон старательно собирает все посторонние шумы. Это не лучшая ситуация для записи качественного звука.
Намного лучше записывать звук непосредственно возле выступающего при помощи ручного, петличного или даже направленного микрофона. Задача — приблизить микрофон как можно ближе к выступающему и изолировать все посторонние звуки. Если вы хотите ясно слышать, что говорит человек, и слышать только это, то единственный способ — использование внешнего микрофона.
Попробуйте вспомнить — вы когда-нибудь обращали внимание на задний план профессионально снятого видео? Скорее всего — нет, и это говорит о том, с какой тщательностью профессионалы подходят к его выбору. Они исходят из того, что внимание зрителя должно быть сконцентрировано на главном объекте съемки, а не на заднем плане.
Вам надо действовать примерно так же — внимательно следить за тем, что находится позади объекта съемки. Вы не можете попросту направить камеру на CEO или президента, сидящего за своим столом, не проверив, что находится позади него. Если задний план слишком перегружен, глаза зрителя будут уходить с объекта съемки — и внимание зрителя тоже.
Какого рода заднего фона надо стараться избегать? В этот список входят такие вещи, как открытые окна (особенно если через них видны гуляющие люди!), яркие обои, книжные шкафы с произвольно расставленными книгами и вообще любой беспорядок. Лучше снимать напротив гладкой стены, если нет другого выбора.
А еще лучше — использовать профессиональный фон. Любой хороший фотомагазин продает бесшовную фоновую бумагу и тканевые фоны с не отвлекающим внимание рисунком. Если вы планируете снять много корпоративного видео, вы можете даже заказать фон с уникальным рисунком и логотипом — либо одним большим, либо повторяющимся маленьким.
Полупрофессиональное видео не обязано быть статичным. Одно из преимуществ камкордера по сравнению с веб-камерой — то, что камкордер можно двигать. Выступающий может встать из-за стола и пройти, например, к доске или двигаться от предмета к предмету. На хороших штативах есть шарнир и ручка, позволяющие плавно поворачивать камкордер, следуя за движением объекта съемки. Даже в маленьком окне просмотра YouTube небольшое движение будет восприниматься как должное.
И все-таки один из способов гарантированно сделать так, чтобы ваше видео выглядело по-любительски, это избыточное движение камеры: непрерывные повороты, наклоны, приближения и удаления и т. п. Небольшое движение камеры улучшает впечатление, а избыточное очень усложняет просмотр.
Это особенно верно при просмотре видео в маленьком окошке веб-браузера, как это происходит на YouTube. В Интернете лишнее движение — это ваш главный враг. Иногда даже хорошо подготовленное и выполненное движение полностью отвлекает зрителя от сообщения. Создавая видео для Интернета, постарайтесь избежать любого излишнего движения — как камеры, так и объекта.
Тем более что съемка сцен с быстрым движением (подобных спортивным соревнованиям) приводит к резкому росту объема видеофайла — из-за того, что каждый кадр записи полностью отличается от предыдущего. При просмотре таких записей на относительно медленных интернет-соединениях они, вероятно, будут выглядеть дергаными и рваными.
Другой способ усилить визуальную привлекательность ваших роликов — это монтаж планов, снятых под разными углами. Покажите выступающего, говорящего прямо в камеру, а затем — со стороны. Такого рода врезки немного оживляют статичный вид, создаваемый непрерывной съемкой анфас.
Сделать это можно несколькими способами. Самый простой — снять одно и то же видео дважды, под разными углами. Вы сэкономите на оборудовании, поскольку вам понадобится всего одна камера, но выступающий должен будет повторить свое выступление слово в слово. Другой способ — снять выступление один раз, но двумя камерами, установленными под разными углами. Его преимущество состоит в том, что обе эти версии будут отлично синхронизированы и смонтировать разные планы окажется намного проще.
Говоря о съемке под разными углами, надо упомянуть еще об одном варианте — съемке крупным планом. Представьте, что вы снимаете демонстрацию продукта — так, чтобы в кадре помещался и продукт, и выступающий. В какой-то момент выступающий нажимает на какую-то кнопку. Разглядеть ее с нескольких метров будет невозможно. Решение — снять отдельный крупный план, на котором будет только палец, нажимающий на кнопку. Этот кадр можно будет вставить на соответствующее место в итоговый ролик. Тем самым вы не только оживите его течение, но и сможете показать продукт во всей красе.
Снимая видео для YouTube, многие испытывают искушение поместить объект съемки точно по центру экрана. С этим искушением надо бороться — в особенности снимая в широкоэкранном формате.
Для выстраивания правильной композиции можно воспользоваться методом, называемым правило третей. Согласно этому правилу, экран надо разделить двумя линиями на три части по горизонтали и на три части по вертикали, как будто для игры в крестики-нолики (рис. 9.9). Таким образом, у вас получится девять сегментов.
Рис. 9.9. Компоновка кадра при помощи правила третей
Идея состоит в том, чтобы главный объект съемки не находился в центре любого из этих сегментов. Надо постараться, чтобы он оказался возле одной из четырех точек пересечения линий — на рис. 9.9. они обведены кружками. Альтернативно, для облегчения задачи, можно поместить центр композиции на одну из вертикальных или горизонтальных линий. Выбор пересечения остается за вами, вы можете проверить в кадре несколько, чтобы добиться самой интересной композиции, как это показано на рис. 9.10.
Рис. 9.10. Хорошо скомпонованный широкоэкранный кадр
СоветЕсли вы поместили человека в одной из точек пересечения, он должен смотреть либо прямо в камеру, либо немного повернуться к центру кадра. Если он будет смотреть в сторону ближайшей границы кадра, это будет выглядеть очень неприятно.
Мы подробно обсудим вопросы редактирования видео в гл. 11. Но чтобы вам было что редактировать, вам надо думать об этом уже на стадии съемки.
Самый простой способ сделать видео простым для редактирования — это снимать в расчете на редактирование, то есть думать о том, как должен выглядеть итоговый результат, во время съемки и даже до ее начала. Это позволит вам сделать все необходимые планы и не снимать лишнего. Ускорится не только процесс съемок, но и редактирование — а значит, и весь производственный этап.
СоветСоздайте небольшой список с перечислением кадров, которые вам надо снять. Это поможет и вам самим не запутаться, и, если у вас есть команда помощников, лучше организовать их работу, когда они будут точно знать, что им делать дальше.
Если вашего выступающего не назовешь великим импровизатором (каковые весьма редки), он, скорее всего, будет говорить, используя текст или сценарий. В этом нет ничего страшного, если только он не будет говорить, держа перед собой лист бумаги, что полностью разрушает атмосферу выступления.
Решение этой проблемы — использование телесуфлера или какого-то его подобия. Телесуфлер — это устройство, показывающее текст крупным шрифтом и устанавливаемое возле объектива камеры. Говорящий читает текст, а выглядит так, как будто просто смотрит в камеру. Это именно то, что используют все телевизионные профессионалы и политики.
Профессиональные телесуфлеры имеются в продаже и стоят немалых денег. Для полупрофессиональной съемки вполне можно обойтись ноутбуком или планшетным компьютером. Вам понадобится программа, способная отображать на экране текст очень крупным шрифтом, например текстовый редактор или программа для презентаций. Поставьте ноутбук или планшетник рядом с объективом камкордера или чуть ниже, и у вас все готово.
Учтите только, что выступающему понадобится некоторая тренировка в обращении с телесуфлером. С первого раза получается далеко не у всех. Выступающий ведь видит одновременно только несколько строк речи и не может вернуться, если что-то пропустил. Кроме того, от телесуфлера очень трудно оторваться, чтобы сказать что-то экспромтом. Это может запутать оператора телесуфлера, который должен прокручивать текст строчка за строчкой, следя за тем, что сказал выступающий. Если выступающий ускоряется, оператор должен прокручивать текст быстрее, а если замедляется — то медленнее. Если же выступающий начинает говорить то, чего в тексте нет, то оператор просто не знает, что ему делать, — как правило, это означает, что приходится снимать еще один дубль.
Так что выступающему стоит порепетировать выступление с телесуфлером (и оператором) заранее. К счастью, в этом нет непреодолимой проблемы. Ключ к успеху — чтобы выступающий говорил всегда в своем собственном темпе и был уверен, что оператор будет точно следовать этому темпу. Выступающий ни в коем случае не должен позволять, чтобы скорость прокрутки на экране телесуфлера диктовала ему темп его речи.
Мы закончим эти советы несколькими словами о том, как снимаемый на видео человек должен быть одет. Ключевое слово здесь — «соответствующе», поскольку не существует единых правил для разных типов видео.
Если ваша компания обращается к молодым людям, следящим за веяниями моды, не одевайтесь в черный костюм с черным галстуком. Больше подойдут джинсы и рубашка-поло. И наоборот — вряд ли стоит обращаться к инвестиционным банкирам, одевшись в драные джинсы.
Вам также надо будет проверить, как выбранная вами одежда будет выглядеть на экране. Избегайте материалов с мелким или перегруженным рисунком. Однотонная рубашка будет лучше рубашки в полосочку. Не позволяйте цвету или яркости тканей конфликтовать с цветом или фактурой фона. Да, объект съемок должен выделяться из фона, но не выпячиваться.
Вот еще несколько дополнительных советов для выбора соответствующей одежды для выступающего.
• Выбирайте одежду, которая отражает вкус и личность выступающего, а также тот образ, который вы хотите передать от имени вашей компании или продукта. Если вы не хотите добиться какого-то особого художественного эффекта, избегайте одежды, неестественной для выступающего.
• Простота — лучше всего. Остановитесь на однородном цвете или простом рисунке. Избегайте шахматных клеток, широких полос, сложных повторяющихся рисунков. Они способны полностью отвлечь внимание зрителя.
• Одежда должна гармонировать с лицом выступающего, а не конфликтовать с ним (это еще один аргумент в пользу простоты).
• Выступающий должен быть одет удобно, особенно если предполагается длительная съемочная сессия. Хотя без костюма и галстука при съемках корпоративного видео часто бывает не обойтись, более повседневные ролики могут допускать такую одежду, как водолазки, джемперы с вырезом, рубашки с открытым воротником и свитеры.
• При съемках еще менее формальных роликов хорошей идеей будет еще один комплект одежды. Это даст вам дополнительную гибкость, и у вас будет больше вариантов для выбора при монтаже.
• Женщины в целом должны избегать демонстрации открытых рук. Лучше предпочесть одежду с длинным рукавом. Для мужчин строгость этого правила удваивается.
• Женщины при съемках дальних планов должны быть одеты в свободные брюки, либо длинную юбку, либо в темные чулки. Демонстрация большой площади открытой кожи неизбежно отвлечет зрителя.
• В целом более темные цвета предпочтительнее ярких. Самые лучшие цвета — это средней насыщенности синий, зеленый, рыжий и бордовый.
• Белый, желтый, розовый и аналогичные цвета подавляют лицо выступающего и делают его более бледным.
• Старайтесь избегать ярких красных и оранжевых цветов. Они способны отвлечь внимание от выступающего, продукта и чего угодно!
Конечно, это самые общие рекомендации. Снимите несколько дублей и посмотрите, как это будет выглядеть. Не забудьте просмотреть это же в браузере.
Картина в целом
Для большинства небольших и средних бизнесов, и даже для многих крупных, съемка полупрофессионального видео — это лучший способ создать контент для YouTube. Все, что вам нужно, — это недорогой потребительский камкордер и несколько аксессуаров, и вы сможете снять ролики на две головы выше того, что снимается веб-камерой. На практике многие из упомянутых в этой книге роликов так и снимались — и приносили удивительные результаты.
Что вам понадобится, чтобы создать профессионально выглядящее видео при весьма ограниченном бюджете? Не очень много: камкордер, штатив, возможно — дополнительное осветительное оборудование и внешний микрофон. Естественно, вам нужен будет компьютер и программное обеспечение для редактирования того, что вы наснимаете. Все это небольшие инвестиции, особенно по сравнению с тем уровнем качества, который вы можете получить. Эти инвестиции несравнимы с затратами на профессиональное производство — а это особенно важно на первых шагах вашего освоения YouTube.
Глава 10
Съемка профессионального видео
Большинство роликов на YouTube, даже созданные компаниями, производятся на стандартном потребительском оборудовании в обстановке офиса, конференц-зала или даже жилой комнаты. В прошлом число бизнесов, шедших на расходы, связанные с привлечением профессиональных видеопроизводителей, было микроскопическим. Расходы были слишком велики, а отдача — слишком мала.
Эта ситуация меняется, по крайней мере для крупного бизнеса, продвигающего большие бренды. YouTube становится большим бизнесом, и увеличение инвестиций в производство более профессионального изображения начинает окупаться. Эта модель сильно отличается от того, к чему мы уже привыкли на YouTube, но она уже перестает быть экзотикой.
Конечно, за результаты высшего качества и платить надо по высшей ставке. Профессионально подготовленный ролик может стоить и 5 тысяч долларов, и 50 тысяч, и больше, в зависимости от длительности и сложности съемок и объема редактирования, потребного для производства окончательного варианта. Но если желательный для вас образ можно запечатлеть только в видео такого уровня качества, то у вас не остается выбора.
Зачем делать профессиональное видео для YouTube?
Если подавляющее большинство роликов на YouTube создается при помощи потребительских камкордеров и веб-камер, то зачем вам может понадобиться дорогая профессиональная съемка? Есть несколько причин, чтобы это сделать, и несколько причин, чтобы этого не делать.
Одна из главных причин изготовления профессионального видео — это то, что оно выглядит профессионально. Давайте признаем: обычный ролик на YouTube выглядит любительским, и мы вряд ли можем ожидать чего-то большего от любителей, оснащенных любительским оборудованием. Это приемлемо для многих бизнесов, но если вы отвечаете за маркетинг в большой международной корпорации, вы вряд ли захотите, чтобы ее ролики выглядели так, как будто их снял ваш малолетний племянник в гараже.
Именно поэтому вы можете увидеть, как такие компании, как Apple, Ford, Nike, Samsung, Southwest Airlines и Xerox, тратят огромные деньги на съемки роликов для своих каналов на YouTube. Эти ролики могут не давать ощущения оперативности, создаваемого съемками веб-камерой для видеоблога, но они создают ощущение силы и мощи этих брендов. Фактически многие из их роликов на YouTube больше похожи на традиционные телевизионные рекламные ролики — или, во многих случаях, на расширенные их версии.
СоветНа YouTube нет 30-секундного ограничения на продолжительность ролика, которое характерно для вещательного телевидения. У вас больше времени, чтобы передать более подробное сообщение.
Когда вы встаете на путь создания профессионального видео, вы получаете больше, чем просто видео с высоким качеством изображения. В большинстве случаев это более профессионально произведенное видео во всех аспектах. Когда вы нанимаете профессиональную компанию для производства видео, она предоставляет вам свой профессиональный опыт в проработке концепции ролика или их серии, помогает написать сценарий, тренирует ваших выступающих (или предоставляет своих), создает более качественные интерьеры — и вообще делает все, что нужно для создания профессионального видео, от старта до финиша. Вы получаете полный комплект услуг — если хотите, конечно.
Так что если вы представляете большую компанию с большим сообщением и большим бюджетом, то создание профессионального видео будет вполне резонным. Именно этого ждут от вас ваши потребители. Все другое вызовет у них когнитивный диссонанс между сообщением вашего бренда и качеством роликов.
Главный же недостаток создания профессиональных роликов для YouTube состоит в том, что зрители могут проигнорировать ваше сообщение, сочтя его чересчур коммерциализированным. Это обоюдоострый меч: вам надо передать коммерческое сообщение, но у сообщества YouTube выраженная антикоммерческая природа. За исключением тех случаев, когда ваше видео очень веселое или очень полезное, вы скорее получите больше отрицательных отзывов, чем положительных.
Кроме того, видео профессионального уровня может быть просто излишеством для YouTube, особенно когда речь идет о качестве изображения и расходах на производство. Ваш ролик, вне зависимости от того, сколько денег вы на него потратили, будет воспроизводиться в тех же самых окошках веб-браузера, что и ролики, снятые на веб-камерах. Обычный зритель YouTube может и не заметить, что в вашем ролике есть профессиональное освещение, звук и декорации. Куча денег может быть потеряна только потому, что ролик будет просматриваться при уменьшенном разрешении.
Заметка на поляхНесколько лет назад я участвовал в съемках серии роликов для крупного сайта (не YouTube). Владельцы сайта потратили большие деньги на аренду студии, наем съемочной бригады и собственно на съемки. Так вот — этих денег совершенно не было видно на экране. Например, костюмер спросил меня, какие ботинки я буду носить в кадре — и это при том, что в ролик входили только поясные планы! Но даже если бы меня сняли в полный рост, разглядеть, какие на мне ботики, было бы просто невозможно в крохотном видеоокошке. Эти большие деньги напрасно потрачены на маленькое видео.
Для большинства бизнесов такие деньги далеко не карманные. Минута готового ролика будет стоить от 1 до 3 тысяч долларов. Двух-трехминутный ролик обойдется минимум в 5 тысяч долларов, а если для его съемок понадобятся существенные затраты времени в студии и работы персонала — то и в три-четыре раза больше.
Подводя баланс, можно утверждать, что профессиональное видео обойдется намного дороже, чем снятое самостоятельно. Спросите себя — устроят ли вас результаты, полученные за счет таких расходов? И не забудьте спросить себя, как ваша целевая аудитория на YouTube отреагирует на такого рода ролики.
ПредостережениеМножество компаний-видеопроизводителей почуяли запах денег, которые можно сделать на съемке роликов для YouTube, и стали агрессивно развивать новое направление бизнеса. Остерегайтесь любых фирм, обещающих создать «вирусное» видео (никто не может сказать, какое видео станет «вирусным») или гарантирующих определенное количество просмотров. Все, что может произвести видеопроизводитель, — это видео с тем или иным уровнем качества.
Что делает профессиональное видео профессиональным
Неопытный глаз может и не заметить разницу между хорошо сделанным полупрофессиональным видео и профессиональным. Но эта разница хорошо заметна профессионалам. Опытные специалисты при помощи качественного оборудования выдают превосходные результаты.
Профессиональная съемка может вестись как «в поле» (обычно — в вашем офисе), так и в студии. Рассмотрим оба варианта.
Преимущество съемки в студии связано с большим количеством оборудования и реквизита. В особенности это отражается на качестве освещения и звука, контролировать которое в студии намного проще.
Когда вы впервые попадете в студию, ее размер, скорее всего, произведет на вас глубокое впечатление. Большинство студий построено вокруг крупных сцен, оборудованных всеми мыслимыми и немыслимыми видами реквизита, задников и т. п. На потолке и стенах вы заметите несколько рядов прожекторов. Вы увидите массу ширм, рефлекторов и диффузоров, предназначенных для управления светом.
Ваше видео будет сниматься на качественном фоне, освещенном тщательно подобранными источниками света. Будут задействованы несколько студийных камер, установленные на штативах или на кранах. Изображения со всех камер синхронизируют при помощи отметок времени, существенно облегчающих процесс редактирования видео.
Звук запишут несколькими способами. Некоторые студии предпочитают записывать каждый объект съемки индивидуально — чаще всего при помощи беспроводных петличных микрофонов. Другие студии придерживаются старой школы и используют направленные микрофоны, подвешенные над выступающими за пределами кадра. В обоих случаях записью звука занимается как минимум звукооператор, а возможно — еще и звукорежиссер.
Если выступающий будет читать текст, на каждой камере установят телесуфлер. Все телесуфлеры синхронно будут прокручивать один и тот же кусок текста (этим займется специальный оператор).
В состав съемочной бригады могут входить еще осветители, гримеры, костюмеры, ассистенты, просто мальчики на побегушках и, конечно, режиссер. Типичные съемки обслуживаются командами как минимум в пять-десять человек — намного больше, чем привлекают к съемкам полупрофессионального видео.
На рис. 10.1 показано, как это выглядит на самом деле. В центре вы (при некотором напряжении) можете разглядеть вашего покорного слугу, стоящего перед бесшовным задником, окруженного микрофонами, софитами, диффузорами и отражателями. Камера установлена на тележке, движущейся по рельсам. Тележку толкает специально подготовленный человек. Среди такой яркости и богатого оснащения немудрено и растеряться, особенно попав в такую обстановку впервые.
Рис. 10.1. Съемки видео в профессиональной студии
Как вы поняли, съемки в студии — это большое производство с большими затратами. Для некоторых роликов лучшим подходом будет съемка при помощи мобильной съемочной бригады «в поле» — то есть, скорее всего, у вас в офисе. Такие съемки, как правило, требуют меньших затрат по сравнению с арендой студии и оплатой работы полной производственной команды.
Съемки «в поле» в крайнем случае может провести один человек с камерой. Конечно, речь идет о профессиональной камере DV или Betacam, нескольких портативных осветительных приборах и беспроводном петличном микрофоне.
Заметка на поляхИногда в помощь оператору может потребоваться ассистент, который будет управляться со всем дополнительным оборудованием.
Качество съемок «в поле», при наличии условий, может ни в чем не уступать съемкам в студии. Однако в большинстве случаев такие съемки слегка отличаются от студийных, как новостные съемки отличаются от ток-шоу — более оперативные, менее отполированные.
Хотя съемки «в поле» требуют меньшего количества оборудования и персонала, они могут потребовать большей вовлеченности по сравнению с полупрофессиональной съемкой. Будьте готовы к высокой требовательности оператора по отношению к освещению, теням, фоновому шуму и т. д. Без множества дублей обойтись не удастся. Съемка «в поле» предполагает, что будут преследоваться те же самые стандарты качества, что и в студии.
СоветОдно из преимуществ съемки в вашем офисе состоит в том, что ваш персонал не должен покидать его практически на целый день. К вам приезжает оператор, готовит сцену и зовет выступающего. Это может быть важным фактором, особенно если ваш выступающий весьма занятой человек.
Подготовка к профессиональной съемке
Если вы отвечаете за создание профессионального видео, вам надо сделать несколько дел, чтобы подготовить выступающего к съемкам. Это не сводится к распрямлению спины и закреплению улыбки.
Это большое дело, особенно для мужчин. Одна из главных причин того, что профессионалы так хорошо выглядят на экране, — это правильный грим. Хорошие гримеры в Голливуде и столицах зарабатывают большие деньги; хороший грим делает из обычных людей суперзвезд, а плохой грим (или его отсутствие) может превратить любого красавчика в замарашку.
Так что, даже если ваш выступающий и не профессионал, над ним должен поработать гример. Это особенно касается случаев, когда съемка будет вестись в высоком разрешении и планируются крупные планы. Убедитесь, что ваши люди знают, что это относится не только к женщинам, но и к мужчинам.
Одна из проблем самостоятельной съемки видео состоит в том, что вы, скорее всего, мало что знаете о гриме — и это одна из тех причин, почему профессиональное видео так отличается от любительского. Когда вы нанимаете профессиональную фирму, наличие гримера должно быть предусмотрено в договоре.
Возможно, вы видели, как звезды Голливуда просят фотографов снимать их только в определенных ракурсах. Это выглядит как проявление тщеславия, но несет и некоторый практический смысл. Многие люди выглядят лучше, когда их снимают с одной стороны, а не с другой. Опытные операторы или режиссеры об этом знают и ставят камеру соответственно.
Кроме того, выступающий не должен все время сидеть прямо перед камерой. Лучшие ракурсы получаются, когда плечи выступающего слегка повернуты в сторону. Это позволяет получить более интересную картинку и избежать утомления от созерцания «говорящей головы».
Одна из характерных черт профессиональных съемок — это ожидание. На съемки трехминутного ролика у вас может уйти восьмичасовой рабочий день. Хотя часть этого времени будет потрачена на съемки дублей (а сделать все идеально с первого раза не может практически ни один выступающий), большая часть времени уходит на ожидание того, чтобы техники выставили правильный свет.
Свет — важнейшая составная часть профессионального видео. Поэтому профессионалы никогда не ограничиваются одним источником света. В студии обычно находятся десятки и сотни светильников — на потолке и стенах, на сцене. Режиссер добивается того, чтобы предмет съемки был освещен как можно лучше, и на это уходит масса времени. «Включи этот прожектор, выключи тот, поставь светофильтр, поверни рефлектор» — эти речи вам придется слушать часами.
Специалисты говорят об освещении прямом и непрямом, заполняющем и отраженном, главном и дополнительном. Вам об этом ничего знать не нужно — кроме того, что это очень важно и требует времени на подготовку. Выступающий должен быть готов к тому, чтобы долго стоять на одном месте, пока осветители ищут наилучшее освещение. Съемка начнется только после этого, и ни на секунду раньше.
Профессиональное видео, снятое с одного дубля, — это крайняя редкость. Большинству выступающих требуется много дублей, чтобы прочитать свой текст хорошо, — и даже после этого режиссер заставит снять еще один дубль — на всякий случай. Кроме того, видео, скорее всего, будет состоять из нескольких планов и сцен, которые потом отредактируют и склеят. Для этого может потребоваться несколько съемок под разными ракурсами.
В этом случае выступающий должен прочитать свой текст не просто отлично, но и одинаково в разных дублях. Именно по этой причине режиссеры предпочитают, чтобы выступающий читал свой текст с телесуфлера, а не импровизировал. Если выступающий на каждом дубле говорит по-разному, свести их вместе будет практически невозможно. Лучшие дикторы славятся способностью повторять один и тот же текст абсолютно идентично в нескольких дублях подряд.
Это выглядит скучным? Так и есть. Но это еще и особый навык, доступный далеко не всем. Прочитать один и тот же текст в одном и том же темпе с одними и теми же интонациями — это намного сложнее, чем вы можете подумать.
Картина в целом
Многие бизнесы не хотят тратить усилия и деньги на производство профессионального видео для YouTube и имеют для этого веские основания. Профессиональное видео не только обходится намного дороже полупрофессионального, которое вы можете снять сами, но и выглядит зачастую слишком шикарно для аудитории YouTube.
И все-таки все больше роликов для YouTube снимаются профессиональными фирмами и студиями. Если вы решите встать на этот путь, делайте это осознанно. Рассчитывайте, что это обойдется вам минимум в 5 тысяч долларов и вам придется провести в студии целый рабочий день. Если вы сможете организовать съемки у себя в офисе, затраты времени и денег могут быть меньше. Но вам все равно придется выполнить массу подготовительной работы, включая написание сценария, подготовку выступающего и т. д. Это может выглядеть развлечением, но это большая работа. Убедитесь, что все участники к ней готовы.
Глава 11
Редактирование и улучшение видео
Очень редко ролики для YouTube получаются готовыми для размещения «прямо из камеры». Вам, скорее всего, захочется вырезать какие-то длинноты, укоротить весь ролик до двух-трех минут, конвертировать видео в приемлемый для YouTube формат, добавить титры, дополнительную графику, переходы между сценами и другие спецэффекты.
Сколько труда и времени может на это уйти? Может быть, и немного — если у вас есть мощный компьютер и нужное программное обеспечение.
Выбор программы для видеоредактирования
В недавнем прошлом, если вы хотели отредактировать видео, нужно было пользоваться специальной дорогостоящей консолью, которыми были оборудованы полноценные телевизионные студии. Сейчас ситуация полностью поменялась: любой достаточно мощный персональный компьютер, на котором установлено нужное программное обеспечение, выполнит эту работу в полном объеме и с мизерными издержками. Современные программы для видеоредактирования позволяют вам монтировать сцены, добавлять замысловатые переходные эффекты, титры и субтитры, музыку и звук.
Существует три уровня программ для видеоредактирования, легко различаемых по цене. Первый уровень — это бесплатные программы, второй — стоящие в районе 100 долларов, третий — превышающие 600 долларов. Давайте рассмотрим их подробнее.
Уровень первый: бесплатные программы
Программы первого уровня — самые популярные: они ведь ничего не стоят! На самом деле они чего-то стоят, просто мы этого не замечаем: они являются частью операционных систем. Как следствие, у них есть отдельные версии для Windows и для Mac.
Для потребностей типичного YouTube-продюсера этих программ вполне достаточно. В них есть базовые функции редактирования и вставки титров, набор переходных эффектов и прочее. Они не так развиты, гибки и мощны, как дорогие программы, но сколько гибкости и мощности вам нужно для производства ролика для YouTube?
Заметка на поляхПрограммы видеоредактирования часто прилагаются к камкордерам. Это могут быть как собственные программы производителей камкордеров, так и облегченные версии популярных программ сторонних поставщиков.
Если ваш компьютер работает на Microsoft Windows, то у вас уже есть простая в использовании программа для редактирования видео. В Windows XP и Vista Windows Movie Maker является бесплатной частью операционной системы. В Windows 7 вы можете загрузить последнюю версию этой программы, называющейся сейчас Windows Live Movie Maker, в качестве части бесплатного набора дополнительных программ Windows Live Essentials.
Заметка на поляхДля загрузки Windows Live Movie Maker (бесплатно) вам надо посетить сайт Windows Live Essentials (explore.live.com/windows-live-essentials/).
Подобно многим более дорогим программам, Windows Live Movie Maker позволяет вам импортировать видео в разных форматах, редактировать его и добавлять такие элементы, как переходные эффекты, статичные или анимированные титры, дополнительные звуковые дорожки и т. п. Последние версии программы могут работать с видео высокого разрешения — 720p и 1080p.
Как показано на рис. 11.1, Windows Live Movie Maker позволяет легко добавлять титры, списки исполнителей и накладывать текст поверх изображения. Сохранить видео можно в формате Windows Media (WMV), можно сразу прожечь на DVD или напрямую опубликовать на YouTube.
Рис. 11.1. Windows Live Movie Maker — бесплатный видеоредактор, идеальный для подготовки роликов для YouTube
Короче, Windows Live Movie Maker — это простая в использовании, полностью бесплатная программа, доступная всем, кто работает на Microsoft Windows. Это идеальное решение для тех, кому нужны только самые базовые функции редактирования видео, — то есть для большинства создателей контента на YouTube.
Windows Movie Maker доступен только пользователям Windows. Если вы пользователь Macintosh, для вас существует аналогичное решение. Apple устанавливает программное обеспечение iLife на все компьютеры Mac, и этот набор программ включает в том числе и программу видеоредактирования iMovie. Подобно Windows Movie Maker, iMovie — на удивление полноценное решение, легкое в использовании и полностью бесплатное.
В iMovie имеется набор полезных функций, включающий переходы, титры и спецэффекты. Также есть мощные инструменты цветокоррекции, кадрирования и увеличения изображения, а также его вращения.
Чтобы начать работать, просто перетащите клип (сцену) в проектную область, как показано на рис. 11.2. Вы можете также перетаскивать туда спецэффекты, титры и даже дополнительные звуковые дорожки. Готовый ролик можно загрузить на YouTube, не выходя из iMovie.
Рис. 11.2. iMovie — бесплатная программа видеоредактирования от Apple
Уровень второй: программы среднего уровня
Windows Movie Maker и iMovie идеальны для многих создателей роликов для YouTube, но это не самые продвинутые программы из имеющихся на рынке. (А что, собственно, можно ожидать от бесплатных программ?) Если вы обнаружите, что вам нужны более сложные спецэффекты или более тонкие инструменты редактирования, то вам надо рассмотреть возможность выделения денег на специализированные программы видеоредактирования.
Второй уровень таких программ состоит из множества относительно недорогих программ. Они стоят в районе 50–200 долларов, что вполне доступно для большинства бизнесов.
Adobe — ведущий производитель программ для фото— и видеоредактирования, и главный его продукт — это Adobe Premiere, который выпускается в двух версиях: полнофункциональной Premiere Studio CS, которую мы обсудим позже в этой главе, и более доступной по цене Premiere Elements, которая работает только в Windows.
Premiere Elements получила свое название потому, что включает в себя ключевые элементы более дорогой Premiere Studio CS. Premiere Elements стоит 99,99 доллара, ее выбирают многие любители. Подробнее о программе можно узнать на странице www.adobe.com/products/premiere-elements.html.
У последней (восьмой) версии Premiere Elements, показанной на рис. 11.3, понятный интерфейс, включающий окно предварительного просмотра видео, панель задач с набором регуляторов для управления контентом и эффектами и линейку времени/сцен внизу окна. Имеются заготовки дизайна, позволяющие начать процесс редактирования «с пол-оборота».
Рис. 11.3. Adobe Premiere Elements — доступное решение для видеоредактирования
Вы можете открыть сразу несколько видео— и аудиодорожек. Это позволяет легко переходить от одной сцены к другой и добавлять фоновый звук или музыку к основному видео. Имеется большой выбор анимированных титров и переходных эффектов. Программа поддерживает автоматическое форматирование и загрузку ролика на YouTube.
Apple Final Cut Express — это слегка урезанная версия программы Final Cut Pro, но она представляет собой большой шаг вперед по сравнению с бесплатной iMovie. Купить ее можно за 199 долларов на сайте www.apple.com/finalcutexpress/. Понятно, что программа работает только на компьютерах Mac.
Как вы можете увидеть на рис. 11.4, Final Cut Express предлагает широкий выбор разнообразных переходов, фильтров, эффектов, включающих динамический анимированный текст. Вы также можете одновременно работать с несколькими аудиодорожками, автоматизировать настройку уровня звука и применять разнообразные продвинутые аудиофильтры.
Рис. 11.4. Final Cut Express — большая программа по небольшой цене
Программа может работать с видео как стандартного, так и высокого разрешения, записанного любым цифровым камкордером. Можно оперировать записями разных форматов, смешивая их или переводя один в другой. Имеется полноценный набор параметров редактирования, включая вставку, перезапись поверх, заполнение заданных границ, изменение формата и размера кадра и т. д. Final Cut Express позволяет вести профессионального уровня раздельный монтаж («L cut»), когда видео и аудио начинаются и заканчиваются в разное время.
ShowBiz DVD 2 от ArcSoft — это простая в использовании программа, объединяющая функции видеоредактирования и создания DVD. Она работает только под Windows и доступна на сайте www.arcsoft.com за 99,99 доллара.
Редакционная часть программы включает в себя обязательный раздел «Раскадровка» для организации отдельных дублей, а также более продвинутую «Ленту времени», которая дает больше возможностей для управления составными частями будущего ролика. Эту программу можно также использовать для создания слайд-шоу из фотографий.
PowerDirector от CyberLink — еще одна простая программа для видеоредактирования и создания DVD. Она предназначена только для Windows и доступна на сайте www.cyberlink.com в двух версиях: Ultra за 99,95 доллара и Deluxe за 69,95 доллара.
Как и большинство аналогичных программ, PowerDirector предоставляет набор переходных эффектов, титров и спецэффектов. В нем есть также и отличные инструменты для исправления и улучшения видео с низким качеством изображения. Он может работать с записями высокого разрешения и публиковать готовые ролики прямо на YouTube.
Movie Plus выполняет функции цифрового редактирования и создания DVD. Работает только под Windows, доступна на сайте www.serif.com/movieplus/ за 79,99 доллара.
Набор функций аналогичен программам-конкурентам. Может импортировать видео высокого разрешения, располагает набором переходных и специальных эффектов. Позволяет легко создавать слайд-шоу из фотографий.
Nero Vision Xtra предлагает обычный набор функций видеоредактирования, имеет дружественный интерфейс и возможность работы с записями в высоком разрешении. Есть функции экспорта в разных форматах и прямой публикации на YouTube, а также записи на DVD или Blu-ray диски. Это Windows-программа, продается за 59,99 доллара на сайте www.nero.com.
Pinnacle предлагает разные версии своей программы видеоредактирования: Pinnacle Studio HD (49,99 доллара) и Pinnacle Studio Ultimate (99,99 доллара). Обе версии предназначены только для Windows и позволяют пользователю объединять видеозаписи с фотографиями и аудиотреками и добавлять собственные переходные и спецэффекты. Версия Ultimate обладает полным набором профессиональных инструментов для редактирования аудио и видео. Больше информации вы можете найти на сайте www.pinnaclesys.com.
СоветХотя цена Pinnacle Studio Ultimate находится в верхней части среднего диапазона, количество и качество предлагаемых спецэффектов сделали ее крайне популярной среди многих изготовителей видео, думающих о своем бюджете.
Sony Vegas Movie Studio HD — это на удивление мощная программа для своей цены — 44,95 доллара. Работает только под Windows, продается на www.sonycreativesoftware.com/products/vegasfamily.asp.
Заметка на поляхSony Vegas Movie Studio HD также доступна в версии Platinum Edition за 94,95 доллара. В ней добавлены набор инструментов для цветокоррекции и дополнительные спецэффекты.
Sony Vegas Movie Studio HD — это сочетание программы видеоредактирования и создания DVD. Видеоредактирующая часть содержит почти 200 профессиональных переходных эффектов и около 300 настраиваемых спецэффектов, включая съемки на зеленом фоне. Редактирование построено на знакомом интерфейсе «перетащи-отпусти».
Еще одна популярная программа редактирования/создания DVD — это Ulead VideoStudio. Предназначенная только для Windows программа доступна на www.ulead.com/vs/ за 99,99 доллара.
В VideoStudio имеется большой выбор автоматических фильтров для управления цветом и оттенком видео, а также инструменты для исправления дефектов записи. Программа может работать с видео высокого разрешения, а также прожигать DVD и Blu-ray диски.
Уровень третий: программы высокого уровня
Читать бесплатно другие книги:
