Уроки бизнеса от артистической элиты. Деловой опыт российских звезд Зарх Екатерина

Часть первая: только для бизнес-элиты

Жизненный опыт, как и опыт в сфере бизнеса, шоу-бизнеса, связей с общественностью или рекламы, – великая вещь. Чужой опыт бесконечно полезен. Чужой негативный опыт – самый действенный способ изучить те или иные технологии, методики или приемы. Если вы считаете, что «лучше учиться на чужих ошибках» – эта книга для вас. Одним из сложившихся и успевших глубоко укорениться в умах рекламистов стереотипов является утверждение, что звезды в рекламе позитивно влияют на чувства потенциальных потребителей, стимулируя их к покупке. Теперь это «золотое правило» можно рассматривать с различных точек зрения. Именно сейчас у нас появилась возможность не только анализировать удачные кампании по продвижению с использованием внешне привлекательных образов, повышающие объемы продаж и уровень лояльности потенциальных потребителей по отношению к бренду, но и на примере не самых успешных рекламных кампаний конкурентов делать выводы касательно собственной рекламной политики. Сейчас, когда ошибка в планировании стратегии рекламной кампании может стоить невообразимо дорого, у специалистов в области рекламы появилась возможность взвешивать все «за» и «против», поскольку они больше не являются «неизвестными» в нашем рекламном уравнении. Мы видим самые распространенные проколы наших конкурентов: использование в рекламе звезд, образы которых неоднозначно трактуются потенциальными потребителями, несоответствие образа товара и образа звезды, промахи с целевыми аудиториями, привлечение звезд, чья харизма затмевает бренд, неправильное соотнесение масштабов «звездности» выбранных персонажей с масштабами рекламной кампании. Теперь у специалистов по рекламе появилась возможность умело лавировать между рифами. Более того, на данном этапе рекламисты могут защититься даже от нежелательных репутационных рисков, связанных, к примеру, с не всегда корректным поведением звезды, за счет грамотно составленного контракта.

Уже сейчас можно анализировать очевидные промахи в использовании технологии продакт-плейсмента, свойственные отечественному рекламному бизнесу, например отсутствие чувства меры, что, в свою очередь, приводит к продвижению непозволительного количества товаров в рамках одного фильма, или неудачно подобранная картина, которая изначально не претендовала на широкий успех.

То же касается и бизнеса звезд, не связанного напрямую с их профессиональной творческой деятельностью: стало очевидно, что потребителю гораздо важнее качество предлагаемых товаров и услуг, чем громкое имя владельца завода по производству чипсов, ресторана или арт-галереи. Хотя практика показывает, что имя звезды неизменно привлекает внимание общественности к бизнесу артиста. Здесь важно, чтобы качество предлагаемых услуг соответствовало амбициям звезды, поскольку маркетинговый инструмент под названием «слухи» может сыграть с владельцем, не оправдавшим ожиданий своих клиентов, злую шутку.

В этой книге собраны разнообразные примеры рекламных кампаний с участием представителей артистической элиты, всевозможные варианты бизнес-проектов публичных людей, включая написание звездами книг о своем нелегком жизненном пути, покупку собственных звукозаписывающих студий или продюсирование музыкальных коллективов. Мы проанализируем самые распространенные ошибки, поговорим об использовании артистов для лоббирования интересов бизнеса, стоимости проектов артистической элиты, а также времени, необходимом на их окупаемость, возможных финансовых и репутационных рисках. Кроме того, мы не оставим без внимания казалось бы самые очевидные вопросы, которые тем не менее вызывают некоторые затруднения у специалистов в области рекламы: где взять телефоны знаменитостей, от чего зависит стоимость участия в рекламе той или иной звезды, как найти общий язык с капризными артистами, которых не вдохновляет идея рекламного турне по многочисленным регионам нашей необъятной родины с целью донести информацию о товаре до максимального количества людей при личной встрече.

Иными словами, звезды нам в помощь.

Часть вторая: «Если звезды зажигают – значит это кому-нибудь нужно»

Гастроли и турне по необъятным просторам нашей родины, двенадцатичасовые съемки и утомительные перелеты, бесконечные репетиции, интервью и презентации, участие в телевизионных и радиопрограммах, встречи с поклонниками, а также премьеры и открытия, которые необходимо посещать… Именно так звезды отечественного шоу-бизнеса в непосильном труде борются за свое (платиновое) место под солнцем. Однако как показывает история, признание и слава не могут длиться вечно. Ведь популярность нередко оказывается кратковременной, а таланта и трудолюбия может быть недостаточно в жестких условиях рассматриваемого рынка. Примером тому могут послужить многочисленные группы-однодневки и актеры одного фильма. Ведь в шоу-бизнесе важно не только поймать «волну», но и как можно дольше удержаться на ней. Впрочем, любая творческая деятельность не может гарантировать долгосрочных и постоянно высоких заработков. Конкуренция, знаете ли. Здесь есть над чем задуматься, в особенности когда вместе с тобой по городам и селам колесит добрая сотня «фабрикантов», «фабриканток» и «народных артистов», которые так и норовят откусить кусок твоего «пирога». Однако человек обладает уникальной способностью приспосабливаться и привыкать к сложившимся условиям жизни: отдыху, комфорту, определенным местам досуга, дорогим магазинам и эксклюзивным автомобилям. К хорошему-то привыкаешь очень быстро. И здесь уже встает вопрос не о том, узнают ли тебя на улице, подойдут ли за автографом или нет, а о том, как обеспечить себе и своим близким привычно достойный уровень существования, в случае чего.

В России, как, впрочем, и везде в мире, весьма распространена практика участия звезд эстрады, театра и кино в различных по своей сути, направленности, содержанию и репутации бизнес-проектах. Это объясняется тем, что вложение капитала в бизнес дает (чаще всего) гарантированный доход, в отличие от мирской славы, которая может исчезнуть в одночасье (например, с запуском очередного реалити-шоу по рейтинговому телеканалу). Кроме того, шоу-бизнес – не то богатство, которое можно оставить наследникам в качестве гарантии благополучия. Он приносит доход только тогда, когда работает непосредственно сам артист.

Ни для кого не секрет, что из-за высокого уровня развития «пиратства» в нашей стране, а также повсеместного господства Интернета (что позволяет не покупать новый фильм с участием любимого актера, а, потратив час времени, запросто скачать его из «мировой паутины»), баснословных гонораров с продаж, например, только что записанной пластинки артисты, естественно, не получают. Основным источником дохода звезд, как и во времена Советского Союза, является изматывающий гастрольный тур по городищам, городам и городишкам нашей родины. Однако занятие это, безусловно, утомительное: засыпаешь в одном городе, а просыпаешься в другой стране, не успел до конца открыть глаза, а тебе уже накладывают грим, еще минута – и снова пора на сцену. Не все способны выдержать подобный рабочий ритм в ущерб своему здоровью или, к примеру, личной жизни. Остается, используя уже имеющиеся связи, вкладывать полученные гонорары в реальный бизнес: ночные клубы, кафе, рестораны, марки духов, дизайн одежды… Зачастую, поймав «нужную волну», звезды с удовольствием принимают привлекательные предложения участвовать в продвижении товаров или же внезапно становятся великими писателями, телеведущими или продюсерами. Они сначала прикладывают титанические усилия, чтобы создать и раскрутить свое имя как бренд, а потом продают его, словно на аукционе для рекламы пылесосов или стиральных машин. Однако и туда приглашают далеко не всех, и уж тем более не все удостаиваются гонораров в 100 тысяч американских долларов. У каждой игры есть свои законы и правила, в том числе и естественный отбор.

Прежде чем переходить к рассмотрению заявленных в первой части вступления вопросов, необходимо сказать пару слов о самом феномене «звездности».

«Фабрика звезд», «Звездные будни», «День со звездой», звездные рейтинги самых красивых, сексуальных, успешных мужчин, женщин, звездных детей, домов, свадеб и разводов, реалити-шоу со звездами «без купюр», открывающие дверь чуть ли не в спальню к знаменитостям, шоу о том, кто, сколько, когда и за что получил, а потом на что, как и зачем потратил. иными словами – «цирк со звездами». Популярность звезд выражается и в стремлении молодежи не только перенимать отдельные черты «звездной жизни» (ведь раньше дело ограничивалось банальным желанием быть во всем похожим на своего кумира), но и в непомерном стремлении приобщиться к рядам «звездного десанта». Об этом говорят рекордные очереди, которыми неизменно сопровождаются все кастинги, проводимые ради бравады организаторами проектов типа «Фабрика звезд» и «Народный артист». При этом всем заранее известно, что в подобных шоу все ходы расписаны чуть ли не до плей-листа финального концерта в Олимпийском, и случайным людям «с улицы» едва ли найдется место в шаттле, который летит к звездам, минуя тернии.

Шумиха вокруг звезд поддерживается всеми видами средств массовой информации, поскольку рейтинг, как ни крути, остается именно за ними. СМИ пропагандируют «звездный образ жизни», «звездные диеты» и разнообразные «звездные советы», а также без всякого подобия уважения (не говоря уже об объективности) женят и разводят знаменитостей, записывают их в сексуальные меньшинства, превращают в алкоголиков или наркоманов в погоне за яркими заголовками, сенсацией и «клубничкой». Все было бы по-другому, если бы публика не поглощала с таким неподдельным интересом и удовольствием предлагаемую ей «звездную пищу». Подобная информация, бесспорно, отвлекает от своих проблем, расслабляет в силу своей малоинтеллектуальности, удовлетворяет человеческое любопытство и – что самое, пожалуй, важное – дает людям возможность жить чужими эмоциями (отсюда и популярность многочисленных реалити-шоу). В таких условиях ситуации, когда звезды снимаются в рекламе или открывают свой бизнес, аудитория не воспринимает как нечто необычное, феноменальное, из ряда вон выходящее.

Прежде чем переходить к анализу приведенных примеров, стоит разобраться в соотношении понятий «артистическая элита», «звезда» и «шоу-бизнес». Элиту в целом можно определить как верхушку общества в той или иной сфере человеческой деятельности. Мы привыкли выделять и употреблять в речи такие словосочетания, как артистическая (творческая), политическая, административная, экономическая и даже военная элита. Артистическая элита включает в себя не только творцов, деятелей искусства (актеров, певцов, композиторов, художников), но и людей, максимально к ним приближенных: журналистов, критиков, искусствоведов. Ее характеризует своеобразное мышление, специфическое мировоззрение, определенная система ценностей, широта кругозора и уровень интеллекта, способность анализировать окружающую действительность и давать оценки событиям, происходящим в обществе. Однако в сложившемся сумбуре, своеобразном «звездном хаосе», невозможно разобрать, кто из представителей бомонда является артистической элитой, а кто – звездой, да и есть ли у этих понятий настолько глобальные различия, чтобы разводить их по разные стороны баррикад. И у той, и у другой категории есть свои отличительные особенности, как есть они и у кошек разных пород, которые, несмотря на это, относятся к одному семейству К примеру, положение в кругах арт-элиты более стабильное, поскольку добиться одобрения, не говоря уже о признании, этой прослойки общества гораздо сложнее, чем ворваться с единственной более или менее удачной песней на вершины хитпарадов. Однако если вам все же удалось попасть в круги артистической элиты, то это уже наверняка, в отличие от шоу-бизнеса, в котором звезды зажигаются, гаснут и падают, не оставляя следа, поскольку этот конвейер является безотходным и поточным производством. Кроме того, представители артистической элиты оставляют своеобразное наследие для своих потомков: сценарии, песни, книги, картины. Современники анализируют его, обращаются за опытом, ответами, сравнениями. Нельзя сказать, что отечественному шоу-бизнесу нечего оставить потомкам. Поэтому вывод напрашивается сам собой. Понятие «артистической элиты» в несколько раз уже понятия «шоу-бизнес», поскольку в первом словосочетании основным остается слово «элита», а во втором все же «бизнес», как ни крути. Шоу-бизнес на сегодняшний день – огромная многофункциональная машина, основная задача которой в условиях массовой культуры – тиражирование и стандартизация с целью получения наибольшей прибыли с продаж. На данном этапе этот механизм включает в себя и бизнес (реалити-шоу с Владимиром Потаниным на телеканале ТНТ), и политическую (поющий Владимир Жириновский), а также артистическую элиту (оперный певец Николай Басков исполняет эстрадный репертуар). Кроме того, в книге речь пойдет не о великих физиках и химиках, обладателях голосов в рекордное количество октав, талантливейших режиссерах и культовых писателях – эти люди, как правило, настолько увлечены своей основной профессиональной деятельностью, что сама природа попросту лишила их возможности думать о бизнес-составляющей своей жизни. Для них деньги становятся второстепенным аспектом, способом поддержания жизни, ведь истории известно немало примеров, когда творцы продолжали писать картины в нищете вопреки, казалось бы, здравому смыслу. Являются ли в большинстве своем искусственно созданные звезды шоу-бизнеса представителями артистической элиты? На этот вопрос, по моему мнению, можно ответить только по прошествии определенного времени, поскольку именно оно способно расставить все по своим местам. Кроме того, деление людей, у которых творчество является профессиональной деятельностью, на артистическую элиту и звезд, является субъективным. Относя человека к одной из этих групп, любой мало-мальски образованный человек сможет привести опровержения. В данном случае «вешать ярлыки» может только время, только оно может стать достойным аргументом – ведь, согласитесь, ни Булгаков, ни Высоцкий, ни Марк Шагал не нуждаются сегодня в особом представлении.

На данном этапе развития отечественного шоу-бизнеса известно не так много легальных способов, с помощью которых звезды могут обрести гарантии материального благополучия и свободы выбора. Собственный бизнес, не имеющий отношения к основной (постоянной, профессиональной) творческой деятельности артиста, не только позволяет сократить до минимума утомительные гастрольные туры, перелеты и переезды, но и дает возможность выбирать проекты по душе, независимо от предложенных гонораров. А это большая роскошь для представителей шоу-бизнеса. Ведь, как правильно заметил Алексей Балабанов во время общения с журналистами после предпремьерного показа фильма «Мне не больно» в Санкт-Петербурге, режиссер только коммерческими проектами, рассчитанными на широкую аудиторию, на массового зрителя, может заработать на съемку авторского, элитарного кино, которое не приносит ощутимой прибыли, если не брать в расчет моральное удовлетворение самого творца, которое, несмотря на свойственный времени цинизм, для некоторых является основной и неотъемлемой частью профессии.

Итак, первый способ получения дополнительных дивидендов к «звездным» гонорарам я бы назвала расширением сфер влияния. Наибольшую популярность он приобрел среди людей не только действительно популярных и успешных, но и в определенном роде преданных своему делу.

Первая и основная задача в условиях шоу-бизнеса, которая стоит перед любым исполнителем, актером, ведущим или писателем, – сделать из своего имени не что иное, как бренд, покупаемый и продаваемый. Критерием в данном случае может служить узнаваемость, или, проще говоря, известность, популярность артиста эстрады или кинематографа, телеведущего, художника и музыкального критика. Необходимо добиться, чтобы имя звезды четко ассоциировалось в сознании аудитории с определенным направлением деятельности: Андрей Малахов – телеведущий, Борис Гребенщиков – певец, Виктор Пелевин – писатель… Имена, ставшие брендами, – всегда на слуху, и даже если определенная часть аудитории близко не знакома с творчеством перечисленных мною в качестве примера персоналий, то она без труда на принципиально не хотят идти на контакт со СМИ – лично меня всегда несколько смущала подобная ситуация, ведь очевидно, что заинтересованность как издания, так и звезды в данном случае одинакова), приглашают их в качестве гостей, экспертов, критиков или аналитиков в различные по тематике ток-шоу или радиопрограммы. Люди, желающие сделать бренд из собственного имени, неизменно появляются на громких мероприятиях: открытиях, показах, дефиле, которые раз от раза собирают все больше репортеров светских хроник самых популярных глянцевых изданий. В определенном роде лакмусовой бумажкой популярности имени в массах является Интернет. Если вы вводите в любой поисковой системе имя звезды или название музыкального коллектива, а необходимую информацию находите лишь на пятнадцатой странице, значит, увы, им еще далеко от того момента, когда их можно будет с уверенностью назвать брендом. Есть и еще одно негласное, но вполне справедливое правило: только по прошествии времени, заняв стабильную позицию на рынке, звезда может демонстрировать все свои таланты на сто процентов, проявляя себя в самых разнообразных и неожиданных качествах.

Продюсирование и собственный бизнес музыкантов/

Не лучший способ на пути к стабильности, или мифы о щедрых продюсерах.

Среди завсегдатаев «звездного Олимпа» нередко возникает желание попробовать себя, к примеру, в качестве продюсера. Существуют действительно талантливые и одаренные люди, которые убеждены, что «талант сам пробьет себе дорогу»; возможно, так оно в итоге и происходит, но, как правило, на это уходит масса сил, нервов и времени (счет идет на десятилетия, и при этом никто не может дать гарантии, что рано или поздно это вообще произойдет). Большинство же людей, стремящихся к славе, так или иначе надеются на чудесную встречу с человеком, который поверит в их творчество, оценит его по достоинству, захочет помочь, вложить деньги в продвижение, поделится связями и опытом. Человек, организующий всю «закулисную» работу музыкального коллектива (кинематографического процесса), и называется продюсером: он берет на себя организацию менеджмента коллектива, а также продумывание стиля исполнителя, репертуара, гастрольного графика и графика съемок. Он выбирает целевую аудиторию, анализирует ее потребности и формирует целостный образ звезды в соответствии с ними. Однако продюсирование, мягко говоря, не самый лучший способ добиться стабильности, поскольку далеко не все проекты приносят прибыль, зато однозначно все требуют неимоверных затрат – как моральных, так и материальных. Кроме того, для успешности мероприятия совсем недостаточно уметь писать или выбирать «правильные» песни, иметь определенное количество связей и прочих мыслимых и немыслимых ресурсов и рычагов влияния. Здесь важен музыкальный вкус и чутье, умение анализировать, понимать, впитывать и предвосхищать не только отечественные, но и мировые музыкальные тенденции. Если говорить об отечественных музыкальных тенденциях, то в моду уверенно вошла эклектика, смешение жанров, порой шокирующее и неожиданное – это и рок-оперы, рок и поп, поп и джаз, опера и поп. Также в моде звездные дуэты, при этом за счет удачно продуманного тандема вполне возможно ускорить продвижение молодого исполнителя. Достаточно вспомнить певицу Валерию и Стаса Пьеху, Кристину Орбакайте и Авраама Руссо, Валерия Меладзе и группу «ВиаГра». Главное – грамотно подобрать выигрышную песню и состав. Продюсер – человек, который подсознательно знает, какая песня, в каком музыкальном стиле и на какой радиостанции сможет «выстрелить» завтра, несмотря ни на что. Он невооруженным глазом должен определять потенциальные хиты и заведомо «проигрышные» песни. А это, безусловно, – талант и призвание. Вот, например, самая распространенная ошибка непрофессиональных продюсеров и молодых коллективов. Казалось бы, все хорошо и у группы уже есть материал на дебютный альбом, как правило, главный хит появляется в ротации на радиостанциях, а по телевизионным музыкальным каналам транслируют видеоклип на него. Однако, желая «объять необъятное», и продюсер, и музыкальный коллектив начинают снимать не один клип (уже проверив по реакции зрителей, насколько правильно была выбрана песня), а пять и более, и ждать, какая из песен «выстрелит» первой. Ход действительно очень распространенный, выдающий непрофессионализм продюсера и его некомпетентность. Есть и еще одна ошибка, позволяющая распознать в продюсере дилетанта – это ориентация на Запад. Очевидно, что на Западе продвижение артиста происходит по другим законам и правилам: это связано со спецификой законодательства и особенностями работы механизма под названием «шоу-бизнес», который в каждой стране свой. У них все происходит с точностью до наоборот. Там исполнители дают концерты в поддержку альбома, получая основные гонорары с продажи аудио– и видеоносителей. Таково уж их законодательство, которое серьезно борется с «пиратством», давая возможность исполнителям получать прибыль с продажи собственных альбомов. В нашей стране на данном этапе это невозможно. Для отечественных звезд гастроли – это не приятное времяпрепровождение, а способ зарабатывания денег.

И даже самые именитые и опытные российские продюсеры промахивались не раз, не два и даже не три, при этом ошибались не только в выборе песни, но и в выборе музыкального коллектива. Вот, к примеру, Макс Фадеев, прошел огонь, воду и медные трубы с коллективами «Линда» и «Тотал», но все-таки дождался, поймал волну и создал Глюкозу, закрутил интригу с ее мультяшным типажом, выбрал нужное время и представил вполне себе материальную девочку из крови и плоти на суд зрителя. Зрителю она, судя по всему, пришлась по вкусу. Кроме того, девичье трио «Серебро» – новый проект Макса Фадеева – занял третье место на престижном конкурсе «Евровидение-2007» в Финляндии.

А сколько промахов, проколов и неудач претерпели самые популярные отечественные продюсеры, занимаясь раскруткой выпускников «Фабрики звезд» – это ни в сказке сказать, ни пером описать. А все почему? Ответ прост: ушла оригинальность, новизна, изюминка, процесс зарабатывания денег пошел, а неординарные люди и идеи закончились. На Западе продюсеры, помимо своих основных обязанностей, редко занимаются еще и написанием песен для исполнителя или музыкального коллектива, для нас же это вполне типично. Поразительно, с какой скоростью сочинялись совершенно стандартные, похожие друг на друга песни для телепроекта «Фабрика звезд», большинство из которых так и не стало хитами.

Одно дело когда промахивается сам продюсер, ошибаясь с коллективом, песнями, образами и т. д. Но бывают и еще более неприятные случаи, когда звезда, получив от продюсера все необходимое, отказывается от его услуг, не желая делиться гонорарами.

Кроме того, необходимо помнить, что для того, чтобы «раскрутить» новую звезду, довести проект до действительно высокого уровня, учитывая все затраты на рекламу, запись альбома, ротацию песен и видеоклипов, налаживание контактов на Западе, необходимо обладать суммой, по меньшей мере эквивалентной миллиону долларов США. Так что если не чувствуете в себе сил и не желаете рисковать, лучше найти себе, своим талантам и возможностям более стабильное применение. Ведь даже большие деньги не смогли бы сделать из «Аншлага» «Комеди Клаб», здесь важно чувствовать тенденции и внимать потребностям целевой аудитории.

Светлана Сурганова:

«Я человек, который может пустить практически весь свой заработок на развитие своего маленького предприятия».

В Светлане гармонично сочетаются абсолютно не сочетаемые в одном человеке качества. С одной стороны – эмоциональность, деликатность, женственность, непостижимая глубина и искренность, а с другой – твердость характера, ярко выраженные лидерские качества и трудолюбие. Судьба заставила ее дважды пройти сложнейший путь создания и продвижения музыкального коллектива. Не зря же говорят, что дружба проверяется не в горе, а в радости. В декабре 2002 года Светлане пришлось покинуть ставший уже популярным коллектив «Ночные Снайперы», одной из основательниц которого она являлась наравне с Дианой Арбениной. Даже после настолько тяжелого удара со стороны близкого человека Светлана не утратила самообладания и отзывается о творчестве подруги с глубокой нежностью и уважением. Пришлось начинать все сначала и стартовать с новым проектом «Сурганова и Оркестр»: собирать команду, репетировать, записывать новый материал. В 2003 году Светлана выпускает дебютный альбом «Неужели не я», который был продан тиражом свыше 100 тысяч (официальных!) экземпляров. Процесс пошел: интервью, теле– и радиоэфиры, престижные премии и громкие номинации, в которых Светлану признавали лучшей из лучших, запись альбомов «Живой» и «Возлюбленная Шопена», суперуспешный тур «КругоСветка», который завершился съемками тройного видео-, аудиоконцертного альбома, работа над новой программой «Просвет», презентация которой прошла на ура и в Санкт-Петербурге, и в Москве.

С чего и как вы с Дианой Сергеевной Арбениной начинали продвижение бренда «Ночные Снайперы» в далеком 1993 году?

Такого понятия, как «раскрутка» тогда не существовало, или, может быть, это называлось как-то иначе. Была некая философия, была идея, было непреодолимое желание быть вместе и исполнять свои песни, нести свое творчество. Это желание было настолько велико, что оно заполнило всю нашу жизнь. На тот момент гораздо меньше усилий уходило на процесс обучения. Диана тогда перевелась, а фактически заново поступила в высшее учебное заведение, уже здесь, в Питере, в Ждановский университет на филологический факультет, специальность «Русский язык как иностранный». Я после академического отпуска восстановилась в Педиатрический медицинский институт, и мы продолжали обучение, насколько это было возможно. Все остальное время мы скромно, но достаточно настойчиво заявляли о себе. Квартирники, маленькие питерские клубы. Ответственным и важным этапом в развитии бренда «Ночные снайперы» стало знакомство со Светланой Лосевой, которая впоследствии стала нашим директором. Она же спустя некоторое время расширила состав «Ночных снайперов» от акустического до минимально электрического, пригласив Потапкина и Копылова, экс-музыкантов коллектива «Наутилус Помпилиус». С появлением Светланы Лосевой и ритм-секции количество концертов, безусловно, увеличилось. Какое-то время мы репетировали в «Чаплин клубе» – очень хороший период, я всегда тепло о нем вспоминаю. Там происходили первые репетиции и первые концерты. Потом начались первые вылазки в Москву. Прорывом для коллектива было принятие решения записать альбом. Он был записан на студии «Добролет» в Питере, и с того момента началась буквально бомбежка, настойчивое предложение своего материала московским радиостанциям. И первым, кто откликнулся, был Михаил Козырев и «Наше радио». Признаться, он тоже не сразу проникся. Но потом уже со всех сторон начали говорить: «Ночные Снайперы», «Вот послушайте "Ночных Снайперов"», потому что количество концертов увеличивалось, и мы становились все более известными. В результате ему буквально пришлось смириться с фактом нашего существования. Обойти нас вниманием на тот момент было уже просто невозможно. В ротацию попала песня «31 весна» – это стало крупным событием для коллектива. Собственно, это и был итог многолетней войны, потому что к тому моменту коллектив уже существовал наверно лет пять, если не больше. И понеслось. Контракт с «Риал-Рекордс», гастроли, города, площадки, фестивали. И еще через пару лет можно было с уверенностью сказать, что на свет появился бренд «Ночные Снайперы». То есть основными этапами продвижения этого бренда стали знакомство со Светланой Лосевой, запись первого альбома и ротация на радиостанции.

Наверняка у вас с Дианой Арбениной были какие-то общие друзья, как они повели себя в ситуации распада группы «Ночные Снайперы»?

Люди всегда ведут себя так, как им удобно, и выбирают те места, где им интересно. Тем, кому было комфортнее с Динкой, – остались с Динкой, а тем, кому было интересно со мной, – остались со мной. Очень обидно, когда разбивается союз, и идет дележка, разбивание на два лагеря. Когда союз разбегается, каждый человек признается честно самому себе: к кому-то он испытывает больше симпатий, а к кому-то ну хоть на йоту, но меньше. А когда люди разбегаются, то, очевидно, что эта йота сыграет свою решающую роль. Главное – чтобы не было лицемерия. Если в коллективе кому-то что-то не нравится, то важно вовремя и честно сказать об этом в глаза, а не шушукаться об этом по углам, важно, чтобы в коллективе не было внутреннего гниения.

Скажи, почему ты не стала бороться за бренд «Ночные Снайперы», ведь он принадлежал и тебе, и Диане?

Я отдавала себе отчет, что на тот момент подавляющее большинство песен было под авторством Дианы Сергеевны. Потом был такой момент, когда они с Ларисой Пальцевой (директор коллектива «Ночные Снайперы». – Примеч. авт.) переиграли контракт с «Риал-Рекордс», с того момента все права и вопросы коллектива решала Диана Сергеевна лично. То есть всю ответственность, которая раньше лежала на нас двоих, она взяла на себя, с подсказки той же Светланы Лосевой – или Ларисы Пальцевой, честно говоря, я уже не помню; может быть, это была ее сугубо личная инициатива. Если изначально в контракте с «Риал-Рекордс» фигурировало две фамилии от коллектива «Ночные Снайперы», потом через полтора или два года они меня просто вычеркнули, по-моему, я об этом даже и не знала, то есть они предложили мне подписать какую-то бумажку, что я вроде не возражаю, не вдаваясь в подробности. Так все полномочия легли на хрупкие Динкины плечи.

От автора.

Ситуации, когда участники одного музыкального коллектива, не найдя согласия, по каким-то личным причинам и основаниям решают расстаться и не могут мирно определить, за кем же остается бренд, стары как мир. В данном случае отстаивать свои права можно было и в судебном порядке – естественно, если та бумага, о которой говорила Светлана, не являлась добровольным отказом звезды от каких-либо притязаний на бренд.

В какой период ты приняла решение, что группе «Сурганова и Оркестр» быть?

Все очень просто, без прикрас. Родоначальником и человеком, который этому поспособствовал, собственно говоря, спровоцировал появление в музыкальном мире такого коллектива, как «Сурганова и Оркестр», является Диана Сергеевна Арбенина, которая в свое время попросила меня покинуть группу «Ночные Снайперы», за что сейчас я ей очень благодарна. Мне ничего другого не оставалось, как предпринять какие-то действия, поскольку поклонники «Ночных Снайперов», а потом уже и коллектива «Сурганова и Оркестр» смогли поддержать и убедить меня в том, что мне не стоит прощаться с музыкой. И тут появился Валерий Тхай, знакомство с которым насчитывало на тот момент не один десяток лет. Судьба то сталкивала, то разводила нас снова. Расставание с Дианой Арбениной послужило очередным поводом для возобновления отношений с Валерой, и он, конечно, колоссально меня поддержал. Он собственно и предложил послушать, а впоследствии и завязать сотрудничество с его музыкантами, с которыми мы сейчас играем, – коллективом «Север Комбо». Все благодаря Валерке.

Какой первоначальный капитал был необходим, для того чтобы начать деятельность по созданию группы «Сурганова и Оркестр»?

Мы купили компьютер, для того чтобы записать альбом. Мне почему-то на тот момент показалось, что запись альбома на студии будет стоить гораздо дороже, нежели я просто дома спокойно куплю компьютер и буду сама на него записывать. Однако я тогда и не подозревала, что к компьютеру нужна музыкальная карта и еще куча разных приблуд и что вообще создание собственной студии несколько превышает по своей стоимости запись альбома в готовой студии. Тогда я, правда, не задумывалась об этом, находясь в состоянии шока, но, тем не менее, решение было принято. Подарком судьбы стал человек по имени Игорь Статных, музыкант группы «Психея», юное очаровательное создание, которое питается молоком и шоколадом, не пьет алкоголь, не ругается матом и не кушает наркотики, что совершенно уникально для его возраста и среды, в которой он вращался, – это было, конечно, уникальное явление. Именно он помог нам записать тот альбом, все компьютерные вопросы в основном решал он, нижайший ему поклон, честь и хвала, по гроб жизни не забуду.

Занималась ли ты «искусственным пиаром» группы или преимущественно он был все-таки естественным?

Вся инициатива публикаций исходила от самой прессы. Все, что мы делали, – это качественные выступления. То есть на самом деле мы занимались саморекламой. Мы давали концерты, которые вызывали определенный резонанс в СМИ.

Маркетинговая коммуникация – слухи!

Совершенно верно. Для нашего коллектива основная реклама – мы сами, нам достаточно наших выступлений.

Если зовут на телевидение, идете всегда?

Нет, не всегда. Практически никуда не ходим, потому что некогда. Во-первых, я это не люблю, не умею, да и боюсь. Хотя все меня убеждают, что это надо, и иногда, конечно, наступив на горло собственной песне, я все-таки появляюсь на экране.

Насколько я понимаю, твой проект сразу поддержало «Наше радио», а ведь некоторые молодые коллективы обивают пороги этой радиостанции годами.

Здесь, конечно, честь и хвала «Ночным Снайперам». Вышла такая обоюдно интересная история, потому что для них это своеобразный информационный повод: коллективчик распался, девочки разбежались. С первой половиной все вроде бы понятно: за ней остался бренд и поддержка очень сильного лейбла «Риал-Рекордс». А у меня – энтузиазм. И, конечно же, по-человечески отнеслись ребята с «Нашего радио», в первую очередь Миша Козырев, тоже честь ему и хвала, по гроб жизни не забуду. Кстати, мне кажется, что этой радиостанции его очень не хватает. Сейчас нас также поддерживает радиостанция «Серебряный дождь», нами заинтересовалось «Русское радио», с «Максимум» тоже все вроде неплохо, есть какие-то подвижки, хотя радио «Максимум» очень ревностно относится к тем исполнителям, которые изначально были под покровительством «Нашего радио», опять же внутренние истории.

Скажи, как ты относишься к шоу формата «Золотой Граммофон»? Может быть, тебя приглашали поучаствовать в чем-нибудь подобном?

Ну, пока нет никаких предпосылок, ведь это радийная телевизионная история, то есть там участвуют те артисты, чье творчество звучит из всех радиоприемников, не переставая. Мы не звучим. Мы не популярны! «Золотой Граммофон» – это история «Русского радио», а нас там нет, по крайней мере в необходимом объеме. Нас вообще там пока нет, если сравнивать, к примеру с коллективом «ВиаГра».

Сколько нужно иметь в денежном эквиваленте молодому и талантливому коллективу, чтобы начать свою карьеру?

Если они хотят записать какой-нибудь демоальбом, чтобы предлагать его куда-то, нужно, во-первых, иметь возможность оплатить репетиционную базу. Ну, репетиции стоят примерно по 300—100 рублей, смена 2-3 часа. Вот они приблизительно понимают, сколько им нужно дней и часов, чтобы отрепетировать эту программу, а потом максимально эффективно записать ее на студии. Дальше – студийное время для записи альбома, к примеру 15-20 долларов в час – такие студии еще существуют в Питере. Ну, давайте посчитаем: чтобы записать альбом, если каждый музыкант способен с трех дублей записать материал, то в принципе, если альбом в среднем насчитывает 12-14 треков, то это неделя записи, плюс неделя на сведение, получается две недели, плюс работа звукорежиссера, в конечном итоге в 3 тысячи долларов уложиться можно, чтобы получить продукт, максимально приближенный к радийному звучанию.

Три тысячи долларов без или все-таки с учетом наличия у музыкантов собственных инструментов?

Достаточно иметь гитаристу – гитару, барабанщику – барабан, тарелки, педальку и палочки, с этим всем они сначала приходят на репетиционную базу, а потом на студию записываться. Но это еще не залог успеха, тут, конечно, все зависит от того, как к ним повернется судьба: фасадом или наоборот! В любом случае нужна огласка, нужен какой-то «пиар». Необходим специальный человек, который бы на все стороны света кричал, что это самый отличный коллектив, который играет самую необычную музыку. Он должен убеждать всех программных директоров клубов, что на эту музыку придут люди и выпьют просто огромное количество пива, а заведение за один вечер сделает месячную зарплату всему персоналу благодаря этому концерту, и так далее и тому подобное. Специфика нашего музыкального шоу-бизнеса заключается в том, что в основном музыкант зарабатывает не продажей своей продукции, а своими живыми выступлениями, своими концертами. В связи с расцветом пиратства и господством Интернета прибыль с продаж альбомов претерпевает некий кризис.

Опираясь на свой опыт, как ты считаешь, с какими основными проблемами столкнется молодой коллектив на первых порах своего существования?

Общаться нужно с правильными людьми и быть преданным своему делу. Огромное количество талантливых музыкантов загораются, начинают что-то делать, потом сталкиваются с первыми сложностями и скисают. Очень часто люди перестраховываются, то есть параллельно занимаются каким-то другим делом, они не рискуют, в результате совмещая репетиции, концерты, семью и работу. Ну, семья – ладно, куда ни шло, хотя тоже сложно, но вот работа вторая – нет, музыка очень ревнивая особа, она не терпит, когда ее делят с каким-то еще родом деятельности. Я считаю, что человек должен голодать, нищенствовать, но все равно должен идти к своей цели и быть преданным только этой госпоже – тогда, может быть, все сложится. Не все могут пойти на такой риск, и это вполне оправдано.

Один из самых распространенных способов продвижения музыкального коллектива – это запись музыкальных клипов, насколько я знаю, в архиве группы всего два видео?

Да, в архиве группы всего два видео, которые находятся в официальной ротации музыкальных каналов. За три года – это не так уж и мало, во-первых. А во-вторых, ну сняли мы клип, а ты попробуй его протолкни. Там своя клоака, своя история. Даже качественно отснятый клип, например клип на «Белую песню», и в техническом плане, и в плане гламурности картинки не должен вызывать ни у кого никаких сомнений: это в струе, это на определенном уровне, далеко не хуже многих других картин. Но тут история, которая складывается из очень многих факторов: либо ты проплачиваешь бешеные деньги, чтобы клип крутили, либо ждешь своей очереди и, как правило, не дожидаешься: то программные директора меняются, то у программных директоров настроение меняется. Ротация клипа стоит в сотни раз дороже, чем его производство.

Сколько стоит производство клипа, а сколько ротация?

Хороший, на европейском уровне отснятый клип стоит от 20 тысяч евро, столько же стоит и месячная ротация.

20 тысяч евро за определенное количество выходов в эфир?

Это самый средний показатель. Чтобы его очень много показывали, необходимо 50-70 тысяч долларов за месяц. Это где-то 50-60 ротаций. То есть одна ротация стоит практически тысячу долларов.

Сколько стоит сейчас записать альбом?

Все зависит от задач и амбиций. Понятно, что записывать альбом я буду уже на своей студии. Сейчас все еще идет закупка оборудования, его можно учесть в стоимости альбома, а можно и не учитывать, ведь оно будет нам служить и дальше. В среднем нужно вкладывать как минимум 30 тысяч долларов только в запись альбома, а потом постпродакшн, то есть мастеринг и сведение – это еще 30 тысяч долларов. По-хорошему необходимо 60 тысяч долларов, а лучше евро, чтобы получить средненький для российского рынка продукт. Сюда уже входит и работа звукорежиссера, и работа музыкантов, но не входит продвижение. Оно стоит бесконечно много. У одного человека таких денег нет. Надо, чтобы этим занималась звукозаписывающая компания. Тактика фирмы грамзаписи «Никитин» такова: они берут материал, но прилагают недостаточно усилий, чтобы продвигать его на рынке. Дистрибуция тоже оставляет желать лучшего.

А сколько стоит создать концертное видео и выпустить его в продажу?

Съемки качественного DVD стоят тысяч эдак 100 евро, а можно сделать как мы – за 25 и с отличным качеством.

Что подтолкнуло тебя к созданию своей собственной студии?

А я очень не люблю петь в заплеванный микрофон, и очень не люблю, когда пахнет носками в помещении, я очень брезгливый человек, поэтому мне проще создать что-нибудь свое, чтобы это было на мой вкус и с моими запахами.

Выгодно ли сейчас содержать свою студию?

Это приятно! Пока мы не просчитали, насколько это выгодно, но ведь главное – те эмоции, которые ты испытываешь. Я человек, который может пустить практически весь свой заработок на развитие своего маленького предприятия. Вложиться в студию, вложиться в репетиционную базу, вложиться в инструмент, в аппаратуру. Я по натуре собственник – это должно быть мое, и все.

И во сколько тебе обошлась твоя «собственность», если не секрет?

Сначала покупается помещение, потом оно целиком перестраивается внутри и делается грамотная акустическая оболочка, потом она начиняется аппаратурой, и уже потом можно приступать к работе. Мы брали маленькое помещение и начинали буквально с нуля, мы меняли все: канализацию, сантехнику, водопровод, отопление. Все вместе примерно 200 тысяч долларов.

От автора. 

На мой взгляд, Светлана не ошиблась, решив вложить деньги в продвижение и развитие собственного бренда. Приобретение исполнителем звукозаписывающей студии является интересным и вполне оправданным способом вложения капитала, поскольку запись альбома на арендованной площади требует немалых денежных затрат и в любом случае менее комфортна для исполнителя и его коллектива. Собственная студия позволяет артисту экспериментировать, зная, что ничто не ограничивает его во времени, и использовать данный ресурс в любой удобный для звезды час: в три утра или в двенадцать ночи, хозяин, как говорится, – барин. Также студию звукозаписи, если позволяет пространство, можно использовать в качестве репетиционной базы при подготовке к записи альбома или новой концертной программы. Кроме того, при желании получить дополнительную прибыль звукозаписывающую студию всегда можно сдать в аренду коллегам по цеху.

Как мы уже выяснили, в нашей стране артист получает гонорары не с продажи пластинок. Всегда ли, в таком случае, запись нового альбома окупается и приносит выгоду?

Надо к этому стремиться. Здесь возникает конфликт: начинаешь экономить на записи, а это очень плохо. Фирма грамзаписи «Никитин» не очень успешно занимается продажей альбома в регионах. Все это мы говорим не понаслышке, мы сами это видим, потому что много ездим. В ближайшее время мы хотим начать сотрудничество с «Риал-Рекордс», у них нормальный бюджет и большая розничная сеть, которая способствует продажам альбомов. Но с этим лейблом не все так просто.

Зачем ездить в тур не по таким крупным городам, как Петербург и Москва, если, по большому счету, два концерта в Москве и два концерта в Петербурге дадут тот же гонорар, что и тур по Уралу?

Все зависит от количества городов. Лично мне нравится ездить по стране и видеть разные лица, меня приятно удивляет, когда мы находимся за тысячи километров от Питера, а там знают и любят мои песни.

Скажи, пожалуйста, сколько в среднем зарабатывает музыкант твоего коллектива за выступление?

Зарплата зависит от количества выступлений. Есть минимальное количество выступлений, которое мы обязаны предоставить музыкантам, потому что от этого напрямую зависит их зарплата. То есть 4-5 концертов в месяц. У меня музыкант получает 6 тысяч рублей за концерт, на данный момент это больше 200 долларов. У нас многое зависит от сезона: к примеру, сейчас мы съездили в тур, у нас было девять концертов. Ребята за десять дней получили по 54 тысячи рублей, плюс им выплачиваются суточные и оплачиваются проживание и питание.

Не было ли у тебя желания заняться продюсированием молодого коллектива?

Совершенно точно есть достойные ребята, и может быть, на старости лет я этим и займусь, когда будет напрочь исчерпан наш материал или придет откровенная усталость от концертной деятельности. Тогда можно будет без зазрения совести запереться в своей студии и совершенно спокойно продюсировать, учить уму-разуму подрастающее поколение.

Если бы ты решилась на бизнес, не связанный с музыкой, к примеру решила бы открыть свой магазин, стала бы ты брать компаньонов или же после истории с «Ночными Снайперами» ты все сделала бы сама?

История с «Ночными Снайперами» не убила во мне окончательно веру в людей, скорее наоборот. Последующие события, видимо в знак компенсации, преподносили мне удивительные знакомства. Скорее всего, я легко взяла бы к себе в компаньоны проверенного временем человека.

Не возникало ли у тебя желания стать лицом какой-нибудь рекламной кампании или сняться в рекламном ролике?

Легко! Только табачные изделия не стала бы рекламировать, потому что сама не курю и задыхаюсь от дыма.

Поступали ли к тебе предложения использовать твою музыку в качестве саундтреков к каким– либо фильмам?

Дело в том, что все права принадлежат фирме грамзаписи «Никитин». Я иногда сама не знаю, где звучит моя музыка. Они принимают окончательное решение о том, куда уходят мои песни.

А как быть, если формат фильма тебе не близок, а твоя песня звучит там вовсю?

Может быть, от этого фильм станет чуточку ближе!

Скажи, как ты относишься к предложениям выступать на корпоративных вечеринках?

Предлагают, но пока действительно некогда. Сейчас мы отдаем предпочтение народу.

А может быть, вопрос в цене?

Так дело же не в деньгах, а в удовольствии. Кроме того, концертный тур готовится заранее, расписывается концертный график, и вдруг заказник, а у нас договоренность с залом и городом, в данном случае мы поедем туда, куда обещали, и к тем, с кем договаривались. Сколько бы ни предложили, обязательство – прежде всего.

На чем, на ваш взгляд, неприлично делать деньги?

На детской проституции в первую очередь. На любом обмане, хотя чаще всего так в жизни и получается. Скажу ужасную вещь: меня, наверно, где-нибудь все-таки подкараулят и расстреляют, но я все равно скажу. Я считаю, что сеть игровых автоматов «Вулкан»,и вообще все то, что способствует усугублению человеческой зависимости от игры, также аморально. То есть в данном случае люди откровенно играют на человеческих слабостях, выуживают семейные деньги. Я считаю, что это нечестный бизнес. Вот, к примеру, публичные дома – это тоже бизнес, но там оговорены правила игры. Я считаю, что это более честный способ зарабатывания денег, нежели игровые автоматы.

Как ты считаешь, может ли бизнес строится на доверии или же, как и любая игра, он имеет свои правила?

Доверие – как итог соблюдения определенных правил игры. Это такая имиджевая штука, то есть все зависит от того, как человек себя зарекомендовал: если ему доверяют, значит, и дальше у него будут какие-то удачные контакты и связи.

От автора.

Есть люди, вроде Михаила Козырева, которым интересно находить, ставить на ноги и раскручивать новые проекты, будь то музыкальная группа, новая радиостанция или телеканал. Как только проект становится стабильным и достигает определенного уровня, человек, создавший его, переключается на новое детище, нуждающееся в помощи и поддержке. Однако можно только предполагать, насколько тяжело исполнителю покидать ставший уже успешным коллектив, на который было потрачено примерно десять лет жизни и невообразимое количество энергии. Не останавливаясь на достигнутом, он вкладывает деньги в собственную студию звукозаписи, совершенствует качество звучания на концертах, снимает видеоклипы и добивается внимания крупнейших музыкальных лейблов страны. Нельзя забывать еще и о том, что огромный путь в продвижении группы был проделан при поддержке директора коллектива – Натальи Леушиной, которая координирует всю менеджерскую деятельность проекта «Сурганова и Оркестр». С приходом этой женщины в коллектив многое изменилось в лучшую сторону: появилась стабильность и уверенность, появился человек с ярко выраженными организаторскими способностями, готовый брать на себя определенную ответственность, а это в любом случае делает жизнь лидера команды более спокойной и дает ему возможность думать преимущественно о творчестве, а не о решении насущных бытовых проблем. Однако один человек, при всей его любви к работе, не может охватить весь спектр необходимых обязанностей по содержанию группы. К примеру, на успешный эстрадный поп-проект работает около десяти человек, каждый из которых отвечает за свою сферу деятельности, постоянно находясь рядом с артистом. Таким образом, несмотря на наличие пресс-атташе в коллективе «Сурганова и Оркестр», сфера связей с общественностью осталась практически незатронутой, а ведь мы уже говорили о пользе телевизионных эфиров, интервью и интернет-поддержки в продвижении музыкальной команды. Самое важное в данном случае – не просто сотрудничать, а именно дружить с прессой, вовремя предоставляя все необходимые фотографии и анонсы, а после благодарить издания, разместившие информацию, выдавая им билеты на концерты. Это стандартный механизм работы, действующий не первый год. С профессиональной точки зрения я была крайне удивлена, когда на презентацию фотостудии одного модельного агентства, которая проходила не в самом пафосном и известном ресторане города Санкт-Петербурга, пришло больше прессы, чем на концерт действительно популярного коллектива «Сурганова и Оркестр».

Зачем звезды пишут книги?

Самой модной тенденцией сезона осень-зима 2006—2007 было написание артистической элитой книг о своем нелегком жизненном пути. Как правило, желание проявить себя в эпистолярном жанре возникает не только в результате каких-то внутренних творческих порывов знаменитостей. На то есть две вполне логичные причины (не считая гонорара): либо знаменитость находится на вершине успеха и выпускает книгу с целью еще больше подогреть интерес поклонников к своей персоне, либо наоборот: интерес поклонников спал или вовсе переключился на кого-то другого. Основная ставка делается на то, что поклонники звезды, которые надеются узнать какие-то сенсационные и шокирующие подробности о своем кумире буквально из первых уст, не смогут пройти мимо ее творения. То есть целевая аудитория звезды автоматически становится и целевой аудиторией книги. Содержанию и стилю уделяется незначительное, даже минимальное внимание (они отходят на второй план), потому что любое творение кумира для юных поклонников является априори талантливым, неподражаемым и гениальным. Залог успеха в данном случае – имя звезды: чем оно громче, тем быстрее будет продаваться тираж.

Осенью 2006 года известная певица Валерия представила на суд читателей свою первую книгу «И жизнь, и слезы, и любовь», повествующую о перипетиях семейной жизни с известным продюсером Александром Шульгиным. Автору даже удалось в каком-то смысле сохранить интригу, заменив имена прототипов главных героев на близкие по звучанию, однако читателям, несмотря на это, было понятно, о ком и о чем идет речь. Подобные проблемы и сложности в супружеской жизни знакомы не понаслышке не одной тысяче российских женщин, которые и стали основной целевой аудиторией. Любому человеку важно знать, что он не одинок в своих проблемах и даже, казалось бы, в безоблачной жизни звезд случаются вполне привычные для простого человека неприятности и разочарования. Своей книгой Валерия еще больше расположила к себе своих поклонников, показав им тем самым, что она простая женщина, которой свойственно и влюбляться, и ошибаться, и страдать, и разочаровываться. Вряд ли те, кто в силу своих музыкальных пристрастий относились к Валерии равнодушно, после прочтения ее творения вступят в стройные ряды ее поклонников, зато те, кто уже были почитателями ее таланта, воспылают к исполнительнице еще большей любовью и уважением. Во-первых, отличный пиар, а во-вторых, прибыльный и перспективный бизнес: ведь написание книг – занятие увлекательное, и вполне возможно, что за первой книгой в скором будущем появится и вторая. Ведь и Донцова в компании с Серовой, Поляковой и иже с ними тоже когда-то начинали с первой книги, а обернулось все сами знаете чем! К слову, в январском номере журнала «Караван истории» я прочла отрывок из романа певицы Жасмин «Заложница», в котором девушка также рассказывает о перипетиях своей личной жизни, громком и скандальном расставании с мужем-продюсером. Тема любви и расставания не зря заявлена в школьной программе как «вечная»: книги с подобными сюжетами, тем более написанные известными личностями, будут неизменно привлекать к себе внимание и интерес читателей. Женщины со слезами на глазах и проблемами на семейном поприще, улыбнувшись после прочтения, будут говорить себе: «Ну она же смогла, она же справилась, она же преодолела…». К слову, на Западе звезды тоже пишут книги, правда в основном это мемуары, рассказы о пройденном пути, или же они выбирают в качестве своей целевой аудитории самых маленьких читателей, как это сделала Мадонна, попробовав себя в качестве сочинительницы сказок для самых юных своих поклонников. В России проба пера начинается как минимум с романа…

Буквально потрясением стала для меня книга Ромы Билыка, лидера группы «Звери», хотя ее появление можно считать вполне оправданным ходом, рассчитанным на приличный гонорар и привлечение внимания к своей персоне. Хотя до того момента, пока я не увидела книгу на всех прилавках известных мне больших и маленьких книжных магазинов, я искренне не могла поверить в то, что этот человек способен написать нечто более гениальное, чем, к примеру:

Или:

Рома «Зверь», в отличие от Валерии, преследовал несколько иные цели. Ключевым моментом в этой истории является тот факт, что книга была написана именно в тот самый «подходящий» момент, когда в группе явно наметились серьезные проблемы с созданием следующего альбома (фанатки заждались, а материала было, судя по всему, недостаточно). Тогда, для того чтобы Рому не забыли (а учитывая, что новые звезды появляются каждую неделю, процесс забывания даже у самых верных поклонниц длится очень непродолжительное время), было решено выпустить книгу о том, как Рома стал звездой. Книга стала заменителем нового альбома и предоставила Роме время на его написание. Естественно и то, что тираж практически мгновенно исчез с прилавков магазинов благодаря стараниям девочек от 13 до 18 лет. Самая верно продуманная формула: пиар + гонорар. Вот несколько цитат о долгом и сложном Ромином пути сквозь тернии к звездам.

На практике мы штукатурили девятиэтажный дом. Был обед, девчонки приносили самогон. После такого обеда штукатурилось очень плохо…

Помню, отмечали шестнадцатилетие Ивана, и мы забухались, напились наливкой, я три дня не мог выползти из его дома.

Мы купили на закусь батончик «Натс». И на пляжу этот литр самогона под один «Натс» уничтожали. У нас осталось порядком самогона, мы закопали его в песок, потому что больше не могли уже пить, типа обязательно сюда вернемся еще раз.

Мы с ним жестко тогда бухали. Причем денег у нас не было. А день начинался с того, что мы просыпались в двенадцать, выпивали с ним бутылку водки на двоих под лимончик и приходили в норму. Это был у меня первый и последний запой в жизни. Когда я пил восемь дней подряд и очень жестко.

…часть денег я отдал маме, часть оставил себе. На себя потратил. Ну как? Пробухал. Не было ничего более романтичного, чем пробухать…

На форзаце своего творения, прочитанного мною за сорок минут в одном из крупных книжных магазинов, Рома написал о том, что его книга преследовала цель рассказать о его жизни честно и без прикрас, чтобы журналисты не придумывали всяких небылиц относительно его личной жизни. Автор утверждает, что скоро свет увидит и продолжение этой захватывающей истории.

Трепетной любовью к литературе в 2006 году прониклись и известные телеведущие. Не так давно в продаже появился роман Андрея Малахова «Мои любимые блондинки». Опередила «блондинок» Малахова блондинка Собчак и ее «Стильные штучки». Нельзя не упомянуть и коллегу Ксении по телеканалу ТНТ Анфису Чехову, написавшую книгу «Секс с Анфисой Чеховой. Где, как, с кем?». С Малаховым и Чеховой, а точнее с целевой аудиторией их книг, рассчитанных на поклонников их шоу, все более или менее понятно. А вот для кого была предназначена книга Собчак, содержащая массу полезных советов по уходу за собой и своим гардеробом, не особенно ясно. Ведь вполне логичные советы Ксении косвенно адресованы людям ее круга, персонам состоятельным и обеспеченным. Хотя при написании книги было бы целесообразно ориентироваться на характеристики целевой аудитории «Дома-2». Однако она вышла внушительным тиражом в крупном московском издательстве «Махаон». Напечатанная на толстой глянцевой бумаге и содержащая огромное количество фотографий и картинок книга имела и соответствующую стоимость. Целевая аудитория «Дома-2» не готова платить достаточно крупную сумму, пусть даже и Ксении Собчак. Они с гораздо большим удовольствием покупают тетради с изображением любимых героев или, на худой конец, приобретают специально разработанный журнал «Дом-2», который не выходит за рамки их покупательской способности.

К слову, Анфиса Чехова любезно согласилась поделиться со мной интересными фактами, касающимися ее первых шагов на литературном поприще, а также своими дальнейшими планами и задумками, которыми она в самое ближайшее время порадует, удивит, а может быть, и шокирует поклонников своего таланта.

Писать о сексе – внутренняя потребность Анфисы Чеховой.

С Анфисой комфортно общаться на любые темы, она человек, безусловно, открытый, жизнерадостный, прямой и принципиальный. На все, даже самые некорректные вопросы журналистов она отвечает интеллигентно и как-то по-особенному стильно. Идея программы «Секс с Анфисой Чеховой» принадлежит именно ей, девушке, которую когда-то выгнали из ГИТИСа, поскольку она, по мнению преподавателей, променяла высокое театральное искусство на эстрадное пение. Анфиса не ограничилась созданием авторской программы, она решила проявить себя и в качестве писательницы, создав книгу по мотивам своего шоу.

Как вы думаете, почему именно сейчас произошел литературный «бум» и звезды артистической элиты дружно «взялись за перо» и начали писать книги?

Не знаю, как у других, но лично у меня давно была мысль написать хорошую современную книгу о сексе. Я изначально испытывала в этом, так скажем, внутреннюю потребность.

Как вы думаете, с точки зрения маркетинга, когда звезде наиболее выгодно заняться написанием книги: когда она «на волне» или же наоборот, когда она старается вернуть интерес публики к своей персоне?

Думаю, наиболее выгодно писать книгу, когда ты на пике популярности.

На какую целевую аудиторию рассчитана ваша книга?

На молодых людей, которые интересуются сексом и смотрят «Секс с Анфисой Чеховой» на ТНТ. Для них программа познавательна, потому что они еще многого не знают. Другая многочисленная аудитория – это те, кому за 40: им кажется, что они много знают, но в силу того, что они родились и выросли в то время, когда о сексе говорили шепотом и когда секса как бы и не было, сейчас они многое для себя открывают. Люди среднего возраста – мои ровесники и чуточку постарше – интересуются передачей в силу того, что в ней качественные сюжеты и плюс показывают красивые обнаженные тела.

Вообще – это касается как программы, так и книги – мы ориентируемся на любую аудиторию. Но я точно могу сказать, что не на ханжескую публику и не на тех, кто считает себя выше разговоров о сексе. Согласитесь, что невозможно людям с какими-то категоричными убеждениями взять и враз поменять их.

Что, на ваш взгляд, определяет успех книги: личность автора, содержание, яркость презентации?

Презентация, кстати, была отличная. Я улыбалась, раздавала автографы поклонникам и отвечала на вопросы журналистов. Двое парней даже попросили расписаться у них на груди. Видимо, решили сделать тату из моего автографа. А вот шеф-редактор нашей программы Денис Морозов говорит, что сомневается в том, что магическим образом мне помогла фамилия, скорее – большой личный опыт, а также умение подмечать детали, ценить отношения и не жалеть своих впечатлений, любви и эмоций в отношениях с окружающими. Мне очень приятно, что он так считает.

Если рассматривать процесс написания книги как бизнес, то его можно охарактеризовать как бизнес для души, который практически не приносит прибыли, или же сейчас писать книги – это прибыльно, если да, то насколько?

Конечно, написание книги – это прибыльный бизнес. И одновременно бизнес для души. Я, к примеру, изучаю секс много лет: практику и теорию. И в книге собрала самые интересные истории из личной жизни разных людей о том, где, как и с кем лучше заниматься сексом. Я рассказываю о том, как стать сексуальной и вернуть потухшую страсть, как реализовать свои тайные желания, завоевать любого мужчину и не допустить измены. Секс интересен каждому. Все хотят читать о нем. Поэтому писать такую книгу оказалось весьма прибыльным делом.

Для вас написание книги – это творческая самореализация или универсальная формула «пиар + гонорар»?

Прежде всего творческая реализация. А потом все остальное. Полгода назад я серьезно поспорила с одним своим другом, что напишу книгу. Конечно, я немного слукавила: на самом деле у меня давно была мысль издать хорошую современную книгу о сексе. И я просто воспользовалась спором, чтобы поставить себе четкий дедлайн и наконец сесть за компьютер. Спустя пять месяцев, еще до презентации и до выхода официального релиза, было раскуплено 12 000 экземпляров моей книги «Секс с Анфисой Чеховой. Где? Как? С кем?». Первым читателем стал главный редактор известного глянцевого журнала для мужчин: он признался, что прочитал книгу за одну ночь – не мог оторваться. Так что теперь я, как победитель в споре, выбираю самый дорогой отель на Гавайях.

Планируете ли вы заняться написанием еще одной книги?

Пока не знаю.

О чем в условиях современной действительности должен написать начинающий, никому не известный автор, чтобы издательство захотело его опубликовать?

О чем-нибудь актуальном. О сексе, к примеру.

Наверняка многие подумают, что подобный «литературный бум» среди представителей артистической элиты вызван желанием поп-исполнителей и представителей поп-индустрии заработать прибавку к жалованию и еще чуть-чуть славы (которой много не бывает), паразитируя тем самым на определенных жизненных ценностях. Ведь всем же понятно и очевидно, что редкие люди могут похвастаться талантами во всех сферах творческой деятельности. Как правило, те, кто пытается «объять необъятное», делают все на очень среднем, я бы даже сказала, посредственном уровне. Однако в этом году осваивать эпистолярный жанр вошло в моду не только в поп-тусовке. Представители музыкального рок-Олимпа поддержали эстафету по написанию книг.

Михаил Козырев – известный музыкальный продюсер, с чьим именем связаны истории рождения и взлета радиостанций «Максимум», «Наше радио», «Ультра»; появление фестивалей «Максидром» и «Нашествие», а также телепередач «Неголубой огонек», «Первая ночь с Олегом Меньшиковым», «Земля – Воздух» и спектакля «День Радио». По словам самого Михаила, талантливые люди талантливы во всем. Следуя этому убеждению, зимой 2006 года он выпустил трилогию под названием «Мой рок-н-ролл». Одна из немногих книг, написанных артистической элитой, которая действительно меня впечатлила и заставила лишний раз задуматься о жизненных приоритетах и ценностях. Своего рода книга-откровение о том, что шоу-бизнес порой оказывается сильнее дружбы, порядочности и искренних человеческих отношений, о том, как зажигались звезды современной рок-музыки и о том, почему порой талантливые и глубокие песни не попадали в ротации радиостанций. Вот отрывок из вступления к «Белой книге», который дает своеобразный ответ на эти вопросы: «Начало XXI века. Мы живем быстро и лихо. Упаковка стала важнее, чем содержание. Мы выбрали лицемерие как способ общения. Мы наловчились изымать из вещей суть. Выжигать бескровно и без анестезии смысл из предметов: есть кожа – даешь кожзаменитель. Стены до нас из кирпича возводили – мы придумали гипсокартон. Кофе уходит – нынче правильно кофе без кофеина… Вертикаль власти отстроена. Горизонталь культуры утрамбована. Диагональ потребностей определена. «Фаст-фуд» как норма жизни. Мы живем в великое время эпохальных свершений. Большие проекты крупными мазками. "Фабрика звезд" и "Народный артист". "Звезды дуэтом". Лучше на льду…» [2]. Кроме того, выход книги сопровождала яркая и необычная презентация, которая состоялась в Санкт-Петербурге в ДК Ленсовета. Своеобразная презентация-концерт, в которой приняли участие герои книги, известные рок-исполнители – Диана Арбенина, Вячеслав Бутусов, Илья Черт и многие другие, те люди, которые смогли остаться верными и себе, и друг другу, и своему творчеству, несмотря на законы шоу-бизнеса – ведь нельзя забывать еще и о том, что из каждого правила есть исключения.

Михаил Козырев:

«Написание книг может приносить огромную прибыль только в том случае, если это поставлено на такой конвейер, как у Дарьи Донцовой».

Как вы думаете, почему именно сейчас произошел такой литературный «бум», когда звезды артистической элиты начали писать книги?

Сразу скажу, что никакого тайного сговора ни с Валерией, ни с Ромой из группы «Звери» у меня не было. Когда было о чем, я начал писать и долго-долго не мог закончить. Книжка книжке рознь, можно взять в качестве примера то, как пишет Андрей Макаревич и лишний раз отметить, что талантливые люди талантливы во всех областях. Кроме того, я честно купил книжку Ромы «Зверя»… я не хочу судить или рубить с плеча, но это – запредельная, невероятная, чудовищная фигня. Я, честно говоря, до сих пор не понимаю, как такое можно писать и публиковать – это обидно. Если бы он был во вменяемом состоянии и мог это оценить, то он бы не стал так делать. Главный принцип – пусть каждый делает то, что он хочет, а уже выбирать будет аудитория.

Если рассматривать процесс написания книги как бизнес, то его можно охарактеризовать как бизнес для души, который практически не приносит прибыли, или же сейчас писать книги – это прибыльно, если да, то насколько?

Во-первых, у меня небогатый опыт. Во-вторых, как бизнес это рассматривать пока нельзя вообще. Может быть, у других это иначе, у меня это точно пока не подпадает под такой термин, как «бизнес». Написание книг может приносить огромную прибыль только в том случае, если это поставлено на такой конвейер, как у Дарьи Донцовой.

Говорят, что многое в успехе книги зависит от уровня презентации, того, как и где она проходит. У вас была очень громкая и неординарная литературная встреча, почему она прошла именно в таком ключе и почему именно эти звезды были задействованы?

Она была выдержана в органичном для самой книги контексте. Кроме того, хочется все время придумывать что-то новое и ломать какие-то рамки. Подбор участников обусловлен их реакцией и желанием в этом участвовать. Людям это либо близко, либо нет, здесь невозможно ничего навязать.

Весной 2007 года состоялась презентация книги «Исповедь четырех» Елены Погребижской, лидера рок-группы Butch, в прошлом профессионального журналиста и политического комментатора программы «Время» на Первом канале. Книга рассказывает о жизненных перипетиях, личных историях и судьбах трех женщин (не считая автора): Светланы Сургановой, Ирины Богушевской и Анны Герасимовой, больше известной как Умка. Целевая аудитория книги – поклонницы и поклонники перечисленных персонажей. Принимая в расчет яркую и удачно придуманную презентацию, на которой все четыре девушки выступили на одной сцене в рамках совместного концерта, а также делая акцент на способности женщин (основной целевой аудитории) сострадать и сопереживать друг другу, можно сказать, что книга определенно будет иметь успех. Скорее всего, не широкий, и не в массах, но однозначно будет. Единственный факт, который несколько удивил меня в творении Елены Погребижской, – это слишком категоричный и порой однобокий взгляд на некоторые вопросы и проблемы, обсуждаемые автором с героинями, однако сомневаюсь, что рядовой читатель, не будучи знаком лично хотя бы с одним из представленных в книге персонажей, придет к такому же выводу, как и я.

Не думаю, что желание представителей артистической элиты писать книги связано исключительно с непреодолимым желанием самовыражаться; если бы это утверждение соответствовало действительности, то книги писались бы постепенно, не всеми, не в одно время и не с такой феноменальной скоростью. Это, бесспорно, выгодный бизнес, способный привлечь к персоне звезды дополнительное внимание, вызвать интерес и обеспечить хорошее материальное вознаграждение. Итак, «звездная» книга будет успешной, если автор – публичный человек, чье мнение может стать авторитетным для читателей в той или иной области (будь то музыка, стиль, мода, личная жизнь); книга выходит в крупном издательстве, которое берет на себя обязательства по пост-промоушну и дистрибуции; в ней присутствуют яркие картинки и фотографии; наличествуют оригинальный дизайн обложки и привлекательное название; проводится яркая и неординарная презентация, которую с удовольствием посетят представители средств массовой информации.

Жизнь в стиле фэшн, или Модельный бизнес такой, какой он есть

Расширение сфер влияния может происходить со смещением как по горизонтали (актер становится эстрадным певцом, телеведущий пишет книгу), так и по вертикали (журналист открывает собственный глянцевый журнал, певец становится продюсером). Вариант движения вниз также не исключен. Двигаться вверх порой значительно сложнее, так как это требует, во-первых, высокого уровня профессиональной компетентности (знание всех деталей, мелочей и частностей своей области), а во-вторых, материальных вливаний (единовременных и крупных). Кроме того, как уже было замечено выше, это огромный риск. Вот, например, открытие собственного журнала на первых порах, пока издание не выйдет на уровень самоокупаемости, и реклама не начнет приносить стабильный доход, грозит одними убытками. Это время надо пережить достойно. К слову, рынок прессы в Санкт-Петербурге можно назвать конкурентным, и вполне возможно, что издание не приживется и через год, и через два, и вообще никогда. Ведь если запуск рекламы на телевидении и радио возможно осуществить на взаимовыгодной бартерной основе (вы – нас, а мы – вас), то договориться на обмен с «правильными местами» практически нереально. Хочешь продаваться в крупной сети гипермаркетов – плати, хочешь стоять на отдельном стенде или вообще лежать прямо у кассы (а не стоять в «братской могиле», где даже тот покупатель, который точно знает, чего он хочет, не может найти нужное издание, по полчаса разглядывая всевозможные обложки) – тоже плати.

Также отличным примером может стать открытие моделью собственного модельного агентства, причем самого крупного в городе. У читателей может возникнуть вполне закономерный и правомерный вопрос: является ли модель арт-элитой? Если принять в расчет расхожие мифы о модельном бизнесе, то скорее всего ответ будет отрицательным. Если же стараться смотреть на работу моделей объективно (а это не только модные показы, но и съемки в рекламных роликах, кинофильмах и видеоклипах, работа ведущими на радио и телевидении), то ответ окажется очевидным. Нашему сознанию, зачастую до отказа наполненному стереотипами, довольно сложно воспринимать такие словосочетания, как «умная модель» и «талантливая манекенщица». К этой профессии большинство относится с нескрываемым предубеждением. Я расскажу о девушке, которая самостоятельно, без чьей-либо помощи открыла собственное модельное агентство. Речь идет об агентстве CATS, которое бесспорно является лидером рынка в Санкт-Петербурге. На его базе функционируют детская и взрослая школы моделей, танцевальная студия, студия эротического танца и крупнейшая в городе фотостудия. Модели CATS успешно работают за границей, снимаются в рекламе и видеоклипах, участвуют в самых модных дефиле, побеждают на авторитетных международных конкурсах. К слову, известная всему миру Оксана Федорова также была моделью CATS несколько лет тому назад. Хотя нельзя отрицать и того, что мнения о работе агентства частенько диаметрально противоположны. Но это, во-первых, нормально, поскольку адекватность требований заказчика по соотношению «цена/качество» и коммуникативные навыки играют отнюдь не последнюю роль, а во-вторых, всем не угодишь, как бы хорошо и качественно ты ни работал. О том, как открыть собственное модельное агентство и «не остаться у разбитого корыта», расскажет бессменный директор CATS – Наталья Пурвин. Она же посвятит нас в некоторые тайны, пролив тем самым свет на интригующее словосочетание «модельный бизнес».

Наталья Пурвин: