Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее Васильев Александр

Часть пятая

Детали Глава 35

О важности аксессуаров

Бальный веер из страусовых перьев, 1890 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Очень часто в «Модном приговоре» мы проводим эксперимент: выбираем пять женщин, надеваем на них одинаковые платья, но с разными аксессуарами. И, представьте себе, все дамы выглядят совершенно по-разному. Пояс, шарф, брошь, сумка через плечо придают наряду новый акцент. Я рекомендую постоянно жонглировать всеми этими аксессуарами. Ими можно не только украсить наряд любой женщины, но и создать определенное настроение – сделать ваш образ более светским, серьезным, деловым или игривым.

Аксессуар может сказать о своей хозяйке даже больше, чем ее платье, пальто или блузка. К области аксессуаров относятся очки, как солнечные, так и оптические, сумочки, пояса, кошельки, горжетки, съемные воротники, шарфики, шали, платки, перчатки, головные уборы, украшения – ожерелья, бусы, колье, браслеты, кольца, серьги и даже чехлы мобильных телефонов. Они продаются сейчас во многих магазинах и стоят от одного евро. Такая вот модная деталь начала ХХI века. Не сомневаюсь, через сто лет появятся коллекционеры этих чехольчиков, они будут доставать экспонат и показывать его со словами «ну это же антиквариат, им пользовались еще в 2020 году».

Выбор аксессуаров сегодня чрезвычайно беден по сравнению с ХХ веком, и тем более с ХIX. Тогда у женщин были бисерные сумочки, веера, гребни, бальные книжки и много разных уникальных вещей, которые вышли из употребления по разным причинам. К тому же, если раньше многие предметы делались вручную в единственном экземпляре, то в наши дни аксессуары в большинстве своем массово штампуют из пластмассы. Тем не менее при желании можно отыскать что-то интересное не только на блошином рынке, но даже в собственном шкафу или в шкатулках на бабушкиных антресолях. Попробуйте, а вдруг вам удастся найти оригинальную брошь или браслет, которые сделают ваш образ незабываемым.

Бальный веер из страусовых перьев, 1890 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

В 1930-е годы, во времена Великой депрессии из-за недостатка денег новых нарядов покупали мало, как правило, обходились одним черным платьем, которое декорировали, например, кружевным воротником, эффектным жабо, изящной брошкой. Кризис привел к тому, что женщины брали с собой корзинки со всякими небольшими аксессуарами, которые можно было надеть после работы, чтобы как-то преобразиться. И теперь, как я вижу, интерес к съемным воротникам, вязаным крючком, заметно возрос. Кто знает, может, эти аксессуары станут хитом в ближайшее время?

Бальная книжка, перламутр, серебрение, 1780 год, Франция, из Фонда Александра Васильева Глава 36

Его величество шарф

В начале 90-х в России ваш покорный слуга внедрил в мужской гардероб шейные шарфы. Женщины носили их часто, а вот мужчина в шарфике был в то время большой редкостью в Москве. Сначала меня осуждали, но потом все привыкли. Мужчины поняли, что тоже имеют право самовыражаться и одеваться, как им нравится.

Шарф должен сочетаться с одеждой, глазами человека, цветом его волос, тоном кожи. Думайте и о том, чтобы он не утяжелял ваш образ своим рисунком. Часто в своих выездных школах в разных странах я провожу такие эксперименты: помогаю подобрать моим студенткам шарфы, которые им безошибочно подойдут. Большой выбор был в Венеции. Не меньший – в Марокко и Стамбуле. Если шарф гармонирует с вашими природными оттенками, он освежает лицо, подчеркивает и цвет глаз, и румянец на щеках. Если хотите привлечь к себе внимание, вам придет на помощь яркий аксессуар, который станет акцентом образа. Но тогда остальные вещи должны быть нейтральными.

Уверен, у многих из вас в шкафу найдется немало шарфов. Вы их ни в коем случае не выбрасывайте, а рассортируйте на летние и зимние, разберите по категориям, стилю, цвету и пользуйтесь хоть каждый день. Ведь всего с одним платьем и десятью шарфами, платками можно создать целую дюжину разных образов.

Вспомним историю. Шейные шарфы носили воины еще в древнем Китае. Солдаты Древнего Рима повязывали вокруг шеи платки. В XVII веке в эпоху барокко появился лавальер – галстук с длинными концами, отделанными кружевом, который стал прототипом и мужского шейного платка, и современного галстука. Он был назван в честь фаворитки французского короля Людовика XIV герцогини Луизы де ла Лавальер. Она первой облюбовала для себя этот аксессуар. И он, как и многие вещи из мужского гардероба, плавно перекочевал в женский.

В 1799 году Наполеон Бонапарт привез во Францию из Египта кашмирские шали, они были индийского происхождения. Жена императора Жозефина де Богарне ввела моду на этот аксессуар. С ее легкой руки в шалях стали расхаживать все аристократки Парижа. Позже шали начали производить на мануфактурах в Лионе из тонкого натурального шелка.

Женщины Европы часто надевали шали и косынки на рынок, чтобы скрыть под ними декольте. В России платки носили на голове замужние женщины, простоволосой выходить в люди категорически запрещалось.

Важную роль в истории моды сыграли испанские шали, большие, с кистями, двухсторонней вышивкой гладью и цветочным орнаментом. Сначала их выделывали в Китае для импорта в Европу, а затем торговцы завезли в Испанию. Местные рукодельницы, очарованные красотой этих шалей, стали вышивать такие же только с цветочными рисунками. Так исчезли восточные мотивы: пагоды, бамбук, драконы, вместо них появились розы, ромашки, гвоздики. Особую популярность шали получили в XIX столетии в Барселоне и Севилье, и стоили они недешево. Их носили дамы из высшего общества, но не только. Все танцовщицы фламенко непременно использовали подобные шали. Их называли манильскими только потому, что корабли, привозившие большие партии товаров из Китая, делали остановку в Маниле – столице Филиппин. Возможно, это и так. Но когда я посещал музей шалей в Барселоне, меня уверяли, что пароход, перевозивший шали, назывался «Манила».

В России выпускали платки, часто ситцевые. Они были популярны в широких слоях населения. Их продавали коробейники на ярмарках или вразнос по деревням. Любили платки с цветочным узором, красные, желтые, белые – в зависимости от возраста и настроения. Выпускались специальные партии к памятным датам. Например, с видами Москвы и Санкт-Петербурга в 1896 году в честь коронации Николая II и его супруги Александры Федоровны. В 1913 году пышно справляли 300-летие династии Романовых и к юбилею сделали платки с портретами царей и цариц. В ту эпоху в нашей стране были невероятно популярны и шали. Они не уступали европейским по качеству и сложности узоров. В них любили ходить и дома, и на даче. Для многих корпулентных женщин они стали спасением. Шаль свисала с одного плеча и вертикально «резала» фигуру, делая даму в два раза стройнее. Производством набивных платков и шалей славилась фабрика в Павловском Посаде.

Летняя косынка с набивным рисунком, 1920 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева

Даже в 20-е годы в СССР сохранилась традиция покрывать голову. Большевички носили красные или белые косынки, некоторые из них были с пятиконечными звездами или портретами Ленина, с лозунгами, с конструктивистскими рисунками фабрик, заводов.

А в Европе появился знаменитый шейный платок-каре Herms, объект желания многих модниц. Но это случилось только в 1930-е годы. Точкой отсчета для этого популярного аксессуара стала парижская выставка 1937 года. За минувшие восемьдесят с лишним лет платки выпускали не только для продажи, но и к свадьбам и юбилеям европейских монархов, для часовых и ювелирных компаний и даже к Олимпийским играм. Дизайнеры из разных стран придумывали изысканные рисунки к этим шелковым платкам, цена которых варьируется в зависимости от коллекции, года создания и их состояния, но в целом равняется 300–400 евро.

Размер шарфа или платка может быть от самого маленького – как у американской банданы ценою в один доллар, которую можно повязать только на шею, до огромной двухметровой шали, стоящей десятки тысяч, если она ручной работы и вышивки.

Некоторые дамы умеи закутываться в шаль полностью, закалывая ее брошками и создавая из нее эффектный наряд. Так поступала знаменитая балерина Анна Павлова – она брала большую испанскую шаль и обматывала ей свою божественную фигуру, закрепляя булавками. Экспериментировать надо всегда. А не только слушаться модных советов и смотреть, что предложил тот или иной стилист или дизайнер. Если у вас есть возможность проявить свою фантазию, если вы способны придумать интересное стилистическое решение – действуйте.

Также можно обмотать любым шарфом голову, сделав из него тюрбан или чалму. Во-первых, это хороший выход из положения для тех, у кого нет прически. Во-вторых, помощь тем, кто страдает от невысокого роста. Такой тюрбан даст вам лишних 20 сантиметров, и вы будете казаться гораздо выше и стройнее. Чалма может оказать неоценимую услугу. Вот представьте, сидит женщина на карантине, не посещает парикмахерскую, а тут ее приглашают на родительское собрание к ребенку, на видеоконференцию с учителями. Она не знает, как появиться на виртуальной встрече без укладки – и тут тюрбан ей в помощь. Этот головной убор имеет ярко выраженный восточный привкус. Значит ли это, что костюм должен быть с ним в одном стиле? Ничего подобного. Наденьте простое строгое черное, серое, темно-синее минималистичное платье, соорудите на голове элегантный тюрбан, и уверяю, комплименты вам обеспечены. Совсем не обязательно, чтобы какие-то цитаты из этнического костюма – тюрбан ли, пояс или ожерелье – рифмовались с другими вещами из вашего комплекта. Не рекомендую придерживаться правила «я сегодня оденусь, как японка или мексиканка, с головы до ног в национальную одежду». Это подходящие варианты для тематического мероприятия: карнавала, маскарада, может быть, какой-то веселой вечеринки в восточном или латиноамериканском духе. Но не для родительского собрания.

Глава 37

Отвергнутые перчатки

Бальные перчатки из ажурного полотна, 1930 год, Германия, из Фонда Александра Васильева

Я заметил, что последние лет десять этот аксессуар почему-то отвергали и игнорировали многие наши женщины. Может, это было связано с тем, что дамы бравировали своим маникюром, им хотелось его продемонстрировать. Да и потом, длинные накладные ногти просто не влезут в стандартный размер перчаток! Но появился вирус, и все изменилось – перчаткам нашли постоянное применение. Их роль в нашей жизни очень возросла.

У меня лично большая коллекция перчаток разных цветов, многие я приобрел в магазинах Венеции. Италия знаменита своими перчатками даже больше, чем Франция. Но придется признать, что сегодня в лидеры по их производству вырвался Китай.

Вообще изображения перчаток встречаются еще на древнеегипетских фресках. В Средние века этот аксессуар был распространен у духовенства, особенно католического. Возможно, того требовали нормы гигиены. Прихожане целовали руку священнику, а перчатка защищала от непосредственного контакта, ведь вокруг свирепствовали эпидемии таких страшных болезней, как холера, оспа, чума.

Особенно популярны стали перчатки в XVI столетии, о чем свидетельствуют портреты дам и кавалеров. В Европе в этот период носили довольно массивные, даже грубоватые перчатки, и не только из гигиенических соображений, но и как средство защиты от отравлений. В эпоху Ренессанса часто травили своих врагов во время рукопожатий: здороваясь, прижимали яды к коже, и потом люди в муках умирали.

Этот аксессуар был тесно связан с парфюмерией. Во Франции производство перчаток разместилось в Провансе. В городе Грасе всегда дурно пахло, потому что там занимались дублением кожи и ее выделкой. Не многие знают, что в те времена хорошую кожу до окрашивания вымачивали в голубином помете. Он, конечно, жутко вонял, и все это привело к тому, что в XVI веке стала развиваться парфюмерия. Чтобы отбить неприятный запах у перчаток, их душили разными ароматами.

До сих пор в странах, где вырабатывают кожу традиционным способом, например, в Марокко, в городе Фес в кожевенные мастерские нельзя войти без пучка мяты у носа. В противном случае есть риск упасть в обморок.

Со временем перчатки стали делать очень оригинальными, часто использовали светлую лайку, тонкую козлиную кожу. В XVII веке на них уже наносили рисунки. Это весьма ценилось в эпоху Наполеона. Потом научились делать высокие перчатки, которые доходили даже не до локтя, а много выше, поднимаясь почти к плечам. В них с трудом втискивалась рука, для этого использовали тальк. В домах аристократов имелись специальные щипцы, благодаря которым растягивали каждый палец перчатки для того, чтобы ее надеть. Вот такие были специальные приспособления! Когда сегодня берешь в руки старинные перчатки, они выглядят настолько малюсенькими, что диву даешься. Как-то посетители одной из моих выставок, глядя на пару перчаток позапрошлого века, сказали мне: «Они наверное съежились, сжались от времени». Нет, мои дорогие, просто руки были гораздо тоньше. Что подтверждают и крошечные старинные браслеты – они не застегиваются на запястьях современных модниц. Украшения из бисера ведь не могут съежиться!

Вообще в прошлые столетия люди были гораздо меньших размеров. Средний рост женщины составлял метр пятьдесят, не сравнить с нынешними манекенщицами. Согласитесь, совсем другие параметры! Приглядитесь к старинной мебели прошлых веков: кровати не такие длинные, как сейчас, кресла небольшие, стулья невысокие. Просто человечество заметно выросло за двести лет.

Маленькая изнеженная ручка встречается и сегодня у потомков аристократических семей. А у женщин крестьянского происхождения, как правило, довольно большие ладони. Их предкам приходилось собирать урожай, копать, полоть, доить, стирать, и для этого требовались крепкие, сильные руки. А как иначе! И что же делали аристократки своими руками? Вышивали бисером, шелком, собирали гербарии, а также играли на фортепиано.

Бальные перчатки из белой лайки, 1900 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Если у женщины большие, рабочие руки, то скрыть их очень трудно, практически невозможно. Некоторые, например, для этого используют ажурные кружевные перчатки. Напрасно, подобный аксессуар в наши дни выглядит довольно старомодно. Крестьянке трудно стать барышней. Это бывает в художественной литературе, а вот в жизни встречается редко. И, может, даже нет смысла так переживать из-за этого. Женщина с большими ладонями найдет себе под стать мужчину с огромными кулачищами.

Кстати, именно перчатки были аксессуаром настоящих аристократов. Это подтверждают все живописные портреты, старинные фотографии. В чем ходил зимой и поздней осенью простой люд? В варежках. Валенки да рукавицы – элементы народной моды. Но их нечего стесняться. Мы же все в детстве гуляли в мороз в варежках, а на кухне до сих пор не обходимся без специальных стеганных рукавиц, когда достаем из духовки горячую сковородку или противень.

Как подбирать перчатки? По-разному. Они могут изумительным образом подойти к другому аксессуару. Например, к цвету оправы ваших очков, в тон сумки, шапочки, берета, любого головного убора. Перчатки можно купить к пальто, ведь мы чаще всего надеваем их теперь на улице. А раньше перчатки всегда носили в помещениях: на балу, в театре, даже на банкете – так было принято.

Перчатки могут вообще ни с чем не сочетаться. Но если они несут в себе третий вспомогательный цвет, то будут выглядеть очень даже элегантно. Например, черное пальто, бежевая сумка, красные перчатки. Помните о главном правиле – трудно сочетать в одном костюме больше трех цветов. Некоторым подавай десять или шестнадцать, но это выглядит слишком пестро, по-клоунски. А когда вы сохраняете верность принципу «три цвета в одном комплекте», то выглядите достойно, элегантно и стильно.

В период пандемии многие были вынуждены носить медицинские перчатки синего цвета, сделанные из резины. Я советую всем дамам продумывать свой образ даже с таким одноразовым аксессуаром и в дополнение к нему надеть, например, шарфик в тон, поддержать его какими-то деталями схожих оттенков.

Глава 38

Сумки для принцесс и не только

Сумочка минодьер, 1950 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Выбирая ту или иную модель сумки, женщине нужно оценить все свои надобности, хорошенько подумать о том, что она собирается носить с собой. Тут трудно дать универсальный совет, потому что у каждого существует свое видение. Новую сумку можно купить и в Интернете. Зайдите на сайты, внимательно изучите весь ассортимент, и вы приобретете то, что будет отвечать вашим запросам. И уж точно заплатите гораздо меньше, чем в бутике.

В последние двадцать лет сумки стали настоящим фетишем – то есть объектом поклонения. Модницы готовы были тратить на них любые суммы. Каждый солидный модный дом, к примеру Chanel, Dior, Celine, выпускал несколько новых моделей в течение года. Их-то и скупали состоятельные дамы. Многие терялись в выборе, им хотелось и то, и это. И каждый такой аксессуар стоил очень дорого. Конечно, квартиру в Бирюлеве на эти деньги не купишь, даже однокомнатную… Но поехать отдохнуть на море можно.

В июне 2017 года на аукционе в Гонконге за 380 тысяч долларов ушла с молотка одна из самых дорогих в мире сумок Birkin, сшитая из крокодиловой кожи, инкрустированная золотом и бриллиантами. Такой экспонат мог бы занять достойное место в музейной экспозиции. Что же это за такие сумки, которые называют культовыми? Любопытно, что почти за каждой из них стоит какая-то знаменитая на весь мир женщина.

Начнем с сумки Birkin, которая посвящена английской актрисе и певице Джейн Биркин. История создания модели окутана легендами. Якобы в начале 80-х годов Джейн летела из Парижа в Лондон в бизнес-классе, а рядом в мягком кресле расположился Жан-Луи Дюма, глава модного дома Herms, основанного его прадедушкой по материнской линии Тьерри Эрмесом в 1837 году. Завязалась непринужденная беседа, и тут Дюма обратил внимание, как Джейн мается со своей небольшой сумкой. В нее ничего не помещалось, и в конце концов Биркин уронила ежедневник и еще какие-то вещи. Актриса принялась собирать упавшее с пола, а Дюма тогда пообещал создать специально для нее идеальную кожаную сумку – удобную, большую, очень вместительную. Джейн объяснила, что бы ей хотелось увидеть, прямо тут же набросали эскиз. И спустя какое-то время на свет появилась сумка, которой было суждено прославиться на весь мир. Кстати, в недавнем интервью Биркин призналась, что сама эту сумку не носит, она для нее слишком тяжела.

Цены на базовую модель Birkin начинаются с 12 тысяч евро, но это не отпугивает богатых модниц. Желающих купить это «сокровище» было столько, что несколько лет назад для них составляли специальный лист ожидания. Очередь выстраивалась даже не на месяцы, известен случай, когда одной даме пришлось ждать три года. Но это никого не смущало. Кстати, одна из самых известных модниц Великобритании Виктория Бекхэм заявила журналистам, что в ее гардеробной хранится около ста экземпляров Birkin разных цветов. Естественно, среди счастливых обладательниц этой модели найдется немало VIP-клиенток: звезд кино и шоу-бизнеса, жен шейхов, президентов и миллионеров, дочерей влиятельных политиков, любовниц бизнесменов.

У дома Herms есть и другая именная сумка – Kelly, названная в честь Грейс Келли, иконы стиля и символа женской элегантности своей эпохи. История этой сумки началась в 1930 году, когда Роберт Дюма, кстати, отец того самого Жана-Луи, летевшего в самолете с Биркин, создал дорожную сумку с толстым дном в форме трапеции. Ее приобрели в 1954 году для режиссера Альфреда Хичкока, работавшего над фильмом «Поймать вора». Главную роль играла эффектная блондинка Грейс Келли, звезда Голливуда, американка немецкого происхождения. Актриса буквально влюбилась в эту сумку с первого взгляда и заказала себе десять штук. Спустя два года она вышла замуж за принца Монако, а вскоре после свадьбы забеременела, но не хотела привлекать внимание прессы к своему округлившемуся животу. И вот как-то, выходя из автомобиля, Грейс прикрылась своей любимой моделью сумки от Herms. Эта фотография на следующий же день попала на обложку популярного американского журнала Life, и тысячи женщин в мире захотели иметь точно такой же аксессуар.

Самая известная модель от Chanel – «2.55» появилась на свет в феврале 1955 года. В своих мемуарах одна из самых влиятельных персон в модной индустрии жаловалась, что устала носить в руках ридикюли, к тому же она их постоянно теряла. Так родилась первая в мире сумка на длинной металлической цепочке, которую можно было повесить на плечо. Шанель не умела ни рисовать, ни шить, ни кроить, но у нее в голове рождались хорошие идеи, и она всегда находила прекрасных исполнителей, воплощавших в жизнь все ее задумки. Так вышло и в этот раз. По неподтвержденным данным, изначальный эскиз был выполнен по просьбе Шанель еще в 20-е годы великой княжной Марией Павловной Романовой, хозяйкой дома Kitmir. Но проект был отложен и нашел воплощение только в 1955 году. Сумка 2.55, как и все остальные вещи бренда, обрела популярность. Коко всегда добивалась коммерческого успеха. Она понимала, как сделать из франка – десять, из десяти – сто, из ста – тысячу. Первые версии сумки шили из шелка и джерси, только потом появились варианты из мягкой кожи. С тех пор прошло больше 65 лет, а за оригиналами 2.55 продолжают охотиться жертвы моды!

Знаковой модели Louis Vuitton Speedy тоже больше 50 лет. Это уменьшенная копия большой дорожной сумки Keepall, созданной в 1930-м. Поклонницей саквояжа была знаменитая актриса Одри Хепберн. Икона стиля своего поколения как-то пожаловалась владельцу марки, что не может носить сумку каждый день из-за ее больших размеров. И тогда специально для Одри создали уменьшенную копию из телячьей кожи с фирменными монограммами.

Как видите, все культовые модели – это классика, проверенная временем. У Модного дома Dior также есть свой повод для гордости – стеганая модель почти квадратной формы с тиснением, имитирующим обивку дорогой кожаной мебели времен Наполеона III, четырьмя золотыми брелоками, из которых можно составить слово «D», «I», «O», «R». В 90-е годы эта сумка оказалась в руках еще одной иконы стиля – леди Дианы. Такая поклонница для бренда – подарок судьбы. Поэтому вскоре сумке дали новое название Lady Dior. Модель нашла отклик в сердцах модниц, хотя мало кто помнит, а некоторые и вообще не знают, что она связана с именем принцессы Дианы.

Оставила свой след в истории сумок и итальянская актриса Моника Беллуччи. Звезду просто боготворят дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана, называют ее своей музой. Неудивительно, что в 2013 году они создали модель Monica в ее честь.

Дорогостоящие сумки все равно будут пользоваться успехом у модниц, невзирая на кризисы и пандемии. Единственное но – ваше «сокровище» должен кто-то увидеть. А если вы приобрели аксессуар за бешеные деньги и он лежит у вас в гардеробной, а вы не выходите из дома, то покупка теряет всякий смысл. Ни одну брендовую сумку не оценят люди в продуктовом магазине. Стоящим в очереди в кассу и продавцам совершенно все равно, что у вас в руках. Выбирая столь дорогостоящий аксессуар от какого-то определенного дизайнера, обычно рассчитывают на то, что люди, которые его увидят, все-таки разбираются в марках. Эти сумки имеют особую репутацию. Если вы хотите произвести впечатление на какую-то состоятельную модницу, это сработает, она модель узнает. Это как кольцо с бриллиантом, которым приятно покозырять. Но в обычной жизни вполне можно обойтись и без культовых моделей, не правда ли?

Сумка-коробочка из черного бархата и латуни для косметики. 1945 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Каждой эпохе соответствуют свои сумки, которые могут рассказать нам о нуждах женщины. Например, в 1990-е процветали вещеве рынки, и многие носили поясные сумки, так называемые кенгуру. В первую очередь те, кто торговал. В них складывали только денежные купюры, другое не помещалось, потом кенгуру прятали под свитер или куртку. Торговцы переживали за крупные суммы, боялись, что их украдут, и носили сумки ближе к телу.

В 2010-е годы появились гаджеты, и женщины полюбили сумки огромных размеров, чтобы туда влезал айпад или ноутбук, мобильный телефон да еще косметичка, духи, кредитные карты, ключи от машины, бутылка минеральной воды и много чего другого. В ту пору, когда сумочки только появились, а это произошло в эпоху Наполеона в 1800-е годы, к платьям прилагались так называемые ридикюли весьма небольших размеров. Туда, в этот мешочек из ткани, вышитый бисером или синелью, мало что входило: флакон с нюхательной солью, носовой платочек, миниатюрный веер, бальная книжка, может быть, еще кошелечек с золотыми и серебряными монетками. Все предметы просто крохотные. Но и запросы тогда были гораздо более скромными.

А теперь, если с собой придется носить средства защиты: маску, перчатки, экран, антибактериальный гель и салфетки? Я думаю, что все больше очков будут набирать так называемые шопперы, напоминающие хозяйственные сумки на двух прочных длинных ручках, которые можно повесить на плечо. Туда вы при желании сложите не только маску с перчатками, но и продукты: и спагетти, и гречку, и котлеты, и помидоры с огурцами. Шопперы чаще всего делаются из текстильных фактур, поэтому они удобны: вместительные, большого размера и одновременно легкие, практически невесомые. А вот всевозможные маленькие театральные сумочки, клатчи временно (а может, и навсегда) потеряют свою актуальность. Как и модный курьез летнего сезона-2020 – микросумочки, напоминающие скорее детские кошельки. На мой взгляд, они совершенно ни к чему не пригодны, потому что в них ничего не положишь. Но таков каприз моды.

Модель кросс-боди на длинном ремешке, по моим прогнозам, еще долго не выйдет из употребления. Сумка такого типа создает диагональ, которая стройнит любую женщину. Это великолепный способ «разрезать» фигуру и таким образом ее скорректировать. И к тому же руки свободны. По этой же причине молодежь и дети-школьники по-прежнему будут ходить с рюкзаками. Они очень удобны, потому что высвобождают руки. Это один из устойчивых трендов моды ХХI века. Возможно, в скором времени рюкзаки станут делать из каких-то новых материалов. Поживем – увидим.

Клатч, вышитый пайетками, 1950 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Глава 39

Выбираем очки

Лорнеты из черепахи, 1860 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Мне кажется, мы с моей коллегой по «Модному приговору» Эвелиной Хромченко очень поспособствовали тому, что очки стали самым модным аксессуаром в России. Помните, раньше таких как мы дразнили в школе очкариками. А сегодня самые стильные люди, гламурные звезды и светские львицы с удовольствием носят очки, выходят в них в общество.

Расскажу одну курьезную историю. Несколько лет назад я отправился с ученицами своей выездной школы в Голландию. И конечно, находясь в Амстердаме мы не преминули заглянуть на улицы Красных фонарей. 80 процентов жриц любви в витринах стояли в кружевном нижнем белье, с волосами, собранными в пучок, и в строгих офисных очках. Я был поражен. Гид объяснил нам, что образ игривой, разнузданной секретарши босса пользуется гораздо большим спросом, чем образ обычной гетеры с распущенными светлыми локонами.

Судя по живописи, очки были изобретены давно. Первые идеи о том, как помочь людям, теряющим зрение, возникли еще в Древнем Египте. Пожилые придворные или жрецы использовали имевшее форму сферы увеличительное стекло. Его держали в руках как лупу и сквозь него могли видеть гораздо лучше. Оставалось решить одну проблему – придумать, как носить на глазах эти увеличительные стекла.

Раскопки Древнего Рима позволили обнаружить очки императора Нерона. Они солнечные, а их стекла сделаны из настоящих изумрудов. Так как в эпоху раннего христианства мало кто умел читать, большинству людей, даже слабовидящим, очки не требовались. С распространением грамотности, культуры манускриптов, а позднее и книгопечатания очки находили все большее употребление.

Считается, что первые очки для слабовидящих появились в Италии в эпоху Ренессанса. Кто их носил в те времена? Старые монахи, читая священные книги. Ростовщики, считая деньги. Ювелиры, выполняя свои работы. Эти очки больше напоминали пенсне, имели круглую форму, довольно грубую оправу, которую часто делали из панциря черепахи, и держались они на носу без заушных дужек. Существует другая версия, согласно ей, очки изобрели в древнем Китае. Возможно, в Италию их завезли тем самым знаменитым Шелковым путем вместе с фарфором, шелком, порохом, специями и другими товарами.

В ХVII веке изобрели лорнет – складные очки на изящной ручке. Женщины в то время носили очки редко, а вот лорнетом пользовались гораздо чаще в течение последующих двух столетий. Особенно в театре и на выставках. Через лорнет обычно рассматривали все произведения искусства, это считалось очень элегантным. Лорнет брали с собой и в ресторан, с его помощью читали меню.

В XIX веке использовали и монокль. Он был не совсем удобен, так как корректировал зрение только одного глаза. И тем не менее монокль считали предметом роскоши, его могли носить только богатые люди. Он крепился с помощью цепочки к одежде, в противном случае мог бы легко потеряться.

В эпоху Наполеона в моду вошли маленькие круглые очки, как у Пьера Безухова, с тоненькой оправой из серебра или стали, их называли паучками. Они держались за ушами на складных дужках. Для них делали специальные футляры из кожи, которые иногда вышивали бисером.

Постепенно очки добрались и до представительниц прекрасного пола. Ими пользовались пожилые дамы, которые занимались подсчетом денег, чтением книг, вышиванием, созданием гербариев. В конце 20-х годов ХХ века оправы делали из бакелита, а для пляжа начали использовать очки с темными стеклами. В 30-е годы очки в буквальном смысле популяризировала Коко Шанель – она плохо видела и для нее этот аксессуар стал необходимостью. Она часто носила их на цепочке, это было ей очень свойственно.

Яркие оправы начали делать только на рубеже 1930-х годов, когда стали использовать пластмассу. И с тех пор у людей появился большой выбор. Подбор очков – мероприятие ответственное, ошибиться тут нельзя. Форма оправы может как подчеркнуть ваши достоинства, так и акцентировать внимание на недостатках. Существует несколько правил подбора очков. Надо учитывать все нюансы: цвет глаз, овал лица, ширину висков, форму ушей, бровей, носа. Важна также высота лба, пропорции подбородка. Не забывайте и о том, что очки должны гармонировать с вашей прической.

Очки из стали под названием «паучок». 1900 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Выбор во многом зависит от статуса, рода деятельности человека. Было бы глупо, если бы вы работали в крупной компании и приходили в офис в очках в каких-то ярких оправ, украшенных бабочками или цветочками. Так же нелепо отправляться в строгой офисной оправе на день рождения к подруге или в караоке-клуб. Очки у одного человека могут быть совершенно разных стилей и в зависимости от формы и цвета оправы менять ваше настроение. У меня есть несколько пар, которые придают мне очень строгий вид, поэтому я надеваю их на самые важные встречи. Очки могут как нельзя лучше подчеркнуть индивидуальность.

Я всем советую иметь в запасе как минимум три пары – одни для работы, вторые для отдыха и третьи для торжественных выходов. Но если у вас есть финансовые возможности, не экономьте, покупайте больше. Меняйте оправы раз в два дня, чтобы ваш образ не приедался на работе коллегам.

Очки надо менять и в соответствии с веяниями моды. Бывает, люди носят одну и ту же форму очков не годами, а десятилетиями, оправдывая это тем, что она им очень идет. Это совершенно неправильно. Помните, оправы интересной, актуальной формы могут сделать ваш образ более современным. Я знаю одну деятельную и творческую особу, которую по праву считают очень стильной женщиной. У нее есть знаковые элементы образа: крупные бусы, в которых она ходит всегда и везде, очки в характерной оправе, которые она носит начиная с 90-х годов. Но смею заметить, что с тех пор прошло много лет. То, что производило эффект в 97-м году, сегодня выглядит, мягко говоря, не совсем актуально.

Эвелину Хромченко, признанную икону стиля, в первую очередь узнают благодаря ее фирменным очками. Надо сказать, что я был частым гостем ее гримерной во время съемок и видел своими глазами, что каждый раз у нее на столе лежало не менее тридцати, а то и сорока пар различных очков, большинство из них в форме «кошачий глаз». Эта культовая модель появилась в 1950-е годы и с тех пор возвращалась в моду не раз. Их называли по-разному: «кошачий глаз», «киски» и даже «лисички». Для них характерны овальные стекла, обрамленные в оправу с заостренными внешними уголками, вытянутыми к вискам.

«Кошачий глаз» максимально походят к форме глаз и бровей Эвелины, овалу ее лица и стилю одежды. Очки этой модели создают несколько пикантный, я бы сказал, игривый и женственный образ – в духе ретро. Они даже стали логотипом ее аксессуаров, обуви и сумок, которые она производила совместно с одной известной компанией. Стиль Хромченко многие пытаются скопировать, выбирают такие же очки, но далеко не всем они идут. «Киски» хорошо смотрятся на классических овальных лицах. А вот квадратному широкому лицу эта модель противопоказана. Мне кажется, что подобного рода очки не стоит носить и при густой челке. Лучше открывать лоб. А вот косой пробор или любая асимметричная прическа составят с «кошачьим глазом» целостный гармоничный образ. Эта форма оправ также подходит обладательницам заостренных подбородков и высоких скул, так как она повторяет естественный контур их лица. «Кошачий глаз» – прекрасный аксессуар к женственному или деловому типу гардероба. А вот с вещами в спортивном стиле я бы не рекомендовал их носить.

Еще одна популярная классическая модель – «авиаторы» в легкой металлической оправе. Получили они свое название из-за сходства с защитными очками военных и гражданских летчиков. Были разработаны для Военно-воздушных сил США еще в 1936 году. По форме очки напоминают капли и скрывают большую часть лица, особенно хорошо сочетаются с джинсами и кожаными куртками. Наиболее всего идут обладателям овальных лиц. «Авиаторы» крупного размера визуально сгладят резкие и угловатые черты лица, а также скроют узкий лоб и массивный подбородок. Их могут носить и мужчины, и женщины. Особенно эффектно смотрятся солнцезащитные «авиаторы» с зеркальными линзами. Такие модели были популярными в 70-е годы и недавно снова вошли в моду. «Авиаторы», по моему мнению, больше идут мужчинам, они создают серьезный, брутальный и вместе с тем симпатичный, вызывающий доверие образ. Может быть, кому-то они покажутся архаичными, но это мнение ошибочно – авиаторы снова в моде, и я всегда голосую за эту форму оправ.

Вообще супермодные очки нужны далеко не всем, беспроигрышный вариант – классика. Мне кажется, директор предприятия, глава фирмы и не должен выглядеть супермодным, а вот серьезным, надежным человеком, которому хочется верить, – обязательно. Такого эффекта несложно добиться качественными дорогими очками в традиционных классических оправах. Этот аксессуар может создать образ делового человека с хорошей репутацией, который умеет ставить цели и добиваться их осуществления.

Некоторые модели солнцезащитных очков, наоборот, легко сделают из вас «плохого парня». Если вам такая роль по душе, пожалуйста: массивная темная оправа, затемненные стекла – стиль мафиози. А если добавить бритую голову, татуировки на руках, крест на шее, сразу возникают определенные ассоциации. Нравится ли вам образ серого кардинала теневого бизнеса или современного гангстера, решайте сами.

Очки с затемненными стеклами – своего рода броня, ограждение, сродни защитному стеклу в автомобиле. Это спасение для многих публичных людей, к которым часто приковано внимание публики. Сколько им приходится ловить на себе косых взглядов! Поэтому знаменитости чаще всего и выбирают темные очки. Но не забывайте, что слишком затемненные стекла в помещении, а не на улице, выглядят не вполне адекватно. Это моветон.

Очки способны скорректировать ваше лицо, расширить его или сузить. Если у вас специфическая форма носа, например, он с горбинкой или большого размера, то оправы, допустим, массивные роговые, перетянут внимание на себя. Они отвлекут взгляды от переносицы и визуально уменьшат размеры вашего носа вполовину.

Неправильно подобранные по форме и размеру очки, наоборот, сыграют злую шутку. Например, большие круглые оправы создадут впечатление, что ваши глаза слишком маленькие – их размер уменьшится под объемными очками. Но зато они прекрасным образом уберут все несовершенства кожи под глазами: и мешки, и морщины, и всякого рода покраснения, окружающие их не заметят. И этим могут активно пользоваться дамы в определенном возрасте. Если же вы юная девушка, то не рекомендую носить слишком громоздкие оправы. Они для вас тяжеловаты. Выбирайте очки по возрасту, вы же еще не сотрудница офиса и не мать троих детей. Оправы интересной, оригинальной формы, но легкие, вам подойдут гораздо больше. Может быть, даже с цветными стеклами – голубыми или розовыми. Кстати, определенные оправы могут сделать образ и более молодежным.

Линзы без оправ – такой вариант тоже существует, его часто можно встретить на жителях Австрии, Германии и других европейских стран. Но чтобы носить такие очки, надо быть стопроцентно уверенным в форме ваших век, бровей и отсутствии мелких морщинок в районе глаз. Для молодых людей это прекрасный выбор, а для пожилых, может быть, и нет.

Цвет оправы имеет не менее важное значение, чем ее форма. Традиционные спокойные оттенки – черные, бежевые, коричневые, прозрачные, белые – придают образу больше элегантности и благородства. Яркие, насыщенные и необычные цвета – желтый, зеленый, лиловый, розовый – привлекают внимание окружающих, смотрятся порой даже вызывающе. И тут выбирать вам.

Большую роль при выборе оправ играет цвет волос и глаз. Брюнеткам, например, просто требуются яркие аксессуары. Уверен, красные оправы однозначно подойдут при темных волосах, карих глазах, женщинам и мужчинам с долей кавказской, итальянской, еврейской крови. А нежным сероглазым блондинкам и блондинам скандинавского или славянского типа лучше носить оправы натуральных цветов. Если у вас к тому же тонкие черты лица, то я бы советовал более светлые, золотистые оттенки. Большие темные оправы такому типажу не нужны. Они могут утяжелять ваш образ. Рыжеволосым советую очки в оправе с рисунком черепахи. Я и сам часто такие люблю носить.

Должен ли цвет оправы и дужек сочетаться с элементами вашей одежды? Желательно. Например, молодой человек выбрал для себя очки в черной оправе с яркими красными дужками. Они были в тренде некоторое время назад и многие сходили по ним с ума. Я думаю, подобного рода оправы будут неплохо смотреться с черным костюмом, хорошо сочетаться с обувью красного цвета: кроссовками или мокасинами. Красным может быть даже ремешок часов. Оттенки оправы могут совпадать с цветом вашего шарфика на шее, браслета на руке. И вообще не бойтесь. Как раз смелости-то многим людям и не хватает. Если вы женщина экстравагантная, оригинальная, найдите себе необычные оправы, экспериментируйте.

Глава 40

Чехлы как ваша визитная карточка

Этот аксессуар не был известен ни в Древнем Египте, ни в Средние века. Он появился в нашей жизни совсем недавно, но стал таким важным и нужным. Даже незаменимым. Речь идет о чехле мобильного телефона, который не только надежно защищает ваш аппарат при падении, но может многое рассказать о вкусах своего хозяина или хозяйки. Это своего рода визитная карточка, и к ней нельзя относиться абы как.

Но и у чехлов тоже есть своя история. Мобильные телефоны до конца ХХ века не были широко распространены, но чехлами человечество пользовалось и ранее. Правда, они предназначались для других целей. Каких? Для хранения очков, вееров, зонтиков, перчаток. В бутиках клиенткам часто выдавали специальные тканевые мешки для хранения ценной обуви, дорогих сумок, а также чехлы для одежды. Что говорить о разнообразных чехлах, которыми закрывали старинную мебель на летний или зимний период в зависимости от нужды! Идея чехла существовала давно, но такого предмета, как мобильный телефон, не было. И вот он появился.

Что можно увидеть на чехле мобильного? Рисунки, надписи, логотипы брендов, любимые произведения живописцев, от Леонардо да Винчи до Винсента Ван Гога, пальмы, узоры, цветочки, сердечки… Выбор огромен! Есть детские варианты – со зверушками и героями мультфильмов. Стразовое покрытие под бриллианты, розовые камни, такое мне тоже попадалось на глаза. Видел и патриотические варианты, например, с портретом президента, российским флагом.

Но первый совет, который я бы хотел дать, касается даже не чехла, а выбора мелодии для звонка вашего телефона. Он не должен вызывать бурных эмоций. Нет ничего хуже, когда посреди спектакля, вдруг громко начинает звонить телефон и петь голосом Юрия Никулина: «А нам все равно, а нам все равно». Или: «Нас не догонят» из репертуара группы «Тату». Ведь телефон звонит в разное время: на совещании, в ресторане, на оперной постановке, иногда даже на похоронах. И если вы забыли отключить звук, то мелодия вашего мобильника может испортить впечатление о вас. Сколько раз я видел, как женщины, приезжая в Париж, идут в Лувр, и у них там внезапно начинает играть национальный гимн России: «Союз нерушимый». Все посетители музея моментально оборачиваются. Но это же просто нетактично! Конечно, каждый гражданин имеет право любить свою Родину, но надо понимать, что в чужой монастырь со своим уставом не ходят.

Второе. Никогда не кладите мобильный в ресторане рядом со своей тарелкой – это признак дурного воспитания. Значит, для вас телефонные разговоры важнее, чем встреча с тем, с кем вы пришли пообедать или поужинать. Это всегда производит плохой эффект. Телефон оставляйте в кармане, переключив на режим вибрации, в конце концов, можно извиниться и выйти, если вы чувствуете, что ответить на звонок вам просто жизненно необходимо. А лучше всего просто отключать звук на время вашего обеда или ужина, никто не обязан быть в зоне доступа 24 часа в сутки.

Когда кто-то говорит фразу: «Я всегда на связи», начинаешь относиться к человеку с настороженностью. На мой взгляд, это совершенно неправильно. Всегда на связи вы можете быть только для своей семьи, особенно если там происходят какие-то непредвиденные ситуации, несчастные случаи. Если у вас нет экстренной срочной работы, если вы не сотрудник пожарной части или врач в больнице, не вижу причин, по которым вы не можете иметь своего личного времени. Я, например, не отвечаю на звонки в субботу и воскресенье, для меня эти дни – выходные. Это мое правило. Не люблю, как и многие, звонки до девяти утра, потому что это еще нерабочее время. Мне не нравится, когда меня тревожат после двадцати одного часа: если это не близкие, то чего ради? Мне пришлось отучить журналистов, которые звонили бесконечно в любое время суток и обращались с просьбой прокомментировать то или иное событие. Я возмущался: «Вы посмотрите, какой сегодня день недели? Воскресенье, вы звоните в 23 часа. Что за спешка? Кто-то умер?». И они перестали меня беспокоить так поздно и в выходные.

Теперь о чехлах мобильных телефонов, которые на самом деле отражают образ мыслей каждого человека. Тут все зависит от вашего вкуса и фантазии. Что вам дорого? Что вы хотите показать? Логотип Chanel. Зачем? Вы рекламное лицо этого бренда? Сомневаюсь. Вам же не платят за это! Купили чехол с изображением куколки. Если вы школьница – ради бога. Но взрослой женщине это совершенно ни к чему, куклы – для тех, кто не наигрался. Ведь не у всех детство бывает сытым и счастливым. Я видел жену олигарха, которая в свой особняк на Рублевке накупила больше ста кукол потому, что ее родители в свое время не имели такой возможности. Поэтому, выбирая аксессуар для своего телефона, поразмыслите над тем, что подумают люди о ваших мишках, птичках, рыбках на чехле, нужна ли вам такая форма самовыражения, такой способ выделиться на фоне других? Подходит ли вам это по возрасту и по статусу? Или лучше остановиться на чем-то нейтральном?

Глава 41

Прощайте, шляпы

Дамская шляпка Rose Valois. 1950 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

В одной программе Первого канала, которую вел Максим Галкин, трое его гостей пришли в студию в шляпах. И они сразу выделялись на фоне других, обращали на себя внимание. Известная ведущая радио Рита Митрофанова надела черную футболку с каким-то рисунком, белые джинсы, стильные очки и небольшую шляпу с узкими, сильно загнутыми полями, которая называется «трилби». Получился симпатичный, современный образ в европейском стиле. Так что имейте в виду, человек в шляпе выглядит заметнее других, более значимым, представительным и оригинальным. И это важные аргументы в пользу ношения головных уборов. Но в наши дни шляпы постоянно присутствуют лишь на голове британской королевы Елизаветы II и в ее ближайшем окружении. Увы, прошли те времена, когда модницы разных стран не могли себе представить жизни без этого прекрасного аксессуара.

Шляпы, как и перчатки, появились в древности. В Египте головные уборы надевали фараоны. Шляпы с полями – петасос – активно использовали путешественники в Древней Греции. Их делали из войлока или соломы. Средние века прославились как эпоха капюшонов. Широкополые шляпы начали носить в европейских городах лишь с XVI века. В том числе и знаменитые французские мушкетеры в эпоху барокко. У них были шляпы с очень широкими полями, а знаете почему? По традиции в те времена ночные горшки выливали через окно прямо прохожим на голову, поэтому такая шляпа была просто необходима – она защищала от фекалий. Тогда же появился ритуал: когда люди здоровались с кем-то, они кланялись, снимали шляпу и делали ею несколько движений в воздухе, стряхивая все то, что собрал головной убор на улице. Вот для чего придумали такие реверансы

В XVII столетии широкополые шляпы декорировали перьями и драгоценностями. Украшения крепились и к тулье, и по краям полей. При Людовике XIV головные уборы знати делали не только с перьями, но и лисьими хвостами. Потом наступила эра треуголок. Сначала они стали элементом военной формы, позже их уже носили и гражданские.

Мода на головные уборы постоянно менялась. Чепцы из кружева у дам чередовались с соломенными и фетровыми шляпами. Часто фасон зависел от формы укладки волос. Например, королева Франции Мария-Антуанетта обожала высокие, сложные и пышные прически. Для них использовали накладные волосы, и размеры шляп тоже заметно увеличились – они достигали метра в диаметре. В 1797 году в Англии изобрели цилиндр. Ну а среди женских моделей в ту пору было такое разнообразие форм, что разбегались глаза. Чем только ни украшали головные уборы: кружевом, лентами, букетиками роз, фиалками, камелиями, незабудками, даже чучелами птиц.

История возникновения некоторых шляп обрастала даже скандальными подробностями. Так произошло с «таблеткой», которую изобрел Чарльз Фредерик Ворт в 1860-е годы. Тогда дамы носили капоры, которые соединяли в себе черты шляпы и чепца. Они удерживались на голове при помощи широких лент, завязывающихся на бант под подбородком. Капор имел оборку, которая закрывала шею, уши также не были видны, и благодаря своему полукруглому ободку вокруг лба головной убор не позволял дамам смотреть по сторонам. Супруга Чарльза Фредерика стала первой женщиной, надевшей шляпу-таблетку на скачках под Парижем, и произвела фурор скандального характера. Поначалу это казалось столь революционным: как же, у мадам не закрыты уши и затылок, очень нескромно! Но позже эту шляпу-таблетку приняли на ура и носили ее и в ХIX, и в ХХ веке. В настоящий модный хит «таблетка» превратилась в 1960-е годы. Этому поспособствовала Жаклин Кеннеди, которая носила шляпы от дизайнера Олега Кассини. Потом в 80-е случился новый всплеск популярности «таблетки» – ее любила принцесса Диана в годы своей молодости.

Шляпа капор из черного атласа, 1845 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Шляпы всегда считались одним из главных атрибутов и мужчин, и женщин из высшего общества. Но теперь даже аристократы надевают их все реже и реже. На мой взгляд, виноваты в этом автомобили. Дело в том, что крыши современных машин, как правило, делают настолько низкими, что шляпы перестали в них помещаться. Их приходится снимать, класть на соседнее сиденье, вперед или назад. Широкополые головные уборы особенно мешают водить машину дамам. Мужчины и так очень негативно относятся к женщинам за рулем, часто критикуют их манеру вождения, хотя те, как правило, ведут себя на дороге гораздо аккуратнее, реже идут на риск. Но представьте, какова будет реакция того, кто увидит за рулем женщину в шляпе! Ей точно несдобровать. Она и без слов, по жестам поймет, что о ней думают. Поэтому мое твердое убеждение: этот аксессуар погубили именно автомобили.

Теперь шляпа – редкость в гардеробе женщины. Все головные уборы носят сезонный характер: шапки, меховые или вязаные, закрывают уши и голову от холода, панамки и соломенные шляпы защищают от палящих солнечных лучей в жару. А фетровые шляпы с полями не покупает почти никто. Но ведь именно они придавали образу шарм, загадочность, томность и элегантность. Вы знаете, где пока еще не отказались от головных уборов? В церкви на венчании в западных странах. Осталась такая традиция для дам, которых приглашают на свадьбу. Шляпа – обязательный атрибут женского костюма на скачках. И, пожалуй, все.

Шляпницы России и до пандемии жаловались на небольшой спрос. Наши женщины ни в какую не хотят надевать шляпы с полями и даже боятся этого, а те, кто решается, не всегда могут подобрать то, что им пойдет. Молодежь к такого рода аксессуарам абсолютно равнодушна. Основные покупательницы – дамы в возрасте, которые любят старомодные темно-бордовые, темно-синие, темно-зеленые модели из фетра и носят их с демисезонным пальто. Экстравагантные варианты заказывают крайне редко. На свадьбы в шляпах у нас никто не ходит.

Напрочь забыли об этом аксессуаре и мужчины. Вспомните, как все поголовно носили шляпы в 1950-е. Это было связано с влиянием на моду героев кинематографа. Например, знаменитый голливудский актер Хамфри Богарт никогда не появлялся без шляпы. Она стала символом мужественности. Как и певец Фрэнк Синатра, который обожал трилби. Но постепенно все фетровые модели начиная от классических итальянских борсалино, в которых ходили мафиози, вышли из моды. На улицах современных городов их днем с огнем не сыщешь. А зря.

Лично я обожаю головные уборы. Ношу и цилиндры, и канотье, и кепки, и фески. В арсенале у современного мужчины достаточно вариантов, чтобы выглядеть интересно. Цилиндр добавляет роста, в нем сразу становишься выше. Канотье роскошно смотрится на солнечных пляжах. Фески незаменимы в мусульманских странах. А кепки я часто ношу в дождливую погоду.

Мой совет: всем, вне зависимости от пола, иметь в своем гардеробе несколько головных уборов. Есть такие модели, которые никогда не выйдут из моды, например, берет. Или кепка, которая пришла в женский гардероб из мужского, она сразу поможет даме создать дерзкий образ эдакого сорванца. И берет, и кепка на женской голове смотрятся очень симпатично.

На курортах в последнее время были очень востребованы соломенные шляпы. Они стали непременным атрибутом пляжного образа каждой уважающей себя светской львицы. В зимний тренд попали теплые вязаные шапки гнома с помпонами, которые с удовольствием носили тинейджеры, и не только. Они очень омолаживают образ. Но лично мне такие модели не идут, потому что у меня широкое лицо, и все сужающиеся кверху шапки подчеркивают эту характерную особенность.

Головной убор выбрать не так уж легко. Не каждый готов похвастаться идеальной формой лица. Не всем идут шляпы с полями. На женщине стройной они смотрятся гораздо лучше, чем на полной. И покупать головной убор нужно в соответствии с вашими габаритами, ростом.

Также советую не приобретать шляпы отдельно от наряда. Делая выбор, надо все время иметь в виду платье или костюм, с которым вы предполагаете носить шляпу. Она должна гармонировать с одеждой по цвету, форме, стилю, размеру, объему, иначе вы обречены на ошибку. Важно не выглядеть ряженой, как будто вы быстро забежали в костюмерную театра и взяли там первое, что под руку попалось. Такого эффекта допускать нельзя. Все-таки головной убор – сложный аксессуар. Он может как добавить элегантности и стильности, так и сыграть с вами злую шутку, создав комичный, несуразный образ, сделать вас посмешищем. Если у вас широкое лицо, массивная, грузная фигура, то вам пойдет то, что способно внести асимметрию. Например, берет, который можно поместить на голове по диагонали. Он сразу удлинит лицо. Или высокие шапки, которые могут добавить вам роста.

Только не выбирайте головные уборы с какими-то аппликациями, декором в виде цветов. Лучше найти что-то нейтральное, что можно носить каждый день. В берете с аппликацией вы сможете покрасоваться пару раз от силы, а дальше уже не получится, потому что его все запомнят. А черный, синий серый, красный надевайте хоть 20 раз, и никто не скажет, что вы ходите в одном и том же. То же самое правило действует и с вязаными шапками. Модели, украшенные бисерной вышивкой, стразами, бросаются всем в глаза.

Красивая форма головного убора – пилотки, они очень вытягивают лицо. Недаром их носят и стюардессы в самолетах, и бортпроводницы в поездах. Но большинство наших дам не решается надеть пилотку. Наш народ очень труслив ко всему оригинальному в гардеробе. Больше всего люди боятся экспериментировать, им кажется, что их засмеют, и это не позволяет многим одеваться интересно: а вдруг их осудят окружающие. Не надо бояться! Никогда свободный человек не будет интересоваться мнением соседей. Эти комплексы пришли к нам из глубины веков, от предков – крепостных крестьян. Такую нашу особенность описал еще Александр Грибоедов в своей бессмертной комедии «Горе от ума»: «Боже мой! что станет говорить княгиня Марья Алексевна!»…

Глава 42

Чем себя украсить

Ожерелье чокер из черных гагатов, 1900 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Какие украшения будут модны в наступившем десятилетии? Я уверен, нас ждет век бижутерии из пластмассы, металла, мельхиора, дерева и других материалов с цветочными мотивами или в каком-то футуристическом стиле. Будущее только за этим, потому что после пандемии люди станут себе во многом отказывать, ограничивать свои желания. В эпоху кризиса бижутерия, которая априори стоит недорого, всегда выходит на первый план.

А вот спрос на бриллианты и другие драгоценные камни сильно упадет. И цены на них тоже. В последние годы российские звезды кино и шоу чаще выходили на красные дорожки не в собственных украшениях. Известные ювелирные компании предоставляли, или, проще говоря, одалживали им свои изделия для самых разных церемоний – открытия и закрытия Московского кинофестиваля, «Кинотавра», «Золотого орла» и так далее. Наша страна богата на красивых девушек и женщин. Ухоженные, молодые, привлекательные актрисы, телеведущие, певицы с прекрасными прическами, безупречным макияжем в длинных вечерних платьях демонстрировали публике очень дорогие колье, браслеты или серьги с бриллиантами, делая тем самым отличную рекламу брендам. Сверкать украшениями любили не только актрисы, но и it-girls, героини светской хроники, завсегдатаи модных показов, гламурных вечеринок, жены и любовницы олигархов. А когда все светские мероприятия переносятся, уже как-то не до драгоценных камней.

ПРО БРИЛЛИАНТЫ И НЕ ТОЛЬКО

Уж коль мы заговорили о драгоценностях, дам несколько рекомендаций. На самом деле бриллианты умеют носить не все женщины. Это вечерние и зимние камни. По правилам хорошего тона их не принято надевать летом и днем до 17:00. Конечно, они гораздо выигрышнее смотрятся в вечернем освещении. Однажды я сказал ученице моей выездной школы, что бриллианты носят только после пяти. Она ответила: «Так у меня все после пяти карат».

Драгоценные и полудрагоценные камни делятся на зимние и летние. Например, бирюза или коралл – для лета. Также, как и янтарь, в котором видны лучи солнца. Многие украшения связаны с морем, если в них присутствуют жемчуг, кораллы, янтарь, ракушки, перламутр. Поэтому их очень хорошо объединять. Коралл и янтарь прекрасно сочетаются в одной серии украшений. Например, коралловые серьги и янтарное ожерелье или янтарный браслет и перстень с кораллом. Жемчуг тоже подходит к янтарю и кораллу.

Не все знают, что существуют так называемые возрастные украшения, которые надо носить только замужним дамам, и те, которые рекомендуется юным девушкам. Девичьими считаются бирюза, кораллы, мелкий жемчуг. Для замужних все самое дорогостоящее – бриллианты, изумруды, сапфиры, топазы.

ПРО ЖЕМЧУГ

Один из любимцев дамской шкатулки – жемчуг. Иконой стиля XVI века считалась королева Англии Елизавета I. В ее коллекции было больше 20 кг жемчуга. Так что можете на досуге взвесить свои украшения и сравнить их с запасами Ее Величества.

Натуральные жемчужины тускнеют и умирают, если не прикасаются к коже человека. Спасти жемчуг – значит носить его на шее, спать в нем – жемчужины любят пот, тепло тела и боятся шампанского и уксуса. Капля шампанского, попадая на жемчужный перстень, способна убить его, растворить жемчужину полностью, как и капля уксуса. Именно так пропали крупнейшие жемчужины, принадлежавшие царице Египта Клеопатре. Для того чтобы доказать свою любовь к Юлию Цезарю, она растворила в вине две громадные грушевидные жемчужины, стоившие целое состояние, и выпила этот раствор у него на глазах. Это ли не способ показать, как вы любите своего мужчину?!

Брошь из жемчуга и стразов, 1930 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

Самой знаменитой красавицей Византии VII века считалась императрица Теодора, и она любила крупный жемчуг. Сегодня, если мы говорим о роскошных украшениях на шее или в ушах, вы всегда можете сделать комплимент даме, сказав, что она предпочитает драгоценности в византийском стиле. Это будет свидетельством ее царственного вкуса.

Классическое украшение, которое никогда не выйдет из моды, – жемчужные нити, они всегда хорошо смотрятся. При выборе жемчуга не забывайте, что он не должен спорить с цветом ваших зубов и белков глаз. Если он слишком светлый, а ваши зубы желтоваты, это бросается в глаза.

Для сероглазых советую серый жемчуг. Розовый подойдет, если у вас есть румянец на щеках. Черный добавит элегантности в вечернем образе. Вообще жемчуга выглядят очень красиво практически на любой женщине, просто они требуют соответствующей обстановки, обрамления, например, ужина при свечах с бокалом шампанского. А если просто выйти во двор погулять с собакой, тут жемчуг не нужен абсолютно. Это великолепное вечернее украшение для большого торжества.

ПЛЮС ДЕСЯТЬ ЛЕТ

Надевая украшения с блестящими драгоценными камнями, любая юная девушка будет выглядеть старше. Добавляют ли лет винтажные или антикварные колье, серьги или перстни? Это зависит от их внешнего вида. Наши бабушки жили во времена СССР, а ювелирные изделия той эпохи не отличались элегантным дизайном, в них часто использовали яркие камни, например, ярко-розовые, ярко-бордовые, ярко-желтые, а они невыигрышно смотрятся в розоватом дешевом золоте. В 60-е и 70-е годы были популярны драгоценные камни, к которым сегодня нет интереса, например, александриты. Сапфиры и рубины тех лет были на самом деле синтетические, искусственно выращенные. А вот драгоценности дореволюционного периода представляют собой большую ценность. Они изысканные и изящные.

В принципе старинные украшения не стоят таких уж огромных денег, как многие думают. И вам в помощь любой аукционный дом в Интернете, где можно найти очень интересные и весьма недорогие вещицы. Но только если вам идут аксессуары в таком духе. Нельзя советовать всем подряд: приобретите себе чокер на шею в стиле модерн. Кто-то будет выглядеть в нем прекрасно, а кто-то – ужасно. Универсальных украшений, которые пойдут всем, нет. Даже обручальное кольцо не на каждой руке смотрится красиво.

Ожерелье чокер из черного бисера, 1900 год, Франция, из Фонда Александра Васильева

ВСПОМНИМ ИСТОРИЮ

Первые украшения появились несколько десятков тысяч лет назад. Для их изготовления первобытные люди применяли совершенно примитивные материалы: кости, рыбью чешую, черепашьи панцири, зубы и когти животных, перья птиц, ракушки. Из них делали бусы, браслеты и верили, что они несут в себе некую магическую силу, защищают от злых чар и болезней.

В Древнем Египте уже носили не только бусы, но и диадемы, ожерелья, оплечья из золота. Многие украшения снабжали бубенчиками, чтобы все мужчины слышали, что к ним приближается красавица. Правящие фараоны надевали на руки перстни и кольца, нацеп-ляли драгоценности буквально всюду – даже на парики (свои головы они брили наголо, боясь вшей и блох). Но египтяне не знали бриллиантов, они ценили ляпис-лазурит, бирюзу, сердолик.

Древняя Греция и Рим тоже не познали красоты бриллиантов. Но известно, что античные модницы обожали золото. Именно в Греции родился такой вид украшений, как золотые цепи. Во время раскопок древней Помпеи обнаружили останки женщин, сжимающих в руках золотые цепочки, браслеты, ожерелья. Они пытались спасти ценности во время извержения вулкана Везувия.

В Древнем Риме возникла новая форма ювелирного искусства. В Неаполе стали делать камеи – барельефные портреты из оникса. Во времена Византийской империи украшения славились активным использованием драгоценных камней – сапфиров, изумрудов, полудрагоценных аметистов. Но в ту пору еще не знали огранки, поэтому в византийских украшениях можно увидеть исключительно отшлифованные кабошоны – камни с круглыми или овальными гладкими поверхностями. Также широко применялся морской жемчуг.

В XIII веке в Европе воцарился готический стиль. В это время в стилистике ювелирных изделий пальма первенства принадлежала цветку лилии, похожей на королевскую корону. Украшения готического стиля до наших времен могли и не дойти, так как позже их переплавляли для изготовления новых, но «помогли» многочисленные эпидемии чумы – жертв хоронили прямо в драгоценностях, и грабители не рисковали разорять их могилы.

Во времена Средневековья уже появилось огромное количество самых разных колье, сережек, перстней, а в эпоху Возрождения дамы просто с ног до головы были увешаны драгоценностями. Их примеру следовали и кавалеры. Пуговицы мужских камзолов делались из золота, аристократы украшали свои сумки, кошельки и даже брагет – гульфик, призванный привлечь внимание женщин к экстраординарным мужским достоинствам его носителя.

Приток золота в Европу случился в эпоху географических открытий. Разграбив Латинскую Америку, испанцы и португальцы привезли оттуда много золотых истуканов и переплавили их. Обилие украшений из золота в эпоху Ренессанса обусловлено именно этим. Тогда же Васко да Гама открыл путь в Индию, откуда стали доставлять драгоценные камни. Именно в ту пору на порт-ретах, даже детских, появилось огромное количество украшений.

Из золота выплавляли крупные цепи, которые быстро вошли в моду среди знати. Их размер привел бы в трепет многих сегодняшних красавиц. Аристократки носили на шее по пять килограммов золота! Чем не показатель богатства! Принадлежность к данной эпохе немецких или английских королевских особ легко определить на их портретах благодаря свисающим тяжелым цепям. Популярностью пользовались также массивные перстни, которые едва помещались на пальцах.

У каждого века были свои характерные украшения. Например, в эпоху Ренессанса делали настолько высокие прически, что их приходилось укреплять. В этом помогал сотуар – нитка жемчуга без застежки. Ее не закрепить на шее, но булавками можно приколоть на высокую прическу.

Во времена барокко популярным стал стилизованный бант с гранеными драгоценными камнями. В это время ювелиры уже научились огранке алмазов. На английском языке «jewelry» – «украшение», в этом слове трудно не увидеть корень «jew», что означает «еврей». Возможно потому, что первыми ювелирами в Европе были именно евреи. Если вы видели неограненный алмаз, то знаете, что он напоминает серую речную гальку. Впервые алмазы стали гранить в ХVI веке в Антверпене, и постепенно бриллианты вытеснили другие драгоценные камни.

Украшения тоже отражали события, происходившие в те далекие времена. Так, после французской революции аристократки стали носить траурные черные ленточки на шее, в том месте, где должна была бы пройти гильотина. В ХIX столетии по окончании наполеоновской войны в моду вошли парюры – наборы ювелирных украшений, подобранных по качеству и виду камней, по материалу или по единству художественного решения. Сейчас этот термин заменен на более привычное слово «комплект». Все модницы Викторианской эпохи были без ума от нового типа украшений. Эгрет, похожий на брошь, крепился к головному убору или прическе, а его основным элементом было торчащее вверх птичье перо.

В начале XX века появилась стильная бижутерия. К этому приложила руку Коко Шанель. Ей приписывают такие фразы: «Люди, обладающие вкусом, носят бижутерию, а все остальные – золото». В свое время Шанель сделала грамотную рекламу фальшивому жемчугу, и изделия из него стали еще одной статьей дохода в финансовой империи знаменитой француженки. Модельер Эльза Скиапарелли, главная конкурентка Шанель, начала делать украшения из пластика. Одно из самых знаменитых ее колье выполнено в сюрреалистическом стиле – тараканы и жуки на прозрачном пластике как будто ползали вокруг шеи. Это было так необычно!

Браслет из латуни и бакелита с изображением морских коньков, 1936 год, автор Jean Panleve, Франция, из Фонда Александра Васильева

СВОЙ СТИЛЬ

Именно при помощи украшений можно найти свой собственный неповторимый стиль. Ваши серьги, ожерелья, браслеты, перстни могут выделяться размерами, материалами, цветом и подчеркивать вашу индивидуальность.

Украшение должно быть соразмерным женщине. Если дама, скажем так, «полнометражная», ей стоит покупать ювелирные изделия большого размера. А если женщина «малогабаритная», то украшения надо выбирать скромные и небольшие. Крупные черты лица требуют большие клипсы или серьги, а мелкие – миниатюрные

Когда женщина размера ХХL вставляет себе в уши едва заметные серьги-гвоздики, это выглядит глупо. Они а) практически не видны, б) просто подчеркивают ее большие объемы. И наоборот, если невысокая хрупкая девушка выбирает себе огромные, громоздкие серьги, на ней они тоже смотрятся нелепо.

Дамские клипсы из никелированного металла, 1980 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева

Во многом выбор украшений зависит от цвета глаз. Например, сероглазым и голубоглазым особенно идут все сине-серо-голубые камни. И не спешите покупать ювелирное изделие, которое вы увидели на другой женщине. К примеру, несколько лет назад в моду вошли чокеры. Но, чтобы носить их, надо иметь длинную тонкую шею. А если она у вас короткая, то чокер просто будет «съедаться» двойным подбородком, и зачем он тогда нужен?

Мне кажется, крупные цепи из золота на любом человеке выглядят, как бандитские украшения нуворишей – «златая цепь на дубе том». А если они не драгоценные, то могут придать образу элегантность. Например, многие украшения в стиле Шанель – сплошь цепи. И смотрятся замечательно.

Одна серьга в ухе – актуальный тренд. А в эпоху английской королевы Елизаветы в пьесах Шекспира одну серьгу носили пираты. Прошли столетия, и эта мода возродилась. А почему нет? Но серьга в одном ухе требует асимметрии в вашей прическе или одежде. Каждое украшение несет в себе какую-то задумку. Необходимо понять, что вы хотите сказать миру этой одной серьгой, толстой золотой цепью, гранатовым браслетом или чешской брошкой 1950-х годов.

Я обожаю брошки. В моей личной коллекции много прекрасных «экспонатов», расшитых бусинами, стразами и бисером, в виде короны, крупного бутона или ящерицы, есть райские цветы и экзотические птицы, порхающие бабочки из серебра с кристаллами, жемчугом и самоцветами, прелестные пчелки с аметистами и даже серебряные лягушки. В моем гардеробе имеется красная куртка из вельвета, которую я ношу с необычными брошками из мягких тканей. Среди них распустившийся цветок, тропический попугайчик и забавные брошки-куклы. Образ получается веселым и нескучным!

Сколько брошек может лежать в вашей шкатулке? Да хоть двести, но если у вас в запасе имеется хотя бы три штуки, их вполне достаточно. Взрослым дамам лучше избегать меленьких украшений, которые можно назвать детскими. Если вам за тридцать, то брошка в виде божьей коровки длиной в полсантиметра – это слишком инфантильный вариант. Она не подходит вам ни по статусу, ни по размеру. Подарите эту вещицу вашей дочке пяти лет или племяннице.

Вечерняя брошь из позолоченного металла и смальты под бирюзу, 1960 год, Великобритания, из Фонда Александра Васильева

Глава 43

Часы и время

Долгое время главным атрибутом богатого, преуспевающего человека считались часы. Мы к этому привыкли. Бизнесмены кичились дорогими моделями с бриллиантами, дарили их женам и любовницам. Но с тех пор, как в кармане каждого человека появился мобильный телефон, он скорее смотрит на мобильник, чтобы узнать время, реже на запястье. И на сегодняшний момент часы остаются именно атрибутом богатства, значимости. Известные производители часов, швейцарские компании с трехсотлетней историей создают очень высококлассные механизмы, циферблаты и знают, как украсить мужское и женское запястье.