Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 2 Бурлака Андрей

Не сдерживаемое ни внутренней, ни внешней цензурой, НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ с исключительной откровенностью реагировало на идиотизм позднебрежневской эпохи и последовавшей за ней «гонки на лафетах» партийных геронтократов, чем сразу привлекло внимание правоохранительных органов. В 1986м, после обрушившихся на группу репрессий, она сменила название на НОВЫЙ ОБРАЗ, поменяла состав (Лавров на время бросил музыку, а Пшишляк еще раньше стал гитаристом АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ), выпустила альбом «Война!» и умудрилась исполнить свою песню «Атомный вальс» в Доме культуры ЛОМО «Прогресс» на концерте, приуроченном к XXVII съезду КПСС. Это вызвало страшный скандал и повлекло за собой очередные вызовы в КГБ, но не разрушило группу.

В рядах НОВОГО ОБРАЗА времен альбома «Война!» значились Оголтелый, Вадим Снегирев (БЕГЛЕЦ), бас; Владимир «Узбек» Родин, клавишные; Константин «Копа» Капралов (экс-ЦВЕТНЫЕ СНЫ), барабаны, и саксофонист Вадим (фамилия утрачена). Потом Снегирева сменил Евгений «Титя» Титов, но не прижился, а в декабре 1986го стал участником нового концертного состава АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ.

Бас на следующем альбоме НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ «Игрушечный мир и его кремация» записывал сам Алекс, а остальные партии исполняли Родин и гитарист Ярослав Книзель (экс-ЦВЕТНЫЕ СНЫ).

Только в декабре 1987 года НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ было реорганизовано в составе: Алекс Оголтелый, вокал; Игорь «Мотя» Мотовилов (экс-ТРУД), гитара; Вадим Снегирев (теперь экс-ЛУНА), бас, и Алексей «Микшер» Калинин, барабаны. Следующей весной они вступили в Рок-клуб и с успехом дебютировали на его VI фестивале.

В том же году группа совершила серию гастрольных поездок, выступила на региональных рок-фестивалях (Бердянск, Череповец и т. п.), а летом 1989 года в рамках движения «Next Stop Rock’n’Roll» совершила сорокадневное турне по клубам Швеции со своей скандальной, но веселой программой «Брежнев жив!» (составленной из старых и новых песен группы).

В период с 1989го по 1993й НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ успело побывать в Финляндии, Швеции, Дании, Германии, Норвегии, после чего на свет родился записанный на «EI Sound Studio» в Копенгагене и студии «Мелодия» в Питере альбом «Икры!», возглавивший хит-парад питерской телепрограммы «Поп-антенна».

НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ

Фото: архив автора

Состав группы продолжал меняться: в мае 1990го Микшера (позже НОЖ ДЛЯ FRAU MULLER и т. д.) сменил Михаил «Надувной» Лысенко; в 1990–1992 годах с ОПОЛЧЕНИЕМ играл гитарист Андрей Нуждин (ИГРЫ), а когда оно начало пробуксовывать по причине внутренних проблем, Алекс параллельно организовал группу ИЗРАИЛЬ: Григорий Сологуб (ИГРЫ), гитара; Дмитрий Винниченко (ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ), бас, и Игорь Черидник (ИГРЫ, ПРЕПИНАКИ), барабаны. Летом 1992 года в студии «На Фонтанке» группа записала одноименный альбом (звук – Александр Мартисов), в записи которого снова участвовал Пшишляк (экс-ВИНО).

Со временем ИЗРАИЛЬ стал новым составом НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ. Предыдущая версия группы весной 1992го влилась в 17 ПИЛОТОВ В ОГНЕ. Альбом «Израиль» в 1998м был издан на компакт-дисках в Германии «Dot Records». В той или иной форме это НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ просуществовало до осени 1994го, когда Сологуб и Винниченко ушли в МАШНИНБЭНД.

Период с 1994го по 1997й был, по словам самого Алекса Оголтелого, временем «полного бездействия по причине появления в магазинах и ларьках огромного количества алкогольных напитков».

С этого времени Алекс появлялся на сцене лишь эпизодически: в июле 1997 года он выступил на фестивале «Rock Side» в парке «Екатерингоф», а в сентябре был гостем фестиваля уличных музыкантов «Поющий Невский». В состав этого периода входили Михаил «Юс» Юсупов, лидер-гитара; Георгий «Гоша» Соловьев (экс-РОССИЯНЕ, CRAMBLE CRASH), бас, и Илья Козлов (экс-АЛГОЛЬ, CRAMBLE CRASH), барабаны. На следующий год на студии «АнТроп» был записан новый альбом группы «Пролежни» (звук – Ясин Тропилло). В записи участвовал Олег Тыжненко (саксофон) и ряд других музыкантов.

Вслед за этим наступила еще одна пауза. В 1999 году «Caravan Records» издала на кассетах «Израиль» (еще раньше фирма выпустила альбом «Икры!»). В августе 2001го Оголтелый, Юсупов и второй приглашенный гитарист выступили в клубе «Пятница» на концерте памяти Андрея «Свиньи» Панова. В конце года альбом «Пролежни» был издан компанией «АнТроп», положив начало долгому и прочному сотрудничеству группы с ндреем Тропилло.

Тогда же началась работа над очередным альбомом НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ под названием «Ich lebe noch» («Я еще жив»), в записи которого участвовали Соловьев, Тыжненко, клавишник Алексей «Доктор» Орлов и ряд музыкантов панк-группы ЛИТРЫ, на студии которой альбом и был записан.

14 марта 2002 года в клубе «Манхэттен» НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ шумно отметило свое двадцатилетие. В собранный по такому случаю состав вошли Юсупов, Орлов, Соловьев, Тыжненко, Козлов, а также Алексей Пэйн (экс-НАТЕ!), ак. гитара, и Сергей «Сева» Летягин (экс-АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ), эл. гитара. С этого момента группа начала новое наступление на клубные и фестивальные сцены Питера и Москвы.

Весной группа начала записывать альбом «Flashback». В апреле с триумфом выступила на фестивале S.K.I.F.-6 во Дворце Молодежи. Летом участвовала в двух этапах второго фестиваля «Окна открой!». К этому времени Летягина сменил Сергей Мищенков из ПАНКРАТА, а Пэйн ушел работать на телевидение.

В октябре НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ впервые после долгого перерыва выступило в Москве. Перед поездкой Тыжненко сменил саксофонист Андрей Комиссаров, а за барабанами появился Алексей Рехалов (ПАНКРАТ). Следом пришел трубач Станислав Костенко, тогда как делами группы занялся (и даже привел их в относительный порядок) давний поклонник ОПОЛЧЕНИЯ Юрий Маркелов.

Этот состав принял участие в декабрьской презентации альбома РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ «Супербизоны» на сцене клуба «Red». 4 февраля 2003 года группа дала концерт в московском клубе «Б2», на котором Мищенкова и Рехалова сменили Владимир Березин (экс-THE WAY) и вернувшийся Козлов, а в духовую «роту военного флота» (все духовики служили в военно-морском духовом оркестре) влились второй трубач Виталий Бондарь и тромбонист Тимур Саетгалиев. Концерт был записан и в конце 2003го выпущен «АнТроп» под названием «49 лет в тюрьме, а расстрела не дают!».

Между тем летом 2003го НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ блестяще выступило на очередных «Окнах», трансформировав свой стиль из панка и новой волны в энергичный танцевальный ска. Весь следующий год был заполнен концертами в Питере и за его пределами, а также частыми сменами состава, который опять потерял стабильность. Это не особенно отражалось на работоспособности ОПОЛЧЕНИЯ, которое исхитрялось поднять на ноги и заставить аплодировать практически любую аудиторию.

На четвертых «Окнах открой!» с Алексом играли Соловьев, Козлов, Орлов, гитарист Андрей Чернов (экс-АУ) и перкуссионистка Кэт Козлова (экс-WINE); к духовой секции присоединилась Ольга Чевычелова (КЕНГУРРУ), саксофон, а на аккордеоне играл чей-то приятель из Мончегорска.

Примерно тем же составом в сентябре-ноябре 2004 года был записан последний студийный альбом НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ «Черви», с той лишь разницей, что Чернова сменил Сергей «Инженер» Баранов, Кэт играла на барабанах, а на перкуссии ее заменил Павел Литвинов из АУКЦЫОНА. Его коллега по группе Михаил Коловский (туба) вместе с Олей Чевычеловой усилил секцию духовых, а звукорежиссер студии Виктор Ильин записал все партии клавишных. В конце 2004го за барабаны был приглашен один из основателей АЛИСЫ Михаил Нефедов.

В первой половине 2005 года НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ продолжало выступать, весной отметилось на фестивале S.K.I.F. – 9, а летом – по сложившейся традиции – приняло участие в пятых «Окнах».

В начале сентября Оголтелый попал под машину, был госпитализирован, но, не долечившись, сбежал из больницы. Несколько дней спустя его состояние резко ухудшилось, и музыкант снова оказался на больничной койке, однако 16 сентября 2005 года в 1м Медицинском институте сердце Александра Строгачева, он же Алекс Оголтелый, остановилось.

Осенью и зимой в питерских клубах прошло несколько концертов его памяти (на некоторых из них его бывшие музыканты выступали вместе как Оркестр памяти Алекса Оголтелого), а «АнТроп» выпустил альбомы «Черви» и «Я еще жив» (под названием «Наблеватель»). Записи группы начала 80х частично утрачены, частично сохранились в архивах Федора Лаврова, который по мере сил занимается их реставрацией (после ОПОЛЧЕНИЯ он играл с собственными группами SOMNAMBULA и BEGEMOT, а также занимался студийной работой).

• Дискография:

Эх, злоба, эх… (1983); Лозунги манифестаций (1983); Бит заел (1984); Сумасшедший день (1984); Новогодие (1985); Официальная версия (1985); Официальная диверсия (1985); А. Строгий «Избранное» (1985); Война! (1986); Игрушечный мир и его кремация (1987); Икры! (1990); Израиль (1992); Пролежни (1998); 49 лет в тюрьме, а расстрела не дают! (2004); Черви (2004); Наблеватель (2005)

НАСЛЕДНИКИ

Питерские НАСЛЕДНИКИ принадлежали ко второму поколению групп, вышедших из стен легендарного Военмеха, а собрал их известный в те годы музыкант и меломан Владимир Зарайский (р. 21.01.49 в Ленинграде). Он закончил 317ю математическую школу и в 1966 году поступил на машиностроительный факультет Военмеха. После первого курса Володя поехал со стройотрядом в Астрахань, где с компанией приятелей играл на гитарах студенческие песни и хиты популярных в то время бардов (Городницкого и т. п.), а в конце 1967го попал на вечер с участием АРГОНАВТОВ. Он был потрясен исполнительской манерой их лидера Александра Глазатова, начал ходить на репетиции к последнему и иногда пел вместе с ним.

Тогда же Зарайский затеял свою группу, но собрать подходящих музыкантов ему удалось только через год, к осени 1968го, когда он перешел на третий курс. Поначалу Володя с далеко идущими планами дал группе имя НАСЛЕДНИКИ ФЛАМИНГО – как дань уважения другим звездам рок-н-ролльного Военмеха (популярная тогда тема: так, в Питере 70х существовали группы ОСНОВАНИЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА и ЗЕРКАЛО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА), – однако жизнь оставила от него только слово НАСЛЕДНИКИ.

В состав группы вошли сам Зарайский, вокал; Владимир Курочкин (Еланский), гитара, вокал; Виктор Скворцов, бас, вокал; Евгений Павликов, клавишные, и Сергей Стариков, барабаны. Вскоре они собрали свой аппарат, но играли в основном на факультетских вечерах, редко выбираясь в город. Зарайский всегда был человеком любознательным и предприимчивым: при необходимости мог предстать и комсомольским активистом, и фарцовщиком. Благодаря его деятельности НАСЛЕДНИКИ всегда были обеспечены свежей музыкой и нередко первыми исполняли новые западные хиты. Среди ударных номеров их программы были «A Whiter Shade of Pale» PROCOL HARUM, несколько номеров STEPPENWOLF («Born to Be Wild», «Magic Carpet Ride») и других групп прогрессивного рока, чем НАСЛЕДНИКИ выгодно отличались от многих современников, все еще исполнявших бит.

В начале 1969 года Стариков, отец которого был крупным чиновником и не одобрял политически незрелых вкусов сына, вынужден был бросить музыку, а его место за барабанами занял Виктор Баронин. Впрочем, вскоре и у самого Зарайского начались неприятности в институте, отчасти связанные с его увлечениями, а в начале 1970го, после знаменитого сэйшена ФЛАМИНГО и ГАЛАКТИКИ в Политехе, под запрет попала вся рок-музыка.

НАСЛЕДНИКИ неизбежно развалились, а Зарайский с аппаратом перебазировался в ДК им. Капранова, где тогда репетировал гитарист Юрий Берендюков и его группа СИЛУЭТ. Они объединились («Им было нужно, на чем играть, мне были нужны более сильные музыканты», – вспоминал позднее Зарайский) и занялись поиском участников для своей новой группы, которой придумали оригинальное название НУ, ПОГОДИ!.

Поначалу в ней еще состояли Баронин и Павликов, но последний вскоре ушел, и Зарайский после недолгих поисков вспомнил про своего школьного приятеля Гену Анисимова (с которым учился в 317й школе). Тот прошел прослушивание и легко вписался в новую группу.

Павликов продолжал заниматься музыкой дома. Еланский в январе 1971 года стал участником ЗЕЛЕНЫХ МУРАВЬЕВ, с которыми играл до 1977го. В течение первого года существования НУ, ПОГОДИ! с ними расстались сначала Баронин, а потом и Зарайский. Никто из них в настоящее время с рок-н-роллом не связан.

НАСТЯ

Певица и автор песен Настя Полева, чье имя стало названием группы, с которой он выступает и записывается на протяжении большей части своей творческой биографии, впервые обратила на себя внимание в конце 1980 года, дебютировав в составе легендарной свердловской группы ТРЕК – возможно, первой безусловной звезды на рок-н-ролльном небосклоне Урала.

Серия концертов дома с оригинальным, современно звучавшим арт-роковым репертуаром, рискованный вояж в Москву, разошедшиеся по стране в сотнях копий магнитоальбомы и скандальная статья в столичной «Комсомолке», автор которой обвинил рискнувшую разослать свои записи по почте группу во всех смертных грехах, – на какое-то время это сделало ТРЕК флагманом и своего рода символом всего уральского рока, однако концентрация талантов в группе была чересчур велика: осенью 1984 года она распалась, а каждый из ее участников пошел своим путем.

В 1985 году Настя промелькнула в составе еще только начинавшего свой путь к славе NAUTILUS POMILIUS, который создали ее соученики по Архитектурному институту Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий, однако этот союз по тем или иным причинам оказался недолговечным, а начатая тогда же работа над очередным альбомом группы так и не была завершена.

Вновь Настя Полева напомнила о себе в июне 1986го, когда вышла на сцену I Свердловского рок-фестиваля с собственной программой, написанной главным образом на стихи Ильи Кормильцева (УРФИН ДЖЮС, NAUTILUS) и стилистически близкой к раннему арт-року: барочное изящество и хрупкость мелодий, лоск продуманных аранжировок, чуть отстраненный, волнующий голос, калейдоскоп романтических образов и сюжетов – Настя сразу же зарекомендовала себя как сильный, независимо мыслящий автор и интересная певица. Аккомпанировал ей сводный ансамбль в составе: Игорь «Егор» Белкин (УРФИН ДЖЮС), гитара; Дмитрий Умецкий (NP), бас; Алексей Могилевский (NP), саксофон; Александр Пантыкин (УРФИН ДЖЮС), клавишные, перкуссия; Виктор «Пифа» Комаров (NP), клавишные, и Владимир «Зяма» Назимов (УРФИН ДЖЮС), барабаны. Звездный состав гарантировал Насте великолепное звучание, но, к сожалению, был не в состоянии работать с ней постоянно.

НАСТЯ: Настя Полева

Фото: В. Потапов

Следующее выступление Насти – на этот раз заявленной уже как группа – состоялось ровно через год, на II фестивале Рок-клуба (1987). К прежнему составу (Полева, Белкин, Назимов) добавились бас-гитарист Вадим Шавкунов и клавишник NAUTILUS Алексей Хоменко. Те же музыканты плюс Могилевский и Пантыкин приняли участие в записи ее дебютного альбома «Тацу» (1987), который был с энтузиазмом принят слушателями как дома, так и в столицах, где Полеву не без оснований сравнивали с Кейт Буш и Лори Андерсон.

Выступление НАСТИ на Всесоюзном рок-фестивале в Подольске (сентябрь 1987 года) – в неполном составе и вместо заявленного устроителями УРФИНА ДЖЮСА – оказалось неудачным, и группа вновь пропала на целый год. Егор Белкин с мая по ноябрь 1988 года работал с NAUTILUS POMPILIUS, а остальные музыканты вернулись к своим основным занятиям.

Лишь осенью 1988го Настя вывела на сцену первый по-настоящему собственный состав: помимо верного Белкина и оставшегося со времен «Тацу» Шавкунова в него вошли Глеб Вильнянский (клавишные) и Андрей Коломеец (барабаны). В октябре они блестяще дебютировали на III Свердловском фестивале, а затем стали гостями фестиваля «Мисс Рок» в Киеве, где Настя получила приз за лучший вокал. Начиная с января 1989го группа регулярно гастролировала по стране, появлялась на экране ТВ, а песни из альбома «Тацу» звучали в программах радио.

В марте 1989го свет увидел второй альбом НАСТИ «Ноа Ноа», записанный на студии NP; его тексты принадлежали перу Евгения Кормильцева (брата Ильи и основного автора АПРЕЛЬСКОГО МАРША) и Аркадия Застырца. Тем же летом группа записала несколько своих песен на ЦТ, для чего многие из них были по-новому аранжированы, а состав усилил второй гитарист Андрей Васильев. Немного позже, в результате рокировки с АССОЦИАЦИЕЙ, Шавкунова сменил новый бас-гитарист Вячеслав Двинин.

В сентябре 1989 года НАСТЯ приняла участие в десанте культурно-экологического движения «Рок чистой воды» на сцены Москвы, а следующим летом совершила с ним тур по Волге – в компании с АУКЦЫОНОМ, ЧАЙФОМ, ПЕТЛЕЙ НЕСТЕРОВА, СВ и другими российскими музыкантами. В 1990м Настя выступала в Голландии и Западной Германии, где она была в числе гостей музыкальной конференции «Berlin Independence Days».

Начало 90х было для группы периодом временного спада активности: редкие концерты, затянувшаяся работа над новым материалом, поиски нового образа. К этому времени НАСТЯ как группа потеряла клавишника Вильнянского – в 1992–1993 годах с ней выступал лидер АПРЕЛЬСКОГО МАРША Игорь Гришенков. В 1993м Настя Полева и Егор Белкин, в то время гитарист реорганизованной версии NAUTILUS POMPILIUS, перебрались на жительство в Питер.

В 1993 году был записан третий альбом группы «Невеста», на котором в последний раз фигурировал свердловский состав НАСТИ. Помимо того, он стал первым, на котором Настя Полева выступила как автор не только музыки, но и части текстов. Годом позже он был издан московской компанией «Moroz», с которой группа сотрудничала до начала третьего тысячелетия.

Вышедший в 1995 году альбом кавер-версий «Танец на цыпочках» Полева и Белкин записали фактически вдвоем – в роли его звукорежиссера выступил Вадим Самойлов из АГАТЫ КРИСТИ.

Затянувшееся молчание Настя прервала 23 июня 1996 года, выступив на питерском рок-фестивале на стадионе «Петровский», где ей аккомпанировали: Белкин, гитара; Игорь Сорокин (КАБРИОЛЕТ ЛЕСНИЧЕГО), клавишные; а также участники DDT – Вадим Курылев, бас; Александр Бровко, мандолина, гармоника, и Игорь Доценко, барабаны.

Весной 1997 года Настя собрала новый состав, в который вошли Игорь Сорокин и Сергей Наветный (экс-НАТЕ! КОШКИН ДОМ, СТИЛЬ, КОЛЫБЕЛЬ), барабаны. Летом к ним добавился бас-гитарист Сергей Лукьянов (экс-СКАЗКИ ПУШКИНА, МЫШИ), а осенью свет увидел пятый альбом НАСТИ «Море Сиам», к записи которого приложил голову и руки Игорь Сорокин, в то время ставший звукорежиссером на студии DDT. «Море Сиам», кстати говоря, оказался фактически первым настоящим соло-альбомом Полевой, поскольку ей принадлежал не только весь музыкальный, но и поэтический материал.

В сентябре 1998 года группу неожиданно покинул Наветный, который – с коротким заходом в ПРЕПИНАКИ – занял место барабанщика в СПЛИНЕ. Его сменил Игорь Перебеев, бывший участник блюз-рок группы ТРИУМВИРАТ, перебравшийся в Питер в конце 80х из Алма-Аты и параллельно игравший с группой Валерия Белинова KING B.&BBB. Месяцем позже с НАСТЕЙ расстался и Лукьянов, которого (по рекомендации того же Перебеева) сменил бывший бас-гитарист КАФЕ и WINE Андрей Косогоров.

Конец 90х НАСТЯ провела, регулярно выступая в московских клубах, однако крайне редко концертируя в Питере и практически никогда в Екатеринбурге. В августе 2000 года «Moroz Records» издал ее очередной альбом «Гербарий», после чего контракт группы с компанией был исчерпан.

Помимо собственных альбомов, Настя Полева в разное время записывалась с КАБИНЕТОМ, АПРЕЛЬСКИМ МАРШЕМ и ЧАЙФОМ. В конце 80х она снялась в трех короткометражных фильмах Андрея Балабанова («Раньше было другое время», «Егор и Настя» и «У меня нет друга»), а в середине 1990го – в киноистории Свердловского рок-клуба «Сон в красном тереме». На альбоме группы КС «Краденое Солнце» (1998) – рок-интерпретации популярной сказки – Настя исполнила партию Медведицы. Кроме того, она принимала участие в альбоме «Пассажир» экс-музыкантов DDT Рустема Асанбаева и Нияза Абдюшева.

Весной 2001 года Полева и Белкин приступили к работе над новым альбомом. Его звукорежиссером стал киносценарист, филолог и клавишник из Филадельфии Майкл Мэннис, который для этого привез из Штатов часть своего студийного оборудования и привлек к сотрудничеству ряд заокеанских коллег. Работа продолжалась до середины осени, когда альбом, названный «НеНАСТье», был практически завершен, а на следующий год увидел свет.

В июле 2001го Настя Полева и собравшийся после пятнадцатилетнего молчания УРФИН ДЖЮС совершили турне по пяти городам США (причем УРФИН ДЖЮС не только играл вою программу, но и аккомпанировал Насте). Вскоре после этого место загруженного сразу в нескольких группах Перебеева занял барабанщик Игорь Кравченко, который вместе с Косогоровым играл в WINE, а также числился с РЕГГИСТАНЕ и ДАЙ ПИСТОЛЕТ!. Сорокин к тому времени расстался и с DDT, и с НАСТЕЙ, а позднее принял участие в возрождении КАБРИОЛЕТА ЛЕСНИЧЕГО под новым именем КАТРАН.

Помимо работы над «НеНАСТьем» за конец лета и начало осени НАСТЯ успела выступить на ежегодном рок-фестивале в горном Алтае, а также (вторично!) в США. Судя по всему, американской публике ее музыка пришлась по душе, поскольку 27 декабря Полева и Белкин отправились в третью подряд поездку по Штатам. За несколько дней до этого (16 декабря 2001го) НАСТЯ дала акустический концерт в питерском клубе «Зоопарк».

Первую половину нового десятилетия НАСТЯ провела в регулярных концертах по стране и гастролях на Западе. В 2004 году Егор Белкин случайно встретил Нияза Абдюшева, который наиграл ему несколько мелодий, на которые Настя сочинила свои тексты. В том же году альбом был записан на студии группы АКВАРИУМ и вышел под названием «Сквозь пальцы».

Следующая работа НАСТИ, альбом «Мосты над Невою», был полностью сочинен Полевой и записан летом 2005го на той же студии АКВАРИУМА при поддержке их клавишника Бориса Рубекина. Новый собственный состав появился у НАСТИ лишь в следующем январе: его составили экс-барабанщик АКВАРИУМА Альберт Потапкин (некогда участник уральских групп ФЛАГ, АГАТА КРИСТИ и NAUTILUS POMPILIUS, а потом питерских НОЧНЫХ СНАЙПЕРОВ) и бас-гитарист Марат Хайбуллин, игравший с Потапкиным в КАТРАНЕ.

• Дискография:

Тацу (1987); Ноа Ноа (1989); Невеста (1994); Танец на цыпочках (1995); Море Сиам (1997); Гербарий (2000); НеНАСТье (2002); Сквозь пальцы (2004); Мосты над Невою (2005)

НАТЕ!

Основателем, идеологом и главной движущей силой питерской группы НАТЕ! на всем протяжение ее бурной биографии был певец, гитарист и автор песен Святослав «Алиса» Задерий, с противоречивой, но притягательной фигурой которого связано немало ярких страниц в истории российского рок-н-ролла.

Святослав Задерий родился 30 июня 1960 года в Ленинграде. Первой настоящей группой в его биографии были школьные ЗВЕЗДОЧЕТЫ, где он с 1976го по 1978й играл на ритм-гитаре и пел. Осенью 1978го костяк ЗВЕЗДОЧЕТОВ влился в ряды хард-роковой группы ЛЕТАЮЩАЯ КРЕПОСТЬ, лидерами которой стали гитарист Алексей Ильин и сменивший гитару на бас Задерий. Они играли собственный материал и были героями микрорайона, но весной 1980 года КРЕПОСТЬ пала, дав начало ХРУСТАЛЬНОМУ ШАРУ (который в том же мае собрал Задерий) и НОКАУТУ (организованному после четырехлетней паузы Ильиным).

ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР начинал с ортодоксального харда, однако довольно скоро нащупал основы собственного, весьма характерного мелодического языка, в котором энергия жесткого рок-н-ролла с цепляющими хард-роковыми риффами была облечена в фрагментарные, но гармонически свежие мелодии. На сцене ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР, в отличие от большинства современников, пытался вполне осмысленно использовать элементы театрализации и пантомимы, строя свой концерт как шоу – по сути дела, это был чистой воды глэм-рок.

НАТЕ!: С. Задерий

Фото: архив автора

В марте 1983 года ШАР распался (хотя бывший вокалист группы Андрей «Кролик» Христиченко позже возобновил его под урезанным именем ХРУ.ША.), а Слава и барабанщик Михаил Нефедов, пригласив двух музыкантов из ДЕМОКРИТОВА КОЛОДЦА, создали квинтет, который после недолгого флирта с названиями ДАФНА и МАГИЯ дебютировал в студенческом клубе Кораблестроительного института с концептуальной программой «Кривозеркалье» (по мотивам сказок Льюиса Кэрролла). Эта программа и подсказала им идею нового имени. Так ДАФНА (она же МАГИЯ) стала АЛИСОЙ.

В начале 1985 года Задерий пригласил в состав своей группы автора-исполнителя из Москвы Константина Кинчева, тем самым радикально изменив творческое лицо АЛИСЫ. К сожалению, союз Кинчев – Задерий, несмотря на свой очевидный потенциал, был слишком тесным для двух художников: на протяжении года с момента их объединения АЛИСА успела дважды взорвать аудиторию фестивалей Рок-клуба гремучей смесью энергии, поэтических манифестов и великолепных мелодий, дала серию концертов, каждый из которых становился событием, записала альбом «Энергия», распалась на три части и собралась снова, но центробежные силы были слишком велики, и в июне 1986 года Задерий покинул свое детище окончательно.

Он работал в знаменитой ныне котельной «Камчатка», где нашел общий язык с только что перебравшимся в Питер Сашей Башлачевым и другими кочегарами от поэзии, сочинял новые песни и в тайне от всех обдумывал свои планы на будущее.

Осенью 1986го Славу приглашали в состав DDT, но по неясным тогда причинам он предпочел отказаться, а уже в ноябре объявил о создании новой группы с инспирированным поэзией Маяковского (а точнее, его опубликованным в 1913 году, накануне Первой мировой войны, ярким антибуржуазным манифестом) именем НАТЕ!. В ее первый состав вошли участники экспериментального студийного трио ЦИВИЛИЗАЦИЯ Z Игорь «Длинный» Борисов, гитара, и Михаил Малин, бас, плюс клавишник Алексей Пэйн и барабанщик Дмитрий Бучин (экс-КСК, НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ и др.). Дебют НАТЕ! состоялся 7 марта 1987 года в ДК пищевиков на праздновании шестилетия Ленинградского Рок-клуба, после чего последовали нашумевшие гастроли в Москве (май) и почти провальное выступление на V фестивале клуба, буквально накануне которого к НАТЕ! присоединился юный саксофонист Александр «Пончик» Журавлев (экс-ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК).

Следствием неудачи стала, как водится, радикальная смена состава: место Малина занял Михаил «Дубов» Виноградов (р. 15.05.64 в Ленинграде), а Бучина сменил Сергей Наветный (р. 29.10.65 в Бобруйске). Оба новобранца в то время параллельно играли в группе НЕВЕСТА (в прошлом КСК) гитариста ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК Андрея «Дюши» Михайлова. Новая инкарнация НАТЕ! блестяще выступила на подмосковном фестивале «Черноголовка87», гастролировала по стране и участвовала в десятке региональных рок-фестивалей. Ушедшего в АЛИСУ Журавлева осенью 1987 года на пару недель подменил Дмитрий Федоров (Трио Z, позднее МИККИМЫШЬ), а за Пэйна с НАТЕ! в этот период время от времени играл бывший клавишник АЛИСЫ Павел «Поль-Хан» Кондратенко.

Насыщенную событиями жизнь НАТЕ! внимательно отслеживал ежемесячник «РИО», в котором регулярно публиковались рецензии на их концерты и репортажи с гастролей группы, а в январе 1988 года Слава Задерий стал героем его очередной обложки и программного интервью.

Весной 1988го состав НАТЕ! вновь изменился: к Задерию и Наветному один за другим примкнули гитарист Андрей Ошибченко из группы ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, клавишник Андрей «Силя» Селюнин (р. 5.10.63 в Таллине) из ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ и бас-гитарист Олег Малый, который играл с ГЕРБАРИЕМ, а потом в ЖАВОРОНКАХ. Борисов ушел в КИНО, а Дубов позже играл в эфемерных 600, ДУБОВ-ПОПС-ШОУ и ТРИКСТЕР, стал сооснователем группы ДУХИ, а в 90х уехал с MEANTRAITORS в Германию, где и живет в настоящее время.

На VI фестивале Рок-клуба с НАТЕ! на сцене появились Малин (терменвокс) и Иван Воропаев (скрипач АКВАРИУМА, не поехавший вместе со всей группой в Канаду). Их выступление стало, по мнению многих очевидцев, кульминацией события: Задерий зачитал со сцены обращение отечественных рок-музыкантов к правительству (сочиненное, надо отметить, московским журналистом Ильей Смирновым), а группа сыграла как никогда мощно и уверенно.

К этому времени НАТЕ! достигли пика своей формы: узнаваемый мелодический язык, изобретательные аранжировки, рок-н-ролльный драйв, остроумные тексты, направленные против разнообразных табу ханжеской морали (Задерий не без вызова окрестил свой стиль секс-энд-роллом), сделали группе имя, а их песни «Это», «Шпиономания», «Колумба из Америки», «Привет участникам Конгресса по вопросам страха», «Девочки», «Антиромантика», «Ежик» (на стихи Башлачева), «Кошке хочется спать» (сочиненная Задерием вместе с Кинчевым) гремели по всей стране. Позднее в репертуаре НАТЕ! появились песи Андрея и Сергея (ВЫХОД) Селюниных, а также Сергея Наветного. В 1988 году звукорежиссер группы Сергей Логинов записал на студии группы ФРОНТ материал, составивший два магнитоалбьома НАТЕ!: «Не бойся» и «Этология» (первый из них в 1997 году был издан на кассетах фирмой «Manchester Files»).

Вместе с тем внутри группы начали накапливаться серьезные противоречия (которые нередко провоцировал сам Задерий), и после завершавшего затяжное турне по стране триумфального выступления на фестивале журнала «Аврора» в сентябре 1989го (где она своей энергетикой и напором живо напомнила раннюю АЛИСУ) НАТЕ! начала быстро расползаться по швам.

1990 год они встретили в раздрае: в ноябре 1989го Ошибченко ушел, собрав свою недолговечную группу СЕВЕРНОЕ ЛЕТО, и новым гитаристом стал Валерий Тушин из ДОМАШНЕЙ ЛАБОРАТОРИИ и ЗАМКА ЗО, однако два месяца спустя примеру Ошибченко последовали Селюнин с Наветным, которые объединились с двумя участниками переехавшей в Питер из Одессы психоделической группы КОШКИН ДОМ.

Задерий в это время занимался проектом ГАМБРИНУС, в состав которого вошли участники НАТЕ! и КОШКИНОГО ДОМА, а также лидер одесской группы БАСТИОН, гитарист и певец Игорь «Ганя» Ганькевич. Ганькевич, в свою очередь, пару месяцев играл в НАТЕ! на гитаре. За клавишными снова появился Кондратенко, а новую ритм-секцию составили Вадим Снегирев (НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ), бас, и Михаил «Надувной» Лысенко (БЕГЛЕЦ), барабаны.

В марте Ганькевич вернулся в Одессу (и три месяца спустя неожиданно умер там от остановки сердца), а Лысенко присоединился к Снегиреву в НАРОДНОМ ОПОЛЧЕНИИ. В первой половине 90х оба вместе играли в СТИЛЕ и 17 ПИЛОТАХ В ОГНЕ. Следующим барабанщиком НАТЕ! стал Арсен Израилов (экс-ПОРУЧИК РЖЕВСКИЙ), а бас-гитара поочередно доставалась Дубову, Малому и т. д., но вскоре Дубов ушел в АУ, Малый оказался за решеткой, и к лету 1990 года группа, потонув в пучине персональных проблем, развалилась. Недолгое время Слава и Арсен выступали вдвоем, играя на акустических гитарах (Задерий называл эту музыку «тото-гитарным роком»).

На протяжении первой половины 90х музыкант выступал соло или на пару со своей спутницей Айгуль; он также собрал и распустил несколько новых и, по большей части, недолговечных составов НАТЕ!. В 1991 году Слава принял участие в студийном проекте ДЖАЗУС КРЕСТ (в котором также участвовали Игорь Спицын, одаренный автор-исполнитель из Екатеринбурга Александр Холкин и отставной альтист-скрипач АКВАРИУМА, АДО и НАТЕ! Иван Воропаев). Продюсером этого альбома, изданного в 1996 году «Отделением Выход», выступил лидер ЗВУКОВ МУ Петр Мамонов.

В начале 1993 года на свет появилась очередная версия НАТЕ! в которой играли Задерий, упомянутый выше Израилов, Андрей Сударушкин (экс-JEFF), гитара, Дмитрий «Дуче» Бациев (экс-ГРУДА, JEFF), бас, и Славин приятель Алексей «Зеленый» Сафронов, по мере необходимости бравший в руки гитару или бонги. Этим составом НАТЕ! в апреле 1993 года выступила на Рок-чемпионате в Великом Новгороде (по приглашению местных звезд ГПД). Израилов и Бациев в то время служили на ниве культуры в Театре реального искусства Эрика Горошевского, а позднее опять встретились в рядах КАФЕ.

Некоторое время с Задерием сотрудничали автор-исполнитель из Всеволожска Владимир Бредихин и его группа ЖИВЫЕ, но этот период тоже не был отмечен особыми свершениями.

Очередное возвращение Задерия на сцену стало возможно лишь осенью 1996го, когда он освободился от своих пагубных привычек и подошел к творческому процессу более осознанно. Следующей зимой он записал свой новый альбом, на котором ему аккомпанировали музыканты групп АРКЕСТР АУ и ROCK’N’ROLL CITY, в июне 1997го – в сопровождении последних – выступил на питерском рок-фестивале «Театра DDT», а немного позже на презентации альбома «Слава Задерий в рок-н-ролльном сите» и переиздания кассеты НАТЕ! «Не бойся» в клубе «Black Dog», после чего приступил к поиску музыкантов для своей новой группы MAGNA MATER.

Одно из первых выступлений группы состоялось в феврале 1998 года в ДК им. Горького на концерте, посвященном десятилетию со дня смерти Александра Башлачева. В тот же период Задерий записал свой новый студийный альбом «Филантроп». Помимо того, в конце 90х он издал архивные записи АЛИСЫ смутного времени («Поколение X», 1986), а также уникального квартирника, на котором музыканты АЛИСЫ аккомпанировали Башлачеву («Чернобыльские бобыли на краю света»).

Тем не менее в январе 2003 года название НАТЕ! снова появилось на питерских афишах: на этот раз компанию Славе составили вернувшийся в рок-н-ролл Олег Малый (бас), Леша Зеленый (гитара) и Александр «Блэкмор» Троицкий (барабанщик, в разное время игравший с АВТОМАТИЧЕСКИМИ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ, ВЗРОСЛЫМИ ДЕТЬМИ и БРИГАДНЫМ ПОДРЯДОМ).

В 2003–2005 годах Задерия с разными музыкантами можно было изредка встретить на сцене. В частности, в марте 2004го НАТЕ! была приглашена на концерт в клубе «Порт», посвященный 44й годовщине со дня рождения Андрея «Свина» Панова. Кроме того, в начале 2005го Слава затеял запись альбома-посвящения своему бывшему коллеге по «Камчатке» Александру Башлачеву, к участию в котором решил привлечь всех отечественных рок-звезд. Он также выступил с инициативой проведения в Питере и Москве больших концертов, приуроченных к очередной годовщине со дня гибели Башлачева.

В собранный по такому случаю состав НАТЕ! образца 2005 года вошли как старые коллеги Задерия – барабанщик Михаил Нефедов (экс-АЛИСА, ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР), клавишник Андрей Селюнин, гитарист Алексей Сафронов, – так и сравнительно новые в этой компании люди: Павел Васильев, гитара, и Василий Соколов (экс-ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, ПРИИСК, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ и т. д.), бас.

• Дискография:

Не бойся! (1988); Этология (1989)

Юрий НАУМОВ

Один из самых интересных и самобытных гитаристов страны (хотя сегодня он и живет за ее пределами), Юрий Наумов относится к числу музыкантов, чье творчество с трудом поддается классификации и лежит вне традиционных жанровых рамок. Его песни несут явный отпечаток гитарной культуры белого блюза, однако в той же мере в них присутствуют и отголоски городского романса, и элементы фолк-барокко, и интонации бардовской песни, а тексты обнаруживают мощный поэтический дар автора и нередко построены на виртуозной игре словами и образами.

Юрий Наумов родился 3 мая 1962 года в Свердловске и провел детство в Ташкенте и Душанбе. В 1970м его семья переехала в Новосибирск, где будущий музыкант и закончил школу. Еще в мае 1968го, шести лет от роду, Юрий впервые услышал песни THE BEATLES и буквально заболел музыкой. «От магнитофона меня было не оттащить», – вспоминал он позднее.

К двенадцати годам Наумов самостоятельно освоил гитару, на слух исполняя битловские хиты, а в 1978 году стал участником школьной группы, на бас-гитаре в которой играл учившийся двумя классами младше Дмитрий Селиванов, в недалеком будущем сооснователь КАЛИНОВА МОСТА и ПРОМЫШЛЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ, а также автор очень своеобразных песен.

По окончании школы Наумов поступил в Новосибирский медицинский институт и музыкой в эти годы не занимался, хотя начиная с 1977 года был завсегдатаем репетиций студенческих групп НЭТИ (который в ту пору был эпицентром всей рок-н-ролльной жизни Новосибирска), где в разное время познакомился со звукорежиссером Александром Кирилловым (впоследствии директором КАЛИНОВА МОСТА), Владимиром Бугайцом (лидером ЛОМБАРДА, самой знаменитой местной группы), Геннадием Пестуновым (сооснователем ЛОМБАРДА, а позже НЕБЕСНОГО ЭЛЕКТРИЧЕСТВА) и т. д.

В марте 1982 года, под впечатлением от услышанного в общежитии НЭТИ альбома ЗООПАРКА «Blues de Moscou» и песен Майка Науменко, Наумов начал сочинять песни сам, а в январе 1983го собрал группу ПРОХОДНОЙ ДВОР, в которой играли барабанщик Владимир Зотов и гитарист Олег Курохтин. В домашних условиях они записали свой дебютный альбом «Депрессия», получивший довольно шумный резонанс в кругах местных меломанов и творческой интеллигенции.

Почти в одночасье ПРОХОДНОЙ ДВОР стал одной из самых популярных групп Новосибирска. Некоторое время с ней сотрудничал упомнутый выше гитарист Геннадий Пестунов – Наумов при этом играл на бас-гитаре. Успех, однако, имел и обратную сторону: его следствием стало давление со стороны местных властей – по всей стране набирала обороты антироковая кампания Минкульта, которая, сильно потеснив самодеятельную рок-сцену в столицах, практически уничтожила ее в том же Новосибирске. Лишенный возможности выступать дома, в первых числах января 1985го Юрий отправился в Питер.

Серия сольных выступлений в 1985–1987 годах (чаще всего в небольших залах или на квартирах друзей) сделала его песни широко известными, а магнитофонные альбомы – где они, как правило, звучат иначе, нежели на концерте, – «Блюз в 1000 дней» (1986), на котором музыкант сам исполнил партии практически всех инструментов, и «Не поддающийся проверке» (1987), где Юрию ассистировал гитарист и клавишник Михаил Секей (позже АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ), упрочили его репутацию. Отмеченный на обложке «Не поддающегося проверке» клавишник Марк Бомштейн (ДЖУНГЛИ) в действительности участия в записи не принимал – он лишь поделился клавишными для записи на «Ленфильме» песни «Театр Станиславского». «Не поддающийся проверке» удостоился диплома II степени на довольно представительном конкурсе магнитоальбомов журнала «Аврора».

На V Ленинградском рок-фестивале в июне 1987 года Наумов получил специальный приз «За чистоту и искренность», зимой на питерской «Мелодии» приступил к записи песен для совместного альбома с близким ему по духу Александром Башлачевым (планировалось издать пластинку, на которой каждому из них отводилось бы по стороне), а годом позже собрал новую концертную версию ПРОХОДНОГО ДВОРА, в которую вошли Олег Дегтярев (экс-РОК-ШТАТ), бас; Владимир Михайлов (экс-ИСКУШЕНИЕ), клавишные, и Борис «Боб» Шавейников (экс-РОК-ШТАТ), барабаны. Их дебют состоялся на VI фестивале Рок-клуба в июне 1988 года и был высоко оценен музыкальной критикой и слушателями.

С уходом в сентябре 1988го Шавейникова в АУКЦЫОН, за барабанами появился Петр Трощенков из АКВАРИУМА, а техническую часть концертов обеспечивали звукорежиссеры Вадим «Десс» Сергеев (экс-НАБЕРЕЖНАЯ ЛИМПОПО) и Вадим Рокицкий, однако со временем группа стала выступать все реже и реже, и Наумов, ощущая некоторую холодность питерской публики (которая в ту пору реагировала скорее на внешний эффект, нежели на внутренние эмоции), в начале 1989го вновь распустил группу.

Года с 1986го Юрий Наумов начал пользоваться все большим успехом в Москве: по его подсчетам, именно там он сыграл две трети всех своих квартирных концертов, поэтому центр его творческой активности постепенно сместился в столицу.

В 1989 году вышел альбом «Перекати-поле», на котором с Наумовым играли пианист Михаил Секей и гитарист Игорь Чумычкин (99 %, позднее АЛИСА). Альбом был нелегально записан и сведен за четыре ночи в студии Иосифа Кобзона (рядом со станцией метро «Колхозная») в Москве – благодаря знакомству Чумычкина с ночным сторожем студии.

В январе 1990го Наумов показал довольно любопытную программу на фестивале «Рок-акустика90» в Череповце, в мае Десс с помощью Рокицкого записал до сих пор не опубликованный акустический альбом Наумова «Нет дороги назад», состоящий из девятнадцати песен, а осенью того же года музыкант уехал в США и обосновался в Нью-Йорке. Вопреки мнению скептиков, предрекавших ему карьеру таксиста, Наумов продолжал зарабатывать на жизнь исключительно музыкой, а начиная с 1994го стал регулярно наведываться в Россию, выступая, как правило, в небольших залах перед хранящими ему верность почитателями.

Юрий НАУМОВ

Фото: В. Конрадт

В 1995 году он выпустил первый в запланированной им серии альбомов-настроений «Violet» («Фиолетовый альбом)». В том же году на компакт-дисках («FeeLee») и кассетах («ЗеКо») был выпущен альбом «Московский буги» – запись концерта в знаменитой Горбушке, московском ДК им. Горбунова. Сразу по его выходу Наумов заявил, что считает альбом пиратским (организовавшая концерт и располагавшая его записью компания «FeeLee» приняла решение о публикации, оповестив об этом самого музыканта уже задним числом), поэтому в 2000м он переиздал его в новой редакции, со своим оформлением и под собственным лэйблом «ЮН».

В 1997 году в Питере был – тоже без ведома артиста – выпущен альбом «Гадкий утенок», включавший записи Наумова новосибирского периода, в том числе с первым (1983) составом ПРОХОДНОГО ДВОРА (Наумов, бас; Геннадий Пестунов, гитара; Владимир Зотов, барабаны). В 1998м на компакт-дисках был переиздан «Блюз в 1000 дней».

Весной 2001го музыкант освежил свою дискографию, выпустив инструментальный альбом «Гитарные истории» (2001). Позже на компакт-дисках была переиздана вся его ранняя дискография (за исключением «Депрессии»): «Не поддающийся проверке» (2002), «Перекати-поле» (2003). В 2004 году появилась новая редакция альбома «Violet» – с иным оформлением и бонус-треками.

Питерским поклонникам Наумова долго приходилось сидеть на голодном пайке записей: организовать концерты музыканта на его «второй родине» никак не удавалось. Лишь в начале 2002 года объединенными усилиями газеты «Известия», портала www.rock-n-roll.ru и других заинтересованных лиц дело стронулось с мертвой точки, а 17 апреля Юрий впервые с конца 80х выступил в Питере на сцене концертного зала «Петербургский» у Финляндского вокзала. С тех пор Наумов начал посещать Питер чаще: в том же зале он играл в октябре 2002го и в апреле 2004го, а 8 октября 2005 года дал большой концерт в знаменитом дворце Белосельских-Белозерских.

В октябре 2004 года Наумов выпустил первую часть сборника концертных записей «Рожден чтоб играть». Часть вторая увидела свет в апреле 2005го.

Творчество Наумова (причем как его поэтическая манера, так и гитарная техника) оказало значительное влияние на многих мыслящих в том же ключе музыкантов, среди которых следует отметить питерских гитаристов и певцов Алексея «Поля» Полякова, Кирилла Комарова и москвича Сергея Калугина.

• Дискография:

Депрессия (1982); Блюз в 1000 дней (1986); Не поддающийся проверке (1987); Перекати-поле (1989); Нет дороги назад (1990); Violet (1995); Гадкий утенок (1997); Московский буги (1995); Гитарные истории (2001); Рожден чтоб играть – Диск 1 (2004); Рожден чтоб играть – Диск 2 (2004)

NAUTILUS POMPILIUS

Биография этой уральско-питерской группы полна неожиданных поворотов, взлетов, падений, драматических расколов и возрождений из пепла, так что вполне достойна послужить основой для сценария художественного фильма (возможно, все это еще впереди). Звездным часом, а вернее, годом стал для NAUTILUS POMPILIUS 1988й, когда в течение двенадцати месяцев известная дотоле лишь знатокам провинциального рока группа приехала в Москву, где моментально перемешала все столичные табели о рангах, очаровала прессу и телевидение, завербовала тысячи поклонников, записала альбом, со шлейфом из восторгов и скандалов проехала по стране и распалась ровно через год после своего первого триумфа. Однако история NAUTILUS POMPILIUS не начинается и не заканчивается его метеоритной московской эпопеей.

В 1978 году студенты-архитекторы Вячеслав Бутусов (р. 15.10.61 в поселке Бугач Красноярского края), гитара, вокал; Дмитрий Умецкий, бас, вокал; Андрей Саднов, гитара, и Игорь Гончаров, барабаны, объединились в безымянную покуда группу, которая играла на институтских вечерах и принимала участие в студенческой самодеятельности. Они вовсю сочиняли собственные песни, а потом начали записывать их под вывеской АЛИ-БАБА И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ, но до времени эти упражнения не были интересны никому, кроме них самих да узкого круга соучеников.

Шло время, менялись имена участников и названия групп, но тандем Бутусова и Умецкого оставался неизменным. В 1983 году их тогдашний звукооператор Андрей Макаров предложил группе название НАУТИЛУС, которое и закрепилось за ней навсегда. В том же году НАУТИЛУС – под руководством доброго гения местной рок-сцены, композитора и клавишника УРФИНА ДЖЮСА Александра Пантыкина и звукорежиссера той же группы Александра Полковника» Гноевых – в домашних условиях записал дебютный альбом «Переезд», полный жесткого и нелогично звучавшего хард-рока. На барабанах в нем играл Александр Зарубин.

NAUTILUS POMPILIUS: В. Бутусов

Фото: В. Конрадт

Примерно тогда же на пути Бутусова встретился переводчик Илья Кормильцев (р. 26.09.59 в Свердловске), в ту пору текстовик УРФИНА ДЖЮСА. Весной 1984 года они впервые посетили Питер и открыли для себя тамошнюю рок-сцену. Быстро убедившись, что там царит подлинный жанровый плюрализм, они решились на радикальное изменение стиля группы. На вышедшем в марте 1985 года альбоме «Невидимка» (который записали звукорежиссеры УРФИНА ДЖЮСА Леонид Порохня и Дмитрий Тарик) НАУТИЛУС предстал как нововолновое трио в составе: Бутусов, Умецкий и Виктор «Пифа» Комаров (клавишные, ритм-бокс). В музыкальном отношении альбом тяготел к неоромантике: хрупкий, нервный вокал Бутусова выгодно оттенял монотонно-бездушный аккомпанемент баса и синтезаторов.

На обложке «Невидимки» (работы известного мастера кавер-дизайна Ильдара Зиганшина) впервые появилось написание NAUTILUS POMPILIUS, что было сделано с целью избежать путаницы с группой НАУТИЛУС Евгения Маргулиса. (Кстати, Маргулис тоже отреагировал на совпадение, сменив название своей группы на ШАНХАЙ.)

В 1985 году группа предприняла попытку расширить свою художественную палитру, пригласив к микрофону бывшую вокалистку ТРЕКА Настю Полеву и записав с ней несколько любопытных номеров, однако работа быстро зашла в тупик, а Настя покинула состав, позже реализовав свой материал под собственным именем (хотя в ее репертуаре осталась песня Бутусова «Снежные волки»).

В июне 1986 года NAUTILUS POMPILIUS, состав которого усилил бывший музыкант ФЛАГА и УРФИНА ДЖЮСА Алексей Могилевский (клавишные, сакс), выступил на I фестивале открывшегося в том же марте местного Свердловского рок-клуба, но едва ли сумел воплотить на сцене свое студийное звучание: публика была скорее заинтригована, нежели потрясена. Тем не менее всего месяц спустя вышел их третий альбом «Разлука» (звукорежиссер Андрей Макаров) – как показало будущее, лучшая и наиболее известная работа за всю историю группы.

Успех начал подбираться к NAUTILUS POMPILIUS исподволь: распространение «Разлуки» сделало его имя известным на всю страну; впечатляющее и яркое, хотя и неровное выступление перед матерым АКВАРИУМОМ на академической «Ленинградской музыкальной весне» в ЛДМ в апреле 1987го помогло Бутусову поверить в собственные силы, а горячий прием рок-н-ролльной аудитории на подмосковных рок-фестивалях в Черноголовке и Подольске все в том же 1987м подготовил почву для последовавшего за этим взрыва.

В этот период состав группы начал расширяться: в январе 1987го появился второй клавишник Алексей Хоменко (экс-СЛАЙДЫ), а чуть позже – барабанщик Альберт «Алик» Потапкин (р. 23.01.68 в Артемовске Свердловской обл.) из ФЛАГА и АГАТЫ КРИСТИ. В июне Потапкин ушел в армию; в Черноголовке и Подольске NAUTILUS POMPILIUS снова играл с ритм-боксом, а в октябре за барабаны пришел Владимир «Зяма» Назимов (р. 29.12.62 в дер. Калиновка Свердловской обл.), известный по работе в УРФИНЕ ДЖЮСЕ, НАСТЕ и ЧАЙФЕ. В декабре состоялось триумфальное выступление группы на «Рок-панораме», куда ее привез тогдашний менеджер Константин Ханхалаев. (Весной 1988го на этом посту его сменил экс-куратор Свердловского рок-клуба, поэт и переводчик Александр Калужский.) И колесо фортуны закрутилось.

Вместе с тем уже тогда во взглядах Бутусова и Умецкого на будущее группы наметились серьезные расхождения, которые привели к тому, что в феврале 1988 года, в процессе работы на студии «Sintez», последний покинул NAUTILUS и занялся собственными проектами в кино и музыке. Его место занял Виктор Алавацкий.

В мае группа наконец легализовалась, подписав контракт с Росконцертом. В ее состав был ангажирован экс-гитарист УРФИНА ДЖЮСА Игорь «Егор» Белкин (р. 15.04.62 в г. Верхняя Пышма Свердловской обл.), а в студии многие гитарные партии записывал их звукорежиссер Владимир Елизаров. Оставшуюся часть года NAUTILUS POMPILIUS гастролировал по стране под аккомпанемент нараставшей вокруг него истерии и записал массу материала, часть которого появилась на их первой пластинке «Князь тишины» (1989).

Еще в самодеятельный период они снялись в двух короткометражных фильмах молодого уральского кинорежиссера Андрея Балабанова «Раньше было совсем другое время» и «У меня нет друга». В 1988 году другой свердловчанин, Алексей Хотиненко, снял их в своей фантастической ленте «Зеркало для героя» (по замыслу сценариста, именно на концерте NAUTILUS POMPILIUS познакомились два центральных персонажа фильма). В том же году NAUTILUS POMPILIUS стал главным героем документальной ленты финской журналистки Марьяны Мюккенен «Из России с любовью» («Серп и гитара»). В августе Слава Бутусов посетил премьеру фильма в Хельсинки, а месяцем позже уже вся группа совершила двухнедельное турне по Финляндии.

В то время как официальная пресса не скупилась на комплименты по адресу группы, предрекая ей блестящее будущее, рок-критика была настроена куда более пессимистично: наиболее популярным был тезис, что лет через пять по стране будет колесить NAUTILUS POMPILIUS, в котором не останется никого из оригинальных участников группы, однако она по-прежнему будет петь «Гудбай, Америка» и «Я хочу быть с тобой». Не правы оказались и те и другие.

22 ноября 1988 года Бутусов внезапно объявил, что увольняет всех музыкантов. Белкин вернулся к работе с Настей Полевой; Могилевский записывался со своей АССОЦИАЦИЕЙ, а также организовал вместе с Комаровым и Назимовым СТУДИЮ NP; Хоменко и Елизаров занялись продюсерской и студийной работой: позднее они записывали многие местные группы (АГАТА КРИСТИ, НАСТЯ, ЧАЙФ, САМА ПО СЕБЕ и т. д.).

Между тем Бутусов и снова призванный как источник вдохновения Умецкий укрылись от назойливого внимания прессы на даче у приятелей под Москвой и в обстановке полной секретности работали над новым материалом. Время от времени их навещали друзья-музыканты (в т. ч. Пантыкин), но почти год от них не поступало никакой информации. Летом дуэт перебрался в Питер, где получил несколько заказов на музыку для театра и кино.

В октябре 1989 года ЦК комсомола объявил о присуждении NAUTILUS POMPILIUS своей ежегодной премии, но дальновидный Кормильцев от имени группы тут же объявил об отказе принять ее.

NAUTILUS POMPILIUS: В. Бутусов, И. Копылов, Е. Белкин

Фото: В. Конрадт

Той же осенью Бутусов и Умецкий, которым помогали гитарист ТЕЛЕВИЗОРА Александр Беляев (р. 8.08.62 в Ленинграде), барабанщик DDT Игорь Доценко и ряд других музыкантов, записали цикл песен для предполагавшегося фильма Виктора Титова «Человек без имени», однако к концу работы между обоими партнерами снова возникло непонимание, и Умецкий ушел, прихватив с собой готовый альбом (он был опубликован только в 1996м под очевидным названием «Человек без имени»).

Последовала новая волна слухов, и наконец в самом конце 1989го Бутусов обнародовал новый состав NAUTILUS POMPILIUS: Беляев, бас-гитарист Игорь «Гога» Копылов (р. 20.07.62 в Ленинграде) из ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА и барабанщик Игорь Джавад-Заде (экс-АРСЕНАЛ).

Дебют новой группы состоялся в феврале 1990 года на концерте, посвященном пятилетию Свердловского рок-клуба. В противовес клавишно-саксофонному изобилию предыдущей версии NAUTILUS, новая формула звучания опиралась на минималистичный, сугубо гитарный звук. В мае Бутусов снова пригласил в группу Белкина, летом они сыграли на музыкальной конференции «New Music Seminar» в Нью-Йорке и записали альбом «Наугад», в котором участвовали сессионные музыканты Олег Сакмаров (ВЫХОД, КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА), флейта, и Петр Акимов (ВЫХОД), виолончель. В том же году на питерском телевидении состоялась премьера кинобиография NAUTILUS POMPILIUS «Бриллиантовые дороги» (реж. Игорь Морозов).

Следующие два года прошли в непрерывных гастролях по стране; Джавад-Заде ушел (позже он играл у Игоря Талькова, в различных джаз-роковых проектах, в А-СТУДИО и ZЕМФИРА), и за барабаны вернулся Потапкин. Осенью 1992го свет увиделальбом «Чужая земля», однако на следующий год история NAUTILUS POMPILIUS начала повторяться (с некоторыми вариациями): после концертов в Калининграде Бутусов неожиданно уволил обоих гитаристов; уже начатая запись нового альбома была приостановлена, а его материал был переписан начисто с лидером АГАТЫ КРИСТИ Вадимом Самойловым в качестве продюсера и нового гитариста. Альбом «Титаник» вышел весной 1994 года; Самойлов не только играл на его презентации, но и гастролировал вместе с группой. Белкин вернулся к работе с НАСТЕЙ, а Беляев покинул музыку и занялся бизнесом (причем вместе с бывшим звукорежиссером группы Андреем Макаровым).

Продолжая двигаться по кругу, Бутусов вновь привлек к участию в NAUTILUS POMPILIUS Могилевского, а гитаристом стал участник его АССОЦИАЦИИ Николай Петров. Записанный этим составом альбом «Крылья» был не столь интересен, как предыдущие работы группы, – единственным новым хитом стал заглавный номер альбома, а концерты проходили в полных, но реагировавших только на проверенные временем хиты залах.

В. Бутусов в 90е

11–12 сентября 1996 года в питерском ДК им. Ленсовета группа представила программу «Деревянные песни» – unplugged-версии своего лучшего материала (тот же песенный цикл был показан в Москве еще весной, где был отснят видеофильм и записан альбом «Акустика»).

Чувствуя необходимость вырваться из этого порочного круга, осенью 1996го Бутусов и Кормильцев отправились в Британию, где записали новый альбом «Яблокитай»: его спродюсировал известный музыкант Билл Нелсон (экс-BE-BOP DELUXE), а в записи участвовали местные сессионные музыканты, но прежде чем он увидел свет, в январе 1997го Бутусов снова распустил группу. Правда, всю весну NAUTILUS POMPILIUS гастролировал по стране, рекламируя новый альбом, однако после окончания турне музыканты разошлись на все четыре (или сколько их там оказалось) стороны.

В том же году на экраны страны вышел быстро ставший культовым фильм Алексея Балабанова «Брат», в котором звучали песни NAUTILUS POMPILIUS и НАСТИ, а сам Слава сыграл там небольшую роль.

Петров и Могилевский вернулись в Екатеринбург. Петров позже вернулся к музыке как гитарист новой группы Пантыкина и Назимова ПОЕЗД КУДА-НИБУДЬ, но 4 апреля 2002 года умер вследствие тяжелой болезни. Могилевский вел свою программу на радио, писал рекламные джинглы, продюсировал молодую группу САХАРА, а позднее переехал в Москву, где работал на студиях и выступал с питерским ПИКНИКОМ.

Копылов и Потапкин (который между делом успел записать и выпустить свой песенный соло-альбом) в январе 1999 года вступили в группу НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ, но в том же октябре БГ переманил Потапкина в АКВАРИУМ. Белкин, как уже было сказано, работал с НАСТЕЙ, а летом 2001го совершил турне по США в составе реформированного УРФИНА ДЖЮСА.

Екатеринбургская фракция NAUTILUS POMPILIUS 80х во главе с Хоменко позже работала на студии барда Александра Новикова и иногда аккомпанировала ему на сцене; Елизаров, который в первой половине 90х вместе с Александром Калужским раскручивал англоязычный студийный проект EAST OF EDEN, а также выпустил свой соло-альбом, стал звукорежиссером ЧАЙФА. Умецкий с 1989 года живет в Москве, пишет музыку к кино и выпустил два интересных альбома, но активного участия в музыкальной жизни столицы не принимает. В начале 90х в Москве оказался и Кормильцев, который участвовал в студийном проекте с Олегом Сакмаровым (АКВАРИУМ). Позднее Кормильцев сосредоточился на своей основной профессии (в его переводе, в частности, выходил роман Ника Кейва «And the Ass Saw the Angel»), а также открыл свое издательство.

Что же до Бутусова, то он целиком и полностью обратился к соло-карьере, в октябре 1998го выпустил первый соло-альбом «Овалы» с новым хитом «Берега», выступал то под одну гитару, то дуэтом с легендарным питерским музыкантом Юрием Ильченко, то в сопровождении масштабного шоу при участии балетной труппы, детского хора, минской группы ПЛАТО и театра «Лицедеи» (программа «Бибигония», БКЗ «Октябрьский», январь 2000го). В 2000 году Бутусов отметился на альбоме виртуальной группы ТЕРРАРИУМ (песни на стихи Джорджа Гуницкого), а их песня «Гибралтар-Лабрадор» неожиданно стала поп-хитом.

В сезоне 2000/01 началось сотрудничество Бутусова с группой DEADУШКИ, которое вылилось в альбом «Элизобарра-Торр» (он вышел в феврале 2001го под лэйблом «Real Records») и два радио– и телехита, «Настасья» и «Триллипут» (клип на последний снял Виктор Вилкс).

В октябре 2001 года Бутусов, экс-гитарист КИНО Юрий Каспарян, Олег Сакмаров и барабанщик Евгений Кулаков объединились в новую группу Ю-ПИТЕР, которая активно работает на музыкальной сцене страны.

Дискография NAUTILUS POMPILIUS достаточно обширна и включает множество переизданий, концертных и архивных записей. В 1993 году также вышел «Отчет» – приуроченный к десятилетию группы альбом-посвящение, на котором их главные песни спели звезды отечественного рока (DDT, АКВАРИУМ, НАСТЯ, АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ, ЧАЙФ и др.). Творчество группы стало содержанием фактически первого в России мультимедийного CD-ROM-диска «Погружение» (1997), а ее история была изложена в вышедшей в том же году книге «NAUTILUS POMPILIUS: Введение в Наутилусоведение».

• Дискография:

Переезд (1983); Невидимка (1985); Разлука (1986); Наусибирск (1987); NP (1988); Князь тишины (1988); Человек без имени (1989); Наугад (1990); Чужая земля (1991); Никому ни кабельность (2CD, 1994); Отбой (1994); Титаник (1994); Титаник Live (2CD, 1994); Крылья (1995); Акустика (1996); Яблокитай (1996); Легенды русского рока (1997); Атлантида (1997); Брат (саундтрек) (1997)

АЛИ-БАБА И СОРОК РАЗБОЙНИКОВ:

Али-баба и Сорок Разбойников (1978)

Сергей ДЕ РОКАМБОЛЬ, Георгий КАСПАРЯН, Вячеслав БУТУСОВ:

Незаконнорожденный альхимик доктор Фауст Пернатый Змей (1997)

Вячеслав БУТУСОВ:

Овалы (1998); Тихие игры (2001)

Вячеслав БУТУСОВ и DEADУШКИ:

Элизобарра-Торр (2001)

УМЕЦКИЙ:

Другой (1990); Запад – Восток (1996)

НЕВЕСТА

У питерской группы НЕВЕСТА было все необходимое, чтобы добиться успеха: сильные музыканты с громкими именами, интересный репертуар и безупречный вкус – не было только одного: времени, чтобы вместе выходить на сцену, ибо почти все участники группы на момент объединения состояли в интенсивно выступавших группах Рок-клуба: АЛИСЕ, ОБЪЕКТЕ НАСМЕШЕК и НАТЕ!.

НЕВЕСТА стала продолжением группы КСК, которую собрал в первой половине 80х гитарист, певец и автор песен Андрей «Дюша» Михайлов. В КСК начинали свою биографию его двоюродный брат Евгений «Айяйяй» Федоров, ритм-гитара, вокал, а также школьный приятель Михаил Дубов, бас. После того как Дубов ушел в армию, а новая версия КСК оказалась нежизнеспособной и распалась, Михайлов и Федоров стали сооснователями ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК, однако желание воплотить на сцене свои песни не покидало их, поэтому в марте 1987 года они решили реорганизовать КСК. К ним снова присоединился Дубов, который после армии уже успел засветиться в группах ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН и ЛУНА, а также клавишник АЛИСЫ (она в те годы часто гастролировала в связке с ОБЪЕКТОМ) Павел «Поль-Хан» Кондратенко, тоже сочинявший музыку и тяготившийся своей ролью в АЛИСЕ, которая неуклонно превращалась в бэк-группу Кости Кинчева. Незадолго до этого Кондратенко уже предпринял попытку реализовать свои музыкальные идеи под именем СКАНДАЛ, но проект умер на стадии обсуждения.

8 апреля новая версия КСК прошла прослушивание и была принята в Рок-клуб в одной обойме с ИЗОЛЯТОРОМ и АВТОМАТИЧЕСКИМИ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ, а 3 мая дала свой первый публичный концерт в клубе завода им. Свердлова с СЕЙФОМ, НОКАУТОМ и ФАНТАСТИКОЙ (позднее БАЛЕРИНА). Концерт запомнился постоянно пропадавшим звуком, а также тем, что от избытка эмоций Поль-Хан разбил об пол свой микрофон.

НЕВЕСТА

Фото: О. Зотов

На первых порах в КСК барабанил Валерий Петров (экс-ПЮПИТР, ГРАНД-ЦИРК, БУРАТИНО), но в апреле он ушел в ФАУНУ, а его место занял Сергей Наветный из БЕГЛЕЦА, который знал КСК с 1984го, когда они репетироваи в общежитии ЛИИЖТ, где он учился и играл со своей первой группой ПУТНИК. Сразу после выступления в заводском клубе Слава Задерий пригласил Дубова и Наветного стать новой ритм-секцией НАТЕ! и до осени все участники КСК разъехались в разных направлениях.

Только в ноябре 1987 года группа снова подала признаки жизни, а в ее составе появился выпускник ЛГИТМиК, гитарист, певец и автор песен Максим Пашков, который в конце 70х возглавлял группу ПАЛАТА № 6 и разделял музыкальные симпатии Михайлова, Кондратенко и компании. Чтобы обозначить новый этап в своей биографии, музыканты решили отказаться от названия КСК и взяли новое имя НЕВЕСТА.

За конец осени и зиму НЕВЕСТА отрепетировала новую программу (в которую вошло несколько номеров Пашкова, в т. ч. «Ночные бабочки»), сыграла серию концертов, начала готовиться к записи дебютного альбома и была удостоена персонального разбора на страницах журнала «РИО»: «В то время как авангард ленрока пошел в решительную атаку на бюрократический истэблишмент, оставив музыку в арьергарде, НЕВЕСТА явно предпочитает свежесть мелодий и качество аранжировок плакатной декларативности текстов». НЕВЕСТА и в самом деле играла нововолновый ретро-бит с романтичными и не особенно эффектными текстами, что заметно отличало ее от групп, с которыми в то же самое время выступали все участники группы.

Увы, альбом НЕВЕСТЫ так и не был записан, а сама она не сумела сплотить ряды настолько, чтобы удержаться вместе. В феврале 1988 года в новый театр «Народный Дом» из группы ушел Макс Пашков. По предложению Наветного его место заняла бывшая вокалистка девичьей металлической группы СИТУАЦИЯ Ольга Заблоцкая (Лайне), но этот союз тоже оказался непрочным: в апреле НЕВЕСТА распалась окончательно.

В конце того же года Ольга собрала новую группу ЭКС-МИССИЯ; позднее она эмигрировала в Финляндию. Дубов и Пашков в 1990м возобновили партнерство и репертуар последнего в группе ПИТЕРСКИЙ БЛЮЗ. В том же году Михайлов и Кондратенко, покинув, соответственно, ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК и АЛИСУ, создали студийную группу ХОЛОДНЫЙ ДОЖДЬ, отчасти продолжившую музыкальный курс своей несостоявшейся НЕВЕСТЫ.

НЕВСКАЯ ВОЛНА

Герои пригородных танцплощадок начала 70х, кумиры Пушкина и Сестрорецка, участники группы НЕВСКАЯ ВОЛНА в годы ее расцвета успешно соперничали с другими звездами этой смутной эпохи в борьбе за любовь и признательность рок-н-ролльной публики и запомнились ей своей музыкальностью, неизменно отличным звучанием и актуальным репертуаром.

НЕВСКАЯ ВОЛНА появилась на свет в августе 1969 года (или немного раньше). Ее костяк составили музыканты, уже имевшие опыт выступлений в тех или иных, как правило, студенческих группах из Авиационного института, Военмеха, Академии художеств и т. д. Лидер-гитарист Геннадий Кашихин дебютировал в группе THE SPECTRES (позже ПРИЗРАКИ) из Академии; бас-гитарист Александр Мироненко учился в ЛИАП и играл в THE VICTOR; клавишник Виталий Котисов пришел из ФАВОРИТОВ, а барабанщиком стал Виктор Домбровский, начинавший в училище им. Макарова с АЛЬБАТРОСОМ, а позднее участник ПРИШЕЛЬЦЕВ.

Они начали репетировать в подвале одного из общежитий Военмеха на Обводном канале. Вскоре к участию в группе были привлечены два вокалиста: Альберт Асадуллин, который только что ушел из ФЛАМИНГО, а до этого играл с Кашихиным в ПРИЗРАКАХ и с Мироненко в THE VICTOR, а также студент из Болгарии Ники Иосифов – он убедительно исполнял лирический репертуар Тома Джонса, аккомпанируя себе на ф-но, и играл на танцах с ансамблем своего землячества.

Подвальное сидение продолжалось порядка двух месяцев, после чего группа вышла на свет божий, располагая обширным репертуаром из текущей «фирмы»: PROCOL HARUM, CREEDENCE, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, Артур Браун и т. д. В конце октября они перебрались на Водокачку (в клуб Главной водопроводной станции), приняли название НЕВСКАЯ ВОЛНА и начали выступать везде, куда позовут, быстро набираясь опыта и куража.

Разумеется, звездными часами группы стали выступления в Доме офицеров в Пушкине, куда их пригласили в конце того же года. «Место было достаточно официальное, – рассказывал впоследствии Асадуллин, – нам предписывалось исполнять какие-то краковяки, па-де-патинеры и другие старинные танцы, рекомендованные методическими пособиями Министерства культуры». Конечно, особо строго за этим никто не следил, разве что появлялась какая-нибудь столичная комиссия.

НЕВСКАЯ ВОЛНА играла в Доме офицеров по средам, субботам и воскресеньям, и в эти дни обычно довольно тихий и патриархальный Пушкин разительно преображался. «Когда приближался вечер, нам казалось, что вся электричка выходит и идет на нас, – вспоминает Асадуллин. – Как правило, мы играли по три полновесных отделения за вечер… Большая часть публики даже не пыталась танцевать, а, сгрудившись у сцены, слушала музыку». Своих песен группа публично не исполняла, хотя на репетициях собственные сочинения все же звучали.

Позднее группа нашла для себя еще одну подходящую сцену в Сестрорецке, где ее выступления тоже пользовались успехом. Уже тогда всех музыкантов НЕВСКОЙ ВОЛНЫ настойчиво звали на работу в Ленконцерт, но они предпочли закончить институты, поскольку будущее на эстраде не представлялось им особо безоблачным. Весной 1971 года Ники получил диплом и вернулся домой.

Стабильный период в биографии группы продолжался до начала 1972го – после чего ее состав начал меняться: появился новый гитарист Владимир Сухонос, некий клавишник и т. д. К концу весны группа распалась. Асадуллин ушел в АВРОРУ другого своего коллеги по ПРИЗРАКАМ Николая Комарова, а еще позже пел с ВЕСЕЛЫМИ ГОЛОСАМИ и ПОЮЩИМИ ГИТАРАМИ. Домбровский присоединился к UP&DOWN, а еще позже играл с МИФАМИ и в ресторанах. Кашихин в середине 90х умер. Следы остальных участников группы отыскать не удалось.

На рубеже 70х в Питере существовала еще одна группа, носившая название НЕВСКАЯ ВОЛНА, в которой играли Леонид Дементьев, Юрий Прохоров, Сергей Анучин, Вячеслав Маслов и другие музыканты. Некоторое время в ее составе числились МИФЫ Сергей Данилов и Геннадий Барихновский. Они играли в Доме дружбы на Фонтанке, пансионате «Дюны» и т. д.

НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ ВИЗИТ

Как и для большинства известных в истории рок-н-ролла супергрупп, для собравшего сливки питерской рок-сцены 70х, но оказавшегося эфемерным и недолговечным НЕОФИЦИАЛЬНОГО ВИЗИТА побудительным мотивом к объединению стало желание суммировать свои таланты и тем умножить свою популярность.

История группы началась в сентябре 1977 года, когда барабанщик ВИКИНГОВ, СЛОВЯН и САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, а потом основатель и лидер БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Николай Корзинин, в то время переживавший не лучшие времена, устроился работать в кафе «Сюрприз», в котором после распада ВОСКРЕСЕНИЯ собрались обломки МИФОВ – Геннадий Барихновский (бас, вокал), Юрий Бушев (гитара, вокал) и Юрий Степанов (ф-но, вокал).

Хотя в кафе им приходилось играть все, что закажут, творческие амбиции не оставляли музыкантов – тем более что и у Барихновского со Степановым, и у Корзинина был большой запас как их старых хитов, так и новых идей, – поэтому вскоре они начали подумывать о том, чтобы вернуться к исполнению собственной музыки. Они начали репетировать, стараясь не привлекать к себе особого внимания, однако вскоре по городу поползли слухи. Версий о том, как будет называться супергруппа, было много, однако большинство сходилось на вариантах МИФИЧЕСКИЙ КОЛОКОЛ или БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ МИФ.

Бушев вскоре откололся от компании и вернулся в ДВЕ РАДУГИ, где он играл сразу после ВОСКРЕСЕНИЯ, сменив своего коллегу по МИФАМ Сергея Данилова; потом он устроился в кафе «Белые ночи» и на долгие годы был потерян для рок-н-ролла. Его место занял еще один ветеран САНКТ-ПЕТЕРБУРГА и КОЛОКОЛА, гитарист и скрипач Никита Зайцев, который после затяжного восхождения на гору Чегет трудился в Ленконцерте, где аккомпанировал каким-то эстрадным певичкам.

К концу осени группа подготовила часовую программу из песен трех своих участников, которая обещала стать сенсацией, но реализовать ее помешала досадая случайность. Дебют группы, в последний момент взявшей название НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ ВИЗИТ, был намечен на начало зимы в ДК им. Карла Маркса, где проходил сэйшен при участии ДВУХ РАДУГ и ОРНАМЕНТА. Как много позже вспоминал Степанов, они слишком долго ждали своего выхода в промерзшем здании Дома культуры, спасаясь от холода традиционным способом, и поэтому к моменту своего выхода уже не могли достойно предстать перед публикой.

Слушатели были разочарованы, музыканты обескуражены – и продолжения не последовало: Барихновский, Степанов и Бушев продолжали играть в общепите, пока в феврале 1980 года первые двое и Данилов не возродили МИФОВ. Корзинин весной 1978го собрал группу РИСК!О, а Никиту Зайцева в том же году пригласил в ЦВЕТЫ Стас Намин.

Запись единственного концерта НЕОФИЦИАЛЬНОГО ВИЗИТА до сих пор хранится в коллекции питерского архивиста, первого президента Рок-клуба и директора DDT Гены Зайцева.

НЕЧТО ИНОЕ

В полном соответствии со своим названием, питерская группа НЕЧТО ИНОЕ исполняла симпатичную, но совершенно не актуальную во времена расцвета панка и пост-панка начала 90х музыку: изящную смесь арт-рока и новой волны со скрипками, саксофонами и флейтой.

Группа оформилась в 1988 году, хотя ее основатели, клавишник Петр Малаховский и скрипачка Светлана Сурганова, познакомились и начали сотрудничать двумя годами раньше, когда Света была студенткой 5го медицинского училища, а Петр преподавал там. В ту пору он играл в группах ПЕПЕЛ и МУЗЕЙ 30 МОНЕТ.

После нескольких сессий звукозаписи в домашних условиях, когда им удалось сделать первые варианты таких песен, как «В городе фонарей», «Ну вот и все», «Зима на Петроградской стороне», «Энергетический вампир», «Автобус с черной полосой», «Ангел седой», «Ты – мое дыхание», «Ворон», «Я уйду так же тихо» и т. д., – Светлана пела и играла на гитаре и скрипке, а Петр делал аранжировки и играл на синтезаторах, – дуэт стал обрастать другими музыкантами.

На протяжении шести лет, с 1988го по 1994й, с НЕЧТО ИНОЕ записывались многие известные и не очень люди, в т. ч. гитаристы Леонид Никитин (экс-БЕГЛЕЦ), Иван Иволга и Кирилл Чуриков из УЛИЦ, саксофонист Александр Варфоломеев (оттуда же), бас-гитарист и звукорежиссер Алексей Вовк (до этого он играл с Малаховским в ПОЛИГОНЕ и ГЕНЕРАТОРЕ БЕЛОГО ШУМА) и т. д.

Помимо песен Сургановой под брэндом НЕЧТО ИНОЕ было записано несколько песен Светланы Голубевой («Зима, лето», «Шагая по тротуарам», «Человек»), Петра Малаховского и даже Леонида Никитина («Белый конь»). Тексты ряда песен принадлежали перу петербургской поэтессы и журналистки («Аргументы и факты») Татьяны Хмельник: «Назло угрюмым октябрям», «Обещанный снег», «Пришли чужие», «Ты – пламя живое».

Первый концертный состав НЕЧТО ИНОЕ был создан летом 1989 года. В него входили Сурганова, Малаховский, Всеволод Анисимов, гитара; Маша Треугольникова (настоящее имя Лилия Шилина), флейта; Сергей Николаев, бас, и Андрей Коткас, барабаны. Они дали несколько концертов в немногих тогда клубах, в т. ч. «Nord», а в сентябре 1989го съездили в Литву и дали концерт в городке Юрбаркас. В начале 1990го эта версия группы распалась. Николаев позже играл металл в ОРДЕНЕ, остальные пропали из виду.

Второй состав НЕЧТО ИНОЕ существовал в 1990–1991 годах. Помимо Светланы и Петра в нем числились Сергей Поповичев, гитара; Алексей Петроченко, бас; Дина Адрианова, флейта, и Сергей «Бакс» Кравченко, барабаны. В этот период состоялись выступления в Доме культуры Всеволожска и кинотеатре «Дружба», а также съемки для программы «Телеафиша» и запись новых песен «Вот и ты», «Скрипичный концерт» и «Сохрани мою тень» (Треугольникова – Малаховский).

После 1991 года группа уже не концертировала, хотя Сурганова и Малаховский при поддержке сессионных музыкантов (соученик Светы по 1му Медицинскому Валерий Тхай, гитара; Николай Шандорчук, бас; Дмитрий Горелов, барабаны) записали на питерской «Мелодии» (звукорежиссер Игорь Булаховский) песни «Птицы», «Весна», «Дождь» (на стихи Федерико Гарсия Лорки), «Жалоба» (на стихи Германа Гессе) и «Your Desire».

Страницы: «« ... 7891011121314 »»

Читать бесплатно другие книги:

Самая пронзительная книга о любви от Эдварда Радзинского.«Каждое утро, проснувшись, я захлебываюсь в...
Эта книга – для тех, кто разочарован, уже не ожидает никакой помощи и чувствует себя обреченным вечн...
Благодаря советам и методикам всемирно известного знахаря и травника Александра Аксенова несколько п...
Российский император Павел I правил немного, но всю свою жизнь мечтал отомстить своей матери Екатери...
Откуда взялись деньги на Великую Октябрьскую революцию? Почему Сталин до последнего не мог поверить,...
Средь бела дня в центре Петербурга совершено дерзкое похищение. И похитили не кого-нибудь, а верную ...