Полный курс эстрадного мастерства Гарина Зоя
© Гарина Зоя, текст, 2015
© ООО «Издательство АСТ», 2015
Глава 1
У меня тоже голос есть, я тоже хочу петь
(О том, как разобраться в своих мечтах)
Хотите петь? Хотите петь так, чтобы это занятие приносило удовольствие и вам, и окружающим. Тогда эта книга для вас.
Быть может, вы не найдете здесь великих откровений, способных перевернуть весь ваш мир с ног на голову (хотя кто знает?), но то, что эта информация будет вам интересна, я не сомневаюсь.
Часто человек, выбирая дорогу, совсем не представляет, с чем ему придется столкнуться, каких усилий ему будет стоить преодоление препятствий, возникающих на этом пути, а главное – куда ведет выбранный путь и как долго нужно будет по нему идти, чтобы наконец задохнуться от счастья: «Я достиг того, о чем мечтал!»
Первое, что нужно сделать – это обозначить свою мечту не в общем, а самым конкретным образом. Другими словами – сформулировать свою цель и ответить предельно честно самому себе: чего же я хочу и зачем мне это нужно?
Если ваш ответ прост и незамысловат, что не мешает ему быть на первом месте по популярности, и звучит так:
«Я хочу петь. Ну просто петь. Для себя», —
поздравляю. Ваш путь закончен. Вам даже никуда не пришлось идти. Пойте! Вам ничего не мешает делать это тогда, когда захотите, и столько – сколько захотите. Вот разве что соседи…
Ох уж эти соседи! Как часто они оказываются черствыми, сварливыми и совершенно равнодушными к искусству людьми! Тут уж ничего не поделать. С соседями придется договариваться. Но если вдруг не договоритесь, то обязательно прочтите эту книгу и обратите внимание на раздел «приемы и техники пения». Освойте прием «Субтон» – и ваши проблемы будут решены! Вы получите удовольствие, и соседи станут приветливыми и мирными. Возможно, в скором времени вы подружитесь!
«Я хочу петь. У нас в компании все поют. Чем я хуже?»
Факт. Ничем не хуже. Но эта задача чуть сложнее. От вас уже потребуются некоторые усилия. Хотя титаническими их назвать язык не повернется.
Попробуйте как-нибудь, пробегая или проезжая мимо местного дома культуры, остановиться, зайти и записаться в хоровой кружок. Я думаю, что вас с удовольствием возьмут, если вдруг не выяснится, что у вас нет музыкального слуха! Такой вариант не исключен, но и в этом случае не отказывайтесь от своей мечты. Раз уж душа просит – пойте! Но старайтесь это делать как можно тише, почти шепотом: во-первых, не так сильно будет заметно, что вы поете совершенно новые, никому не известные музыкальные произведения, а во вторых, в значительной степени уменьшите количество косых взглядов в вашу сторону. А впрочем, если вы внимательно отнесетесь к разделу «Сила обаяния личности», то можете и не сдерживать своих вокальных порывов: вас будут обожать, несмотря на фальшивые ноты!
«Я хочу петь. У меня от природы поставленный голос. Наверняка это неспроста. Может, это тот путь, на котором меня ждет успех?»
Очень даже может быть. А сколько вам лет? О! Далеко за сорок. И ваша профессия совсем не связана с музыкой?
Ничего страшного. Эта книга будет полезна вам. Во всяком случае, ваши друзья и близкие будут поражены вашим вокальным мастерством, и вы не раз услышите в свой адрес: «Вот! Вот кого нужно показывать по телевизору. А не этих… Эх! Все куплено. А настоящий талант пропадает!»
Нет! Ваш талант не пропадет: следуйте инструкциям книги и в скором времени вы махнете рукой и скажете: «А чем черт не шутит?!» – и заполните анкету на шоу «Голос».
«Я хочу петь! У меня есть музыкальное образование! Школа по классу балалайки! Так отчего бы мне и не затянуть душевно-народную?»
Так и затяните! Под балалайку-то грех не затянуть!
Прочтите книгу – и в добрый час!
«Я хочу петь. И пою хорошо. Но мне бы хотелось большего».
Прекрасно! Дорога к совершенству бесконечна. Возможно, в этой книге вы найдете источник вдохновения для новых важных побед.
«Я готовая звезда! Почему же меня никто не замечает?!»
Читайте!
Читайте, думайте, работайте – и все получится!
Глава 2
Каждый слышит, как он дышит…
(О том, что такое дыхание для голоса)
Обожаю Окуджаву. И поэтому я позволила себе озаглавить эту часть строчкой из его песни.
Итак, этой главой мы начнем наш краткий, но все же полезный курс обучения. Ведь, как сказала весьма мною уважаемая Елена Васильевна Образцова: «Пение – это осознанный процесс, а не стихийный, как многим кажется».
Поэтому я хочу поговорить о дыхании. Что оно значит для вокалиста? Те, кто хоть немного занимался вокалом, знают ответ на этот вопрос.
Дыхание – это основа всех основ для любого исполнителя. Почему я говорю «исполнителя», а не «вокалиста»? Потому что без дыхания нет звука. Без правильного дыхания – нет правильного звука. А правильный звук важен не только для вокалистов. Актеры, дикторы, лекторы, ораторы – словом, все, кто пытается привлечь к себе внимание группы людей, учится правильно дышать.
«Хм, – возразите вы мне, – разве чтобы привлечь внимание группы людей нужно что-то особенное? Вон, на базаре без всяких особых навыков очень легко с этим справляется торговка. Как заверещит: «Помидоры! Краснодарские помидоры! Сладкие! Дешево!» – глядишь, возле нее уже толпа.
Да. Но толпу собирает не она, а помидоры – сладкие, а главное, дешевые. И купив помидоры, всякий старается отойти подальше, чтобы этот навязчивый неприятный ор больше не раздражал слух. Трудно представить, что такой базарный тембр голоса может поднять из глубин человеческой души переживания сродни радости или печали, удивлению или восторгу. А мы хотим добиться именно этого. Мы хотим, чтобы нас слушали, закрывали глаза, качали головой и тихо шептали: «Боже мой! Какой голос! С ума сойти! Невероятно…»
Итак, начнем с того, что в действительности является основой всех основ для тех, чья работа связана с голосовой нагрузкой. Я говорю о дыхании. Дыхание – это опора, фундамент, на котором строится вся работа вокалиста. Если не будет опоры, то какой бы потрясающий материал ни подарила вам природа, какими бы уникальными красками она ни наделила бы ваш тембр, все ваши достоинства превращаются в пыль.
Поэтому наше обучение начнем с дыхательных упражнений. На самом деле эти упражнения полезны любому. Если кто-то в вашей семье и не собирается заниматься пением, но у него есть свободная минутка, отчего бы ему не позаниматься вместе с вами? Вместе-то веселее!
И чего мы добьемся, выполняя эти упражнения? Мы научимся дышать так, чтобы в наши легкие попадало как можно больше воздуха. Зачем нам это нужно?
Во-первых, глубокое дыхание и в медицинском аспекте полезно организму: клетки организма насыщаются кислородом в большем объеме, что способствует лучшему кровообращению, а следовательно, лучшей работе всех органов и систем, их очищению и регенерации.
А во-вторых, больший объем воздуха в легких позволит нам управлять звуком, моделировать его сообразно нашему желанию, делать красивыми и правильными музыкальные фразы. По сути, дыхание является энергетической системой голосового аппарата певца. Оно определяет не только рождение звука, но и его силу, динамические оттенки, в значительной мере тембр, высоту.
В процессе пения дыхание должно как бы подстраиваться, приспосабливаться к работе голосовых связок. И это создает лучшие условия для их вибрации, поддерживает то воздушное давление, которое нужно при той или иной амплитуде, частоте сокращений и плотности смыкания. Умберто Мазетти, очень известный итальянский вокальный педагог, считал, что «необходимое условие пения – умение сознательно управлять дыханием». Итак, приступим.
Но для начала разберемся, каким типом дыхания обладаете именно вы. Совершенно верно, каждый человек дышит по-своему и не особенно задумывается над тем, как он это делает.
Отметим три основных типа дыхания:Грудной (ключичный):
Воздух набирается в верхнюю часть легких. При этом вдох приводит в движение верхнюю часть туловища. Присмотритесь к себе: если при вдохе у вас чуть приподнимаются плечи, то вы обладатель грудного типа дыхания. Большинство женщин дышат именно так. Этот тип дыхания недопустим при вокале. Вам придется учиться дышать заново.
Диафрагменный:
Воздух набирается в среднюю часть легких. От этого в движение приходит верхняя часть живота, то есть диафрагма. Большинство мужчин дышат именно так. Этот тип допустим при вокале, но не так эффективен, как следующий тип дыхания.
Брюшной:
Воздух набирается в нижнюю часть легких, заполняя воздухом максимально возможный объем. При этом приходит в движение, «надувается» весь живот. Так дышат вокалисты.
Важно добиться такого дыхания не только при пении, но сделать этот тип дыхания нормой вашей жизни.
Добиться этого несложно: каждый вечер, укладываясь в постель, возьмите за правило хотя бы 10 минут, лежа на спине, положив руки на живот, контролировать свое дыхание. При правильном дыхании ваши руки на животе будут приподниматься на вдохе и опускаться на выдохе.
Ниже я приведу различные упражнения для постановки дыхания у вокалистов. Вы можете выполнять их все или же выбрать те, которые вам понравятся больше. Эффект в любом случае будет достигнут с той лишь разницей, что при выполнении полного комплекса упражнений результат наступит быстрее.
Дыхательное упражнение «Цветок»Упражнение выполняется стоя. Положение рук и ног – произвольное. Спина ровная. Следим за осанкой, но мышцы тела не напряжены, особенно усердно добиваемся расслабления в плечевом поясе. При выполнении упражнения обращаем внимание на правильность дыхания (плечи при вдохе неподвижны!).
Глубокий, шумный вдох через нос (как будто нюхаем цветок), задержка дыхания 2–3 секунды, свободный выдох через рот.
Выполняется 4, 6 или 8 раз.
Дыхательное упражнение «Чуткий пес»Положение тела, как в «Цветке».
4 коротких, шумных вдоха через нос, задержка дыхания 2–3 секунды, свободный выдох через рот.
Выполняется 4, 6 или 8 раз.
Дыхательное упражнение «Гласная У»Положение и вдох, как в «Цветке», задержка дыхания 2–3 сек, при выдохе губы слегка свернуты в трубочку, диафрагма силой мышц удерживается в положении вдоха, не давая животу «упасть», выдыхаем со звуком «У».
Следим, чтобы звук был ровный и чистый, то есть без дрожания и призвуков других букв. Только после полного выдоха и окончания звучания расслабляем мышцы живота, позволяя ему «упасть».
Выполняется 4 раза.
Дыхательное упражнение «Гласная А»Все последующие упражнения со словом «гласная» аналогичны упражнению «Гласная У», так же как и:
Дыхательное упражнение «Гласная О».
Дыхательное упражнение «Гласная Э».
Дыхательное упражнение «Гласная Ы».
Дыхательное упражнение «Гласная И».
Дыхательное упражнение «Саранча».
Положение тела: ноги слегка расставлены и чуть согнуты в коленях, кисти сжаты в кулак. Не сильно надавливаем кулаками в область спины чуть ниже поясницы. Спина (не сильно) наклонена назад, живот слегка выпячен.
Шумный глубокий вдох через нос. Задержка дыхания 2–3 секунды. Выдох: выпускаем воздух 4-мя резкими прерывистыми порциями. После каждой порции выдыхаемого воздуха надавливание кулаков на спину усиливается.
Выполняется 2 или 4 раза.
Дыхательное упражнение «Солнце – Самурай»Положение тела, как в упражнении «Цветок». Глубокий, шумный вдох через нос, одновременно с которым руки широко разводятся в стороны (как будто хотим обнять весь мир – «Солнце»), задержка дыхания 2–3 секунды.
На задержке дыхания резко сгибаем туловище к коленям и обнимаем себя, стараясь сжать как можно сильнее грудную клетку – «Самурай». Резкий выдох. Возвращаемся в исходное положение.
Выполняется 2 или 4 раза.
Дыхательное упражнение «Самурай – Солнце»Аналогично предыдущему упражнению, но вдох производится в положении «Самурай». А выдох в положении «Солнце».
Выполняется 2 или 4 раза.
И заканчиваем комплекс дыхательных упражнений двухкратным повторением упражнения «Цветок».
Для постановки правильного вокального дыхания вполне достаточно упражнений, приведенных выше, но если вы хотите укрепить свое здоровье, быть всегда в тонусе и не болеть простудными заболеваниями, которые могут лишить вас на какое-то время способности петь, то я вам рекомендую освоить более сложный комплекс дыхательных упражнений для вокалистов.
«Дай-дай»Исходное положение: встать прямо, руки согнуты в локтях и ладони раскрыты и развернуты как бы к зрителю. Выполнять шумные ритмичные вдохи носом (4 вдоха) и одновременно делать хватательные движения кистями рук – «дай-дай». Так 4 раза подряд. Затем отдых 3–4 секунды с опущенными руками. Далее снова 4 вдоха и пауза. Плечи в момент вдоха неподвижны!
Выполнять 12 раз.
ТестоИсходное положение: встать прямо, кисти сжать в кулаки и прижать к животу на уровне пупка. Во время вдоха нужно резко толкать (4–6 раз) кулаки вниз. (Месим тесто). Плечи напряжены. Расслабив плечи, делаем выдох. Опускаем руки.
Выполнять 8 раз.
Мое почтение!Исходное положение: встать прямо, ноги поставить на ширине плеч, руки вдоль туловища. Нужно сделать легкий поклон, тянуться руками к полу, не касаясь его, и одновременно вдох во второй половине поклона. (Мое почтение!) Приподняться, не выпрямляясь до конца, и снова сделать поклон со вдохом. На четыре вдоха один выдох.
Поклоны делаются ритмично, спина круглая, голова опущена. Выполнять 8 раз.
ЧасовойВстать прямо, ноги на ширине плеч, от пола не отрываются. Выполнить приседание и одновременно повернуть корпус вправо – вдох. Затем приседание с поворотом влево и вдох. Выдохи происходят непроизвольно. Приседание легкое, не глубокое. Спина прямая.
Выполнять 8 раз в каждую сторону.
ВстречаВыполняется стоя. Ноги на ширине плеч. Руки согнуты в локтях и находятся на уровне плеч.
Бросаем руки навстречу друг другу, как бы обнимая себя. И одновременно с «объятием» – резкий вдох. (Какая встреча!) Руки двигаются параллельно друг другу, нельзя их менять (все равно, какая рука сверху); руки расслаблены и широко не разводятся.
Выполнять 8 раз.
Кто здесь?Встать прямо, ноги на ширине плеч. Поворот головы вправо – вдох с правой стороны. (Кто здесь?) Затем поворот головы влево – вдох с левой стороны. (Кто здесь?) Вдох справа – вдох слева. Голову не останавливать, шея расслаблена.
