Дизайн интерьера Митина Наталия
Безусловно, каждому виду подачи материалов можно посвятить по целой книге, а то и не одной – и такие книги уже существуют. Поэтому в рамках следующих глав моей задачей будет познакомить вас с основными способами подготовки визуальных материалов, чтобы вы могли выбрать тот, который ближе именно вам, определить направление для дальнейшего развития ваших навыков.
Итак, выделим основные, наиболее распространенные способы подачи визуальных материалов: это компьютерные визуализации, эскизы от руки, смешанная техника (компьютерные основы, раскрашенные от руки, или же ручные эскизы, обработанные на компьютере) и коллажи. Конечно, вы можете вдобавок к этим материалам создавать и что-то более оригинальное и сложное – например объемный макет помещений в масштабе (что-то вроде кукольного домика). Это наглядно и красиво, но требует довольно больших временных и финансовых затрат.
Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, макет дома
Хочу подчеркнуть один неочевидный момент: визуальные материалы в составе дизайн-проекта призваны в первую очередь донести вашу мысль до заказчика. Строители по ним почти никогда не работают, им нужны четкие и понятные чертежи. Самому дизайнеру обычно визуализации нужны минимально, хотя некоторые мои коллеги и утверждают, что «думают руками», то есть ищут оптимальное решение в процессе создания визуализации. Но по большому счету профессиональный дизайнер перед началом работы над картинкой уже видит ее в голове. Главная задача – сделать так, чтобы заказчик увидел ту же картинку и согласился с ней. Если бы можно было проецировать изображение из мозга на экран или бумагу (а лучше – прямо в мозг клиента), визуальные материалы были бы вообще не нужны.
Всегда помните, что визуальные материалы вы делаете именно для клиента, для облегчения вашего с ним взаимопонимания. Почему это так важно? Потому что именно от вашего клиента, его характера и особенностей восприятия информации зависит то, как должны выглядеть ваши визуальные материалы. Вы должны еще на ранней стадии работы «прощупать» заказчика и понять, достаточно ли ему коллажей и схематичных эскизов или нужны полноценные визуализации. Придет ли он в восторг от фотореализма – или на него большее впечатление произведут душевные ручные эскизы?
У меня есть клиенты, с которыми мы сделали огромный объект вообще без визуализаций и эскизов. В проект входил полный набор чертежей и спецификаций, а также несколько коллажей с подбором материалов. Все основные решения принимались по факту – мы складывали вместе образцы материалов, рисовали небольшие схемы и объясняли друг другу мысли буквально на пальцах. Объект был очень удачный, заказчики остались довольны таким сотрудничеством.
И был другой объект, где заказчик, стоя уже в реализованном интерьере, требовал от меня ответа, почему рисунок натурального камня на стене отличается от того, который был на визуализации, и почему я его об этом не предупредила.
Клиенты бывают очень разные, и нужно уметь подстроиться под каждого из них и предоставить информацию в том виде, в котором она будет наиболее понятна.
Какой именно способ подачи визуальной части сделать основным в своей работе, решать только вам. Главное – в начале пути постарайтесь не распыляться. Лучше выбрать что-то одно и научиться работать на действительно хорошем уровне (люди, играющие в компьютерные игры, называют это «прокачать скилл»), чем уметь все понемножку и ничего в совершенстве. В современном дизайне интерьера в равной степени ценятся и качественная фотореалистичная визуализация, и красивые эскизы от руки.
Но только действительно качественная и действительно красивые! Насколько я могла заметить, многим начинающим дизайнерам трудно быть объективными по отношению к собственным работам, им кажется, что они уже что-то умеют и спешат этим похвалиться. Старайтесь все же сохранять критическое отношение, сравнивайте свои эскизы и визуализации только с лучшими образцами – некоторые вы увидите в следующих главах, другие можете найти на просторах Интернета. Например, на сайте Render.ru в галерее «Архитектура» есть множество работ, в том числе интерьерных, очень высокого уровня, обычно они отмечены пометкой Award и находятся в соответствующем подразделе. А образцы действительно хороших интерьерных эскизов можно посмотреть на форуме homeideas.ru в теме «Просто красивые эскизы».
Это, конечно же, не значит, что пока вы не достигнете такого уровня, вы не можете работать или создавать портфолио. Можете и должны! Однако все время держите в голове этот уровень как результат, к которому стремитесь. Не позволяйте себе перейти к самооправданиям вроде «у меня эскизы получше, чем у других», равняйтесь только на лучших!
Кроме того, будьте готовы к критике коллег, если решитесь выставить свою работу на всеобщее обозрение. Дизайнеры готовы простить новичкам недостаток опыта и знаний, но почти никогда не прощают плохую подачу визуальных материалов. В начале моей профессиональной деятельности я немало выслушала на эту тему. И по сей день нет-нет да и всплывает какая-нибудь старая картинка, за которую меня тут же начинают критиковать, не глядя на дату ее создания.
Поэтому прочтите внимательно следующие главы, определитесь, к чему у вас больше лежит душа: к рисунку от руки, технике коллажа или компьютерной визуализации. И вперед, на поиски совершенства!
Глава 35
Компьютерная визуализация
Существует масса компьютерных программ для создания визуализаций интерьера разной степени реализма – начиная от простейших построений в таких программах, как SketchUp или ArchiCAD, и заканчивая высокой степенью фотореализма, которую дают такие программы, как 3D Max, Maya, Cinema 4D.
Для начала давайте разберемся с терминологией. Визуализация в широком смысле – метод представления информации в виде изображения. Это не обязательно объемное фотореалистичное изображение, карандашный эскиз от руки или коллаж тоже является визуализацией. Однако это создает большую путаницу в терминах, поэтому дизайнеры используют слово «визуализация» исключительно для обозначения изображений интерьера в перспективе или аксонометрии, созданных при помощи компьютера.
Также следует определиться с понятием фотореализма. Если говорить примитивно, фотореалистичной называют визуализацию, которую неспециалист может перепутать с фотографией. Конечно же, вы понимаете, что у фотореализма может быть масса градаций в зависимости от того, кто на картинку смотрит. Человек новый, который ранее не сталкивался с визуализацией, легко перепутает ее с фото даже тогда, когда для профессионала отличия очевидны. Нет предела совершенству, но многие профессиональные визуализаторы посвятили свою жизнь его поискам. Однако дизайнеру интерьера идеальное совпадение ни к чему, задача визуализации в составе дизайн-проекта – донести мысль дизайнера до заказчика и строителей.
У компьютерной визуализации есть несколько существенных преимуществ перед иллюстрациями, выполненными вручную. Во-первых, возможность создания фотореалистичного изображения, которое будет выглядеть практически как фотография, – заказчик сможет увидеть будущий интерьер, а не просто представить его себе. Во-вторых, гибкость изменений: внести поправки в компьютерную модель и заново распечатать значительно проще, чем внести поправки в рисунок, сделанный от руки.
Основной же, на мой взгляд, плюс работы на компьютере – в том, что этому способу подачи можно научиться самостоятельно, имея хороший компьютер и Интернет. В Сети масса информации и уроков, посвященных программам компьютерной визуализации, а также огромное количество форумов и сообществ, где можно пообщаться с другими интересующимися. В том числе и с настоящими мастерами. Конечно, можно пойти изучать программу на курсах, купить пачку книжек – но с таким же успехом можно без этого и обойтись.
Собственно, по-моему, это краеугольный камень и основа основ. Люди, которые изучают самостоятельно дигитальную визуализацию и добиваются в ней потрясающих успехов, – это обычно интроверты и перфекционисты. Они склонны к тому, чтобы сидеть в одиночестве ночами и биться над какой-то проблемой до тех пор, пока она не будет решена. К рисункам же от руки нужен совершенно иной подход.
На данный момент самой распространенной программой для создания визуализаций является 3D Max, с ним дополнительно используют различные модули для рендеринга (обработки изображения), такие как V-Ray, Mental Ray, Maxwel Render и другие. Аналогом является программа Maya, однако именно 3D Max лидирует на рынке. Поэтому информации о нем, уроков для изучающих, а также библиотечных элементов и прочих полезностей в Интернете гораздо больше именно для этой программы. Если вы планируете самостоятельно создавать высококачественные фотореалистичные изображения, начинайте изучение 3D Max и не разменивайтесь по мелочам, выбирая более простые варианты.
Правда, есть сложность: лицензионные версии лучших компьютерных программ весьма дороги. Сейчас это еще не столь актуально, потому что большинство дизайнеров даже не задумывается об использовании легальных компьютерных программ. А вот через 5–10 лет ситуация может в корне поменяться, и покупка лицензий станет насущной необходимостью. Возможно, вам стоит побеспокоиться об этом заранее.
Есть абсолютно бесплатная программа для создания визуализаций – ее разработала компания Google, и называется она SketchUp. Многие мои коллеги утверждают, что она чрезвычайно проста в использовании, а ее возможности не меньше, чем у 3D Max, как для создания фотореалистичных изображений, так и для имитации ручной графики. Однако я лично не смогла найти ни одного изображения, которое бы подтверждало возможности этой программы в плане фотореализма картинки.
Ирина Сигова, визуализатор, визуализация выполнена на компьютере в программе 3D Max
Виктор Федоров, визуализатор, визуализация по проекту Наталии Митиной, выполнена на компьютере в программе 3D Max
Виктор Федоров, визуализатор, визуализации по проекту Наталии Митиной, выполнены на компьютере в программе 3D Max
Очень часто новички спрашивают: сколько времени нужно, чтобы освоить 3D Max? Это очень скользкий вопрос, и на него нет однозначного ответа. Ведь один человек будет изучать программу от случая к случаю, когда есть свободное время и настроение, другой – сидеть за ней по восемь часов рабочего времени, а третий – по 14 часов, тратя на это все свое свободное время, а также часть рабочего и даже часть времени на сон. Большинству дизайнеров и визуализаторов, которых я знаю, потребовалось от полугода до двух лет самостоятельного обучения разной интенсивности для того, чтобы их работы достигли нужного уровня реализма.
Виктор Федоров, визуализатор, визуализация по проекту Наталии Митиной, выполнена на компьютере в программе 3D Max
Оксана Юсупова, дизайнер интерьера, визуализация выполнена на компьютере в программе 3D Max
Самое ценное достояние визуализатора – настройки сцены (параметры источников света, камеры, степени отражения и рассеивания света, настройки материалов). Это именно то, что позволяет добиться реалистичного освещения, фактур, блеска и отражения поверхностей. И у каждого визуализатора свои настройки, свои ноу-хау, которые он вывел опытным путем, вымучил и выстрадал. И вам придется пройти этот путь – либо уговорить кого-то поделиться своими наработками, а это всегда непросто.
Александр Побережнов, дизайнер интерьера, визуализации выполнены на компьютере в программе 3D Max
Людмила Колпакова, дизайнер интерьера, визуализация выполнена на компьютере в программе 3D Max
Хочу развеять иллюзии – создавать красивые визуализации на компьютере не проще, чем рисовать от руки. И учиться этому нужно не меньше. Очень многие люди, не знакомые с работой визуализатора, считают, что стоит им открыть окно программы и сделать несколько базовых движений – и все получится само собой. К сожалению, это не так. Компьютер за вас рисовать не будет, кнопочки «сделать красиво» не существует ни в одной программе. Создание визуализации – это труд, не меньший и не больший, чем рисунок от руки, просто другой.
Людмила Колпакова, дизайнер интерьера, визуализация выполнена на компьютере в программе 3D Max
Есть еще один нюанс – на территории бывшего СССР почему-то требования к визуализациям намного выше, чем в Европе или США. Я очень часто вижу работы западных коллег – и они в большинстве своем совсем схематичные, никто не стремится к фотореализму. Сложно сказать, в чем причина таких различий, но это ощущается даже в сравнении ситуации в Риге и в Москве. В Риге значительно более легко относятся к отсутствию фотореализма, тогда как в Москве визуализации тем более конкурентоспособны, чем более они реалистичны.
Руслана Цыганок, дизайнер интерьера, визуализация выполнена на компьютере в программе 3D Max
Глава 36
Ручная подача – эскизы акварелью, карандашом, маркерами
Широко распространено мнение, что подача визуальных материалов «от руки» более ценна, однако на практике это не всегда так. Поскольку ей недостает фотореализма, многие вещи при рисунке от руки являются условностями, и заказчик должен иметь представление о работе дизайнера, чтобы довериться его вкусу и мнению. Поэтому очень многие предпочитают все же фотореализм картинки – он позволяет увидеть интерьер действительно таким, каким он планируется.
Однако ручная подача, безусловно, ценится как вещь в себе, как умение, которое доступно не каждому. Рисунок от руки стойко ассоциируется с творчеством не только в сознании клиентов, но также и у многих дизайнеров. Рисунок от руки создает эффект вашей принадлежности к некой элите, некому тайному, сакральному знанию.
Хотя на практике это не совсем так. Академический рисунок, построение перспективы, графика и композиция – все это стандартные курсы, читающиеся в художественных учебных заведениях. Это доступно любому человеку. Это не сложнее и не проще, чем изучение любого другого предмета – будь то высшая математика, философия или иностранный язык.
К тому же дизайнеру интерьера совершенно не обязательно владеть рисунком в той же мере, что художнику, который рисует картины. Интерьеры – это достаточно узкая сфера рисунка, здесь важен определенный набор навыков, таких как правильная перспектива и умение работать с тенями и бликами.
Я веду к тому, что в умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это обыкновенный навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но не влияет на сам факт. Рисовать может научиться любой человек, это вопрос времени и затрачиваемых усилий и средств.
В умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но рисовать может научиться любой человек.
К сожалению, в отличие от компьютерной визуализации, научиться интерьерному рисунку самостоятельно довольно проблематично. Не хочу сказать, что это совсем невозможно, люди ведь разные, бывают уникумы, которые по книжкам и видеоурокам учатся рисовать. Однако в большинстве случаев все-таки нужно изучать рисунок очно, с преподавателем, желательно в группе студентов. Преподаватель поможет поставить руку, объяснит хитрости и фишки, что позволит не изобретать велосипед каждые пять минут. Но самое главное – преподаватель укажет на ваши ошибки, которые вы сами наверняка даже не заметите. Группа студентов – это также большой плюс, так как, глядя на работы сокурсников, подмечая их ошибки и участвуя в обсуждении оных, вы учитесь гораздо быстрее.
Именно поэтому так часто бывает, что выпускники вузов рисовать умеют, а дизайнеры-самоучки – нет. Это не вопрос таланта, дело именно в программе обучения.
Лично я изучала рисунок и живопись трижды, в трех разных учебных заведениях, с разными преподавателями. У меня всегда были высокие оценки – не лучшие в группе, но весьма неплохие. Однако в своей профессиональной деятельности я так и не стала использовать ручную графику, по крайней мере пока. Из-за чего, если говорить откровенно, иногда комплексую – все-таки на меня миф о художественности и элитности рисунка от руки тоже действует. Регулярно порываюсь пойти снова учиться к преподавателю, регулярно покупаю дорогие наборы карандашей, красок, маркеров – которые потом годами лежат без дела. Одно из двух: либо рисунок – это просто не мое, либо однажды я все-таки дойду до преподавателя и научусь делать красивые эскизы от руки. Я на это надеюсь.
И еще один важный момент – чтобы хорошо рисовать, важно делать это постоянно. Нужна тренировка, ведь движение руки – это моторика. По сути, это как в спорте: нельзя упускать ни дня, тренироваться нужно постоянно. В этом и есть главный секрет хороших рисовальщиков – они просто делают это каждый день.
Конечно, сложно заставить себя делать каждый день то, что не очень-то получается. Именно поэтому на первом этапе так важно поработать с преподавателем – он поможет, подскажет, покажет, что сделать, чтобы ваши работы нравились вам самому. А уже потом можно идти к совершенству самостоятельно при помощи постоянных тренировок.
Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью
Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз карандашом
Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью
Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскизы акварелью
Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскиз акварелью
Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, эскизы акварелью
Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскизы акварелью
Глава 37
Смешанная техника
Смешанной техникой называются варианты подачи визуальных материалов, совмещающие в себе как ручные, так и дигитальные элементы. Например, когда в программе для трехмерного моделирования создается модель, так называемый каркас или скелет, который затем распечатывается на бумаге и раскрашивается – карандашами, акварелью, маркерами. Другой вариант – рисунок, изначально сделанный на бумаге, от руки, затем обрабатывается в графическом редакторе вроде Photoshop, дизайнер добавляет в рисунок новые эффекты, которые трудно или невозможно сделать от руки.
Более того, некоторые дизайнеры идут еще дальше – строят модель, распечатывают и раскрашивают ее, а потом сканируют и вновь обрабатывают на компьютере.
Этот метод объединяет преимущества двух предыдущих. Чаще всего от руки очень сложно построить грамотную перспективу, это требует скорее навыков не рисунка, а черчения и к тому же серьезных математических расчетов. Построение помещения в трехмерном пространстве редактора значительно проще и быстрее. К тому же в любую точку единожды построенного на компьютере помещения можно поставить камеру – и получить неограниченное количество ракурсов без дополнительных работ. Полученные ракурсы распечатываются на бумаге разного качества – она может быть акварельной, цветной, для рисунка пастелью (мелками) или просто фактурной.
Распечатка раскрашивается красками, карандашами или маркерами – в зависимости от навыков или предпочтений. Тут, безусловно, очень важно суметь передать фактуру и цвет материалов, а также хотя бы схематично обозначить тени и свет. Но доработать это можно будет на следующем этапе, когда вы будете обрабатывать отсканированный эскиз в графическом редакторе, усиливая тени, свет, добавляя блики и корректируя цвета.
Способ этот хорош тем, что не требует глубокого владения одним из навыков. Вы можете не уметь хорошо рисовать или делать фотореалистичные визуализации, но у вас будут получаться вполне эффектные эскизы. Другое дело, что способ этот нельзя назвать быстрым, он требует достаточно серьезных трудозатрат. Не говоря уже о том, что если появится необходимость внести в эскиз какие-то исправления, вам придется его полностью переделать (как и в случае с ручной графикой).
Я бы советовала этот способ использовать в качестве переходного, пока вы изучаете и совершенствуете другой способ подачи визуальной информации. Хотя я лично знакома с несколькими коллегами, которые практикуют его на постоянной основе и вполне им довольны (как и их клиенты).
Собственно, не важно, каким именно образом вы преподнесете свою идею – да хоть в виде рисунка помадой на зеркале или ручкой на салфетке. Главное – чтобы клиент идею понял и принял, а значит, согласился воплотить ее в жизнь.
Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашный рисунок, до обработки
Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашный рисунок, до обработки
Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашные рисунки, после обработки на компьютере в программе Photoshop
Оксана Пантелеева, дизайнер интерьера, эскиз в смешанной технике
Оксана Жолобова, дизайнер интерьера, эскиз в смешанной технике
Мария Кунякина, дизайнер интерьера, эскиз, созданный на компьютере в программе 3D Max и раскрашенный маркерами Copic
Мария Кунякина, дизайнер интерьера, эскиз, созданный на компьютере в программе 3D Max и раскрашенный маркерами Copic
Глава 38
Коллажи и борды
Коллажи и борды – один из приемов достаточно наглядной подачи материала, не требующий большого количества навыков. Суть метода – наклеивание на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от нее по фактуре и цвету.
Создавать коллаж можно как на компьютере, пользуясь графическим редактором (от простейшего Paint до Photoshop), так и вручную, при помощи ножниц, бумаги и большого количества каталогов и журналов. В обоих случаях картинки с нужными предметами мебели и образцами материалов вырезаются и наклеиваются на лист-основу.
Собственно, борд (в переводе с английского – доска) – это частный случай коллажа, когда основой является не бумага или картон, а лист фанеры или деревянный щит. Прикрепляются на него не фотографии материалов, а реальные кусочки ткани, паркета, карнизов и молдингов, а также образцы краски, фотографии мебели и светильников.
Чтобы научиться создавать коллажи, вам вообще не нужно никаких серьезных навыков. Даже владение графическим редактором нужно лишь на самом примитивном уровне, более того, сейчас уже есть программы, которые, по сути, делают коллаж за вас – вам нужно только выбрать картинки для комбинации.
Существенным плюсом этого способа подачи визуальной информации является высокая скорость – коллаж при сноровке можно собрать минут за 30, в худшем случае он займет у вас пару часов (столько времени я тратила на свои первые коллажи).
Найти картинки для коллажа обычно проще простого, если вы владеете навыком работы с Интернетом. Поисковики предлагают массу инструментов для того, чтобы найти подходящие изображения: вы можете задать название объекта и его стилистические особенности в поисковой строке, а цвет и тип графики указать в меню браузера. Поисковые запросы лучше формулировать как по-русски, так и по-английски – все же в Мировой сети информации значительно больше, чем в Рунете.
Есть у этого метода и серьезные минусы. Для работы с коллажами желательно хорошо знать рынок отделочных материалов, мебели, светильников, чтобы не предложить клиенту изображение чего-то заведомо астрономически дорогого или эксклюзивного. Всегда следует держать в голове вопрос: если клиент утвердит этот коллаж с точностью до деталей, где я буду искать все эти предметы и материалы?
Кроме того, могут быть проблемы с цветопередачей. Да, вы можете на коллаже подредактировать цвет обоев или ткани – стоит подумать, как вы потом найдете его в реальности. И даже если вы взяли картинку с сайта производителя, на практике цвет может существенно отличаться от того, что вы видите на мониторе. И вам придется искать альтернативу – впрочем, проблема соответствия проекта интерьера и его реального воплощения характерна для всего процесса дизайна интерьера, а не только для коллажей.
В этом смысле борды частично избавляют дизайнера от такой головной боли, ведь вы используете только реальные образцы материалов. Однако обычно достать эти образы не так уж просто – особенно начинающему дизайнеру без связей с производителями и поставщиками. Ну ладно, кусочек понравившейся ткани можно купить. Обрезки паркета у поставщика могут быть на складе. А вот плитку или натуральный камень для борда найти будет значительно сложнее. Желательно заблаговременно запасаться образцами, чтобы впоследствии можно было их использовать – а это значит, нужно пространство для их хранения. Да и сами борды занимают место.
Кроме того, и борды, и коллажи дают большинству клиентов лишь весьма смутное представление о будущем интерьере. Да, иногда встречаются люди, обладающие достаточным пространственным мышлением, чтобы представить по плану и коллажу, как все это будет выглядеть в реальности. И бывают люди, которые просто доверяют профессионализму дизайнера – но обычно в том случае, когда это не первый их совместный проект или когда у дизайнера внушительное портфолио и опыт работы.
Поэтому я все же не рекомендую рассматривать коллажи и борды как основной способ подачи визуальной информации во всех проектах. Хотя они могут быть незаменимы в качестве инструмента для промежуточного согласования с заказчиком подбора материалов и элементов интерьера – с последующим воплощением их на визуализации.
Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, коллажи
Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллаж
Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллажи
Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, коллаж
Людмила Колпакова, дизайнер интерьера, коллажи
Оксана Пантелеева, дизайнер интерьера, борд с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Глава 39
Ручная подача против дигитальной – кто же победит?
Среди дизайнеров не утихают споры о том, какой же способ подачи визуальных материалов более правильный, более художественный, более продаваемый, а также более живой и более душевный.
Безусловно, в пользу компьютерной визуализации говорит то, что она позволяет добиться большого сходства с реальностью – фотореализма. Также в компьютерную модель легко внести правки – как незначительные, так и более серьезные, таким образом, изменения в проекте перестают быть такой проблемой, как при ручной подаче. Ведь при черчении и рисовании от руки любые более или менее серьезные преобразования проекта ведут к тому, что нужно переделывать весь рисунок.
В пользу ручной подачи говорит то, что при должном навыке эскиз создается значительно быстрее, чем изображение на компьютере. К тому же такой рисунок сам по себе произведение искусства (опять же, при должном навыке) и ценится уже как вещь в себе.
В дизайнерских баталиях можно услышать очень разные аргументы в пользу ручной подачи, например, что компьютерная визуализация – мертвая, без души. Распространено мнение, что рисовать на компьютере может научиться каждый, а вот чтобы рисовать от руки, нужно иметь талант.
Я бы хотела в данном споре выступить в качестве третейского судьи и попробовать примирить стороны.
Справедливости ради следует заметить, что те визуализаторы, которые добиваются хорошего уровня фотореализма и делают действительно качественные красивые картинки, учатся этому довольно-таки продолжительное время. Зачастую годами. Просто делают они обычно это самостоятельно, а не в учебном заведении.
С другой стороны, если отбросить творческую составляющую, академический рисунок также является учебной дисциплиной, которую можно освоить за пару лет. Просто делать это желательно под руководством опытного преподавателя, а еще лучше – в группе студентов.
Собственно, в этом состоит главное различие процессов изучения визуализации и рисунка. Что же касается таланта, то, на мой взгляд, он в равной степени необходим при любом виде творческой деятельности.
Кроме того, не стоит забывать, что продуктом, который производит дизайнер интерьера, является не картинка, в какой бы технике она ни была выполнена. Дизайнер создает для своего клиента идею – и пакет документов, разъясняющий, как эту идею реализовать. Именно в этом состоит назначение визуальной части проекта – продемонстрировать идею. И совершенно неважно, каким образом этот эффект достигается – при помощи карандаша и акварели или компьютера и принтера. Хотя, конечно, хорошо, если вы владеете и навыками работы на компьютере, и ручной техникой – причем это касается не только творческой части проекта, но и чертежей.
Из темы «Черчение. Настолько ли нужно для дизайнера?» на форуме Homeideas.ru:
«Уметь хорошо чертить руками ценно, это уникальный навык, который не стоит отвергать. Вряд ли придется часто чертить планы, но с перспективой, свободными зарисовками, с набросками деталей сталкиваться придется чаще, чем вам кажется. Иногда идеи посещают, но компьютера под рукой нет.
Академический рисунок не решает всех проблем. Конечно, появляются навыки видеть объект в объеме, становится точнее и тверже рука, но черчение и классическая отмывка – немного другая ветвь. Они подразумевают кропотливый труд, терпение, умение не бросать начатую работу на полдороге. Пробуя освоить и довести до высокого уровня эти навыки, вы начнете иначе оценивать сложность и профессионализм чужой работы. Вы будете видеть и детали, и все в целом, подходить к оценке с немалой долей перфекционизма. Ручной труд учит критичному взгляду на результат и не допускает промежуточных ошибок. На компьютере можно все исправить, вернуться назад, а бумага этого не стерпит. Осваивая базу, вы научитесь контролировать работу на всех этапах и не допускать промахов».
«Была такая история. Пришли люди в форме и масках и арестовали все компьютеры в здании – потому что на лицензионной Windows стояли нелицензионные графические программы. И что делать работникам? Все чертили руками, пока не было улажено дело (про штрафы я не говорю). Сразу нашлись кульманы, вспомнилась калька. Из старых пеналов достали циркули и резинки с острым уголком. Срочные проекты сдавали в отмывке. Не скажу, что они оказались хуже тех, что сдали бы на компьютере, ведь все работники прошли в свое время хорошую школу.
Компьютер – это всего лишь средство достижения результата. Уберите его из цепочки – и вы поймете, насколько хорошо вы можете донести то, что рождается у вас в мыслях, до обычных людей, и насколько это может поразить и восхитить ваших коллег-профессионалов».
Моя позиция по этому вопросу такова: компьютер является вашим инструментом, лишь немного более сложным, чем карандаш. Когда-то архитекторы чертили исключительно тушью и перьями, потом появился рейсфедер – и про него говорили, что это зло. Потом появились разного рода ручки и фломастеры, потом компьютер. Каждое последующее техническое новшество упрощает жизнь, но по большому счету ничего не меняет. В умелых руках это инструмент для достижения качественного результата. В неумелых – бесполезная игрушка. Компьютер не будет рисовать вместо вас, там нет функции «сделать красиво». Точно так же, как и покупка дорогих профессиональных рейсфедеров или фломастеров, или карандашей, или красок не гарантирует красивого рисунка. Мастерство – в вас, инструмент же выбирайте исходя из своих навыков и склонностей.
Рисование от руки все-таки небесполезно. Не обязательно уметь рисовать натюрморты и портреты, однако умение быстро изобразить планировку или эскиз в объеме, пусть даже схематично, может сильно выручить вас при разговоре с заказчиком или строителями. Довольно часто на стройке приходится принимать решения по каким-то местам быстро, и тогда эскизы рисуются прямо на регипсовых стенах карандашом. Так что хотя бы базовые навыки рисунка для дизайнера как минимум небесполезны.
В любом случае ценится не инструмент, а мастерство владения им. Делаете ли вы визуализации на компьютере или рисуете эскизы от руки – делайте это хорошо и никогда не переставайте стремиться к еще более высокому уровню подачи визуальных материалов.
Часть 8
Проект сдан – что делать дальше?
И вот вы встречаетесь с клиентом и передаете ему папки с документами – два или три экземпляра проекта, один из которых он оставит себе, а остальные передаст строителям. Что дальше?
Многие дизайнеры считают, что в этот момент их работа закончена. Однако они ошибаются.
Давайте порассуждаем: что является тем продуктом, который мы, дизайнеры интерьера, предлагаем клиенту? Чего от нас хочет клиент, когда заключает договор, в чем испытывает потребность? Получить две папки с непонятными для него чертежами и красивыми картинками? Отнюдь. Заказчик хочет увидеть оригинальную идею и гармоничный стиль? Да, но не только!
Наш клиент хочет въехать в квартиру или дом, в котором все устроено именно так, как он мечтал. Это его цель. Это та его потребность, которую дизайнер интерьера должен удовлетворить.
Чего хочет клиент, обращаясь к дизайнеру интерьера? Две папки, с чертежами и картинками? Оригинальную идею и гармоничный стиль? Он хочет въехать в квартиру или дом, где все устроено именно так, как он мечтал. Вот его цель.
Довольно редко встречается проект, который в себе содержит абсолютно всю информацию о будущем интерьере. Довольно редко встречается объект, где все идет точно по плану и не возникает никаких непредвиденных ситуаций.
В идеальном случае сначала необходимо полностью разработать проект с подбором всех отделочных материалов, оборудования, мебели, светильников, создать все технические чертежи и спецификации. И только потом могут быть начаты ремонтно-строительные работы. В процессе ремонта чертежи и спецификации проекта используются строителями для его воплощения.
Однако жизнь далека от идеала – а деятельность дизайнера интерьера еще дальше. В практике дизайнера бывает так, что создание проекта начинается одновременно с ремонтно-строительными работами и ведется параллельно им. Это порождает массу проблем и недопонимание между заказчиком и дизайнером интерьера. В некоторых случаях клиенты отказываются от услуг авторского надзора, так как считают, что имея на руках качественный проект, справятся с его реализацией сами. Иногда, напротив, сам дизайнер не хочет заниматься практической стороной своей работы, предпочитая творить и создавать интерьеры, сидя в уютном офисе.
Авторский надзор и сопровождение проекта являются, пожалуй, наиболее болезненной темой в отношениях дизайнера и заказчика. Давайте попробуем разобраться, какие цели и задачи стоят перед сторонами.
Когда заказчик нанимает дизайнера интерьера, чего он хочет от этого сотрудничества? Во-первых, он хочет получить уникальный и эксклюзивный интерьер своего жилья, офиса или другого помещения, созданного исключительно под его нужды и согласно его пожеланиям. Во-вторых, он хочет минимизировать затраты на переделки, рассмотрев все варианты дизайна интерьера еще на стадии проектирования, до начала ремонтно-строительных работ. И в-третьих, он хочет упростить для себя процесс ремонта, сделать его менее затратным в психологическом и временном смысле. Таким образом, целью заказчика является максимально точное воплощение проекта дизайна интерьера на заданной площади.
И было бы слишком примитивно думать, что когда дизайнер приступает к работе над проектом, его интересует лишь заработок. Безусловно, дизайн интерьера – это работа, и создание материальных ценностей для себя и своей семьи является одним из приоритетов. Но помимо этого дизайнер, безусловно, желает заработать репутацию, имя, создать объект, которым он сможет гордиться и который сможет поместить на почетное место в своем портфолио.
Только контролируя весь процесс ремонтно-строительных работ, дизайнер может быть уверен, что проект реализован полностью согласно задумке. Поэтому авторским надзором пренебрегать непозволительно.
Отдельная проблема – декорирование. Этот этап заказчики часто пускают на самотек и принимают решение обойтись своими силами. Но именно в этот момент можно погубить даже самый удачный интерьер. Многие мои коллеги считают, что неудачный декор способен свести на нет работу дизайнера, тогда как удачным декором можно преобразить практически любое помещение и вывести его на качественно другой уровень. Возможно, это заявление и покажется излишне категоричным, однако значение декорирования трудно переоценить.
Под декорированием традиционно понимают работу с текстилем (это шторы, покрывала, подушки, ковры), мобильными элементами освещения (торшерами, настольными лампами), подбор картин и фотографий, посуды, ваз, аксессуаров для ванной комнаты и многих других мелочей. К сожалению, у нас принято подбор текстиля оставлять на последний момент, тогда как в Европе и США дизайнеры интерьера свою работу над проектом начинают с этого. Как это ни странно звучит, но подумайте сами – подобрать краску для стен под цвет ткани значительно проще, чем наоборот.
Допустим даже, что вам не удалось удержать в руках бразды правления на этапе декорирования. Возможно, заказчик будет принимать какие-то решения, не согласующиеся с вашим видением интерьера, – это еще не повод для паники. Во время фотосъемки очень многое можно поменять и подправить.
Я считаю, что фотосъемка готового интерьера – дело совершенно обязательное. Именно реализованные проекты показывают новым заказчикам степень вашего профессионализма и практические навыки (тогда как визуализации показывают лишь умение работать с компьютером и оригинальные мысли). Именно фотографии реализованных проектов составляют основу вашего портфолио и в итоге приводят к вам клиентов. Поэтому фотосъемку завершенного интерьера следует поручить профессионалу – он сможет намного лучше подать ваш интерьер, продемонстрировать его сильные стороны и нивелировать слабые места.
Финальную фотосъемку не стоит откладывать надолго – интерьер теряет свою свежесть, в нем появляется много лишних (с точки зрения дизайна, а не жизни) предметов. Но и фотографировать полуготовый интерьер без всех предметов мебели или декора тоже бессмысленно. Найти этот момент, когда все уже закончено, но еще свежо и ново, очень важно.
Профессиональная фотосъемка интерьера не только займет достойное место в вашем портфолио, но и позволит вам надеяться на то, что интерьер будет опубликован каким-нибудь авторитетным журналом, посвященным дизайну интерьера. А это, в свою очередь, работает на вашу репутацию и может способствовать появлению новых клиентов.
Если честно, я не понимаю, почему многие дизайнеры годами работают – и не имеют ни одного объекта, отснятого профессиональным фотографом. Для меня это показатель недостаточно стратегического отношения к своему бизнесу и карьерному росту. Посудите сами, пусть сегодня вам работы хватает и клиентов даже больше, чем надо, – но кто сказал, что так будет всегда? Не стоит повторять судьбу попрыгуньи-стрекозы, сделайте зачин на будущее своевременно. Этот вклад – красивое портфолио и публикации в интерьерных журналах.
Скажу еще по секрету: красивые фотографии вашего интерьера кроме всего прочего способны существенно поднять вашу самооценку. Особенно если вы распечатаете их на фотобумаге формата А3. С этим эффектом я столкнулась во время подготовки к выставке: в распечатанном виде фото моих интерьеров выглядели намного более эффектно, чем на мониторе. Это дало мне большой заряд уверенности в себе и позитивного мышления – а в нашей творческой работе это, поверьте, дорого стоит.
Глава 40
Авторский надзор
Авторским надзором в узком смысле дизайнеры называют присутствие автора проекта интерьера на стройплощадке для контроля работы строителей и соответствия выполняемых работ проекту. Дизайнер должен проверять, все ли перегородки установлены на нужных местах, все ли проемы сделаны в соответствии с проектом, правильно ли использованы отделочные материалы, уложена ли плитка и паркет в соответствии с проектом, в нужных ли местах ли сделаны выводы коммуникаций, например электрические выводы под розетки и выключатели, вентиляционные отверстия, вывод водопровода и канализации.
В широком смысле авторский надзор включает в себя весь комплекс мероприятий, необходимых для полноценной и успешной реализации проекта. Это и контроль закупки отделочных материалов, мебели, оборудования, светильников. Это и решение текущих вопросов, которые появляются в процессе ремонтно-строительных работ и не могли быть решены на стадии проектирования. Таких вопросов бывает довольно много, особенно когда речь идет о реконструируемом помещении, а не интерьере в новостройке. Чаще всего проблемы связаны с коммуникациями – водопроводом, канализацией, вентиляцией и так далее. Иногда неожиданно оказывается, что конструкция, к примеру, стена или балка, которая считалась несущей (и не могла быть затронута), вовсе не является таковой, и значит, можно ее демонтировать. А иногда получается наоборот.
В идеальном случае еще до начала создания проекта дизайна интерьера в помещении нужно полностью демонтировать отделку, пригласить конструктора, который проведет техническое обследование и сможет сказать, какие конструкции несущие, а какие нет. На практике же очень часто проект делается тогда, когда еще невозможно вскрыть всю отделку (например люди в этой квартире живут), а техническое обследование и согласование не проводятся вообще. Например, у меня были случаи, когда считалось, что выступ на стене – это вентиляционный короб, а оказывалось, что просто зашитое по непонятной причине пустое пространство.
Все эти вопросы необходимо решать по ходу строительных работ. Безусловно, с этим никто не справится лучше, чем автор проекта.
Бывают ситуации, когда определенные материалы, оборудование, мебель, которые привозятся под заказ, не могут быть поставлены вообще или вовремя. Это может происходить по разным причинам, начиная от проблем с логистикой и заканчивая снятием товара с производства или даже ликвидацией самого производителя. В таком случае очень важно оперативно подобрать альтернативы, которые бы устроили заказчика по срокам поставки, цене, качеству, а также соответствовали бы общей концепции интерьера. С этой задачей вряд ли кто-то справится лучше, чем дизайнер.
Он имеет в голове картинку уже готового интерьера. Ему, по сути, не нужны ни чертежи, ни визуализации – он знает, что должно получиться в итоге. Именно эту картинку и покупает заказчик – воплощенную мечту об интерьере. Именно этот результат, а не голые чертежи и бумаги, является продуктом, который продает дизайнер. Именно по качеству реализации станут судить о проделанной работе – заказчики, которые будут жить или работать в интерьере, их гости, высказывающие свое восхищение или делающие замечания, и потенциальные клиенты, рассматривающие фото реализованного объекта в портфолио дизайнера.
В начале своей предпринимательской деятельности я часто соглашалась сделать так называемые эскизные проекты, которые включали в себя минимум информации и никакого авторского надзора. «Нарисуйте нам красивые картинки, а мы их сами как-нибудь воплотим», – говорили мне заказчики, и я соглашалась. Тогда это казалось мне квинтэссенцией работы дизайнера – никакой тебе рутины, никаких технических чертежей и нудного авторского надзора. Через несколько лет я связалась с этими заказчиками и констатировала, что в 60 % случаев проект не был воплощен вообще, а в остальных 40 % был воплощен не полностью или даже изменен до неузнаваемости. Ни один из этих проектов я не смогла отснять для своего портфолио.
Обеим сторонам – и дизайнеру, и заказчику – ни в коем случае не следует пренебрегать авторским надзором. Более того, многие дизайнеры, проработавшие на рынке 5–10 лет, с уверенностью утверждают, что только проект дизайна интерьера, без авторского сопровождения, почти бесполезен. Его реализация настолько отличается от задуманного, что и дизайнеру не хочется подписываться под итогом, и заказчик этот проект отчасти воспринимает как зря потраченные деньги.
Некоторые профессионалы идут даже дальше авторского надзора – они вообще не предлагают клиентам проект, а только весь комплекс услуг, вплоть до декорирования. И ведут проект до момента сдачи под ключ. Не буду утверждать, что это идеальный вариант сотрудничества. Однако, на мой взгляд, для заказчика он наиболее удачен.
Конечно, право любого клиента – отказаться от авторского надзора. Но ваша задача как автора проекта – объяснить, в чем состоит авторский надзор и зачем он нужен, а также предупредить о сложностях, которые могут возникнуть вследствие отказа от надзора. Возможно, заказчик еще не вполне представляет себе весь спектр и масштаб проблем, которые решает дизайнер в процессе авторского надзора, или не придает этому достаточного значения.
Авторский надзор является «темной стороной», изнанкой работы дизайнера интерьера. Это тяжелое и неблагодарное занятие – наблюдать за работой строителей, контролировать сроки поставки и качество товаров, решать неожиданно вскрывшиеся проблемы. Это большое количество телефонных звонков, разъездов, а иногда и ругани. На любом объекте – вне зависимости от качества проекта – эту работу кому-то выполнять нужно. На мой взгляд, гораздо логичнее, когда этим занимается профессионал – дизайнер, нанятый специально для этого, в идеале – автор проекта. Это экономит время, силы и нервы клиента.
Бывает и так, что авторский надзор осуществляется, но заказчик недостаточно доверяет дизайнеру. Особенно ярко это проявляется при возникновении экстренной технической ситуации. Когда что-то идет не так и все начинают искать виноватых, заказчику – наиболее заинтересованному в результате – сложно оставаться спокойным и рассудительным. Вполне понятно, что если строители говорят, что виноват дизайнер, клиенту легко в это проверить. Строители чаще всего мужчины, серьезные и опытные, тогда как среди дизайнеров много молодых девушек, да и любой представитель этой творческой профессии может восприниматься как свободный художник, далекий от технических вопросов.
Вам нужно заранее разъяснить заказчику разницу между авторским надзором и техническим. Удостоверьтесь, что клиент понимает: вы не инженер и не отвечаете за то, соблюдают ли рабочие технологические процессы, технически верно ли подключены радиаторы, технически правильно ли установлена канализация и так далее. Авторский надзор – это именно контроль соответствия проекту, а вовсе не контроль качества работ. Безусловно, если вы видите явное нарушение технологии или явно низкое качество, ваша задача – проинформировать об этом заказчика. Но несправедливо обвинять дизайнера в том, что он не заметил технических ошибок строителей, ведь это не является его задачей.
Вам как стороне, отвечающей за результат головой, следует заранее подготовиться к таким ситуациям. Старайтесь всегда сохранять здравый смысл и трезвую голову – особенно когда что-то идет не так и вас начинают в этом обвинять. Следует спокойно выслушать все доводы, уточнить всю информацию, восстановить всю цепочку принятия решений.
Согласно моему опыту, значительная часть ошибок при строительстве – следствие некачественной коммуникации. Кто-то кому-то что-то сказал или не сказал, передал или не передал чертежи, кто-то что-то не понял или понял неверно. Позаботьтесь, чтобы на всех документах и инструкциях, которые вы отдаете строителям, были проставлены дата передачи и ваш номер телефона, чтобы с вами могли связаться в случае каких-то вопросов и непредвиденных ситуаций. Иногда имеет смысл привлечь консультанта со стороны – например для оценки качества строительных работ или прокладки коммуникаций.
Значительная часть ошибок при строительстве – следствие некачественной коммуникации. На всех чертежах и инструкциях, которые вы отдаете строителям, нужно проставить дату передачи и ваш номер телефона, чтобы с вами всегда могли связаться.
Главное – не торопиться кого-то обвинять. Чаще всего неприятные ситуации и проблемы решаемы при наличии творческого подхода и желания сотрудничать. Поверьте, и заказчик, и строители оценят, если вместо того, чтобы искать виноватых в ошибке, вы будете искать возможность эту ошибку устранить.
Ну а если уж так получилось, что виноваты действительно вы, нужно иметь в себе достаточно мужества, чтобы ошибку признать и быть готовым нести всю ответственность – вплоть до материальной.
Наверное, каждому из моих коллег хотя бы раз приходилось из своего кармана оплачивать какие-то переделки или неверно заказанный материал. Такое было и у меня. И по вполне понятным причинам никто из нас не хочет эти истории афишировать. Поэтому здесь не будет примеров из жизни или цитат с форума. Просто поверьте на слово – такое случается, это неприятно, это бьет по карману. Это один из самых главных минусов нашей работы – наши ошибки дорогостоящи. Но если вы хотите работать в сфере дизайна, вам с этим придется заранее смириться. И вот что самое противное: как бы вы ни старались, как бы вы ни перепроверяли свои чертежи, расчеты, спецификации – ошибки все равно будут. Это неизбежно, ведь не ошибается лишь тот, кто ничего не делает.
Очень часто заказчик торопит дизайнера, требуя предоставить отдельные чертежи по проекту. Вследствие этого чертежи попадают на стройку не подшитыми в общую папку дизайн-проекта, а по отдельности, или и вовсе не вовремя, неполными или незаконченными – по требованию заказчика, с целью ускорить процесс. Рабочий процесс от этого только страдает – неизбежно возникают разные версии и неточности. Если ваш клиент настаивает на таком насильственном ускорении процесса, убедитесь, что он понимает все риски и не станет в случае ошибок винить в нарушении технологии вас.
Бывает, что и сам дизайнер совершает эту ошибку – идет на поводу у заказчика в ущерб производственному процессу, меняет порядок проектных или отделочных работ. К примеру, часто заказчики просят сделать планы электрических выводов на ранней стадии проекта, так как это одна из первых работ на стройке и, соответственно, один из первых необходимых чертежей. Это может породить весьма неприятные ошибки, если на момент размещения электрических выводов еще не выбрана мебель. Габариты ее могут существенно отличаться в зависимости от модели. Поэтому не исключена ситуация, когда выключатель окажется за комодом, а розетка – за изголовьем кровати. Следует помнить об этом и подробно разъяснять клиенту, какими последствиями это грозит.
И пожалуй, самый страшный кошмар для дизайнера – когда уже в ходе ремонтно-строительных работ и авторского надзора заказчик хочет внести в проект какие-то существенные изменения. Например, изменить планировку или – самое страшное – цветовое решение. Казалось бы, что тут такого – сделать другой цвет стен?
Поскольку интерьер – это гармоничное соединение отдельных элементов в единое целое, изменение всего одного из них нередко приводит к полному дисбалансу. Может оказаться, что обивка дивана не подойдет к стенам, а к новой обивке не подойдут шторы. Придется вносить большое количество корректировок, возможно, буквально с нуля подбирать некоторые материалы. И результат все равно останется непредсказуемым. Словом, единожды согласовав проект, не стоит его ощутимо менять – эту мысль следует очень внятно донести до клиента еще на самой ранней стадии работы над проектом. Убеждать заказчика в этом во время авторского надзора, по сути, уже бесполезно.
Часто дизайнер в общении с клиентом излишне мягок – идет на поводу, не отстаивает свое мнение, занимает позицию «любой каприз за ваши деньги». Это вполне понятно, ведь, как говорится, клиент всегда прав. Однако тут следует соблюдать осторожность. Иногда и сам клиент, увидев итог, говорит: «Надо было все-таки сделать так, как вы говорили. Почему вы меня не убедили?» В следовании всем пожеланиям заказчика нужно соблюдать меру и иногда не бояться настаивать на своем. Естественно, не стоит «настаивать на своем» там, где вы не уверены в правильности вашего решения. Но уж если считаете, что вы однозначно правы и именно это место «сделает» весь интерьер, стойте до конца. Вы удивитесь, как часто именно вот такой решительности и твердой убежденности и хотят заказчики от своего дизайнера! Им нужен кто-то, кто скажет: я знаю, как нужно делать, и я уверен в этом. А сомневаться они и сами могут.
Будучи уверенными в своих знаниях, помните, что заказчики ими не обладают или как минимум не обладают ими в таком объеме, как вы. Иногда дизайнер считает очевидные для него моменты само собой разумеющимися, особенно при большом опыте работы, и ему может просто не прийти в голову, что заказчик чего-то не знает. Необходимо постоянно держать руку на пульсе хода работ и, рискуя даже быть навязчивым, интересоваться судьбой проекта, ремонтными работами, давать заказчику советы по реализации интерьера и особенно предупреждать о возможных последствиях.
Недавно у меня был такой случай: мой клиент заказал двери у производителя, а установку поручил своим строителям. Я попыталась его от этого отговорить, но заказчик решил все же сделать так. В итоге, к сожалению, двери установили не совсем удачно, с некоторыми ошибками. Строители утверждали, что это дефект конструкции и вина производителя. Производитель утверждал, что это проблема некачественной установки. Я сказала заказчику, что, к сожалению, так обычно и бывает, что всегда нужно стараться, чтобы производитель и устанавливал – во избежание подобных проблем. Заказчик удивился: почему же я не сказала это раньше? Да, я предлагала, чтобы двери устанавливал производитель, но не предупредила о вероятных последствиях иного решения.
Бывает, что заказчик более-менее понимает задачи, которые дизайнер решает в процессе авторского надзора, и важность этого этапа работы, но его стоимость становится камнем преткновения. Заказчик уже имеет на руках подробный и качественный проект, за который заплачена определенная сумма. Выплачивать дизайнеру еще столько же или даже больше за какой-то не вполне понятный процесс клиент, безусловно, не очень хочет. Дизайнер же – вполне резонно – не готов выполнять эту тяжелую, нервную и неблагодарную работу за небольшие деньги или бесплатно. На мой взгляд, идеальным выходом было бы включение авторского надзора и его стоимости в единый и неделимый комплекс работы над проектом, но по вполне понятным причинам это не всегда возможно. Вероятно, дизайнеру следует заранее предложить клиенту разные варианты сотрудничества на этапе авторского надзора, чтобы заказчик выбрал наиболее приемлемую для него схему работы и оплаты.
Дизайнеры часто сравнивают свои объекты с детьми, которые рождаются в муках и которых потом так нелегко отпускать. В таком случае следует вспомнить и пословицу «не тот отец, кто родил, а тот, кто вырастил». Если процесс проектирования похож на роды и беременность, то авторский надзор – это воспитание «ребенка». Только уделив этому должное внимание, подойдя к авторскому надзору со всем терпением и тщанием, вы получите итог, которым можно будет гордиться.
Глава 41
Финальная фотосъемка
И вот объект готов. Ремонтно-строительные работы завершены, и заказчик уже почти готов переселиться в созданный вами интерьер. Что еще вам нужно сделать? Провести финальную фотосъемку. Эти кадры войдут в ваше портфолио и могут быть опубликованы в интерьерных журналах.
Бытует мнение, что можно даже самый простой и бюджетный проект при помощи качественной фотосъемки и умелого декорирования вывести на принципиально новый уровень. Думаю, это все же излишне категорично: многое зависит и от самого дизайна, и от качества реализации проекта. Но вот что плохая фотосъемка может убить даже очень хороший интерьер – это неоспоримый факт.
Качество финальной фотосъемки готового интерьера – очень важный момент. Оно должно быть действительно высоким. Фотографии, сделанные самостоятельно при помощи «мыльницы» или мобильного телефона, я даже не рассматриваю – это вполне допустимо для простой фиксации исходных данных и постепенных изменений в ходе работы над проектом, но никак не может стать отражением проекта в вашем портфолио. Поэтому если у вас нет хотя бы какого-то опыта фотографирования интерьеров (именно интерьеров, а не природы, портретов, свадеб или котят) и соответствующей техники, рекомендую все же нанять профессионала.
Найти хорошего фотографа – это, по сути, главная и наиболее сложная задача. Как определить, хорош фотограф или нет? В этот момент вы оказываетесь на месте заказчика, и если у вас еще не было такого опыта, запомните свои ощущения – вот так ваши клиенты ощущают себя в процессе поиска дизайнера.
Безусловно, если вы решили обратиться к автору понравившихся вам фотографий в хорошем интерьерном журнале, это будет профессионал. Но, вполне возможно, он попросит за съемку денег больше, чем вы получили за проект. Особенно если вы начинающий дизайнер, а журнал действительно хороший, типа Architectural Digest. Поэтому заранее выделите какую-то сумму на фотосъемку – возможно, 10 % или 20 % от суммы проекта – и ищите фотографа в этих пределах. Выбирайте только фотографов, у которых уже есть в портфолио интерьеры. И только тех, чьи работы вам нравятся. Не старайтесь найти фотографа подешевле – наоборот, лучше немного переплатить, но пригласить действительно хорошего специалиста, настоящего профессионала. В этом деле поговорка «скупой платит дважды» актуальна как никогда.
Перед съемкой вам нужно получить согласие заказчиков – а это очень часто становится проблемой. В моей практике заказчики только один раз отказались дать разрешение на фотосъемку – да и то, не полностью, а только на приватную зону (спальню и ванную). Но многие коллеги рассказывают о том, как заказчики не позволяли фотографировать интерьер даже на мобильный телефон. О последующей профессиональной съемке и публикации в журнале и речи не шло!
Тут нужно понимать, что это право вашего заказчика. Если он не хочет фотографировать и публиковать свой интерьер – нет никаких рычагов, чтобы заставить его это сделать. Даже если у вас была предварительная договоренность, даже если это прописано пунктом в договоре – это не дает вам никаких гарантий. Договор является рычагом давления только в одном случае – если вы подаете в суд. Не думаю, что найдется такой дизайнер, который будет через суд добиваться права на фотосъемку интерьера, – и сомневаюсь, что найдется такой суд, который решит дело в пользу дизайнера. Так что просто заранее смиритесь с тем, что будут объекты, которые вам не позволят отснять.
Один мой знакомый фотограф предложил сразу заключать соглашение – если клиент согласен на фотосъемку, дизайнер делает скидку на интерьер, а если клиент потом откажется, он скидку теряет. Покрутите этот вариант, подумайте, как его можно использовать. На мой взгляд, деньги в данном случае не главный мотиватор. Обычно людьми, которые не позволяют фотографировать свой интерьер, движут совсем другие мотивы – они суеверны, могут бояться сглаза, зависти, осуждения или обсуждения, опасаться наводки грабителей. Убедитесь, что ваши заказчики понимают: никакая личная информация ни в журналах, ни в Интернете не будет опубликована! Ни адрес, ни фамилии не будут указаны.
С коммерческими объектами в этом смысле значительно проще – ваши клиенты сами заинтересованы в том, чтобы сделать красивые фото объекта и поместить в какой-нибудь журнал публикацию. Ведь это для них дополнительная реклама!
Когда вы заручились согласием заказчика, договоритесь с ним о том, что вы сначала приедете в гости и сфотографируете все на «мыльницу». Сделайте как можно больше кадров, ищите удачные ракурсы. Эти фотографии вместе с планами вы потом покажете фотографу. Они помогут ему понять архитектуру объекта и решить, сколько времени понадобится на съемку и какое оборудование и дополнительное освещение брать.
Распечатайте фотографии, снятые на цифровую «мыльницу», и внимательно рассмотрите их. Что нужно убрать перед профессиональной съемкой? Обычно я прошу заказчиков освободить все горизонтальные поверхности и спрятать все личные вещи. Что нужно добавить? Какие элементы декора, вазы, цветы, свечи и т. п.?
С этими фотографиями и идеями едем в магазин выбирать декор. Да-да, я всегда сама покупаю весь декор для фотосъемки, это довольно большая статья расходов. Очень часто декор клиенту настолько нравится, что он просит продать ему те или иные предметы. У меня постоянно происходит такое с вазами, а на последней фотосессии я даже продала клиентам журнальный столик – они долго искали и не могли найти, а мой как раз им идеально подошел. Даже если этого не происходит, я оставляю декор себе, чтобы потом использовать на других объектах. К счастью, фотосъемки происходят не так уж часто, иначе это было бы очень уж накладно.
Я произвожу закупку декора в два этапа. В первый раз я хожу по магазинам декора и фотографирую все, что мне понравится. Потом анализирую эти снимки и фотографии интерьера, рисую прямо на них, что куда нужно поставить. После этого со списком иду по магазинам второй раз, уже целенаправленно покупая то, что нужно. Это позволяет минимизировать траты и избегать лишних. Частично я беру декор напрокат в дружественных салонах – лампы, вазы, даже ковер. Одна знакомая, дизайнер, рассказывала, что на объект привезла не просто вазы, а люстру и кресло!
Следующий пункт – организаторский. Надо найти день, когда выделить время на съемку может и заказчик или его доверенное лицо, и дизайнер, и фотограф. Желательно еще кого-нибудь в помощники для декора, как показывает практика. Нужна также хорошая погода – современные тенденции в интерьерной фотографии гласят, что снимать нужно максимально при естественном освещении, а его в интерьере почти всегда не хватает. Значит, выбираем погожий день, желательно в тот период года, когда светлое время суток длится более четырех часов.
Заранее следует предупредить заказчиков, что фотосъемка интерьера – это дело не одного часа! Для квартиры или дома это может занять 5–6 часов или даже больше. Для большого дома или коммерческого объекта – более 8 часов, тогда фотосессия может быть разделена на две части. Желательно начинать прямо с 10 утра, чтобы в течение светового дня успеть сделать максимальное количество кадров. Помещения без естественного освещения (ванные, например) оставляем на конец работы, когда солнечный свет нам уже не важен.
Накануне съемки следует еще раз созвониться с заказчиками и убедиться, что они готовы и что они уберут все лишние вещи, как было оговорено заранее. Нелишне также связаться с фотографом и убедиться, что и с его стороны все договоренности в силе.
В назначенный день рано-рано с утра едем за живыми цветами. Дизайнеры все еще не могут договориться между собой насчет использования во время фотосессии искусственных цветов, некоторые утверждают, что это дурной тон и все равно заметно. Я видела хорошие искусственные цветы, которые только на ощупь и при очень близком рассмотрении отличались от настоящих, – но они были гораздо дороже живых. Поэтому пока что я покупаю живые цветы, которые присмотрела заранее на оптовой базе. Также покупаем (можно накануне) всякие яблоки, конфетки, печенье и тому подобное в соответствии со списком декора, который мы составили.
По прибытии на объект вам нужно убедиться, что счастливые хозяева интерьера действительно убрали все личные вещи, быстро расставить декор и подготовить помещение к съемке. Ни в коем случае не заставляйте фотографов двигать мебель или наливать воду для цветов! Они от этого просто звереют, это задача декоратора или стилиста, а если у вас нет помощника, эту роль исполняете вы.
И начинается собственно фотосъемка. Дизайнер должен постоянно находиться рядом с фотографом, не лезть под руку с советами, но быть наготове, если фотограф покажет ракурс или кадр. Иногда нужно развлекать фотографа и не давать ему заскучать – но без перегибов. В других ситуациях нужно общаться с заказчиком, чтобы он не слишком сильно нервничал из-за присутствия в квартире посторонних людей, которые трогают его вещи, двигают его мебель, подключают технику к его розеткам и вообще тратят его время и нарушают привычный ритм жизни. Идеальное решение, конечно же, – если заказчиков вообще нет дома, а присутствует где-то на фоне только доверенное лицо – например домработница. Бывает, что сам дизайнер является таким доверенным лицом. Но на практике такие ситуации встречаются редко, поэтому будьте готовы провести время, разрываясь между декорированием и разговорами с заказчиком и фотографом. Поэтому хочу еще раз подчеркнуть необходимость помощника – особенно если вы хрупкая девушка, а предстоит вам двигать мебель.
В общем, денек будет жаркий, поэтому не забудьте соответственно одеться и самостоятельно решить вопрос с обедом, чтобы заказчику не пришлось накрывать для вас стол.
Дизайн интерьера спа-комплекса, автор проекта Наталия Митина, фотограф Александр Кенденков
А потом – самое сложное время: когда съемка проведена, дизайнеру нужно ждать, пока фотограф снимки отсортирует и обработает. Это обычно занимает от пары дней до недели – в зависимости от загрузки и скорости работы. И время это тянется и тянется… Но результат того стоит – когда вы получаете фотографии реализованного интерьера, то понимаете, что все ваши мучения были не напрасны.
Дизайн интерьера спа-комплекса, автор проекта Наталия Митина, фотограф Александр Кенденков
Фотосъемка реализованного объекта, автор проекта и фото Оксана Юсупова
Фотосъемка реализованного объекта, автор проекта и фото Оксана Юсупова
Глава 42
Публикация в журнале – как жирная точка
На мой взгляд, невозможно строить бизнес в сфере дизайна интерьера, если не иметь постоянной тяги к самосовершенствованию. Ни один дизайнер из тех, кого я знаю, никогда не бывает абсолютно доволен собой – всегда есть какие-то дальние горизонты, всегда есть какие-то непокоренные вершины.
Это стремление вперед принято называть амбициозностью, и в моем понимании это абсолютно необходимое качество любого предпринимателя.
Когда я искала помощника, ко мне на собеседование попали волей случая несколько претендентов, чей опыт работы по времени превышал мой или был равным моему. Меня поразило отсутствие у них в портфолио каких-либо профессиональных фотосъемок, реализованных проектов или тем более публикаций в журналах. У меня же на тот момент было уже три публикации, готовились к выходу еще две.