Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера Рамстедт Фрида

Прежде чем профессиональный дизайнер интерьера примется за новый проект, он обязательно узнает у клиент, что тому нужно. Поскольку дизайнер создает интерьер не для себя лично, ему необходимо получить представление о людях, для которых разрабатывается проект. Как они живут? Чем чаще всего занимаются дома? Есть ли какие-то особые потребности, которые стоит учесть?

Создавая обстановку собственного дома, часто можно упустить из виду практические вопросы и сразу заняться эстетической частью проекта. Поэтому стоит задуматься не столько над тем, как дом будет выглядеть, сколько над тем, каково в нем будет жить.

Хотите остаться довольны результатом и избежать необдуманных покупок? Тогда советую начать с подробного анализа. Далеко не у всех есть возможность или желание обратиться за помощью к профессионалу, но ведь ничего не стоит самому начать думать как дизайнер.

Кто вы и для кого ваш дом?

В наши дни дом – не просто крыша над головой. Для многих дом – это место, отражающее личность хозяина и его эстетические, социальные, культурные ценности. Роль, которая раньше отводилась моде – сообщать миру о вкусах, предпочтениях, социальном статусе индивида, – теперь все чаще отводится жилищу, его обустройству и внешнему виду. Эта тенденция заметна и в соцсетях, где личное пространство становится публичным, поскольку мы с удовольствием его фотографируем и выставляем на всеобщее обозрение. У этого явления есть и оборотная сторона – порой желание похвастаться и покрасоваться заставляет концентрироваться на красивой картинке, вместо того чтобы создавать в доме комфорт и уют.

«Никто не может научить человека находить то, что нравится ему самому».

Теренс Конран

При самостоятельном оформлении интерьера важно не только добиться эстетичной картинки, но и обустроить пространство, которое будет отвечать нашим физическим и психологическим потребностям. По-настоящему гармоничный интерьер привлекательно выглядит и создает возможность удобной и уютной жизни.

Нет ничего плохого в желании окружить себя красотой или вдохновляться домами других, но не стоит забывать, что многие важные ответы на волнующие нас вопросы мы можем найти исключительно внутри себя. В каком пространстве мы чувствуем себя как дома? Какие вещи вызывают у нас теплые воспоминания? Что мы делаем и как себя ведем, когда вокруг никого нет? Ответы на эти вопросы являются важными ключами, которые помогут нам создать уютный дом мечты.

Страх или чувствительность?

Мне часто приходится слышать, что отсутствие в моем доме предметов мебели яркой палитры означает, что я опасаюсь цвета. Многие считают, что я боюсь наделать колористических ошибок и именно поэтому оформляю свое жилище в светлых и спокойных тонах. Я знаю себя и знаю, что яркий интерьер будет отнимать у меня слишком много энергии. Я очень чувствительна к интенсивным цветам и быстро устаю в ярких интерьерах, где внимание к себе привлекает сразу множество предметов.

При этом я прекрасно понимаю людей, воспринимающих цвета абсолютно по-другому. «Бесцветные» интерьеры вызывают в них чувство тоски и подавленности. Предпочтение той или иной цветовой гаммы не означает, что кто-то более смел или, наоборот, осторожен. Это также не означает, что кто-то из нас делает правильный, а кто-то ошибочный выбор. Речь скорее о различиях индивидуального восприятия внешних стимулов. Дома важно чувствовать себя комфортно, причем как в физическом, так и в психологическом смысле.

Интерьер: быть или казаться?

Несмотря на то что все мы уникальны, наши дома часто похожи друг на друга как две капли воды. Это довольно странно, поскольку то, какую жизнь мы собираемся вести дома, должно диктовать планировочное решение и выбор той или иной мебели. Тому, кто любит звать гостей домой, наверняка потребуется большой диван в гостиной. Другому, предпочитающему отдыхать в тишине с книгой, – удобное кресло. Экстраверту, любящему общение и получающему от него энергию, подходит открытая планировка пространства, а вот интроверту, восстанавливающему силы в одиночестве, необходимо отдельное помещение за закрытой дверью.

Как же оптимизировать пространство исходя из собственных предпочтений? Нужно просто проанализировать себя и понять, где и когда мы ощущаем себя наиболее комфортно и как сделать так, чтобы это ощущение появлялось чаще.

Примеры:

• Вы экстраверт и любите общение? Сделайте помещение подходящим для встреч. Купите большой стол и много стульев. Проследите, чтобы на диване могли уместиться не только члены вашей семьи, но и гости.

• Вы сдержанны и уделяете больше времени хобби, чем общению с друзьями? Пусть и пространство в доме будет соответствующим: вам не нужен огромный диван или стол, ведь вы все равно не будете использовать их по назначению.

• Часто пребываете в состоянии стресса? Создайте в доме место для отдыха. В гостиной может появиться излучающий спокойствие центр притяжения взгляда, например камин или картина в спокойных тонах. Попробуйте сделать все для того, чтобы дома можно было расслабиться – скажем, почитать книгу, послушать музыку или просто отдохнуть. Организуйте для этого специальное место и сделайте так, чтобы то, что вы любите, находилось под рукой.

• Слишком много сидите за компьютером или смотрите телевизор? Расставьте мебель в гостиной так, чтобы она больше располагала к общению: например, поместите два дивана друг напротив друга или несколько кресел вокруг стола, а не в направлении экрана телевизора.

• Чувствительны к различным звукам? Попробуйте снизить уровень шума в доме. Выберите тихую вытяжку, посудомоечную машину и другую бытовую технику. Не забудьте о правильной акустике: обустройте интерьер так, чтобы по помещению не разносилось эхо или звук шагов.

• Вас раздражает беспорядок? Попробуйте удалить визуальные раздражители. Организуйте кладовку за закрытыми дверями и подумайте, как ежедневно можно быстро убирать или прятать мелкие вещи.

Составьте список даже того, что не нравится!

В поиске вдохновения и попытке понять свои предпочтения мы чаще всего стараемся искать и выбирать то, что нам нравится. Но есть еще один эффективный способ узнать о своем вкусе (его я, кстати, нередко использую и сама): сохраните изображения интерьеров, которые вам совершенно не нравятся, и попробуйте проанализировать их. Что именно в оформлении тех или иных помещений вызывает дискомфорт? Если создать на компьютере две папки, например зеленую и красную, и рассортировать по ним фотографии красивых и непривлекательных интерьеров, вам будет легче понять, к какому дизайну и почему вы тяготеете больше. Порой поразмышлять над тем, что именно нам не по душе в том или ином интерьере, бывает не менее полезно, чем выбрать вещи, приходящиеся по душе. О собственном вкусе и внутреннем чувстве стиля можно узнать довольно много, если постоянно сравнивать то, чего хочется достичь, и то, чего хотелось бы избежать.

Дети и их потребности

Не забывайте, что характер различается не только у взрослых, но и у детей. Как и мы, они воспринимают мир по-разному: кто-то любит общество, кто-то – нет. Если что-то нравится родителям, то совсем не обязательно это будет нравиться и ребенку. Более того, по мере взросления интересы детей могут меняться.

Упражнение

• Вспомните детство. Приходилось ли вам бывать в домах, о которых приятно вспоминать? Попытайтесь описать такие жилища.

• Когда вы ощущаете себя наиболее комфортно? Почему?

• Как бы хотели жить в будущем?

• Какие цвета вам нравятся, а какие – нет?

• Какая мебель по душе: старинная классическая или, напротив, новая и современная? Что больше нравится: элегантная обстановка или интерьеры в деревенском стиле? Попытайтесь понять, что вам ближе.

• Какие сорта древесины и поверхности вы предпочитаете (светлые/ темные/необработанные/лакированные/окрашенные)?

• Какой интерьерный магазин нравится вам больше всего? Почему?

• Есть ли у вас любимый отель или ресторан, где вы чувствуете себя комфортно? Чем именно они вам нравятся?

• Каков ваш бюджет? Сколько денег вы готовы потратить на мебель и декор?

Возьмите лист бумаги, запишите ответы и попробуйте проанализировать их самостоятельно либо с тем, кто вас хорошо знает. А может быть, у вас есть знакомые, которые тоже хотят изменить свой дом? Тогда вы могли бы помочь друг другу, вместе обсудив возможности преображения интерьера.

Эта глава может показаться самой занудной во всей книге, но она невероятно важна. В ней я попыталась собрать и представить в упрощенной форме основные принципы дизайна, архитектуры и фотографии. Именно этими правилами обычно руководствуются в работе профессионалы. Если, читая книгу, вы постоянно будете помнить об этих правилах, будет намного легче понять, на чем основаны конкретные советы и как их применить на практике.

Математика дизайна

Я никогда не умела хорошо считать. Цифрам я предпочитаю цвет и форму. Поэтому нахожу забавным (и неожиданным) тот факт, что именно возможность мыслить математически неоднократно выручала меня, когда возникали трудности с очередным дизайн-проектом.

Спросите профессиональных дизайнеров и декораторов, чем они руководствуются в работе, и вы зачастую услышите: «Это внутреннее чутье». Новичку такой ответ будет совсем не в радость – да и толку от него примерно столько же, как если бы повар предложил человеку, желающему научиться готовить, побольше импровизировать. Всем, у кого нет врожденной интуиции и таланта в какой-то сфере, требуются более конкретные ответы и советы.

Конечно, не существует универсального рецепта или справочника «удачного оформления интерьера», но, изучая теорию композиции и законы гармоничных пропорций, можно развить и улучшить свой вкус. Именно здесь и появляется математика. То, что одним дано с рождения, другие могут научиться вычислять.

Золотое сечение

Всем интересующимся дизайном интерьера просто необходимо выучить теорию «золотого сечения», которую также называют «божественным числом» и обозначают греческой буквой . Золотое сечение – это математическая формула, выведенная еще в античные времена для вычисления гармоничных пропорций в искусстве, архитектуре и музыке. Изобретение этого расчета часто приписывают Пифагору и Фибоначчи. Как бы ни менялось отношение к золотому сечению на протяжении веков, совершенно очевидно, что именно оно определяло и определяет наш взгляд на красоту.

Вам не потребуется доставать калькулятор, чтобы производить сложные математические расчеты при оформлении интерьера. Достаточно базовых знаний о некоторых геометрических фигурах, таких как прямоугольник, треугольник, спираль с пропорциями в золотом сечении. Это знание приходит на выручку тем, кто не слишком разбирается в цифрах. Попробуйте поработать с формой, а не с формулой – это и будет конкретный инструмент, позволяющий понять, что подходит именно вам.

В математике золотое сечение описывается как соотношение между двумя частями отрезка: более длинной (а) и короткой (b). При этом сумма этих частей, или вся длина отрезка (a+b), относится к более длинной части (а) так, как большая часть (а) к меньшей (b). Проще говоря, если мы разделим весь отрезок на большую его часть, получим то же число, что при делении большей части на меньшую. Значение золотого сечения равно 1,618. Примеры золотого сечения существуют повсюду: и в природе, и в искусстве, и в архитектуре, и в космосе, и даже в теле человека.

Золотой прямоугольник

Примеры золотого сечения можно найти в архитектуре

Золотая спираль

Примеры золотой спирали можно найти в природе

Равные части

Неравные части

Золотое сечение

Композиция и пропорции

Архитекторы, художники и скульпторы применяли принцип золотого сечения на протяжении многих столетий. Сегодня же это правило может помочь даже любителю быстро принять решение при работе с дизайном интерьера.

Помня о золотой спирали Фибоначчи, художники делают натюрморты более динамичными, а дизайнеры используют правило золотого сечения при расчете цветовой гаммы интерьера, руководствуясь формулой «60:30:10+Ч» (подробнее об этом читайте в главе, посвященной цветовому решению). Конечно, не обязательно целиком и полностью следовать этому правилу, но если вы посмотрите на разные картины и фотографии, то увидите, что на них так или иначе прослеживается принцип золотого сечения.

Принцип золотого сечения, или золотой спирали, прослеживается во многих линиях и пропорциях классических предметов мебели

Правило третей

Если использование формул представляется вам затруднительным, можно начать с разделения пространства не на две, а на три части. Это несколько упрощенный вариант золотого сечения, позволяющий быстро и оптимально расположить объекты. Его называют правилом третей, или «божественным балансом», и часто используют в повседневной жизни, поскольку оно не так математически сложно, как вычисление золотого сечения.

Чтобы понять суть этого принципа, достаточно вспомнить сетчатую разметку в видоискателе многих цифровых фотоаппаратов, которая помогает разместить объект в нужном месте. В основе такой разметки лежат принцип золотого сечения и упрощенное правило третей: экран видоискателя делится на три горизонтальные и три вертикальные области. Важные части композиции, например фигура человека, должны быть расположены не в середине каждой области, а вдоль линий или в точках их пересечения. Именно сетка помогает увидеть точки пересечения линий и избежать типичной ошибки: расположить объект в центре композиции.

На экранах многих цифровых камер есть сетчатая разметка, помогающая не только держать камеру ровно, но и быстро скомпоновать кадр, в котором фокус будет находиться в одной из точек пересечения линий, – это и будет то место, где проходит золотое сечение или располагается центр внимания, полученный по правилу третей

Если внимательно изучить известные картины и фотографии, кадры из фильмов или, например, расположение диктора на экране в программе новостей, можно обнаружить, что фотографы и операторы во всем мире придерживаются правила третей при компоновке картинки. Крайне редко главный объект помещается в центре композиции: как правило, он смещен в сторону на одну или две трети, а сам кадр обычно компонуется по принципу золотой спирали. То же самое можно сказать и о выдающихся интерьерах: они зачастую созданы с учетом принципа золотого сечения, или правила третей. Помня об этом, можно быстро понять, где и как расположить мебель и элементы декора, чтобы помещение выглядело гармонично.

Правило третей может очень пригодиться при оформлении комнаты и размещении в ней важных объектов. Разделите все пространство не на две, а на три равные части – и вы создадите картину, при взгляде на которую будет возникать ощущение баланса и гармонии.

«В геометрии есть два сокровища: теорема Пифагора и золотое сечение».

Иоганн Кеплер (1571–1630)

Треугольники и правило трех точек

Если начать анализировать фотографии интерьеров с точки зрения наличия в них визуальных треугольников, то в конце концов они начнут видеться повсюду. Фотографы и дизайнеры часто используют в работе метод треугольника, или правило трех точек. Этот метод не очень сложен и позволяет достичь хороших результатов. Идея заключается в расположении предметов таким образом, чтобы они визуально создавали стороны треугольника либо помещались на его углах, соединенных воображаемой линией. Треугольники могут быть как равносторонними, так и разносторонними – так называемыми «лежащими» треугольниками.

Визуальный центр

Теория золотого сечения утерждает, что точное центрирование объекта – не самое лучшее решение. В области графического дизайна нередко используют термин «визуальный центр», считая, что оптический центр далеко не всегда совпадает с центром геометрическим. Оптический центр расположен чуть выше (приблизительно на 10 %) центра геометрического. Именно по этой причине рекламные объявления компонуют так, чтобы снизу оставалось больше свободного пространства, чем сверху. Другой пример – паспарту в раме под стеклом. Обычно оно бывает несколько шире в нижней части: таким образом изображение располагается чуть выше середины рамы.

Визуальный центр – точка, которую глаз воспринимает как середину. Эта точка находится чуть выше геометрического центра и по высоте совпадает с воображаемой линией золотого сечения

Расстановка акцентов

Большинство фотографов знают, что при съемке необходимо выбрать так называемый «композиционный центр» – объект, который занимает основное место в кадре или каким-то образом выделяется на общем фоне и тем самым представляет собой точку фокусировки взгляда. Однако в повседневной жизни, например испытывая трудности при работе над проектом интерьера, об этом правиле нередко забывают.

Одна из распространенных ошибок – избыточное (или, наоборот, недостаточное) количество объектов, выступающих в роли композиционного центра. Исправить это довольно просто: надо всего лишь подумать о точках, на которых может фокусироваться взгляд. Что мы видим в помещении в первую очередь? А что, по нашему мнению, должно привлечь внимание? Идет ли речь об одном и том же объекте, или стоит по-другому расставить акценты?

Порой в помещении уже существует естественная точка фокусировки взгляда, например большой оконный проем, выразительный камин или впечатляющий вид из окна. Если общий вид комнаты вызывает дискомфорт, подумайте: возможно, в ней отсутствует та самая точка фокусировки взгляда? Или, напротив, подобных точек слишком много? В обоих случаях необходимо внести изменения: в помещении должен появиться четкий акцент, композиционный центр, притягивающий к себе внимание и подчеркивающий определенную часть комнаты.

В следующий раз, создавая проект интерьера, вспомните об этих рекомендациях. Подумайте, что бы вам хотелось выделить, а что, напротив, вывести из зоны внимания. При продолжительной работе над дизайнерским проектом глаз часто «замыливается», поэтому спросите друзей, что им сразу бросается в глаза при взгляде на комнату, или сделайте несколько фотографий. Рассматривая снимки, вы автоматически будете заострять внимание на определенных вещах и скорее поймете, что необходимо изменить в интерьере, чтобы выделить нужный объект. Быть может, нужно всего лишь что-то переставить, перегруппировать или убрать с глаз долой?

На каком из этих кружков останавливается ваш взгляд? Изменения в цвете, контрасте или положении в пространстве, как правило, привлекают к себе внимание. Это и есть та самая «точка фокусировки взгляда». Работая над обустройством помещения, старайтесь не забывать о ней

Магия линий

При работе над дизайном интерьера самым сильным визуальным инструментом можно считать линии. С их помощью создаются оптические иллюзии и эффект выделения, усиления, увеличения или, наоборот, уменьшения объекта. Именно поэтому при оформлении помещения так важно подумать о том, как в нем будут проходить линии: это поможет достичь желаемого результата.

Ведущие линии

Дизайнеры часто используют термин «ведущие линии», говоря о ситуациях, в которых линии служат инструментом усиления и привлечения внимания к объекту, который хотят выделить. Такие линии как бы ведут глаз к смысловому центру. Когда фотограф компонует кадр, пытаясь выбрать подходящее место для определенного объекта, он всегда смотрит на линии, созданные самой природой или окружающей обстановкой: они придают кадру глубину и указывают зрителю нужное направление. Точно так же может действовать и дизайнер, или декоратор интерьера.

Часть линий изначально существует в самом здании: они прослеживаются в стенах и на полу, но многие линии создаем мы сами, когда работаем над интерьером и выбираем мебель и ковры. Не стоит забывать о свете и тенях: проникая в комнату в течение дня, они тоже образуют различные линии. Не забывайте также использовать свободное пространство между мебелью и предметами декора или группировать вещи определенным образом: продуманные визуальные паузы и образованные при размещении предметов ведущие линии помогут направить взгляд по нужному курсу.

Диагональные линии

Дизайнеры, использующие принцип золотого сечения, часто говорят о важности диагональных линий: это наклонные линии, которые ведут взгляд под определенным углом вверх или вниз. Например, можно сгруппировать висящие на стене рамки или предметы декора, формирующие композицию таким образом, чтобы их контуры составили воображаемую линию, которая будет вести глаз к нужной точке.

Пол в мелкую клетку (много ломаных линий) создает в комнате ощущение уюта

Пол в крупную клетку (меньшее количество линий) обычно подчеркивает размер комнаты

Если полосы пола расположены в направлении от двери, комната кажется более вытянутой

Если полосы пола расположены перпендикулярно двери, комната кажется более широкой

Диагональная кладка напольной плитки зрительно увеличивает площадь помещения

Если нет возможности поменять пол, можно приобрести ковер, линейный орнамент которого будет создавать нужный эффект

Горизонтальные линии

Создавая или усиливая горизонтальные линии, можно визуально расширить помещение, что прекрасно подходит для тесных пространств. Выберите обои с горизонтальной полоской, полосатый ковер или соответствующую мебель, например книжный шкаф или стеллаж с длинными полками, а не отдельными секциями. Тем самым вы добьетесь визуального эффекта ведущих линий. Стены, выкрашенные до половины в контрастный цвет, могут зрительно уменьшить слишком высокие потолки, и комната будет выглядеть уютнее.

Вертикальные линии

Если вы хотите визуально увеличить высоту комнаты, стоит усилить вертикальные линии в помещении. Это можно сделать, например, с помощью обоев или мебели: скажем, множества узких, но высоких стеллажей, простирающихся от пола до потолка.

Изогнутые линии

В интерьере должны присутствовать мягкие, изящные, закругленные линии, чтобы комната не воспринималась угловатой. Такие линии иногда заложены в самой конструкции помещения: это могут быть потолочные своды, арочные окна или фрагменты стены. Однако мы и сами можем добавить изогнутые линии, выбрав для комнаты, скажем, круглый ковер, округлое зеркало или мебель с закругленными углами.

Линии на полу

Ведущие линии можно без труда найти и на полу. На восприятие комнаты порой влияют зазоры и стыки, например, на паркетном, дощатом или кафельном полу. Учитывайте это, выбирая тип покрытия пола.

Визуальный вес

Физический вес выражается в граммах и килограммах, а с весом визуальным связано восприятие нашего глаза. Часто говорят о необходимости «утяжелить» или, напротив, «облегчить» интерьер. Последнее особенно рекомендуется делать в летнее время. Но что такое визуальный вес? И что наш глаз воспринимает как легкое или тяжелое?

Посмотрите на несколько примеров – и вы поймете, что дизайнеры и стилисты интерьера обычно называют «тяжелым» и «легким».

Как и в случае ведущих линий, при помощи визуального веса в комнате можно выделить точку фокусировки взгляда. Если помещение оформлено в светлых тонах, точкой фокусировки, скорее всего, станет более темный объект. Если композиция состоит из большого количества похожих предметов, выделить определенную деталь можно, поместив ее, например, на внешней стороне группы объектов.

Считая, что разные предметы обладают разным визуальным весом, можно обмануть глаз и скрыть проблемные зоны при помощи противоположных по своей природе объектов. Не знаю, есть ли этому заявлению научное подтверждение, но мне кажется вполне разумным, что, выбрав более крупную и визуально тяжелую мебель, можно избавиться от ощущения пустоты, а отдав предпочтение плотным, а не легким и прозрачным материалам, мы сможем совсем по-другому зонировать открытое пространство и создавать в нем особую атмосферу.

Если помещение тесное, его можно визуально расширить, выбирая более воздушный текстиль и определенные предметы мебели, которые кажутся легкими не за счет своего фактического веса, а за счет внешнего вида.

Достичь подобного эффекта можно и при помощи более светлого оформления помещения, использования холодных тонов и простых форм. Такой интерьер выглядит менее тяжелым, чем интерьер темного помещения с большим количеством элементов декора.

Оптическая иллюзия. Выглядят ли круги в центре каждой композиции равными по размеру? Два абсолютно одинаковых круга воспринимаются по-разному в зависимости от того, какими объектами они окружены

Якорные объекты

Если при взгляде на помещение или композицию возникает ощущение дисбаланса, то, возможно, мы забыли о так называемых «якорях», или «визуальных центрах тяжести», которые должны присутствовать в каждой комнате или композиции. При этом важно понимать разницу между якорным объектом и точкой фокусировки взгляда.

Якорь не обязательно будет первой вещью, на которой остановится взгляд. Скорее это некий предмет, придающий помещению «визуальный вес», вызывающий ощущение спокойствия и позволяющий переключить внимание на привлекательный объект. Например, в просторной комнате с большим количеством предметов в этой роли может выступить ковер, связывающий друг с другом все предметы мебели и тем самым привносящий в комнату ощущение баланса. Большой ковер на полу будто бы создает основательный фундамент, не позволяя предметам «рассыпаться», и делает комнату гармоничной. В таком случае мы сфокусируемся на композиционном центре помещения – скажем, на картине или лампе.

Рассмотрите свой интерьер именно с этой точки зрения. Обладают ли предметы мебели в вашей комнате приблизительно одинаковым «визуальным весом» или же в ней есть такой вот четкий якорь? Возможно, в некоторых комнатах якорный объект уже присутствует изначально: на кухне в этой роли может выступать обеденный стол, в гостиной – диван, а в спальне – кровать. Но во всех ли комнатах есть естественный якорь? В прихожей, возможно, необходимо поставить комод, в рабочем кабинете – массивный стеллаж, а в ванной – шкаф? Тогда в помещении появится визуальный вес, а более мелкие предметы будут как бы «скользить по поверхности».

Композиции из множества предметов также необходим основательный визуально утяжеленный низ: это может быть крупная ваза или другой предмет, производящий впечатление чего-то массивного. Тот же эффект гармонии достигается, когда наиболее крупные книги помещаются на нижних полках книжного шкафа или стеллажа.

При оформлении комнаты цветом достичь баланса бывает легче, если задуматься о том, как цвета распределяются в природе: наиболее темные оттенки располагаются ниже, а светлые – выше. Следуйте этому принципу в своем доме: внизу используйте темные цвета (они соответствуют земле), а по мере приближения к потолку – более светлые (небо).

Правило нечетных чисел

Многое в области дизайна интерьера связано с созданием баланса и симметрии, но, когда речь заходит о декоре, правила становятся прямо противоположными: необходимо помнить о нечетных числах. Некоторые ученые объясняют это особенностью нашего мозга, постоянно желающего скомпоновать предметы. Именно поэтому, с их точки зрения, добавленный к паре дополнительный предмет начинает привлекать к себе внимание и выходить на первый план. Кто-то же считает, что третий объект просто-напросто заполняет естественную пустоту между двумя другими предметами, притягивая к себе взгляд. Какой бы теории ни придерживались декораторы, дизайнеры и стилисты интерьера, никто из них не забывает о «правиле нечетных чисел».

Этим принципом нередко руководствуются и фотографы с архитекторами. Применить его можно повсюду, начиная от расстановки мебели и заканчивая группированием предметов при создании композиции. Принцип получил название «правило трех», что прекрасно отражает его суть: пытайтесь избежать четного количества предметов.

Другими словами, если в композиции будет находиться 3, 5 или 7 предметов, она будет выглядеть более интересной. Попробуйте воспользоваться этим советом, когда вам покажется, что композиция негармонична.

Контрасты и противоположности

Многие декораторы утверждают, что удачный интерьер – тот, в котором присутствуют контрасты. Если их нет, пространство может восприниматься плоским и однообразным. Использование контрастов идеально подходит и в тех случаях, когда интерьеру нужно придать больше динамичности. Добавьте контраст – и вы сразу почувствуете разницу. Но как это сделать?

Один из распространенных приемов – расположение предметов по «принципу противоположности», так чтобы при соседстве двух непохожих объектов, предметов мебели или мотивов их различия между собой стали очевидными. При декорировании помещения, например, уместно расположить рядом различные типы поверхностей – скажем, блестящую и матовую. Попробуйте также смешать стили, соединив утонченную эстетику с первобытными формами.

Создавайте контрасты, пытаясь найти полную противоположность предмету или поверхности.

Балансировка контрастов при помощи стилей

Контрасты можно создавать не только с помощью материалов и разных поверхностей, но и путем смешения стилей, которые будут усиливать наиболее яркие черты друг друга. Не выбирайте ожидаемое для определенного типа дома или его стиля: выберите что-то абсолютно «чужеродное», и тогда предметы, контрастируя друг с другом, смогут по-новому заиграть. Старинный комод рядом с современным креслом будет смотреться куда эффектнее, нежели два соседствующих предмета мебели, принадлежащих одной эпохе. Противопоставление стилей поможет придать новизны старинному дому или добавить теплоты и уюта безликой новостройке.

Чтобы успешно комбинировать стили разных эпох, нужно найти их общий знаменатель. Возможно, это цвет или материал. Десять разных стульев вокруг обеденного стола зачастую выглядят более гармонично, если все они одного цвета или сделаны из древесины одного оттенка.

Экспериментируя с такого рода контрастами, будьте осторожны и учитывайте особенности исторических строений, ведь демонтаж оригинальных деталей в квартире старинного дома может в будущем значительно снизить ее стоимость[1]. Если сам дом или его отдельные элементы признаны культурным или архитектурным наследием, есть вероятность того, что внутри нельзя менять планировку или демонтировать определенные детали. В этом случае по своему усмотрению можно только переклеивать обои и расставлять мебель.

Считается, что контраст между светлым и темным воспринимается сильнее всего. Об этом важно помнить, когда собираетесь покрасить стены в более темные тона. Если все розетки, выключатели и радиаторы останутся белыми, они начнут бросаться в глаза: контраст между ними и темной стеной будет куда более ярким, чем когда они располагались на светлой стене.

Текстура и тактильные поверхности

Никто не станет спорить с утверждением, что цвет и форма во многом влияют на то, как мы воспринимаем помещение. При этом мало кто задумывается, что не менее важными факторами оказываются тип поверхности и ее структура.

Конечно, комнату можно оформить при помощи различных оттенков одного цвета, но едва ли у нас получится использовать одинаковые поверхности. В последнее время увеличилось количество предметов мебели, производящихся из древесноволокнистых плит (ДВП) и древесностружечных плит (ДСП). Такой материал можно назвать демократичным: он легкодоступный и не слишком дорогой, но помещения с такой мебелью выглядят плоскими и аскетичными, особенно если интерьер не разбавлен контрастирующими предметами с другим типом поверхности и иной структурой. Комната кажется безжизненной? Возможно, проблема заключается именно в однообразной текстуре.

При оформлении интерьера всегда старайтесь использовать предметы с разным типом поверхности. Совмещайте плоские и гладкие поверхности с рельефными и шероховатыми. Следите за тем, чтобы в помещении были представлены разнообразные текстуры: шероховатые, глянцевые, пушистые, блестящие, рифленые, плетеные, а также поверхности с патиной.

В этой связи принято говорить о двух видах текстур: тактильной и визуальной.

Тактильная текстура

Эту текстуру можно ощутить даже с закрытыми глазами, поскольку такая поверхность будет рельефной. Легко представить ощущение, возникающее при прикосновении к овечьей шкуре или при ходьбе босиком по мягкому ковру. Нейродизайнер Изабель Шеваль считает, что существует физиологическое объяснение нашей тяги к тактильным материалам: мы любим, например, мягкие пледы или комфортное постельное белье. Прикосновения к подобной текстуре стимулируют работу гормона окситоцина, отвечающего за возникновение ощущения спокойствия и умиротворения.

Визуальная текстура

Визуальный тип текстуры воспринимается исключительно глазом. Например, на фотографии может быть изображен объект с неровной поверхностью, создающий впечатление, что гладкий фотоотпечаток становится объемным.

Свет, попадающий в помещение, влияет на наше восприятие тактильного материала. Тени на шероховатой поверхности будут выглядеть по-разному в зависимости от того, как она освещена. Это оживляет комнату с большим количеством предметов с тактильной текстурой, ведь комната изменяет свой вид в зависимости от того, как используется естественное и искусственное освещение.

Шероховатые и рельефные поверхности:

• Цвет воспринимается темнее, поскольку поверхность отражает меньше света.

• Интерьер воспринимается более теплым и мягким, если в комнате присутствует множество поверхностей с текстурой.

• Необработанная поверхность часто воспринимается как характерная для деревенского стиля.

Гладкие и блестящие поверхности:

• Цвет воспринимается светлее, поскольку поверхность отражает свет и блестит.

• Комната воспринимается более жесткой и холодной, если в ней присутствует множество глянцевых поверхностей.

• Глянцевые поверхности часто воспринимаются как нечто современное.

Примеры текстур в интерьере

Чтобы придать интерьеру глубину, попробуйте поработать с контрастами в текстуре. Если комната кажется плоской, попробуйте определить, сколько в ней тактильных поверхностей разного типа. Возможно, стоит добавить дополнительные текстуры. Вот потенциальные решения для улучшения интерьера:

• ковер с текстурой (например, длинноворсовый);

• плед или коврик из овчины;

• гардины (например, из льняной ткани), задрапированные мягкими складками;

• мягкий пушистый плед;

• естественная структура тканого полотна или холщовая ткань;

• стеклянная ваза;

• керамика ручной работы;

• предмет мебели или декора из необработанного дерева с выраженной текстурой древесины.

Размер имеет значение. Большой ковер с выраженной текстурой будет производить совершенно иной эффект, нежели диванная подушка из того же материала. Одна и та же текстура воспринимается по-разному в зависимости от размера поверхности, которую она занимает.

Симметрия

Упрощенное объяснение понятия «симметрия» сводится к следующему: симметрия – это две части одного целого, являющиеся зеркальным отражением друг друга. Декораторы и дизайнеры интерьера часто используют различные определения этого термина, раскрывающие его аспекты и позволяющие создать баланс в помещении при помощи симметрично расположенных парных объектов.

• Зеркальная симметрия: одна часть композиции зеркально отражает другую. Примером можно считать крылья бабочки. Для достижения баланса декораторы интерьера часто используют этот вид симметрии при расстановке мебели в спальне: по обе стороны кровати помещаются одинаковые тумбочки и лампы. Зеркальная симметрия может быть как вертикальной, так и горизонтальной.

Зеркальная симметрия. Оформляя зону изголовья кровати в спальне, многие дизайнеры интерьера создают зеркальную симметрию, то есть располагают одинаковые тумбы и лампы с обеих сторон. Такое размещение предметов создает в комнате ощущение гармонии и покоя

• Вращательная симметрия: при вращении вокруг центральной оси рисунок остается прежним. Примером является форма звезды или повторяющийся орнамент на круглом ковре. Выбирая для комнаты круглые предметы, декораторы пытаются достичь так называемого радиального баланса. В этой ситуации они отталкиваются от центральной точки или оси и добавляют к круглому столу круглую лампу и круглый ковер вместо прямоугольного ковра и вытянутой лампы, которые будут восприниматься по-разному в зависимости от угла обзора.

• Параллельная симметрия: ее называют также параллельным перемещением. Эта симметрия достигается в том случае, когда фигура или орнамент повторяются на определенном расстоянии друг от друга. Примером могут служить аллея из деревьев, орнамент на обоях, пол в шахматную клетку или кафельная стена.

При помощи симметричной композиции можно добавить ощущения стабильности неупорядоченному пространству или подчеркнуть помпезность определенного стиля. Использование парных предметов декора, таких как настольные светильники, подсвечники, диванные подушки, стулья и подвесные лампы, характерно для классических и элегантных интерьеров. В изобилующий предметами и деталями яркий интерьер симметрия привносит спокойствие.

Радиальный баланс. Круглые столы лучше сочетаются с круглыми светильниками. Возможно, это связано с феноменом вращательной симметрии и радиального баланса: композиция выглядит одинаково с разных точек наблюдения

Асимметрия, фукинсэй и ваби-саби

В западной культуре считается, что баланс появляется с привнесением в интерьер симметрии. Во многих же азиатских культурах преобладает противоположная точка зрения. В этих странах баланс в композиции достигается благодаря асимметрии.

Ваби-саби – японская эстетика, предполагающая способность находить прекрасное в естественном. Сторонники ваби-саби восхваляют естественное несовершенство и утверждают, что красоту вещей можно проследить на всех стадиях существования объекта, от момента его зарождения до разрушения. Одним из семи основных принципов философии буддийской школы дзена является фукинсэй: асимметрия, или неправильность, часто называемая асимметричным балансом. Использование продуманной незавершенности наравне с безупречными линиями и идеальными поверхностями – эффектный способ декорирования пространства только что построенного дома, которое выглядит чересчур правильным и выхолощенным. Если оформить такое помещение, используя исключительно принцип симметрии, выбрать для стен обои с четким геометрическим орнаментом, отталкивающая безупречность и безжизненность пространства станут восприниматься еще отчетливее. Недостатки помещения будут не сглаживаться и приглушаться, а, наоборот, станут заметны сильнее. Если же добавить в интерьер элемент продуманной незавершенности – прекрасный в своем несовершенстве предмет, природные формы или асимметричный мотив, – эффект получится абсолютно противоположным.

На мой взгляд, такой подход можно считать панацеей для улучшения интерьеров, перенасыщенных безупречными формами. Добавление в выхолощенный интерьер старой мебели со следами времени привнесет ощущение расслабленности и гостеприимную атмосферу, чего трудно добиться, используя исключительно «дизайнерские» предметы мебели, к которым часто бывает даже страшно прикоснуться без того, чтобы не испачкать или не поцарапать их.

Наглядные примеры

Ниже приводятся примеры продуманной небрежности и асимметрии, которые можно привнести в интерьер. Возможно, они послужат вдохновением и у вас появятся похожие идеи.

• Оформляйте помещение мебелью и предметами с необработанной поверхностью и вещами нерегулярной формы, например выразительным камнем или высохшей ветвью дерева.

• Используйте натуральные предметы, например керамику ручной работы или произведения ремесленного труда.

• Выбирайте материал естественного происхождения с нерегулярной структурой или рисунком, например мрамор или известняк.

• Используйте длинноворсовый ковер или ковер с асимметричным мотивом: он создаст ощущение естественности.

• Выбирайте обои и текстиль с асимметричными и растительными узорами (орнамент не должен повторяться или быть симметричным).

• Приобретайте оригиналы картин, на которых видны движения кисти художника, а не их репродукции. Акварельные рисунки или полотна масляной живописи послужат прекрасным контрастом постерам с идеальной цифровой печатью.