Выполнять 8 раз в каждую сторону.
ЧасикиВстать прямо, ноги на ширине плеч. Наклон головы вправо, правое ухо тянется к плечу – вдох. (Тик!) Затем наклон головы влево, левое ухо тянется к плечу – тоже вдох. (Так!) Смотреть прямо перед собой.
Выполнять 8 раз в каждую сторону.
ПолетВстать прямо, ноги на ширине плеч. Голова вниз (смотреть на пол) – вдох. (Летим!) Голову вверх (смотреть в потолок) – тоже вдох. Вниз – вверх. Выдох непроизвольно производится после каждого вдоха.
Выполнять 8 раз. (Прилетели!)
Будем считать, что с постановкой вокального дыхания мы справились на «отлично».
Означает ли это, что мы можем забыть про дыхательные упражнения? Нет, конечно. Всегда подготовка голосового аппарата к работе (пению) должна у вас начинаться с дыхательных упражнений. Их не нужно делать целым комплексом. Достаточно ограничиться двумя-тремя.
Глава 3
Чистый голос…
(О том, как начать работу с голосом)
Как много звуков окружает нас. Их гораздо больше, чем мы способны услышать. Но и тех, что мы слышим, превеликое множество. Человеческое ухо улавливает эти звуки в совокупности и полученную информацию передает в мозг, который и формирует наше отношение к тому, что услышано.
Хитрый мозг предпочитает многие звуки не замечать.
«Как тихо», – говорим мы и улыбаемся. Однако абсолютной тишины не бывает! Все, что живет или существует во времени, все звучит!
Мягкое движение секундной стрелки в часах, урчание спящего кота, треск поленьев в камине, едва заметная волна тюлевой занавески от легкого сквозняка…
Но большинство существующих звуков – это шум. Пониженный уровень шума человек воспринимает как тишину, а повышенный, как кошмар!
Я не стану углубляться в природу звука: в конце концов, эта книга не учебник физики. Однако в природе существуют звуки, ласкающие наш слух, так называемые «чистые» звуки, имеющие определенные частоту, тон, громкость. К чистым звукам относится, например, звучание камертона.
«Звучит как песня», – часто говорят о том, что нравится, производит впечатление.
А в песне, как правило, на почетном месте стоит неповторимый, уникальный музыкальный инструмент – человеческий голос, который тоже может быть близким к чистому звуку.
И если звучание камертона всегда одинаково, то, о боже(!), какими же неповторимыми красками окрашено звучание человеческого голоса.
Любой из вас назовет как минимум десять эпитетов, которые употребляются в словосочетании со словом «голос»: мягкий, нежный, бархатный, звонкий, серебристый, громовой, металлический, скрипучий, хриплый, вибрирующий… Эти перечисления можно продолжать и продолжать.
Однако тембры голоса человека все же классифицированы. И для того, чтобы учиться пению, вам необходимо как можно больше узнать о своем голосе.
Не сомневаюсь, что этот путь познания самого себя (а в частности, и собственного голоса) полезен и увлекателен.
Познание – дело не одной минуты, или дня, или даже месяца. Но чтобы этот процесс не затянулся на долгие изнурительные годы, настоятельно рекомендую вам организовать сферу своего жизненного обитания в непосредственной близости к музыкальному инструменту. Лучше всего для процесса познания собственного голоса и его возможностей подходит фортепиано или клавишный синтезатор. Нет, конечно, можно приспособиться работать над голосом, используя губную гармошку, но такая работа будет очень непроста и оригинальна. Это приблизительно как заниматься живописью, используя строительные краски и кочергу. Возможно, полученный результат и назовут шедевром в каком-нибудь музее современного искусства, но признания народа вы не добьетесь…
На сегодня существует огромное количество различных классификаций певческих голосов. Другими словами, все голоса разделены на типы.
Тип голоса может быть определен по анатомическим признакам, по тембру, диапазону, подвижности, отчетливости голоса, расположению переходных нот и пр.
Но наиболее распространенной является классификация, произведенная еще в XVI столетии, основанная на диапазоне и поле вокалиста. Но тогда разделение было весьма простым – на женский и мужской вокал, однако со временем эта классификация начала разделять высокие и низкие мужские и женские голоса. А в ходе усложнения вокальных партий и расширения репертуара начали появляться и промежуточные распределения.
Итак, к нашему времени мы получили следующую, весьма полную и понятную, классификацию певческих голосов.
Мужские голоса
Бас (от итальянского «basso» – «низкий») – самый низкий из мужских певческих голосов. Отличительные особенности – густота, полнота и глубина звучания. Разновидности баса: низкий бас (диапазон – от ДО большой октавы до ДО первой октавы, самая низкая нота может быть даже СОЛЬ контроктавы), центральный бас (от МИ большой октавы до МИ первой октавы), высокий бас (от ФА большой октавы до ФА-диез, а иногда даже до ЛЯ-бемоль первой октавы).
Баритон (от древнегреческого – «низкозвучащий», или дословно «тяжелый тон») – относительно низкий мужской певческий голос, средний между басом и тенором. Отличительные особенности – большая сила, мощность и достаточно яркое звучание. Вокальный диапазон – от СОЛЬ большой до СОЛЬ, а иногда до СИ первой октавы. От низкого до высокого звучания различают бас-баритон, драматический баритон, лирико-драматический, лирический и тенор-баритон.
Тенор – самый высокий тип мужского певческого голоса. Отличительные особенности – яркость и насыщенность, особая красота звучания верхнего регистра. Вокальный диапазон – от ДО малой октавы до ДО второй октавы. Разновидности тенора (снизу вверх): драматический, лирико-драматический, лирический, тенор-альтино (достает до МИ второй октавы). Также отдельно выделяют характерный тенор (для исполнения партий комедийного характера) и героический, или вагнеровский тенор (для исполнения партий героических персонажей в оперных произведениях Вагнера).
Женские голоса
Контральто – наиболее низкий женский голос. Отличительные особенности – грудной, глубокий, бархатистый звук. Диапазон – от МИ малой октавы до ФА второй октавы.
Меццо-сопрано (от итальянского «mezzo» – середина», «soprano» – «верхний») – женский певческий голос, отличительными особенностями которого являются насыщенный и красочный звук, очень глубокий и звучный тембр. Рабочий диапазон – от Ля малой октавы до ЛЯ второй октавы. Выделяют драматическое и лирическое меццо-сопрано.
Сопрано – самый высокий женский певческий голос. Отличительные особенности – яркость, полетность звучания, звонкость, прозрачность, подвижность и легкость голоса. Выделяют следующие типы сопрано (от нижнего к самому высокому): драматическое сопрано (диапазон – от СИ малой октавы до СИ второй октавы), лирико-драматическое (от ДО первой октавы до ДО третьей октавы), лирическое (от ДО первой октавы до ДО третьей октавы, однако лучше звучит верхний регистр), лирико-колоратурное (от ДО первой октавы до ФА третьей октавы) и колоратурное сопрано (от ДО первой октавы до Соль-диез третьей октавы, а иногда и еще выше).
Надеюсь, что вы уже рядом с инструментом и при помощи этой классификации пытаетесь определить свой тип певческого голоса!
Вероятно, вы уже вынесли свой собственный вердикт. Однако, мне придется вас огорчить. Даже такую, на первый взгляд, простую работу выполнить самостоятельно зачастую бывает трудно по той лишь простой причине, что в ходе работы над голосом и ваш диапазон, не говоря уже об окраске тембра, существенно изменится.
Например, ваш голос в процессе занятий может неожиданно наиболее ярко и привлекательно зазвучать вверху и потерять свою прежнюю окраску в нижнем диапазоне или, наоборот, вдруг «загудеть», сделав ваши нижние ноты насыщенными и глубокими. Верхние в таком случае поблекнут.
А может, и вовсе все случится иначе: вы к своему рабочему диапазону прибавите значительный кусок хорошо звучащих звуков как внизу, так и вверху!
К сожалению, все тонкости работы с голосом доступны только лишь специалисту. Безусловно, львиную долю этой работы должны сделать вы сами. Но консультация специалиста необходима и обязательна. И к специалисту нужно обращаться, как к лечащему врачу – регулярно. Как часто это нужно делать, вы решите вместе с ним.
Кроме того, голос редко бывает весь «на поверхности». Чаще его ресурсы скрыты из-за неумелого пользования вокальным аппаратом, его неразвитости, и только в процессе занятий, когда голос развивается, становятся ясными его достоинства, богатство и красота тембра.
Только специалист может правильно определить все перспективы вашего голоса, снабдить вас нужными рекомендациями и вокальными упражнениями. А вот дальше все зависит от вашего упорства и работоспособности.
Глава 4
Голосовой аппарат
(О том, как рождается и трансформируется голос)
Так почему же нам голос меняется в ходе работы с ним? Это сложно объяснить, если не рассказать, что же такое голос и как он рождается.
«Человеческий голос является результатом координированной работы всего голосового аппарата», – писал Мануэль Гарсиа – крупнейший педагог XIX века (1805–1908 гг.).
Это сложная система, в которую входят многие органы.
Основное значение в «производстве» звука принадлежит гортани. Непринужденное свободное положение гортани считается наиболее благоприятным для пения. Здесь воздух, выталкиваемый легкими, встречает на своем пути сомкнутые голосовые связки и приводит их в колебательное движение.
Голосовые связки могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими. Ларингологи установили, что связки у низких голосов длиннее, чем у высоких. Вопрос, на мой взгляд, спорный, поскольку доподлинно известно, что у Карузо – тенора с мировым признанием, были весьма длинные связки – такие, как, по этому утверждению, у баса.
Колеблющиеся голосовые связки образуют звуковую волну. Но для того, чтобы человек произнес букву или слово, необходимо деятельное участие губ, языка, мягкого неба и т. д. Только слаженная работа всех органов голосообразования превращает простые звуки в пение.
Важную роль играет также и носовая полость. Вместе с придаточными пазухами она принимает участие в образовании голоса. Здесь звук усиливается, ему придается своеобразная звучность, тембр. Для правильного произношения звуков речи и для тембра голоса определенное значение имеет состояние носовой полости и придаточных пазух. Именно их индивидуальность придает каждому человеку своеобразный тембр голоса.
Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании так называемых резонаторов. В вокальной педагогике различают два резонатора: головной и грудной.
Резонатор – прежде всего усилитель звука. Головной резонатор – это полости в передней части черепной коробки человека. Интересно, что они полностью соответствуют по своему назначению и форме (!) акустическим сосудам, которые в древности замуровывали в римских амфитеатрах, чтобы те выполняли функции природных резонаторов. Резонатор усиливает звук, практически не требуя от источника звука никакой дополнительной энергии. Умелое использование законов резонанса позволяет достичь огромной силы звука и сверх этого – обеспечивает богатство звучания обертонов, индивидуальность и красоту голоса.
Нижний, грудной резонатор придает певческому звуку более низкие обертоны и окрашивает его мягким плотным звучанием. Обладатели низких голосов, как правило, более активно используют грудной резонатор, а высоких – головной. Но для каждого голоса важно применение и грудного и головного резонаторов.
Немецкий педагог Ю. Гей считает «соединение грудного и головного резонаторов возможно при помощи носового резонатора, который он называет «золотым мостом». Полагаю, что Ю. Гей подразумевал под носовым резонатором ноздри человека? Так это или нет, но вы уже наверняка поняли, что процесс рождения звука далеко не так прост, как кажется на первый взгляд.
И как в любой науке – чем сложнее цепочка, тем большая вероятность ошибки. О каких ошибках я говорю? Повторюсь.
Не пытайтесь самостоятельно безудержно экспериментировать со своим голосом. Это может быть опасным для вас. Вы можете сорвать связки – и тогда вам вместо вокала предстоит длительное лечение.
А что же это значит – «сорвать связки», «сорвать голос»?
Различают два вида голосовых складок: истинные и ложные.
Истинные голосовые складки – две симметрично расположенные складки слизистой оболочки гортани, выступающие в ее полость, содержащие голосовую связку и голосовую мышцу.
Истинные голосовые складки имеют особое мышечное строение, отличное от строения других мышц: пучки продолговатых волокон идут здесь в разных взаимно противоположных направлениях, начинаются у края мышцы и оканчиваются в ее глубине, вследствие чего истинные голосовые складки могут колебаться как всей своей массой, так и одной какой-либо часть, например, половиной, третью, краями и т. д.
Иными словами, наши связки – это не что иное как мышцы, которые, как говорят спортсмены, можно «накачать», укрепить, сделать более мощными.
Правда, сделать их более подвижными, то есть добиться, чтобы связка колебалась какой-то своей частью – четвертью, третью – если вам это не дано от природы, крайне сложно. Эта природная подвижность связок делает ваш голос неповторимым, окрашивает его характерными красками. Например, у музыкантов существуют такие понятия, как «черный» и «белый» голос. Да, действительно, у негроидов связки от природы могут колебаться своими четвертями, а у европейцев – половинками.
Но «накачать» свои связки – это просто! Как это сделать? Правильными и систематическими упражнениями.
К сожалению, нет однозначных рецептов правильных упражнений для всех. Эти упражнения (распевки) должны подбираться для каждого индивидуально.
Самостоятельные занятия (например, по нотам упражнений, найденным в Интернете) могут как принести желаемый результат, так и нанести непоправимый вред. Не пожалейте своих средств и времени и возьмите хотя бы несколько уроков у специалиста – и тогда вы получите уникальный комплекс упражнений, который вскоре вас поставит на более высокую ступень и сделает вашу мечту если не совсем близкой, то вполне досягаемой.
Вы поймете, что ваш голос изменился: стал светлее, мягче и в то же время гораздо сильнее. Вы уже не задыхаетесь на длинных нотах, не давитесь на высоких, как раньше, а ваше лицо при этом не выражает великие страдания. Вы улыбаетесь! Вы способны донести смысл песни, а не прогнусавить нужные ноты! Вы мастер! Но самое главное – вы обретете бесценную привычку работать над собственным совершенствованием!
Второй вид связок – ложные голосовые складки. Это вестибулярные складки, складки преддверия – две складки слизистой оболочки, которые покрывают подслизистую ткань и небольшой мышечный пучок; в норме ложные голосовые складки принимают некоторое участие при смыкании и размыкании голосовой щели, но они двигаются вяло и не подходят вплотную друг к другу. Ложные голосовые складки приобретают свое значение при выработке ложносвязочного голоса и гортанном пении.
Каждый певец способен улучшить свои связки, над этим можно работать годами. Не забывайте, путь самосовершенствования длиною в жизнь.
Глава 5
Вначале было слово…
(О том, что очень важно для вокалиста)
Надеюсь, вы уже получили свой индивидуальный комплекс вокальных упражнений. Как и когда это случилось, по моему ли совету или гораздо раньше – не важно. Главное – вы вооружены и, надеюсь, очень опасны для тех, кто уже прочно укрепился на Олимпе вашей мечты. Им придется подвинуться! А может статься, и вовсе уступить вам место, так как вы полны решимости, трудового энтузиазма и немедленно приступаете к реализации вашего плана.
Вы трудитесь часами, но при этом не забываете, что ваши связки – очень хрупкий орган и относиться к ним нужно бережно. Нужно постоянно прислушиваться к звучанию собственного голоса и собственным ощущениям в горле.
При первых же признаках несмыкания связок (охриплость или ощущение першения, слабая боль) нужно сделать перерыв, побаловать свои связки молчанием, выпить теплого (но не горячего!) травяного чая или пару очень полезных для связок перепелиных яиц.
Если вы потеряете бдительность в этом отношении, то на ваших связках могут образоваться узлы – и тогда мечта останется мечтой… Но не будем о грустном. Впереди вас ждет светлое и лучезарное будущее! Теперь ваши связки сильны, эластичны, подвижны. «Все? – спросите вы меня. – Я уже могу петь? Я много работал, и мне не терпится продемонстрировать свои результаты!»
О, нет! Это всего лишь начало. Но даже маленькими шагами можно пройти огромный путь. Не отчаивайтесь и вовсе не думайте о предстоящем пути. Просто работайте. И помните, что рекомендации этой книги – всего лишь скромные путеводители, указывающие направление.
Они сродни оглавлению в конце книги, изучив которое вы будете знать, о чем, собственно, идет речь. Но как дилетант способен произвести впечатление знающего человека, так и вы, следуя облегченным методикам этой книги, вполне будете способны впрыгнуть в вагон уходящего экспресса с громким названием «Успех».
Как сказал швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Делькроз: «Не в том дело, чтобы мочь то, что мы хотим, а в том, чтобы хотеть то, что мы можем».
Но с другой стороны, чем больше мы можем, тем больше нам позволено хотеть! Так давайте не будем сомневаться! Давайте работать дальше!
Начнем с дикции. Наше слово, обращенное к аудитории либо в речи, либо в пении, должно быть четким по произношению, выразительным и достаточно громким, чтобы нас слышали те, к кому мы обращаемся. Для этого необходима хорошая дикция, то есть четкое, ясное произношение слов.
Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности.
Артикуляционный аппарат – это часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, а органы, входящие в его состав – артикуляционные органы. Работа этих органов направлена на создание звуков речи (гласных, согласных). И называется она артикуляцией.
Для сведения: к артикуляционному аппарату относятся ротовая полость (щеки, губы, зубы, язык, челюсти, небо), глотка, гортань.
Надо помнить, что ротовая полость – это очень важный орган, от «архитектуры» которого зависит качество звука.
Запомните: первое условие работы артикуляционного аппарата – естественность и активность.
Добиваться активной естественности можно, устраняя существующие зажатия и стимулируя четкую работу различных мышц и органов. Конечно, очень просто сказать «снятие зажатий», но ведь их надо сначала обнаружить и только после длительной работы перед зеркалом и с постоянным вниманием эти недостатки начнут исчезать. В этой работе вам помогут простейшие упражнения.
Вы должны научиться активной естественности или активной свободе, то есть обрести нормальную жизненную манеру (но не манерность!) произношения звуков. Для этого будем чуть-чуть утрировать и активизировать звуки, чтобы вас смог понять каждый слушатель, как бы глубоко в толпе, внемлющей вам, он ни находился. Причем важное условие: активизация не должна создавать новых зажатий. Она возникает через удобство, естественность и свободу.
Кстати, Карузо говорил: «Плох тот певец, который думает петь с зажатой челюстью».
Зеркало – большой помощник в работе над приобретением гармонии и естества, так как многие зажатия отражаются не только в звуке, но и на лице поющего и говорящего.
Вот упражнения вам в помощь:1. Подойдите к зеркалу. Рассмотрите свое спокойное лицо. Обратите внимание на естественную форму губ. Теперь попробуйте их активизировать: пошлепать губами, собрать их в трубочку, поднять верхнюю губу, открыть верхние зубы. Откройте рот. Посмотрите, какая у него красивая форма, как спокойно в нижней челюсти лежит язык. У корня языка рассмотрите свод, маленький язычок, попробуйте его подобрать, освободив глотку. Попробуйте зевнуть, почувствовать мягкое небо (от верхних зубов сначала идет твердое небо, а за ним – мягкое). Запомните это ощущение мягкого неба в зевке. Попробуйте с открытым ртом и ощущением зевка (высоким небом) четко произнести гласные звуки «О», «А», «У», «И».
2. Для активизации языка. Пошевелите языком из стороны в сторону, вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны, «винтиком», «трубочкой». Высуньте кончик языка и быстро-быстро перемещайте его из одного угла рта в другой.
3. Почувствуйте кончик языка, он активный и твердый, как молоточек. (В этом вам поможет воображение). Побейте кончиком языка по зубам изнутри. Хорошо в этот момент представить себе «высокое небо» и объемный рот. Энергично произнесите: Т-Д, Т-Д, Т-Д.
4. «Внутренним взглядом» осмотрите полость рта, естественное положение языка, который спокойно лежит в нижней челюсти, его кончик касается внутренней поверхности нижних зубов у самого их корня. Наверху – «высокое небо». Корень языка спокоен, опущен, поэтому гортань спокойная, свободная. «Послушайте» и запомните эти ощущения.
Если не получается сразу все почувствовать, то возьмите зеркало, посмотрите, а потом представляйте себе строение рта, как будто вы смотрите в зеркало.
Педагоги-вокалисты заметили, что когда язык лежит горбом, то он подтягивает и напрягает гортань, нарушая спокойствие и гармонию в пении. Насильно укладывать язык не стоит, полезно с помощью зеркала зафиксировать этот дефект, почувствовать его и поискать комфортное положение и состояние. Здесь помогут глаза и внимание.
5. Чтобы освободить язык и гортань, выполните такое задание: быстрый, короткий и глубокий вдох носом, затем полностью выдохнуть через рот. Выдох резкий, как «выброс» воздуха со звуком «ФУ» (щеки «опадают»). А чтобы укрепить мышцы гортани, энергично произнесите: К-Г, К-Г, К-Г.
6. Чтобы активизировать мышцы губ, надуйте щеки, сбросьте воздух резким «хлопком» через сжатые (собранные в «пучок») губы. Энергично произнесите: П-Б, П-Б, П-Б.
7. Это упражнение для освобождения нижней челюсти. Просто откройте рот, подвигайте челюстью в стороны, почувствуйте свободу этого движения. Делайте его перед зеркалом, пока не почувствуете легкую усталость. Нижняя челюсть должна быть свободной, но не приоткрытой. Тяжелая, болтающаяся нижняя челюсть бьет по гортани, делает звук неприятным, бесформенным.
8. Челюсти не должны быть зажаты. Постучите мелко, дробно передними зубами, как в ознобе. Чтобы случайно не возникли новые зажатия, пока вы старательно выполняете эти разные действия, контролируйте себя с помощью зеркала. Ваше лицо (лоб, брови, глаза) должно быть спокойно, без гримас страдания, напряжения и старания. Привыкайте к наблюдению за своим лицом. Проследите, какое из этих заданий вам доставило трудности, в каком вы почувствовали дискомфорт, напряжение или увидели мученическую гримасу в зеркале. Упражнение, доставившее вам неудобство, нужно повторить много раз. Только многократным, контролируемым, сознательным повторением неудобного движения вы добьетесь желаемого результата.
Кстати, в работе над дыханием ставится непременное условие – не уставать, а в работе с артикуляционными органами – повтор до легкой усталости.
Эти легкие упражнения развивают, совершенствуют ваш артикуляционный аппарат. Простое рассматривание процессов в зеркале дает информацию для памяти и воображения.
Очень часто бывает так, что само слово «упражнение» вызывает у человека зажатие, потерю естественности, какой-то тормоз, неверное психологическое настроение. Особенно часто это случается с начинающими учениками. Но у людей, привыкших к регулярной работе, слово «упражнение» вызывает рабочее, активное состояние.
Допустим, я говорю человеку: «Вообразите, что вы дуете на свечу», – и человек очень органично производит это действие, то есть упражнение, поскольку подключается к процессу работы и воображение. Если, работая с начинающим, я перед этой фразой скажу: «Сделаем упражнение», – то неопытный начинающий мгновенно потеряет естественность, он запирает дыхание, делает немыслимые паузы, невероятно напрягает губы и т. п.
Надо учиться быстро входить в рабочее состояние, учиться подключать воображение, чтобы имитировать любое действие, образ, учиться концентрировать внимание на самых мелких движениях, ощущениях, процессах.
9. Возьмите любое стихотворение или отрывок в прозе, которые вы знаете наизусть. Прочитайте его для себя перед зеркалом. Проследите за своим лицом, ртом, глазами во время чтения. Послушайте звучание своего голоса. Критерий оценки – эстетическое восприятие, естественность, гармония во всех проявлениях, комфортность физического и психологического состояния. Очень часто для начинающих работа перед зеркалом – это настоящее испытание, так как интуитивно у каждого есть осознание своей неполноценности. Вы должны найти в этой работе комфортность, понравиться себе в зеркале. Очень важно справиться с этим комплексом.
Существует правило: перед произнесением любой фразы, звука обязательно берите дыхание и направляйте его к корням верхних зубов, в твердое небо. (В шутку представьте себя кроликом, грызущим морковь своими передними зубами. Такую же активность в области передних зубов должны ощутить в момент произношения текстов, звуков). С того момента, как вы занялись постановкой голоса, все звуки должны быть на дыхании, причем это условие для всей жизни, даже для бытовой речи.
10. Работайте над навыком брать дыхание перед новой фразой. Читая стихотворение или отрывок, сознательно берите дыхание перед каждой фразой. Берите, как умеете, но обязательно берите, привыкайте брать сознательно, не забывайте о нем!
Следите, чтобы дыхание было не шумным, ведь любые призвуки мешают воспринимать текст. Запомните два правила: