Эпоха становления русской живописи Бутромеев Владимир
К. И. Рабус. Церковь Василия Блаженного
К. И. Рабус. Терем царя Алексея Михайловича
Григорий Григорьевич Чернецов
1801–1865
Никанор Григорьевич Чернецов
1804–1879
Братья Чернецовы родились в городке Лух Костромской губернии. Их предок Василий Чернецов был священником, духовником знаменитого боярина Артамона Матвеева, в семье которого жила воспитанница Наталья Нарышкина, ставшая женой царя Алексея Михайловича и матерью императора Петра I.
Отец будущих художников и их старший брат Евграф были живописцами. У них братья и учились живописи. Григорий Чернецов, мечтая стать настоящим художником, в шестнадцать лет уехал в Петербург и подал прошение зачислить его в Петербургскую Императорскую академию художеств. Получив отказ, он остался в Петербурге и начал самостоятельно заниматься в классах Академии как вольноприходящий ученик. Жить юноше было не на что – он существовал благодаря помощи, которую ему оказывал старший брат Евграф.
Случайно Григорий познакомился с П. П. Свиньиным, известным издателем, писателем и любителем искусств. Свиньину понравился целеустремленный юноша и он через Общество поощрения художников выхлопотал для него возможность обучаться в Академии. Сначала Чернецов занимался у знаменитого тогда гравера С. Ф. Галактионова, а потом у профессора А. Г. Варнека и М. Н. Воробьева, известного пейзажиста.
Вскоре Григорий Чернецов получил серебряную медаль за рисунок и ему было назначено содержание – шестьсот рублей в год. После этого в Петербург приехал и Никанор Чернецов. Благодаря помощи П. П. Свиньина и ему определили помощь – триста рублей в год – и он тоже стал заниматься в классе М. Н. Воробьева.
После окончания обучения Григорий написал картину «Перспективный вид внутренней Эрмитажной библиотеки», а Никанор картину «Перспективный вид французской галереи в Эрмитаже». За эти работы братья были удостоены малых золотых медалей и получили звания художников. Позже они стали академиками живописи – Григорий за картину «Вид в окрестностях Петербурга», Никанор за картину «Вид Тифлиса».
Работы братьев нравились императору Николаю I. Григорий получил звание живописца Его императорского Величества с окладом тысяча пятьсот рублей в год; спустя некоторое время такое же звание было присвоено и Никанору.
По личному заказу царя Григорий несколько лет работал над картиной огромных размеров – высотой чуть больше двух метров, шириной – три с половиной – «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыным лугу в Петербурге». Картина создавалась по образцу полотна немецкого художника Ф. Крюгера «Парад в Берлине». На переднем плане картины в толпе зрителей Чернецов изобразил портреты в полный рост своих знаменитых современников – более двухсот человек, в том числе себя с братом и своего отца. Особой известностью пользовалась группа русских писателей – И. А. Крылова, А. С. Пушкина, В. А. Жуковского и Н. И. Гнедича. Царь сам наблюдал за ходом работы художника и дважды награждал его бриллиантовыми перстнями. Но после окончания картины она ему не понравилась. По мнению Николая I, Чернецов больше внимания уделил зрителям парада, а не самому параду. Картина была куплена за тысячу рублей и подарена наследнику престола.
Г. Г. Чернецов. А. С. Пушкин
Н. Г. Чернецов. Внутренний вид Храма Господня в Иерусалиме
Мастерская художников Чернецовых. Художник А. В. Тыранов
Г. Г. Чернецов. И. А. Крылов, А. С. Пушкин, В. А. Жуковский и Н. И. Гнедич в Летнем саду
На этюде изображены И. А. Крылов, А. С. Пушкин, В. А. Жуковский и переводчик «Илиады» Н. И. Гнедич. Гнедич был слеп на один глаз, поэтому художник специально изобразил его в профиль. Позже эти портреты в рост были перенесены на картину «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге». На этом этюде художник сделал приписку, касающуюся изображения А. С. Пушкина: «Александр Сергеевич Пушкин, рисовано с натуры в 1832 году. Ростом 2 аршина 5 вершков» (167 сантиметров). Это единственное точное указание роста поэта.
Братья Чернецовы очень много путешествовали. Никанор Чернецов три года провел в Закавказье, находясь при графе П. И. Кутайсове, который совершал инспекционную поездку по территориям, присоединенным к России после войны с Турцией. Позже он посетил Крым, где состоял на службе у новороссийского губернатора М. С. Воронцова. За картины, созданные в Крыму, Никанор получил от императора Николая I бриллиантовый перстень.
В 1838 году братья вместе совершили свое знаменитое путешествие по Волге. Вместе с ними в это путешествие отправились их младший брат Поликарп и их ученик Антон Иванов, которого они выкупили из крепостной зависимости. В результате плавания по Волге была создана непрерывная панорама обоих берегов великой реки от истока до устья. Она состояла из почти двух тысяч художественных листов и имела длину более семисот метров. Это уникальное изображение Волги купил император Николай I, но впоследствии оно было утрачено.
Вдвоем братья Чернецовы несколько раз выезжали за границу. Они побывали в Италии и на Ближнем Востоке, написали десятки пейзажей и сделали несколько тысяч рисунков.
С годами император Николай I все меньше интересовался творчеством братьев Чернецовых. После его смерти братья остались почти без средств к существованию. Когда умер старший из них, Григорий, Никанор не имел денег на похороны брата. Григория похоронили за счет Академии художеств. В последние годы Никанор упросил руководство академии приобрести для музея академии рисунки, созданные братьями в их путешествиях. Уникальные рисунки купили в рассрочку. За две тысячи рисунков Никанору пообещали четыре тысячи рублей. Но даже эта сумма выплачивалась по триста шестьдесят рублей в год и художник не дожил до конца этих выплат.
Г. Г. Чернецов. Площадь Святого Петра
Н. Г. Чернецов. Храм Гроба Господня
Н. Г. Чернецов. Призвание первых апостолов
Г. Г. Чернецов и Н. Г. Чернецов. А. С. Пушкин в Бахчисарайском дворце
Картина написана в 1837 году на основе старых рисунков. Изображение А. С. Пушкина выполнено Григорием Чернецовым, интерьер – Никанором. В глубине справа – знаменитый фонтан слез.
Г. Г. Чернецов. Парад на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге в 1831 году
Г. Г. Чернецов. Парад на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге в 1831 году. Фрагмент
Г. Г. Чернецов. Парад на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге в 1831 году. Фрагмент
Г. Г. Чернецов. Вид Иерусалима с Елеонской горы
Н. Г. Чернецов. Вид на Аю-Даг
Н. Г. Чернецов. Вид на Вифлеем
Г. Г. Чернецов. Вид в Субиако
Н. Г. Чернецов. Церковь Георгия патриаршего монастыря в Каире
Н. Г. Чернецов. Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря
Н. Г. Чернецов. Вид беседки Селямет-Гирей хана в Бахчисарайском дворце
Г. Г. Чернецов. Военная галерея 1812 года в Зимнем дворце
Н. Г. Чернецов. Черкес и абхазец
Н. Г. Чернецов. Абхазец и мингрелец
Г. Г. Чернецов. Проповедь Христа на Геннисаретском озере
Н. Г. Чернецов. Вид на Аю-Даг
Н. Г. Чернецов. Колизей лунной ночью
Н. Г. Чернецов. Дарьяльское ущелье
На одном из эскизов к картине есть подпись: «Писано для поэта А. С. Пушкина». А. С. Пушкин был знаком с художником. На полях рукописи романа «Евгений Онегин» поэт нарисовал его профиль. Возможно, строки из «Путешествия Евгения Онегина»:
- Вдали – кавказские громады:
- К ним путь открыт. Пробилась брань
- За их естественную грань
- Чрез их опасные преграды…
описывают именно Дарьяльское ущелье, которое называли «Воротами Кавказа» (Аланскими воротами). По дну ущелья протекает река Терек. На протяжении нескольких километров над руслом реки возвышаются скалы высотой до тысячи метров. По Дарьяльскому ущелью проходит Военно-Грузинская дорога.
Никифор Степанович Крылов
1802–1831
Крылов был странствующим живописцем, родом из Калязино, где он начинал иконописцем и писал портреты на заказ за десять рублей. В 1824 году он случайно познакомился с А. Г. Венециановым – Крылов писал иконы для церкви в имении соседа Венецианова – и стал его учеником. Венецианов отвез его в Петербург и пообещал ему квартиру и стол, при условии, что он будет ходить в классы Академии художеств и выполнит рисунок на серебряную медаль. Венецианов пообещал обеспечить его заказами на тысячу рублей в год. В 1827 году Н. С. Крылов за картину «Перспективный вид военной галереи» получил серебряную медаль Академии художеств. А позже за свои портретные работы он был удостоен и золотой медали.
В 1830 году Крылов стал назначенным академиком и начал писать портрет знаменитого скульптора И. П. Мартоса на звание академика живописи, но в 1831 году он умер во время эпидемии холеры.
Н. С. Крылов. Исцеление расслабленного в городе Бежецке
Н. С. Крылов. Исцеление бежецкого помещика Кулинова
Н. С. Крылов. Смеющийся мальчик
Н. С. Крылов. Портрет В. С. Апраксина. Фрагмент
Н. С. Крылов. Настя с Машей. Литография с картины А. Г. Венецианова
Н. С. Крылов. Спящий мальчик
Н. С. Крылов. Русская зима
Н. С. Крылов. Русская зима. Фрагмент
Н. С. Крылов. Русская зима. Фрагмент
Алексей Тарасович Марков
1802–1878
Марков родился в Новгороде. Его отец окончил Петербургскую Императорскую академию художеств, но впоследствии стал часовщиком. Сам Марков тоже поступил в Академию художеств и учился под руководством знаменитых живописцев того времени: А. Е. Егорова, В. К. Шебуева и А. И. Иванова. За работы во время учебы он награждался золотыми медалями, получил право на заграничное пенсионерство и четыре года провел в Германии и Италии. В 1836 году удостоился звания академика живописи, потом стал профессором и одним из самых известных преподавателей Академии художеств. Среди его учеников был ставший знаменитым И. Н. Крамской. Марков принимал участие в работах по росписи Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве.
А. Т. Марков. Портрет великой княжны
А. Т. Марков. Святой Василий Великий
А. Т. Марков. Отставной солдат
А. Т. Марков. Фортуна и нищий
Александр Васильевич (Иоганн-Вильгельм) фон Нотбек
1802–1866
Нотбек учился в Петербургской Императорской академии художеств у профессоров А. И. Иванова, А. Е. Егорова и В. К. Шебуева. За картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора» он получил малую золотую медаль, а за картину «Тесей убивает Минотавра в лабиринте Критском» – большую золотую медаль. В 1860 году Нотбек за картину «Святой Иероним в пещере со львом» был удостоен звания академика живописи. Долгое время преподавал в Петербургской Рисовальной школе Общества поощрения художников. Нотбек был известен и как выдающийся иллюстратор и карикатурист.
А. В. фон Нотбек. Иллюстрации к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина
Яков Феодосиевич Яненко
1800–1852
Я. Ф. Яненко родился в Петербурге. Он был сыном академика живописи Феодосия Ивановича Яненко, воспитывался в Академии художеств с девяти лет, учился у профессора А. Г. Варнека.
В 1830 году за портрет Н. И. Уткина получил звание академика живописи. Некоторое время он был в хороших отношениях с Карлом Брюлловым, но после того, как у Брюллова возник роман с его дочерью Елизаветой, Яненко рассорился с ним и не позволил дочери выйти замуж за Брюллова. Позже Яненко жил в Риме и писал копии с картин итальянских мастеров.
Портрет художника Я. Ф. Яненко в латах. Художник К. И. Брюллов
Я. Ф. Яненко. Портрет старика
Андрей Адамович (Иванович) Роллер
1805–1891
Роллер родился в Регенсбурге, учился в Венской академии художеств и потом работал в театрах Вены и Берлина. С 1834 года Роллер жил в России – он был приглашен декоратором Дирекции Императорских театров Петербурга. В 1839 году за декорации к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» Роллер получил звание академика живописи.
А. А. Роллер. Эскиз декораций к опере «Дочь фараона»
Василий Михайлович Аврорин
1805–1855
Василий Аврорин был певчим митрополита Филарета. В 1829 году он стал учеником А. Г. Венецианова, но позже уехал в Москву, служил дьяконом в церкви Воскрешения в Кадашеве.
В. М. Аврорин. Ужение рыбы
Тимофей Андреевич (Тимолеин Карл) Нефф
1803–1876
Нефф – выходец из Эстляндской губернии. Он окончил Академию художеств в Дрездене. Его работы нравились императору Николаю I. В 1832 году он стал придворным живописцем, позже за росписи в малой церкви Зимнего дворца получил звание академика живописи. Нефф писал иконы для Исаакиевского собора в Петербурге, преподавал в Академии художеств, был почетным членом Флорентийской академии художеств. С 1864 года – хранитель картинной галереи Эрмитажа.
Т. А. Нефф. Портрет императрицы Александры Федоровны
Т. А. Нефф. Портрет Т. Б. Потемкиной, урожденной Голицыной
Т. А. Нефф. Портрет Обрутсе
Т. А. Нефф. Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны
Т. А. Нефф. Портрет молодой женщины
Т. А. Нефф. Итальянский пастушок
Т. А. Нефф. Поклонница вакха
Т. А. Нефф. Купальщица
Т. А. Нефф. Портрет великой княгини Екатерины Михайловны
Т. А. Нефф. Мечтание
Т. А. Нефф. Ангел
Т. А. Нефф. Портрет детей Олсуфьевых
Т. А. Нефф. Портрет великой княгини Марии Николаевны
Александр Андреевич Иванов
1806–1858
Иванов был сыном профессора Петербургской Императорской академии художеств, известного исторического живописца Андрея Ивановича Иванова и его жены Екатерины Ивановны Демерт, дочери мастера позументного немецкого цеха. Брак А. И. Иванова и рождение сына лишили его когда-то заслуженного им права на заграничное пенсионерство. В большой семье Ивановых (у них родилось десять детей, из которых до совершеннолетия дожили пятеро) Александр Иванов был старшим среди братьев. В двенадцать лет он поступил в младший класс Академии художеств. Он поражал учителей успехами в рисовании и живописи. Многие даже подозревали, что работы, представляемые молодым Ивановым, пишет за него отец.
Иванов обучался под руководством своего отца и знаменитого рисовальщика профессора А. Е. Егорова.
А. А. Иванов. Автопортрет
За картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора» Иванов был удостоен малой золотой медали, а за картину «Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона» – большую золотую медаль. Общество поощрения художников решило послать Иванова в Италию. Но потребовало, чтобы он написал еще одну картину на тему «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры».
Художник в это время влюбился в дочь учителя музыки Академии художеств Гюльпен и хотел свататься к ней. Отец Иванова, сам в молодости лишившийся заграничной командировки из-за ранней женитьбы, был против намерений сына завести семью. Но Александр настаивал на своем. И только доводы его близкого друга и соученика Карла Ивановича Рабуса (впоследствии замечательного пейзажиста) убедили Иванова сделать выбор в пользу искусства. Он написал картину на требуемую тему и был отправлен в Италию.
По заданию Общества поощрения художников Иванов выполнил в Риме копию фрески «Сотворение человека» Микеланджело в Сикстинской капелле, поразив своим мастерством и итальянских, и русских художников. В 1835 году Иванов написал картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения» и отправил ее в Петербург. Картина вызвала восторг. Общество поощрения художников преподнесло ее императору Николаю I и на два года продлило художнику заграничный пенсион. А Академия художеств присвоила Иванову звание академика живописи. Он был обрадован и удивлен высокой оценкой своей работы, потому что считал картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения» только началом творческих поисков. Художник уже задумал картину «Явление Христа народу», которая стала главным трудом его жизни. Он работал над ней более двадцати лет и создал действительно непревзойденный шедевр.
Иногда Иванова называют художником одной картины. В каком-то смысле это так. Но, работая над «Явлением Христа народу», художник написал около двух тысяч этюдов и многие из них представляют законченные произведения самого высшего уровня художественного мастерства.
За годы работы у Иванова от переутомления развилась тяжелая болезнь глаз. Ему много раз приходилось выпрашивать продолжение пенсиона. За него хлопотали восхищавшиеся его творческим подвижничеством Н. А. Гоголь, вице-президент Академии художеств Ф. П. Толстой, В. А. Жуковский. Но даже Жуковский не понимал, почему художник работает так долго и зачем он взялся за такой грандиозный труд, который под силу разве что только коллективу художников. «Куда он пишет такую картину, – недоумевал поэт, – ведь ее и повесить-то будет некуда».
Когда Рим посетил наследник престола, будущий император Александр II, Иванов, оставшийся к тому времени совсем без средств к существованию, обратился к нему с просьбой о пособии. Он обещал завершить свой труд за три года и картину передать в собственность императорского двора. Увидев незаконченную картину, наследник престола назначил художнику пособие на три года по три тысячи рублей в год. Но и за три года Иванов не закончил работу. В 1845 году его мастерскую посетил император Николай I. Он поддержал художника, но годы шли, для продолжения работы нужны были деньги. Художник уже всем надоел своими просьбами, его начали избегать. Картина уже считалась императорским заказом, и придворные чиновники обвиняли живописца в том, что он, несмотря на взятие с него письменного обещания, не дописывает картину. Иванова заподозрили в том, что он делает это нарочно, чтобы получить побольше денег.
Художника не понимали и многие коллеги-живописцы. Мягкий и простодушный Иванов начал избегать их. В это время он влюбился в богатую аристократку. Она как будто отвечала ему взаимностью, но потом неожиданно вышла замуж за другого человека из своего круга. Страдая от этой душевной раны, никем не понимаемый, не имея денег даже на самое необходимое, почти впав в нищету, Иванов упорно продолжал свой титанический труд.
В 1848 году умер отец художника. Иванов тяжело переживал эту утрату, но небольшое наследство – три тысячи рублей – позволили ему работать еще несколько лет. Он переболел лихорадкой, у него развилась подозрительность, о нем говорили, что он одичал и сошел с ума. Иванов никого не пускал в мастерскую, болезненно боясь отрицательных отзывов о своей картине.
В 1857 году в Рим приехала вдовствующая императрица Александра Федоровна. Иванов согласился показать ей картину. Императрице картина понравилась. Она уговорила слепнувшего художника заняться лечением глаз, оплатила врачей, назначила ему небольшое содержание и убедила открыть мастерскую для посетителей.
Несмотря на отдельные недоброжелательные отклики завистливых собратьев по кисти, «Явление Христа народу» имело огромный успех, который помог художнику восстановить свое психическое здоровье. Спустя год он согласился считать свой труд завершенным и повез картину в Петербург.
Картина была выставлена в Зимнем дворце. Она вызвала восторг публики, все поставили ее в один ряд с «Последним днем Помпеи» Карла Брюллова. Император Александр II дважды приезжал смотреть «Явление Христа народу», лично беседовал с художником и высказал ему похвалу и благодарность. Это очень сильно поддержало Иванова. Хотя по прежним договоренностям картина могла считаться собственностью двора, император распорядился купить ее еще раз за десять тысяч и назначить художнику пожизненную пенсию в две тысячи рублей в год. Художник узнал об оценке его труда, но воспользоваться этой милостью не смог – спустя несколько дней он умер от холеры. Похоронен Иванов в Петербурге, на кладбище Девичьего монастыря.
- …Краснею, глядя на тебя,
- Поэт и труженик-художник,
- Отвергнув льстивых муз треножник
- И крест единый возлюбя,
- Святой земли жилец заочный,
- Ее душой ты угадал,
- Ее для нас завоевал
- Своею кистью полномочной.
- И что тебе народный суд?
- В наш век блестящих скороспелок,
- Промышленных и всяких сделок
- Как добросовестен твой труд!
- В одно созданье мысль и чувство,
- Всю жизнь сосредоточил ты;
- Поклонник чистой красоты,
- Ты свято веровал в искусство.
- В избытке задушевных сил,
- Как схимник, жаждущий спасенья,
- Свой дух постом уединенья
- Ты отрезвил, ты окрылил.
- В искусстве строго одиноком
- Ты прожил долгие года,
- И то прозрел, что никогда
- Не увидать телесным оком.
- Священной книги чудеса
- Тебе явились без покрова,
- И над твоей главою снова
- Разверзлись в славе небеса.
- Глас вопиющего в пустыне
- Ты слышал, ты уразумел —
- И ты сей день запечатлел
- С своей душой в своей картине.
- Спокойно лоно светлых вод;
- На берегу реки – Предтеча:
- Из мест окрестных, издалече
- К нему стекается народ;
- Он растворяет упованью
- Слепцов владеющую грудь;
- Уготовляя Божий путь,
- Народ зовет он к покаянью.
- А там спускается с вершин
- Неведомый, смиренный странник:
- «Грядет он, Господа избранник,
- Грядет на жатву Божий сын,
- В руке лопата: придет время,
- Он отребит свое гумно,
- Сберет пшеничное зерно
- И в пламя бросит злое семя.
- Сильней и впереди меня
- Тот, кто идет вослед за мною:
- Ему – припав к ногам – не стою
- Я развязать с ноги ремня.
- Рожденья суетного мира,
- Покайтесь: близок суд. Беда
- Древам, растущим без плода:
- При корне их лежит секира».
- Так говорил перед толпой,
- В недоуменье ждавший чуда,
- Покрытый кожею верблюда
- Посланник Божий, муж святой.
- В картине, полной откровенья,
- Все это передал ты нам,
- Как будто от Предтечи сам
- Ты принял таинство крещенья.
Н. В. Гоголь. Письмо камергеру М. Ю. ВиельгорскомуПишу к вам об Иванове. Что за непостижимая судьба этого человека! Уже дело его стало, наконец, всем объясняться. Все уверились, что картина, которую он работает, – явление небывалое, приняли участие в художнике, хлопочут со всех сторон о том, чтобы даны были ему средства кончить ее, чтобы не умер над ней с голоду художник, говорю буквально – не умер с голоду, – и до сих пор ни слуху ни духу из Петербурга. Ради Христа, разберите, что это все значит. Сюда принеслись нелепые слухи, будто художники и все профессора нашей Академии художеств, боясь, чтобы картина Иванова не убила собою все, что было доселе произведено нашим художеством, из зависти стараются о том, чтоб ему не даны были средства на окончание. Это ложь, я в этом уверен. Художники наши благородны, и если бы они узнали все то, что вытерпел бедный Иванов из-за своего беспримерного самоотверженья и любви к труду, рискуя действительно умереть с голоду, они бы с ним поделились братски своими собственными деньгами, а не то чтобы внушать другим такое жестокое дело. Да и чего им опасаться Иванова? Он идет своей собственной дорогой и никому не помеха. Он не только не ищет профессорского места и житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, потому что уже давно умер для всего в мире, кроме своей работы. Он молит о нищенском содержании, о том содержании, которое дается только начинающему работать ученику, а не о том, которое следует ему, как мастеру, сидящему над таким колоссальным делом, которого не затевал доселе никто. И этого нищенского содержания, о котором все стараются и хлопочут, не может он допроситься, несмотря на хлопоты всех. Воля ваша, я вижу во всем этом волю провиденья, уже так определившую, чтобы Иванов вытерпел, выстрадал и вынес все, другому ничему не могу приписать.
Доселе раздавался ему упрек в медленности. Говорили все: «Как! Восемь лет сидел над картиной, и до сих пор картине нет конца!» Но теперь этот упрек затихнул, когда увидели, что и капля времени у художника не пропала даром, что одних этюдов, приготовленных им для картины своей, наберется на целый зал и может составить отдельную выставку, что необыкновенная величина самой картины, которой равной еще не было (она больше картин Брюллова и Бруни), требовала слишком много времени для работы, особенно при тех малых денежных средствах, которые не давали ему возможности иметь несколько моделей вдруг, и притом таких, каких бы он хотел. Словом – теперь все чувствуют нелепость упрека в медлительности и лени такому художнику, который, как труженик, сидел всю жизнь свою над над работою и позабыл даже, существует ли на какое-нибудь наслажденье, кроме работы…
… а его в это время укоряли даже знавшие его люди, даже приятели, думая, что он просто ленится, и помышляли серьезно о том, нельзя ли голодом и отнятием всех средств заставить его кончить картину. Сострадательнейшие из них говорили: «Сам же виноват; пусть бы большая картина шла своим чередом, а в промежутках мог бы он работать малые картины, брать за них деньги и не умереть с голода», – говорили не ведая того, что художнику, которому труд его, по воле бога, обратился в душевное дело, уже невозможно заняться никаким другим трудом, и нет у него промежутков, не устремится в мысль его ни к чему другому, как он ее ни принуждай и ни насилуй.
… Я знаю и отчасти испытал сам. Мои сочинения связались чудным образом с моей душой и моим внутренним воспитаньем. В продолжение более шести лет я ничего не мог работать для света. Вся работа производилась во мне и собственно для меня. А существовал я дотоле, – не позабудьте, – единственно доходами с моих сочинений. Все почти знали, что я нуждался, но были уверены, что это происходит от собственного моего упрямства, что мне стоит только присесть да написать небольшую вещь, чтобы получить большие деньги; а я не в силах был произвести не одной строки, и когда, послушавшись совета одного неразумного человека, вздумал было заставить себя насильно написать кое-какие статейки для журнала, это было мне в такой степени трудно, что ныла моя голова, болели все чувства, я марал и раздирал страницы, и после двух, трех месяцев такой пытки так расстроил здоровье, которое и без того было плохо, что слег в постель, а присоединившиеся к тому недугу нервические и, наконец, недуги от неуменья изъяснять никому в свете своего положения до того меня изнурили, что был я уже на краю гроба.
… То же самое и в деле Иванова; если бы случилось, что он умер от бедности и недостатка средств, вдруг бы все до единого исполнились негодованья противу тех, которые допустили это, пошли бы обвинения в бесчувственности и зависти к нему других художников.
… И вот почему я теперь пишу вам. Устройте же это дело; не то – грех будет на вашей собственной душе. С моей души я уже снял его этим самим письмом: теперь он повиснул на вас. Сделайте так, чтобы не только было выдано Иванову то нищенское содержание, которое он просит, но еще сверх того единовременная награда, именно за то самое, что он работал долго над своей картиной и не хотел в это время ничего работать постороннего, как ни заставляли его другие люди и как ни заставляла бы его собственная нужда. Не скупитесь! Деньги все вознаградятся. Достоинство уже начинает обнаруживаться всем. Весь Рим начинает говорить гласно, судя даже по нынешнему ее виду, в котором далеко еще не выступила вся мысль художника, что подобного явленья еще не показывалось от времени Рафаэля и Леонардо-да-Винчи. Будет окончена картина – беднейший двор в Европе заплатит за нее охотно те деньги, какие теперь платят за вновь находимые картины прежних великих мастеров, и таким картинам не бывает цена меньше ста или двухсот тысяч. Устройте так, чтобы награда выдана была не за картину, но за самоотвержение и беспримерную любовь к искусству, чтобы это послужило в урок художникам. Урок этот нужен, чтобы видели все другие, как нужно любить искусство. Что нужно, как Иванов, умереть для всех приманок жизни; как Иванов, учиться и считать себя век учеником; как Иванов, отказывать себе во всем, даже и в лишнем блюде в праздничный день: как Иванов, надеть простую плисовую куртку, когда оборвались все средства, и пренебречь пустыми приличиями; как Иванов, вытерпеть все и при высоком и нежном образованье душевном, при большой чувствительности ко всему вынести все колкие поражения и даже то, когда угодно было некоторым провозгласить его сумасшедшим и распустить этот слух таким образом, чтобы он собственными своими ушами, на всяком шагу, мог его слышать. За эти-то подвиги нужно, чтобы ему была выдана награда. Это нужно особенно для художников молодых и выступающих на поприще художества, чтобы не думали они о том, как заводить галстучки да сертучки да делать долги для поддержания какого-то веса в обществе; чтобы знали вперед, что подкрепленье и помощь со стороны правительства ожидают только те, которые уже не помышляют о сертучках да о пирушках с товарищами, но отдались своему делу, как монах монастырю. Хорошо бы даже, если бы выданная Иванову сумма была слишком велика, чтобы невольно почесали у себя в затылке все другие. Не бойтесь, эту сумму он не возьмет себе; может быть, из нее и копейки не возьмет для себя, – эта сумма будет вся употреблена на вспомоществованье истинным труженикам искусства, которых знает художник лучше, нежели какой-нибудь чиновник, и распоряженья по этому делу будут произведены лучше чиновнических. За чиновником мало ли что может водиться: у него может случиться и жена-модница, и приятелиедоки, которых нужно угощать обедом; чиновник заведет и штат и блеск; станет даже утверждать, что для поддержания чести русской нации нужно задать пыль иностранцам, и потребуют на это деньги. Но тот, кто сам подвизался на том поприще, которому потом должен помочь, кто слышал вопль потребности и нужды истинной, а не поддельной, кто терпел сам и видел, как терпят другие, и соскорбел им, и делился последней рубашкой с неимущим тружеником в то время, когда и самому нечего было есть и не во что одеться, как делал это Иванов, тот – другое дело. Тому нужно смело поверить миллион и спать спокойно, – не пропадет даром копейка из этого миллиона. Поступите же справедливо, а письмо мое покажите многим как моим, так и вашим приятелям, и особенно таким, которых управлению вверена какая-нибудь часть, потому что труженики, подобные Иванову, могут случиться на всех поприщах, и все-таки не нужно допустить, чтобы они умерли с голоду. Если случится, что один, отделившись от всех других, займется крепче всех своим делом, хотя бы даже и своим собственным, но если он скажет, что это, по-видимому, собственное его дело будет нужно для всех, считайте его как бы на службе и выдавайте насущное прокормление. А чтобы удостовериться, нет ли здесь какого обмана, потому что под таким видом может пробраться ленивый и ничего не делающий человек, следите за его собственной жизнью; его собственная жизнь скажет все. Если он так же, как Иванов, плюнул на все приличия и условия светские, надел простую куртку и, отогнавши от себя мысль не только об удовольствиях и пирушках, но даже мысль завестись когда-либо женою и семейством или каким-либо хозяйством, ведет жизнь истинно монашескую, корпя день и ночь над своей работой и молясь ежеминутно, – тогда нечего долго рассуждать, а нужно дать ему средства работать, незачем также торопить и подталкивать его – оставьте его в покое: подтолкнет его Бог без вас; ваше дело только смотреть за тем, чтобы он не умер с голода.
А. А. Иванов. Виттория Марини
А. А. Иванов. Фигура прислушивающегося, сидящего на земле
А. А. Иванов. Голова фарисея в чалме
А. А. Иванов. Голова Христа
А. А. Иванов. Ветка
А. А. Иванов. Вода и камни под Палаццуола
А. А. Иванов. Проповедь Христа на горе Елеон
А. А. Иванов. Мальчик Пифферари
А. А. Иванов. Портрет Н. В. Гоголя
А. А. Иванов. Явление Христа народу
А. А. Иванов. Женщина с серьгами и ожерельем
А. А. Иванов. Голова раба
А. А. Иванов. Фигура обнаженного мальчика
А. А. Иванов. Неаполитанский залив
А. А. Иванов. Явление Христа Марии Магдалине после воскресения
А. А. Иванов. Путешественник
А. А. Иванов. Монтичелли (Тирольские горы)
А. А. Иванов. Никодим и Иисус
Алексей Васильевич Тыранов
1808–1859
Тыранов родился в городке Бежецке Тверской губернии в мещанской семье. Он учился в уездном городском училище и отличился успехами в рисовании. Когда директора училища перевели в Тверь, он взял с собою Тыранова, потому что считал, что у мальчика есть талант живописца. Но в Тверской гимназии Тыранов проучился всего лишь год. Директора, покровительствовавшего ему, перевели по службе в другую губернию и будущий художник пешком вернулся в родной Бежецк. Его старший брат Михаил был иконописцем. Он взял брата к себе в мастерскую. Братья Тырановы получили заказ на писание икон для Николо-Теребеневского монастыря Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. Там работы Тыранова случайно увидел А. Г. Венецианов, бывший тогда уже академиком живописи. Венецианов очень высоко оценивал способности юного художника. Он сначала взял его в свою живописную школу, а потом отвез в Петербург. Венецианов считал Тыранова самым талантливым из своих учеников и даже иногда выдавал его за своего сына. Благодаря хлопотам Венецианова Тыранов получил возможность посещать Эрмитаж. Вскоре за картины «Перспективный вид Эрмитажной библиотеки» и «Внутренний вид Большой церкви Зимнего дворца» Тыранов получил малую золотую медаль Академии художеств. По этим картинам восстанавливали интерьеры Зимнего дворца после страшного пожара 1837 года.
А. В. Тыранов. Автопортрет
А. В. Тыранов. Автопортрет
Тыранову было присвоено звание художника. Со временем он стал известным портретистом. Его называли преемником Кипренского и прочили ему славу. Когда в Петербург вернулся из Италии Карл Брюллов, Тыранов стал его учеником. За картину «Девочка с тамбурином» Тыранов получил звание назначенного в академики, а потом и академика живописи. Картина имела успех у публики, ее приобрел в свою коллекцию шеф корпуса жандармов, приближенный императора Николая I А. Х. Бенкендорф.
Тыранов создал ряд портретов знаменитостей того времени: писателя И. И. Лажечникова, художника И. К. Айвазовского, журналиста и друга А. С. Пушкина – П. А. Плетнева.
Золотая академическая медаль давала Тыранову право на заграничную поездку за счет Академии художеств. Тыранов уехал в Италию и прожил там четыре года.
В Риме Тыранов влюбился в красавицу натурщицу. Но итальянка обобрала наивного художника и сбежала от него. Тыранов чуть не сошел с ума, впал в тяжелую депрессию.
В творческом отношении он стал терять свою манеру письма, его работы, при всем их техническом совершенстве, утратили живость и оригинальность, он начал подражать Брюллову. Венецианов, продолжавший следить за судьбой Тыранова, назвал его в числе своих «потерянных учеников».
Когда художник вернулся в Петербург, он постепенно лишился заказов, здоровье его еще больше ухудшилось, он почти впал в нищету.
Академия художеств назначила Тыранову небольшую пенсию – триста рублей в год. Он пытался поправить здоровье, вернуться к работе. В своей последней картине «Борьба за душу» художник создал аллегорию на тему своей жизни.
Незадолго до смерти Тыранов уехал из Петербурга в городок Кашин Тверской губернии к своему старшему брату Михаилу, в иконописной мастерской которого он когда-то начинал свой путь живописца.
В Кашине Тыранов и умер от быстроразвивающейся чахотки.
А. В. Тыранов. Семейный портрет
А. В. Тыранов. Капитошка. Литография с картины А. Г. Венецианова
А. В. Тыранов. Девушка, выжимающая из волос воду
А. В. Тыранов. Мальчик, пускающий мыльные пузыри
А. В. Тыранов. Женский портрет
А. В. Тыранов. Вид Большой церкви Зимнего дворца
А. В. Тыранов. Минин и Пожарский
А. В. Тыранов. Портрет композитора А. Ф. Львова
А. В. Тыранов. Портрет неизвестного
А. В. Тыранов. Портрет В. И. Панаева
А. В. Тыранов. Портрет С. С. Уварова
А. В. Тыранов. Вид Эрмитажной библиотеки
А. В. Тыранов. Итальянка
А. В. Тыранов. Женский портрет
А. В. Тыранов. Портрет ржевской купчихи
А. В. Тыранов. Портрет девушки
А. В. Тыранов. Разговор двух крестьянок
А. В. Тыранов. Портрет И. К. Айвазовского
Василий Егорович Раев
1808–1870
Раев родился в селе Волок Холмского уезда Псковской губернии в семье крепостного, принадлежавшего помещику Кушелеву, который впоследствии отпустил его на волю. Он учился в Арзамасской школе живописи А. В. Ступина, потом посещал классы Петербургской Императорской академии художеств, где занимался под руководством знаменитого пейзажиста М. Н. Воробьева. Академию закончил со званием художника исторической живописи, шесть лет провел в Риме, где, кроме всего прочего, изучал мозаичное дело.
В 1851 году за картину «Вид Рима с Монте Марио» получил звание академика. Некоторое время состоял при мозаичном отделении Академии художеств, позже уехал в Москву, где стал хранителем художественных коллекций мецената К. Т. Солдатенкова.
В. Е. Раев. Автопортрет
В. Е. Раев. Итальянский пейзаж в окрестностях Рима
В. Е. Раев. Библейский сюжет
В. Е. Раев. Блаженный Алипий, иконописец печерский
В. Е. Раев. Александровская колонна во время грозы
Григорий Григорьевич Гагарин
1810–1893
Гагарин – художник-любитель, без обучения в Академии художеств достигший высочайшего профессионального уровня. Он происходил из князей Гагариных, которые возводили свой род к князьям Стародубским и к самому Рюрику. (Родоначальником Стародубских считается младший сын великого князя владимирского Всеволода Большое Гнездо, а Гагариных – сыновья Стародубского-Голибесовского – семнадцатое колено от Рюрика.)
Гагарины оставили заметный след в истории России. Один из них был губернатором Сибири – его царь Петр I казнил за укрывательство хищений А. Д. Меншикова. Другой, уже в царствование Александра II, стал председателем Государственного совета и сыграл важную роль в проведении судебной реформы. Еще один Гагарин был известен тем, что перешел в католичество, вступил в орден иезуитов, его подозревали в причастности к написанию писем-пасквилей А. С. Пушкину, которые стали причиной дуэли и гибели поэта.
Г. Г. Гагарин. Автопортрет
Отец будущего художника Григорий Иванович Гагарин закончил Благородный пансион при Московском университете, дружил с поэтами В. А. Жуковским, П. А. Вяземским, К. Н. Батюшковым, сам писал эротические стихи, переводил с французского Ж.-Ж. Руссо, увлекался живописью и был членом знаменитого литературного общества «Арзамас».
Мать художника Екатерина Петровна, урожденная Самойлова, тоже происходила из знатного дворянского рода, ее отец был статс-секретарем императрицы Екатерины II, она увлекалась литературой, была хорошо знакома с Н. М. Карамзиным, переводчиком Гомера Н. И. Гнедичем, И. А. Крыловым, В. А. Жуковским, Е. А. Баратынским, А. С. Пушкиным.
Отец Гагарина служил по дипломатической части. Он получил место посланника в Риме, и семья Гагариных уехала в Италию, когда юному Григорию исполнилось всего шесть лет. В Италии он имел возможность общаться с русскими художниками-пенсионерами. Особенно тесные отношения сложились у него с Карлом Брюлловым – вместе с ним он расписывал декорации для домашнего театра и делал свои первые живописные эскизы.
Гагарин окончил общеобразовательную коллегию в Сиене и посещал Сорбонну в Париже, где прошел курс архитектуры и строительного дела. В Париже Гагарин жил у своей родной тетки – Софьи Петровны Свечиной. Ее в семнадцать лет выдали замуж за нелюбимого человека, который был старше ее на двадцать пять лет. Позже она впала в мистицизм, перешла в католичество и все свои силы и состояние употребляла на пропаганду католицизма. Ее салон в Париже был одним из самых известных.
Молодой Гагарин поступил на дипломатическую службу, состоял при посольстве в Париже, а после возвращения в Россию стал сотрудником Азиатского департамента Коллегии иностранных дел и спустя некоторое время вместе со своим родным братом Евгением получил титул камер-юнкера.
По роду службы Гагарин некоторое время состоял при русской дипломатической миссии в Константинополе. Он сопровождал Карла Брюллова во время его возвращения из Италии в Россию на бриге «Фемистокл». Когда умер отец, занимавший тогда место посла в Мюнхене, Гагарин исполнял его обязанности, а потом в составе свиты императора Николая I сопровождал его во время путешествия на Кавказ.
За все это время Гагарин создал множество альбомных рисунков, свидетельствовавших о развитии его таланта художника. По просьбе А. С. Пушкина, с которым он был хорошо знаком, Гагарин выполнил иллюстрации к его произведениям. Кроме того, вместе с писателем В. А. Сологубом Гагарин создал книгу «Тарантас». Они отправились в путешествие в Казанскую губернию, где художник должен был вступить во владение наследственным имением. На основе дорожных зарисовок Гагарина Сологуб и написал повесть «Тарантас», пользовавшуюся большим успехом у читателей.
В Петербурге Гагарин вошел в так называемый «Кружок шестнадцати», душой которого был начинавший обретать поэтическую славу М. Ю. Лермонтов. Члены кружка не занимались антигосударственной деятельностью, но тем не менее тайные собрания молодых светских людей, часто позволявших себе критические высказывания, привлекли внимание сотрудников Третьего отделения. Кружок прекратил свои собрания, а его члены разъехались, многие отправились на Кавказ, где шла война с горцами. Гагарин тоже поехал на Кавказ. Как служащий Азиатского департамента Коллегии иностранных дел он выхлопотал себе командировку в Кавказскую миссию в качестве чиновника по особым поручениям. Позже он состоял при военном министре А. И. Чернышеве и принимал участие в военных действиях против Шамиля, получил несколько боевых наград, удостоился личной похвалы за мужество императора Николая I, дослужился до звания полковника и флигель-адъютанта.
Будучи на Кавказе вместе с М. Ю. Лермонтовым, он написал акварель «Сражение при реке Валерик», которому посвящено знаменитое стихотворение поэта. С этого времени Гагарин начал много времени уделять живописным работам. Он создал ряд замечательных картин и собрал материалы для двух альбомов: «Живописный Кавказ» и «Костюмы Кавказа», позже изданные им в Париже.
В 1843 году Гагарин женился на Анне Николаевне Долгоруковой, сестре одного из своих друзей, участника «Кружка шестнадцати». Но она умерла при родах, оставив ему дочь Екатерину. Художник тяжело перенес утрату, ушел со службы и уехал за границу.
Спустя два года судьба свела его с фрейлиной императрицы, Софьей Андреевной Дашковой. Они поженились и прожили в счастливом супружестве сорок шесть лет.
Вскоре после свадьбы Гагарин выхлопотал себе назначение состоять при князе Воронцове, главнокомандующем Отдельным кавказским корпусом, и вместе с женой несколько лет прожил в Тифлисе.
Вместе с архитектором Скульери он построил каменное здание тифлисского театра и на свои средства восстановил фрески Мцхетского и Сионского соборов.
В 1859 году Гагарин стал вице-президентом Петербургской академии художеств – президентом академии тогда была великая княгиня Мария Николаевна. Позже Гагарин исполнял обязанности помощника председателя Русского Императорского археологического общества.