Книга-подарок, достойный королевы красоты Криксунова Инна
Маргарет Тэтчер получила прозвище “железная леди” за свой рациональный ум и твердый характер. Однако перед очередными выборами имиджмейкеры на основании социологических опросов посчитали необходимым существенно смягчить облик “железной Мэгги”. Для этого была изменена прическа Маргарет Тэтчер: ее волосы были осветлены, завиты и мягко уложены вокруг лица. А строгие, официальные костюмы отныне дополнялись блузками, украшенными небольшими рюшами или воротником в виде банта.
Волнистые и спиралеобразные линии
Волнистые и спиралеобразные линии символизируют изменчивость, непостоянство, непредсказуемость, поэтому они чаще всего используются женщинами.
Если вы хотите, чтобы окружающие воспринимали вас как особу очаровательную, кокетливую, эмоциональную, то используйте волнистые, извилистые, спиралеобразные линии. Носите такие вещи, как юбка-клеш, оборки, воланы, плиссе, жабо, банты, прическа с локонами, когда хотите кого-либо заинтриговать и обворожить. Вспомните, что костюмы для знаменитого парижского канкана, сценического танца с возбуждающим темпом и ритмом, состоят сплошь из волнистых, спиралеобразных линий (многослойные юбки с множеством оборок, воланы, рюши, боа и пр.). Однако, используя волнистые и извилистые линии, проявляйте чувство меры, чтобы ваш облик не стал чересчур эксцентричным.
Если же вы хотите убедить всех в своей серьезностис, то будьте осторожны с подобными линиями, во всяком случае, применяйте их весьма и весьма осмотрительно.
Термин, который надо знать.
“Жабо” – декоративное украшение на блузе или платье. Оно представляет собою кружево, пышно собранное по центру и приколотое у горловины. Иногда жабо украшается брошью (например, камеей).
Круглые и овальные линии
Природа изобилует подобными линиями. Скорлупа яйца, ракушка, нераспустившийся бутон, свернувшийся клубком котенок – везде мы наблюдаем мягкие, завершенные линии круга и овала. Они несут покой, уют, защищенность и безмятежность и поэтому позитивно воспринимаются окружающими. Круглые и овальные линии чаще всего используются для создания свободного, неформального облика в одежде для дома и отдыха. Они также используются и в оформлении интерьера (вспомним, например, обтекаемые линии мягкой мебели с закругленными спинками, сиденьями, подлокотниками и т. д.).
Если вы хотите, чтобы окружающие воспринимали вас как особу неагрессивную, спокойную, покладистую и не слишком амбициозную, носите свободную, просторную одежду из мягкого трикотажа (жакеты, юбки, джемперы). Носите также накидки, шали, береты, а волосы собирайте в мягкий узел. Но учтите, что такой облик не годится для деловой обстановки, поскольку не сочетается с такими качествами, как собранность и организованность.
Вертикальные линии
Вертикальные линии, такие, как стволы деревьев, стебли растений, струи фонтана, пламя свечи символизируют силу преодоления земного притяжения, легкость, невесомость, а также стремление к духовным сферам. Вертикальные линии придают облику возвышенный, интеллектуальный вид.
Кроме того, вертикальные линии делают силуэт легким и стройным. Поэтому они нередко применяются в одежде для полных. Полная женщина будет выглядеть изящнее, если она наденет удлиненную узкую юбку, жакет в вертикальную полоску, застегнутый на молнию, ниспадающий шарф и длинную нитку бус.
Диагональные линии
Представим себе молнию, наискось перерезающую небо, обрыв скалы, нависшей над морем, траекторию полета лыжника, летящего с трамплина, парение птицы, набирающей высоту – все эти резкие диагональные линии символизируют неожиданную перемену, динамику движения, отсутствие равновесия. Поэтому диагональные линии часто применяются в одежде для спорта и активного отдыха.
Примеры применения диагональных линий в облике: платье или топ с одним обнаженным плечом, юбка со скошенным подолом, прическа с асимметричной прядью на одну щеку, одна серьга, яркая диагональная надпись на футболке и т. п. Диагональные линии часто применяются в одежде для танцевальных конкурсов, тем самым подчеркивая их динамику.
Человек, в одежде которого присутствуют диагональные линии, никогда не останется незамеченным. Используйте диагональные линии, если вы хотите создать у окружающих мнение о себе, как о человеке энергичном, темпераментном, непредсказуемом и даже взрывном. Избегайте диагональных линий, когда вам необходимо предстать перед окружающими в образе особы стабильной, организованной, ответственной, рассудительной.
Фактура – характер поверхности
Эмоциональное действие фактур
Фактуры материалов создают тот или иной характер поверхности, и, наряду с цветами и линиями, оказывают существенное влияние на восприятие облика. Выразительная фактура, даже при самом простом фасоне, может сделать облик эффектным и запоминающимся. Правильно подбирая фактуры материалов, вы можете подать себя в нужном ракурсе: деловом или вечернем, скромном или броском, нежном или экстравагантном и т. п. Даже просто называя фактуры, можно вызвать определенные ассоциации, создать соответствующее настроение, породить в воображении тот или иной образ (например, замшевое пальто плюс твидовый костюм плюс лакированные туфли, или бархатная юбка плюс гипюровая блуза плюс боа из перьев и пр.).
Гладкие фактуры
Гладкие матовые фактуры, такие как габардин, сукно, фланель, поплин, не обладают яркой выразительностью. Их сдержанность ассоциируется с равновесием, покоем, постоянством. Подобные фактуры чаще всего используются в одежде для мужчин, и это понятно, так как эмоциональная закрытость и невозмутимость традиционно приписываются мужскому характеру.
В женской одежде гладкие матовые фактуры используются в тех случаях, когда надо создать собранный, уравновешенный облик, то есть в одежде для деловой жизни.
Носите габардиновый костюм с поплиновой блузой тогда, когда вы хотите произвести впечатление пунктуального, исполнительного, надежного человека. Однако имейте в виду, что для сферы личного общения подобная одежда не подходит, так как окружающие могут решить, что Вы закрытый, холодный, а, возможно, сухой и малоинтересный человек.
Блестящие и рельефные фактуры
Блестящие и рельефные (фантазийные) фактуры, такие, как атлас, парча, тафта, ткани с люрексом, ткани, расшитые пайетками, стеклярусом, бисером и т. п., максимально отражают свет и фокусируют его на своей поверхности. Поэтому они сразу же привлекают внимание окружающих.
Таким же воздействием обладают и нарядные ткани с рельефными, объемными поверхностями, например, жатый шелк, шелковый трикотаж с длинным декоративным ворсом, крепы с объемной крученой узелковой нитью и другие так называемые фантазийные фактуры.
Используйте блестящие и фантазийные фактуры, являющиеся самыми броскими и эффектными из всех фактур, когда вам надо выделиться в обществе, приковать к себе внимание. Блестящие фактуры будут прекрасно смотреться в ресторане, театре, на большом банкете или приеме, на торжественной презентации и т. п. Например, вы можете надеть платье из белого атласа и жакет из этой же ткани, расшитой серебристыми пайетками, на празднование вашей серебряной свадьбы. Или отправиться в ресторан в брюках и топе, сшитых из светло-бежевого трикотажа с золотистым люрексом.
Понятно, что блестящие и фантазийные фактуры не подходят для строгой, спокойной, сосредоточенной обстановки, поскольку они будут отвлекать внимание окружающих и свидетельствовать о недостатке вкуса у того, кто их использует.
Термины, которые надо знать.
“Шанжан” – тонкая блестящая шелковая ткань, в движении переливающаяся разными оттенками одного цвета.
“Креп-клоке” – шелковая ткань с рельефной фактурой, состоящая из неравномерно скрученных узелковых нитей, создающих эффект жатости.
Эротические фактуры
Атлас, бархат, тонкая велюровая замша, эластичный шелковистый трикотаж являются чрезвычайно гладкими, мягкими и приятными на ощупь материалами. Своей поверхностью они напоминают гладкость женской кожи. Поэтому ткани с подобной фактурой выглядят весьма сексапильно.
Прозрачные или полупрозрачные материалы, такие как шифон, органза, кружево, гипюр, сетчатый тюль и т. п., позволяют разглядеть сквозь них женское тело, и поэтому также являются эротичными.
Перья, пушистый мех (например, такой как песец, лиса и т. п.) напоминают пышные женские волосы, и поэтому их, несомненно, также можно отнести к эротическим фактурам.
Например, надев узкие бархатные брюки, шифоновую блузу и набросив на плечи пушистый меховой жакет, вы, несомненно, привлечете взгляды мужчин и будете восприняты ими как соблазнительный сексуальный объект.
Орнамент – бесконечное разнообразие
Растительные орнаменты
Цветы, бутоны, плоды, стебли, букеты – разнообразие растительных орнаментов поистине неисчерпаемо. От роз до незабудок, от хризантем до ромашек, от лотосов до васильков – все, что есть в природе, нашло свое отражение в орнаментах.
Растительные орнаменты состоят из плавных, волнистых, спиралеобразных линий, поэтому они придают облику женственность. Наденьте летнее платье с розами на белом фоне, и Вы будете выглядеть в нем молодой и очаровательной.
Надо отметить, что растительные орнаменты применяются не только в женской, но и в мужской одежде. Понятно, что в последнем случае они чаще всего бывают стилизованными и малозаметными. В качестве примера можно привести мужские шарфы и галстуки с узором в виде огурцов.
Растительные орнаменты с крупным ярким раппортом весьма декоративны, поэтому они чаще всего применяются в одежде для отдыха. На курорте вы будете эффектны и элегантны в наряде, состоящем из белых брюк и шелковой блузы с узором из гигантских цветов красного, синего и желтого тона.
Применяя крупный растительный орнамент в деловой обстановке, надо выбирать узор, выполненный в неагрессивных, сближенных тонах. Например, вы можете дополнить строгий серый костюм блузой из шифона с крупным рисунком в розовато-сиренево-дымчатой гамме. Для строгой деловой обстановки более предпочтителен растительный орнамент с мелким узором в деликатных, неброских тонах.
Термины, которые надо знать.
“Турецкий орнамент” – густой узор в виде мелких изогнутых огурцов.
“Раппрт” – та часть рисунка, которая ритмично повторяется на ткани, обоях, вышивке и т. п.
“Стилизованный орнамент” – узор, в котором визуальный объект (цветок гвоздики, лилии и т. п.), изображается обощенно, условно.
Геометрические орнаменты
Клетка, полоска, круги (“горох”), ромбы, треугольники и тому подобные фигуры относятся к геометрическим орнаментам. Геометрические орнаменты используются в равной степени как в женской, так и в мужской одежде (например, пиджак или шарф в клетку, брюки или джемпер в полоску и пр.).
Крупные геометрические орнаменты, выполненные в черно-белой или цветной гамме, являются хотя и строгими, но весьма броскими и эффектными, поэтому они нередко используются для создания экстравагантного облика. Представьте, насколько шикарно будет смотреться черный костюм, надетый с белой жоржетовой блузой в широкую черную полосу и золотыми украшениями. Геометрические орнаменты часто используются для создания одежды в стиле “power dressing”, о котором уже говорилось выше.
Мелкие геометрические орнаменты широко используются в одежде строгого, офисного стиля. Например, в деловой обстановке элегантно будут выглядеть такие вещи, как мужской или женский костюм в тонкую, “нитяную” полоску, галстук с узором в ромбики, шейный платок в мелкий горошек.
Термины, которые надо знать.
“Пепита” – неправильная клетка (чаще всего, черно-белая), по своему рисунку похожая на отпечаток куриной лапки.
“Оп-арт” (в переводе с английского “искусство оптических эффектов”) – узор (чаще всего, черно-белый), состоящий из клеток, расходящихся концентрическими кругами. Создает визуальный эффект беспрерывного движения.
“Принц Уэльский” – узор в клетку, созданный из прямых линий, прочерченных на однотонной ткани на разном расстоянии друг от друга. Применяется для женских и мужских костюмов и брюк.
Экзотические орнаменты
К экзотическим (фантазийным) орнаментам относятся узоры, изображающие шкуру диких животных, пальмы, попугаев, драконов и т. п., а также абстрактные и купонные орнаменты. Такие узоры иногда создаются методом ручной росписи, например, батиком.
Фантазийные орнаменты, привлекая к себе внимание своей нестандартностью, предназначены для создания экстравагантного, неформального облика. Лучше всего они подходят для свободного времяпрепровождения: для дома, курорта, ресторана, театра, выставки и т. п.
Великолепно будет выглядеть домашняя пижама, сшитая из шелка с изображением драконов или пальм. На курорте эффектно будет смотреться купальник с тигровым узором. В ресторане будет элегантно выглядеть нарядное платье, сшитое из ткани с купонным рисунком.
Поскольку фантазийные орнаменты несут на себе большую эмоциональную нагрузку, то их не стоит использовать в строгой деловой обстановке. В подобных ситуациях одежда с подобным орнаментом будет чересчур бросаться в глаза, в результате чего вас могут принять за человека с недостаточно развитым вкусом.
Термины, которые надо знать.
“Абстрактный орнамент” – орнамент, состоящий из хаотично нанесенных на ткань мазков, пятен, геометрических фигур.
“Купонный орнамент” – узор, нанесенный с одного края рулона ткани таким образом, что он представляет собой декоративную кайму, идущую вдоль всего рулона.
“Батик” – индонезийский способ росписи тканей. Сначала на ткань наносится контурный рисунок расплавленным воском (“горячий батик”) или краской, смешанной с клеем (“холодный батик”). Затем на места, очерченные контурами, наносятся красители различных цветов.
Эротические орнаменты
Представители мира живой природы, желая привлечь к себе внимание особей противоположного пола, соревнуются друг с другом в яркости и декоративности своих нарядов. Наиболее эротичны крупные, броские, эффектные орнаменты, такие, как крупный горох, большие цветы, широкая полоса и пр.
Особо выделяются в ряду сексапильных узоров рисунки, изображающие различные окраски диких животных, такие, как тигриная или леопардовая шкура, чередующиеся черно-белые полосы (“зебра”) и т. п. К эротичным орнаментам можно также отнести экстравагантные сюжетные изображения: крупные фотографии людей, автомобилей, мотоциклов (например, на летних футболках).
Человек, выбирающий броские, декоративные эротические орнаменты, должен обладать достаточно развитым вкусом, иначе его облик может стать вульгарным. Например, вы будете выглядеть стильно и сексапильно, если наденете черные брюки и облегающую трикотажную блузку с тигровым узором. Если же вы наденете подобную блузу вместе с рейтузами-лосинами с таким же узором, то ваш облик в выйдет за рамки элегантности.
Итак, мы рассмотрели, каким образом можно создать свой стиль и произвести нужное впечатление с помощью цвета, линий, орнаментов, узнали о сочетаемости различных оттенков, поняли, как выразить свой характер и настроение, руководствуясь цветовым разнообразием и фактурами ткани. Мы убедились, что цвет может не только сформировать ваш образ, но и помочь в оформлении дома или офиса. В заключение можно сказать, что все эти элементы способны стать вашими помощниками, позволяя вам в любой ситуации преображаться по вашему желанию.
Часть 2
Стиль – история и современность
Стиль – это единство художественных признаков, воспринимаемое нами как целостный, выразительный образ. Под словом “стиль” подразумевается как стиль целой эпохи, так и единство выразительных средств и приемов, совокупность признаков, характеризующих индивидуальную творческую манеру художника, архитектора, скульптора, писателя, композитора и т. п.
Стиль, как ничто другое, ярко и образно характеризует какую-либо эпоху или то или иное художественное направление.
В начале этой главы будут рассмотрены стили разных эпох (исторические стили). Они, несомненно, оказывают влияние и на современную моду. И по сей день женщины носят блузы наподобие римской “туники”, украшают волосы жемчугом в особо торжественных случаях, а корсет с недавних пор появился на мировых подиумах, подчеркивая талии современных манекенщиц.
Говоря о больших исторических стилях, мы будем говорить, прежде всего, о тех, которые оставили наибольший след в общественном сознании, оказали наибольшее влияние на развитие культуры. В первую очередь, нам интересны те стили, которые наиболее ярко формировали понятие вкуса и элегантности во внешнем облике человека. Рассматривая стили разных эпох, мы будем говорить преимущественно о женском облике, потому что стили прошедших эпох оказали наибольшее влияние именно на образ женщины.
Затем речь пойдет о стилях XX века. Здесь содержится описание традиционных и этнических стилей, таких, как цыганский, латиноамериканский, английский и пр, элементы и отличительные черты которых часто используются в новых коллекциях.
Особое внимание будет обращено на авторские стили знаменитых во всем мире художников-модельеров, таких, как Пьер Карден, Кристиан Диор, Ив Сен– Лоран. Имена этих модельеров известны всем, они ассоциируются с такими словами, как красота, изысканность, шик. Знаменитые кутюрье оказывают существенное влияние на развитие моды, а представленные ими коллекции нередко опережают время.
И наконец, в главе рассмотрены современные массовые стили в интерпретации Автора. Стиль каждой женщины неразрывно связан с ее характером, образом жизни, профессией, и я постаралась максимально подробно описать каждый из семи выявленных мной стилей.
Большие исторические стили
Древний Египет
Эпоха Древнего Египта охватывает период с 30-го до 4-го века до нашей эры.
В Древнем Египте эстетическим идеалом женской красоты была высокая, стройная, длинноногая брюнетка с небольшой грудью, довольно узкими бедрами и прямыми плечами (такой тип фигуры мы сегодня назвали бы “модельным”). Древняя египтянка носила узкое, плотно облегающее фигуру платье-сарафан с широкими бретелями. Это платье, называемое “калазирис”, было сшито из тонкого белого льна, великолепно контрастирующего с загорелой, золотисто-смуглой кожей. Сверху на платье надевался большой, круглый накладной воротник, расшитый золотом и полудрагоценными камнями: бирюзой, лазуритом, сердоликом, кораллами и т. п.
Древняя египтянка в совершенстве владела искусством макияжа. Ее бархатно-темные глаза с густыми ресницами были обведены черной линией с длинной стрелкой к вискам, брови также подводились выразительной дугообразной линией. Густые, иссиня-черные волосы достигали плеч. Голову она нередко украшала обручем, украшенным белыми лотосами. Наряд древней египтянки дополняли открытые кожаные сандалии без задника.
Интересный факт
Египет, по мнению историков, является родиной льна. Мастерство египетских прядильщиков было настолько высоким, что 240 метров изготовленной ими нити весили всего 1 грамм! Тонкость египетского льна была такова, что через пять слоев ткани было отчетливо видно тело.
Древняя Греция
Расцвет Древней Греции (Эллады) приходится на период с 7-го по 1-ый век до нашей эры.
Древние эллины были физически развиты, имели прекрасную осанку и статную фигуру. Идеал женской красоты воплощала Венера Милосская с ее полнокровной, зрелой женственностью.
Греческая одежда, как мужская, так и женская, не была выкройной. Она представляла собой большой кусок ткани, искусно задрапированный на фигуре. Древняя гречанка носила белоснежный “хитон”, сделанный из тончайшей шерсти или льна. Он не имел швов и скреплялся на плечах декоративными пряжками-“фибулами”. Драпировки хитона ниспадали многочисленными складками, благодаря чему фигура выглядела статной и величавой. На талии хитон подпоясывался с напуском. Края хитона были украшены каймой с вышитым орнаментом в виде волн. На ногах древняя гречанка носила кожаные сандалии, украшенные золотом или серебром.
Древним эллинкам были свойственны правильные, крупные черты лица: большие выразительные глаза и прямой нос, линия которого в профиль была едина с линией лба. Завитые волосы гречанка скрепляла узлом низко на затылке (эта прическа впоследствии получила название “греческий или классический узел”).
Древний Рим
Эпоха Древнего Рима – это период с 4-го до 1-го века до нашей эры. Это время Цезаря, Нерона, Калигулы.
Идеал древних римлян – величественные, гордые, полные достоинства люди. Идеал мужчины – сильный, мужественный воин, властитель, завоеватель, создатель мощной империи. Идеал древней римлянки – женщина с царственной осанкой, жена и мать воина и гражданина.
Самая характерная деталь облика древнего римлянина – “тога”. Она представляла собой кусок ткани размером 6х1,8 метра, живописно задрапированный на фигуре и асимметрично перекинутый через плечо.
Древняя римлянка была одета в “тунику”, “столу” и “паллу”. Туника представляла собой нижнюю рубашку простого покроя. На тунику была надета “стола” – платье, чем-то напоминающее греческий хитон. А верхней одеждой являлась “палла”. Это одеяние, как и мужская тога, ассиметрично перекидывалось через плечо. Наряд римлянки дополняли башмаки или сандалии с задниками, сделанные из мягкой кожи и украшенные золотыми или серебряными бляшками. Одежда древних римлянок изготавливалась из тонкой шерсти или льна, излюбленными цветами были: темно-красный, коричневый, желтый.
Древняя римлянка имела строгие, но чувственные черты лица. Свои густые волосы она укладывала в узел высоко на затылке и нередко украшала прическу обручем или диадемой.
Готика
Готический стиль сформировался в период с 12-го по 14-й век. В то время каноны христианства определяли все стороны жизни средневековой Европы. Идеалом была личность, устремленная исключительно к духовным исканиям, к Богу. В облике людей этого периода преобладали вытянутые вверх линии и заостренные формы.
Идеал этого периода – стройная, изящная, женщина с тонкими чертами лица, большими голубыми глазами и золотисто-белокурыми вьющимися волосами. Женщина того времени носила платье-“сюркот” из тончайшего сукна, отрезное высоко под грудью. Глубокий вырез платья, обнажавший шею, был отделан богатым мехом. Лиф платья, благодаря расположенной спереди шнуровке, плотно облегал фигуру, юбка драпировалась глубокими складками, особенно пышными на животе. Спереди юбка приподнималась, сзади был длинный шлейф.
На голове готические красавицы носили остроугольный колпак конической формы (“геннин”), украшенный на острие длинной прозрачной вуалью, а свои волосы они прятали под головной убор. Лоб был полностью открыт.
Интересная деталь.
Костюм готического периода дополнялся мягкими кожаными башмаками с заостренным, “клювовидным” носом. Длина носков такой обуви достигала 40 см! Для того, чтобы в такой обуви можно было ходить, носок слегка загибался вверх и прикреплялся тонкой цепочкой под коленом.
Ренессанс
Ренессанс (Возрождение) – период 15-го – 16-го веков. Эпоха Ренессанса предстает перед нами на картинах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана. После Средневековья с его проповедью аскетизма в обществе созрела потребность вновь обратиться к гуманистическим ценностям и земным, человеческим радостям.
Эстетический идеал эпохи Возрождения – это человек высокого роста и крупного телосложения, оптимистичный жизнелюб. Женский идеал эпохи Ренессанса можно описать так: высокая, статная женщина с белой кожей, золотисто-рыжеватыми волосами и пышными формами. Она одета в бархатное платье темно-красного (зеленого, коричневого) цвета, богато вышитое золотом. Юбка платья – пышная, объемная, сборчатая, лиф с пышными, присобранными рукавами, украшенными многочисленными прорезями, сквозь прорези выглядывает рубашка из тончайшего полотна.
Волосы женщины эпохи Возрождения причесаны довольно гладко, но прическа богато украшена: она перевита золотой сеткой, нитями жемчуга, декоративными косичками. На лице доминирует высокий, полностью открытый лоб (женщины сбривали волосы выше лба, чтобы зрительно увеличить его высоту).
Интересная деталь.
Костюм венецианки эпохи Возрождения дополнялся туфлями на очень высокой деревянной подошве, называемой “цокколи”. Высота такой подставки (сегодня мы бы назвали ее платформой) доходила до 55 см! Подставка, так же, как и сама обувь, обтягивалась сафьяном, шелком или бархатом.
Барокко
Барокко – стиль 17-го – середины 18-го века. Полотна Рубенса демонстрируют все великолепие и роскошь этой эпохи. Идеалом эпохи барокко былая величественная, импозантная внешность. Одной из главных фигур эпохи барокко стал Людовик XIV, “Король-солнце”, высокий белокурый красавец с длинными вьющимися волосами. С этого времени в моду широко вошли мужские парики. Идеал женской красоты эпохи барокко – дама с чрезвычайно тонкой, стянутой корсетом талией (до 40 см!) и соблазнительными формами. Она одета в платье, состоящее из очень пышной объемной юбки на каркасе и лифа с треугольным мысом спереди. Рукава этого платья собраны вверху буфами и имеют баллонообразную форму.
Платье красавицы эпохи барокко сшито из блестящей, переливающейся ткани: атласа, тафты, парчи, дамаска. Любимые цвета – синий, желтый, кирпично-красный, жемчужно-серый. Платье украшено очень широким отложным или стоячим веерообразным воротником из роскошного кружева. Верхняя одежда – развевающийся плащ из бархата, подбитый тканью яркого, контрастного цвета. Наряд дополняют туфли на небольшом каблуке, украшенные пышным бантом и золотой или серебряной пряжкой.
У красавицы эпохи барокко нежная, белая кожа и светлые, вьющиеся волосы. Она собирает их пучком на затылке, оставляя вокруг лица обрамляющие его. мягкие пряди.
Интересный факт
В эпоху барокко дамы и кавалеры непременно носили с собой “блохоловку”. Эта деталь туалета представляла собою небольшой кусок ценного меха (например, чучело соболя, куницы, хорька и т. п.), подвешенный на золотой цепочке. Аксессуар должен был привлекать надоедливых насекомых, чтобы те не докучали самому хозяину.
Рококо
Стиль рококо царствовал в 18-м веке. В России это эпоха императрицы Екатерины Великой. Образы той эпохи предстают перед нами на полотнах Ватто, Буше, Фрагонара.
В эпоху рококо идеалом была изнеженная, манерная внешность. Выразительная деталь облика как мужчин и женщин – большой напудренный парик.
Идеал женщины той поры – кукольная, миниатюрная красавица, имеющая изящную, невысокую фигуру с тонкой, затянутой в корсет талией и узенькими плечами. Ее грудь высоко поднята корсетом, что придает ей весьма соблазнительную форму.
Идеальная женщина эпохи рококо одета в платье с узким, сильно декольтированным лифом и чрезвычайно пышной юбкой на кринолине. Юбка, кроме того, украшена фижмами (пышными драпировками по бокам). Узкие рукава платья имеют длину до локтя, низки рукавов украшены пышным многослойным кружевом. Платье сшито из тафты (батиста, хлопка, тонкого шелка) и украшено многочисленными бантами и кружевными оборками. Цвет платья – нежный, пастельный: голубой, розовый, бледно-желтый, нежно-зеленый. Любимый орнамент – гирлянды цветов.
Волосы красавицы скрыты под высоким напудренным париком. Женщина эпохи рококо довольно сильно нагримирована. У неенабеленное лицо, нарумяненные щеки, тонкие “удивленные” брови и крохотный рот.
Интересный факт.
В эпоху рококо высота женских париков доходила до 35 см! Это были целые сооружения, украшенные натюрмортами, цветами, чучелами птичек и даже корабликами. Парикмахеры трудились над созданием таких произведений по несколько часов. Для того, чтобы во время создания прически пудра, которой обильно посыпался парик, не облепляла лицо, красавица эпохи рококо закрывала его картонным щитком.
Ампир
Стиль ампир – стиль начала 19-го века. В искусстве и литературе стиль ампир наглядно отражен в произведениях, посвященных эпохе Наполеона.
Идеальная женщина того времени имела юную, девичью фигуру с небольшой грудью и длинными ногами. Она носила белое платье-“шемизье” из тончайшего, полупрозрачного полотна, представлявшее собой неширокую, чуть драпированную рубашку с короткими узкими рукавами и огромным вырезом, наполовину открывающим грудь. Под грудью платье-“шемизье” было схвачено узким поясом, из-за чего стройная женская фигура становилась похожей на греческую колонну. В качестве верхней одежды красавицы использовали огромную шаль-палантин из тонкой кашмирской шерсти с индийским рисунком и с бахромой по краям. Наряд дополняли атласные туфельки без каблука, шнурованные лентами высоко над щиколоткой. В эпоху ампира дамы часто простужались из-за того, что их легкие белые платья-рубашки, надетые почти на голое тело, совершенно не защищали от холода. Но красота требовала жертв!
В эту эпоху идеалом женской красоты была темноволосая красавица с огромными, выразительными глазами и маленьким, чувственным ртом. Волосы укладывали в небольшой узел на затылке, оставляя несколько мягких, завитых прядей, чтобы подчеркнуть овал лица.
Период 1820–1890 гг
С 1820 года в женском костюме начинается так называемый “распад стилей”. Одежда становится эклектичной, ее фасоны часто меняются. Мода как будто примеряет на себя то одно, то другое, надолго ни на чем не останавливаясь.
Характерной деталью женского облика 1820–1840 годов являлись необыкновенно объемные, преувеличенно широкие в верхней части рукава, называемые “бараний окорок”. Для того, чтобы создать нужную форму рукавов, в них вставляли упругий китовый ус. Шея и плечи женщины при этом были полностью обнажены. Такое акцентирование верхней части фигуры приводило к тому, что талия, стянутая корсетом, выглядела необычайно тонкой, буквально осиной. Образы красавиц этого периода предстают перед нами на картинах Карла Брюллова.
Мужской наряд, начиная с 1820 года, стал освобождаться от прежней декоративности и множества эсцентричных деталей (таких, как напудренный парик, кружевные жабо и манжеты). Он начал постепенно приобретать строгие черты мужской одежды, известные до сих пор. Характерный мужской наряд того периода – фрак, дополненный цилиндром. В подобном наряде щеголял лорд Байрон, английский поэт и известный денди. Для того, чтобы фрак безукоризненно сидел на фигуре, под него надевался мужской корсет. Основным украшением мужского облика был галстук в виде пышного шейного платка и белоснежная сорочка. Считалось, что элегантному мужчине на неделю требуется двадцать сорочек и двадцать четыре носовых платка.
В период 1840–1870 годов главным элементом женского облика стал кринолин. Он представлял собой пышно присборенную юбку в виде шатра или купола. Ее форма поддерживалась четырьмя-шестью нижними юбками с многочисленными воланами и оборками. Кринолины шились из переливчатого шелка, тафты, парчи. При движении кринолины эффектно колыхались, что выгодно отличало их от юбок на проволочном каркасе, носившихся до этого времени.
В 1870–1890 годы наиболее выразительной частью женского облика становится турнюр: плотный валик, который подкладывался под юбку сзади ниже талии, в районе ягодиц. Женская юбка теперь имела узкий по бокам, облегающий спереди силуэт. Сзади же, над турнюром, она была пышно задрапировна встречными складками и украшена большим бантом. Таким образом, женская фигура, стянутая длинным корсетом, напоминала изгибы тела русалки. Героини произведений Мопассана предстают перед нами в этом необычайно женственном, соблазнительном облике.
Модерн
Стиль модерн относится к концу 19-го – началу 20-го века. Фотографии этой поры, в том числе, членов царской семьи Романовых, портреты знаменитой актрисы Сары Бернар, поэтессы Зинаиды Гиппиус, рисунки Тулуз-Лотрека, образы героинь пьес Чехова и стихов Блока наглядно иллюстрируют моду этой эпохи.
Идеалом красоты того времени была загадочно-изысканная, утонченная женщина, интеллектуальная и образованная. Она высока и худощава, у нее длинные изящные пальцы и бледное лицо с утонченными, благородными чертами, полуприкрытые, как бы усталые глаза. Красивой в ту пору считалась женщина с волосами орехового или каштанового цвета, поднятыми вверх и уложенными в пышную прическу.
Женщины эпохи модерн носили бархатную юбку и блузу из атласа или шифона. Расклешенная юбка напоминала колокол, что придавало необычайную стройность женским бедрам. Юбка с турнюром и напуск спереди на блузе делали очертания женской фигуры более плавными и соблазнительными. Юбка и блуза украшались вышивкой шелком и бисером, нарядной тесьмой. Любимый мотив вышивки – цветы лилии с длинными изогнутыми стеблями.
На ногах красавицы носили изящные ботинки на каблуке, с заостренным носом, стягивающиеся стянутые шнуровкой или застегивающиеся на ряд мелких пуговиц. Облик дополняла огромная широкополая шляпа, богато украшенная страусовыми перьями. Любимые цвета нарядов – изысканные сочетания голубого с зеленым, розового с серым, желтого с зеленым и коричневым. С начала 20-го века в моду все более широко входит женский костюм строгого, английского фасона, состоящий из прямой юбки длиной до щиколоток и полуприлегающего пиджака. Такой костюм шьется из тканей в елочку, мелкую клетку, полоску, то есть, с расцветками, которые ранее использовались лишь в мужской одежде
Это интересно
Интерьер эпохи модерн был чрезвычайно декоративным. Вот детали модного интерьера тех лет: на диванах – много подушек из шелка, вышитого узорами в виде хризантем, лилий, орхидей, лампы в изысканных абажурах, японские ширмы, китайские фонарики, консольные столики с изогнутыми ножками, фотографии в причудливых рамках. На кресле лежит маленькая собачка породы мопс или “пекинес”.
Стили XX века
Стиль “а ля гарсон”
Этот стиль возник после Первой мировой войны и просуществовал до конца 20-х годов. Героини романов Алексея Толстого “Гиперболоид инженера Гарина”, “Эмигранты”, “Похождения графа Невзорова или Ибикус” иллюстрируют этот образ.
В войне погибло много молодых, сильных мужчин и после ее окончания женщинам ничего не оставалось, как встать на их место. Женщина поменяла свою социальную роль, она должна была работать, содержать себя и семью. Представление об идеальной женщине кардинально поменялось. Теперь это независимая особа со скептическим складом ума, свободная от романтических иллюзий, смелая и в то же время загадочная. Резкое отличие женского облика от прежних эпох – короткая юбка и стриженые волосы.
Слово “гарсон” в переводе с французского значит “мальчик”. Идеальная женщина в стиле “гарсон” имеет стройную полумальчишескую фигуру с узкими бедрами, небольшой грудью, изящной длинной шеей. На ней прямое платье, едва прикрывающее колени. Пояс платья спущен на бедра, подобный фасон не подчеркивает изгибы женской фигуры, а скрадывает их, придавая фигуре спортивный, юношеский вид. Платье сшито из черного шелка, расшитого стеклярусом. Лишь глубокий треугольный вырез на спине придает образу сексапильность и чувственность.
Женщина, придерживавшаяся стиля “гарсон”, была темноволоса, она носила очень короткую стрижку “бубикопф” (“детская головка”) с высоко подбритым затылком. Она весьма смело пользовалась косметикой: акцент делался на глазах (темные тени) и губах (вишневые, бордовые оттенки), что придавало лицу выразительность и чувственность. Женщины того времени курили сигареты в длинном, изящном мундштуке.
Интересный факт.
В эпоху 20-х – 30-х годов в моду входят танцы “шимми” и “чарльстон”. Повальное увлечение этими танцами охватило публику по обе стороны океана. Европа и Америка с упоением отплясывала “шимми”. В связи с этим в моду вошли остроносые лакированные туфли с граненым каблуком в форме “рюмочки”, отделанные замшей или крокодиловой кожей и маленькими пуговками. Особым шиком считались также тонкие фильдекосовые чулки телесного цвета.
Стиль “девушка моей мечты”
Этот стиль появился в преддверии Второй мировой войны, начиная с 30-х годов, и закончился вместе с войной. Фильмы тех лет, такие, как “Девушка моей мечты” с Марикой Рокк в главной роли, а также фильмы с участием Любови Орловой наглядно иллюстрируют этот стиль.
Идеальная женская фигура этого периода становится все более крепкой и спортивной. Женщина имеет хорошую осанку, прямую спину и плечи, уверенную походку.
Женщина этого стиля носит костюм из темно-синего габардина, состоящий из слегка расклешенной юбки до колен и строгого приталенного пиджака с широкими прямыми плечами. Акцентирование плеч достигается с помощью набитых ватой подплечников. Под пиджаком надета блуза с отложным английским воротником, выпущенным наверх. Этот фасон (видимо, под влиянием надвигающейся войны) придает костюму вид мундира. Наряд дополняют туфли-“танкетки” на высокой платформе, с ремешком на щиколотке.
Женщина предвоенной поры имеет волосы цвета блонд почти до плеч. Она укладывает их в сеточку плотным валиком. На голове у нее налета крохотная фетровая шляпка причудливого фасона с вуалеткой. Брови выщипаны в тонкую нитку, ресницы густо накрашены и подвиты вверх, губы подкрашены “сердечком”.
Интересная деталь.
Модная деталь довоенного макияжа – губы “сердечком” – делалась так. Сначала уголки губ затушевывались тональным кремом телесного цвета и припудривались Затем средняя часть губ обводилась карандашом круглыми линиями в форме сердца, и после этого рот красился ярко-красной помадой.
Модная форма бровей достигалась не только выщипыванием. Иногда брови полностью сбривали, а затем уже рисовали карандашом тонкие линии идеальной формы.
Стиль “new look” (новый облик)
Этот стиль появился в 1947 году и просуществовал до начала 60-х годов. Он получил всеобщее распространение после того, как Кристиан Диор продемонстрировал в Париже свою новую коллекцию моделей. После военных лет, полных страданий и лишений, вновь появляется героиня, преисполненная женственности и изящества. Людмила Гурченко, сыгравшая свою знаменитую роль в фильме “Карнавальная ночь” – зримое воплощение этого образа.
Идеальная женщина этого периода имела стройную фигуру с соблазнительными формами: пышной грудью, крутыми бедрами, осиной талией, покатыми плечами. Это брюнетка, ее волосы, доходящие до подбородка, мягко завиты и гладко уложены. На лице красавицы в стиле “new look” эффектно выделяются крутые дуги выразительных темных бровей и сочные губы.
Идеальная женщина того периода носит платье, закрывающее икры. Юбка платья очень широкая внизу, покроя “солнце-клеш”, ее мягкие фалды красивы в движении. Лиф платья тесно облегает фигуру. Платье имеет узкие рукава-кимоно длиной три четверти, покатые плечи и большой ромбовидный вырез. Наряд дополняют туфли на высоких тонких каблуках.
Модным аксессуаром в стиле “нью-лук” были женственные перчатки, сшитые из сетчатой, кружевной или прозрачной ткани. Они носились не только к плащам, пальто и курткам, но и к платьям, и деловым, повседневным костюмам.
Термин, который надо знать.
В 50-е годы весьма популярным было платье покроя “принцесс”. Оно представляло собой цельнокроенное платье с облегающим лифом и расклешенной юбкой. Облегание платья по фигуре достигалось вертикальными конструктивными швами, проходящими спереди и сзади от проймы до низа, и позволяющими придать фигуре необычайно изящный, женственный силуэт. Обворожительная Одри Хепберн блистала на экране в платьях покроя “принцесс”.
Футуристическо-космический стиль
Этот стиль возник в начале 60-х годов, в связи с началом космической эры – полетом человека в космос. Он просуществовал десятилетие, оказав, впрочем, существенное влияние на возникновение и дальнейшее развитие новых материалов. Этот стиль получил распространение в связи с творчеством молодых модельеров Андре Куррежа и Пьера Кардена.
Идеальная женщина этого периода похожа на загадочную гостью из космоса. Ее облик напоминает таинственную марсианку, героиню романа Алексея Толстого “Аэлита”. Она подчеркнуто молода, стройна, высока и худощава. Ее жгуче-черные волосы, слегка не достигающие подбородка, уложены в виде круглой шапочки(“шлема”) и жестко зафиксированы лаком. На бледном лице выделяются глаза, обведенные длинными черными стрелками, а также подведенные вразлет брови, и губы, подкрашенные белой перламутровой помадой.
Красавица эпохи освоения космоса одета в кожаный сарафан длины мини и тонкий свитер-“водолазку”, связанный в резинку-“лапшу”. Ее облик дополняют высокие, плотно облегающие ногу сапоги без каблуков.
Термины, которые надо знать
“Сапоги-чулки” – плотно облегающие ногу сапоги до колен, голенища которых сделаны из эластичного материала, фактура которого напоминает кожу. Не имеют застежки, а просто натягиваются на ногу.
Стиль “хиппи”
Стиль “хиппи” возник в начале 70-х годов и просуществовал примерно десятилетие. Молодежь, стремясь вырваться из-под диктата взрослых, уйти из их регламентированного мира, создавала лагери-коммуны, где и жили “дети-цветы” (как они сами себя называли), наслаждаясь на лоне природы свободой и… наркотиками. Внешняя свобода и раскрепощенность “детей-цветов” положила начало стилю “хиппи”, вскоре распространившемуся по всему миру.
Идеалом “хиппи” была свободная, раскрепощенная личность, полностью пренебрегающая общественным одобрением и не стремящаяся к нему. Внутренняя свобода, безмятежность, бегство в мир грез и фантазий сформировали этот красочный, живописный стиль. В моде были набивные, цветастые ткани, яркие растительные орнаменты, вязаные вещи с крупным, дырчатым ажуром.
В эпоху хиппи популярными стали элементы одежды североамериканских индейцев. Молодежь повсеместно носит замшевые вещи, украшенные длинной бахромой: джинсы, куртки, жилеты, сумки. Очень модны украшения, сплетенные из разноцветного бисера: браслеты, цепочки, ожерелья. Еще одна популярная деталь внешнего облика – крохотный кожаный или замшевый кошелек на шнурке или тесемке, который носят на груди.
Женщины, которые придерживались этого стиля, носили длинные, вьющиеся, свободно распущенные и даже несколько спутанные волосы. Схваченные на лбу тесемкой, они падали на щеки, закрывая часть лица Идеалом считалась высокая и худощавая женщина, она носила длинную цветастую юбку, своим фасоном напоминающую развевающиеся цыганские одеяния, блузку, украшенную широкими воланами и жилет с бахромой. Модный аксессуар – большая вязаная крючком сумка фасона “гондола”, многочисленные цепочки и браслеты. Интересная деталь – подрисованные на носу и щеках веснушки (стремление к естественности).
Термин, который надо знать.
Юбка-“банан” – юбка, сшитая из восьми или двенадцати клиньев, каждый из которых по своему крою напоминал банан. Интересно, что эти клинья чаще всего выкраивались из разных материалов с пестрым набивным узором. Все это придавало юбке необычайно яркий, красочный, живописный вид.
Стиль “сафари”
Этот стиль появился в начале 70-х годов. Один из его создателей – французский модельер Тед Лапидус. Стиль “сафари”, то появляясь, то исчезая, до сих пор остается модным, видоизменяясь согласно требованиям времени.
Прообразом этого стиля является одежда охотников на диких африканских животных. Эта одежда представляет собою легкие, светлые, практичные костюмы, частично спортивного, частично военизированного типа. Они не сковывают движений, и в то же время человек в таком костюме выглядит подтянуто, собранно. Женщина в стиле “сафари” имеет спортивную, тренированную фигуру и неторопливые, уверенные движения. Ее длинные светлые волосы свободно распущены по спине. Она использует косметику деликатных, естественных тонов.
Женщина в стиле “сафари” одета в брючный костюм песочного цвета, сшитый из тика. Жакет в виде блузы-рубашки имеет спереди четыре накладных кармана с клапанами, а на спине – кокетку со складкой. Жакет подпоясан завязывающимся поясом, на плечах – погоны с пуговицами. Под жакетом она носит тонкий джемпер-водолазку с воротником под горло. Наряд дополняет холщовая сумка-рюкзак песочного цвета с кожаными кантиками и шапочка-панама такого же цвета.
Термин, который надо знать
Карман-“портфель” – излюбленная деталь стиля сафари. Он представляет собой карман с глубокими складками, увеличивающими объем. Карманы-“портфели” нашивались на блузах-рубашках спереди и на рукавах, на брюках (в районе бедер), на плащах и сумках. Еще одна популярная деталь стиля сафари – пояс, состоящий из крупных металлических колец, который носили немного спущенным на бедра.
Военизированный стиль
Военизированный стиль возник в середине 70-х годов, распространившись примерно в то же время, что и стиль “сафари” и стал так же популярен. Распространение военизированного стиля можно объяснить тем, что, начиная с 70-х годов, телевидение “популяризирует” военные действия, ежедневно показывая в новостях кадры из горячих точек разных стран мира.
Воплощением этого стиля является физически тренированный, спортивный, раскрепощенный человек, ведущий активный, стремительный образ жизни.
Женщина, одетая в военизированном стиле, имеет стройную, спортивную, тренированную фигуру. Ее волосы подстрижены предельно коротко, почти наголо. Косметикой она пользуется весьма умеренно.
Женская одежда в этом стиле представлена, прежде всего, полотняным платьем рубашечного покроя цвета хаки. Платье имеет множество карманов с клапанами и складками, кокетки, погоны и застегивается сверху донизу на металлические пуговицы с эмблемами. Сверху надевается куртка или жилет военизированного образца из плотной ткани защитного цвета, с карманами и металлическими молниями. Облик дополняют шнурованные кожаные ботинки на толстой подошве с рантом.
Стиль жизни
Начиная с 80-х годов, получают распространение занятия женским культуризмом (боди-билдингом), которым раньше занимались лишь мужчины. И хотя врачи бьют тревогу (женщины, увлекающиеся культуризмом, впоследствии не могут забеременеть и выносить ребенка, у них ухудшается здоровье), женское увлечение культуризмом и силовыми видами спорта не теряет своей популярности. Более того, женщины все активнее участвуют в таких изначально мужских видах спорта, как футбол, хоккей, борьба.
Рокерский стиль
Этот стиль зародился в конце 60-х годов, но наиболее широкое распространение получил в 80-е, а затем и в 90-е годы. В возникновении этого стиля, как и стиля “хиппи”, сыграл роль молодежный протест против сковывающих свободу личности рамок взрослого мира.
Идеалом рокеров является свободная, независимая личность, не связанная обывательскими канонами и условностями внешнего мира. Главным в рокерском стиле является агрессивный эпатаж и дерзкий вызов общественной морали.
Одежда в рокерском стиле делается преимущественно из черной кожи. Девушка, одетая в этом стиле, носит кожаную мини-юбку и куртку-“косуху” с широкими металлическими молниями. Под курткой надета черная футболка с броским, шокирующим орнаментом (например, с изображением черепа). Аксессуары: кулон из белого металла с изображением черепа, подвешенный на кожаном шнурке и такой же перстень.
Волосы спрятаны под черным платком-“банданой”, плотно завязанным на затылке. Облик дополняют темные очки и высокие кожаные шнурованные сапоги на толстой подошве.
Термин, который надо знать.
Прическа-“панк” представляет собой коротко подстриженные волосы, небрежно взъерошенные и жестко зафиксированные с помощью геля или лака. Эту прическу носили не только девушки, но и молодые люди. У девушек прическа-“панк” дополнялась соответствующим макияжем: тенями для глаз и помадой перламутровых, неоновых тонов: голубого, бирюзового, розового, сиреневого.
Стиль “унисекс”
Этот стиль возник в 80-е годы и продолжает оставаться актуальным. Современные женщины давно носят брюки, пиджаки и другие виды мужской одежды. Однако, стиль “унисекс” означает то, что мужчины и женщины носят одну и ту же одежду. Например, производители одежды в стиле “унисекс” выпускают какую-либо модель футболки или джинсов во всем диапазоне размеров, начиная с женских, и заканчивая мужскими. То же самое относится к белью, кремам для ухода за лицом, одеколонам и т. п. Стиль “унисекс” символизирует равноправие полов.
Женщина и мужчина в стиле “унисекс” выглядят, как брат и сестра. Женский идеал в стиле “унисекс” – это девушка со спортивной, мальчишеской фигурой. Она носит джинсы, футболку и куртку своего старшего брата, а также пользуется его спортивной сумкой и кепкой-“бейсболкой”. Ее облик дополняют кроссовки, точно такие же, как мужские.
Женщина в стиле “унисекс” коротко подстрижена. Она использует косметику естественных тонов и туалетную воду с тонким, едва уловимым запахом лимона и свежей зелени.
Читать бесплатно другие книги:
