Бенедикт Камбербэтч. Биография Льюис Джастин
Два ведущих актера пьесы, каждый день меняющихся ролями, – это сравнительно необычно, но не беспрецедентно. Еще в 1935 году Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье в гилгудовской постановке «Ромео и Джульетты» постоянно менялись ролями Ромео и его врага Меркуцио. Почти 40 лет спустя, в 1973 году, Иэн Ричардсон и Ричард Паско попробовали тот же самый ход с Ричардом II и Болингброком. Как и Марк Райланс и Майкл Радко в 1994 году в лондонской постановке пьесы Сэма Шепарда «Настоящий Запад», где рассказывается о бурных взаимоотношениях двух братьев.
Сценаристом «Франкенштейна» образца 2011 года стал Ник Дир. Когда в одном из черновых вариантов он предложил начать пьесу с точки зрения Существа, Дэнни Бойл понял, что это «возвращает Существу его голос». Это и вдохновило его на обмен ролями.
– Начало с точки зрения Существа – это ключ ко всей адаптации, – продолжил он. – Если вы начинаете не с Виктора Франкенштейна, то нужно искать равновесие между Существом и его одержимостью своим создателем. Нам удалось найти это равновесие, дав каждому актеру по две роли.
Двойные роли не оставили места для проявления самолюбия, так что с первого же дня репетиций между двумя актерами установились гармоничные отношения.
– Наше общение совершенно не эгоистично, мы помогаем друг другу, – сказал Камбербэтч. – Если он придумывает что-то классное, я обязательно спрошу, можно ли это позаимствовать.
– У нас нет собственничества, – добавил Джонни Ли Миллер. – Мы скорее команда. Обсуждать друг с другом, что получается, а что нет, очень конструктивно. Мы много наблюдаем и заимствуем друг у друга.
Динамика работы двух актеров была отличной. Они могли делиться друг с другом своими беспокойствами и чувствовали себя командой.
Впрочем, были и проблемы; одной из них стала нехватка времени.
– Приходится делать двойную работу, – объяснял Камбербэтч, – но вот время на репетиции нам не удваивают.
Еще одна трудность – собственно заучивание ролей. Там все было запутано. Один актер мог начать учить роль, после чего сбивался из-за указаний, предназначенных для другого.
– Роли обоих персонажей, написанные на одной странице, не могут не отвлекать, – признался Камбербэтч. Но Дэнни Бойл заметил, что это вполне нормально: два ведущих актера должны стать «в чем-то одним целым… двумя нитями одной роли… Они – создатель и его сын, и обязательства в этих отношениях очень сильные». Если в дополнение к вечернему спектаклю был еще и дневной, актеры не менялись ролями, но, тем не менее, для этого все равно требовалась выносливость и сосредоточенность. Плюс тому, кто играл Существо, приходилось еще и терпеть удары.
– Ты уходишь со сцены с разбитой губой, синяками на запястьях и сбросив 5 фунтов, – рассказывал Камбербэтч. Тем не менее, за все эти пытки актеров ждала хорошая награда.
Бойл признался, что подобрать правильных актеров было жизненно важно. Он взял Камбербэтча, а с Джонни Ли Миллером работал 15 лет тому назад в фильме «На игле», но после этого не общался. Бойл сознательно решил выбрать одного хорошо знакомого ему актера (Миллера, сейчас играющего в американском сериале «Декстер») и одного незнакомого (Камбербэтча). Актеры должны быть смелыми и привлекать к себе внимание, чтобы заполнить собой большую сцену. Бойл вскоре понял, что его выбор оказался правильным:
– Главная работа режиссера – подпитывать актеров. Они ненасытны. Бенедикт и Джонни похожи на диаграмму Венна – они постоянно пересекаются.
Как и новый «Шерлок», адаптация «Франкенштейна» к двадцать первому веку, сделанная Бойлом и Диром, была очень современной, но, тем не менее, близкой по духу к исходному материалу. Мэри Шелли написала роман в 1816 году, в период, когда в ее жизни было два поэта: ее муж Шелли и Байрон.
– Она видит в Существе Байрона – благородного дикаря, – объяснял Камбербэтч, – а Шелли считает одержимым нелюдимом. Так что ее роман – это попытка осмыслить психологическую драму, которая ее окружала.
Но уродливая фигура Существа (грим для роли приходилось накладывать целых 90 минут) базировалась не на самом знаменитом экранном воплощении, сыгранном Борисом Карлоффом в фильме Джеймса Уэйла 1931 года. Болта в шее на этот раз не было, к тому же Существо даже постепенно научилось говорить, общаясь со своим создателем. Среди других исполнителей роли Существа – Роберт Де Ниро и Кристофер Ли, но и Дир, и Бойл хотели отойти от связи романа с фильмами ужасов и вместо этого сосредоточиться на исходных идеях Шелли – невероятно футуристичных для того времени.
– Шелли ожидает технологической революции, – объяснил Ник Дир. – Прошло двести лет, и наша технология достигла того уровня, что вызывал у нее кошмары.
Для зрителей пьеса – двухчасовая, без антракта – представляла сложную задачу: за кого «болеть» и кому симпатизировать – создателю или Существу? Виктор Франкенштейн не хотел детей от своей невесты Елизаветы. А Существо, созданное Виктором, стремиться быть полезным и порядочным (человечное поведение, по большей части отсутствующее у создателя), но общество сторонится его, и оно в результате становится разрушительным и агрессивным.
Детям до 15 лет не рекомендовали, если не прямо запрещали, ходить на «Франкенштейна» – отчасти из-за демонстрации обнаженного тела (Существо первые полчаса ходит голым и окровавленным), но еще и из-за сцены с изнасилованием. Тем не менее, многим подросткам удавалось проникнуть в театр, а репортер Guardian Кэтрин Беннетт пошла на представление с 13летней дочерью. Возрастные ограничения ее неприятно удивили. «Трудно понять, почему театр решил отказаться от стольких потенциальных зрителей, – писала она, – если только он не боится, что подростки слишком неадекватно отреагируют, когда несчастный монстр оживет и научится сначала подергиваться, а потом начнет, пошатываясь, ходить, совершенно голый, пока создатель не оденет его в широкую накидку».
– Когда человек создает жизнь, это позволяет рассмотреть множество идей: предрассудки, неспособность вписаться в общество, любовь, месть, первородный грех, врожденные и приобретенные качества, – заметил Джонни Ли Миллер. – У Существа полностью развитый мозг, потому что оно сделано из трупа взрослого мужчины. Он ребенок, но учится очень быстро. Так что эта история – еще и о взрослении и обучении человека, которое приводит к очень плохим результатам.
То был до предела сжатый экскурс в эволюцию человека; после премьеры спектакля в феврале 2011 года его встретили восторженно. «Одновременно очень наглядный и утонченный», – писали в Independent. «Самый возбуждающий и визуально поразительный спектакль в городе», – вторила Telegraph. А в Guardian отметили «потрясающую игру» Камбербэтча. Но по большей части критики отказывались выделять одного или другого актера. Обоих хвалили одинаково.
Одной из причин, по которым на спектакль оказалось очень трудно попасть, стало то, что многие зрители ходили туда много раз подряд. Камбербэтч в течение нескольких вечеров видел одни и те же лица в первом ряду.
– Две девушки из Китая были на всех представлениях, – сказал он. – Я спросил их: «Откуда у вас столько времени и денег?» А они сказали: «О, это неважно. Мы любим вас». Я тоже бывал зрителем, тоже бывал одержим всякими вещами, но такого не понимаю.
Тем, кто не смог достать билеты (то есть почти всем), предложили альтернативу. 17 марта два спектакля показали в прямом эфире в 400 кинотеатрах и залах по всему миру, в том числе в 100 британских. Естественно, запись никогда не сравнится с живым выступлением, но раз билеты на спектакль расходятся так быстро, как еще людям вообще его увидеть? Кроме того, просмотр спектакля в кинозале – это все же совместное с другими переживание, как и в театре.
Великолепная работа Камбербэтча и Миллера во «Франкенштейне» была отмечена в номинациях Evening Standard Theatre Awards за 2011 год. Они попали в список премии «Лучшему актеру» вместе с Домиником Уэстом, Джеймсом Корденом, Джудом Лоу, Рэйфом Файнсом и Кевином Спейси. Но как судьи могли выбрать одного или другого исполнителя роли «Франкенштейна»? Разделять их было просто неправильно, и жюри это знало. Так что 20 ноября они стали совместными победителями в этой категории, впервые за 57летнюю историю премии. В 2012 году они снова разделили премию «Лучшему актеру» на Olivier Theatre Awards.
После того как «Шерлок» стал всемирным телевизионным хитом, появились и новые адаптации «Шерлока Холмса». Второй фильм Гая Ричи с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу вышел в 2011 году; в том же году наследники Артура Конан Дойла разрешили выпустить новый роман о Холмсе. Его автором стал Энтони Горовиц; «Дом шелка» стал первой книгой о Шерлоке после 13 рассказов Конан Дойла «Возвращение Шерлока Холмса», завершенных и изданных в 1905 году. Но в 2012м американское телевидение адаптировало отношения Холмса и Ватсона для нового прайм-таймового сериала «Элементарно», действие которого происходит в современном Нью-Йорке. На роль самого Шерлока Холмса выбрли довольно противоречивую фигуру.
Оказалось, что американский канал CBS первоначально хотел сделать римейк «Шерлока».
– Мы ответили «Нет», – сказала Сью Верчью из Hartswood Films. – Мы, может быть, и смогли бы на этом неплохо заработать, но мы хотели сохранить творческий контроль.
Несмотря на то, что персонажи Шерлока Холмса и Джона Ватсона сотни раз адаптировали для фильмов, пьес, телевизионных и радиопостановок, стилизованный имидж «Шерлока» от студии Hartswood был очень характерным, и ее руководители тщательно наблюдали за «Элементарно», чтобы сериал вышел не слишком похожим на их детище.
– Будет очень неприятно, если они позаимствуют элементы напрямую из нашего сериала, а не из оригинальных рассказов, – сказала Верчью. Ее муж, один из сценаристов «Шерлока» Стивен Моффат, тоже остался не слишком доволен:
– Когда мы запретили им делать адаптацию нашей версии, они просто взяли и сделали что-то похожее сами. Что, если она выйдет ужасной? Если появится никак не связанная с нашей версия «Шерлока», которая еще и хуже оригинала, то это скажется и на нас. Это бросит тень на бренд.
По иронии судьбы на главную роль в «Элементарно» взяли актера, связанного с британским «Шерлоком». CBS выбрала Джонни Ли Миллера, партнера Бенедикта Камбербэтча по «Франкенштейну». Холмс Миллера – бывший наркоман, только что выписавшийся из реабилитационного центра в Манхэттене. Роль Ватсона, впрочем, оказалась более неожиданной: Люси Лью сыграла бывшего хирурга по имени Джоан Ватсон. Лью обрадовалась возможность сделать Ватсона не только женщиной, но еще и азиаткой.
– Этническая принадлежность Ватсон – это очень важно, – сказала она. – Когда я росла, я не видела в кино людей, похожих на себя. Сейчас все совсем по-другому, но процесс все равно будет идти еще долго.
Миллер обожал Камбербэтча в роли Холмса. После каждой серии «Шерлока» они тепло общались.
– Я звонил ему, словно групи, – вспоминал Миллер, – и мы заодно обсуждали и этот проект. Я хотел заверить его, что он будет совсем другим: другая страна, другие флюиды.
В свете этого цитата Камбербэтча в бесплатной британской газете ShortList прозвучала не слишком приятно. Он якобы сказал, что просил Миллера отказаться от роли в «Элементарно».
– …но тебе нужно кормить сына, оплачивать хороший дом в Лос-Анджелесе и одевать жену. Когда тебе протягивают чек на большую сумму, что еще остается делать?
Недовольный Камбербэтч вскоре выступил с опровержением, настаивая, что его неправильно процитировали.
– Я никогда не говорил, что Джонни согласился на роль только из-за денег и что я его отговаривал. Я сказал, что предпочел бы не оказаться в еще одной ситуации, когда нас будут сравнивать, потому что мы друзья. Я точно знаю, что его основная мотивация – качество сценария и серьезные требования, связанные с этой исключительной ролью.
Он с нетерпением ждал Шерлока Холмса в исполнении Миллера и пожелал ему всяческой удачи.
В любом случае, как настаивал Миллер, сериал «Элементарно» предназначен для другой аудитории:
– Мы сделали нашего Шерлока Холмса более грубым. Мы видим пороки Холмса, то, насколько его побило жизнью. Мы видим, как ему трудно.
Учитывая, что CBS – это очень крупный американский коммерческий телеканал, аудитория, возможно, будет не только другой, но и побольше: PBS, по которой шел «Шерлок», в некоторых штатах США не транслируется.
– Шоу BBC очень популярно, – добавил Миллер, – но в Америке его по большей части не видели.
Премьера «Элементарно» состоялась на канале CBS в сентябре 2012 года, а в Великобритании – на Sky месяц спустя. Критики в Соединенных Штатах одобрили сериал; в New York Times сказали, что миллеровский Холмс – это «симпатичный, но опустившийся человек… в нем видна искра маниакальности, но нет такого огня, как у Камбербэтча в “Шерлоке”».
«Шерлок» Камбербэтча – это, в первую очередь, быстро продвигающиеся сюжеты, а вот «Элементарно» Миллера – о задумчивой и одержимой душе Холмса; персонаж вышел не менее сложным, чем в других революционных американских сериалах вроде «Клана Сопрано», «Во все тяжкие» и «Подпольной империи».
– У нашего Шерлока есть внутри зернышко неуверенности в себе, какого раньше не бывало, – сказал Роб Дохерти, сценарист «Элементарно» и бывший сценарист и продюсер «Медиума». – Мы не слишком часто собираемся к этому обращаться, но, как мне кажется, именно неуверенность ведет его вперед.
В конце концов Камбербэтч одобрил работу Миллера в роли Холмса.
– Он отправил мне несколько сообщений, – сказал Миллер, – когда впервые посмотрел сериал. Он во всем меня поддерживал.
Хотя, конечно, дело еще и в том, что они друзья и всегда верны друг другу.
– Я совершенно уверен, что он никогда бы не прислал мне сообщение в духе «Ты ужасен!».
Сосуществование «Элементарно» и «Шерлока» привело к тому, что бродвейская постановка «Франкенштейна» с ведущими актерами из Национального театра не состоялась. Проблема была и с поиском подходящего места.
– Мне кажется, там просто нет нужного нам театра, – жаловался Камбербэтч. – «Оливье» – старомодный актерский театр с невероятным оборудованием и драмой, происходящей прямо в середине. Похожих на него мест очень мало.
Еще одним препятствием для постановки «Франкенштейна» в США стал рабочий график Камбербэтча. Карьера Джонни Ли Миллера вышла на международный уровень чуть раньше; сейчас настала очередь и Камбербэтча.
Глава 15
Камбербэтч за рубежом
Бенедикт Камбербэтч всегда был актером, который играет «большие роли в маленьких фильмах и маленькие роли – в больших». Даже когда он уже готовился стать большой звездой, эта максима не изменилась. Он не покинул независимый кинематограф. Ярким примером стал фильм «Разрушители», британская драма с небольшим бюджетом, вышедшая на экраны на Рождество 2011 года. Бенедикт Камбербэтч и Клэр Фой играли молодо женов Дэвида и Доун, которые вернулись в маленькую деревню в Суффолке, где вырос Дэвид, но идиллию вскоре нарушило появление его брата Ника (Шон Эванс). Ник, как и доктор Джон Ватсон, служил в Афганистане, и возвращение в гражданскую жизнь далось ему тяжело, но под давлением страшего брата Дэвид продемонстрировал Доун более вспыльчивую, напряженную сторону своего характера.
Впрочем, после «Разрушителей» Камбербэтч снимался в основном в зарубежных картинах. Несмотря на то, что некоторые фильмы с ним шли в американском прокате, актер по-прежнему с осторожностью относился к возможному переезду в США, чтобы сделать полноценную голливудскую карьеру.
– Чтобы пробиться там, нужно посвятить этому всю жизнь, – говорил он в 2007 году. – Мне повезло: сейчас у меня уже достаточно хороших работ, чтобы сделать там карьеру.
Через пять лет, в 2012 году, Камбербэтч почти весь год снимался за рубежом.
Актер довольно давно мечтал перейти к большим ролям в кино, впрочем, «звездная» система мира кино очень сильно отличается от командной природы театра. По сравнению с театром, где труппа, режиссер и техническая команда работают как одно целое, кино – это «звездный» жанр: отдельные актеры соперничают друг с другом за статус главной звезды, и от этого зависит успех картины.
– Все дело в графике. Вы превращаетесь в своеобразный товар – в театре такого не бывает, – рассказывал он Марку Лоусону из Guardian в 2008 году. – Ставим отметки: подходит ли этот актер на роль гея, женатого мужчины, парня младше 25 и так далее?
Это тоже своеобразная типажность, но, как и всегда, Камбербэтч не стоял на месте, не желая попасть в плен одного-единственного персонажа.
Особенно ему хотелось сняться в боевике.
– Я хочу сделать что-нибудь крутое, как Дэниэл Крейг! Хочу бегать по пустыне, стреляя из пушек по инопланетянам, и при этом выглядеть так, словно мне и дыхания не нужно переводить. Я с удовольствием бы занялся чем-нибудь подобным!
Фильм «Звездный путь: возмездие» стал первым его боевиком-блокбастером благодаря импровизированной, неортодоксальной пробе, которую Камбербэтч отправил режиссеру Джей Джею Абрамсу.
Камбербэтч настороженно и даже критически относился к голливудским высокобюджетным боевикам, который он называл «штамповкой с картонными злодеями и английским актером, пришедшим из другой культуры. Дадим ему роль злодея, длинный плащ и сделаем все, чтобы он выглядел ужасно». Но когда Бенисио Дель Торо, которому, по слухам, предложили роль злодея Хана, отказался от проекта на Рождество 2011 года, Камбербэтч узнал, что Абрамс хочет взять на эту роль его:
– Он оживил мир, описанный в сценарии; у его жестоких, пугающих действий есть совершенно конкретная причина и цель, и это по-настоящему интригует.
Британские режиссеры, отвечавшие за кастинги, разъехались на Рождество по отпускам, так что актер решил отправить свою пробу с помощью смартфона. Его лучший друг Адам Акленд предложил снять все у него на кухне.
– Я сел под одной-единственной нормальной лампочкой, жена Адама Алиса балансировала на двух стульях, держа мой iPhone, а Адам, стоя за кадром, подсказывал мне строчки, – рассказал Камбербэтч журналистке Шивон Синнот. – Мы сняли по три дубля каждой сцены. А потом я потратил целый день, чтобы разобраться, как сжать файлы и отправить их по почте на iPad Джей Джею.
Абрамс тоже был в рождественском отпуске, так что, отправив файлы, Камбербэтч стал просто ждать. Он научился расслабляться перед любыми пробами:
– Я пытаюсь представить, что я – единственный человек, которого сегодня прослушивают, потому что иначе тебя может просто раздавить под прессом эмоций, если будешь пытаться соответствовать требованиям абсолютно всех, а не только тех, кто ближе всего к тебе в творческом процессе – будь то режиссер, коллеги-актеры или сценаристы.
После Нового года Абрамс прислал Камбербэтчу по электронной почте загадочную фразу: «Хочешь приехать и поиграть?» Актера это смутило.
– Я ответил: «Что это значит? Вы в городе и хотите со мной выпить где-нибудь? Я англичанин, со мной надо говорить начистоту. Я получил роль или нет?».
Проба оказалась успешной, но эйфория быстро сменилась неуверенностью в себе.
– Когда тебе предлагают работу без настоящих проб, это очень лестно, но при этом ты чувствуешь большее давление, потому что не завоевал эту работу. Ты не доказал, что способен справиться с ролью.
Самоуверенность ненадолго покинула актера, когда он начал работать над своим первым голливудским блокбастером. Он был подавлен, доехав до студии и встретив там пятерых продюсеров и немалое число сотрудников съемочной группы.
– Я был британцем за рубежом, – рассказал Камбербэтч Daily Mirror. – Я был в ужасе. Я еще не приспособился к смене часовых поясов и, наверное, был бледен как полотно и с черными кругами вокруг глаз.
Впрочем, режиссер Джей Джей Абрамс тоже был немного испуган.
– В его присутствии все казались чуть выше.
Камбербэтча взяли на роль межгалактического злодея коммандера Джона Гаррисона (он же Хан), безжалостного и мстительного беглого офицера, который запланировал взрыв в Лондоне, затем – налет на мозговой центр Звездного флота в Калифорнии, а после этого отправился на Кронос, планету клингонов. «Энтерпрайз» отозвали на Землю из экспедиции в далеком космосе, чтобы отыскать «неудержимый ужас», уничтоживший флот. Гаррисон был не картонным злодеем, а сложной личностью – роли именно таких плохих ребят всегда нравились Камбербэтчу.
– У его действий есть причина и цель, – объяснял актер. – Его нельзя назвать явно хорошим или плохим персонажем. У того, что он делает, есть объяснение и мотивация. У Гаррисона есть определенные моральные принципы, но его методы для нашего мира слишком жестоки.
Камбербэтч вскоре освоился на съемках «Звездного пути», почувствовав поддержку компании, но, поскольку его взяли на роль довольно поздно, внешность требовала неотложной работы. Во-первых, пришлось потрудиться парикмахерам. У Хана темные волосы, для контраста с блондином – капитаном Джеймсом Т. Кирком.
– Он приехал к нам с очень короткими светлыми волосами, – рассказала главный парикмахер фильма, Мэри Л. Мастро. – У нас было две недели, чтобы сделать их темными и удлинить.
Шестифутовой фигуре Камбербэтча тоже требовались перемены: Гаррисон был куда мускулистее. В течение двух недель он каждый день тренировался по два часа и ел по 4000 калорий: курицу, картофель, брокколи, протеиновые коктейли. Позже он вспоминал, как буквально силой себя откармливал, «словно гуся для фуа-гра»:
– Это самая физически требовательная роль за всю мою карьеру. Ужасно. Ты превращаешься в жуткое адское существо!
Ко времени съемок обхват его груди увеличился с 95 до 105 см, но Камбербэтч, конечно, понимал, что сам по себе набор веса – это еще не актерское мастерство.
– Я всегда довольно настороженно относился к идее, что для того, чтобы считаться актером, играющим по методу Станиславского, достаточно набрать до хрена веса. Усилия, которые для этого требуются, конечно, заслуживают похвалы, но это еще не игра.
Во время подготовки к роли Камбербэтч занимался еще и рукопашным боем – учился двигаться и наносить удары. Работой руководил его дублер Мартин де Бур.
– Мне приходилось иметь дело с актерами, которые хотят стать звездами боевиков, но при этом не желают прикладывать к этому усилий. Он же был полной противоположностью: «Я хочу тренироваться столько, сколько получится».
Но наиболее опасные трюки Камбербэтчу выполнять запретили: это просто слишком рискованно.
– Если с ним что-то случится, нам крышка, – заметил де Бур. – Именно поэтому на тросе вишу я, а не он.
По иронии судьбы Камбербэтч не был особым фанатом «Звездного пути», пока не увидел фильм-перезагрузку, снятый Абрамсом в 2009 году.
– Я посмотрел фильм, и вуаля – во мне заново родился трекки. Мир «Звездного пути» невероятно богат и интересен, но, в первую очередь, это истории о людях, человечности и стремлении к большей демократии, чем у нас есть сейчас. Эмоции на пределе, в этом фильме даже мужчины плачут.
Для него главным в «Звездном пути» были именно персонажи и история. В мае 2013 года Камбербэтч рассказывал LA Times:
– Персонажи просто прекрасно выписаны; они очень современны, несмотря на то, что это история о будущем со множеством богатых, потрясающих воображение деталей, которыми восхищаются фанаты. Основной сюжет универсален и не зависит от места или времени.
Съемки «Звездного пути» продлились четыре месяца; на какое-то время к Камбербэтчу в США прилетели погостить родители. Однажды они пришли на съемки вместе с ним. Ванда Вентхэм, ветеран научно-фантастических сериалов вроде «НЛО» и «Доктор Кто», поразилась огромному количеству дублей.
– Они целый день снимали момент, когда Бен входит в этот чертов звездолет. В какой-то момент я сказала им: «Знаете, когда я снималась в «НЛО», мне понадобилось всего три дубля, чтобы долететь до Луны!».
Когда «Возмездие» (второй фильм по «Звездному пути», снятый Абрамсом, и двенадцатый в общей сложности) вышло в мае 2013 года в Великобритании, критики отметили моральные установки Гаррисона. «Настоящее, пугающее, полновесное шекспировское злодейство, – писали в Scotland on Sunday. – Очень здорово видеть, как Камбербэтч рычит, кидается злобными взглядами и бежит сквозь стеклянные окна, словно боевая версия зайчика Duracell».
Другие роли в фильме играли Крис Пайн (капитан Кирк), Закари Куинто (Спок) и Зои Салдана (лейтенант Ухура). На съемках было немало возможностей для баловства, и, что вполне предсказуемо, одним из главных хулиганов стал британский комедийный актер Саймон Пегг (Скотти). Один розыгрыш состоялся в калифорнийской лаборатории ядерного синтеза под названием «Национальный комплекс зажигания». Пегг предупредил Камбербэтча, что для съемок требуются специальные меры предосторожности. В частности, нужно защищаться с помощью специального «нейтронного крема».
– Я был совершенно уверен, что мне нужно нанести этот крем на лицо, – рассказала жертва розыгрыша. – Еще я должен был подписать специальный отказ от ответственности, где говорилось что-то вроде «Я осведомлен о том, что работа в этих условиях может представлять опасность». Кто знает, что мне еще приходилось подписывать за свою жизнь и какие проблемы меня из-за этого еще ждут.
Роль Кэрол Маркус играла Элис Ив, которая была знакома с Камбербэтчем еще по работе в «Попасть в десятку» в 2006 году. Как и Камбербэтч, она родилась в семье двух актеров: Тревора Ива и Шарон Мофан, и рассказывала, что расти в актерской семье не так-то просто.
– Энергия и страсть вокруг просто фантастические, но есть у этого и обратная сторона. Приходилось очень много бывать на людях. Мне кажется, именно из-за беспокойного образа жизни актеров я стремилась к как можно более упорядоченному обучению.
Камбербэтч учился в Хэрроу, затем в Манчестерском университете. Ив – в Вестминстерской школе и Оксфорде, «где очень жесткие правила, а у людей негибкий подход к жизни, с которым я раньше не сталкивалась».
Под конец съемок в «Звездном пути» летом 2012 года Камбербэтч успел озвучить одну серию «Симпсонов», а затем улетел обратно в Великобританию, чтобы почитать военные стихи на Челтенэмском литературном фестивале, поучаствовать в мероприятии, посвященном «Шерлоку», на Эдинбургском фестивале телевидения и дать несколько интервью перед премьерой «Конца парада» на BBC 2. К концу августа он вернулся в США, чтобы сыграть в фильме «12 лет рабства» – экранизированной Стивом Маккуином автобиографии Соломона Нортапа, написанной в 50х годах XIX века, где описывается его похищение и годы в рабстве. Маккуин назвал мемуары «американским вариантом «Дневника Анны Франк»… размышлениями о семье, свободе и любви». Они показались ему захватывающими, но очень тяжелыми.
– Я дрожал. На каждой странице меня ждало откровение. Я расстроился из-за того, что не знал об этой книге, но потом обнаружил, что о ней не знает никто.
У Соломона Нортапа молодая семья, он был талантливым скрипачом, но работу найти ему было трудно. Однажды в 1841 году на улице Манхэттена к нему подошли два незнакомца и предложили работу. В штате Нью-Йорк рабство уже было запрещено, но во многих других – еще нет; Нортап оказался сначала в Вашингтоне, потом в Новом Орлеане. Два незнакомца дали ему наркотик и похитили. В следующие 12 лет героя трижды перепродавали в рабство, заставляли собирать хлопок, не раз избивали, однажды Нортап с трудом избежал линчевания. Ему удалось спастись, когда в ситуацию вмешался канадец по имени Басс, много сделавший для отмены рабства в Северной Америке, и помог Соломону передать весточку в Нью-Йорк. Освободившись, Нортап не смог подать в суд на людей, продавших его в рабство (ему запрещалось свидетельствовать в суде против белых), но вот издать мемуары ему никто не запретил.
Когда в 1853 году «12 лет рабства» издали, книга разошлась 30тысячным тиражом, и в следующие десять лет Нортап помог освободить многих рабов. К сожалению, его собственная история закончилась неожиданно и таинственно. В 1863 году Нортап поехал в штат Вермонт, чтобы помочь освободить рабов, где пропал без вести. Что с ним случилось дальше, никто не знает.
В экранизации «12 лет рабства» Камбербэтч сыграл Форда, одного из рабовладельцев, которым в разное время принадлежал Нортап. Персонаж был чуть более совестливым, чем некоторые современники, но, тем не менее, он управлял плантацией, «где царила необузданная жестокость». Прочитав мемуары и другие полезные для роли книги, в частности «Земледелие и культуру» и «Мы жили в маленькой хижине во дворе», актер отправился в Новый Орлеан, где присоединился к Чиветелу Эджиофору (Нортап), Майклу Фассбендеру, Брэду Питту и Полу Джаматти, но к Америке он еще только приспосабливался. Камбербэтч признавался:
– Меня немного пугает жара, а также то, что сниматься придется каждый день, потому что постоянно находиться в полной готовности очень трудно, но, думаю, будет интересно.
Несколько сцен в фильме оказались весьма беспощадны, без всяких прикрас изображая условия, в которых приходилось страдать Нортапу и остальным. Стив Маккуин, родившийся в Лондоне в семье выходцев из Гренады, не собирался извиняться за жестокость экранизации.
– Здесь вопрос очень прост: либо мы снимаем фильм о рабстве, либо не снимаем. Рабство – это душевная и физическая пытка, и вы должны помнить, почему лично я сегодня сижу здесь перед вами – потому, что члены моей семьи когда-то были рабами. Это факт.
В Соединенных Штатах Камбербэтч снялся и в еще одной экранизации. «Август: графство Осейдж» – пьеса Трейси Леттса, выигравшая премии Пулитцера и «Тони»; в фильме приняли участие, в том числе, Джулия Робертс и Мерил Стрип. Еще во время съемок картину о жизни семьи с отцом-алкоголиком (Крис Купер) считали одним из претендентов на «Оскар» 2014 года. Камбербэтч, сыгравший роль Чарльза Эйкена, познакомился с Мерил Стрип на вручении премии «Золотой глобус». Он испытывал к ней благоговение и просто изумился, узнав, что она большая поклонница «Шерлока», как и Тед Дансон. Затем он получил совет о том, «как со всем этим справиться», от… Джорджа Клуни. Это казалось чем-то нереальным – Камбер бэтч общался с суперзвездами, которых видел на экране с самого детства. Во время съемок одной из сцен «Графства Осейдж» он просто застыл.
– Мы снимали сцену за столом с Мерил, и я просто не мог играть. Я восхищался ей. Она просто поразительна.
У фильма действительно неплохой потенциал для будущих наград: первую он получил в октябре 2013 года на Hollywood Film Awards за «Лучшую игру актерского ансамбля». Несомненно, в будущем этот фильм ждут и другие премии.
Напряженный 2013 год начался для Камбербэтча со съемок еще одного фильма, который вышел раньше и «Графства Осейдж», и «12 лет рабства». «Пятая власть» стала вторым фильмом Камбербэтча, связанным со Стивеном Спилбергом, – производством занималась его компания DreamWorks. Роль он получил в октябре 2012 года. Фильм был основан на противоречивых подвигах австралийца Джулиана Ассанжа, который в 2006 году открыл разоблачающий сайт WikiLeaks, а с июня 2012 года, после двух скандалов, поселился под дипломатической защитой посольства Эквадора в Лондоне. Когда пишутся эти строки, Ассанж по-прежнему разыскивается в Швеции за сексуальное насилие над двумя женщинами, а власти США пытаются добиться его экстрадиции за то, что он выложил на всеобщее обозрение на своем сайте сотни конфиденциальных и секретных документов, полученных от источников в армиях и правительствах разных стран.
Фильм «Пятая власть» основан на книге «Внутри WikiLeaks: время, проведенное с Джулианом Ассанжем на самом опасном веб-сайте мира», написанной хакером Даниэлем Домшайт-Бергом. Первоначально на его роль планировался Джеймс Макэвой, но из-за работы в фильме «Люди Икс: дни минувшего будущего» тот вынужден был отказаться. Его сменил Даниэль Брюль, ставший известным после роли в фильме Квентина Тарантино 2009 года «Бесславные ублюдки».
Съемки «Пятой власти» начались в начале 2013 года в Исландии, где семь лет тому назад открылся сайт WikiLeaks. За день до съемок Камбербэтч получил длинное электронное письмо от человека, роль которого собирался играть, – самого Джулиана Ассанжа.
– Это был очень продуманный, подробный, интересный и умный рассказ о том, что я не имею морального права участвовать в фильме, который, как он считал, может нанести значительный вред – изменить в худшую сторону не только отношение к нему, но и саму участь Ассанжа. Он называл себя политическим беженцем; Брэдли Мэннинг, ожидавший суда, другие помощники WikiLeaks, которых арестовали или собирались арестовать, даже сама организация – фильм и мое участие в нем ставили все это под серьезную угрозу.
В письме Камбербэтчу Ассанж назвал книгу, которую решили экранизировать, «лживой и ядовитой»: «Я считаю, что она исказит события и лишь ухудшит понимание публики. Она не упрощает, проясняет или очищает правду, а старается закопать ее как можно глубже». Он продолжил, сказав, что считает актера «порядочным человеком, который не стремится навредить хорошим людям, попавшим в трудную ситуацию», но, тем не менее, Камбербэтча «используют, словно наемника, с целью придать ему облик носителя истины, чтобы уничтожить ее. В конце концов, вы просто работаете актером, которому платят за то, чтобы он следовал сценари, неважно, насколько испорченному».
Камбербэтч отправил ответное письмо, где настаивал, что фильм лишь способствует развитию дебатов, а не дает однозначную оценку ситуации.
– Это не документальный фильм, не допустимое в суде доказательство… Это отправная точка, которая одновременно должна провоцировать и развлекать…
Впрочем, особенно актера задели слова о том, что он «наемник»:
– Он обвиняет меня в том, что я «наемник», словно я – ничтожество, которое легко подкупить правым пропагандистам. Я не только НИКОГДА не работаю в моральном вакууме: этот фильм не стал для меня таким уж серьезным источником дохода. Я работал куда менее напряженно за куда большие деньги.
Главным стимулом, побудившим Камбербэтча сняться в «Пятой власти», была честность, а не слава или деньги, но он, тем не менее, признал, что после переписки с Ассанжем по-настоящему задумался, почему же согласился сыграть главную роль.
– Я тогда задумался всерьез… Стал задавать себе вопросы, зачем снимаюсь в этом фильме.
Но Камбербэтч считал, что руководствуется лучшими побуждениями: он верит в гражданские свободы, демократию и право широкой публики критиковать тех, кто у власти. Кроме того, его привлекал противоречивый характер Ассанжа:
– Я хотел создать реалистичный портрет человека, которого в таблоидной прессе ругают куда больше, чем в нашем фильме; напомнить людям, что это не просто странный беловолосый парень из Австралии, которого разыскивают в Швеции и который прячется в посольстве рядом с «Харродсом».
Режиссер Билл Кондон, который до этого снял две части «Сумерек», согласился, что фильм – прежде всего размышление о том, какое влияние оказал сайт WikiLeaks и как информация распространяется в цифровую эпоху:
– Этот фильм не претендует на какие-либо глубокие познания в теме и не пытается давать оценки. Мы рассматриваем все тонкости и трудности прозрачности информации в информационную эпоху; надеюсь, нам удастся оживить и обогатить обсуждения, уже спровоцированные WikiLeaks.
Как и всегда, Камбербэтч постарался понять все достоинства и недостатки Ассанжа, а не представить его однозначным «добром» или «злом». Он объяснял:
– Я сказал ему: послушайте, в этом фильме расскажут о том, чего вам удалось добиться, что привлекло к вам внимание всего мира, и мне кажется, что повествование очень позитивное. Я работаю не в моральном вакууме. Что бы ни случилось, я постараюсь сделать своего персонажа сложным и максимально похожим на вас.
Чтобы выполнить это обещание, он провел серьезное исследование для подготовки к роли. Он считал, что ключ к Ассанжу – в его трудном детстве:
– Быть ребенком матери-одиночки, бегать по всей стране от отчима, состоящего в секте, потерять любой контекст, в котором можно было бы понять, какое место занимаешь среди людей, – неудивительно, что после такого в подростковом возрасте становишься хакером-активистом, а потом – кибержурналистом. Он и сейчас беглец – он не может создать обычных человеческих отношений, характерных для других организаций.
Ассанж по-прежнему оставался недоволен идеей фильма. И по видеосвязи из своего убежища в посольстве Эквадора он объяснил, почему именно, студентам из Оксфордского университетского союза:
– Там ложь на лжи. Фильм – это пропагандистская атака на WikiLeaks и репутацию моих сотрудников.
Камбербэтч по-прежнему настаивал на личной встрече. Ассанж отказался, но переписка по электронной почте продолжалась.
– Я хотел показать его объективно, – рассказал актер в интервью Time Out. – Частью работы стала моральная ответственность. Ассанж всячески отказывался со мной встречаться. Он полагал, что встреча станет знаком одобрения фильма, который считал лживым. Он достал старый вариант сценария, и во время съемок начались разнообразные проблемы. Впрочем, дискуссия у нас все же состоялась, и это хорошо. Если Джулиан так считает, то с политической точки зрения он прав, что отказывается от встречи, потому что это будет выглядеть как благословение.
Когда Ассанж в конце концов увидел, как Камбербэтч играет его на большом экране, ему совсем не понравилась попытка актера изобразить тягучий австралийский акцент.
– Мы все уже привыкли к зарубежным актерам, которые пытаются изобразить австралийские акценты; когда слышишь, как британец имитирует твой акцент… я слов не найду, чтобы описать, какая это пытка.
Режиссер Оливер Стоун, которому все же удалось встретиться с Ассанжем в посольстве, считал мрачными перспективы и «Пятой власти», и документального фильма «Мы крадем секреты», который снимал Алекс Гибни. Он сказал, что фильм, скорее всего, получится «недружелюбным», и продолжил:
– Мне кажется, большинство людей не понимают, насколько важен сайт WikiLeaks и почему Джулиан нуждается в поддержке. Джулиан Ассанж сделал многое для свободы слова, а теперь на него нападают те, кто злоупотребляют этой идеей.
Позже Камбербэтч рассказал New York Magazine чуть больше о своей встрече с Ассанжем.
– Он попросил меня не сниматься. Я ответил ему: «Ну, кто-то все равно сыграет эту роль. Вы бы, наверное, все же предпочли, чтобы вас сыграл кто-то, кто прислушивается к вам, кто может сделать фильм более точным и сбалансированным». Его таблоидный имидж, который, как он очень боится, выйдет на передний план, – странный беловолосый парень, которого хотят судить за изнасилование, – очень далек от правды.
По мнению актера, кем бы вы ни считали Ассанжа, он сослужил «огромную службу, пробудив нас от состояния зомби, в котором мы обычно потребляли новости».
Обвинения в изнасиловании в финальной версии «Пятой власти» вообще не прозвучали. Фильм оказался скорее общим взглядом на разделение публичной и конфиденциальной информации в современном мире, а не биографией Джулиана Ассанжа.
«Эмпатия» – вот слово, которое стало для Камбербэтча девизом. Он стремился создать как можно более рельефный портрет.
– Мне кажется, подход «хороший или плохой» очень ограничивает, – говорил он. – Нужно, прежде всего, понять, какой это человек.
Режиссер Билл Кондон согласился с ним.
– Когда смотришь фильм, то каждые пять минут то восхищаешься Ассанжем, то ужасаешься.
В августе 2013 года Камбербэтч и сам выступил с косвенным протестом. Завершались съемки третьего сезона «Шерлока» в Лондоне, и актер передал послание бродившим неподалеку папарацци. Он надел толстовку с капюшоном и поднял картонку с надписью: «Идите, сфотографируйте Египет и покажите миру что-то действительно важное». Через два дня Камбербэтч таким же способом показал целую серию посланий, посвященных аресту Дэвида Миранды, партнера Гленна Гринвальда из Guardian. Он ссылался на Список 7 из британского Акта о терроризме, который разрешает полиции останавливать и обыскивать пассажиров в аэропортах.
Камбербэтч написал о Дэвиде Миранде следующее, подчеркнув собственное беспокойство по поводу отношения британского правительства к гражданским свободам: «Разбитые жесткие диски, арестованные в аэропортах журналисты… Демократия? Предварительный запрет по Списку 7. Размывание гражданских свобод – это победа в войне с терроризмом? Что они не хотят вам рассказывать? Как они это узнали? Если мы раскроем их методы, то станет ли это угрозой нашей безопасности – или же просто поставит их в неловкое положение?».
Премьера «Пятой власти» состоялась в Великобритании в октябре 2013 года. Одним из поклонников Камбербэтча в роли Джулиана Ассанжа стал премьер-министр Дэвид Кэмерон, который посмотрел часть фильма для дискуссионной программы ITV под названием «Повестка дня». Кэмерон назвал роль Ассанжа «потрясающей, фантастической актерской игрой… Задерганность и другие черты Ассанжа изображены великолепно». Впрочем, тема конфиденциальности в фильме ему понравилась меньше.
– Есть интересный момент, когда он говорит, что некоторые из этих документов конфиденциальны, – сказал Кэмерон ведущему «Повестки дня» Тому Брэдби. – Что жизни людей под угрозой. И, естественно, Ассанж имеет в виду тех людей, которые «слили» ему документы. На самом деле нужно думать и о людях, чьи жизни оказались под угрозой из-за того, что были «слиты» эти документы.
Кэмерон оказался не единственным, кто озвучил свои сомнения по поводу фильма. Некоторые критики посчитали некрасивым то, что тема обвинений Ассанжа в изнасиловании была отражена только в надписи, ненадолго появившейся на экране в самом конце фильма. Другие говорили, что обсуждаемая тема слишком обширна, чтобы ее можно было полностью рассмотреть в течение двухчасового фильма – особенно учитывая, что сага продолжается до сих пор и далека от завершения.
Но самая распространенная критическая стрела в адрес «Пятой власти» была направлена на персонаж Ассанжа. «Режиссеры так и не решили, – писали в Independent, – кто же такой Ассанж: провидец и заступник свободы слова или же автократ, ”манипулятор и подонок“ с характером, близким к аутистическому». Возможно, из-за того, что фильм скорее склоняется ко второму варианту, Ассанж высказался о финальной версии пренебрежительно.
Общее мнение было таким: Камбербэтч отлично сыграл главную роль, но вот сам фильм вышел слабее, ему не хватало основательности. «Камбербэтч великолепен, – писал Марк Кермоуд в Observer, – он отлично передал своеобразный голос и манеры Ассанжа, изобразил его святым и грешником, идеально прочувствовал его неотесанную харизму. Но фильм не дает ему возможности показать зубы – здесь нет не только моральной оценки, но и четкого направления. «Пятая власть» кажется расфокусированной, режиссер словно не уверен, что именно делать со скользкой загадкой, попавшей в руки».
Критики приняли «Пятую власть» прохладно, а публика – и того хуже, несмотря на Бенедикта Камбербэтча в главной роли. В первый уик-энд в США он собрал всего 1 миллион фунтов – меньше даже десятой части 16миллионного бюджета. Его сборы сильно уступили блокбастерам вроде «Капитана Филлипса» (с Томом Хэнксом в главной роли) и научно-фантастического триллера «Гравитация» с Сандрой Баллок и Джорджем Клуни; в прокате фильм провалился даже в Великобритании. С другой стороны, такая тематика не слишком подходит для популярного кино, да и не все фильмы должны быть популярны. Даже уже попав в актерскую элиту, Камбербэтч по-прежнему подписывался на любые проекты, а не только гарантированные хиты.
Между поездками в США для съемок в фильмах «12 лет рабства», «Звездный путь: возмездие» и «Август: графство Осейдж» Камбербэтч провел немало времени в Новой Зеландии, где присоединился к актерскому составу эпического римейка толкиновского «Хоббита», снятого Питером Джексоном.
Партнера Камбербэтча по «Шерлоку» Мартина Фримена взяли на роль Бильбо Бэггинса в начале 2011 года, но он боялся, что пять месяцев работы в Веллингтоне помешают съемкам второго сезона «Шерлока» в Великобритании. Однако после первых семи недель съемок «Хоббита» Джексон отпустил Фримена играть Ватсона и занялся сценами, в которых его не было. Сам этот факт показал, насколько большое впечатление «Шерлок» произвел на весь мир: телесериал с бюджетом намного меньше «Хоббита» спокойно забрал со съемок актера, игравшего главную роль. У Джексона не осталось иного выбора, кроме как пересмотреть график съемок – просто потому, что Бильбо Бэггинс его полностью устраивал.
– Мы прекратили съемки на шесть недель, – объяснил он. – У нас не было другого актера на роль Бильбо. Если ошибиться с этой ролью, то фильм просто не удастся, сколько на него денег ни трать.
На церемонии BAFTA в мае 2011 года Фримен проговорился, что Бенедикт присоединится к нему в Средиземье. Камбербэтч поначалу вяло реагировал на вопросы о своем участии, но в конце концов сознался, что озвучит дракона Смауга. Он присоединился к обширному актерскому составу примерно в то же время, что и австралийский комик Барри Хамфрис, он же дама Эдна Эвередж, который получил роль Верховного Гоблина. Камбербэтч и Фримен сдружились на съемках «Шерлока». Теперь им предстояла совместная работа на другом конце мира; впервые Камбербэтч посетил съемки «Хоббита» в январе 2012 года.
Работа над «Хоббитом» стала большой честью для Камбербэтча. Он любил книгу Толкиена с детства, «это был первый воображаемый пейзаж в моей голове». Его отец Тимоти читал ему книгу, когда Бенедикту было семь.
– Я говорил: «Изобрази Голлума, что бы сейчас сказал Голлум, папа?» И он говорил его голосом. У него получалось потрясающе.
В «Хоббите» Камбербэтч сыграл две роли: Некроманта и Смауга, огромного, зловещего огнедыдащего дракона, которому не одна сотня лет. Впрочем, в роли Смауга он практически не общался с коллегами, потому что в этой части фильма использовалась изобретательная методика захвата движения. Актер стоял перед зеленым экраном, одетый в костюм, покрытый выпуклыми точками.
– Это такой серый комбинезон, – объяснял он, – с облегающим капюшоном, наушниками аля Мадонна и раскраской лица в стиле аборигенов. В этой одежде чувствуешь себя полным придурком, но Питер такой славный, что об этом вскоре забываешь.
Многие считают, что, как и Энди Серкис (Голлум во «Властелине Колец» и «Хоббите»), Камбербэтч в «Хоббите» просто озвучил Смауга и Некроманта. Но это не так. Он сам на экране не появлялся, но двигались его персонажи в точности как он.
– Мой голос, мои движения, – сказал он New York Magazine. – Я тяжко трудился, чтобы создать этого дракона.
Перед съемками в «Хоббите» актер подготовился к жизни дракона, посмотрев анимационные фильмы и понаблюдав за комодскими варанами в Лондонском зоопарке, чтобы понять их позы и движения.
– Некоторые их движения потрясающие. У змей тоже. В общем, я посмотрел, чем отличаются движения их скелета, как они двигают головой.
Роль Существа во «Франкенштейне» («очень энергичная и телесная») тоже помогла Камбербэтчу вжиться в образ создания, находящегося между человеком и зверем, но в конце концов ему пришлось искать вдохновения в собственном уме, отбросив все преграды.
– Это освобождает, – рассказал он журналу Total Film в 2012 году. – Я никогда не чувствовал себя так легко, как после того, как нацепил громоздкий костюм и сенсоры. А легкость необходима. Нужно быть свободным. Нужно полностью выложиться, стоя на ковре в здании, больше всего похожем на какую-нибудь государственную контору. Там был только я, четыре статичных камеры и куча сенсоров.
После этих съемок сотрудники Weta Workshop «поработали волшебниками» и с помощью специальных эффектов создали движения дракона. Но дух актера никуда не делся.
– Работая актером, тебе приходится сгонять вес, набирать вес, надевать дурацкий накладной нос, говорить с безумным акцентом, двигаться подобно дракону, приглашать людей посмотреть на всю эту феерию и восхищаться тем, каким разным ты можешь быть, – сказал Камбербэтч в конце 2011 года. – Но вот когда играешь так [т. е. роль Смауга], очень важен визуальный образ, ты должен сделать так, чтобы аудитории было интересно смотреть на твоего персонажа.
Когда фильм «Хоббит» разросся до двух, а затем и до трилогии (премьеры планировались на Рождество 2012, 2013 и 2014 годов), Бенедикту Камбербэтчу все чаще приходилось летать в Новую Зеландию на новые съемки с захватом движения, а если позволяло время, то он занимался там своим новым хобби – затяжными прыжками с парашютом. Хотя, конечно, у одного из самых востребованных ныне актеров свободного времени почти не осталось.
– Я сейчас играю в очень большую игру, – сказал Камбербэтч о своем переходе в блокбастеры. – Я езжу по студиям, встречаюсь с руководителями и главными продюсерами и спрашиваю: «Что у вас есть?» Они отвечают: «Это, это и это». Потом узнаю, что для этих проектов есть пять актеров с «правом первой ночи», так что мне вряд ли что-то светит. Но я не могу себе позволить пять месяцев играть в театре или подписаться на еще один большой телесериал. Мне кажется, пришло время. У меня нет никого на иждивении. Я хочу некоторое время поиграть в эту игру, потому что она дает большой выбор. Она наделяет влиянием. Если ты становишься для этой машины незаменимым, то она гарантирует тебе разнообразие, а именно к этому я всегда стремился.
Но, с другой стороны, Камбербэтч всегда стремился к тому, чтобы его карьера была долгой а не просто быстро прославиться, а потом обнаружить, что его никуда не зовут.
– Я никогда не хотел быть юным актером-однодневкой.
Он сказал, что стремится стать таким же, как Брэд Питт, с которым играл в фильме «12 лет рабства», или Джордж Клуни:
– Эти актеры – настоящий пример для подражания как бизнесмены. Они получают «экранный сбор» – иными словами, процент с кассовых сборов фильма.
– Такое доступно примерно пяти людям во всем мире.
Глава 16
Камбербэтч: будущее
Отправившись на Ибицу в июле 2013 на гражданскую свадьбу своих друзей Сета Каммингса и Роба Риндера, Бенедикт Камбербэтч уже готовился к осени, когда сразу несколько его проектов выйдут на большой экран. На международном кинофестивале в Торонто в начале сентября показали сразу три его фильма. «Пятая власть» вышла на экраны месяц спустя, за ней – «12 лет рабства» и «Август: графство Осейдж». В ноябре появился короткометражный фильм под названием «Небольшая услуга» (его можно скачать с iTunes, в других ролях выступили Колин Сэлмон и Ник Моран), а на Рождество – «Пустошь Смауга», вторая часть трилогии Питера Джексона «Хоббит».
– У меня были очень напряженными прошлый год и начало этого, – сказал Камбербэтч осенью 2013 года, – и все проекты практически одновременно воплощаются в этом году, что просто невероятно!
Но Бенедикту Камбербэтчу и этого было мало: у него остались кое-какие незавершенные дела в госпитале св. Варфоломея…
После второго сезона «Шерлока» и «Конца парада» Камбербэтча осыпали похвалами на церемониях награждения: «Лучший актер» на Critics’ Choice Television Award в Лос-Анджелесе, «Лучший актер телевидения» на Virgin Media Award, награда Specsavers Crime Thriller Award за «Шерлока» и еще один «Лучший актер» на Broadcasting Press Guild Award (за «Конец парада» – одна из четырех премий, полученных сериалом на той церемонии). Впрочем, его слегка ошеломило, когда читатели Sun выбрали его «Самым сексуальным мужчиной» – в этом конкурсе он обошел Дэвида Бекхэма и One Direction.
– Я очень польщен. Я не знаю, правда, насколько меня можно считать самым сексуальным мужчиной в мире. Я с трудом могу назвать себя даже самым сексуальным мужчиной в своей квартире, а ведь я там живу один.
Даже когда он не получал какой-нибудь награды, возникало чувство, что это несправедливо. Когда Доминик Уэст заслуженно выиграл BAFTA за великолепный телефильм «Подходящий взрослый» (об убийцах Фреде и Роуз Уэст), он признался, что удивлен.
– Даже моя сестра болела за Бенедикта, – сказал он со сцены.
Другие заметные номинации для Камбербэтча – National Television Awards, «Золотой глобус», а также прайм-тайм «Эмми», где за «Скандал в Белгравии» он получил премию «Выдающийся ведущий актер мини-сериала или фильма». Среди других уважаемых номинантов – Вуди Харрельсон («Игра изменилась»), Клайв Оуэн («Хемингуэй и Геллхорн»), Идрис Эльба («Лютер») и два актера, сыгравшие главные роли в «Хэтфилдах и Маккоях»: Билл Пэкстон и Кевин Костнер. Оуэн, Элба и Камбербэтч, впрочем, были далеко не единственными британскими номинантами на «Эмми» 2012 года. Политическая комедия положений Армандо Яннуччи и Саймона Блэкуэлла «Вице-президент» получила похвалу в категории «Комедии», Дэмиан Льюис получил премию «Выдающийся ведущий актер» за «Чужой среди своих», кроме того, что очевидно, номинированы были «Аббатство Даунтон» Джулиана Феллоуза и его ведущий актер Хью Бонневиль.
Кому-то, наверное, казалось, что Камбербэтч должен был выиграть больше премий, но поскольку «Шерлок» и «Конец парада» были не средствами раскрутки звезд, а амбициозными проектами с ансамблем хороших актеров, где он получил главную роль, то успех самих сериалов все же выглядит значительным. Оба сериала получили немало премий, как на родине, так и за рубежом. В 2012 году «Конец парада» победил в четырех категориях: «Лучший драматический сериал», «Лучший актер» (Камбербэтч), «Лучшая актриса» (Ребекка Холл), плюс Writer’s Award для сэра Тома Стоппарда.
Когда один из создателей «Шерлока» Стивен Моффат в 2012 году выиграл особую награду BAFTA по совокупности достижений за работу над этим сериалом и «Доктором Кто», Камбербэтч отдал должное человеку, который позволил ему стать Шерлоком Холмсом. Моффат, по его мнению, «словесная машина. Его имя – синоним качественного семейного развлечения».
Камбербэтч причастен еще к двум победам – на Sound Bank Sky Arts Awards в 2012 году награду «Лучшая телевизионная драма» получил «Шерлок», а в 2013 – «Конец парада». Кроме того, в конце 2012 года «Шерлока» назвали Сериалом года в опросе Radio Times; он обошел, в частности, «Чужой среди своих», «Две тысячи двенадцать» и «Гущу событий». Актер пользовался таким уважением в киношном и театральном братстве, что в начале 2013 года его вместе с Кевином Макдональдом и Сэмом Мендесом назначили членами жюри в номинации BAFTA «Восходящая звезда». В список номинантов вошли Джуно Темпл, Андреа Райзборо, Элизабет Олсен, Алисия Викандер и Сурадж Шарма (единственный мужчина среди номинантов).
Впрочем, когда о наградах спрашивали самого Камбербэтча, он настаивал, что хотя добиваться признания – это приятно, а выигрывать премии – и вовсе очень хорошо, но он стал актером не ради премий. Актер даже заявил, что в нем нет соревновательного духа.
– Совсем без него, конечно, не обойтись, все-таки за роли приходится бороться, но нужно обманывать себя, говоря, что другие с тобой не конкурируют, иначе просто с ума сойдешь.
Вопроса о том, будет ли снят третий сезон «Шерлока», не стояло в принципе. Через несколько минут после окончания второго сезона в январе 2012 года Стивен Моффат написал в Twitter следующее: «Конечно, третий сезон будет – контракт на него подписали одновременно со вторым. Вот вам!». Но зрителям предстояло мучительное двухлетнее ожидание – отчасти вызванное очень напряженным графиком работы и актеров, и сценаристов. Собственно, популярность «Шерлока» как раз и сделала Камбербэтча и Фримена кассовыми и востребованными звездами. В результате Стивену Моффату и Марку Гэйтиссу (они и сами люди занятые) пришлось немало потрудиться, чтобы найти достаточно свободного времени для всех и снять третий сезон.
– Это проблема одновременно случайная и закономерная, – сказал Моффат Radio Times. – У нас две главные роли играют чуть ли не самые востребованные кинозвезды мира. Но им вроде бы нравится с нами работать, и мы надеемся, что сотрудничество еще продолжится.
Кое-кто из актеров и съемочной группы не вернулся – это было практически неизбежно. Какое-то время казалось, что Пол Макгиган, режиссер большинства серий первых двух сезонов, вернется.