Музыкальная матрица Вселенной Задорожников Константин
В Украине серьезная, но неофициальная научная поддержка музыкотерапии была заявлена открытием автора этой книги «Музыкальный геном» и записью первого варианта «Симфонии перемен» (2002–2003).
В мире сегодня значительно возрос интерес к использованию немедикаментозных методов, как для профилактики, так и для лечения заболеваний. Не только потому, что МТ, как один из лучших образцов холистической (альтернативной) медицины отвечает старому мудрому принципу врачевания лечить больного, а не болезнь. Как уже упоминалось в первой части книги, с изменением «космической погоды» меняется картина адаптационно-приспособительных реакций человека как на физиологическом уровне, так и на экстремальном (стресс). Это влияет на изменение структуры патологии, ведущее место в которой заняли психосоматические расстройства. Ввиду того, что музыка оказывает на организм неспецифическое стимулирующее симпатомиметическое и седативное действие (I. Koher), MT становится все более востребованной и в качестве самостоятельного метода, и в составе комплексов биорезонансной терапии и арт-терапии.
Авторский метод-комплекс «Шелковая клиника», создававшийся на протяжении почти 30 лет исследований и практики, основным направлением имеет экологическую и эстетическую гармонизацию (термин «лечение» упразднен, как не соответствующий сути проблем современного человека и требованиям эпохи), в которой ведущая роль отводится искусству вообще и его аудио-визуальным направлениям в частности. К ним относятся музыкотерапия и новое направление, созданное автором на основе синтеза биоэнергетической живописи (детища его ранней деятельности) и музыкотерапии кино-символ-драме, или психо-энергетического целительского кино.
Отдельно следует сказать о матричной музыке, или киматической музыке, как я ее назвал. Терапевтический ее эффект объясняется природным феноменом резонанса в данном случае резонанса между микрокосмосом музыки и законами функционирования человеческого организма. «Симфония перемен», о которой еще будет рассказываться на этих страницах, представляет собой яркий образец киматической музыки.
Существует несколько современных концепций влияния музыки. Во всяком случае, справедливо выделение двух главных вариантов этого влияния на человека через восприятие частотных характеристик и через психоэмоциональное восприятие. В последнем случае восприятие происходит как на осознанном уровне (кора головного мозга), так и на подсознательном уровне, подкорковыми структурами лимбико-ретикуло-гипоталамической области.
Исследователями было отмечено влияние музыки, в частности, на сократительную деятельность матки через опиоидную систему (эндорфины). Такое антистрессорное влияние музыки оказывает уравновешивание нервных процессов. Музыка гармонизирует работу центров организма, оказывает релаксирующий эффект, таким образом, происходит снижение артериального давления, регуляция сокращений матки во время экстремальных состояний.
В клинической МТ можно выделить 3 направления:
1) Рецептивная МТ (пассивная) пациент получает музыкотерапевтический сеанс, по той или иной технологии, не участвуя в нем активно. Этот тип разделяется, условно, на музыкопсихотерапию с целью нормализации психоэмоционального состояния, и музыкосоматотерапию, цель которой контактное лечебное воздействие непосредственно на тело. Музыкопсихотерапия разделяется на динамическую и регулятивную МТ. Цель динамической МТ эмоциональная активизация пациента. Регулятивная МТ направлена на провоцирование аффективно-динамических реакций, вызывающих катарсис, духовное очищение.
2) Активная МТ это, собственно, арт-терапия, которая включает в процесс музицирования самого пациента. Она может быть обучающей и психоаналитической.
3) Интегральная МТ сочетает подходы первых двух методов. Посвящена как системной регуляции для повышении резервных возможностей целостного организма, так и коррекции отдельных психофизиологических нарушений. Примером интегральной МТ является музыковокалотерапия.
В настоящее время в психологии существует несколько теоретических концепций, объясняющих воздействие музыки на человека. Ассоцианизм берет в качестве отдельного элемента различные средства музыкальной выразительности (ритм, звук, тембр, гармонию). Его сторонники видят причину воздействия музыки в связях, которые образуются в ассоциациях по смежности с тем или иным переживанием. Сторонники гештальтпсихологии считают, что восприятие музыкального созвучия есть переживание нового качественного своеобразия, единого в своей целостности. С точки зрения психоанализа музыкальное произведение содержит в себе отражение сексуальных символов и выражение патологических комплексов. Вероятно, каждая из концепций имеет свое рациональное зерно в общей картине.
Существует также теория психического резонанса (Понтвик, Швеция), идея которой в том, что музыка есть отражение некоторых исходных форм психической жизни через акустико-гармонические построения. Эффект воздействия музыки обусловлен ее способностью вызывать определенные мысли, эмоции, представления, психологические установки и действия, в соответствии с которыми в организме происходят физиологические изменения.
Согласно теории А. Томатиса (Франция), ребенок в материнской утробе слышит массу звуков, производимых материнским организмом, которые ему после рождения становятся <?> Обусловлено это тем, что в этот период уши ребенка заполнены жидкостью, проводящей звук лучше, чем воздух. А. Томатис моделировал такие условия трансляцией записи таких звуков через толщу. Прослушивание этих записей детьми с дислексией, аутизмом, гиперактивностью приводило к значительным позитивным переменам. А Томатис считает, что эти звуки будят воспоминания архаической связи с матерью, затрагивают самые древние слои нашей памяти о единстве с матерью, дающем чувство безмятежности, защищенности, блаженства и пробуждающей чувство цельности.
Подобный эффект лег в основу методики резонансной музыкотерапии беременных Петера Хюбнера (1988). Методика ставит цель путем улучшения функционального, гормонального и психоэмоционального состояния беременной посредством музыки способствовать более естественному течению родового процесса. Уже с 18 недель ребенок в утробе матери слышит. Нерожденный ребенок воспринимает такие затруднения матери во время беременности, как хроническая тревожность, напряженность и эмоциональный стресс, и эти впечатления переходят на уровень его подсознания. Снятие стресса и напряжения, эмоциональных перегрузок позволяет свести к минимуму отрицательные воздействия на психическую жизнь нерожденного ребенка.
Уже с начала рассказа об истории МТ стало понятно, что музыкотерапия нашла свое применение более всего в области психологии и психиатрии. Традиционно МТ используется при лечении психических заболеваний, успешно уменьшает проявление тревоги, депрессии, улучшает самочувствие при шизофрении и аутизме. Встречаются исследования, в которых имеются сведения об анальгезирующем эффекте. Комбинация МТ с техникой направленного воображения и глубокой релаксацией помогает при хроническом болевом синдроме, сопутствующем некоторым заболеваниям. Также используют МТ и в педиатрии.
Предварительные исследования показывают положительный эффект от МТ при паркинсонизме, болезни Альцгеймера. Музыка оказывает влияние на такие физиологические параметры, как артериальное давление, частоту сердечных сокращений, дыхание, увеличивает активность коры головного мозга, улучшает мозговое кровообращение, регулирует иммунную и эндокринную системы.
С древних времен до наших дней созданы разные классификации музыки для терапии. Все они в достаточной мере условны, поскольку в МТ мы работаем на стыке науки и искусства, то и методика МТ является и научно созданным инструментом с признаками искусства. А последнее предполагает индивидуальный подход, который невозможен без творчества. В творчестве же не может быть стандартов.
Все же, классификация важна для понимания вариантов реакций человека на воздействие музыкой.
1. Ресурсная музыка. Ее цель достижение т. н. высокоресурсных состояний, которые являются основой для трансформации и улучшения качества жизни, включая состояние здоровья.
2. Катарсисная музыка. Направлена на отреагирование, выход накопившихся эмоций, чувств, мыслей. Это музыка для эмоциональной разрядки, уменьшения аффективного напряжения, очищения от негативного опыта прошлого. Последнее связывает МТ с так называемой кармической медициной.
3. Экзистенциальная музыка. В задачу этой музыки входит создать условия для глубинной рефлексии, для размышления о проблемах ценностно-смысловой сферы человека. Как правило, подбирается музыка, используемая в религиозных действах и похожая на нее, в которой присутствует органное звучание, хоры. Музыка помогает найти ответы на вопросы о смысле бытия, решения вершинных проблем, что актуально для выведения из кризисных ситуаций.
4. Функциональная музыка. «Функциональной» можно считать музыку, используемую для оказания определенного, целенаправленного, контролируемого (до известной степени) влияния прежде всего на психическое, а попутно и на физическое состояние человека и поведение групп людей. Здесь именно музыка приобретает характер экологического фактора, т. е. становится неотъемлемым компонентом акустической среды обитания, а значит, средством ее формирования и преобразования. Особым видом функциональной музыки можно считать храмовую музыку. Известна своим комфортным воздействием музыка Брайана Ино, создателя стиля ambient. Само название стиля означает «окружение», а один из первых музыкальных альбомов Ино назывался «Музыка для аэропортов». Музыка этого направления наилучшим образом отвечает целям функциональным смягчать физический дискомфорт, уменьшать болевые ощущения и способствовать выздоровлению, улучшать настроение, повышать работоспособность, снижать нервное напряжение и успокаивать, помогать отдыху, засыпанию, изменять состояние сознания, вызывать массовый энтузиазм и подобные состояния, вплоть до «боевого транса», улучшать человеческие взаимоотношения.
Определение функциональной музыки приводит к исследованию специфики функционального применения различных музыкальных жанров.
Так называемая «классическая» музыка. В обычном понимании это вся новоевропейская музыка от барокко до позднего романтизма. Особенно ценится музыка В.-А. Моцарта. Известен в МТ «эффект Моцарта», издана книга с соответствующим названием. Вивальди, Бетховен, Бах и другие классические композиторы «классические поставщики» музыкального для музыкальной психотерапии во всех формах.
Классика в современных обработках отдельная разновидность материала для МТ. Классические темы, изложенные на музыкальном языке, доступном для восприятия малоподготовленным современным слушателем, получают в оценке по методике «семантического дифференциала» более высокие значения факторов «сила» и «активность».
Музыка направления «Нью-эйдж» преимущественно электронная и электронно-акустическая. Она заключает в себе богатейшие возможности функционального воздействия на психику. Этот жанр, пожалуй, на сегодня наиболее востребован профессиональными психологами и психотерапевтами. Его корифеями считаются такие авторы, как Ж.М. Жарр, К. Шульц, М. Китаро, М. Олдфилд, Анугама и др. Среди прочих высокой художественностью, приверженностью традициям европейского симфонизма выделяется творчество Вангелиса. Хорошим музыкотерапевтическим эффектом и благозвучием обладает музыка К. де Мальо (проект «G.E.N.E»), Ю. Рыжова (проект Angelight).
Музыка этническая (разных народов мира). Она сегодня также существует как в аутентичном исполнении, так и в самых разнообразных обработках, порой переплетаясь и с эстрадной музыкой, и с направлением «Нью-эйдж». Так, уже упомянутая К. де Мальо включает в свои композиции звуки многих экзотических инструментов. Среди психологов и психотерапевтов особенным интересом пользуется музыка шаманских ритуалов, т. к. она изначально предназначена для введения сознания человека в измененное состояние.
Вопрос о психотерапевтическом значении джаза неоднозначен. Несомненно, оно имеет место. Глубинные музыкальные ключи джаза относятся к реликтовым этническим пластам цивилизации и сохраняются практически во всех его многочисленных направлениях. Отдельно стоит сказать о направлении фьюжн, как разновидности джаз-рока. Автор сотрудничает с севастопольской группой «Fusion Orchestra», используя их музыку в некоторых проектах (в частности, в кино-сомволдраме).
5. Киматическая музыка. Это, с вашего позволения, мое добавление в данную классификацию. К этому типу относится также матричная музыка, как я ее назвал, создавая и исследуя «Музыкальный И-Цзин»). В этой сфере музыка более применима к физическому плану. Действительно, музыкотерапия не ограничивается психоэмоциональным воздействием, музыка способна проникать в организм не только через органы слуха, но и через кожу. При воздействии на виброрецепторы звуковых волн определенной частоты запускается противоболевая система… Впервые в мире русские ученые доказали воздействие музыки на клеточном уровне, исследовав реакцию на музыку раковых клеток и болезнетворных микроорганизмов. Такой подход не удивителен, он известен в разновидности древнекитайского искусства формирования и моделирования среды Фэн-Шуй. Звуки окружающей среды оказывают на нас не меньшее влияние, чем энергетика, порождаемая нашими жилищами. Кроме того, звуки определяют качество этой энергетической среды. Сам по себе, дом (квартира) по разному реагирует на шумы и звуки, создавая свое «качество звучания». Разнообразные акустические поля взаимодействуют между собой и повышают, либо снижают нашу личную энергию. С физическими объектами нашего окружения происходит то же, что с музыкальными инструментами.
С течением времени музыкальные вибрации, возникающие в процессе игры на скрипке, изменяют молекулярную структуру дерева, из которого она сделана. И все предметы вашего дома хранят отпечатки звуков, которые определяют энергетические параметры этих предметов. Негативные события, даже если они происходили в соседней квартире, уже привнесли в вашу акустическую среду негативные качества, которые «вписались» в молекулярную структуру предметов интерьера и «озвучивают» ваш организм, почти на 90 % состоящий из воды. Звуки могут структурировать воду, изменяя ее свойства, подтверждают известные исследования Масару Эмото. Поэтому важнейшим фактором нашего здоровья и благополучия является акустическая характеристика пространства жилища. Вот почему в доме так важно сбалансировать и «исцелить» энергию, источником которой являются звуки, и заставить ее поддерживать и питать ваши духовные силы. Звукоизоляция не решает проблему, поскольку человек создан для жизни в мире звуков. Одним из самых высокоэффективных способов активизации жизненной энергии в вашем доме является акустический Фэн-Шуй. И еще более привлекателен Фэн-Шуй музыкальный, поскольку музыка не только активирует энергию дома, но и гармонизирует ее наилучшим образом, очищая, к тому же, предметы и нас с вами от негативных последствий «психо-акустических атак». Так же, как и классический Фэн-Шуй, музыкальный Фэн-Шуй основан на аналогии триграммам Ба-гуа. Триграммы обозначают восемь феноменологических Начал, которые формируют Вселенную и наш геном, что подтверждео открытием «Музыкальный геном музыкальный И-Цзин», ведь И-Цзин состоит из комбинаций и перестановок базовых элементов триграмм Ба-гуа, используемых и в Фен-Шуй. Второй альбом «Симфонии перемен» необычен уже тем, что математически точно соответствует универсальной матрице И-Цзина, который называют «китайской Библией» и «древнейшим компьютером». Научно доказано также соответствие этой матрице системы генетического кодирования (М. Шонбергер,2001).
Создание «музыкальной мандалы» важнейший способ музыкального Фен-Шуй. Используя произведения «Симфонии перемен» нет необходимости проводить сложные вычисления для задания акустических параметров, поскольку Музыкальная матрица, как и система И-Цзин, универсальна, то есть, содержит в себе закодированную информацию обо всех объектах и явлениях Вселенной. Матрица создана по Законам гармонии, поэтому звуки ее музыки порождают мелодическую и гармоническую структуру, которая оказывает на нас такое же влияние, как и сама Священная геометрия, проникая в различные предметы в вашем доме или в офисе и, таким образом, вызывая в их энергетических полях удивительные перемены. Эти звуковые тона способствуют гармонизации и единению разрозненных энергетических потоков, генерированию невероятных звуковых геометрических форм, которые останутся впечатанными в стенах, потолке и полу вашего жилища в течение долгого времени после того, как стихнут звуки этого музыкального произведения.
Современная наука киматика дает возможность даже увидеть эти гармоничные музыкальные формы. Посмотрите на обложку этой книги это изображение волновой структуры из базовой звуковой последовательности первого трека «Музыкального И-Цзина», которая также присутствует во всех пьесах любого альбома серии «Симфония перемен». Эта структура графически отображает характерные признаки гармонии симметрию и красоту. Понятно, что подобные звуки могут исключительно позитивно корректировать вибрационные частоты вашего дома и вашего тела. Эти звуковые формы проникают в окружающую среду, как лучи лазера. Живые волны энергии, воплощенные в точные геометрические формы, наполняют пространство, в котором используется это замечательное произведение и оказывают гармонизирующее воздействие на те энергетические поля, которые окружают вас.
Исследования показали, что, когда люди начинают прислушиваться к гармоничным звукам, их кровяное давление и работа сердца нормализуются, наступает состояние приятного расслабления и покоя. Многие люди утверждают, что, прослушав записи с такими звуками, они наполняются энергией и становятся более деятельными.
«Симфония перемен» («Музыкальный И-Цзин») это гармоничный голос созидания, эхо невидимого мира. Любая нота божественного созвучия, в котором заключена вся Вселенная, предназначена для того, чтобы однажды прозвучать.
Гармоничная музыка имеет способностью внедрять некую концепцию или ощущения в нашу память. Интересно, что матричная музыка усиливает способность некоторых людей запоминать иностранные языки. Возможно, научное объяснение здесь кроется в том, что и сознание и подсознание контактируют на уровне частот с генетической матрицей, а генетический уровень коррелирует с лингвистическим. Это особенно наглядно и убедительно демонстрирует открытие Периодической системы аминокислот (Г. Длясин, 1998) и Ключа кода системы аминокислот (К. Задорожников, 1998). И на этом уровне, уровне метагенома, все люди поистине едины, поскольку там нет расовых и языковых различий.
К факторам среды относятся техногенные системы передачи аудиовизуальной информации. Они построены на принципе дезинтеграции цельная структура окружающего мира, передающаяся в виде аудиовизуальной картины, им разрывается на составляющие фрагменты кадры, строки, пиксели…. И эта разорванная на клочья визуальная информация подается в наш мозг с частотами, которые (как минимум) не согласованы с нашими собственными рабочими частотами. Так, уже не опосредованно, но непосредственно происходит влияние на формирование нашей внутренней среды своеобразный деструктивный внутренний «Фен-Шуй». И матричная музыка, а именно музыкальный И-Цзин в виде «Симфонии перемен» относится к факторам коррекции как внешнего, так и внутреннего пространства нашего макро– и микрокосмоса как средство согласования частот нашего мозга с частотами Вселенной.
Следует сказать, что «Симфония перемен» содержит в себе, в разной степени, черты всех подразделений приведенной классификации. Музыка «Симфонии перемен» по стилю является синтезом классики, «нью эйдж» и «эмбиент» (ambient). Готовящийся к выходу третий альбом цикла «Симфонии перемен» (рабочее название «Тайные убежища») создан как нельзя более подходящим целям экзистенциальной музыки. Вместе с тем, в процессе такой медленной, плавной, буквально обволакивающей музыки, исполняемой почти без ритмической группы (барабаны, бас), может происходить и медитативное прозрение, и катарсистическое очищение. Музыка этого альбома имеет также качества функциональной. В любом случае, она также наиболее предпочтительна для вашего дома или офиса. В то же время, с ее появлением, и ею самой, анонсировано самостоятельное направление концептуальной музыки (art-n-science). Главные его черты новаторская идея, исследование, синтез качеств науки и искусства, направленность, акцент на благозвучие даже в исключительно «математических» вариантах. Последним новшеством в моем авторском проекте Konstantin Magical Mystery Orchestra стал способ композиции гармонической музыки. Здесь мы поднимаемся над предопределенностью матричной музыки, своими математическими рамками связывающей полет творчества. Суть способа в нахождении так называемых «музыкальных ключей» в произведениях разных жанров, ставших общепризнанно классическими или популярными. «Музыкальный ключ» — это главная идея произведения, переданная в музыке и записанная нотами. Обратите внимание, я не сказал «нотная запись», я сказал «идея». Это значит, что за нотной записью спрятано еще нечто, не укладывающееся в логическое понятие. Это, можно сказать, нелинейная канва, по которому создается музыкальное произведение. Если хотите, изобретена возможность чтения творческой мысли автора, которая затем была им облечена нотами, ставшими музыкой. Возможно, это выглядит дерзко, но это так, и в этом нет плагиата: берется не музыкальная фраза уже известного произведения, а пойманный автором тончайший музыкальный намек (он и есть ключ) пойманный на уровне underground, и этот ключ затем преобразуется в совершенно новое, ни в чем не похожее на оригинал произведение, при этом сохраняя саму идею, сделавшую изначальное произведение значимым, ярким, бессмертным. Важно понять, что, хотя делается это не без помощи компьютера, в процессе не используются «музыкальные конструкторы» типа «Band in a Box» и др. Это, по своей сути и алгоритму, полноценный творческий композиторский процесс, занимающий, порой, длительный период времени. Он напоминает ваяние из камня, о котором Микеланджело сказал, примерно: «беру скалу и отсекаю от нее все липшее». В данном случае ключ ищется длительным выслушиванием, с последующим его выделением в программе музыкальном редакторе профессионального уровня. Потом на его основе строится новое произведение. Это, своего рода, музыкальная экстрасенсорика, в более научной терминологии А. Менегетш онтопсихологическая музыкотерапия умение слушать смысл «музыки» через внутренние биологические ритмы. В этой технике создан трек к моему фильму-символдраме для психологической коррекции перинатальных травм и улучшения качества жизни «Забытые чувства». Трек содержит саму пьесу группы «Fusion Orchestra» с одноименным названием, и ее авторскую обработку в описанной технике, название которой еще не родилось, но хорошо выражено в рабочих названиях готовящихся альбомов «Hidden Covers» («Тайные убежища») и «Inner Ambient» (дословно «Внутреннее окружение», литературно же «Внешнее внутри»). Эта техника помогла придти к окончательной версии Музыкального И-Цзина в серии «Симфония перемен» «64 Messages of Imperor» («64 послания императора»). Новая техника удобна для создания функциональной музыки в помощь продуктивной медитации в решении основных жизненных проблем, программам общего оздоровления, коррекции массы тела, устранения вредных бытовых привычек и др.
Киматика и музыкальные формы
Джеффри Ходсон, известный ясновидящий, живший в Новой Зеландии, последователь знаменитого Ледбиттера, развил начатый им жанр описания различных явлений тонких планов и микромира, которые он смог увидеть благодаря своим способностям. Он считается первым ясновидящим, получившим официальное признание со стороны независимых научных исследователей. В его книге «Музыкальные формы» приведены несколько рисунков форм, образовавшихся в тонкой материи при исполнении различных музыкальных произведений.
А вот один из кимаглифов визуализированных с помощью кимаскопа волновых паттернов музыкального произведения «Симфония перемен», сделанных соизобретателем кимаскопа Джоном Райдом по моему заказу автора (июнь 2011).
Бах, Прелюдия до-диез минор (из книги Д.Ходсона)
Рабочий вид кимаглифа фрагмента первого трека первого альбома «Симфонии перемен» «Previous Heaven. Fusi Conception». Приблизительно на участке 3'45" продолжительности проигрывания. Этот участок примерно (учитывая реверберацию) соответствует месту звучания 24-й – 25-й гексаграмм И-Цзина. (специальная лицензия CymaScope. com. Перепечатка и любое использование запрещены).
Кимаглиф одного из базовых паттернов Музыкальной матрицы И-Цзина (здесь рабочий вариант, цветной помещен на форзац книги) демонстрирует одновременно несколько важных явлений: восьмеричную структуру паттерна, красоту/гармоничность, принадлежность к геометрии Платоновых тел и вписанность в сферу. Последнее свидетельствует об отношении этой фигуры к процессам сферодинамики/эфиродинамики и подтверждает предположение, высказанное Джоном Райдом о том, что звук представляет собой не волновую форму, в строгом понимании, а вибрации в виде «пузырей». Не оспаривая утверждения коллеги, уточню, что по данным отечественных источников, волна звука колокола представлена объемным крестом. Если внимательно посмотреть на мой кимаглиф, можно увидеть присутствие в нем такой формы. И понять справедливость утверждения, зная, что обработанный Райдом фрагмент трека с первой пьесой «Симфонии перемен» содержит базовые 64 звуковых паттерна матрицы И-Цзина, исполненных специально скомпонованным оркестром с естественным звучанием колокольных семплов.
Периодическое проигрывание «Симфонии перемен» музыки И-Цзина это эффективная стратегия для создания позитивной звуковой обстановки в нашей среде обитания, потому что это произведение обладает феноменом «гашения звуковой волны», когда одни звуковые волны могут напрочь заглушать другие. Вы можете использовать эти принципы для того, чтобы расправиться с окружающими вас неприятными звуками.
Звук сам по себе обладает терапевтическим потенциалом. Музыка И-Цзина это набор звуков, скомпонованных по законам гармонии, и его терапевтический эффект несравненно выше. Опыт целительского использования музыки автором, его близкими и пациентами превзошел все ожидания в восстановлении здоровья даже при проблемах высокой степени сложности.
Важно знать, что чистые, мелодичные звуки стимулируют движение ци, не изменяя направление потоков энергии. Качество звучания гарантировано новой технологией «обертональной записи», основанной на акустической фокусировке определенных обертонов, большинство из которых за пределами физической слышимости, для чего создан специальный цифровой формат с большой глубиной битрейта. Любое копирование диска возможно только после его перекодирования, которое уничтожает эти обертоны, а вместе с ними и особый тонкий акустический эффект. Поэтому автор и студия «АМА» не ставили целью защищать диск от несанкционированного копирования – сам метод записи является защитой. Рекомендуется прослушивать «Симфонию перемен» только в оригинальном издании и на качественной аппаратуре.
Из вышеизложенного понятно, что в основе эффекта Фен-Шуи (причем, не только музыкального) лежит эффект киматики, о котором рассказано в первой главе.
Хотелось бы затронуть еще одно явление, которое также стоит отнести к области функциональной музыки: это музыкальные сигналы и позывные обычно короткие (продолжительностью до 15–20 секунд) музыкальные отрывки. За ними всегда «закреплено» определенное содержание, они всегда представляют собой знак. А знак, и графический, и особенно музыкальный это самостоятельное энергетическое образование, имеющее свойство влиять на окружающую среду. Однако функция сигналов, вероятно, заключается не только в том, чтобы сообщать о чем-либо, но и в том, чтобы создавать определенный эмоциональный настрой. Сигнальные элементы присутствуют в «звуковой вязи» некоторых произведений стиля ambient и, в частности, в последних альбомах «Симфонии перемен», готовящихся к изданию параллельно с этой книгой. В частности, «64 послания императора» представлены 64 звуко-смысловыми паттернами, в соответствии с гексаграммами И-Цзина, и эти паттерны, звучащие по 30 секунд каждый, как содержат звуковые сигналы, так и сами по себе являются сигналами короткими и звуко-семантически емкими посланиями.
Интересно, что имея в И-Цзине дело с чисто китайской, по сути криптографикой, я отверг для ее музифицирования китайский лад. Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам каналам (меридианам), связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Особенностью китайской медицины является соматопсихический подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами. По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека.
Ввиду того, что в структуре И-Цзина присутствуют одновременно закономерности, по которым создана пентатоника, а также и те закономерности, по которым создана диатоническая шкала, в целях звуко-семантической близости европейскому обычаю восприятия диатоники, было решено использовать последнюю. При этом внутренняя энергетика пентатоники неизбежно сохранена, «неслышимо» присутствуя в звучании избранной формы музыкальной матрицы.
Современные технологии музыкотерапии и матричная музыка
Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была «эвритмия» способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках… Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму Мироздания. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом.
Аристотель в учении о катарсисе концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства указывал, что такое очищение подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства следовательно, обновлению моральных критериев, а именно: обособившийся в своих страданиях от жизни общества индивид поднимается от своей частной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества.
Такой подход важен, как составляющая современной холистической практики врачевания и психо-соматической интеграции, особенно востребованной современным социумом.
В созданном мною метод-комплексе «Шелковая клиника» музыкальная гармонизация применяется в контексте интегральной хиропрактики юмейхо. В этом метод-комплексе более имеется в виду онтопсихологическая музыкотерапия умение слушать смысл «музыки» через внутренние биологические ритмы. Это не та музыка, которую пишут композиторы, а музыка, автор которой дух жизни. Музыкотерапия ориентирована на приобщение человека к внутреннему опыту гармонического здоровья собственного тела. Ввиду того, что юмейхо позиционируется мною в большей степени, как вариант телесно-ориентированной психотерапии, такой подход наиболее интересен.
При музыкотерапии происходит постоянный приток энергии внутрь нашего организма до тех пор, пока не достигается гармония. Здесь человека учат и направляют не правила и законы, а соматическая реальность. Такого рода музыка должна соответствовать одной из нот, входящих в гамму висцерального (внутреннего) тона. Музыка создается здоровым и живым организмом непосредственно в ходе сеанса. В данном случае под созданием подразумевается сотворчество, «прослушивание-проигрывание» музыки как бы своим телом, причем в этом процессе участвуют и пациент, и мастер в разной степени активности такого участия, вплоть до, буквально, «соисполнения» звучащей во время сеанса музыки мастером на теле пациента, как на музыкальном инструменте. Здесь музыкотерапия – это в максимальной степени обращение к собственному телу.
С помощью музыкотерапии освобождается заблокированная часть тела, и она начинает снова ощущать жизнь. Тело это воплощение духа. Тело это первый объект, который затем осуществляет соотношение с другими внешними объектами, оно является первым способом, через который дух являет себя как сущий. Психика человека есть энергия, постоянно находящая себе соответствие вовне. Человек здоров тогда, когда этой энергии позволено течь к месту своего натурального выхода свободно и без отклонений, вынужденных блокировкой. Тело всегда слушает жизнь. Тело изначально мудрое. И учиться у него означает осознать внутренние, глубоко скрытые пути к тому, чего мы не понимаем. Музыка вводит в состояние, близкое к гипнотическому трансу, во время которого происходит глубинное общение со своим внутренним «Я».
В моем методе важно достижение особого состояния, некоего «драйва» внутри транса. Причем это состояние для обоих участников сеанса является гармонизирующим.
Собственно, состояние драйва такого рода можно испытывать в процессе практически любой деятельности и лишь от самого человека зависит, сможет ли он научиться формировать условия, порождающие его. Обычно это состояние испытывают представители творческих профессий во время работы. Общие признаки «драйва»: чувство слитности со своими действиями («слияние действия и осознания»), полная управляемость ситуацией, сознание полноты контроля над своими действиями, изменение акцента самосознания, стандартной концепции себя и наиболее интенсивное осознавание своих внутренних процессов. Это состояние полной мобилизации и высочайшей внутренней активности, что приводит к новым неожиданным решениям; наличие трансцендентных переживаний, чувство гармонии с окружением, исчезновение психологических защит; чувство аутентичности опыта (именно субъективность переживания); чувство наслаждения процессом деятельности.
Часть 3
Синтез И-Цзин. Симфония перемен
Музыкальный геном
Музыка есть потаенное арифметическое упражнение души, не умеющей исчислить самое себя.
Лейбниц
Важность принципа восьминачалия понятна из предыдущих глав. Их информация обосновывает, почему для создания матричной музыки был избран И-Цзин, и почему для его озвучивания была избрана диатоническая, а не хроматическая звуковая шкала.
Далее приводится информация относительно более глубокого понимания принципа восьминачалия и варианта его действия в масштабах Матрицы.
Закон семи, или закон октав
Ранее мы исследовали Закон Октавы вместе с Дэвидом Уилкокком. Теперь будет полезно исследовать интерпретацию этого Закона духовным учителем Гурджиевым. Он сформулировал Закон октав следующим образом: движение сил следует линии, которая постоянно отклоняется от начального курса через особые интервалы, пока оба конца линии не соединятся в точке начала движения. Геометрия этой линии, согласно Гурджиеву, определяется семью точками отклонения от предыдущего направления движения сил, или «центров гравитации», и «интервалов» между ними. Этот закон объясняет, почему в природе нет прямых линий, а также почему в нашей жизни происходят случайные события вопреки ожидаемым нами. Все это явные и непосредственные следствия «интервалов». Разъясняя действие закона, Гурджиев широко пользовался аналогией с музыкальной гаммой, излагая одновременно и свою теорию объективной музыки. Семь тонов дают завершенную октаву, и восьмым тоном начинается новая. Семь нот в октаве являются аналогами точек отклонения, а интервалы между нотами аналогами интервалов в реально происходящих процессах в рамках Закона семи.
Важность музыки в упорядочивании хаоса и, следовательно, утверждении жизненного принципа, основана на представлении музыки в виде динамического изменения последовательности составляющих. По сути, эта динамика и есть реализация Принципа Жизни, когда рождается сама жизнь. Интересны в этом аспекте работы Георгия Гурджиева и книга Джеффри Вербока «Внутренние октавы и Восточная музыка».
Так же, как и его предшественники-метафизики, Гурджиев рассматривал базовые законы Вселенной Закон аналогий и принцип дискретности и целостности. Через действие этих законов Вселенная выражает извечные отношения между своей целостностью и своими частями, так же как отношения между всеми частями. Сквозь их призму рассматривает Гурджиев закон октавы. Гурджиев объяснял, что в нашем теперешнем состоянии мы неспособны наблюдать закон в действии, хотя при некоторых видах помощи это возможно. Одним из видов такой помощи является музыка. Благодаря Гурджиеву, мы знаем, что, исследуя структуру музыки, мы изучаем структуру реальности. У его учения есть два аспекта, существенных для понимания аналитический и экспериментальный.
К изученному уже нами ранее первому аспекту добавим, что когда два колебания одинаковой частоты вибрируют в одной среде, силы их колебаний складываются. Однако, когда они вибрируют на различных частотах, их отношения становятся более сложными. В музыке, когда две вибрации различных частот взаимодействуют, это называют интервалом. Среди всех интервалов октава наиболее уникальна, она образуется путем удвоения или деления пополам уровня вибрации. Мы вправе поставить вопрос: «Чем же является октава в области музыки?». Интервал октавы служит основой для всех музыкальных звукорядов. Она может быть разделена на множество более мелких интервалов для образования многих различных звукорядов. Гурджиев выбрал один из них, известный как мажорная гамма, чтобы описать действие «Закона семи». Это деление октавы на семь интервалов основано на свойстве звука, известном как консонанс.
В музыке консонанс и диссонанс связаны с реакцией человека на интервал. Однако за субъективным опытом слышания результата взаимодействия двух тонов стоит объективная физика взаимодействия этих тонов. Когда большинство колебаний различающихся частот взаимодействуют, появляется некоторый диссонанс в виде третьей вибрации. Октава, однако, полностью консонантна, поскольку взаимодействие двух звуков, которые ее составляют, не производят третьей вибрации. Самый консонирующий интервал после октавы чистая квинта, производит очень маленькое количество диссонанса в виде третьей вибрации. Следующий самый консонирующий интервал чистая кварта, производит еще больше «третьей силы». И так далее. Малая септима производит так много «третьей силы», что это начинает проявлять слышимый диссонанс. 12-й интервал в ряду, названный тритоном, настолько диссонирующий, что однажды в истории он был назван церковью «дьяволом в музыке».
Большая часть западной музыки написана с использованием семитонового звукоряда, который образуется из двенадцати наиболее консонирующих интервалов. Однако восточная музыка часто включает интервалы более диссонирующие, чем тритон. Известные в музыке как микротоны, они соответствуют нотам на «внутренних октавах».
Традиционная восточная музыка строго монофоническая она использует только мелодии и может свободно поддерживать добавление крайне диссонирующих микротональных интервалов. Западная музыка является главным образом многоголосной; это означает, что она также использует аккорды. В целом западная музыка избегает добавления микротонов из-за влияния, которое они имели бы на гармонию аккордов.
Вместе с тем, ценность микротонов важна, поскольку, согласно Гурджиеву, определенные мелодии, использующие микротоны во внутренних октавах, способны воздействовать на состояния людей и животных. Сила музыки, включающей микротоны, зависит не только от игры мелодии с правильной интонацией, но также и от намерения музыканта. Тогда энергия микротона может достигать более тонких вибраций внутренних октав бытия слушателя. Как видно, онтопсихология в крови восточных музыкантов.
В матричиной музыке мы не видим музыканта, как личность. Музыкантом и композитором одновременно является Единое, выраженное через число, как вибрационный паттерн. Внутреннее намерение наиболее общего свойства – это Принцип Жизни Творца. Что касается структуры музификации Матрицы, избранной мною, то она построена на Законе Октав, чем исключается микротоновое воздействие. Единое здесь, как главный композитор и исполнитель, выражает свое намерение даровать жизнь творению в уровнях.
Первая стадия намерения у Гурджиева имитация. Музыкант играет определенный микротон, потому что он ему знаком, и это для него обычное явление. Здесь задача технического порядка, и в Матрице она выражается, собственно, в ее структуре – «по образу и подобию».
Вторая стадия достигается, когда есть реальное желание ощутить энергию микротона энергию творения. Иначе говоря, мир создается Творцом посредством нас и одновременно для нас, как для присутствующих на концерте слушателей.
Третья стадия намерения начинается, когда музыкант желает этого всем своим существом. Эта стадия протекает вне времени и места. Отношения между внешними и внутренними октавными звуками выражают что-что, что выходит за пределы местных истоков музыки. В тот момент Вселенная в виде человеческого существа, играющего эту особую музыку, выражает универсальность отношений между всеми вибрациями. Восточная музыка способна передавать именно это состояние, потому ее справедливо считают истинно божественной. Ее волнообразный узор звуков мелодии дает возможность энергии микротонов создавать магию.
Важное отличие восточной музыки исполнение мелодий без тактового размера. Это приводит нас к другому значению слова «интервал», которое связано с временным измерением. Временные интервалы необходимы между звуками мелодий, которые включают микротоны, так как позволяют с большей легкостью принимать интенсивность крайне диссонирующих интервалов и дают возможность слушателю открыться их энергии и почувствовать, что более тонкие вибрации воздействуют на наши внутренние октавы. У восточной музыки ритм становится чрезвычайно гибким. Без жесткой временной структуры временное измерение звуков требует того же самого уровня намерения, которые нужны для эффективного исполнения микротонов. Преднамеренный выбор момента, когда исполняется микротон, служит возрастанию у аудитории чувства определенности, переживания, которое может помочь человеку открыться, чтобы получить энергию инструмента и энергию музыки, которую она несет.
Это положение оказалось самым сложным при выборе интервалов для создания из звуковой секвенции И-Цзина. В первом альбоме «Симфонии перемен» я руководствовался для этого интуитивным чувством ритма и пониманием, как музыкант, играющий «на слух» или импровизирующий в процессе исполнения.
Но в Музыкальном И-Цзине отсутствуют микротоны. Что же является «рабочим фактором» в нем? Передавая свое внутреннее слышание музыки в сотрудничестве с Томасом де Гартманом, Гурджиев использовал фортепиано европейский музыкальный инструмент. Даже несмотря на то, что невозможно сыграть микротоны на фортепиано, они нашли способ преодолеть это и привнесли в нашу культуру традицию многоголосной музыки, которая основана на знании внутренней работы октавы и внутренних устремлений человечества к сверхсознательному. Я полагаю, что этот принцип находится в сути самой структуры Музыкального И-Цзина, поскольку на его основе построена собственно сама его матрица. Восьмипунктная геометрическая структура кимаглифа Музыкального И-Цзина (на форзаце и в тексте книги) красноречиво подтверждает данное заявление.
Суть общения с интегральной звуковой матрицей и, отсюда, его важность, исходят из наших предыдущих обобщений. Дух есть материя на высшем плане, материя есть дух на плане низшем. Мы триедины, но жизнь в физическом мире акцентирует мировосприятие через физическое тело. Вся материя вибрирует. Сами мы являемся именно соединениями частот, созданными из более тонких и более плотных энергий, и через активное слушание микротонов на внутренних октавах мы можем ощутить связь с более тонкими уровнями энергий, которые являются неотъемлемой частью нашего собственного существа. Ощущая присутствие иного уровня энергии, мы находим, что высшее достижимо через внутреннее. В этом божественная суть и роль музыки. В этом божественная суть и роль звучащего И-Цзина – Музыкальной Матрицы Вселенной.
Но, поскольку частоты микротонов лишь немного отличаются по высоте от внешних звуков октавы, их обрамляющих, как возможно, что они могут воздействовать на другой уровень энергии в нас? И тем более, в матричном И-Цзине, в котором нет микротонов, нет даже хроматических интервалов? Через пробуждение внутренних октав, которое достигается посредством матричной музыки. Система Гурджиева описывает, как это использование внутренних октав может принести слушателю ощущение энергии, находящейся на совершенно ином уровне вибраций, чем те, которые мы фактически слышим.
Учение Гурджиева об эннеаграмме может быть использовано для понимания внутренней сути И-Цзина, о которой, насколько мне известно, не писал еще ни один его исследователь. Эннеаграмма объединят в себе Закон Семи (понимай – восьми, прим. авт.) и Закон Трех, и дает наглядное представление о принципе двух дополнительных толчков (Гурджиев). Чтобы избежать затухания вибраций в октаве, требуются два изменения движения линии действия сил. Если в нужный момент октава, проходя через «интервал», получает «добавочный толчок», совпадающий по силе и характеру с ее вибрациями, то она продолжит развитие по первоначальному направлению, без потерь и изменений своей природы. В противном случае направление ее движения изменится, вибрации угаснут, и общее движение октавы зациклится. Именно возможность намеренно, осознанно создавать специальные «добавочные толчки» придает изучению эннеаграммы, закона трех и закона октав чисто практический смысл.
Изучив учение Пака Чже By, мы видим, что взаимодействие принципов Восьминачальной последовательности и Триначалия лежат в основе всех структур, включая Матрицу И-Цзина. Структура И-Цзина содержит в себе факторы, выполняющие роль «добавочных толчков», благодаря чему весь алгоритм Канона Перемен избегает затухания или кризиса (ожидаемого в узлах деструктивных гексаграмм) и является эволюционным процессом, что показано мною в монографии «Золотая Печать Творца» (2005). Не исключено, что одна из «хитростей» И-Цзина в нелогичном, на первый взгляд, расположении конечных гексаграмм: гексаграмма «Конец» является предпоследней, последняя же гексаграмма И-Цзина называется «Перед концом» («Еще не конец»). Интересно, что чисто математически, как и структурно, 64-членный квадрат Матрицы выглядит абсолютно завершенной конструкцией. Но, когда слушаешь его в виде музыкальной последовательности, независимо от ритма и размера, в музыкальном плане его пьеса воспринимается незавершенной, как бы оборванной до логического конца не хватает единственной ноты!
В философском значении это уникально: урок должен быть немного недоученным в этом залог продолжения, в продолжении – залог движения, развития.
Гурджиев показал, как материальности различных уровней, названные «мирами», соотносятся друг с другом по принципу «вложенности». Мелодии, включающие микротоны, имеют два уровня, которые соотносятся друг с другом тем же самым образом, как два смежных уровня во Вселенной: внешняя октава и внутренняя октава. Музыка, включающая микротоны, нуждается во внешних октавных звуках, обрамляющих октаву, потому что наше внимание не может слушать активно мелодию, состоящую исключительно из микротонов. Более того, микротон сам по себе это только другой звук, но когда микротон играется в контексте внешних звуков октавы, он обладает энергией достичь наших внутренних октав. Тогда, вдохновленное такой музыкой, наше активное слушание преодолевает разрыв между этими двумя уровнями в нас и предлагает нам другой способ узнать о присутствии в нас уровня энергии, выше и тоньше того, который доступен в нашем обычном каждодневном состоянии (по Д. Вербок).
Возможно, наш поиск путей к пониманию идей Гурджиева относительно октав, интервалов и внутренних октав может включать не только изучение традиционных видов микротональной музыки, но и полное погружение в опыт восприятия силы матричной музыки, чтобы пробудить ощущение иного уровня бытия.
Ноо-музыка. Частичка Бога в нас…
Ноосферная музыка. Музыка из ноосферы, или сферы разума. Или, если пожелаете, музыка, творящая ноосферу. Справедливы обе сентенции, если вспомнить древнеэллинское понятие энтеогенная музыка (греч. – «бог внутри»). Пытаясь углубиться к уровню исторических корней уходящей пятой расы, человек касается знаний ведических, которые именно и были почвой произрастания расы землян потомков космических цивилизаций (а с ними, и рожденных на планете). Музыка, как система сонастройки тонких составляющих землян с высшими уровнями Космоса, вначале была прерогативой жреческой касты и знати белой расы, ввиду их максимальной энергетической многомерности. И эту музыку слушали особым образом, чтобы войти в состояние медитации, но главное в этом состоянии гармонизироваться, или максимально точно войти в резонанс с частотами Галактики. Эту музыку и называли ведической, или энтеогенной. Пифагор называл ее «музыкой сфер» и математически показал ее основные параметры.
Ввиду избрания цивилизацией технотропного пути развития, частотные характеристики человека менялись в сторону сокращения резонансной шкалы. Проще говоря, слушать музыку можно всегда, для этого есть физический орган слуха, а вот в «энергетическом приемнике» утрачивались возможности, которые позволяли музыку слышать. И Музыка сфер сегодня для большинства остается «сказкой Пифагора», которую он услышал из уст Бога, потому что тогда был одним из немногих смертных, имеющих аппарат восприятия такой музыки.
После выхода первого альбома «Симфонии перемен» мой знакомый, реализующий музыкальную продукцию в лавчонке на центральном городском рынке, затерянную среди многих других лавчонок, включил однажды через громкоговорители, вместо всем привычного шансона, первый альбом «Симфонии перемен». Очень быстро последовала реакция местной общественности, выражавшей прямо-таки негодующие требования выключить эту музыку. Комментарии напрашиваются сами собой… Рыночная общественность подумает, что не в пользу симфонии. Я подумаю, что не в пользу рыночной общественности.
Ведические знания были переданы русами, предками нас, славян, народам Индии, во время нескольких походов туда, состоявшихся в незапамятные времена. Была передана и музыкальная традиция. Она максимально возможно сохранена в индийской классической музыке (в большей части, северной ее традиции, хиндустани, как считают сами индусы). Вероятно, дальнейшая трансформация музыки происходила параллельно процессу деградации человечества. В нынешние времена человечество возвращается из стагнации эпохи Кали Юги, возвращается в смене рас, и возвращает способности к сонастройке с миром тонким, а это ведет к смене парадигмы и, в ее контексте, к новым музыкальным формам. Возвращается способность человека слышать Музыку сфер.
Музыка явление божественное, а энтеогенная музыка подтверждает, что Бог внутри нас. Божественность человека кажется парадоксом лишь на первый взгляд.
Такие явления, как музыка и архитектура делают божественное воспринимаемым на физическом плане. Примером тому Принцип порядка, утверждаемый Золотой пропорцией в музыке, мире форм, в природе устройства самого человека. Расчет соотношений размеров частей человеческого тела показал, что их вурф равен Золотому. Человеческие размеры являются… божественными! Я предположил, что, коль скоро Закон аналогий (Гермес Трисмегист) является одним из основных Законов Вселенной, исчисляемые параметры малейших составляющих тело человека элементов должны соотноситься с Золотой пропорцией. Тогда, в 2002 году, был рассчитан вурф молекулярных масс двадцати основных аминокислот, кодирующих молекул белка. Он оказался Золотым! Это же, с еще большей точностью, показал вурф «кирпичиков генетической системы» нуклеотидов, кодирующих сами аминокислоты!
И вот пришла очередь музыки. В 2003 году было сделано еще одно важное открытие, которое было названо мною «Музыкальный геном». Моими предшественниками (М.Шонбергер, Чом) было определено соответствие древнекитайской Книги перемен (И цзин) генетическому словарю. Иными словами, И-Цзин оказался универсальной матрицей, ведь ему аналогична матрица генетическая. Через систему восьми триграмм Ба-гуа эта матрица строится путем превращения триграмм в 64 гексаграммы. Найдя соответствие восьми триграмм восьми нотам современной музыкальной нотации (дорийский лад), я определил музыкальный порядок самого И-Цзина, а значит, и генетической матрицы. И вот, в 2003 году эта матрица впервые зазвучала, причем, на основе этого звукоряда, была написана пьеса «Симфония перемен (Музыкальный геном музыкальный И-Цзин)», которая, в нескольких вариантах, была записана в моем проекте Оркестр Волшебной Мистерии и выпущена на компакт дисках.
Подобные шаги предпринимались несколькими независимыми исследователями, примерно параллельно со мной (идеи витают в воздухе, как считали древние, т. е. в ноосфере, как, кстати, и музыка). Речь идет о разных подходах, которые я не стану оспаривать. В моем подходе главное в том, что музыка создана в соответствие с диатонической последовательностью, в какой показал Пифагор музыку сфер, и какой исполняли произведения музыканты вплоть до 16 века, когда появился темперированный ряд. Вторая важная особенность моей системы: речь идет не о корреляции с каким-то генетическим фрагментом некоего биообъекта (инсулина, или вируса ВИЧ). Речь идет именно о матрице, как универсальном эталоне кодирования информации в глобальном, наиболее общем и, вместе с тем, наиболее компактном варианте-форме. И такая форма у Вселенной едина! Она и дана матрицей И-Цзин. Что же касается многообразия факторов и их изменчивость это определено бесчисленным числом вариантов систем перестановок этих факторов внутри матрицы. Недаром доктор Хозе Аргуэльес (к чести автора, один из первых обладателей выпущенного диска «Симфонии перемен») в культовой научной работе «Фактор Майя» располагает И-Цзин внутри еще более глобальной вселенской матрицы – календаря майя Цолькин.
Несколько слов о хроматическом звукоряде, изменяющими звучание на полтона. Какова его роль? Система восьми нот (семь + До следующей октавы) соответствует семи планетам Солнечной системы. Здесь прямая аналогия с астрологической системой. Частотные энергетические характеристики планет не воспринимаются объектами Земли иначе, чем через сектора эклиптики (Зодиакальный круг), которые в прямом физическом смысле модулируют «несущую частоту» планеты. Поэтому корреляция с хроматической секвенцией ближе к «человеческому», а с ахроматической к «космическому». То есть, «планетарный тип» матрицы является более реликтовым.
А чему призвана служить такая матрица? Взаимодействие с любой матрицей, как с эталоном, призвано побудить биосистему «вспомнить» о ее первородности, о ее изначальном, божественном соответствии Творцу, ведь технотропный путь цивилизации и неизбежные на нем ошибки приводят к неизбежному же отклонению биосистемы от изначальных параметров, с вытекающими последствиями (болезни, проблемы и т. п.).
Здесь не следует искать «троянских коней», это не попытка создания неорелигии. Человек изначально божественен и, как следствие, естественно религиозен. Он на сложном земном пути тяготеет к отдалению от Бога так же, как и к воссоединению с ним. И, когда человек посещает храм, природное «место силы» или прекрасный уголок, наполненный покоем, слушает прекрасную музыку, общается с такой вот матрицей, он в глубине своего естества вспоминает мир Творца, откуда он пришел на Землю. И вспоминает свое назначение учиться быть сотворцом.
С чисто физической точки зрения, реликтовые формы (любых объектов) являются представителями первичной среды, в которой возникли первые живые системы. Эта среда характеризовалась максимально возможной для Земли удаленностью от состояния термодинамического равновесия, которое является основным отличием живой системы от неживой. То есть, суть взаимодействия с матрицей, постоянное напоминание о неравновесном состоянии системе, с этой матрицей взаимодействующей. Это относится к, так сказать, «статическому» варианту матрицы. Конфуций и его последователи в свое время подчеркивали, что И-Цзин изменяет человека, обращающегося к нему с вопросами, трансформируя его постепенно в цзюньцзы («земного бессмертного»). Предполагается, что секрет «правильной» аранжировки 64-х гексаграмм И-Цзина содержит не что иное, как волну времени — ключ к организации временных событий. И вот, второй вариант актуализации матрицы динамический. Взаимодействуя с матрицей, как с последовательностью фрагментов, мы сонастраиваем наш алгоритм с универсальным вселенским алгоритмом любых процессов во Вселенной.[1]
Но вернемся к физике музыки (или, если хотите, к музыке физики!) Относительно недавно озарила догадка, что и звуки могут укладываться в Золотую пропорцию. Звуки состоят из частот, которые измеряются в герцах. Известна частотная шкала звуков нотного ряда. На этот раз, ради полноты картины, был взят хроматический ряд секвенция из 12 нот. Расчеты показали, что вся система музыкальных звуков укладывается в понятие Золотой пропорции, поскольку вурф частот любых четырех произвольно взятых нот является Золотым. Вот вам и «человеческое в божественном». Или божественное в человеческом. Что, собственно, с точки зрения Дзен (и других учений), не имеет значения. Ибо Бог во всем. Человек же создан «по образу и подобию».
Немного коснемся сути корреляции в универсальных матрицах.
В натуральном ряде разные системы выделяют разные числа, как основные. Мы обратимся к гностической системе, выделяющей числа 5, 8 и 13 в качестве основных, поскольку они являются ключевыми во всех процессах Вселенной.
5 определяет основные движения энергии и их взаимосвязь. По мнению академика А. Малюты, гиперкомплексная система становится системой именно тогда, когда в структуре возникают связи. По-простому, когда объект «оживает». Пример «живой» системы энергетическая система человека, итерпретированная древнекитайским циклом У-Син (правильный перевод «пять движений»).
8 определяет созидание материальных форм. Пример 8 триграмм Ба-гуа и их производное 64 гексаграммы И-Цзина, аналогом которого является генетическая матрица – система кодирования белкового тела.
13 (сумма 5 и 8) определяет алгоритм полнообъемного процесса созидания на всех уровнях.
Если коррелировать с нотацией, 5 нот древней даосской системы целительных звуков (они сопряжены с системой У Син), вероятно, имеют отношение к регуляции состояния энергетической системы, как и метод иглоукалывания-прижигания в древнем Китае.
8 нот (7 нот диатонической последовательности + До следующей октавы) имеют отношение к построению физического тела в пространстве и, что самое уникальное, его трансформации во времени.
Теперь вернемся к вариантам соответствия И-Цзина нотной системе. Их несколько (Игорь Бур донов, я Константин Задрожников, Б. Сварог, еще автор, имени не помню). Все искали единую и единственную (понимай, универсальную) систему.
Выводы:
1. В линейном представлении единая система соответствия невозможна, ибо невозможно сопоставить две разных системы двухмерную систему И-Цзина, обращенную к миру физической материи (пусть даже это взаимодействие происходит на надфизическом уровне) и трехмерную, более относящуюся к уровню третьей фундаментальной категории – информации.
2. Соответствие такое возможно, вероятно, лишь в контексте иерархически более высокой системы. Таковой по отношению к И-Цзину является майянский календарь Цолькин, названный доктором Хозе Аргуэльесом «универсальным галактическим модулем».
Остается определить соответствие Цолькина нотам. Это можно было бы сделать через И-Цзин, в том виде, в котором Аргуэльес сопоставляет его с Цолькином (не в центре модуля, как в «Факторе Майя», а развернув на весь модуль). Но в таком случае одной гексаграмме соответствует целая группа фрагментов Цолькина, это значит, что одна и та же нота будет звуком различных фрагментов. Богатая фрагментами партитура будет обеднена. Можно остановиться на том, что наш физический слух не слышит тех тонких вибраций Единого Поля Сознания, как назвал его Махариши, и прекратить исследования. Можно попытаться создать (или воссоздать) ноты внутри имеющегося диапазона (полагаю, что искушенное ухо будет воспринимать такие звуки, как фальшивые). А можно попробовать найти соответствие «слышимым нотам», использую другую систему. Не двухмерную, а трехмерную.
И обратимся к такому понятию, как эннеаграмма. Вначале, немного о таинственном понятии о Рае. Вероятнее понять, что речь идет о Слави. Это местообитания человека в звездном теле, человека триединого на всех уровнях бытия. Свойства такого человека описываются уже не триграммами и гексаграммами, как в Книге Перемен, а эннеграммами. «Эннеаграмма» не зря считалась в древности архетипической фигурой, связанной с психологией. Мистический смысл ее открыл Г. И. Гурджиев. Эннеаграмма – это великий гимн гармонии звездного человека, характеризующая его совершенство (триединое подсознание и триединое сознание). Поэтому песни, которые слышит звездный человек в райском саду Эдема, являются песнями его души, отражающей совершенство его гармонии жизни.
«И песня гармонии энеаграмм скоро раздастся в славянской душе, возвещая ее возрождение, – пишет создатель милогии М. Беляев, – …когда она (душа) запоет, будет Гимн!!! Скоро встанут все гармонии в большой хорал. И раздастся тихая неслышная музыка в мозгу каждом, в сердце каждом. И будут люди недоуменно оглядываться, откуда это? И не услышат, откуда это. И поймут они, что из сердца их льется музыка неземной красоты. И будут плакать они от счастья, осознав, что путь их ОКОНЧЕН. И скажет каждый, вот кто я. Мы пришли!!!»
В заключении этой части я дам определение ноо-музыке современному понятию энтеогенной музыки, применительно к задачам нашей цивилизации, находящейся на переходе, вновь – на стыке времен.
НОО-МУЗЫКА это средство формирования ноосферы, или часть новой социальной технологии, направленной на преодоление энтропии разума путем эстетической гармонизации социума планеты и, таким образом, на формирование Светлого Общества Будущего, энтропия Разума которого будет равна нулю.
Музыка, в ее традиционных формах, сохранила эти свойства в своей основе, главным доказательством чего служит открытие Золотого вурфа частот музыкальных звуков хроматического звукоряда. Это же подтверждает создание разных вариантов Музыкального И-Цзина, как и вся информация этой книги.
И-Цзин
Если бы мне прибавили несколько лет жизни, то я отдал бы 50 на изучение «И-Цзина» и избежал бы больших ошибок.
Конфуций. «Лунь Юй», VII, 16
Книга Перемен (И-Цзин) является одним из древнейших памятников китайской науки и культуры. Согласно преданиям она была создана около 5000 лет назад первым китайским императором Фу Си знаменитым исследователем природы вещей и явлений, существующих на небе и на земле. Именно Фу Си увидел в законах бытия общий алгоритм. И для изложения данного алгоритма именно Фу Си впервые применил специальные символы восемь триграмм и шестьдесят четыре гексаграммы.
Каждая из восьми триграмм представляет собой символ, состоящий из трех черт, который образно описывает группу вещей и явлений, объединяемых по какому-то наиболее общему признаку. Черт имеется две сплошная и прерванная. Все возможные тройные комбинации этих двух черт и дают нам восемь триграмм (23 = 8).
Сочетания между собой восьми триграмм путем их дублирования дают шестьдесят четыре гексаграммы (8 8 = 82 = 64). И каждая из шестидесяти четырех гексаграмм по представлениям древних китайцев описывает собой одну из возможных ситуаций, точнее, один из этапов развития любой сущности и любого явления в этом. Благодаря такому естественнонаучному и философскому содержанию Книга Перемен послужила источником всей традиционной китайской культуры земледелия, искусства ирригации и градостроительства, изобразительных искусств, а также философии, медицины и различных психофизических практик (Цигун, Тайцзицюань, боевых искусств). На философии Книги Перемен в течение нескольких тысяч лет базировался весь традиционный китайский жизненный уклад.
В течение своей истории Книга Перемен претерпела несколько кардинальных преобразований. Одно из них осуществил основатель древнекитайской династии Чжоу князь Вэнь Ван. Он снабдил текстовыми комментариями каждую из шести черт всех шестидесяти четырех гексаграмм. Но главное, что Вэнь Ван расположил все гексаграммы в определенной последовательности, присвоив каждой из них свой порядковый номер. Именно такая последовательность гексаграмм стала классической.
В течение XIX XX столетий Книга Перемен все больше и больше привлекала внимание различных европейских исследователей. Первым, насколько известно, попытку математического исследования Книги Перемен предпринял в XVHI столетии немецкий математик Лейбниц, увидевший в шестидесяти четырех гексаграммах образец двоичной системы счисления. В дальнейшем эту Книгу пытались исследовать многие менее известные математики и физики, видевшие в ней модель Вселенной.
Как известно, Книга Перемен состоит из шестидесяти четырех гексаграмм. В свою очередь эти гексаграммы складываются каждая из двух триграмм (которых существует всего восемь). Все гексаграммы представляют собой шестьдесят четыре возможных комбинации сочетания двух из восьми триграмм.
Каждой из восьми триграмм традиционно присвоен свой номер, имя в соответствии с базовыми факторами креативного процесса (стихиями):
цянь = творчество (небо);
дуй = разрешение (водоем);
ли = сцепление (огонь);
чжэнь = возбуждение (гром);
сюнь = утончение (ветер/дерево);
кань = погружение (вода/облако);
гэнь = пребывание (гора);
кунь = исполнение (земля).
Триграммы имеют определенные последовательности.
Одна из основных линейных последовательностей триграмм (Фу Си)
Триграммы только «строительный материал» для гексаграмм, в то время как последние имеют прикладное значение. Триграммы символизируют восемь постоянных признаков предметов и явлений, но это не означает, что они имеют постоянные предметно-вещественные соответствия, а служат для обозначения неограниченного количества разнообразных предметов и явлений. Каждая триграмма состоит из трех черт, символизирующих в составе триграммы «небо, землю» и человека. Поскольку каждой из составляющих триграмму черт присущи начала инь и ян, то эта двойственность требовала графического воплощения. Оно было достигнуто путем удвоения количества графем, что привело к появлению гексаграмм.
В 1969 году Мартин Шонбергер сообщил о своем открытии коррелятивной системы «Генетический код ДНК И-Цзин». В 2002 году мною была произведена корреляция И-Цзина с диатонической нотной системой и создан первый звуковой и музыкальный вариант «Симфонии перемен». Это исследование, практическая часть которого относится к резонансной и эстетической гармонизации, требует понимания И-Цзина в философско-прикладном значении. Ниже оно будет приведено в наиболее общем и кратком виде.
Некоторые поздние исследователи Книги Перемен (Б. Сварог) указывает на тот факт, что в дошедшем до нас виде И-Цзин представляет собой хаотический набор элементов, который некогда был упорядоченным – в каком виде никому неизвестно. Сделано это мудрецами было намеренно, с целью скрыть истинный порядок гексаграмм, поскольку этот порядок является ключом к управлению Вселенной (в т. ч. ключом к алгоритму генетического кодирования вспомним миф о Фу Си, спасшемся от потопа, к которому припыла черепаха с начертанием нумерологического кода Ло-Шу на панцире; в этом просматривается аналогия миссии Ноя при всемирном потопе по спасению генофонда человечества, ибо магический квадрат определяет алгоритм формирования И-Цзина, а И-Цзин есть метапрообраз генетического кода).
В т о же время, сохранились порядковые номера гексаграмм, и постулируется, что известные, канонические порядки их не соответствуют реликтовому. О чем это могло бы говорить?
Ни один из исследователей И-Цзина не пришел к гипотезе, что порядковые номера не привязаны к гексаграммам. Они существуют сами по себе, каждая гексаграмма обозначает определенную сущностную позицию, характеризующуюся определенными свойствами и имеющую уникальное предназначение в глобальной последовательности паттернов Галактического кода. Например, 1-я позиция наз. Творчество, 60-я Ограничение… Понятно, что речь идет об алгоритме универсального процесса, в который, по Закону аналогии, укладывается любой процесс во Вселенной. Как только энергия процесса попадает в позицию паттерна матрицы, она модулируется его частотным модулем, приобретает ему присущие свойства и становится служебным фактором универсального алгоритма за номером «п» данного паттерна). Если принять во внимание соответствие И-Цзина генетическому словарю, и алгоритму построения белкового тела из аминокислот, тождественных гексаграммам, то надо полагать, что не имеет значения, какая именно аминокислота может начинать процесс – значит, может любая. Соответственно, каждая из 20 аминокислот может занимать любую позицию в алгоритме и исполнять в нем дежурную роль. Если это так, то, озвучивая И-Цзин, мы не озвучиваем систему генетического словаря, а озвучиваем именно И-Цзин, как решетку, матрицу. И, в то же время, поскольку озвучить И-Цзин возможно через соответствие нотации гексаграмме, понятно, что мелодия не может быть единственной. Это говорит еще и о том, что не только гексаграмма, попадающая в результате перестановок в определенную позицию паттерна матрицы, приобретает свойство этого паттерна, в который она попала, но и сам паттерн матрицы приобретает свойства попавшей в него гексаграммы… Сакральное значение гексаграммы через соответствующий «резонансный портрет» гексаграммы передается паттерну. И это уравнивает оба заключения и приводит все исследование к парадоксу. С одной стороны, гексаграмма приобретает свойства паттерна, с другой – наоборот. В итоге парадокс разрешается тем, что становится тождеством: гексаграмма и паттерн тождественны. И вариантов их последовательностей множество. Для чего это нужно Природе? По-видимому, причина в том, что для создания белкового тела нужно бесконечное количество вариантов последовательностей, или, иначе говоря, не имеет значения, какая последовательность используется природой для обозначенной цели, ввиду того, что процесс, ведущий к этой цели, не имеет конца и длится постоянно. Мудро, ведь если бы такой важный процесс имел раз и навсегда данный алгоритм, это было бы слабой зашитой, вопреки всеобщему Закону безопасности видов-процессов. Потому процесс имеет бесчисленное множество вариантов внутри единого алгоритма.
Интересная особенность китайской традиции заключена, вероятно, в одном парадоксальном свойстве китайского мышления. Принято считать, что китайцы не воспринимают новое ради его новизны. Они обязательно должны увидеть в этом новом «хорошо забытое старое». В понятии революция китайцы видят реставрацию (интересно, что само слово обозначает именно возвращение).
«Иероглифичность» китайского мышления превратила алгоритм взаимосвязанных понятий, в своего рода, матрицу, в которую, в зависимости от контекста, можно подставлять самые разные значения. Гексаграммы поэтому явились своеобразным конечным продуктом того длительного периода развития человеческой культуры, которое мы называем «доисторическим временем». Хотя, именно тогда и свершалась главная мистерия история человечества. А все последующее лишь короткий отрезок взрывного самораскрытия, реализации, цепной реакции «растрачивания» накопленного. В то время религия и философия, наука и искусство, социальная организация и повседневная жизнь людей находились в таком неразрывном единстве. И человек, еще не осознавший свою «самость», в чем немало преуспели его нынешние потомки (и не всегда к добру), чувствовал единство со всем миром, с космосом.
Многие источники сообщают, что «Книга Перемен» возникла как гадательная книга. Процесс гадания состоял из шести этапов, на каждом этапе получалась одна черта гексаграммы: ян целая черта, или инь прерванная черта. (На самом деле, каждый этап давал четыре исхода, но об этом позже.) Так строилась гексаграмма. Затем выпавшую гексаграмму нужно было проинтерпретировать, разгадать ее смысл, привязать к конкретной ситуации и дать рекомендации. Для этого требовалась лаконичная форма «священного текста». Таким текстом появились названия гексаграмм и афоризмы к гексаграммам и отдельным чертам гексаграмм. Они отражали предельно обобщенный и в то же время предельно образный стиль мышления древних философов. К примеру, вместо того, чтобы сказать о тщетности предпринятого действия, говорится: «… Стойкость ужасна. Когда козел бодает изгородь, то в ней застрянут его рога». Образ богаче и глубже понятия.
«Священный текст» всегда таинственен, а это порождает пытливость, а значит, комментарии. Так возникла «Библия» Китая из самой глубины веков, опирающаяся на древность, приспосабливали ее под себя и приспосабливались.
Как видно из самого названия, это, прежде всего, учение о переменах: о рождении, развитии, расцвете, упадке и гибели всего сущего, о взаимопревращениях «всей тьмы вещей». Исходной является идея о проходящей через весь мир полярности, антиподы которой ян и инь одновременно противоположны друг другу и тяготеют друг к другу: в их отношениях проявляется мировое движение, как ритм. Ян это начало светлое, небесное, духовное, сильное, мужское, твердое, активное. Инь это начало темное, земное, вещественное, слабое, женское, мягкое, пассивное. Здесь не предполагается обычной в европейской культуре оппозиции «хорошее плохое»: для «Книги Перемен» «хорошо» когда ян и инь находятся в гармонии, взаимно уравновешивая друг друга, и «плохо» когда они в разладе и вступают в «неправомерную борьбу».
Каждая гексаграмма это символ той или иной жизненной ситуации, которая развертывается во времени, проходя шесть этапов (снизу вверх по чертам гексаграммы). При этом нижняя триграмма описывает внутреннее развитие, а верхняя – реализацию ситуации вовне. В звуковом варианте это выражается сочетанием двух нот, соответствующих триграммам Ба-Гуа.
Внутренний ритм И-Цзина, образуемый проходящей через весь мир полярностью, создает основу для объединения наступившего и будущего в одну систему, по которой будущее уже существует и в настоящем, как «ростки» наступающих событий.
Необходимо и теоретическое понимание, и практическое осуществление этого; и если деятельность человека построена таким образом, то он гармонически включается в свое окружение. Тем самым исключается конфликт внутреннего и внешнего, и они лишь развивают друг друга тем, что внутреннее определяется внешним и творит во внешнем. При этом личность уделяет достаточное внимание как себе, так и окружающему ее обществу и, довольствуясь своим положением, находит возможность высшей формы творчества ради добра, а не выполнения каких бы то ни было правил. Так, благодаря единству абстракций и конкретики, достигается полная гибкость системы как самой Матрицы, так и ее музыки.
«Книга Перемен» это Мистерия взаимодействия Света и Тьмы. Но первые две гексаграммы дают развитие этих начал еще вне взаимодействия в их абсолютной противоположности. В найденном мною соответствии обе первые гексаграммы «чистые» «До». Первая гексаграмма (До нижнее) состоит из одних светлых черт, вторая из одних темных. И вместе с тем этот начальный мощный звук выражен в замечательных, по своему проникновению именно в человеческую сущность, образах Творчества и Исполнения. Ибо в творческом духе, стремящемся реализоваться, и состоит суть и предназначение человека. Матрица Вселенной, является своего рода эталонным метапроектом человеческого существа и одновременно программой его бытия в пространстве и времени. Это статический вариант сама «решетка» и программа, как принцип. В каком-то смысле это род «прокрустова ложа». Но божественность человека как раз в присутствии в нем Творца, а главное в актуализации этого присутствия через творчество. И потому есть вариант Матрицы в динамике бесконечно меняющийся в своих проявлениях, чем и определяется многообразие мира. И тогда мы видим, что божественность человека еще и в его витальности, потому что Бог это жизнь. Но жизнь есть и в животных, и даже, как было показано ранее, в объектах неорганической материи! Свобода воли, свобода выбора вот присущий Богу принцип, данный и человеку. И божественная справедливость в том, что реализовать свой выбор пути человек может сам, как в пользу приближения к Создателю, так и в пользу разъединения с ним, и сам отвечать за последствия выбора.
И-Цзин, как гадательная система, показывает текущее состояние человека, как результат его предыдущих действий и не только предупреждает от ошибок, но и рекомендует поведение, которое поможет их избежать. Если провести эксперимент, отслеживая свои действия с их соответствием или отклонением от духовного пути и сверяя их с переменами знаков И-Цзина, можно убедиться в том, что свою историю мы пишем сами. Что даже фатальные этапы пути можно нейтрализовать правильными действиями, живя в соответствии с заветами Бога.
Поэтому, наряду с главной Симфонией Перемен И-Цзина, как аналогии государственного гимна, существует песня каждого человека, которая вписывается в структуру Симфонии, и можно убедиться, насколько она консонансна этой структуре или диссонансна ей. И можно изменить ее, переписать, или создать еще бесчисленное количество своих музыкальных вариаций на тему Волшебной Мистерии – Симфонии Перемен И-Цзина.
Общаясь с разными людьми, слушавшими «Симфонию перемен», я сталкивался с разными впечатлениями, мнениями и выводами слушателей. Интересно, что главным мотивом у всех было именно желание услышать музыку, в понимании источника формирования эмоциональной реакции. Отсюда происходило разочарование тех, кто ожидал чего-то сверхъестественного от этой, весьма своеобразной музыки. Второе наблюдение разнообразие реакций психо-эмоциональных, нейровегетативных в процессе самого прослушивания, включавших разного уровня граничные проявления комфортности. Вот здесь и пригодилась аналогия с «прокрустовым ложем» (в благом понимании): музыкальная матрица, вероятно, на волновом уровне проявляет наши недостатки, обращая, таким образом, на них наше внимание. Хороший инструмент кармической медицины.
Симфония перемен
Истоки музыки и звуков далеки, они рождаются в пространстве, корни же их в Великом едином… Музыка – это то, что выражает гармонию неба и земли, согласованность инь и ян.
«Люй-ши чунь цю», III в. до н. э..
Музыка древнейшее из искусств занимала в китайском мире исключительное место. Прежде всего, она осознавалась как явление космического порядка, проявляющееся на всех трех уровнях бытия: в небе, на земле и среди людей. Чжуан-цзы называл это «флейтой земли», «флейтой человека» и «флейтой неба».
Но музыка не только выражала происходящие в мире процессы, она сама могла стать активной силой, вызывающей различные природные явления вплоть до стихийных бедствий. Характерна в этом смысле история о Пингуне (правил царством Цзинь в 558–532 гг. до н. э.), заставившем музыканта Ши Куана исполнять мелодии, которые «слушать не полагается»:
«Когда он сыграл эти мелодии… в княжестве Цзинь наступила большая засуха, и три года земля оставалась голой и бесплодной». («Ши цзи», гл.24 «Трактат о музыке»).
Почему же эти мелодии нельзя было исполнять? Музыкант предупреждал: «Ныне ваши, правитель, добродетели и справедливость не сильны, вы не заслуживаете того, чтобы их слушать».
Китайцы считали, что музыка имеет самое непосредственное отношение к нравственности. О состоянии общества и государства можно было судить по характеру исполняемых мелодий: «В хорошо управляемом обществе музыкальные звуки мирные и тем доставляют людям радость, а управление там гармонично; в неупорядоченном обществе музыкальные звуки злобны и тем вызывают гнев людей, а управление там извращенное; в гибнущем государстве музыкальные звуки печальны и тем вызывают тоску, а его народ в трудном положении. Пути музыки имеют много общего с управлением страной». («Ли цзи», гл.37 – «Записки о музыке»).
Но музыка не только отражала состояние социума, она сама являлась действенным инструментом управления этим состоянием, способствуя установлению социальной гармонии в обществе. Глава государства, а тем более основатель династии, жаловал своему народу музыку, творцом которой он был сам и через которую излагал свои наставления. Ко времени династии Хань существовало специальное «министерство музыки» Юэфу, призванное собирать народные песни, обрабатывать их и приспосабливать к нуждам государственной власти. Исключительно высокий социальный статус музыки ставил ее в один ряд с ритуалом основой китайской идеологии и государственности. Музыка и ритуал мыслились как парные понятия и, прежде всего, опять-таки как универсальные космологические принципы.
«Проникновение в основы и понимание изменений человеческой натуры в этом характерные черты музыки; прославление искренности и изгнание фальши из отношений таковы основы обрядов». («Ши цзи»).
Нотная запись задает только основу музыкального произведения. Реальная «музыкальная ткань» получается тогда, когда по этой основе двигается «уток импровизации». Идея заключается в том, что исполнителям предоставляется свобода в выборе октавы, в которой исполняется нота, тембра, темпа и т. п. Таким образом, число вариантов исполнения основной нотной записи оказывается практически бесконечным (только выбор октавы дает 3847 вариантов). Бесконечно число людей фенотипических вариантов единого генома человечества. Каждый человек это музыкальная пьеса, как один из множества вариантов реализации основной партитуры «Симфонии перемен» – музыки Волшебной Мистерии Жизни.
Почему восемь?
Известно, что триграммы и гексаграммы «Книги перемен» использовались в древнем Китае для записи музыкальных звуков. Конкретный способ такой записи забыт, но остались отдельные сведения, по которым можно смоделировать музыку «Книги перемен». Музыкальные лады древнего Китая базировались на системе 12 люй, представляющей собой 12 камертонных нот, которые получаются за счет построения последовательного ряда квинт и сведения их в октавный диапазон. Созданная мною звуковая версия И-Цзина базируется на восьми нотах диатонического ряда. Мы уже в нескольких местах книги касались этого вопроса, вернемся к нему еще.
Древние восточные духовные и философские учения, от которых отталкивается современная психология, утверждают, что мир по отношению к человеку НЕЙТРАЛЕН. Деление мира и его явлений на «хорошие» и «плохие» свойство человеческого ума. Потому, что уму необходимо анализировать информацию, выжить в физическом мире. А поскольку физический мир по принципу устройства двойственен, то и суждения о нем, в результате анализа ума, полярны. Мир и его события для нашего сознания подобны кино. Но смотрит человек не на саму киноленту, а лишь на ее проекцию. И видит при этом именно то, что воспринимает. А воспринимает через призму двойственности, как уже сказано. Это такие «театральные очки». На самом деле ими являются своеобразные психологические маски, которые люди носят бессознательно. Маски образуются вследствие основных психотравм, которые неизбежно переживает человек в раннем периоде своего существования от момента рождения (иногда еще внутриутробно) до, примерно 3–5 летнего возраста. Свойство сознания этого периода развития человека в том, что оно неспособно «отреагировать» на эти травмы, и они уходят в подсознание. Так перекодируется, изначально идеальная, «перинатальная матрица», на основе которой строится весь многообразный спектр психического мира человека, который определяет его личность и, соответственно, влияет на всю его жизнь. Травмы эти получают все люди, без исключения. Одна из важнейших задач психологии помочь человеку эти травмы отреагировать. Если это удается, исчезают маски, этим травмам соответствующие, и человек видит мир в его истинном свете. Вспомним, что мир является нейтральным, он ни хорош, и ни плох это наши маски создают соответствующую иллюзию восприятия.
Как же избежать иллюзии восприятия? Когда человек достигает такого освобождения тотально, его называют просветленным. Реальность показывает, что единственной жизни бывает недостаточно для тотального освобождения. Но речь идет сейчас не об этом. Нужны инструменты, помогающие человеку видеть мир истинным. Это значит, «растворять» маски, помогать отреагировать застарелые травмы, постепенно делая наш внутренний мир чище и светлее. И тогда физический закон двойственности срабатывает, что называется, «на позитив». Срабатывает именно один из базовых принципов дуальности «внешнее равно внутреннему», и тогда, по мере прибывания света в нашем внутреннем мире, внешний мир становится светлее.
Инструментов и методов для помощи в такой трансформации создано немало. Эффективность их разная, и все они предполагают самостоятельную работу человека. И есть один метод врачевания душ самый безопасный, самый приятный и не менее эффективный музыкотерапия, и соединяющая достоинства музыки, визуального искусства и кинодраматургии кино-символдрама. Правильнее сказать музыкальная и аудиовизуальная гармонизация.
Искусство относится к средству эстетической гармонизации. Это значит, что работают две составляющих такого инструмента эстетическая и резонансная. Первая предполагает отклик психо-эмоциональной сферы человека на воздействие предмета искусства. Второй относится к физике, и основан на явлении резонанса. Мир имеет волновую природу, и частота волновых параметров произведения искусства влияет на частоту определенных структур биосистемы, вызывая резонанс, которым исправляются нарушенные в результате стресса, болезни и т. п. частотные характеристики. Наилучшим и наидревнейшим из инструментов эстетической гармонизации является музыка.
Полное соответствие музыкальной матрицы Вселенной генетическому словарю человека означает, что и эстетическое, и резонансное воздействие музыки, созданной в соответствие с системой, происходит на очень глубинном уровне. Не просто на генетическом, а на уровне тонких составляющих генома.
Ввиду того, что наша биосистема создана по законам гармонии и в структуре своей идеальна, человек имеет возможность противостоять неизбежной для физического мира энтропии (понимай, деструктивным энергиям). Ввиду примата духовного начала во Вселенной и в человеке, допускаемые последним отклонения от базовых законов мироздания (в религии понятие греха), приводят к нарушению баланса сил, и у человека возникают т. н. «проблемы качества жизни» (расстройства здоровья, снижение уровня материального и социального благополучия). Музыкальная матрица есть идеальная гармоническая структура, определяющая гармоничность созданной на ее основе музыки.
И такая музыка, на основе ранее приведенных закономерностей, пробуждает «геномную память», биосистема «вспоминает» свою первозданную гармоничность и начинает исправляться и исцеляется. Мело дико-гармоническая последовательность Музыкальной матрицы включает алгоритм определенного энергетического процесса в биосистемах, суть которого заключается в избегании перехода системы в равновесное термодинамическое (энергетическое) состояние, которое означало бы смерть. В этом биофизические (термодинамические) причины лечебного действия такой музыки.
Первый эксперимент по исследования воздействия Музыкального И-Цзина автор проводил на себе самом, 9.02.2004. Электроэнцефалография показала нарастание альфа-ритма мозга уже после 3-хминутного прослушивания «Симфонии перемен». (Фрагмент электроэнцефалограммы).
Опыт по озвучиванию луковицы «Колокольной мистерией» (2-й альбом «Симфонии перемен»). Однократное 30-минутное озвучивание объекта перед высадкой в водную культуру и повторное озвучивание культуры на следующий день, спустя неделю привели к увеличению скорости роста меристемы в два раза.
Музыкальный геном
Я музыку разъял, как труп.
Гете, «Фауст»
Создание человека «по образу и подобию» может быть отнесено современной парадигмой к понятию фрактальности. «Что вверху, то и внизу…», известно из древнейшего гностического памятника Изумрудной Скрижали Гермеса Трисмегиста. Это означает, что гармония Мироздания нашла отражение во всей структуре человека, как поликомпонентной мыслящей и созидающей живой системы. Поэтому справедливо искать гармонию и в геноме человека, понимая его, как квази-проект (мета-проект) биосистемы, проекцией которого в мир физический и является сам человек.
В 1998 году русский биохимик ГГ. Длясин создал первую в мире Периодическую систему аминокислот и определил корреляцию ее, наряду с современным русским, со многими другими алфавитами. Своей работой Длясин показал, что наш геном есть квази-матрица, и речь ключ к раскрытию ее потенциала.
Доктор Хозе Аргуэльес, автор известного «Фактора Майя», в своей книге ссылается на Мартина Шонбергера, нашедшего соответствие между известной древней мантической системой И-Цзин и кодом аминокислот Уотсона-Крика. Позднее, академик С.В.Петухов также свидетельствует о справедливости такого соответствия. Не оспаривая первенства предшественников, укажем на то, что Шонбергер был не одинок в своих поисках, так как Закон аналогии сам по себе невольно приковывает взоры к двум 64-ричным системам – И-Цзин и Уотсона-Крика.
Известен, по меньшей мере, еще один источник, подтвердивший справедливость такой корреляции. В нем интерпретатор даосской системы Ба-гуа, Чом, разложил гексаграммы в соответствие с силами, которые соотносятся с основаниями рибонуклеиновых кислот аденин, гуанин, цитозин и урацил. Аденин представлен двумя непрерывными линиями, гуанин прерывистой и непрерывной, цитозин непрерывной и прерывистой, урацил двумя прерывистыми. В открытии Золотого вурфа генетической системы человека автор этих строк, независимо от Чома, пришел к понятию универсальной генетической единицы, молекулярная масса которой представляет Золотой вурф, то есть, укладывается в понятие Золотой пропорции. Данный результат подтверждает наличие универсальной гармонии в основных, минимальных из известных, элементах генетической системы в материальном мире. Также подтверждается, что система аминокислот является «макрофракталом» системы азотистых оснований нуклеотидов, а биосистема человека на всех материальных подуровнях – «макрофракталом» системы аминокислот. Следует напомнить, что в качестве признака фрактальности в контексте данного исследования принята генетическая программа. То есть, «внешняя по отношению к человеку» программа его построения в пространстве и времени реализуется через процесс интеграции. Универсальная генетическая единица представлена четырьмя азотистыми основаниями нуклеотидов, из которых можно составить триграммы и гексаграммы.
Расчет Золотого вурфа генетических элементов показал гармоничность генома и звучит подтверждением возникновения и развития человека на основании общих для всех объектов и явлений законов Универсума. Открытие демонстрирует эволюционный принцип генетической таблицы Д. Уотсона и Ф. Крика (1953), эволюционный принцип систем И-Цзин и Цолькин Майя и приводит к раскрытию метаалгоритма генетического кодирования.
Музыкальный фундамент мироздания
В конце второго тысячелетия появились сообщения русских ученых, а позднее американских и японских относительно звуковых моделей некоторых генетических элементов и процессов в реальных биосистемах. Изучением микроволновой техники, воспроизведенной по орнаментам древней Греции, отраженным в архитектуре греческих храмов, было обнаружено, что эта техника построена кем-то по законам музыкальной гармонии. Это значит, что структуры работают аналогично музыкальным инструментам… Сегодня мы понимаем, что создатели техники нашего будущего уже несколько тысячелетий назад применяли законы музыкальной гармонии, возможно подсмотренные в работе живой клетки, для программирования движения. Потому, что в живой клетке реализованы принципы управления процессами, включающие ритм, мелодию, музыкальную гармонию, а изобретать новую технику труднее, чем копировать живую природу.
Какие же принципы заложены в музыке? Почему она столь универсальна? Музыковеды знают, что основой музыки является ритм. Ритм оказался формой жизни элементарных частиц, которые по существу оказались циклическими процессами в эфире. Если циклы не повторяются, то процесс прекращает свое существование, поэтому внутренний ритм процесса в каком-то смысле эквивалентен существованию той же элементарной частицы. Вообще то, что кажется неким объектом, при исследовании в другом масштабе оказывается либо циклическим процессом, либо системой таких процессов.
Как же соотносятся в этом контексте ритм и мелодия? Ритм это как бы подоснова, на фоне которой проявляются отношения частот. Ритм это тактовая частота, на фоне которой разыгрывается мелодия. Ритм может существовать без мелодии, мелодия не может существовать без ритма. Кратные отношения частот (гармоничные аккорды, переборы) устойчивое состояние системы ритмичных процессов, гармония. Некратные отношения – дисгармония.
В живой клетке управление движением, формирующим растушую молекулу белка, происходит так. Аминокислота, сборочная единица белковой молекулы, упрощенно выглядит как винтовая лестница с перилами. Участок этой формы, описывающий в проекции дугу в 90 градусов модель «Лестницы в небо». Каждый следующий участок белка (аминокислота) присоединяется к предыдущему так, чтобы треугольники совпали. Вариантов подсоединения три. Каждый из трех вариантов имеет свой генетический код (третья буква триплета). Комбинируя коды, можно запрограммировать форму любого белка, точнее той его части, которая строится по программе без остановки. Причем же здесь музыка? Дело в том, что мы рассмотрели только ритм, на каждом шаге которого присоединяется новая аминокислота. Каждая аминокислота имеет еще радикал. Представим, что перила образованы стволами деревьев, на которых растут ветви. У каждой аминокислоты одна ветвь. Всего их 23 разновидности. Когда вставляется очередная аминокислота, веточка-радикал играет свою ноту, по резонансу. Так и рождается музыка живых молекул. Зачем она нужна живой клетке? Замечено, что гармоничные аккорды звучат в области активных центров живой молекулы. Из техники известно, что суммированием синусоидальных колебаний можно получить сигнал сложной формы. Наверное, этот сигнал сложной формы и позволяет активному центру проявить свою активность. А откуда же берутся колебания в активном центре? Источником энергии может являться тепловой шум, а при необходимости, может использоваться энергия АТФ, универсального энергоносителя клетки, (по данным Лаборатории наномира, http://ftp.decsy.ru).
В 1998 году автор настоящей работы определил корреляцию Периодической системы двадцати аминокислот Длясина и слого-звуков силлабо-тонических единиц, определяемых как слоги названий нот, своего рода мантры. Это наводит на мысль о возможности резонансного воздействия на геном биосистемы посредством звуков. Об этой возможности оказалось известно из книги П. Гаряева «Волновой геном».
Соотношение восьми триграмм Ба-гуа и восьми нот нотоносца напрашивалось само собой и, скорей всего, было известно до начала этой работы. Музыка (как и Багуа) определилась чертами, обозначилась формами и получила движение вращениями. В даосской технике алхимии Багуа-чжан имеется 28 движений, связанных с 28-ю созвездиями, посредством которых адепты добиваются преобразований собственной биосистемы. Танцующие дервиши активируют систему чакр и добиваются преобразований своей энергетики посредством длительного вращения тела. В данных практиках известно, что сфера движения и сфера постоянства, вращаясь и преобразовываясь, создают 64 зацепления, которые наполняет «сфера качества». В результате получается 64-хгранный код, состоящий из 32 квадрантов, который связан с нашим генетическим кодом, с ДНК.
Дело не в оспаривании пальмы первенства; появился мотив поиска корреляции систем «нота геном», а приведенные выше базовые исследования показали реальную возможность для этого, открывающуюся через известную уже корреляцию «И-Цзин генетическая система». Ниже приводится система корреляции восьми триграмм Багуа (они же имеют прямое отношение к системе Фэн-Шуй) с восемью нотами и восемью феноменологическими энергиями.
Гексаграмма, коррелирующая с каждым из 64-х вариантов аминокислот, является комбинацией двух триграмм. Корреляция же восьми базовых триграмм с восемью нотами известна. Собственно, в музыкальном выражении гексаграмма (и соответствующая ей аминокислота) является битональным паттерном. Модель коррелятивной системы строилась в граничных пределах гаммы одной октавы (была взята первая октава, как базовая), поэтому в модели присутствуют несколько «монотональных гексаграмм», в которых обе гексаграммы одинаковы в музыкальном понятии гармонические последовательности с интервалом «прима». В нескольких случаях выхода структуры И-Цзина за пределы соответствия 1-й октавы, устанавливалась корреляция соответствующих гексаграмм с нотами следующей (2-я) или предыдущей (малая) октав.
Система Уотсона – Крика (64 триплета аминокислот) и система И-Цзин в виде последовательности 64-х гексаграмм.
«Музыкальный геном»: система соответствия «Генетический код – И-Цзин – система нот», К.Г. Задорожников, 2002 г. ФРАГМЕНТ.
В данной системе графическое изображение гексаграмм переведено в цифровое, где целой черте соответствует 1, а прерывистой 0, и первая цифра соответствует первой снизу черте в гексаграмме. (Приведены первый и последний фрагменты коррелятивной системы) Порядок соответствия триграмм в гексаграммах определяется их традиционным построением снизу-вверх (нижняя триграмма является тоникой аккорда).
Первая действующая модель Звукового генома была создана 15 октября 2002 года, в г. Севастополе (К. Г. Задорожников, под творческим псевдонимом «Бен Грин» («Ben Green»). В июне 2010, в лицензионном издании вышел первый альбом «Симфонии перемен» в специально созданном проекте Оркестр Волшебной Мистерии (Konstantin Magical Mystery Orchestra).
Авторское свидетельство «Симфонии перемен» (Музыкальный И-Цзин, Музыкальный геном)».
Это базовый вариант «МУЗЫКАЛЬНЫЙ И-ЦЗИН» («Музыкальный геном»). Все созданные на его основе музыкальные произведения, включая «Симфонию перемен», являются производными от даного базового варианта.
Фрагмент оформления первого альбома «Симфонии перемен» в авторском дизайне (К. Задорожников, 2010).
Данная модель представляет собой последовательное воспроизведение звучания 64-х пар нот, соответствующих 64-м гексаграммам И-Цзин и, соответственно, 64-м триплетам ко донов системы генома. Точнее говоря, в базовом треке «Музыкальном геноме» 64 ноты. При этом гексаграмма является гармоническим интервалом между нотами двузвучия, то есть, представляют собой аккорд. А сама последовательность от 1 до 64 гексаграммы-акорда представляет последовательность мелодических интервалов. Так получилась мелодия, созданная из аккордов. Для создания чисто мелодической секвенции битональный паттерн играется как последовательность его составляющих нот-триграмм, и их получается 128, что также нашло отражение в музыкальной версии. Для нее были взяты ноты длительностью 1/4. Даже непосвященное ухо без труда уловит гармоничность этой последовательности и своеобразный мелодический рисунок этого произведения Природы, подаренного музыканту. В самом первом, древнем музыкальном словаре (1475 год) говорится, что «гармония» это «некоторая приятность, получающаяся оттого, что один звук подходит к другому». В непрерывной последовательности модели «Музыкального генома» автор, как музыкант, уловил композиционный намек, намек на художественное произведение. Тема была разбита на 4 части, которые получились неравными по количеству нот. Критерием разделения служила мелодическая логичность завершения каждой части, понятная как музыканту-профессионалу, так и слушателю. Длительность нот, завершающих каждую часть, увеличивалась до 1/2, и до целой в конце пьесы, что и регулировало ее ритмический рисунок при базовом размере 4/4.