Новая библия комедии. Полный путеводитель по стендапу: от создания текста до выхода на сцену Картер Джуди
БРАТЬ ИЛИ НЕ БРАТЬ СПИСОК НОМЕРОВ С СОБОЙ НА СЦЕНУ Многие известные комики выходят на сцену со шпаргалкой, когда хотят опробовать совсем свежие шутки или отточить сыроватый материал. Но если говорить о платных концертах, то тут вы вряд ли увидите комика, который заглядывает в бумажку. Это разрушает иллюзию, что стендап творится прямо на глазах у зрителей. Лист бумаги недвусмысленно указывает, что все происходящее на сцене заранее спланировано. Поэтому советую рискнуть и оставить свои записи в машине. В конце концов, даже если вы что-то из задуманного забудете, возможно, на месте придумаете что-нибудь посмешнее.
4. Убедитесь, что вы помните, какой номер идет последним и сколько он длится. Может случиться так, что в разгар вашего выступления загорится предупреждающая лампочка: осталась одна минута. Поэтому, если ваша последняя шутка секунд на тридцать, полезно придумать какой-то универсальный переход к ней из любой точки вашей программы. Потренируйте этот навык – сразу переключаться с середины на финальный номер. Это незаменимая техника, если вы хотите научиться всегда заканчивать вовремя.
Повторяйте свою программу, подглядывая в сет-лист, пока она не начнет отскакивать от зубов. Подумайте о том, чтобы выйти на сцену без шпаргалки. А сейчас поработаем над запоминанием номеров: забыть, что нужно говорить, – один из самых больших страхов любого стендап-комика.
Как запомнить свою программу и при этом выступать так, будто вы ничего не учили
«Мысль о том, что я забуду все свои шутки, приводит меня в ужас!»
Заучить стендап-номер и запомнить обычный текст – это совсем не одно и то же. Вы же не хотите выглядеть на сцене как говорящий робот. Дело в том, что многие шутки основаны на очень специфических словесных оборотах, а отыгрыши при этом должны звучать естественно и свободно. Вот несколько советов.
Упражнение 30. Как запомнить свою программу
Заучивайте гуляя
Отправляясь на прогулку, наметьте какую-то часть материала, которую будете заучивать. Когда вы выполняете повторяющиеся упражнения (ходите пешком или даже бросаете мяч в стену), это помогает закрепить связь между вашими текстами и мышечной памятью.
Итак, сначала прочитайте отобранный материал. Если вы готовите трехминутный сет, то это может быть фрагмент на одну минуту. Текст вы оставляете дома, а с собой берете телефон и записываете себя во время прогулки. Гуляя, вы с выражением произносите свои монологи вслух, представляя сидящих перед вами зрителей. После каждой шутки вы смотрите в зал, киваете и повторяете идею или тему (тег), вызывая еще одну вспышку смеха. Прохожие вряд ли будут обращать на вас внимание – подумают, что вы просто дискутируете с кем-то по телефону.
Если что-то забыли, импровизируйте. Если появятся новые идеи, запишите их. Придя домой, сравните аудиозапись с первоначальным текстом. Скорее всего, тот вариант, который вы запомнили, и окажется самым удачным. А если что-то вылетело из головы, есть вероятность, что это даже к лучшему. Возможно, забытый фрагмент звучит надуманно или изложен не очень внятно. Сходите на прогулку еще раз и, если снова его забудете, доверьтесь своему чутью и просто вычеркните его.
Отработав первый отрывок, переходите к следующему. Тут есть еще один бонус: проделывая это упражнение, вы не только запоминаете материал, но и укрепляете сердечную мышцу.
ВАЖНО! НЕ ПРОВЕРЯЙТЕ СВОИ ШУТКИ НА ДРУЗЬЯХ Один из моих бывших учеников подготовил отличный номер и решил опробовать его на друзьях. Им не понравилось, они забросали его своими идеями. На презентации класса он стал выдавать сальные шуточки (типа «почему яйца чешутся») и провалился.
Делать стендап – это не то же самое, что рассказывать анекдоты на вечеринке. Готовьте материал со своим напарником и доверяйте его мнению.
Запоминание с привязкой к месту
Очень эффективный прием мнемотехники – произносить отдельные фрагменты выступления в разных местах сцены. Например о своих родителях вы можете рассказывать у стойки микрофона. Затем взять микрофон, отойти влево и поделиться впечатлениями о том, как вы расстались со своей последней девушкой. Мысленно закрепив каждый фрагмент за определенным местом, вы облегчите себе запоминание.
Джон Кинд, профессиональный шоумен и юморист, предлагает искать баланс между заучиванием материала и экспромтом: «Какую-то часть программы придется выучить назубок. Старайтесь каждый раз воспроизводить ее максимально точно. Но не заморачивайтесь, если слегка отступите. Сценарий – это не тюрьма, а вы не заключенный». Но есть вещи, которые обязательно нужно заучить.
Первое предложение каждого блока вашей программы. Даже если вы на какой-то миг растеряетесь, память тут же выдаст вам подсказку.
Финальная шутка. Худшее, что может с вами произойти, – это смазанная концовка!
Плюсы заучивания на память
«Джуди, я не хочу заучивать все на память. Я же вижу, как лучшие стендап-комики выступаю так, будто придумывают все на ходу».
Однажды, это было очень давно, я снималась в стендап-шоу на канале «Эйч-би-оу» с участием нескольких новичков, среди которых был и Робин Уильямс. Когда мы репетировали, Уильямс четко представлял, что и как он будет делать. Режиссеру он говорил, например: «Потом я иду сюда, ближе к зрителям, и тут идет монолог о Шекспире». Конечно, Уильямс много импровизировал по ходу съемок. Но в его талантливом исполнении даже спланированные вещи казались спонтанными.
Вы не станете настоящим профессионалом, пока даже самый зазубренный и отрепетированный материал не будет выходить у вас спонтанно и естественно, а это предполагает и живую реакцию на то, что происходит в зале у вас на глазах.
Тина Фей
Вы никогда не достигнете идеала. Но идеал слишком переоценивают. Идеал – это скучно! Просто скажи да, и со временем ты все поймешь сам.
Когда материал хорошо уложен в памяти, вы чувствуете себя увереннее, вам проще раскрыться и действовать по обстоятельствам.
Костяк программы должен быть отшлифован и четко спланирован, а заходы – отскакивать от зубов. А дальше уже можно оставить пространство для маневров, даже для экспромта во время отыгрышей. Может, вам захочется специально выделить место в программе, чтобы обменяться шутками со зрителями.
Не стоит репетировать перед зеркалом. Учтите, что в клубе зеркала не будет. Репетиции перед зеркалом приведут лишь к тому, что уверенности в себе у вас станет еще меньше. Отрабатывая программу, лучше представлять перед собой публику, а не смотреть на свое отражение. И еще совет – не снимать себя на видео без зрителей. Хотите почувствовать, что такое сцена? Погасите свет, включите фонарик и направьте его себе в лицо. Именно так вы будете чувствовать себя на сцене. А еще это упражнение пригодится, когда вас в очередной раз остановят за вождение в нетрезвом виде.
«А почему нельзя просто читать свои тексты? Насколько меньше было бы стрессов!»
Чтобы заставить людей смеяться, нужно установить с ними контакт. Это невозможно сделать, если стоять перед ними опустив глаза и читая по бумажке. Исключено.
Заучивание текста слово в слово полезно в школе – там за это ставят пятерки, но для успешности комика это далеко не первоочередной навык. Дело не в словах, а в эмоциях, которые стоят за вашими словами, и в том, насколько вам удастся себя выразить. Что касается самовыражения…
Ваш сценический образ
«Что такое сценический образ в стендапе?»
Ваш сценический образ должен быть для вас совершенно естественным. Это ваш способ доносить шутки. В конце концов, темы-то у всех примерно одинаковые: отношения, наблюдения, работа и так далее. Но никто не раскроет эти темы так, как вы. Ваша персональная точка зрения – она только ваша, как и ваш голос, ваши жесты. Из этих элементов и формируется сценический образ.
Я не поднимала эту тему раньше, потому что это процесс, который может растянуться на годы. Сценический образ формируется естественно, в том числе и в процессе подготовки материала вместе с напарником по стендапу.
Вспомните ваших любимых стендап-комиков – и сразу поймете, о чем идет речь. Сара Сильверман – категоричная и умная. Крис Рок – энергичный правдоруб. Эми Шумер – обаятельная и очень сексуальная. Но они не были такими с самого начала. Поиски своей идентичности – это долгая история. Ваш образ – это сочетание того, о чем говорите, и того, как вы об этом говорите.
«А что, если придумать себе персонажа?»
Одна из самых больших ошибок, которую совершают новички, – выходить на сцену в некоей роли. Многие комики скрывают так свою уязвимость и страх перед публикой. Кто-то боится показаться скучным, поэтому надевает маску весельчака. Проблема в том, что это противоречит самой сути стендапа, который должен отражать вашу индивидуальность и выглядеть убедительно. Ваш сценический образ – это и есть (или будете) вы сами.
СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ не сводится к темам, которых вы касаетесь. Например, я за свою карьеру много о чем шутила, часто обращаясь и к своей жизни. В двадцать с небольшим, когда я начинала, в моих выступлениях преобладали шутки и отыгрыши, касающиеся моей бабушки, русско-американской еврейки, а также феминизма и отношений. Тогда я и не думала о такой теме, как старение. Но фишка в том, что мои поклонники стареют вместе со мной, поэтому сегодня я много говорю об этом на своих концертах. Но о чем бы я ни шутила, на протяжении всей моей карьеры не менялись две вещи – моя индивидуальность и манера работы на сцене. Я бы назвала свой нынешний сценический образ – бунтарь поневоле.
Иногда новички озадачиваются будущим образом еще до того, как придумали первую шутку. Они хотят быть «как Тревор Ной» или «как Тина Фей». А почему бы не быть самими собой? В конце концов, именно такого, как вы, в стендапе еще не было.
Ваши темы (то, что вас интересует, задевает за живое, не отпускает) и то, как вы об этом рассказываете, – из всего этого и формируется ваш образ на сцене. О чем вы хотите поговорить? Что вы можете сказать?
Пусть ваш сценический образ развивается естественно. Многие известные комики уверяют, что сама реакция зрителей предопределила особенности их образа. Наберитесь терпения. Посмотрите, что у вас будет выходить.
Сара Сильверман
На сцене комики говорят о том же, о чем и за кулисами.
Начало карьеры – время исследования интересующих вас тем и экспериментов с разными способами подачи материала. Проникшись вашей персональной манерой, зрители вас запомнят. Не зацикливайтесь на образе в ущерб материалу.
А самое главное: вопросы имиджа и продвижения логичнее отложить до тех времен, когда у вас появится крепкая тридцатиминутная программа.
Будьте самими собой
Когда Джерри Сайнфелд только начинал, он соглашался на любые площадки. Надо же где-то практиковаться. Однажды Сайнфелд был хедлайнером вечера, а перед ним выступал комик, который сыпал шутками одна похабнее другой. Что ни тема, то какая-нибудь сальность, которую постесняешься произнести при родной бабушке: мастурбация, оргазм, сперма, женская грудь и т. д. И, что больше всего пугало, подвыпившая публика принимала его на ура.
Затем на сцену вышел Сайнфелд, который собирался поделиться наблюдениями на тему: «Откуда берутся ворсинки?» Поначалу зал безнадежно молчал. Но Сайнфелд не отступал. Он продолжал свой чинный монолог, и постепенно, подчиняясь его уверенности, зрители один за другим начинали смеяться, а потом и хохотать. Сайнфелд никогда не изменял себе, независимо от того, кто выходил на сцену перед ним.
Подбор одежды для сцены
В предыдущем упражнении мы разбирались с тем, из чего создается ваша творческая индивидуальность, а теперь перейдем к вопросу внешнего вида.
Очевидно, что, когда вы выходите на сцену, одежда – это первое, что люди видят и что формирует их мнение о вас. Вы еще и рта не раскрыли, а зал уже понимает, кто вы. В своем первом авторском шоу для канала «Эйч-би-оу», сделавшем ее знаменитой, Рита Раднер вышла на сцену в очаровательном коротком нарядном платье, при полном макияже, четко подавая сигнал: «Я симпатичная, умная и воспитанная». Этот образ за ней и закрепился.
Джон Малейни, как правило, появляется в костюме и галстуке, словно говоря: «Я профи и одеваюсь соответственно».
А вот Майкл Раппопорт носит худи, как бы признаваясь: «Я только что встал с постели и хочу с вами немного поболтать».
Джанин Гарофало одевается на концерты примерно так же, как женщины ходят в спортзал. Наряд в стиле гранж дополняет ее образ «мне-на-все-наплевать».
Паула Паундстоун носит пальто и галстук, открывая только лицо и шею, намекая этим: «Я делаю интеллектуальный, экстравагантный стендап».
Пока вы раздумываете, что надеть, ознакомьтесь с советами, чего не надо делать.
Никаких надписей на одежде, тем более шутливых. Если одежда смешнее вас, то у вас проблемы. Брендовые вещи тоже отвлекают. Мало ли какие эмоции вызывает у присутствующих «Найк», зачем рисковать?
Женщинам желательно избегать сексуальных нарядов. Заводить публику лучше своим остроумием. А вот мужчинам сочетание сексуальности и умения смешить может сойти с рук.
В одежде вам должно быть комфортно. Если вы выступаете в стендап-клубе, где пол усеян сеном и арахисовой скорлупой, то нелепо являться туда в костюме-тройке от Версаче. Галстук и жилетку точно можно снять. Официальный наряд должен соответствовать обстановке.
Чмошники ни у кого не вызывают симпатии, не уподобляйтесь им. Не стоит надевать мятые грязные вещи. Опрятность никому не помешает, даже если ваши шутки одна грязнее другой.
Отдельная реплика для комикесс: сексизм в стендапе
Тина Фей
У меня есть подозрение, что понятие неадекватности в шоу-бизнесе можно проиллюстрировать женщиной, которая продолжает говорить даже тогда, когда уже никто не хочет ее трахать.
Много воды утекло с тех пор, когда я впервые снималась в телевизионном стендап-шоу и, объявляя меня, ведущий позволил себе реплику, которую сегодня уже трудно себе представить: «А сейчас кое-что интересное! Девушка-комик. И у нее есть сиськи!» На полном серьезе. Двадцать лет назад в большинстве стендап-клубов выступали почти исключительно мужчины. А сейчас в большинстве стендап-клубов выступают почти исключительно… мужчины! Ситуация особенно неприятная для зрелых женщин-комиков. Ну вот припомните, когда вы в последний раз слышали по телевизору в ночном эфире хорошую шутку о менопаузе? Что, никогда?..
Кэтрин Райан
Стендап-комедия – это не сугубо мужская работа. Это работа для альфа-личностей: в зале вы – единственный человек с микрофоном, которому разрешено говорить.
Эта борьба продолжается уже не одно десятилетие – борьба женщин за укрепление своих позиций, за то, чтобы их воспринимали всерьез, оценивая, что они думают, а не как выглядят. Первые десять лет своей карьеры я носила брюки. Помню, как в первый раз набралась смелости и вышла на сцену стендап-клуба в платье. Когда я шла к микрофону, из зала раздался свист. Но я тогда уже была достаточно уверена в себе и понимала, что справлюсь. Я легко угомонила крикунов, доказав, что умею держать все под контролем. Женщинам-комикам приходится идти на риск – не все готовы признавать их интеллектуальные способности, не все могут смириться с тем, что у них есть свое мнение и право на провокацию. Тогда как белые мужчины на стендап-сцене пользовались этой свободой изначально.
Эта тема гораздо шире, чем пара абзацев в конце главы. Сейчас я работаю над книгой о том, как комикессы могут продвигать себя и зарабатывать наравне с мужчинами. Следите за анонсами.
Следующее упражнение поможет вам понять, в каком направлении можно развивать сценический образ.
Упражнение 31. Осваиваем сценический образ
Давайте разберемся, в чем ваша уникальность, и узнаем, как развивать ваши отличительные качества.
1. Выберите из списка два-три качества, которые вас характеризуют:
• Мамочка
• Оптимист
• Зубоскал
• Сердитый
• Застенчивый
• Политически подкованный
• Мрачный
• Бунтарь
• Увалень
• Тупица
• Чирлидер
• Скромник
• Зануда
• Неудачник
• Бездельник
• Подхалим
• Ранимый
• Сексоголик
• Хипстер
• Невротик
• Фрик
• Лентяй
• Робкий
• Приколист
Джанин Гарофало
Наверное, мне просто нравится видеть во всем негатив. У меня стакан всегда наполовину пустой… и треснутый. Только что я порезала об него губу. И сломала зуб.
2. Напишите новый текст, используя выбранные из списка качества.
Спросите себя, что сложного/странного/страшного/глупого в том, чтобы быть… (вставьте нужное качество).
Откройте документ «Упражнение 31. Осваиваем сценический образ» и запишите новый материал, обыгрывающий эти качества. Если ничего не приходит в голову, попробуйте другое качество и/или установку. Тексты, в которых вы уверены, переместите в рабочую тетрадь по «Библии комедии».
3. Загляните в свой шкаф и подумайте, что из вещей подойдет для вашего образа?
Готовых шуток у вас должно хватить на целую программу. Переходим к самому выступлению.
Стендап на сцене: основные советы профессионалов
Работа с микрофоном: «Эта штука работает?»
Стендап невозможен без микрофона. Даже если в зале всего два человека. Специфика стендапа в том, что вы должны говорить громче всех, по-другому это не работает. У вас могут быть самые смешные шутки в мире, но, если вас не слышно, провал неминуем.
Первое, что нужно сделать, выйдя на сцену, это отрегулировать стойку микрофона. Ничто так не выдает любителя, как возня с микрофоном. Лучше потренироваться заранее! От Канады до Камбоджи стойки микрофона везде одинаковы.
Повторяйте за мной: «По часовой стрелке – завинчиваем, против часовой – отвинчиваем».
Выхдите на сцену, беретесь за стойку, чуть ослабляете ее («против часовой стрелки – отвинчиваем»), подносите микрофон чуть ниже рта и закрепляете стойку («по часовой стрелке – завинчиваем»). Затем слегка наклоняете микрофон к себе, чтобы он находился напротив рта.
«Вынимать микрофон или оставить в стойке?»
Если вы новичок на сцене, пусть микрофон остается в стойке. Это имеет свои преимущества.
• Вы занимаете четкое положение и не ходите по сцене.
• У вас свободны руки – это облегчает отыгрыши.
• Одной заботой у вас меньше.
Наблюдать, как неопытные комики бегают по сцене туда-сюда, все равно что смотреть теннисный матч. Голова идет кругом. Так поступают многие – им кажется, что это придает им энергичный вид. На самом деле эта суета только подчеркивает нервозность и неуверенность.
ВАЖНО! Старайтесь не использовать петличный микрофон (который крепится к одежде поближе ко рту). Петличка отлично подходит для презентаций, удобна для выполнения разных движений и отыгрышей. Но в стендапе она может грозить катастрофой. Почему? Иногда, исполняя отыгрыш, приходится повышать голос или даже кричать. Чтобы у людей не лопнули барабанные перепонки, нужно регулировать громкость, отодвигая микрофон. С петличкой проделывать такие манипуляции невозможно.
Портативный микрофон может пригодиться и для работы с залом. Если устройство сцены позволяет, можно задавать вопросы публике, протягивать микрофон в зал и выслушивать ответы зрителей с мест. Главное, не выпускать микрофон из рук!
И наконец, стойку микрофона можно обыграть как персонажа или часть реквизита. Только не используйте ее в роли металлоискателя или пениса – это старо как мир.
Как пользоваться микрофоном
Дома нет ни микрофона, ни стойки? Придите в клуб заранее и потренируйтесь. Репетиция со стойкой придаст вам уверенности, и, опять-таки, при живом общении с залом у вас будет на одну проблему меньше.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА В ломбардах и комиссионках полно микрофонных стоек, которые сдают начинающие музыканты-неудачники.
Как обращаться с микрофоном?
1. Нужно продумать, какие номера вы будете исполнять возле стойки, а когда возьмете микрофон в руки (если возьмете).
2. Потренируйтесь доставать микрофон из стойки. Взяв его в руку, другой рукой передвиньте стойку себе за спину, не отрывая взгляд от аудитории. Если вы отвлечетесь на микрофон, то можете потерять зал.
3. Определитесь, когда вам могут понадобиться обе руки для отыгрыша. Потренируйтесь аккуратно закреплять микрофон в стойке непосредственно перед отыгрышем. Вставляя микрофон, не опускайте голову и не отводите взгляд от зала.
А теперь поговорим о взаимодействии с публикой.
Работа с залом
Отличный способ наладить контакт со зрителями – это пообщаться с ними напрямую. Как правило, публика не против и охотно соглашается стать частью шоу, так что можете смело рассчитывать на ее отклик. Так проще поднимать новую тему и переходить к следующему запланированному номеру. Очень важно, задействуя публику, держать ситуацию под контролем.
Работа с залом – это особое искусство, что подтверждают такие знаменитости, как Джимми Броган, Тодд Бэрри и Дин Льюис. У каждого из них есть свой список, что можно и чего нельзя делать с аудиторией.
Несколько советов, как работать с залом, от комика Дина Льюиса
1. Переходите от большего к меньшему, от группы к человеку
Не все зрители горят желанием общаться. Можно задавать общие вопросы или делать замечания, на которые, как правило, откликаются все. Затем выделить в зале компанию, которая реагирует активнее других, и, наконец, обратиться к одному человеку из этой компании. Это работает, потому что:
• сразу вовлекает всех присутствующих;
• дарит зрителям удовольствие наблюдать за друзьями, участвующими в шоу;
• может вылиться в более широкий диалог с участием нескольких людей.
Пример: «Мне кажется, в этом году футбол нас порадует. О, вижу, вы тоже так думаете? Вот вы, сэр, за кого будете болеть?» За XX? Я лично болею за ХХ». А отсюда можно перейти к запланированному монологу про футбол.
2. Учитывайте местные особенности
• Готовясь к выступлению, поинтересуйтесь, чем живут ваши потенциальные зрители: пробки на дорогах, плохая погода, местные происшествия или более глобальные новости (исключая политику и катастрофы), какой-нибудь писк моды или местная традиция и т. д. Не обойдите их вниманием в своем шоу, выбрав то, что близко всем.
• В зале могут отдыхать разные компании – у кого-то девичник, у кого-то день рождения или корпоратив, возможно, заглянули туристы. Компании могут шуметь и мешать другим, поэтому имеет смысл акцентировать внимание на остальных зрителях. Например: « вижу, сегодня тут девичник». (Девушки бурно реагируют.) «Надеюсь, они отлично повеселятся, но хотелось бы не забывать и про настоящих героев сегодняшнего вечера – тех, кто вынужден сидеть рядом с ними». Покажите, будто сидите, скрестив руки, со скорбным выражением лица, и добавьте: «Девичник… Отрывайтесь, девчонки! Видит бог, трудно только первые двадцать лет брака».
3. Не вступайте с публикой в дискуссию
Импровизируя, не забывайте старое доброе правило: со сцены нельзя говорить «нет», вы можете сказать только «да, но…» Вместо того чтобы возражать на чью-то реплику, лучше согласиться и отталкиваться от нее.
• Отталкивайтесь от того, что говорят люди в зале.
• Никогда не участвуйте в спорах.
ПРАВИЛО «ДА, НО…» В ОБЩЕНИИ С КРИКУНАМИ Однажды кто-то из зала обозвал меня сукой.
На что я ответила: «Да, но что это означает? С-У-К-А – это отличная вещь (я начала загибать пальцы): "Система управления и контроля агрессии! "
Зал взорвался. Позже я даже начала выпускать футболки с такой надписью.
4. Задавайте только открытые вопросы
Избегайте закрытых вопросов, на которые можно ответить только да или нет. Это скучно и не помогает поддержать разговор.
Задавайте вопросы, которые предполагают развернутый ответ с отсылкой к тому, что человек думает или чувствует. Такой подход дает больше простора для маневра и облегчает переход к заранее заготовленным шуткам.
Примеры:
Закрытый вопрос: «А вы женаты?»
Открытый: «Не вижу колец. Почему вы не женаты?»
5. Будьте вежливы и легки в общении
Если вы ведете себя по-хамски, вряд ли кто-то захочет поддерживать с вами разговор. Хуже того, зрители легко ополчатся на вас и встанут на сторону любого, кого вы заденете.
В стендапе нет ничего опаснее, чем толпа, настроенная против вас. Общайтесь с людьми уважительно, лучше хвалить, а не критиковать.
• Мудаков никто не любит.
• Зрителям должно быть приятно общаться с вами.
• Ваша вежливость – залог комфортной обстановки в зале.
6. Шутите над собой
Самоирония – беспроигрышный вариант. Шутить можно над недостатками того сценического образа, который вы представляете: чем понятнее людям ваши проблемы, тем охотнее они смеются. Лучше иронизировать над собой, чем над зрителями.
7. Задавайте вопросы, чтобы подвести к следующему номеру
Чтобы ваше выступление проходило более естественно, начните с вопроса. Допустим, у вас по плану шутка о том, как вы разводились. Спросите у влюбленной парочки, сколько они уже вместе. Их ответ может стать для вас отправной точкой. «Да, помню, и я ходил такой же влюбленный. О разводе даже подумать было страшно… Я знаю, о чем говорю». А дальше двигайтесь к вашей заготовке о неудавшемся браке.
• Вопрос облегчает переход.
• Вопрос создает ощущение спонтанности происходящего.
8. Похвалите тех, кто это заслуживает
Если из зала звучит замечание, над которым все смеются, обратите внимание на этого остряка. Работает он, а гонорар получаете вы. Польстите его самолюбию, человеку будет приятно.
• Если кто-то заслуживает аплодисментов, пусть он их услышит.
• Признание вдохновляет и заинтересовывает людей.
9. Отреагируйте на обстановку
Понаблюдайте за публикой перед выходом на сцену, постарайтесь понять, чем заняты мысли людей. Может, они рассматривают пятно на занавесе? Или им трудно было припарковаться? Вкрапления таких специфических деталей отлично помогают найти общий язык с залом.
• Знакомые всем эмоции создают ощущение близости.
• Такие детали показывают, как шустро вы соображаете.
10. Обыгрывайте материал тех, кто выступал перед вами (но не повторяйте их!)
Делиться можно впечатлениями не только о городе, районе или зале, в котором все происходит, но и о тех исполнителях, которые выходят на сцену перед вами. Помню, как в одном шоу актер-комик Майкл Раппопорт с большим воодушевлением рассказывал, каково это – быть евреем. Следом вышел Марк Марон, он медленно пододвинул табуретку, опустился на нее и произнес: «А теперь флегматичная версия еврейского шоу. Сегодня вы увидите обе крайности еврейского спектра». Зал так и грохнул – все понимали, что это свежий экспромт.
• Интерпретируя чужой материал, вы поддерживаете располагающую атмосферу в зале.
• Всегда ведите себя по-человечески, особенно с коллегами-комиками.
• Если комик перед вами провалился, не злорадствуйте в его/ее адрес.
Секреты преодоления страха перед импровизацией
Никто не узнает о том, что у вас что-то не вышло. Публика может даже не догадываться, что вы придумываете что-то на ходу, пока вы сами об этом не скажете. Если вы раскрутили человека на диалог, но это ни к чему не привело, просто двигайтесь дальше. Все об этом тут же забудут, если вы сами не застопоритесь. Опыт общения с залом можно получить, только общаясь с ним. Самый важный навык, который нужно освоить, – это умение в тупиковой ситуации быстро переключаться на что-то другое.
Зрители предсказуемы. После нескольких выступлений вы сами заметите, как шаблонно отвечают зрители. Каждый раз, когда я спрашиваю семейную пару, в чем секрет долгого брака, от мужа можно услышать: «Я всегда говорю: “Да, дорогая”» или «Я женился на своей лучшей подруге». На корпоративах обычно всплывают две темы: сотрудники воруют друг у друга еду или разогревают в микроволновке всякую дрянь, и потом в комнате отдыха не продохнуть от вони. Тут могут пригодиться заранее придуманные реакции на типичные ответы, поэтому неплохо обзавестись парой-тройкой вариантов. И, как в детской игре «Тук-тук! Кто там?», вы можете направлять разговор в нужное русло, подводя к заготовленным репликам.
Составьте план. Вместо того чтобы завязывать бесцельный диалог, задавайте наводящие вопросы, опираясь на остроумные домашние заготовки. Чем активнее вы пользуетесь этим приемом, тем веселее вашим зрителям.
Не стремитесь к совершенству. Смиритесь с тем, что идеального взаимодействия с залом не бывает. Огромный шаг – даже просто вовлечь публику в разговор. Хвалите себя за каждую победу, пусть и самую маленькую, и не забывайте про долгосрочную цель – научиться импровизировать.
Если не удается рассмешить, будьте просто дружелюбны. Если зал охотно идет на контакт, считайте, что самую сложную задачу вы уже решили. Иногда даже простое дружелюбие и человеческое обаяние значат не меньше, чем остроумие. Быть приятным в общении – тоже труд.
Главный секрет взаимодействия с публикой – это умение слушать. Расслабьтесь, дышите ровно и слушайте. У вас все получится. И, кстати, пообещайте, что, в следующий раз выходя на сцену, введете элемент импровизации.
Упражнение 32. Взаимодействие с залом
Ознакомившись с различными вариантами взаимодействия с публикой, подумайте, где в вашей программе лучше отвести место для импровизации с участием зала.
Для начала, конечно, важно понять, насколько сидящая перед вами публика готова к общению. На людей может влиять сама специфика зала, и иногда зрители, словно на первом свидании, не особенно активны.
После импровизированного общения должен идти сильный номер.
Если вы все еще чувствуете, что экспромт – это не ваше, можно взять несколько уроков импровизации и отработать прием «Да, но…» или позаниматься на курсах «Тостмастерз», где тоже прекрасно обучают искусству импровизации.
А теперь поговорим о том, как вести себя со слишком активными зрителями – крикунами.
Как успокоить крикунов, не сорвав свое выступление
«Что делать, если в зале окажутся крикуны?»
Это факт: большинство начинающих комиков боится крикунов – этих подвыпивших субъектов, от чьих хамских реплик впадаешь в ступор. Честно говоря, попадаются они крайне редко. Как правило, зрители стесняются даже ответить на простой вопрос, не говоря уже о том, чтобы громко оскорблять выступающего. Со мной такое случалось всего пару раз, и должна сказать, это было довольно забавно – оборвать свой монолог и обменяться парой ласковых слов. Когда кто-то начинает выкрикивать с места, я говорю про себя: «Ну давай, иди сюда, салага!»
Льюис Блэк
Надо быть полным идиотом, чтобы пытаться меня перебить: все равно меня не переиграешь.
Почему не стоит бояться крикунов:
• у вас есть микрофон, и вас слышно лучше, чем их;
• они пьяные, а вы (надеюсь) нет;
• публика (скорее всего) будет на вашей стороне.
Три лучших способа угомонить крикуна
Решить вопрос с крикунами можно тремя способами:
1. Придумать что-то на ходу.
2. Заготовить несколько ответов, чтобы их угомонить.
3. Добиться, чтобы их вывели, но только если они совсем уж невменяемые и мешают остальным.
Каждый крикун – единственный в своем роде, потому что вы реагируете не только на его слова, но и на то, во что он одет, с кем пришел. Каждый ответ крикуну уникален.
Читать бесплатно другие книги:
