Мозаика из крупы и семян Каминская Елена

Введение

Каждый человек хотя бы однажды был свидетелем создания настоящего произведения искусства из самых необычных элементов. В наши дни существует множество различных творческих направлений. Кто-то творит картины из соломки, ракушек, бисера; другие вышивают на холсте гладью или крестиком, лентами; третьи создают свои сказочные шедевры из древесной стружки или кусочков ткани. Удивительные картины несложно выполнить из такого необычного для искусства материала, как плоды зерновых культур. Зачастую при взгляде на такие картины издали не сразу сможешь понять, из чего они сделаны. Кажется, что они написаны краской в какой-то незнакомой технике. И только при близком рассмотрении приходит открытие – необычные картины, поражающие своей красотой, составлены из множества всевозможных семян.

В этих картинах древнейшее в мире искусство мозаики сочетается с необычным материалом. Само слово «мозаика» в памяти многих людей ассоциируется с роскошью римских терм и величием византийских храмов. Понятие мозаики неотъемлемо от человеческого сознания как одна из его функций. Анализируя окружающую действительность, человек в своем сознании складывает из множества разнообразных фрагментов жизни единую картину мира. Понятие мозаики, или мозаичности, столь же важно для любой мыслительной и творческой работы, как и понятия яркости, цельности или схематичности.

Основоположницей нового жанра декоративно-прикладного искусства считается 3.Т. Коренева из города Вереи, что на берегу реки Протвы в Подмосковье. Более 30 лет назад Зинаида Тимофеевна, учительница русского языка и литературы, выйдя на пенсию, занялась необычным делом. Она стала составлять из семян мозаичные картины. В своем увлечении она достигла такого совершенства, что ее работы удивляли многих профессиональных художников и искусствоведов. Свои работы, собранные в буквальном смысле по крупицам, Зинаида Тимофеевна называла «композициями из семян». Для их создания она использовала самые различные крупы и обычные семена: тыквы и огурца, гороха, чечевицы и кукурузы, калины и других растений.

Картины замечательной художницы разошлись по многим странам мира, о ней писали газеты и журналы. Вместе со своими картинами она была героиней не одной телепередачи.

В основе этой необычной техники декоративно-прикладного искусства лежит мозаика, которая насчитывает более 4000 лет своей истории.

История мозаичного искусства

Тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opus musivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков. Мозаичные произведения всегда отличались большим разнообразием. Полы в помещениях или открытых двориках выкладывали простыми одноцветными узорами или в виде черно-белых композиций. Стены украшали многоцветными причудливыми цветочными орнаментами или монументальными панно. Искусство мозаики возникло в ходе общего развития древнейших цивилизаций, когда человек создавал предметы домашнего обихода и облагораживал среду своего обитания, и прежде всего жилище. Кто первый придумал технику мозаики, доподлинно не известно.

Во второй половине IV тысячелетия до н. э. в шумерских городах Месопотамии – Уре, Уруке, Эриду и других – их обитатели строили жилые дома, дворцы и храмы из сырцового кирпича. Они придумали для них защиту от дождя в виде обожженных и глазурованных глиняных палочек-конусов длиной 8—10 см и диаметром 1,8 см. Эти конусы укладывались прямо в стены на глиняный раствор, и вода стекала по ним, не размывая кладку. Затем жители решили раскрашивать глазурь, и лицевые фасады построек запестрели клиньями с цветными шляпками, которые создавали яркий орнаментальный рисунок.

Мозаика из красных, черных и белых торцов этих конусов составляла геометрические мотивы: ромбы, треугольники, зигзаги. Так древние шумеры мозаичным бисером из цветных головок глиняных конусов раскрашивали стены городов Древней Месопотамии. Это своеобразное покрытие считается первым применением мозаики в городской среде.

Самым ранним примером техники инкрустации можно считать артефакт, который условно называется «Штандартом из Ура» (2600–2400 гг. до н. э.).

В античности эта мозаичная техника получила название opus sectile, позднее она развилась в технику флорентийской мозаики (рис. 1).

Рисунок 1. Городская мозаика Древней Месопотамии

Древние цивилизации Китая и Центральной Америки создавали образцы мозаичного искусства. Они дошли до нашего времени в виде инкрустации шкатулок, домашней утвари, мебели и культовых масок. Египтяне в древности также украшали здания разноцветными узорами, но здесь этот вид искусства канул в прошлое, не получив дальнейшего развития.

Все прикладное искусство древнеегипетской цивилизации полностью мозаично по своему художественному принципу. Древние египтяне инкрустировали камнем, слоновой костью и различными породами дерева предметы быта, культовую утварь и оружие. Броская мозаичность предметов прикладного искусства, которая заключалась в изобилии приемов, материалов и техник, создавала волшебную сказочность Древнего Востока, представленную египетской цивилизацией.

Искусствоведы называют родиной мозаики разные страны и местности, окружающие Средиземное море: Малую Азию, Сирию, Грецию, Крит, Карфаген, Испанию и Сицилию. Как сказал один из авторов, технику мозаики «придумывали, забывали и открывали заново в разные эпохи в разных странах Средиземноморья».

В Малой Азии создали мозаичную технику из необработанной гальки, которой изобиловали речные и морские берега. Это был один из этапов в развитии мозаичных техник, его самые ранние примеры относятся к IX–VIII вв. до н. э. Для ранних мозаик типичен незамысловатый узор из гладкой гальки. Их цветовая гамма зависела от различных оттенков местного камня. Узор создавался галькой диаметром 1–2 см, причем отдельные мелкие детали выкладывали из камешков диаметром менее 0,5 см.

Римляне застали этот вариант мозаики во времена его угасания, они несколько пренебрежительно называли его opus barbaricum, т. е. «произведением варваров». Древние жители Восточной Анатолии и Ассирии мозаичным орнаментом из гальки покрывали полы дворцов.

Галечные мозаики из Гордиона (Анатолия) являются самым богатым памятником этой техники. Очень красивые мозаики одновременно эстетичны и устойчивы к воздействию окружающей среды. Мозаичные произведения, созданные талантливыми художниками, восхищали людей в течение многих веков.

Греческие мозаики

Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить.

Древние греки, активно колонизировавшие Малую Азию, переняли у здешних жителей искусство создания мозаичных полов. Постепенно в греческих домах земляные и каменные полы сменились мозаичной кладкой. Со временем улучшались рисунок и техника набора. Мозаика в доме была естественным и необходимым средством декора. Ее количество, изысканность и сложность рисунка указывали на богатство и знатность владельца. В греческих городах и селениях и в наши дни можно увидеть мозаичные покрытия террас и дорожек, выложенных гладкой цветной галькой узорами, которые имитируют античные разновидности мозаичного пола.

Античные мастера эпохи эллинизма и Древнего Рима в период с IV в. до н. э. по IV в. н. э. выкладывали мозаикой уже целые орнаментальные и сюжетные мозаичные панно на полах и стенах частных домов, дворцов и терм.

Первые античные мозаики из необработанной гальки, датированные концом V в. до н. э., были обнаружены в Коринфе. На них контурами изображены люди, животные, мифологические существа. Мозаики декорированы геометрическим и растительным орнаментами. Они обычно выполнены белым цветом по черному фону и близки по стилю краснофигурной вазописи. В Коринфе и других городах Древней Греции были найдены подобные образцы, датированные IV в. до н. э. В этот период мастера мозаики начали дробить гальку на мелкие кусочки, что сделало изображение более четким. В конце этого столетия греческий мастер, создавший мозаики Пеллы, сделал важный шаг к реалистичности.

Материалами для инкрустации и мозаичного оформления в Древнем Китае служили шлифованный камень, кусочки вулканического стекла, слоновая кость, перламутр и т. п., которые имели природную окраску и не теряли своего цвета с течением времени.

Особая виртуозность в исполнении присуща мозаичным картинам, которые относятся к эпохе эллинизма – периоду времени между примерно 300—30 гг. до н. э. Итальянский справочник по технологии и истории мозаики «Glossario tecnico-storico del mosaico» указывает: «Широкая гамма всевозможных оттенков и уменьшение размера кубиков до квадратного миллиметра позволяет греческим мозаичным картинам соперничать с настенными росписями». Мастера мозаики, складывая композицию, виртуозно применяли переходы тонов цвета, создавая ощущение игры света и тени, объема и глубины пространства. Греческие мозаичники часто составляли эмблемы в виде изысканных картинных композиций, обрамленных орнаментом. Более поздние мозаики этого типа представляют собой мастерски выполненные копии известных произведений живописи. Некоторые эмблемы набраны из столь малых по размеру кубиков, так тщательно подогнанных друг к другу, что, скорее, похожи на мазки краски, чем на кусочки камня.

Литературные источники сообщают об одном очень своеобразном и, наверное, единственном в своем роде эпизоде использования мозаики на корабле. Древние авторы свидетельствуют, что тиран Сиракуз Гиерон велел украсить мозаичной живописью свой роскошный корабль. В качестве сюжетов были использованы описания бесчисленных сцен из поэмы Гомера «Илиада». Как указывают источники, над созданием мозаики на корабле трудились художники и мастера мозаики числом не менее 360 человек.

Постепенно гальку теснили кубики из различных видов мрамора и другого природного камня, которые обогащали цветовую гамму мозаик.

Римская мозаика

Довольно часто мозаику называют римским искусством, потому что в Италии и бывших провинциях Римской империи было найдено множество мозаичных произведений. Как сообщает одно издание по истории мозаики: «Сотни образцов мозаичных полов, относящихся к эпохе Древнего Рима, можно встретить повсюду: от севера Британии до Ливии, от Атлантического побережья до Сирийской пустыни». Следы мозаики служили свидетельством того, что в данной местности побывали римляне. Этот вид искусства был самым тесным образом связан с распространением римской культуры.

Римляне познакомились с греческой мозаикой во II в. до н. э. Особенно широкое развитие это знакомство получило во времена победоносных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа.

Мозаика в качестве элемента убранства присутствовала в доме римлянина в больших количествах. Ею покрывали полы и стены частных домов и вилл, дворцов, терм, общественных сооружений. В эпоху поздней Римской империи мозаикой в основном отделывали пол, предпочитая украшать стены фресками.

Римские мозаики складывались из мелких кубиков природного камня и цветного стекла. Нередко рисунок дополнялся мелкими камешками и галькой. Археологи обнаружили в городе Помпеи мозаичную картину «Битва при Иссе», которая изображала последний момент битвы Александра Македонского и царя Персии Дария. На изготовление картины пошло не менее 1,5 млн кубиков из естественных горных пород 4 цветов: черного, белого, желтого и красного. Мозаика считается копией с живописного оригинала, который, по некоторым версиям, был написан греческим художником Филоксеном из Эритреи – современником Александра.

Развалины Помпеи сохранили еще не одну интересную мозаику.

Прекрасный мозаичный пол столовой одного из домов был выложен геометрическим и растительным орнаментами, составленными из кусочков цветного мрамора и стеклянной смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. По всей вероятности, хозяин дома очень высоко ценил это прекрасное творение и предохранял его от повреждений. Мозаика была прикрыта свинцовым листом, который защитил ее от разрушительных сил при извержении вулкана. В Помпеях обнаружили мозаики с жанровой тематикой, на которых изображены группы странствующих музыкантов или актеров во время репетиции перед выходом на сцену.

На одной из найденных мозаик запечатлено морское дно, где на черном фоне вокруг морского полипа плавают рыбы различного вида. В то же время этот полип прилепился присосками к омару.

Древние мозаичные рисунки американских индейцев, их точность и тонкость набора отдельных элементов инкрустации ошеломляют сложностью технических решений. Даже сегодня их непросто выполнить с тем же качеством, используя те же материалы.

Другие мозаики Помпей отображают птиц и животных, в частности дерущихся петухов или кошку, которая поохотилась на перепелку, и еще многое другое.

Мозаичный пол в спальне одного из домов Помпей был украшен портретом женщины, который очень интересен в художественном отношении. Выполненному, по всей вероятности, с натуры портрету присущ подлинный реализм, столь типичный для лучших образцов древнеримской скульптуры.

Мозаики в Помпеях были сложены в картины в технике, которая носит название opus vermiculatum. В этом случае части мозаики собирались один к одной по извилистым линиям. Мозаика была столь популярна в Древнем Риме, что великий Юлий Цезарь распорядился возить за собой в походах мозаичные плиты, которыми на стоянках выстилали пол в его палатке.

Традиционная техника набора разноцветных мозаичных картин не соответствовала потребностям молодой Римской империи. В I в. н. э. в ней стремительно росли города, что привело к резкому повышению спроса на мозаики. Следовательно, их нужно было создавать за более короткий срок и с меньшими затратами. В ответ на возросший спрос появились черно-белые мозаики.

Большие площади из многоцветной мозаики выкладывали на месте строительства следующим образом. Сначала декорируемую поверхность максимально выравнивали и сглаживали, намечали на ней контуры будущего рисунка. Затем небольшой участок (не более 1 м2) покрывали тонким слоем извести в качестве закрепляющего состава.

Известь нужно было нанести на участок такого размера, который успевали бы обработать до того, как масса высохнет. По размеру вырезали куски камня и выкладывали из них рисунок, один за другим вдавливая в закрепляющий состав, который заполнял промежутки между ними. По окончании работы над фрагментом раствор извести накладывали на следующий участок, и так продолжалась работа до заполнения всего пространства. После работы мозаичное изображение при необходимости шлифовали материалами из более твердого камня.

Популярность мозаики в Римской империи привела к созданию оптимальной техники, которая позволяла быстро выкладывать огромные мозаичные «полотна» и отвечала требованиям эпохи. Свойственная всей римской культуре инженерная целесообразность выпестовала основные принципы римской мозаики. Кроме того, все возрастающий рыночный спрос на мозаику был тем чисто экономическим фактором, который неизменно требовал увеличения производительности труда в этом виде декоративного искусства.

Римские мастера пришли к выводу, что формировать мозаику из стандартного модуля намного проще, чем выкладывать изображение из частей разной величины.

Именно во времена Древнего Рима был найден и сформирован метод преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков. Степень стилизации образов художественного произведения определялась величиной модуля. Эта методика мастеров античности до сих пор используется как универсальный мозаичный стиль.

Потребность в целесообразной организации мозаичного производства разделила весь процесс на 2 части. Одна часть была чисто технической – это накол модуля, чем занимались рабы. Они раскалывали мягкий мрамор различных цветов на множество кубиков примерно одинакового размера – эти кубики носили название «тиссеры». Художественная часть состояла в наборе самого изображения. Этим занимались художники-ремесленники, относившиеся к иному социальному сословию. Они выкладывали изображение по заранее разработанному эскизу прямо в известковый раствор, используя готовый модуль. Иногда они слегка откалывали модули в нужных местах, делая из кубика трапецию или треугольник. Мозаику из модулей было легче набирать и точнее подгонять друг к другу. Самые сложные детали мозаики набирал сам мастер, а более простые участки он мог поручить своим подмастерьям. Такая мозаика приобретала ровную поверхность, ее можно было шлифовать и вощить, чтобы усилить яркость красок. Эта техника совершенствовалась в течение веков и вошла в историю как римская мозаика (рис. 2).

Рисунок 2. Фрагмент римской мозаики

Мозаичную эмблему при желании можно было заказать заблаговременно. Работу выполняли в мастерской, готовое изделие укладывали на мраморный или керамический поддон, транспортировали к месту строительства и устанавливали на нужное место. Заказывая эмблему, необходимо было все тщательно продумать – мозаичный рисунок вместе с обрамлением должен был уместиться на отведенном ему пространстве стены или пола.

В большинстве своем римские мозаики носили камерный характер, они решали светские задачи украшения сравнительно небольших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий. В Римской империи храмы как дома богов своим убранством и отделкой не превосходили светские дома. По большей части римские мозаики были выполнены из различных пород мрамора. Начиная со II столетия до н. э., в мрамор иногда стали вкраплять мелкие кусочки цветного стекла. Оно существенно обогатило палитру мозаики.

Образы на мозаиках передавались достаточно реалистично, объектами изображения были конкретные люди и предметы.

Порой в очень удаленных друг от друга местностях бывшей Римской империи можно встретить точные копии той или иной композиции. Вполне возможно, что артели мастеров перемещались от одного строящегося здания к другому или имели распространение эскизы мозаичных узоров.

Своего максимального расцвета римская мозаичная живопись достигла при императоре Адриане в первой половине II в. н. э. Этот император совершал длительные путешествия, в которых его сопровождали многочисленные архитекторы и художники. В их числе были и мастера мозаики, им поручалось украшать здания, которые сооружались в различных городах Римской империи по приказу императора Адриана. В некоторых городах художники из свиты императора возглавили вновь созданные мозаичные мастерские.

По всей вероятности, всемирно известная мозаика пола из Палестрины, на которой изображены долина Нила во время разлива и многочисленные бытовые сцены, была собрана римскими художниками-мозаичниками к моменту возвращения императора Адриана из путешествия по верховьям Нила.

Сочетание мозаичного пода и фресковой живописи на стенах рождало нарядные и подлинно величественные пространства общественных зданий Древнего Рима.

В этот период развития Римской империи достигает своего апогея пышность декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных римлян.

Мозаика как один из самых пышных и дорогих способов художественной отделки строений становится невероятно модной. Согласно римской моде теперь мозаикой украшают не только полы, но и стены зданий.

Каждый более или менее состоятельный владелец старался облагородить свой дом хотя бы небольшой мозаичной картиной. Об этом свидетельствует «Энциклопедия античного искусства» (Enciclopedia dellarte antica).

Если не удавалось обзавестись какой-либо картиной, то хозяин выкладывал из мелких кусочков на полу возле входа в дом изображение ощерившегося пса с надписью: cave ca-nem, – что значило «остерегайся собаки».

В собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге имеются очень интересные римские мозаики, которые относятся к I–II вв. н. э. В их числе хранится великолепная мозаика «Танцующая девушка». Это маленькая картина, она аллегорически изображает месяц июнь в виде мальчика, который держит корзину с фруктами. Там же хранится большая мозаика, которая отображает странствия Гиласа, спутника Геракла.

В IV веке н. э. мозаикой начали украшать церкви. По большей части мозаичные изображения были основаны на библейских сюжетах и должны были служить делу просвещения прихожан. Блики мерцающего света на позолоте и цветном стекле витражей придавали загадочность совершаемым обрядам. О мозаиках того времени «История итальянского искусства» сообщает следующее: «Искусство мозаики всецело отражало мировоззрение той эпохи, испытывавшее внушительное влияние неоплатонизма. В процессе создания мозаики материя утрачивает свою тяжеловесность, становится бесплотной, без остатка преобразуясь в свет и пространство» (Storia dellarte italiana). В итальянской Равенне (церковь Сан Витале, построена в 547 г.) можно увидеть произведения, которые расцениваются как «шедевры христианского мозаичного искусства».

Византийские мозаики

После распада Римской империи в IV в. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие: прагматичное декоративное искусство перешло в разряд культового творчества.

Искусство мозаики переживает в Византии IV–XV вв. невиданный расцвет. Византийская мозаика прежде всего использовалась для украшения храмов. Здесь отделывают мозаикой интерьеры храмов от пола до купола, выкладывая смальтой колоссальные площади. Вероятно поэтому трактовка образов утратила волнующую реалистичность, она стала более условной. Мозаичные картины Византии изображали христианских святых, чьи образы были малоизвестны и неконкретны в сравнении с их делами. Если мастера античности копировали окружающую действительность, то византийские мастера моделировали свой мир по схожести с реальным.

В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. Предназначение мозаики определяло и размеры изображений, и монументальность композиций, и характер кладки. Бархатистость и живая неровность византийской кладки были рассчитаны на восприятие изображения с большого расстояния. Выдающиеся образцы искусства мозаики можно увидеть в византийских церквях.

Византийские мозаики – это преимущественно монументальные полотна, украшающие купола, ниши и стены, составляющие храмовые пространства с объемами в сотни и тысячи квадратных метров. Стены и своды некоторых храмов почти полностью были покрыты мозаикой.

Задолго до появления иконы мозаичное искусство было поставлено на службу христианства.

Начиная с Византии, последующее развитие мозаики прочно связывается с христианством. Идея божественности образов мира, который воссоздавался на стенах храмов, определила и материал, применявшийся для набора мозаик (рис. 3).

Рисунок 3. Фрагмент византийской мозаики

Византийские мозаики в отличие от Рима делались из смальты, глушенного (непрозрачного) стекла. Смальта почти не подвержена старению и естественному разрушению, поэтому византийцы рассматривали ее как неувядаемый «вечный материал, не подверженный тлению». Они были уверены, что смальта как материал воспроизводит характер небесного мира и Царствия Божия, а мозаика в качестве технического средства призвана воспевать это Царствие. Зачастую византийские мозаики называли «вечной живописью». В этот период были созданы мозаичные картины из сложных многофигурных композиций, вставок, орнаментов, в их числе мозаики в церквях Успения в Никее (1067 г.), Кахрие Джами в Константинополе (1316 г.)и многие другие.

Эпоха Византийской империи была временем высочайшего расцвета мозаичного искусства. Византийская мозаика со временем приобретает более утонченный характер, она составляется из более мелких модулей, что позволяет выполнить изящную кладку. Фон изображений по преимуществу приобретает золотой цвет, символизирующий божественный свет и необъяснимость тайны.

Мозаика в домах погибшей Помпеи удивляла и волновала поэта Иоганна Гете. Он писал, что каждый раз при взгляде на нее «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

С принятием христианства мозаика и мозаичное искусство появляются и в Киевской Руси в в. Однако этот вид декоративно-прикладного искусства не получил широкого распространения по причине слишком высокой цены на материалы, которые везли из Константинополя. Византия установила государственную монополию на вывоз смальты. Поэтому мозаика на Руси служила символом роскоши и царственной власти. Два столетия мозаикой украшали главные помещения храмов.

Первый опыт появления мозаик на Руси – это украшение церквей Святой Софии (1043–1046 гг.). Исторические летописи свидетельствуют, что софийские мозаики набирали византийские мастера. Эти монументальные полотна по-прежнему чисты и красочны, хотя с момента их создания прошла почти 1000 лет.

Спустя полвека для другого собора – Архангела Михаила (1108–1113 гг.) в Киеве – мозаики набирали уже киевские мастера. Для чего на территории Киево-Печерской лавры было организовано полноценное производство смальты, теперь ее не нужно было доставлять по слишком высокой цене из Константинополя. Мозаичное убранство храма было выполнено из драгоценного материала собственного производства. Но затем последовали трагические события, связанные с татаро-монгольским нашествием, связи с Византией были прерваны, так наступила историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Оно было надолго забыто и возродилось лишь в середине XVIII в.

Флорентийская мозаика

В Западной Европе в Средние века мозаиками украшали преимущественно храмы. Мозаичной техникой виртуозно владели и мастера исламского мира.

В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе.

Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Они должны были плотно прилегать друг к другу и своей структурой подчеркивать характер живописуемого предмета. Разнообразие размеров и силуэтов кусков, из которых складывалась мозаика, определялось характером изображения.

Флорентийская техника базировалась на использовании природного рисунка в камне. Камень как художественный материал этого вида мозаики давал ей и цвет, и специфическую текстуру, присущую конкретной породе, чего нельзя получить каким-либо иным способом. Специфической особенностью именно этого вида мозаики стала полировка, которая помогала максимально глубоко и сочно выявить цвет камня с присущей ему структурой.

В эпоху Ренессанса в Италии мозаичные произведения создавались в специальных мастерских при крупных храмах. В частности, такие мастерские были при соборе Сан Марко в Венеции и соборе Святого Петра в Риме.

Вначале при создании мозаик по флорентийской технологии мастера использовали мягкие, легкие в обработке породы мрамора, которые добывались на юге Европы. Однако постепенно география техники расширялась.

В силу этих обстоятельств материал, который использовался для нее, становился все более разнообразным. Камень как расходный цветовой материал теперь поставляли со всех континентов, расширяя цветовой и текстурный потенциал этой техники (рис. 4).

Рисунок 4. Флорентийская мозаика

Примерно в 1775 г. римские мастера научились разрезать на микроскопические кусочки нити расплавленного стекла разнообразных оттенков. Это позволило им копировать известные произведения живописи в виде миниатюрных мозаик.

Русская мозаика

Русские мастера примерно с XIII в. оставались в стороне от развития этого вида искусства, трагические события татаро-монгольского нашествия и гибель самой Византии изолировали русские княжества от Европы, поставив их на грань выживания.

Только в XVII в. М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения мозаичного искусства. Опытным путем, не имея возможности заимствования, он разработал технологию варки смальты, поставив ее производство фактически на промышленную основу. Применяя вновь созданный им материал, он вместе с учениками набрал полотно «Полтава» и серию портретов. Они являются редкостными не только для своего времени.

В Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге во второй половине XIX – начале XX в. велись большие работы по изготовлению смальтовых мозаик. За этот период здесь был создан ансамбль мозаичных картин и орнаментов, которые выделялись высоким мастерством.

Однако мозаичная инициатива М. В. Ломоносова не получила исторического развития. Новое и уже окончательное пришествие мозаики в Россию состоялось в середине XIX в., когда строился Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге. Стены собора предполагалось украсить мозаиками, для чего русские художники создали живописные полотна. Затем были приглашены итальянские мастера, которые помогали переводить изображения из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики.

Для производства материала при Академии художеств была образована специальная мозаична я мастерская, которая в числе прочих использовала и рецептуру изготовления смальты, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, художественное производство смальты было поставлено на поток. Благодаря этому искусство мозаики в России получило достаточно динамичное развитие, обрело свой академический стиль. В частности, храм Воскресения Христова, известный как храм Спаса на Крови, является крупнейшим в Европе произведением мозаичного искусства. В то же время он – несомненно, ярчайший в мире образец сочетания мозаики и архитектуры.

На Всемирной Парижской ярмарке, которая состоялась в 1911 г., были представлены интереснейшие изделия российских мастеров. Они при изготовлении мозаик использовали широкую палитру уральских самоцветов. Искушенная европейская публика была поражена сочностью цветов полудрагоценных и драгоценных камней, которые применялись при изготовлении объемных ваз. Специалисты отметили в них специфическую разновидность флорентийской мозаики, которую с того времени принято называть русской мозаикой.

Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки. Он способен варьироваться в зависимости от целей и приоритетов тех или иных художественных школ. Принцип называется классическим в силу своей собирательности и нацеленности на имеющиеся в истории искусств типичные образцы традиционного мозаичного творчества. Отдельные личные аранжировки основополагающих положений модульной мозаики не меняют главного принципа. Они без особых затруднений вписываются в общее название классической мозаики. Современная мозаика как вид искусства по-прежнему элитарна. Она способна удовлетворить запросы как материального, так и духовного характера. Многообразие современных материалов предоставило мастерам возможность широкого выбора техник и стилей при изготовлении мозаик (рис. 5).

Рисунок 5. Фрагмент классической мозаики

Мозаичные панно и мозаика о интерьере

История появления и развития мозаики как очень необычного вида искусства весьма интересна. Ее изумительно выразительная техника всегда позвояла создавать удивительные по красоте декоративные изображения. Материалы и техника их наложения на основу сделали мозаику наиболее долговечной формой декоративно-прикладного искусства, которая дошла до нас со времен античности. Итальянский художник XV в. Доменико Гирландайо назвал мозаику «вечной живописью». Мозаика порой сохранилась там, где разрушился даже камень.

Современная трактовка рассматривает понятие «мозаика» в части изобразительного творчества как декоративно-прикладное и монументальное искусство разнообразных жанров. Такие произведения формируют изображение с помощью компоновки, набора и закрепления на поверхности, чаще всего на плоскости, многоцветных камней, смальты, керамических плиток и иных, порой весьма необычных материалов. В наши дни мозаика продолжает быть ценным художественным средством оформления и внутреннего убранства помещений и их наружных поверхностей.

Художественные возможности мозаики поистине безграничны. С ее помощью можно создать декоративное изображение как в виде простого мозаичного рисунка – узора, ковра, растяжки, одиночного элемента отделки для образования акцента в интерьере, так и в форме сложной композиции и произведения живописи.

Процесс создания художественной мозаики состоит, как и прежде, в укладке ее элементов методом вдавливания в грунт, а также в наборе изображения на картоне или ткани с дальнейшим переносом его на загрунтованную поверхность.

История не сохранила ни имени мастера, который впервые додумался создавать мозаичные панно, ни даже страны, где это открытие произошло. Тем не менее такие панно попадаются среди развалин Древних Египта, Греции и Рима. Некоторый спад в налаженном производстве мозаичных картин произошел из-за смены общественной формации в Европе. С разрушением системы рабовладения некому стало делать черновую работу и колоть природный камень, мрамор и гранит на мелкие модули. Очень кропотливая ручная работа, которая требовалась для создания выложенных из мелких кусочков стекла и камня мозаичных панно, сделала их обладание привилегией очень богатых людей и персон королевской крови. Казалось, что композиции из мозаики могут навсегда уйти в прошлое. Однако мозаика не утратила своей популярности – мозаичные панно придавали интерьеру совершенно необыкновенный вид.

Со временем на смену утраченным старинным секретам пришли новые промышленные технологии производства и укладки мозаичных композиций. Постепенно в России было создано очень много мозаичных настенных панно в римской или византийской технике (рис. 6).

Рисунок 6. Мозаичный портрет Петра I работы М. В. Ломоносова

Возвращение стеклянной, а точнее, смальтовой мозаики через столетия на рынки Европы произвело своеобразную революцию в области создания мозаичных панно.

Смальтовую мозаику можно называть стеклянной только условно, хотя они производятся из одного сырья. Кусочки смальтовой мозаики намного прочнее обычного стекла. В процессе производства происходит обжиг расплавленной стеклянной массы в специальных печах при температуре 1200 °C. Обожженная стеклянная масса очень похожа на древнюю смальту.

По мере того как на Урале расширялась добыча природного камня, появилась и своя русская мозаика. Она развивала идеи флорентийской мозаики, используя мрамор и яшму, малахит и лазурит. Большую выразительность произведениям мастеров русской мозаики придавали как цвет камня, так и его естественный рисунок.

Теперь мозаикой стали выкладывать не только гладкие стены и своды, но и всевозможные архитектурные детали – колонны и пилястры. Помимо этого, мозаика появилась на различных декоративных предметах со сложной формой и фасонной поверхностью: вазах, чашах, шкатулках, предметах мебели, даже на ножках светильников. Отчасти этому способствовала новая техника выполнения мозаики.

В Европе была изобретена техника так называемого обратного набора. С помощью мозаик, выполненных в этой технике, в XIX в. было украшено великое множество ратуш, театров, церквей и других зданий. Данная техника состоит в следующем: в мастерской на бумагу (кальку) с рисунком будущей мозаики в натуральную величину наклеивают модули тыльной стороной вверх. Фрагмент за фрагментом набранную мозаику переносят на предназначенное для нее место, вдавливая ее тыльной стороной в закрепляющий состав.

После того как состав высыхает, бумагу и клей смывают. Словно переводная картинка, делается видной лицевая сторона мозаики.

Техника обратного набора существенно экономит силы и время при создании панно, но плоской поверхности несколько не хватает игры света, которая так оживляла средневековые мозаики. Благодаря технике обратного набора мозаичные панно и картины в наши дни украшают здания музеев, станций метро, торговых пассажей, парков и детских площадок во всем мире – от Калифорнии до Москвы, от Израиля до Японии.

Наборные маски ацтеков, которые инкрустированы агатом, обсидианом, яшмой и горным хрусталем, являются примером удивительно кропотливой работы древних мастеров мозаики с прочнейшими природными материалами.

Мозаичные панно благодаря своей гладкой, но имеющей грани поверхности, слывут идеальным средством отделки больших однообразных фасадов современных зданий. Архитекторы активно применяют столь необычный декор в своих проектах, поэтому пространственные и линейные величины таких мозаичных картин способны насчитывать десятки и даже сотни метров.

В процессе создания любой мозаики можно выделить 2 главных этапа: создание графической картины в цвете и последующее наполнение ее красками природных и искусственных материалов. Рисунок современной мозаичной картины доступно составить из разноцветных кусочков дерева, стекла, камня или перламутра. Кубики, столбики или пластинки одинаковой величины крепят на плоскость с помощью цемента, воска или клея.

Чаще мастера выполняют многоцветные мозаики, но иногда мозаичный рисунок создается на основе только 2 различных цветов (не обязательно черно-белого сочетания) или даже лишь 2 оттенков одного цвета.

Эффект крупных твердых мазков кистью достигается путем использования при кладке сравнительно больших кусочков материала. Панно, созданные в такой технике, прекрасно подходят для гостиной, украшения стен или пола в бассейне, для придания фасаду здания эксклюзивного вида.

Тонкие детали и плавные переходы цвета можно передать, используя очень мелкие кусочки. Они позволяют добиться эффекта целостности мозаичного панно.

Мозаичное панно способно быть или центральным элементом дизайна помещения, когда его размещают на стене, потолке или полу, или акцентировать внимание на других элементах декора.

Выполненное умелым мастером мозаичное панно трудно отличить от настоящей картины, оно может стать неожиданным эффектным акцентом в любом интерьере. Такое панно не требует большого расстояния для того, чтобы В ПОЛНОЙ мере оценить его красоту.

Искусство во все времена – авторское. Мозаики, созданные талантливыми художниками, несут на себе печать их дара, гения, запечатленного в смальте, камне, мраморе или ином материале. Художник или мастер воссоздает в работе свой духовный мир, образ мыслей, свое мировоззрение. Для чего он использует то или иное направление определенной школы, различные техники и стили. Поэтому каждые мозаичная картина или панно, как и любая картина, должна обладать своим стилем. Большой популярностью всегда пользуются панно, созданные в греческом, римском, или флорентийском стилях. Многие классические мозаичные картины отражают мотивы природы.

Смальта – искусственный материал, который создан в результате технического поиска любопытного человека. Застывшую смальту колют на модули нужного размера, из которых набирают мозаику. Величина каждого модуля определяется потребностями художественных задач.

В советские времена мозаика утратила свою прежнюю элитарную и храмовую принадлежность – мозаичные панно в стиле социалистического реализма призваны были украшать дворцы для народа: вокзалы, дома культуры и метро. Смальта, столь ценный и дорогостоящий материал, практически была превращена в строительный материал, которым покрывали огромные площади стен и фасадов. Эти здания, несомненно, выделялись среди прочих. Хотя новая роль мозаики принижала ее сакральную ценность, но это был своеобразный классический стиль (рис. 7).

Рисунок 7. Классическая мозаика советских времен

Классикой в искусстве мозаики можно назвать и собственно классицизм, и ампир, и барокко, и неоклассицизм, и эклектику. Классика – это все стили, которые существовали до появления модерна.

Модерн – это пороговый стиль, который полностью отвергает опыт предшествующих поколений; он возник как возмутитель спокойствия. Модерн часто рассматривают как буржуазную революцию в эволюционном постепенном развитии искусства. Стиль модерн слишком характерен, он принципиально разнится от всех прочих стилей, которые искусствоведы совокупно определяют как классику. Стиль модерн принес много нового в каждый вид искусства (рис. 8).

Рисунок 8. Стиль модерн в мозаике

Мозаике этот стиль подарил применение таких новых материалов, как керамика, стекло и фарфор. Вновь вернулась галька. Эти материалы стали использовать наравне с традиционной смальтой и камнем и как чисто наборный материал, как отдельные элементы и детали композиции.

Однако главное качество, которое модерн как стиль внес в искусство мозаики – разлом традиционных границ техники и смешение методов кладки. Стиль модерн принес новый «аномальный» вид кладки, в которой появилась разновеликость. Он нарушил модульную целесообразность и единство принципа создания мозаичной композиции. Нарушая все традиции и сложившиеся стереотипы, этот стиль стал скрещивать классическую и флорентийскую техники.

Теперь в одной мозаичной композиции могут встретиться кладки модулей, различных по характеру и размерам. Сам характер модульных фигур начал изменяться в зависимости от изображения. Если в классической мозаике использовались модули только определенных размеров и видов, то стиль модерн, ломая традиции, сочетал в одной и той же композиции традиционные прямоугольные модули с гипертрофированно вытянутыми и геометрически неправильно нарезанными модулями.

Самой колоритной фигурой эпохи модерна можно считать испанского архитектора Гауди. Фантастические архитектурные сооружения этого автора необычны даже для стиля модерн. Оригинальные и органичные мозаики Гауди до такой степени естественно ложатся в архитектурную среду, столь ярко подчеркивают экзотическую пластику форм, что если кто-то захочет подыскать им замену, то обязательно придется изменять и саму архитектуру.

После эпохи модерна даже само понятие классической мозаики стало существенно обширнее и пластичнее (рис. 9).

Современная мозаика составляется из самых различных материалов. В настоящее время насчитывается значительное число видов мозаики. Среди них все большую популярность приобретают блестящая, глазурованная, керамическая, прессованная, стеклянная и эмалированная мозаики.

Однако самым известным видом является стеклянная мозаика, которая изготовляется с применением венецианского стекла. Ее плиточки выпускаются со стандартными размерами от 1 1 до 5 5 см. Цветовая гамма стеклянной мозаики обильна и многообразна, она насчитывает более 150 цветовых оттенков.

Рисунок 9. Классическая постмодерновая мозаика

Смальтовая мозаика также имеет в своей основе стекло, созданное из природных соединений. Она отличается от мозаики из стекла матовой непрозрачной поверхностью. Это качество не лишает смальтовую мозаику неповторимой прелести. Она словно светится изнутри, потому что каждый модуль этой мозаики неповторим в цветовом оттенке.

Керамическая мозаика состоит из модулей, своим цветовым решением напоминающих обыкновенную керамическую плитку. Модули могут быть и покрытыми глазурью, и содержать различные кракелюры, т. е. мелкие трещинки, вкрапления и цветовые разводы.

Для необычных работ выпускаются особая коллекция с эффектом полудрагоценного камня авантюрина, а также «золотая» и «серебряная» мозаики. Изысканная мозаика с добавлением золота или платины выполняется мастерами вручную от начала до конца. Столь необычная мозаика, созданная руками золотых дел мастеров, применяется как элемент дорогого декора.

На сегодняшний день классическое исполнение мозаики из смальты, как и прежде, расценивается как самый изысканный вариант оформления интерьера в особых случаях. Каменная мозаика применяется по преимуществу для создания изображений на полу или террасах. Мраморная мозаика, а также керамогранит используются для отделки зданий общественного назначения.

Широкие технические характеристики, доступность, многообразие, высокий художественный потенциал и возможность импровизации сделали мозаику из стекла, стеклянных смесей и керамики в особенности популярной при отделке самых различных помещений. Именно эти материалы являются бесспорными лидерами среди современных мозаичных материалов, так как помогают претворить в жизнь любую творческую задумку мастера.

На протяжении последнего полувека взгляды художников обратились к еще одному виду материала для мозаики, который раньше использовался совсем по другому назначению. Это семена различных растений – из них делают необыкновенные панно и картины сравнительно небольшого размера. Они по достоинству способны стать украшением самого изысканного интерьера.

Важность выбора материала для мозаики трудно оспорить, тем не менее это еще не самое главное в создании неповторимого облика интерьера. Значительно важнее отдать предпочтение той или иной технологии создания мозаичного рисунка.

Матричная техника

Эта техника является самым легким видом создания мозаики, которая в данном случае укладывается не модулями поштучно, а готовыми сборными матрицами. Мозаичные матрицы – это готовые квадраты размерами 327 327 мм, выпускаемые промышленным способом листами на бумажной или сетчатой основе. Таким образом, элементы для мозаики предлагаются как единая плита.

К бумажной матрице модули клеятся лицевой стороной. При создании изображения матрицу крепят на клеящий состав изнаночной стороной. Когда же клей высохнет, бумагу отделяют, смочив ее водой. Это соответствует принципу техники обратного набора. К сетчатой основе мозаика крепится изнаночной стороной, а затем этой же стороной приклеивается клеящим составом к декорируемой поверхности.

Матричный способ укладки применяется для создания несложных цветовых решений, когда мозаикой нужно заполнить прямые поверхности. Простота этого метода заключается в том, что размер швов между плитками остается неизменным, а также не требуется никакой дополнительной обработки плитки, резки или колки. Матричная сборка мозаики бывает нескольких видов.

Комбинация из ряда цветов на одной поверхности матричного листа называется смесью. Обычно стандартные матричные смеси содержат от 2 до 5 цветов примерно в равных пропорциях. По индивидуальному заказу разрабатываются сложные смеси, которые насчитывают более 5 цветов, или многоцветные смеси, которые включают в себя любое количество цветов в небольших соотношениях. Причем составные элементы на таких матрицах распределяются равномерно.

Итальянский художник и искусствовед XVI в. Джорджо Вазари так отзывался о мозаике: «Мозаика – самая долговечная из всех картин. Иные картины блекнут со временем, а мозаика с годами сверкает все больше».

Растяжка – это прием укладки мозаичных деталей, при котором светлые тона модулей плавно перетекают в темные тона. Такие переливы цветов и оттенков выглядят очень эффектно в мозаиках, выложенных на вертикальных поверхностях.

Этот вид укладки тоже можно выполнить матричным способом. Хотя для готовых «растяжек», которые предлагают производители, характерен один существенный недостаток: они рассчитаны на определенную высоту. В частности, белый цвет на готовой растяжке, потепенно проходя через различные оттенки голубого, только через 257,5 см полностью перейдет в синий цвет.

Бордюрами, которые выложены из мелких модулей, можно выполнить обрамление стен, пола или потолка по периметру. Бордюр применяется для того, чтобы подчеркнуть границы мебели или выделить какой-либо предмет интерьера, в частности зеркало. Бордюр создается из контрастной каймы или из сложного орнамента. Все определяется фантазией художника.

Декор – это одиночный элемент отделки, который помогает создавать цветовые и смысловые акценты в интерьере. Его можно использовать для создания мозаичного коврика на стене или написания собственных инициалов в виньетке на фасаде собственноручно построенного дома.

Панно – это самая сложная версия матричной укладки. Обычно производители разрабатывают по своим эскизам простые панно и предлагают в уже собранном виде. К примеру, традиционным украшением дна бассейна часто служит дельфин. Любителям эксклюзивных украшений лучше разработать панно по собственному эскизу.

Компьютерная графика позволяет индивидуально создать самые сложные мозаичные панно. Рисунок, фотографию или картину сначала сканируют, затем специальная программа разбивает изображение на клетки. После чего в зависимости от сложности рисунка подбирается цветовая гамма со множеством оттенков. При разработке произведений в матричной технике обязательно учитывается расстояние, с которого зрители станут на него смотреть. Будущее изображение больших размеров нуждается в большем расстоянии между собой и зрителем. При рассмотрении крупного мозаичного произведения на близком расстоянии зритель способен увидеть лишь неопрятные полосы и пятна. Готовые панно, созданные в матричной технике, весьма неприхотливы. Они не нуждаются в каком-либо специальном уходе и легко моются любыми средствами. К тому же не особенно подвержены неблагоприятному влиянию окружающей среды, не выгорают под солнцем.

Художественная техника

Художественная мозаика является таким же видом искусства, как живопись или архитектура. Современная мозаика в греческой или римской технике создается только вручную. Множество приемов художественной техники позволяет создавать и выдающиеся шедевры, и несложные, но приятные произведения.

Одним из приемов художественной техники является изменение расстояния между рядами или отдельными плитками. Этот прием позволяет до неузнаваемости преобразить даже одноцветный фон, который может стать практически невидимым вокруг панно.

Кроме того, он позволяет имитировать зыбь, волну или несущиеся под порывами ветра облака. Изображение составляется по эскизу с использованием и целых стандартных плиточек размерами 2  2 см, и половинок, и четвертинок, и даже восьмых частей целой плитки.

Все, как в античные времена, чем миниатюрнее нарезается плитка, тем изощреннее работа и тем вернее мастер передает цвета и глубину рисунка. Такой прием позволяет поместить изображение любой величины в нужном для конкретного помещения масштабе.

Художественную технику нельзя заменить при размещении мозаики на криволинейных и выпуклых поверхностях. Она позволяет создать законченные рисунки на ограниченных площадях: в нише стены, на подоконнике или столешнице. Эта техника дает возможность зрительно подчеркнуть или скрыть разнообразные элементы отделки помещения. С помощью художественной техники можно создать настоящее произведение искусства, будь то икона, копия картины Рафаэля или портрет конкретного лица. Исполнение мозаики в художественной технике, бесспорно, намного сложнее и требует больше затрат труда и времени. Однако картина, набранная из четвертей или восьмушек, всегда выглядит индивидуально и неповторимо. Долговечность и прочность, неизменность под негативным воздействием окружающей среды, цветовая насыщенность и поразительная красота делают мозаику всегда молодой и пользующейся успехом.

Мозаичная картина, найденная в так называемом доме Фавна в Помпеях, на которой изображена битва при Иссе, возможно, является единственным сохранившимся портретом Александра Македонского.

Но изображение совсем не похоже на несчетные идеализированные портреты этого героя.

Любые панно или картина с использованием семян и других растительных материалов почти всегда создаются в художественной технике. Поэтому такое произведение непременно окажется уникальным и удивительным.

Материалы для создания мозаики

Мозаичные картины можно собирать из разных материалов – камня, смальты, металла, стекла и керамики.

Все они обладают определенными особенностями из-за различных свойств каждого материала.

В древности для создания мозаичных изображений в домашнем интерьере применялось огромное разнообразие материалов – от гальки до драгоценных камней.

В наши дни каменная мозаика неизменно ассоциируется с дорогой отделкой. В самом деле, каменные ковры и панно – это признак пышности и богатства зданий и помещений.

Из числа натуральных камней для изготовления мозаики, кроме мрамора, сейчас еще используют базальт, гранит, известняк, природный туф, травертин и др.

В панно и картинах зачастую можно встретить самоцветы, в том числе редкие породы малахита и яшмы, лазурит, оникс и иные ценные камни. Такие панно всегда выполняют только вручную.

Неповторимый цвет природного камня делает мозаичное изображение особенным.

Мозаичные картины обладают ценнейшим свойством – они вечны, потому что камни не выцветают и не осыпаются, их окраска не тускнеет со временем.

Фоновая мозаика из камня – это вполне доступное удовольствие. Он прекрасно поддается полировке, и тогда поверхность мозаичного ковра станет блестящей. Еще его можно состарить, сделав цвет несколько приглушенным, а края модулей более гладкими. Тогда поверхность панно приобретет черты античности.

Для изготовления панно из каменной мозаики нарезают модули самой разной формы: круглой, прямоугольной, многоугольной или фигурной. Размеры модулей из камня могут быть от 1 1 до 10  10 см, но средний размер одного модуля – 50 50 мм.

Из всего многообразия мозаичных материалов древности до наших дней дошли только камень, керамическая плитка и стекло. Каждому из них присущи свои преимущества и недостатки.

Основные материалы

Керамика – это традиционный российский материал. Плитка, применяемая для мозаичных работ, отличается от обычной отделочной только малыми размерами. Керамическую плитку для мозаичных работ производят в виде квадратов, круглой, ромбовидной или треугольной формы.

Керамике свойственна широкая и мягкая цветовая палитра, что дает ей весомое преимущество перед стеклом. Чем больше оттенков может использовать художник в своей работе, тем легче и точнее он воссоздаст любую мелкую деталь изображения. В России основная часть плитки для мозаичных работ производится традиционных размеров – 2 2 см, а ее стоимость ниже, чем у стекла, и не зависит от разницы в цветовой палитре. Мозаичная плитка, кроме стандартных наборов, выпускается в виде эксклюзивных серий с ручной росписью, позолотой, тиснением, в комбинации с перламутром, деревом.

Размеры стандартных модулей для мозаики способно колебаться от 1 1 до 10 10 см, однако средний диапазон – от 2 2 до 5 5 см.

Стеклянную мозаику теперь производят многие страны мира: Франция, Испания, Италия, Китай и др. Тон на этом рынке задает Италия, которая является законодательницей моды, так как венецианское стекло на сегодняшний день – самый распространенный материал для производства модулей. Оно обладает многими полезными свойствами – долговечностью, жаро– и водостойкостью. Это стекло устойчиво к различным кап ризам погоды, в т. ч. морозам, а также прочно и способно выдерживать механические удары. Цветовая палитра венецианского стекла столь разнообразна, что почти не поддается описанию. Как правио, наборные элементы выпускают квадратной формы.

Размер модуля из смальты может составлять от нескольких квадратных миллиметров для малых мозаичных картин до крупных пластин в несколько квадратных дециметров, из которых набирают монументальные работы.

Все производители предлагают по нескольку видов мозаики из стеклянной массы. Такая мозаика ценится тем дороже, чем насыщеннее цвет и сложнее фактура стекла. Ее модули, прозрачные или матовые, отличаются широкой цветовой гаммой, они бывают разноцветными, золотистыми, перламутровыми. Всегда самым экономичным вариантом являются матовые плиточки пастельных тонов, стекло которых окрашено одинаково по всей глубине.

Кроме этого, существует мозаика ярких насыщенных цветов. Очень эффектна неоднородная по фактуре мозаика, играющая брызгами света в каждом кусочке. Кто-то по достоинству оценит мозаику из стеклянной массы с особым перламутровым покрытием. Неповторимый вид придает изображению добавление в модули авантюрина – натурального полудрагоценного камня. Его сверкающая крошка помогает поверхности плиток играть и переливаться в лучах света. Мозаичные стеклянные плиточки из своеобразных серебряной и золотой коллекций производят вручную с использованием натуральной серебряной или золотой фольги. Любые виды стеклянной мозаики можно сочетать друг с другом, создавая особый рисунок. Специфика стекла состоит в четких цветовых переходах и малом числе полутонов. Это налагает некоторые ограничения на выполнение тонких цветовых решений. Но данный недостаток компенсирует необыкновенно богатая фактура стекла.

Стеклянные элементы для мозаики выпускают в виде однотонных наборов разных цветов, цветных смесей: миксов, или растяжек. Обычно они бывают 3 размеров: 10 10, 20 20, 50 50 мм; их толщина колеблется от 3 до 12 мм. Модули помельче позволяют выполнить более детальное мозаичное изображение и точную прорисовку отдельных элементов рисунка.

Венецианская смальта – это тот самый великолепный материал, из которого создавали византийские мозаики. Секрет изготовления тщательно хранили в семьях, передавая от отца к сыну и скрывая от посторонних людей. Утраченная некогда технология производства смальты сегодня изобретена заново. При ее производстве стекло обрабатывают различными оксидами металлов для придания нужного цвета и нагревают до высоких температур. После чего стеклянная масса приобретает великолепные физико-химические свойства: морозоустойчивость, стойкость к разнообразным агрессивным средам и механическим повреждениям. Смальта как материал для мозаики интересна тем, что она не прозрачна, но обладает неким внутренним свечением. Непрозрачность – это основное отличие смальты от стеклянной мозаики. Близкие по составу к стеклу элементы из смальты обладают ярким насыщенным цветом. Помимо того, каждый кубик смальты несколько отличается от других кубиков своим оттенком, поэтому обширная поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит монотонно и грскучноустно.

Венецианская смальта – это продукт художественных мастерских, равнозначный по достоинству и ценности произведениям искусства. Классическая мозаика из смальты, тонкая, мелкомодульная, похожа на панно, которые набирают вручную художники-мозаичники из колотых кусочков цветного стекла. В силу своих качеств она подходит для облицовки любых поверхностей сложной формы. Такая мозаика способна разрядить любую другую напольную или настенную фактуру. Художественные объекты из смальтовой мозаики – это панно и ковры, которые привлекают внимание в любом интерьере, даже в зонах со сложными климатическими условиями.

Выпускается также и фабричная литая смальта, которая является исключением для данного продукта. Она подобна стеклянной мозаике, но дороже по цене и имеет совершенно другое качество модулей.

В достаточном количестве производят мозаичные элементы из металла, керамики или стекла, которое имитирует металлическую поверхность. Чаще модули для металлической мозаики состоят из 2 частей. Их основу делают из мягкого пластика, а сверху на нее надевают металлическую форму из латуни либо нержавеющей стали. Поверхность таких модулей способна быть матовой, глянцевой, с насечками, стального или золотистого цвета. Они могут быть в виде стандартных квадратиков.

Также производители предлагают и другие виды модулей: овалы, ромбы, прямоугольники нескольких размеров. Эти качества металлических наборных элементов при выкладке мозаики позволяют сочетать различные формы, цвета и фактуры поверхности.

Камень, керамика, стекло и металл – самые распространенные материалы для мозаики. Знакомство с их свойствами и качествами важно для понимания общей системы и методики создания мозаичных произведений, возможности сочетания традиционных и нетрадиционных материалов. Помимо того, мозаику выкладывают из керамогранита, композитных смесей, дерева, кожи, пластика и иных нетрадиционных материалов, в частности из семян самых разных растений.

Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.

Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок. В лесу, саду или огороде встречаются семена растений, имеющие самые различные формы, которые отлично сочетаются между собой. Семян всегда много, их виды весьма разнообразны, они легко поддаются склеиванию.

Крылатки клена, вяза и ясеня очень популярны среди любителей мозаики из нетрадиционных материалов. Ярко-зеленые «носики» (соединенные между собой семена клена) нетрудно отделить друг от друга. При высыхании окраска семян приобретает бежевый оттенок. Их несложно использовать для выполнения различных деталей изображения, в частности крылатки великолепно подходят по форме для крыльев стрекозы, ушей зайца, плавников рыб и прочих деталей. Семена ясеня, напоминающие по форме вытянутую капельку, имеют светло-коричневую окраску. У округлых и прозрачных семян вяза серединка коричневого цвета (рис. 10).

Рисунок 10. Семена-крылатки

Красивые лепестки цветов можно сделать из семян арбуза, дыни, кабачков, подсолнуха, тыквы, яблока и подобных им культур. Этот же семенной материал доступно использовать и для создания вполне самостоятельных поделок. Из него получаются прекрасные панно, на которых каждый элемент изображения покрывается в мозаичной технике семенами различных растений.

Многообразны семена огородных культур – моркови, лука, кинзы, кресс-салата, петрушки, помидоров, редиски, свеклы, укропа. Самыми мелкими из них можно заполнить фон панно или выложить очень маленькие детали.

Многие дачники на своих садовых участках выращивают многолетнее растение физалис. Осенью на его стебле появляются яркие фонарики золотисто-оранжевого цвета. Внутри фонарика имеется темная круглая ягода с костянкой. Высыхая, фонарики физалиса не теряют своих формы и цвета. Костянку можно использовать для укладки в мозаику, а фонарики – как вспомогательный материал.

Мозаика с изображением Александра Македонского и персидского царя Дария служила украшением пола одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 м2.

Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые по сути представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.

Для столь необычной мозаики из нетрадиционных материалов подходят многие крупы: греча, перловая, просо, пшено, очищенный и неочищенный рис. К примеру, неплохо сочетать в панно фон из гречки и арбузных семян.

Греча – очень интересный материал. Можно взять светлую крупу и путем разной степени обжарки получить из нее сырье всевозможных коричневых тонов.

Такой же эффект достигается при обжарке кофейных зерен, которые в сыром виде имеют зелеоватый цвет. В результате обжарки доступно получить зерна разных оттенков коричневого цвета.

Страницы: 1234567 »»

Читать бесплатно другие книги:

Какой русский не любит вкусной еды?! Тем более если она приготовлена из самых доступных продуктов, а...
В современном ритме жизни мы находимся в постоянной спешке, и нам зачастую не хватает времени на при...
Если вы хотите избавиться от болей в позвоночнике и суставах, от головных болей и головокружения, на...
Не делай людям добра, и не будешь иметь неприятностей. Журналистка Люся Лютикова даже не представлял...
Если верить братьям Стругацким, в следующем веке будет создан Институт экспериментальной истории. Но...
Как изменилась бы история России, увенчайся восстание декабристов успехом?А если бы фюрер победил во...