Viva Coldplay! История британской группы, покорившей мир Рауч Мартин
Хотя группа казалась неактивной в течение необычно долгого времени, с июля 2006 года по февраль 2007 — го, этот период затишья таковым не являлся. В личной жизни музыкантов за это время произошло много перемен. Джонни Баклэнд женился на своей девушке Хлое Ли — Эванс, с которой уже давно встречался, и, как обычно, без всякой огласки просто подтвердил это в ответ на прямой вопрос журналиста, когда выходил из ресторана в Нью — Йорке. В ноябре 2007 года у них родился первенец — дочь по имени Виолетта, о чем Джо, жена Гая, рассказала газете «The Guardian». У Уилла и его жены Марианны, которая работала учительницей, в начале мая 2006 года тоже родилась девочка, которую назвали Ава — Мэй. За месяц до этого у Криса и Гвинет родился второй ребенок, Мозес Мартин, о чем только и писали в таблоидной прессе, называя пару «суперзвездными родителями». Сообщалось, что «Мозес» — это название песни, которую Крис написал своей жене еще в 2003 году. В сентябре того же года у Гая и Джо родилась дочь, которую назвали Нико. Читателям «The Sunday Telegraph» наконец удалось заглянуть за завесу тайны, которая скрывала жизнь этой пары, когда однажды вечером жена Гая, дизайнер по профессии, пригласила журналистов к ним домой.
Еще одна интересная история произошла с Крисом, когда он вдруг столкнулся с одноклассником, который обзывал его «зубрилой» и высмеивал за то, что ему больше нравится музыка, чем спорт. Он постоянно говорил Крису, что «из него ничего не выйдет». Так что, встретив его однажды на улице в Лондоне, Крис радостно поздоровался, спросил, как у него дела, и представил его своей жене Гвинет Пэлтроу.
Конечно, все это время Coldplay работали над новым альбомом. В начале 2007 года ребята подвели итоги прошедшего года, который был периодом затишья для поклонников, и Гай рассказал несколько обнадеживающих новостей о новом альбоме. «Мы надеемся, что у нас что — то получилось, — заявил он одному журналу. — Своим новым альбомом мы хотим всем напомнить, почему Coldplay — одна из лучших групп в мире». Месяцем ранее Крис исполнил четыре песни на благотворительном концерте, в том числе два кавера на Боба Дилана, один на The Kil lers и новую песню «Coldplay Bucket For A Crown». Если не считать нескольких выступлений в Южной Америке в начале года, группа редко появлялась на сцене в 2007 году, и самым примечательным стал концерт на шоу «Live Earth», которое вскоре стало ежегодным и которое призвано привлечь внимание к проблемам изменения климата.
Что касается работы в студии, то на этот раз не было разговоров об «изобретении колеса», зато Гай признался, что они хотят отойти от привычного стиля: «Мы уже говорили, что рассматриваем первые три альбома как часть трилогии, и пришло время двигаться дальше. Мы знаем, что нам больше ничего не нужно доказывать, и это дает нам творческую свободу». Чего они точно не собирались делать, так это привлекать большое количество людей к работе над альбомом, как это было во время записи «X&Y». Временами в студии находилось 50 человек, которые давали свои комментарии к записям, и этого музыканты повторять не собирались. «Я не хочу слушать мнение 55 человек, когда мы будем записываться в следующий раз. Мы прошли ту стадию, на которой верили всем подряд. В прошлый раз я прислушивался даже к мнению курьеров».
В отличие от прошлых обрывочных и растянутых сессий во время записи третьего альбома в этот раз Coldplay быстро сосредоточились на работе. Сначала они хотели либо построить, либо приобрести свою собственную студию. В конце концов они сняли пустующую пекарню с белым фасадом в Примроуз — Хилл на северо — западе Лондона, которую Крис специально выбрал из — за ее непримечательного вида. Здание спряталось в конце переулка напротив жилого комплекса. «Раньше я ходил мимо него каждый день, — рассказал он «NME», — и думал: «Какое некрасивое место». Потом в один прекрасный день на нем появилась табличка «Сдается». Я подумал: «Хм, это такое некрасивое здание, готов спорить, если мы туда переедем, нам никто не будет мешать». Место действия было выбрано. А потом, через совсем маленький промежуток времени, группа уже объявила, что материал для нового альбома готов. У группы была сложная история работы в студиях — неужели на этот раз все прошло так просто?
Стали появляться новости, что новый альбом Coldplay не только опережает расписание, но и почти готов. Продюсером альбома стал легендарный Брайан Ино, который стоял у истоков «Roxy Music», а потом стал иконой продакшена и работал с такими артистами, как U2 и Дэвид Боуи. Coldplay не скрывали свою радость, что им предстоит работать с такой важной персоной: «Мы чувствуем себя избранными, потому что он выбрал нас. Если ты можешь убедить такого человека, как Брайан, работать с тобой, значит, у тебя все в порядке». Крис спросил у Ино, не знает ли он продюсера, который мог бы с ними поработать, даже не предлагая сотрудничество ему самому. Потом они как — то работали вместе, и Ино, не теряя времени, высказал им все как есть. «Он сказал: «Ваши песни слишком длинные. И вы постоянно повторяетесь, используете одни и те же приемы, а больше — не значит лучше, и слишком много одинаковых звуков, а стихи недостаточно хороши». Он все раскритиковал». В студии вместе с Ино работали замечательные коллеги Маркус Дравс (он сотрудничал с Arcade Fire, которыми Coldplay открыто восхищались) и Рик Симпсон, а это значит, что у руля стояла первоклассная команда.
Ино рассказал «Music Week»: «Они хотят вывести свою музыку на новый уровень. Мы только в начале пути, но материал звучит многообещающе». Когда Крис наконец дал комментарий о новом альбоме, он будто вновь обрел свой (преходящий) оптимизм и заявил «NME»: «Чтобы мы сами восхищались новым альбомом, нужно, чтобы в нем была песня, которую мы должны подарить миру перед тем, как умрем, иначе мы очень расстроимся. Так что, к счастью, в новом альбоме у нас есть эта песня».
Жизнь в студии была очень творческой. Иногда более расслабленные утренние сессии в студии превращались в свободные джазовые импровизации. Один из необычных методов работы, который они использовали, называется «волшебные карточки». Ино показал группе набор карточек, на каждой из которых была надпись типа «сыграть задом наперед» или «упростить», и они в случайном порядке переворачивали карточки и просто наблюдали, какие идеи приходят в голову.
В качестве тизера в марте 2007 года Coldplay выпустили настоящий подарок для любого коллекционера — собрание всех своих синглов, в которое вошла даже запись «The Blue Room». Но больше всего поклонникам, конечно, хотелось услышать новый альбом… У акционеров и работников «EMI» снова екнуло сердце, когда в качестве шутки на 1 апреля в Интернете появилась статья с эксклюзивными шокирующими новостями о том, что Крис Мартин развалил Coldplay и собирается заняться выращиванием арбузов. В шуточном материале упоминалось, что их величайший хит за все время — «Ode To Deodorant», и приводилось высказывание Криса: «Писать четвертый альбом очень тяжело, при этом звукозаписывающий лейбл требует выдать великие хиты, чтобы снизить финансовое давление». Для тех, кто все еще не понял, что это розыгрыш, статья заканчивалась словами: «Но в «EMI Records» никто не взял трубку, чтобы подтвердить эту информацию, потому что сегодня воскресенье».
Однако одно расставание в семье Coldplay все же произошло — Гай разошелся с Джо в мае 2007 года. Хотя и сообщалось, что супруги расстались «друзьями», было ясно, что этот шаг стал ударом для них обоих.
Публикации, которые размещали сами участники на официальном сайте, немного приоткрыли поклонникам занавес, за которым вовсю кипела работа над четвертым альбомом. Крис, например, временами ощущал на себе сильное давление, но открыто признавал, что в такой напряженной обстановке как раз и рождался их лучший материал. Также оказались полезными специальные долгие встречи — иногда по четыре — пять часов, — на которых в мельчайших подробностях обсуждался готовый материал по каждой песне. На этих собраниях присутствовали четверо музыкантов Coldplay, Фил Харви, Брайан Ино и Маркус Дравс. К сожалению, некоторые СМИ тщательно редактировали некоторые высказывания Криса, чтобы доказать, что группа — видимо, опять — находится на грани распада. Некоторые даже дошли до предположений, что из — за напряженной атмосферы в студии музыкантам пришлось отправить в корзину весь материал нового альбома. Это не так, но надо сказать, что самые чуткие обозреватели с горечью воспринимали слухи о распаде Coldplay.
На официальном сайте появилась серия фотографий и короткое видео, и поклонники начали искать в изображениях «скрытые» знаки. Они решили, что Крис подает тайные сигналы руками, в которых прочитали фразу «Viva La Vida», а поклонники Coldplay, умеющие читать по губам (теперь у них появилась отдельная группировка!), утверждали, что ту же самую фразу пытается произнести Уилл. На официальной странице группы в «Твиттере» к тому времени уже набралось 750 тысяч подписчиков.
Был раскрыт тайный заговор вокруг тарелки и кружки с символикой Coldplay: некоторые поклонники утверждали, что тарелка содержит скрытое послание «Соло Джонни на 42». Согласно исследованиям, это означало, что в новом альбоме будет песня под названием «42» и/или что длительность всего альбома — 42 минуты. Это же очевидно!
Увлечение теорией заговора среди поклонников Coldplay — удивительное явление, принимая во внимание, что группу часто критикуют за то, что они слишком близки к софт — року и их творчество для тех, кто покупает два альбома в год и ходит на фестивали в стиле восьмидесятых. Иными словами — по каким — то странным снобистским меркам — у них были «неправильные» поклонники. Но это явно было не так: на многочисленных сайтах, посвященных творчеству группы, форумы пестрели оживленными беседами и догадками, подробностями тайн, окружающих новые песни, толкованием их произведений и тому подобным — то есть доказательствами того, что у них преданные поклонники, а не просто случайные слушатели.
Кроме того, блог официального сайта превратился в живительный источник информации из первых рук и практически в режиме реального времени, где рассказывалось о том, как идет работа в студии, и который ломился от посещений миллионов поклонников по всему миру. Это говорит о том, что Интернет стал способом передачи информации напрямую от группы к поклонникам, которую не искажали пресса, радио и телевидение. Учитывая, что Крис не скрывал своей неприязни к СМИ, такая возможность буквально лицом к лицу общаться с поклонниками приносила ему большое удовольствие. По мере продвижения работы над альбомом посты в блоге становились все более жизнерадостными и позитивными и наконец появились реальные признаки того, что группа — и всегда самокритичный Крис Мартин — начала верить, что создает нечто особенное. Крис регулярно восхищался талантом Брайана Ино и Маркуса Дравса и выражал глубокую благодарность за то, что ему выпала честь с ними работать.
На какое — то время сессии переместились в Барселону, и на материал неизбежно оказали влияние испанские и латиноамериканские мотивы. К тому же в прошлом году группа много выступала в Аргентине, Чили, Бразилии и Мексике. Во время работы в Барселоне музыканты записывали церковное хоровое пение, не только для «смены обстановки», но и для работы над акустическими эффектами.
Давая интервью «Rolling Stone», Крис явно был взволнован событиями в студии. Ему задали вопрос о влиянии цифрового формата музыки на ценность групп, которые продолжают выпускать целые альбомы (в то время как поклонники могут просто скачать две — три лучшие песни), и он ответил: «Мы думаем, что сейчас важнее качество, чем количество, потому что всюду информационный шум, и нет смысла выпускать музыку, если она не чертовски великолепна. Я считаю, что полные альбомы имеют невероятную ценность, они той же длительности, какой были симфонии Бетховена. Большое удовольствие получать столько же музыки от одного исполнителя».
Музыканты даже развлекались гипнозом, судя по комментариям Криса в журнале «Q»: «В последние несколько месяцев мы боролись со всякими психологическими ограничениями. Нам кажется, что еще многое нужно доказать, и хочется реализовать много идей — и иногда нужен гипнотизер, чтобы обрести для этого смелость». Также он добавил, что это было «весело и интересно». Ино сам поощрял их использовать различные методы записи из прошлых трех альбомов и подчеркивал, что помимо прочего на новый альбом сильно повлияли их живые выступления. Наконец появились новости, что сведение будет закончено к Рождеству 2007 года, а релиз предварительно назначили на лето 2008 года. Одним из предполагаемых названий было «Prospekt». Как выяснилось, из — за сложного характера записи сведение закончится только в феврале, и последнюю официальную дату релиза назначили на июнь 2008 года.
Первую часть нового альбома можно было послушать уже весной. Однажды вечером редактору «NME» из студии позвонил Крис Мартин. Он заявил, что только что написал «идеальную песню» и хотел каким — нибудь образом представить ее читателям журнала. Так они решили, что самый первый материал из нового альбома будет и вовсе бесплатным и выйдет на 18- сантиметровой виниловой пластинке, прикрепленной к обложке журнала, который выйдет 7 мая. Это была песня «Violet Hill», и в течение недели ее также можно было бесплатно скачать с официального сайта Coldplay.
Этот трек стал уверенным синглом. В нем больше псевдоцерковного бэк — вокала, но он прекрасно сочетается со смелой, отрывистой гитарной партией с эффектами. Композицию открывает вступление в стиле эмбиент (очевидно, влияние Ино), сама песня живая и безупречная, с намеками на The Beatles и даже Echo & The Bunnymen в вокальной партии Криса. Только на последние 30 секунд Coldplay возвращаются к простой фортепианной мелодии и фирменному вокалу. Крис признался, что первая строчка песни «Violet Hill» — на самом деле самая первая строчка Coldplay; именно благодаря ей Гай Берримен решил играть в группе. Когда наконец вышел сам альбом, оказалось, что это не единственная экспериментальная песня и что они пробовали новое звучание во всем альбоме, но она выполнила свою задачу: заставить поклонников навострить уши, а тех, кто еще не входил в их число, — обратиться в новую веру.
Коммерческая реакция на «Violet Hill» была очень мощной: за несколько дней песню скачали более двух миллионов человек. Если бы трек мог участвовать в официальных чартах, то он бы превысил число скачиваний первых 40 композиций в четыре раза. (Но для Уилла это не стало главным событием 2008 года. 7 мая его жена родила близнецов, девочку и мальчика по имени Джуно и Рекс, долгожданных сестричку и братика для Ава — Мэй, которой было уже два года.)
Теперь все взоры обратились на новый альбом. Удивительно, но за целую неделю до релиза группа сделала трансляцию со всеми новыми записями на своей странице в «Myspace», и это еще один пример их инновационного подхода к продвижению своей музыки. Отчасти это была реакция на неизбежную череду утечек, которая, к счастью, мало навредила успеху альбома. Музыкантам было приятно узнать, что новый альбом стал первым по числу предзаказов в «iTunes». Стратегия с «Myspace» показывала, как звукозаписывающие компании стали рассматривать Интернет. Если раньше индустрия подавала иски на своих потребителей — что всегда не очень хорошая мысль, — то сейчас она наконец приспособилась к новому положению вещей и стала разрабатывать разумные пиар — кампании.
Новый альбом назывался «Viva La Vida», хотя ему дали и «альтернативное» название «Death And All His Friends». Выяснилось, что название альбома было выбрано еще в марте 2007 года. Крису встретилась эта фраза, когда он читал о мексиканской художнице Фриде Кало. Музыканты посетили дом художницы во время турне по Южной Америке, как рассказал Уилл BeQueen.de: «Мы посетили дом Фриды Кало, и нам встретилась эта фраза. Нам нравятся работы Кало, и мы потеряли дар речи, когда попали в этот дом, наполненный энергией, которому великолепные выразительные цвета придают особую атмосферу. Тогда мы поняли, что наши работы слишком монотонны. Мы хотели отойти от черного и белого». Название означает «Да здравствует жизнь», хотя точный перевод с мексиканского варианта звучит «Да здравствует долгая жизнь». Музыканты признались, что «второе» название — отчасти попытка отвлечь внимание от неизбежных сравнений с названием знаменитой песни Рики Мартина «Livin’ LaVida Loca». Крис объяснил, что они специально придумали два названия: если у слушателей хорошее настроение, пусть называют его «Viva La Vida», а если им взгрустнулось, для этого есть название «Death And All His Friends».
Обложка снова получилась потрясающая: на ней классическая картина французского романтического художника Эжена Делакруа 1830 года под названием «Свобода, ведущая народ». Женщина в центре композиции представляет собой свободу Французской революции и с гордостью держит над головой французский триколор. Оригинал картины находится в Лувре в Париже (в 1999 году японская рок — группа Dragon Ash использовала карикатуру этой картины на обложке своего альбома «Viva La Revolution»). На обложке альбома много ярких картинок и строчек текста — над дизайном снова работал дуэт Таппин Гофтон. Сами музыканты не только сочиняли и записывали песни: они активно участвовали в разработке дизайна обложки, делали фотографии (Гай числится одним из их авторов), а еще надевали военную форму во время выступлений в мировом турне в поддержку альбома. Джонни позднее намекнул, что форму музыканты шили сами вручную! Мягко напоминая нам, несмотря на всю шумиху вокруг альбома и высокие ожидания, что Coldplay умеют веселиться, фотографии на обложке изображают разные места, где сочиняли и записывали альбом: «в пекарне, в женском монастыре, в магазине фокусов, в церкви».
Четвертый студийный альбом группы начинается с того, что у них получается лучше всего, — простой и в то же время грандиозной музыки. Инструментальная композиция «Life In Technicolor» (американская орфография верна, потому что «Technicolor» — название запатентованной технологии, а не попытка Coldplay подстроиться под американский рынок, как предполагали неосведомленные обозреватели) тепло приветствует слушателя. Группа изначально хотела открыть альбом инструментальным треком, но «Life In Technicolor» сначала была полноразмерной композицией со словами. В какой — то момент песню просто отложили в сторону, но затем доработали и превратили в идеальное кинематическое вступление. По сути, это мини — увертюра, в которой соединяются синтезатор, военные барабаны, литавры, радостно звенящие гитары и отдаленные звуки бэк — вокала, которые сразу же делают ее узнаваемой музыкой Coldplay. Еще в ней есть несколько электрориффов, которые напоминают слушателю, что в кресле продюсера сидит не кто иной, как Брайан Ино. Крис, как обычно, объяснил все проще: «Вот почему нам захотелось начать альбом с инструментальной композиции: а) из нее получится отличный рингтон и б) нужно меньше петь. Ну, понимаете, к четвертому альбому слушатель уже устает от голоса вокалиста». Шутки шутками, но получилось эффектное и эмоционально заряженное вступление.
Вторая композиция, «Cemeteries Of London», переносит нас во времени в темный заросший викторианский переулок. Первые 30 секунд преобладает минорный лад, а затем темп нарастает, и в этом ему помогают риффы Джонни, в которых отчетливо слышится влияние Эджа. Песня строится слой за слоем, пока к концу не начинает больше напоминать триумфальное религиозное пение, чем осторожный тихий шепот, с которого она начиналась. Хлопки в ладоши и «ла — ла — ла» в бэк — вокале делают атмосферу не такой жуткой, но зловещий подтекст в ней все же остается. Стихи Криса повествуют о ведьмах, ночных тварях, проклятиях и призраках — такой темный текст хорошо подходит общему шизофреническому настрою. Песня заканчивается простым фортепианным риффом, который звучит всего один раз и тем самым осторожно возвращает песню к минималистичному вступлению.
Одной из первых песен для нового альбома, над которой ребята начали работать, стала третья композиция — «Lost!» С точки зрения лирики — это высшая точка альбома, но, к сожалению, с точки зрения музыки — это его тупик. В ней отражается очевидное влияние религиозной музыки, но вся композиция скатывается слишком близко к помпезности. Хлопки в ладоши и вокал, напоминающий голос проповедника, который сопровождают вульгарные органные звуки, сочетаются довольно прозаично, и даже простой, но красивый гитарный рифф Джонни не вытягивает песню из банальности. Музыканты признались, что они слушали песню Blur «Sing» из дебютного альбома «Leisure» 1991 года, но психоделический трек Албарна, который начинается меланхоличными фортепианными аккордами в сопровождении гитары, намного превосходит получившуюся композицию. Партии клавишных и ударных придают песне оттенок шестидесятых. Это была превосходная, даже дерзкая баллада, которую едва ли можно было ожидать от Blur, которых в то время воспринимали как поп — группу. Для сравнения, несмотря на хорошие стихи Криса, слегка развлекательное направление песни «Lost!» делает ее громоздкой.
В следующей песне, «42», над названием которой столько размышляли поклонники, мы наконец — то слышим знакомых Coldplay. Это классическая композиция Coldplay, которая начинается с простого фортепиано, меланхоличного вокала Криса, простых инструментов, напоминающих песню «The Scientist», и на тот момент лучшего струнного аккомпанемента в исполнении группы. Затем, чуть не дойдя до середины, песня внезапно взрывается в грандиозном крещендо. Разрозненные атональные гитары напоминают смесь Radiohead и Free, но затем их подхватывает чудесная мелодическая линия. В ней как будто три разные песни, а завершается она снова хрупким вокалом Криса. Это первая выдающаяся классическая композиция в альбоме. В интервью «The New York Times» Крис объяснил: «Эта песня — своего рода [альбом] в миниатюре. Стихи в начале поднимают серьезные темы, затем идет легкая инструментовка, которую мы написали в тот день, когда нас гипнотизировали, а концовка позитивная и ритмичная. Не знаю, хороша она или нет, но она точно сочетает в себе сразу все».
«Lovers In Japan/Reign Of Love» — чистый стадионный рок, который сочинили эксперты жанра и в котором слышны каскадные клавишные и пульсирующие ударные. Песня начинается с отражающейся эхом гитары в стиле U2, затем начинается быстрое бренчание гитары, которое отдаленно напоминает классическую поп — композицию восьмидесятых «The First Picture Of You» группы The Lotus Eaters. Пожалуй, это лучшая продюсерская работа в альбоме, и Ино удалось придать чистой, разреженной аранжировке эффект объемного звука. У музыки нет помех, и все, что могло бы стать лишним, убрали. В завершение «Lovers In Japan» красиво подходит к эпичной кульминации. Было легко представить, как Крис бегает по сцене в любой точке мира и без усилий дирижирует тысячами поклонников. Затем вдруг начинается «Reign Of Love», которую Крис мог бы играть на пианино и много лет назад в пабе «The Falcon» в Камдене. Музыканты толком не объяснили, почему эти песни соединяются таким странным образом.
Следующий трек — самый длинный в альбоме. За более чем семь минут слушателю так и не становится ясно, названа ли композиция «Yes» в честь легендарной прог — рок — группы. Крис поет в необычно низком регистре, а музыка словно отстает от темпа, так что эта песня, вероятно, самая слабая в альбоме. В начале песни он оплакивает неудачные отношения, и мгновенно начинают волноваться ближневосточные струнные, но вторая часть врывается в пространство очень неуклюже — и это еще одна композиция с множественными личностями. После короткой паузы примерно на четырех минутах гитарные эффекты и обаятельный вокал создают гораздо более приятный звуковой фон в сочетании с ритмичным барабаном и оттенком шугейзинга, которым могли бы гордиться My Bloody Valentine. Как и в песне «Lovers In Japan/Reign Of Love», две части одной композиции не слишком связаны и при первом прослушивании кажутся отдельными треками. Тем не менее это смелая песня, экспериментальная и причудливая, за которую группа заслуживает уважения. Может, в студию заходил Рик Уэйкман?
Дальше идет заглавный трек, который ярко выделяется на фоне остальных и является одним из сильнейших произведений группы (позднее, когда он станет синглом, он заработает им бесчисленные награды). Прекрасные струнные удары сразу же признали одним из лучших вступлений. Это одна из тех песен, которая звучит так, как будто она существовала всегда.
Лирический герой Криса здесь — король паранойи, которого сбивает с толку отравленная чаша привилегий. Царственные размышления о жизни, которые прослеживаются в стихах, задают возвышенный тон, а богатство дополнительных инструментов — литавр, струнных, мерцающих клавишных — надстраивают и надстраивают песню, пока она не становится предельно эпичной. Это классическая композиция Coldplay и, возможно, их лучшая песня.
«Violet Hill» — самый агрессивный и темный фрагмент во всем альбоме, но он гармонично сочетается с более мягкими музыкальными собратьями. Это одна из множества мелодий, которые выигрывают от электроскрипки («Виолектры») Давиде Росси, который с поразительным мастерством исполняет свою партию и в песнях «Life In Technicolor», «Lovers In Japan», «Cemeteries Of London», «42», «Yes» and «Strawberry Swing».
После «Violet Hill» мы переходим к завершающим композициям этого удивительного и ценного альбома. Предпоследняя из перечисленных песен, «Strawberry Swing», просто гениальна. Сложные афроориентированные гитары могли бы оценить поклонники Джонни Марра, которым бы также понравилась очевидная отсылка к Beatles в слове «strawberry», создающая легкую атмосферу шестидесятых, особенно в манере исполнения Криса. И снова в середине песни происходит резкая смена направления, но на этот раз музыкантам удается убедить слушателя, что это все еще та же самая песня, а не два разных музыкальных отрывка, склеенных вместе. Это очередной продюсерский шедевр, который лишний раз показывает, что Ино мастерски управляет композицией и тем, что стоит из нее исключить, что гораздо важнее того, что в ней остается. Она сдержанна, красива и убедительна.
Последняя из перечисленных песен — «полузаглавный» трек «Death And All His Friends». Эта увесистая песня открывается фортепианной мелодией в стиле «Hall & Oates», но быстро превращается в еще один классический стадионный трек. Ино вводит блестящую фортепианную мелодию, несколько слоев тонкого музыкального сопровождения и фотепианные аккорды, напоминающие Элтона Джона семидесятых, а затем Джонни исполняет лучшую гитарную партию во всем альбоме, прожигая воздух своей мелодией, в то время как на ее фоне Крис исполняет церковный госпел. Это отличное завершение альбома и потрясающий, грандиозный стадионный гимн.
Затем, после паузы, начинается «скрытый» трек — «The Escapist», который удивляет и радует своим сказочным и почти инструментальным очарованием. Крис тихо напевает песню, но основу мотива составляет впечатляющая фортепианная партия. Прекрасное завершение памятного альбома, наполненного чувством неуверенности Криса и посвященного вечным темам жизни, любви и смерти. Это не настолько совершенный альбом, как «X&Y», и, конечно, не настолько очевидно коммерческий, но, может, так и было задумано. Несмотря на все его слабые места, которых на самом деле немного, «Viva La Vida» — прежде всего, честная работа.
Глава 24
«Так у нас получилось?»
Реакция критиков на новый альбом в основном была положительной. В материале для «NME» Марк Бомонт чуть было не начал критиковать группу, но в целом то, что он написал, можно считать положительным отзывом: «Они жаждут славы аутсайдеров, которые яростно противостоят гегемонии мейнстрима, но за своим мастерством создания стадионных припевов они не видят, что сами прочно укоренились в мейнстриме и смотрят изнутри него, создавая при этом самый что ни на есть оскорбительный инди — шум, пригодный для потребления массовой аудиторией с щепоткой мелодичной волшебной пыли». Журнал «Spin» назвал альбом «смелым творческим скачком вперед… Если альбом «X&Y» демонстрировал умение Мартина наполнять повседневную жизнь возвышенными мыслями, то эта более захватывающая работа затрагивает серьезные материи и большие идеи». Было и несколько примечательных исключений. Если раньше пасквили на Coldplay строчили «The New York Times», то на этот раз Энди Гилл из «The Independent» заточил перо, чтобы написать ядовитый отзыв, в котором, помимо прочего, называл их «напыщенными, приторными и невыносимо самодовольными». Альбом также вызвал у него особенное презрение к Брайану Ино: «Остается только недоумевать, сколько нужно тренировать мышцы, чтобы суметь поднять чек, который заставил Ино работать над новым альбомом Coldplay. Учитывая его тонкий культурный вкус, вряд ли этот проект был первым в списке тех, над которыми он мечтал поработать, так ведь?» Интересно, что потом на официальном сайте «The Independent» в блоге появился пост под названием «Почему Энди Гилл заблуждался насчет Coldplay».
Конечно, у музыкантов уже выработался иммунитет к критике. Альбом стал хитом номер один во всем мире. В Соединенном Королевстве, хотя альбом и начал продаваться в середине недели, к концу недели уже было продано 300 тысяч экземпляров, благодаря чему он стал самым быстропродаваемым альбомом за историю чарта. К лету он станет самым скачиваемым альбомом в Соединенном Королевстве за всю историю.
Затем вышел сингл с заглавной песней альбома, который дисквалифицировали из чарта, когда он вышел в качестве второго сингла в начале лета 2008 года, потому что его могли скачать все, кто сделал предзаказ цифровой версии альбома. Однако, как только срок этой акции закончился, сингл снова попал в чарты. Этот долгий период созревания подарил Coldplay первый сингл, который попал на первое место в чартах на родине. Вместе с альбомом — лидером недели (который продавался в шесть раз лучше альбома Duffy, занявшего вторую строчку) получилось замечательное двойное достижение. Более того, на той же неделе «Violet Hill» вышел на 11 — ю строчку, а еще три песни («Lost!», «Fix You» и «Yellow») снова оказались в топ — 100 (альбом стал продаваться еще лучше после начала продаж сингла «Lost!»).
Успех нового альбома повторился и в США, где продажи как самого альбома, так и синглов из него шли просто великолепно. «Viva La Vida» стал самым успешным синглом Coldplay в Штатах, поднявшись на третью строчку в чартах «Billboard» и затмив предыдущее достижение — восьмую строчку «Speed Of Sound». Альбом дебютировал на первом месте; за первую неделю было продано более 721 тысячи экземпляров (всего на 16 тысяч меньше, чем за первую неделю продаж альбома «X&Y», также возглавившего чарты), из которых 300 тысяч было продано в первый день. Две недели спустя объявили, что «Viva La Vida» — самый продаваемый цифровой альбом, в Интернете его скачало более миллиона пользователей. Альбом возглавил чарты «iTunes» во многих странах, как и сингл, а физические компакт — диски лидировали по продажам в 36 странах. Это было полное господство в мировых чартах.
И как же Крис Мартин отметил эти удивительные достижения в интервью? В основном добавив в них еще больше комичности. В одном из своих самых странных интервью Крис описал концепцию идеальной группы. Он признался, что как — то две ночи подряд ему снились Radiohead и Westlife. «Это идеальное сочетание, которым мы и стараемся быть…» Видимо, он не шутил. В другой раз он выразил свое разочарование тем, что так мало песен Coldplay можно найти в караоке. «Я был бы рад, если бы в каждом баре во всем мире было хотя бы восемь наших песен. Тогда я был бы уверен, что у нас получилось. Думаю, из альбома «Viva La Vida» три песни отлично подойдут для караоке. Безусловно, это настоящее мерило успеха».
В апреле 2008 года Гай пробежал Лондонский марафон, но его можно считать простой разминкой по сравнению с обычным мировым турне Coldplay. Группа снова посетила стадионы разных стран мира, объездив его вдоль и поперек. В отличие от многих американских групп, которые начали летать в Соединенное Королевство только для того, чтобы дать несколько концертов на арене «O2», Coldplay посетили самые отдаленные уголки каждой страны. В турне было всего два небольших перерыва, и ребята давали по многу концертов каждый месяц с момента выхода альбома до конца 2008 года, затем весь 2009 год и начало 2010 года. В предыдущем турне у них было около 150 концертов, и в этом, похоже, не меньше.
Интересно, что, по признанию Уилла, концерты не требовали месяцев репетиций в основном потому, что они уже давно все отработали. «Мы понимаем, как должна звучать песня, чтобы хорошо получиться на концерте, — рассказал он сайту www.tagesanzeiger.ch, — но мы не репетируем месяцами перед гастролями. Всю [подготовительную] работу мы делаем еще до того, как войдем в студию. За это время мы успеваем отрепетировать песни, отбросить лишнее и кропотливо проработать детали».
Им предстояло много запоминающихся концертов, например бесплатные выступления в Брикстонской академии в Лондоне (которые транслировали в прямом эфире «Radio 1», с самого начала активно поддерживающего Coldplay); также прошли бесплатные концерты в «Мэдисон — сквер — гарден» в Нью — Йорке и в «Espacio Movistar» в Барселоне. Билеты на эти концерты можно было получить, только победив в розыгрыше. После концерта в Брикстонской академии они выступили перед избранной аудиторией в телецентре «BBC».
Еще одним ярким событием турне стало выступление группы в Нью — Йорке у Рокфеллеровского центра на уличном концерте при поддержке компании «Тойота» и «The Today Show», который вызвал у прохожих сплошой восторженный хаос. В Нью — Йорке пришлось перекрыть несколько улиц, потому что к площадке пришли тысячи поклонников. Выступление проходило в безбожно ранний час — в половине девятого утра, — но на него все равно пришли тысячи неистовых поклонников, чтобы насладиться редкой возможностью вблизи увидеть своих героев.
Этот концерт был массовым мероприятием, и в организации группа снова положилась на легендарного менеджера Энди Фрэнкса, который устраивал им концерты на крупнейших площадках мира. Список песен получился эклектичным, но даже более сложные песни из нового альбома, например «Lost!», звучали очень сильно.
Несмотря на то что Coldplay уже несколько раз объездили мир, несмотря на тысячи километров дороги и бесконечные маленькие отели, ребята сохранили дух веселых бродячих музыкантов, который так впечатлил Саймона Уильямса в конце девяностых. Гай рассказал timesleader.com: «Я больше не нервничаю. Но все еще испытываю необыкновенное волнение. Люблю этот момент прямо перед выходом на сцену, когда ждешь, как загорятся огни. От этого невозможно устать».
В этом турне группе удалось решить неизбежную дилемму, как одновременно играть на огромном стадионе и сделать концерт «ламповым», особенно для тех зрителей, кто находится дальше всего от сцены, — они появлялись в другой части стадиона и исполняли акустические композиции. Это сработало блестяще, а у самих музыкантов дух захватывало от того, как радуются поклонники, которым устроили сюрприз, и от уютной атмосферы маленького концерта внутри большого, который получался благодаря этому приему.
Удивительно, но Джонни заявил: «Скучаем ли мы по ламповости маленьких концертов? Если честно — нет. Иногда мы выступаем на маленьких площадках, где видно, что люди заказывают в баре. Мы очень боимся таких концертов. Когда забираешь оборудование со сцены, чувствуешь себя голым».
Во время этого огромного турне Гай участвовал в одном интересном «стороннем проекте» Apparatjik. Он работал с Магне Фурухольменом из A — Ha и Йонасом Бьерре, и их песня «Ferreting» вошла в саундтрек к документальному телесериалу «Амазонка» на канале «BBC», в котором Брюс Парри исследует джунгли Южной Америки. Музей Фриды Кало в Мексике, чуть севернее Амазонки, сообщал о значительном увеличении количества посетителей с момента выхода нового альбома Coldplay.
1 апреля 2009 года, когда музыканты были в турне, они опубликовали аккуратную статью — розыгрыш, в которой объявили, что собираются стать первой группой, которая запишет песню в условиях отсутствия гравитации. «Сообщалось», что они построили усовершенствованную модель «Боинга -72 7» со студией в салоне и собираются пройти программу подготовки космонавтов, в которой самолет поднимается на большую высоту, а затем резко снижается на огромной скорости. Во время этого падения в салоне создается нулевая гравитация примерно на 25 секунд. Для записи этих уникальных студийных сессий понадобятся специальные «тяжелые» микрофоны. В статье даже приведено высказывание Криса: «Мы уже много лет ищем подходящую обстановку, чтобы записать идеальную ударную партию, и я нутром чую, что нулевая гравитация — то, что нужно».
Снова раздвигая границы обыденности, на гастролях Coldplay бесплатно раздавали диски с записью концертного альбома. «Left Right Left Right Left» можно было бесплатно скачать с сайта в мае 2009 года, а физические компакт — диски раздавали посетителям концертов, не входящих в фестивали, до конца тура «Viva La Vida». Этим Coldplay сразу же навлекли на себя критику небольших коллективов, которые жаловались, что только ультрабогатые коллективы могут позволить себе бесплатно раздавать концертные записи. Coldplay снова осуждали и за то, что они делают, и за то, чего не делают.
Произошла неприятная ситуация, когда появилась новость о том, что Coldplay оказались втянуты в правовой спор с гитаристом Джо Сатриани, который заявил, что музыка в песне «Viva La Vida» частично совпадает с его композицией «If I Could Fly» 2004 года. Coldplay отрицали обвинения и утверждали: «Если между этими произведениями есть какие — то сходства, то они являются чистым совпадением, и это удивляет нас не меньше, чем его. Джо Сатриани — великий музыкант…» Затем, когда Крис отошел от первоначального шока, он попытался обратить это событие во благо, говоря, что оно вдохновило его на создание других замечательных песен. В итоге дело обошлось «соглашением с оговоркой», подробности которого не раскрываются, но ясно, что Coldplay не пришлось признаваться ни в каких злодеяниях.
Турне продолжалось весь 2009 год: в этом году концерты проходили на всех крупных площадках в каждой стране, где группе удавалось сыграть. Поддержка пришла с неожиданной стороны — на разогреве у группы играли Girls Aloud, чья солистка Шерил Коул стала самой популярной женщиной в Соединенном Королевстве. Позднее Крис признался, что лично позвонил каждой участнице самого коммерчески успешного женского коллектива и попросил поехать с его группой на гастроли.
Концерты Coldplay на стадионах не были настолько грандиозными, как знаменитые феерии U2 или Pink Floyd, но они и не ставили перед собой задачи тягаться с этими рок — гигантами. На концерте было много больших экранов, необходимых для шоу такого масштаба, а также сотни огромных надувных шаров, большие бенгальские огни и винтажные телевизоры. Но зато это был ламповый стадионный рок. Крис, несомненно, всегда находился в центре внимания, то кружась по сцене и исполняя свои знаменитые высокие строчки, то склонившись над клавишами, по которым танцевали его руки, разрисованные знаками «Fair Trade». Он много шутил, например: «эту часть мы посвящаем Майклу Болтону в основном из — за его прически» — и много критиковал сам себя, ведь это часть его личности и от нее никуда не деться, и не важно, насколько популярной стала группа.
Но в этом турне — как и в четвертом альбоме — появилось ощущение сплоченности и единства группы. Наиболее ярко оно проявилось в дебютном исполнении песни «Death Will Never Conquer» с вокалом Уилла Чемпиона, которая открыла вновь пришедшим глаза на группу Coldplay, как и песня «Billie Jean» — довольно убедительное (хотя и странное) посвящение покойному Майклу Джексону. Но даже без конкретных примеров можно было получить общее впечатление о группе как о едином целом. В этом турне Coldplay превратились из армии одного человека в банду из четырех человек.
Затем, к удивлению многих поклонников, всего через несколько месяцев после того, как четвертый альбом появился на полках магазинов, группа объявила о выходе нескольких новых песен на диске «Prospekt’s March», который запланировала на конец ноября 2008 года. Эта запись — прямой результат плодотворной работы над альбомом «Viva La Vida», во время которой они написали, но не закончили много песен, которыми им хотелось поделиться. Гай уже предположил, что раз во время этих сессий появилось так много нового материала, то его могло бы хватить на целый альбом, а не просто небольшую запись.
Обычно если песня не попадает в альбом, то это к лучшему. Однако эти песни были достаточно интересные и представляли более широкий спектр стилей, чем в обычном альбоме Coldplay. «Life In Technicolor» превратилась в полноценную песню со словами. Стихи, повествующие о конце света, контрастируют с бодрой гитарной мелодией, и этой легендарной песне придали больше лоска, чем в альбоме. В ней появился большой припев и гипнотическая гитарная партия Джонни. Вместо ремикса получилась совершенно новая песня, и это подводит к очевидному вопросу: почему тогда эту песню не включили в альбом?
Вторая композиция, «Postcards From Far Away», — случайная фортепианная мелодия на 48 секунд, небольшая интерлюдия к песне № 3, причем решительно кинематографическая. Легко представить, что если Coldplay распадутся, то Крис сможет продолжить карьеру в качестве композитора саундтреков.
Далее идет очевидная стадионная классика «Glass Of Water», в которой чувствуется влияние Ино и звучит гигантский гитарный рифф в стиле Muse. Музыканты потрясающе сочетают массивный тяжелый фон из «Politik» с легко запоминающейся мелодией, и снова остается только удивляться, почему эта песня не вошла в альбом. Это классическая игра Coldplay. Крис объяснял выбор песен излишней робостью: «[Мы решили] убрать из альбома песни, которые вызывали у нас стеснение за то, что мы их убираем».
Интерес группы и Брайана Ино к экспериментам в студии проявляется в четвертой песне «Rainy Day» — практически танцевальной композиции. В ней даже есть оттенки брейкбита, который вы точно не ожидали услышать от Coldplay. В радостном ритме слышится и фанк, а мелодию украшают роскошные струнные стаккато и причудливые изменения ритма. Работа Ино здесь выходит на передний план. Он добивается бодрого и в то же время темного экспериментального звучания песни (которому способствует очередное появление «Виолектры» Давиде Росси). Получается очень занимательная композиция.
Отголоски вокала Radiohead так и звенят в голове, когда слышишь «Prospekt’s March/Poppyfields», хотя жизнеутверждающие стихи совсем не похожи на злые пессимистичные строки Тома Йорка. Психоделические гитары Джонни просто очаровывают. И тут появляется Jay- Z, что обычно гарантирует успех, но в данном контексте выглядит неуместно и его партия идет вразрез с основной композицией. В теории эта песня должна была стать лучшей в записи, но исполнение ее хромает и звучит довольно вяло (к тому моменту совместное творчество Coldplay и Jay — Z уже ходило по Интернету). Ремикс песни «Lovers In Japan» из альбома больше подходит для радио, чем альбомная версия, и говорят, что улучшенная версия песни у ребят получилась, когда они сыграли ее на живом концерте. Запись заканчивается сказочной «Now My Feet Won’t Touch The Ground». Название этой акустической композиции взято из песни «Life In Technicolor».
Прежде всего, запись была очень амбициозным проектом. Этот диск был создан вовсе не для того, чтобы заполнить график релизов, как большинство дисков с «неиспользованными песнями» у других групп. Он показывал, что Coldplay стремятся выйти за привычные рамки «своего» звучания. Именно это подчеркнул Крис в интервью журналу «Rolling Stone»: «Мы англичане, поэтому нам нужно время, чтобы стать по — настоящему амбициозными. [Эти песни] не настолько амбициозны, как альбом «Kid A»… но что нам остается? Нельзя же каждый день сочинять новую «Yellow».
Песни вроде «Glass Of Water» звучали — по крайней мере для Coldplay — намного тяжелее, и, видимо, поэтому их решили не включать в альбом. В них было и интригующее разнообразие стилей, а это совсем не то, чем славилась группа. Но, к сожалению, критики отнеслись к экспериментам равнодушно и пришли к общему мнению, что лучшие песни и так вошли в альбом, а более слабые были слабее. «Музыка гораздо сложнее, чем должна быть, — посмеивались «NME». — Много искусственного дыма и зеркал, которые, видимо, должны добавить таинственности выступлениям Coldplay и оживить интерес к альбому «Viva La Vida»… Интересно, получится? Что же такое «Prospekt’s March» — маркетинговый ход, пиар или какой — то еще гениальный прием? Бог его знает. «The Sunday Times» отозвались о записи положительно, но были сдержанны в похвалах: «Правда в том, что эти песни и песни из альбома взаимозаменяемы. Так что если вам понравился альбом, то они станут приятным дополнением».
Все эти слова, конечно, не имели значения, потому что диск продавался прекрасно и действительно подогрел интерес и к альбому, и к мировому турне. Продолжая свое путешествие в конце 2008 года, Coldplay получили, вероятно, самый лучший рождественский подарок, о каком можно мечтать, — известие о том, что «Viva La Vida» стал самым продаваемым альбомом года в мире. Даже странно, что сезон британских церемоний прошел не так плодотворно для Coldplay. Их номинировали в категориях «Лучшая группа», «Лучшая концертная группа», «Лучший сингл» и «Лучший альбом», но они ушли с церемонии «Brit Awards» с пустыми руками. Зато комплект из трех «Грэмми» подтвердил (если это вообще требовалось), что Coldplay завоевали Америку: «Лучшая песня», «Лучшая запись» за «Viva La Vida» и «Лучший альбом».
Не желая почивать на лаврах, как и всегда, Coldplay выступили в поддержку новой записи на нескольких крупнейших стадионах в Соединенном Королевстве: «O2», «SECC» и «MEN». Эти выступления продлились до Рождества и завершились в Белфасте — и да, на стадион «O2» Крис ехал на метро с газетой «The Daily Mirror» в руках. Забавно, что Крис купил себе маленький дешевый синтезатор — «типа таких, которые дарят на Рождество семилетним детям» — и постоянно сочинял новые песни в дороге. «Я постоянно пишу музыку, потому что это единственный способ придать всему смысл».
Но даже концерты на огромных стадионах на родине и самый продаваемый альбом года в мире не скрыли хрупкую натуру Криса. Он извинялся за то, что Coldplay дают слишком мало концертов на родине, извинялся за свою прическу и другие, казалось бы, безобидные вещи. Во время беседы с журналом «Q» Уилл вздохнул с очаровательным смирением и предложил взглянуть на ситуацию с позитивной стороны: «На самых первых концертах он извинялся на сцене по 500 раз. В 2000 году, думаю, извинения достигали пикового показателя».
Глава 25
С чистого листа
На нашей странице в Википедии написано, что он должен выйти в конце года? Какого года?
Крис Мартин в 2009 году о выходе нового альбома Coldplay
Пока гремело мировое турне «Viva La Vida», музыканты уже начали серьезно работать над новым альбомом. Учитывая предыдущий опыт долгой студийной работы, было удивительно услышать от Гая предположение, что новый альбом может быть готов к концу 2009 года. Ребята две недели записывались в студии, снова с Брайаном Ино, а затем отправились в Японию, чтобы выступить на еще более масштабных концертах. Забавно, что Брайан попросил Криса не приходить в студию первые две недели, чтобы группа поработала без него! Теория Ино заключалась в том, что если не будет вокалиста, то песни могут получиться гораздо более необычными.
Уилл чувствовал себя уверенно: «Первые три альбома было очень весело записывать и играть на концертах, а последний альбом — это что — то новое. Это определенно новое начало». Гай рассказал журналисту, что процесс написания музыки становился все более разнообразным: «У нас больше нет какого — то особенного метода записи, что довольно волнительно, потому что это значит, что каждый раз все получается по — разному». У группы был свой комплекс «студии — пекарни», но также ходили слухи, что они скрываются в разрушенной церкви на севере Лондона, где якобы «придумывают новое смелое направление». На момент написания этой книги единственные предположения о новом альбоме говорили о том, что он будет «более акустическим». Но одно мы знаем точно: когда Coldplay в студии, измениться может все!
Как будто стараясь поймать ветер перемен, в декабре 2009 года Coldplay объявили, что выставляют на аукцион бо льшую часть своего студийного оборудования и другие памятные вещи в рамках акции «Вычисти все, что накопилось за 10 лет», а доходы пойдут на благотворительность. На аукционе продавались костюмы музыкантов из турне «Viva La Vida», гитары, синтезаторы, усилители, постеры, платиновые диски и «другие формы ностальгии». Они продали даже вращающийся глобус с обложки альбома «Parachutes» и самые первые гитары Криса и Уилла. С 17 по 31 декабря все эти предметы можно было приобрести на eBay. На них либо стояли автографы всех четверых участников группы, либо к ним прилагался сертификат подлинности, тоже с автографами. Доходы поступили в лондонскую благотворительную организацию «Kids Company», которая помогает незащищенным детям и молодым людям.
В феврале 2010 года, пока Coldplay работали в студии, проект Apparatjik, в котором участвовал Гай, выпустил первый альбом. Его назвали «музыкальным арт — проектом, в котором сочетаются научный интерес и искусство, при участии Гая Берримена, Йонаса Бьерре, Магне Фурухольмена и Мартина Терефе», и он, очевидно, заинтересовал миллионы поклонников Coldplay по всему миру. Интересно, что название группы переводится как «Аппаратчик». Творческая сторона Гая проявилась и в другом его проекте, для которого он просил прислать ему фотографии. Он просто написал на сайте пост, что ищет «старые фотографии для своего личного арт — проекта». «Подходят как хорошие кадры, так и несфокусированные. Черно — белые и цветные. Главное, чтобы они были сделаны в шестидесятые или раньше, или, например, их куда — то задевали, а потом нашли, и лучше, если это не будут ваши личные семейные фотографии». На момент написания книги дальнейшей информации об этом предприятии нет.
И словно чтобы напомнить скептикам, что Coldplay хороши не только в музыке, когда на Гаити случилось землетрясение, они быстро отреагировали на призывы о помощи. Впервые посетив страну в 2002 году, Крис хорошо помнил свои впечатления: «Когда происходит нечто настолько ужасное и трагичное, нужно использовать все свои возможности, чтобы помочь, — заявил он прессе. — На месте событий от нас никакого толку. Так что лучшее, что мы можем сделать, мы делаем». А именно — они помогли актеру Джорджу Клуни организовать большой телемарафон, который собрал миллионы долларов для помощи жертвам землетрясения.
Затем, после многомиллионных продаж альбомов, бесчисленных выступлений на стадионах, появлений на обложках журналов и немыслимой популярности, для Coldplay наконец — то настал истинный час славы — их пригласили в эпизод «Симпсонов». Их уже приглашали в мультипликационную студию посмотреть на создание мультфильма около семи лет назад, но тогда они еще не были настолько популярны, чтобы появиться в эпизоде. Не то что теперь. В эпизоде 21 — го сезона под названием «Возможно, на миллион» Гомер выигрывает миллион долларов в лотерею и тратит деньги разными странными способами, например приглашает Coldplay сыграть для него и Барта. В середине песни группе приходится прерваться, потому что Барту нужно в туалет, а потом Гомер отказывается сыграть с ними на сцене на бубне. Так как Coldplay — большие поклонники мультсериала, они сразу же согласились участвовать. Весь эпизод говорит только Крис, а остальные трое как будто «для массовки». «У нас даже текста нет, — отметил Джонни. — Прямо как в жизни!»
Вряд ли Крису когда — нибудь понадобятся уколы адреналина в сердце, которое остановится из — за передозировки; скорее всего, его не выкинут из турне за чрезмерное пристрастие к алкоголю; он не такой, как Игги, Mtley Cre и другие. Но он никогда не притворяется кем — то, кем не является. Дэйв Гаан, который опускался на дно, где были только наркотики и сомнения в себе, потом признавался, что в каком — то смысле просто хотел быть похожим на икон рока и жить как они. Зернистые снимки Гаана, где его тело в татуировках, а всклокоченные волосы спадают на худые впалые плечи и он стоит в позе распятия перед 80 тысячами поклонников, — одни из самых «культовых» и атмосферных фотографий за всю историю. Но по — настоящему вдохновляющему Гаану, трезвому и здоровому, удалось избежать обмана той стороны личности.
Крис Мартин с самого начала избрал более благоприятный путь. Как и его коллеги. Они просто остаются собой. Кажется, их благотворительные кампании — что странно — радражают стольких же людей, скольких впечатляют, но трудно ругать артиста (или группу), который собирает полмиллиона долларов на хорошее дело, просто пригласив одного человека исполнить с ним одну песню на сцене.
Помимо всей критики, которая обрушилась на Криса за его «привилегированное» происхождение и благополучное детство, есть одна вещь, в которой его точно нельзя обвинить, — недостаток искренности. Он живет в тесном мире суперзвезд и сверхбогачей, но это не то, чего он искал, а всего лишь побочный эффект его творчества. Без сомнения, этот фронтмен очаровывает зал. Но если бы ему нужно было писать песни об обыденности жизни или о несчастном детстве, полном лишений, то он сразу же превратился бы в подделку. Он пишет на те темы, в которых разбирается: о жизни, любви и отношениях.
Ярость, которую Крис необъяснимо провоцировал в журналистах и общественности в начале карьеры, угасла, возможно, отчасти потому, что он стал гораздо веселее за время последних турне. Не то чтобы раньше он был угрюмым — вовсе нет, но стоит помнить, что он был юношей, который со студенческой скамьи попал в сюрреалистический мир звезд. Нужно было нести за плечами немало мудрости, чтобы не ощущать напряжения.
В интервью «Rolling Stone» Крис признался: «Мы не считаем, что рок — н - ролл — это принимать кокаин, носить кожаные штаны и таким образом выражать протест, потому что это уже не протест. Дух рок — н - ролла — это свобода. Свобода идти за мечтой и не слушать, что говорят другие. И если для этого нужно написать что — то на руке, значит, пишите на руке. Ничего страшного, что вы не выглядите так же круто, как The Ramones, — вам все равно никогда ими не стать. Так что я знаю, что вот за это над нами будут смеяться, а из — за того мы будем выглядеть глупо. Но пока мы верим в то, что делаем, мы не можем за это извиняться».
Борьба за личную жизнь, которую ведут участники группы, свойственна не им одним. В новом тысячелетии знаменитости постоянно борются с прессой за границы своей «личной» жизни. И Крис, и Гвинет прекрасно понимают, что из — за своей высокой популярности они не могут просто взять и сходить в магазин, чтобы их кто — нибудь не сфотографировал, но они также осознают, что всему есть предел.
В этом смысле Крис Мартин — продвинутая рок — звезда. Его карьера, как и профиль в «Фейсбуке» — сфера, где обсуждения уместны с определенными ограничениями. Можно узнать о нем очень многое, но для этого нужно быть «другом».
После тридцати лет Крис, кажется, решил становиться старше с достоинством, как настоящая рок — звезда. Возможно, стремление Coldplay держаться подальше от любопытных глаз поможет Крису сохранить целостность. Со своей стороны он в этом не уверен, и даже предположил, что может и вовсе покинуть сцену. В интервью «New York Post» он рассуждал: «Когда мне будет 40 и я стану слишком стар для рок — звезды, я планирую снова пойти в колледж изучать классическую музыку». Не позавидуешь лектору, которому придется сообщить Крису, что его последнее сочинение не очень.
Группа Coldplay продала более 50 миллионов альбомов. Они, без сомнения, покорили Америку. Но когда все позади, когда награды, рекорды чартов, аншлаги на стадионах и заголовки газет в прошлом, остается ядро группы, ее честность и оригинальность, которые не сломать махинациями в игре славы. «Борьба Coldplay и то, что над ними смеялись, сделало их более гармоничными, — считает Саймон Уильямс из «Fierce Panda». — Они были честными, и, конечно, им не очень помогали разговоры о Genesis на первых интервью, но все же это лучше, чем когда какой — нибудь напыщенный кусок дерьма говорит: «Мы — новые Sex Pistols». У меня всегда было впечатление, что Coldplay — хорошие парни в большом злом мире».
И, по крайней мере пока, они этим миром правят.
Авторские благодарности
Автор хотел бы выразить признательность и благодарность следующим журналам, радиостанциям и веб — сайтам за освещение карьеры группы Coldplay вплоть до сегодняшнего дня:
Amazon.com
A Beautiful World
BeQueen.de
The Brain Farm Magazine
The Cleveland Plain Dealer
Contactmusic.com
Details
Entertainment Weekly
Esquire
Flavour.Lookon.net
The Guardian
Heat
The Independent Melody Maker
Mojo
MTV News
Music Week
NME & NME.com
The Observer
OK!
Online.ie
Q
Rolling Stone
Select
ShakeStir
Sleeveage.com
Spin
The Sun
tagesanzeiger.ch
Timesleader.com
VH1
Virgin Radio
W Magazine
X Ray
Особая благодарность Саймону Уильямсу и компании «Fierce Panda», а также Крису Эллисону и компании Sonic360.com.
Фотографии
Coldplay в Чикаго 30 ноября 2001 г. (NATKIN/WIREIMAGE)
«Мы не это имели в виду, когда говорили о Лиге плюща!» Слева направо: Гай Берримен, Уилл Чемпион, Крис Мартин и Джонни Баклэнд (MICK HUTSON/REDFERNS)
Типичный Крис Мартин на сцене (DEN NIS VA N TINE/LFI UDV)
В «Куполе тысячелетия» в Лондоне, 26 сентября 2000 г. (SIMON MEAKER/LFI)
Когда ты молод и весь мир у тебя как на ладони (BENEDICT JOHNSON/REDFERNS)
Очень молодые музыканты Coldplay предпочли бы не казаться такими пуританами (BENEDICT JOHNSON/REDFERNS)
На своей первой церемонии «Brit Awards» 28 февраля 2001 г.(JMENTERNATIONAL/REDFERNS)
Невозможно представить, что совсем недавно они были студентами (L. COHEN/WIREIMAGE)
Временами басист, а вообще — мультиинструменталист, Гай Берримен (PAUL NATKIN/WIREIMAGE)
Джонни играет на гитаре «Fender Telecaster Thinline» в специальном рождественском выпуске на радио «KROQ» (CHRISTINA RADISH/REDFERNS)
«Кто сказал, что наша музыка для молокососов?» (MICK HUTSON/REDFER NS)
Уилл: «Я вообще не чувствую себя знаменитым. Мне нравится, что название нашей группы становится всё известнее, но после концерта я могу просто надеть шапку и снова стать никем». Церемония вручения наград «MTV Europe Music Awards» в Барселоне в Испании (JOHN ROGERS/GETTY IMAGES)
На сцене с Ноэлем Галлахером на благотворительном концерте компании «Oxfam». Концертная площадка «London Astoria», 29 октября 2002 г. (TABATHA FIREMAN/REDFERNS)
Церемония вручения наград «MTV Europe Music Awards», 14 ноября 2002 г. (ILPO MUSTO IM/LFI)
«Гай Берримен — красивый ублюдок. Это благодаря его лицу на афише у нас так хорошо продаются билеты» (DAVE HOGAN/GETTY IMAGES)
Выступление в «Эрлс Корте» в 2005 г. Еще один «сарай» завоеван (BRIAN RASIC/REX FEATURES)
Хедлайнеры фестиваля «V» 2003 года, один из «100 лучших концертов всех времен» (BALKANPIX.COM/REX FEATURES)
Очень современная рок — звезда (BRYCE DUFFY/CORBIS)
Джонни в 2001 г.: со времен первой бюджетной японской шестиструнной гитары в 11 лет пройден долгий путь (BRYCE DUFFY/CORBIS)
Триумфальное шествие по миру. Сидней, Австралия, 2006 г. (NEWSPIX/REX FE ATURES)
Вручение очередной награды на церемонии «Brit Awards» в «Эрлс Корте» в 2006 г. под присмотром Мадонны (JOHN MARSHAL L/LFI0)
Благотворительный концерт в поддержку жертв землетрясения на Гаити в «The Hospital Club» в Лондоне, 22 января 2010 г. (DAVE M. BENETT/MTV VIA LFI)
Гай держит две новые награды, которые украсят каминную полку группы, церемония «Q Awards» в 2008 г. (RICHARD YOUNG/REX FEATURES)
Viva La Coldplay! Концерт в Бельгии, 4 ноября 2004 г. (GOEDEFROIT MUSIC/LFI)
Читать бесплатно другие книги:
