Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии Шейко Наталья

Вдоль побережья один за другим следуют городки и деревни, которые только на первый взгляд кажутся одинаковыми. На самом деле у каждого свое лицо, своя индивидуальность, своя история. (Для того чтобы читателю было проще найти нужный город, авторы расположили населенные пункты по алфавиту.)

Папский дворец в Авиньоне

Здесь находилась резиденция римских пап

Авиньон

Это город великой любви. Здесь в Страстную пятницу 6 апреля 1327 г. в авиньонской церкви Св. Клары молодой веселый поэт Франческо Петрарка впервые увидел даму по имени Лаура и потом создал в ее честь гениальные сонеты, сделавшие неведомую Лауру одним из самых возвышенных символов безответной любви.

Авиньон расположен в сердце департамента Воклюз на левом берегу реки Роны.

В древности Авиньон был столицею галльского племени каваров и еще до сих пор сохранил многие остатки римской эпохи.

В Средние века область Авиньона принадлежала папам, которые управляли ею через своего вице-легата и только по миру 1797 г. должны были окончательно уступить ее Франции. Поскольку именно здесь в XIV в. располагалась резиденция римских пап, в городе сохранилось много памятников раннего Ренессанса.

Оперный театр

Город славится в основном двумя выдающимися достопримечательностями. Это Папский дворец и мост Сен-Бенезе. Авиньон окружен красивыми зубчатыми стенами, воздвигнутыми в 1349–1368 гг., с 30 крепкими башнями и красивыми воротами. Близ Дворца находятся мавзолеи римских пап Бенедикта XII и Иоанна XXII.

Кроме множества церквей Авиньон раньше имел 20 мужских и 15 женских монастырей, так что вследствие частого колокольного звона Рабле прозвал его «городом колоколов». В эпоху Великой французской революции многие церковные здания были отчасти употреблены для других целей, отчасти разрушены. Так, в 1791 г. была снесена францисканская церковь, в которой находилась гробница Лауры, умершей в Авиньоне в 1348 г. от чумы.

Славится Авиньон и Музеем Кальвэ, где собрана великолепная коллекция средневековой живописи.

Франческо Петрарка (1304–1374) родился в семье нотариуса Петракко дель Инчиза, бежавшего из Флоренции одновременно с Данте, будучи гонимым политическими врагами.

Когда в 1311 г. папа Климент V перевел свой двор в Авиньон, семья Петракко последовала за ним. В Авиньоне образовалась значительная колония изгнанных флорентийцев. Семья нотариуса обосновалась в пригороде Авиньона – Карпантре.

С этого времени вся молодость поэта была связана с Провансом и Авиньоном. Учился он в юридической школе в Монпелье, затем отец отправил юношу учиться в университет в Болонью. Однако, когда Петрарка узнал, что отец его умер, он бросил учебу, вернулся в Авиньон и остался там жить на унаследованные средства. Тогда-то и произошла встреча поэта с Лаурой.

Со временем поэт поступил на службу, был рукоположен, купил себе небольшое имение в Воклюзе, близ Авиньона. Сюда к нему перебрался младший брат, Герардо. И начался период в жизни Петрарки, который литературоведы называют «воклюзекое отшельничество», когда были созданы многие произведения поэта.

После кончины Лауры от «черной смерти» 1348 г. и ухода брата Герардо в монастырь, ничто больше не держало Петрарку во Франции. Летом 1353 г. поэт навсегда уехал в Италию, где много страдал и умер в 1374 г. в Падуе.

Аге

Аге находится в одном из самых красивых мест Средиземноморского побережья: между мысами Драмон и Бометт. Он имеет три песчаных пляжа и обустроенные в скалах террасы, предлагающие удобный спуск к морю по скалам. Благодаря тихим водам в гавани, бухта очень ценится навигаторами («Агей» в переводе с греческого значит «благоприятный»). Строительство железной дороги в 1860 г. сделало маленький городок еще более процветающим и значимым. Красота бухты не оставила равнодушной художника Луи Вальта, писателей Ги де Мопассана, Мориса Доне и А. де Сент-Экзюпери (в его честь здесь сооружен фонтан «Маленький Принц»).

Антиб и Жуан-ле-Пен

Это древний город, основанный греками-фокейцами в IV в. до н. э. на полуострове Гаруп. Название города в точности соответствует его географическому положению: «Антиполис» в переводе означает «город напротив». Напротив же, через залив Ангелов, располагается знаменитая Ницца.

Начиная с V в. массалийские греки создают на Средиземноморском побережье фактории, торгующие с местными племенами лигуров. В те времена небольшая гавань Антиб находилась под постоянной угрозой со стороны этих племен. Расположенный на мысе порт был хорошо защищен оборонительными стенами. Позже он стал римским вольным городом, укрепленным крепостью и арсеналом.

Бежавший с острова Эльба Наполеон 1 марта 1815 г. с сотней своих сторонников высадился именно в Антибе. Но горожане не впустили императора, и Наполеону пришлось отправиться в соседний Грас.

На этих берегах находили кров многие племена и народы

С Антибом связаны и другие события в жизни Наполеона. Здесь в 1794 г. он поселил мать и сестру, которых с трудом мог прокормить на скудное жалованье. И в том же году он оказался в тюрьме Антиба…

В эпоху римлян город назывался Антибул и был одним из центров средиземноморской торговли. В XI в. из порта Антиб на Святую землю отправлялись отряды крестоносцев. До 1860 г. город имел военно-стратегическое значение как пограничный между владениями французского короля и итальянскими землями.

В 1588 г. здесь построили «город в городе» – Форт Карре, сохранившийся практически в первозданном виде. Эта крепость в форме звезды – гордость Антиба. Форт считался неприступным. Захватить его удалось лишь раз – в 1592 г. по приказу Генриха IV.

Следующая эпоха расцвета началась, когда в 1865 г. известный ботаник Гюстав Тюре обнаружил чудесный дикий мыс, покрытый сосновым лесом и благоухающими кустарниками. Единственными следами пребывания здесь человека были маяк, две часовенки и несколько виноградников. Не долго думая, Тюре купил участок в 4 га, построил на нем дом и приступил к разбивке сказочного парка. Местные жители потешались над «сумасшедшим парижанином, который без пользы высаживает на диком берегу всякие странные растения». Однако именно этот парк прославил Антиб.

В место, прослывшее «райским уголком», стали наведываться знатные и богатые европейцы. В пышной зелени парков начали отстраиваться поместья, возводились роскошные замки и виллы. Архитектор Шарль Гарнье, автор Парижской оперы и казино Монте-Карло, построил красивейшую виллу в парке площадью 11 га. Проект был осуществлен по заказу голландского миллиардера, который дал дому имя Эйленрок (анаграмма от имени его жены Корнелии). Затем появились Замок Кроэ, копия викторианского дворца в Клермоне в Великобритании; вилла «Зеленые дубы», на которой Жюль Верн провел три года, прежде чем смог завершить «Двадцать тысяч лье под водой», – видно, красота этих мест настроила его скорее на отдых. Были построены Замок Гарупы в глубине большого парка, вилла «Солнце» и вилла «Эден рок», которые, слившись, образовали впоследствии один из самых красивых отелей мира – «Отель дю Кап».

Дикую красоту песчаных пляжей Антиба и его района Жуан-ле-Пен еще в 1881 г. оценил герцог Албанский, сын королевы Виктории. Но настоящая жизнь началась для города лишь в 20-х гг. XX в. с прибытием в близлежащий квартал Антиб, Жуан-ле-Пен, американцев. С собой они привезли музыку, которая уже покорила Америку, – негритянский джаз. Для чересчур английских нравов тогдашнего общества Ривьеры эта музыка была как удар током. На Лазурном Берегу появляются большие американские автомобили, патефон-автомат, кока-кола. Бикини триумфально шествуют по пляжам к ужасу чопорной публики.

Этот берег назвали Контрабандистским еще в Новое время

Отныне части одного и того же города стали двумя взаимодополняющими, но разными мирами. Антиб считается самым «молодежным» курортом Ривьеры, Жуан-ле-Пен – одним из самых шикарных курортов Средиземноморья, шика которому добавляют изысканные магазины на набережной Promenade du Soleil.

Франк Гульд – железнодорожный магнат – открывает первое летнее казино. Сестры Долли оживляют своими концертами первый летний сезон. Сэр Бентли в один очень удачный вечер дарит инспектору казино новую машину. Скотт и Зельда Фицжеральд устраивают шумные праздники. Со всей Европы съезжается в Антибы – Жуан-ле-Пен золотая молодежь. Из-за океана прибывают голливудские звезды…

Рудольф Валентино живет в роскошной вилле «Замок Жуан» у своего тестя. Глория Свенсон празднует помолвку с загадочным маркизом де ля Фалес. Под музыку Кола Портера танцуют Дуглас Файрбэнкс и Мэри Пикфорд, Мистингетт и Морис Шевалье, Ла Бегум и король Монтенегро. Ночью пьют виски, ходят в ночной клуб или казино. И над всем этим беззаботным и легкомысленным миром звучит джаз. Так Антибы – Жуан-ле-Пен становятся городом легенд.

Старый город Антиб с охотой посещали такие великие люди, как Грем Грин и Марлен Дитрих. Здесь жили и творили Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, Анатоль Франс.

Замок Гримальди, который перестраивался в течение веков, ныне служит музеем. В нем можно найти работы множества живописцев, в том числе и 50 работ Пабло Пикассо, который работал в Антибе в 1946 г. В замке также находится археологический музей, в котором представлены различные окаменелости, останки первобытного человека, которые были обнаружены поблизости Антиба, и другие находки.

Жуан-ле-Пен, со своими зонтикообразными соснами и песчаными пляжами, является частью Антибской коммуны, которая также включает фешенебельный курорт Кап д’Антиб. Несмотря на то что город в течение многих лет был центром цветочной торговли, сейчас главенствующей отраслью экономики является туризм. На развитие города довольно сильно повлиял стремительный рост Софии-Антиполис, одного из крупнейших научных парков во Франции, который расположен неподалеку.

Приятно отдохнуть и в других парковых зонах Антиба. Особняком в этом списке стоят парк Exflora, в котором можно найти множество интересных и редких растений, а также сады уже упомянутой нами виллы Эйленрок, из которых открываются великолепные виды на залив.

В сырном ряду на рынке

Помимо ресторанов и магазинов в городе также имеется отличный базар, где каждый может приобрести свежие продукты, а также изделия ручной работы.

Береговая линия Антиба включает километры пляжей на любой вкус – публичные и частные, песчаные и каменные, нудистские и обычные. Помимо красивейших пляжей в регионе имеется множество живописных бухт и заливов, которые подходят для яхт даже самых больших размеров.

Старинные кварталы Антиба сохраняют атмосферу давно прошедших времен. Здесь много лавочек и мастерских, их хозяева передают ремесло по наследству.

Археологический музей Антиба – это богатейшая коллекция предметов греко-римской эпохи, монет, амфор. Многие выставленные здесь экспонаты подняты с судов, затонувших недалеко от города. Самый большой экспонат – реконструированный корабль римлян.

Живописные бухты подходят для яхт всех размеров

Пабло Пикассо жил в Антибе в 1946–1947 гг. и оставил в дар городу много своих работ. Кроме 175 полотен и рисунков самого Пабло Пикассо, на первом этаже выставлены коллекция керамики Бье, работы Амедео Модильяни и Фернана Леже. На третьем этаже в бывшей мастерской Пикассо экспонируются работы Сталя и Эрнста, а на террасе – картины испанца Хуана Миро.

Родители Пикассо жили на юге Испании, в портовом городе Малаге. Там и родился 25 октября 1881 года маленький мальчик Пабло, ставший впоследствии одним из самых неординарных и непредсказуемых в творчестве и личной жизни людей XX в. В любом шумном портовом городе всегда много птиц, а дом, где жила семья Пикассо, облюбовала целая стая голубей. Наблюдая за ними, маленький Пабло поражался грацией, изяществом и красотой этих созданий природы. Их свободный полет заставлял трепетать маленькое сердечко и рождал в его мыслях чудесные образы. Птичьи образы прошли через всю жизнь художника. Не последнее место занимает «Девочка с голубем» – картина «голубого» периода творчества Пикассо. Самого известного и знаменитого своего голубя художник создал как эмблему к Международному конгрессу сторонников мира. Так и появился «Голубь мира» – символ добра, любви и красоты. В такой форме мастер донес до нас особенное отношение к этим птицам и сделал общество невольным попутчиком своей любви к голубям. Когда Пабло исполняется десять лет, он вместе с родными переезжает в Ла-Корунью. В 1892 году он поступает в местную Художественную школу, где его отец ведет класс рисунка и орнамента. В сентябре 1895 г. семья снова переезжает: на этот раз в Барселону. Пабло начинает учебу в барселонской Художественной школе. Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую большую композицию в академическом стиле «Первое причастие», следующей весной показанную на групповой выставке в Барселоне. Однако юному таланту претят непрестанные штудии гипсов, и, к удивлению всех, Пабло покидает школу. В 1897 г. Пабло поступает в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. Но и эти стены недолго удерживают молодого художника, уже решившего самостоятельно искать свою дорогу в живописи. В том же году на национальной выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии. В 1898 г. он возвращается в Барселону, чтобы окончательно поправиться после болезни. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом. В следующем году Пабло знакомится с членами группы художников, скульпторов, поэтов, искусствоведов, встречавшихся в кафе «Четыре кота». Он близко сходится с поэтом Хайме Сабартесом. Историки искусства обычно разделяют творчество Пикассо на периоды: «голубой», «розовый», «негритянский», «кубистический», «классический» и так далее. Это деление, естественно, достаточно условно. Пикассо всегда искал формы, которые могли бы передать его мысли и чувства. Эти формы порой резко менялись, но не раз он возвращался к тем формам, которые, казалось, оставил; почти всегда он работал одновременно в разных манерах. Начало «голубого» периода принято относить приблизительно к середине 1901 г., окончание – к концу 1904-го. Хотя многое из того, что составляет содержание «голубого» периода, восходит еще к пребыванию художника в Мадриде с февраля по апрель 1901 г.: «Женщина в голубом», «Дама в голубом». В это время Пикассо живет то в Париже, то в Барселоне. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Картины пропитаны чувством тоски, отмечены некоторой болезненностью, они написаны в сумрачной, почти одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Фигуры кажутся застывшими, скованными: «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый нищий старик с мальчиком» (1903), «Жизнь» (1903), «Встреча» (1902), «Бедняки на морском берегу» (1903). Произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – знаменитая «Девочка на шаре» (1905). В так называемом «розовом» периоде Пикассо (1905–1906) в фигурах исчезает скованность, тона делаются прозрачнее и воздушнее. Сложные нюансы розово-золотистых и серебристо-голубых тонов служат средством раскрытия тончайших лирических настроений, поэтической прелести образов.

Молодой Пикассо

Пикассо с Жаклин Рок

Его излюбленными темами в этот период были акробаты, гимнасты и арлекины – «Семейство акробатов с обезьяной» (1905), «Гауклеры, семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой арлекин» (1905), а также изображения женщин за туалетом – «Туалет» (1906), «Прическа» (1906), «Гарем» (1906). В 1907 г. Пикассо познакомился с Матиссом. В ту пору он углубленно осваивал наследие Сезанна, о чем свидетельствует «Портрет Гертруды Стайн» (1906), предвосхищающий кубизм, и следующая картина – «Авиньонские девицы» (1906–1907). В 1908–1909 гг. Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль – кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Идея художника, отойдя от привычных форм, – донести внутренний смысл предмета: «Скрипка» (1913), «Абсент и карты» (1912), «Натюрморт с плетеным стулом» (1911–1912). Закладывая фундамент кубизма, Пикассо находился под обаянием негритянской скульптуры, так появился «Танец с покрывалами».

В Музее Пабло Пикассо

Начиная с 1914 г. происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. Сначала это проявляется в картине «Художник и его модель», в ряде рисунков Пикассо ощущает интерес к точным контурам и пластике форм. В 1917 г. художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева. В 1918 г. Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Рождение в 1921 г. сына Поля сопровождается возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. В 1927 г. Пикассо знакомится с Марией-Терезой Вальтер. Он расстается с Хохловой, и в 1935-м Мария-Тереза рожает ему дочь Майю. В 1943 г. Пикассо знакомится с Франсуазой Жило. Результат этой связи – сын Клод (1947), дочь Франсуаза (1949). В возрасте восьмидесяти лет (!) художник сочетался законным браком с Жаклин Рок. «Два произведения – “Танец” (1925) и последняя картина из серии “Гитара” (1926) – производят впечатление взрыва после относительного спокойствия, – отмечают авторы книги “История искусств”. – Начинается время странного искусства Пикассо, получившего титул “метра наших кошмаров”. Под его кистью рождается целое поколение монстров. Они и похожи и не похожи на людей, у них своя анатомия, разработанная художником. С середины 20-х годов образы Пикассо – сплав презрения, сострадания, предостережения. Они уже предвосхищают “искусство жестокости”, “искусство абсурда”, сложившиеся как течения после Второй мировой войны. Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах “Плачущая женщина” (1937), “Мечты и ложь генерала Франко” (1937), “Кот и птица” (1939). Кульминацией его гнева, вершиной его гуманизма стала “Герника” (1937) – негодующий протест против косной замкнутости, безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным». Несмотря на опасность, ежедневно, ежечасно угрожавшую ему в столице Франции, Пикассо прожил здесь всю оккупацию с 1940 по 1944 г. В августе 1944 г. Париж освободили. В октябре того же года в Осеннем Салоне, носившем название «Салон освобождения», открыли выставку. В экспозиции особое место уделялось Пикассо – семьдесят четыре полотна и пять скульптур. В 1944 г. Пикассо становится членом Французской компартии. Тема войны и мира останется с Пикассо надолго: он создаст картины «Война» и «Мир» для Храма мира в Валлорисе, куда он переезжает в 1947 г. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. «В 1954 г. я поехал к нему в Валлорис, – вспоминает И. Эренбург. – Он был знаменит и сед, но, как прежде, не переставая работал; в мастерской нельзя было повернуться – холсты, папки с рисунками, скульптура. Четыре года спустя я увидел его в Каннах. На мольбертах были начатые холсты, на столе рисунки. Ему было семьдесят семь лет, но он напоминал мне молодого, тридцатичетырехлетнего художника, который когда-то показывал мне свои кубистические холсты. Он работает каждый день с утра до ночи. О нем нельзя сказать, что он трудолюбив, – в работе он воистину неистов».

1956–1957 гг. Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже, создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «Музей Пикассо». В 1958 г. Пикассо приобретает замок Вовенарг близ Экса. После женитьбы в 1961 г. на Жаклин Рок художник поселяется с ней в Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. До последних лет художник продолжал интенсивно работать. В 1968 г. он за семь месяцев исполнил 347 гравюр! Умер Пикассо 8 апреля 1973 г. и был похоронен в замке Вовенарг.

Форт Карре (Квадратный форт). Форт, возведенный в XVI в., был настолько хорошо укреплен и вооружен, что ни разу не был захвачен вражескими армиями. Проект Вобана по устройству окружного рва не был завершен. К XIX в. крепость перестала играть важную военную роль. В 1979 г. начались реставрационные работы. Недавно замок куплен городскими властями и пока закрыт для посещений.

Замок Гримальди. Прежние владельцы Антибского замка построили его из камней, дошедших из эпохи греческих храмов и римских укреплений. В 1925 г. полуразрушенный замок продавался с аукциона. Ромуальд Дор де ля Сушер, местный эрудит, уговорил муниципалитет купить его и превратить в музей. Однажды, в 1946 г., Ромуальд встретил Пикассо, который как раз искал большое помещение для работы. Пикассо прожил в замке шесть месяцев. Уезжая, он подарил городу все созданное им за это время.

Часовня Богоматери Гаруп расположена на одноименной горе. В ней находятся предметы, привезенные из России во время Крымской войны: икона Богоматери с ребенком XVI в. в правом нефе, деревянный крест на стене в левом нефе, плащаница Воронцовых, изображающая Христа в гробу. Эта плащаница используется во время пасхальных церемоний. Все реликвии подарены Бартелемеем Обером, который был командиром экипажа одного из кораблей и спас эти предметы от пожара в одной из церквей Севастополя 8 сентября 1855 г.

Улица Антиба

Вилла Тенар. Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, генералиссимус русской армии в 1914–1915 гг., обосновался на этой вилле после своего приезда во Францию в 1922 г. под именем Борисов. Борисово – название одного из его имений в России. Великий князь прожил здесь до июля 1923 г., затем поселился в замке Шиони в Сантени. Он вернулся на эту виллу в конце октября 1928 г., чтобы быть рядом со своим братом Петром, и умер здесь 5 января 1929 г.

Музей Пикассо. Расположен в бывшем частном замке. В течение полугода здесь жил и работал художник. Уезжая, он подарил городу все созданное им за это время: 25 монументальных полотен, рисунки, эскизы и 150 керамик, выполненных в мастерских Валлориса. Так родился Музей Пикассо, коллекции которого пополнились с тех пор другими произведениями мастера, а также картинами и скульптурами Миро, Модильяни, Пикаби, Леже, Эрнста, Жермен Ришье и Николя де Сталя. Здесь имеются прекрасные коллекции современного искусства, а также собрания древностей и живописи XVII–XVIII вв. В музее можно увидеть работы Ганса Гартунга, который жил в Антибе и умер в своей усадьбе «Оливковое поле», где теперь располагается институт его имени. На террасе перед музеем выставлены среди цветов скульптуры Жермен Ришье, Миро, Пажеса, Армана и Цезаря.

Морской музей и Музей Наполеона. Коллекции музея расположены в башне Селла (бывшая башня Грайон) и насчитывают много предметов, принадлежавших лично Наполеону и его семье. Интересны собрания макетов старинных судов, картины маринистов и предметы, связанные с флотом. Здесь также много экспонатов, посвященных военной кампании в России. Немецкая гравюра изображает отъезд Наполеона на остров Эльба 28 апреля 1814 г.: казак, протягивает Наполеону незабудку для того, чтобы он посадил ее на острове Эльба. Вокруг музея – прекрасный парк.

Музей башни Жилли. В этой обветшалой средневековой башне жила на протяжении 150 лет семья рыбаков Жилли. Городские власти выкупили башню в 1980 г. и открыли в ней музей народного искусства и обычаев прошлых веков.

Музей истории и археологии. Величественный бастион Святого Андрея, построенный Вобаном, служит хранилищем для коллекций античных предметов, найденных при раскопках в районе Антиба или на затонувших судах: монеты, амфоры, украшения.

Музей Пейне. В музее находится 300 произведений замечательного «художника влюбленных», который долгое время жил в Антибе: афиши, рисунки и т. п.

В Антибе находится аквапарк-дельфинарий Маринленд, единственный аквапарк в Европе, посвященный целиком морю и морской фауне. Удивительные представления с участием касаток, тюленей и дельфинов проходят в одном из крупнейших бассейнов мира, где на трибунах помещается 3 тыс. зрителей.

Арль

У Арля богатое событиями славное прошлое. Предметы, найденные в окрестностях города, свидетельствуют о том, что эти места были населены еще в древности. Рядом с городом находится природный заповедник Камарг.

Центр Арля с основными достопримечательностями расположен между Роной на северо-западе, бульваром Эмиль-Комбе на востоке, бульваром Жорж-Клемансо на юге. Ж/д вокзал находится на севере, от него можно пройти (1 км) к историческому центру, минуя площадь Ламартен, где когда-то жил Ван Гог, площадь Либерасьон и ворота Порт-де-ла-Кавалери.

Остров, на котором вырос Арль, кельты называли Ар-Лаит, что означает «перед болотами». Он находился посреди заболоченного устья Роны. Позже римляне переделали кельтское название в Арелат, которое затем превратилось в Арль. Арль, расположенный на древнем торговом пути между Италией и Испанией, долгое время существовал как бы в тени Марселя, от которого во многом зависел.

После войны с Помпеем Цезарь предоставил Арлю статус колонии Юлия Патерна Арелатенсис и расквартировал здесь знаменитый «Молниеносный» IV легион. Арль стал «галльским Римом»: богатый город, обнесенный крепостными стенами и соединяющийся мостом с другим берегом реки, где раскинулись жилые кварталы. Здесь были и мощеные улицы, и театр, и арена, и термы, и водопровод. Через порт Арля шла торговля с Азией и Африкой. Римские императоры выбрали Арль своей резиденцией в Провансе. С приходом христианства город стал важным религиозным центром: в нем провели 17 церковных соборов.

Улица Арля рядом с амфитеатром (слева)

В V в. город подвергался нападениям вестготов и был ими разрушен в 480 г. Сарацины устраивали набеги на Арль и дважды опустошали его. В IX в. Арль стал столицей королевства, в которое входила часть Прованса и Бургундия. В 1239 г. Арль полностью подчинился Провансу. Последующие 700 лет жители Арля разбирали на камень древние римские постройки. С появлением железных дорог приморская торговля вдоль Роны сократилась. Изменилась и дельта реки. Она обмелела из-за песчаных отложений, что послужило непреодолимым препятствием для морской торговли. Теперь между городом и морем 50 км. Трудно поверить, что Арль в древности был большим портом.

Римские памятники Арля внесены в Список всемирногонаследия ЮНЕСКО.

В Античном музее Арля собрана замечательная коллекция древнеримских христианских саркофагов и представлена богатая экспозиция скульптур, мозаик и надписей от августинианского периода до VI в.

Город фестивалей, искусства и культуры, Арль никогда не переставал притягивать художников. Здесь останавливались Ван Гог и Гоген.

Винсент Ван Гог написал в Арле более 200 картин, это был один из самых плодотворных периодов его творчества.

В конце октября 1888 г. в Арль к Винсенту Ван Гогу приехал Поль Гоген. Различные темпераменты и взгляды вскоре привели к тому, что Гоген и Ван Гог начали яростно ссориться. В конце декабря они вместе отправились в окрестности Монпелье, чтобы посмотреть коллекцию произведений Курбе, Делакруа и прочих, завещанную Музею Фабра коллекционером Брийя. Сам Ван Гог впоследствии писал: «Наши дискуссии чрезвычайно “наэлектризованы”, и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошенными, как разряженная электрическая батарея».

Несколько дней спустя после этой поездки у Ван Гога случился первый припадок, и в состоянии безумия он пытался убить Гогена, а затем отрезал себе ухо. Винсента поместили в больницу, Гоген же срочно вернулся в Париж.

В Музее Винсента Ван Гога

Заповедник Камарг

Камарг – малонаселенная территория в дельте Роны площадью около 800 км², сформированная речными наносами. Здесь обитают около 300 видов птиц, в том числе водоплавающих. Розовые фламинго, аисты, цапли гнездятся весной и летом у озер Вакарес и Этандю-Фангасье. Северная часть дельты состоит из осушенных земель. Реализация программы мелиорации прибрежных территорий позволила начать выращивание риса – это одна из важных составляющих экономики Камарга. Особенно ценятся луга и пастбища региона. Травы здесь косят три раза: первый покос продается в Японию, второй предназначен для камаргских быков и лошадей, а третий, наименее качественный, скармливают овцам. В Камарге разводят крупный рогатый скот, мясо которого ценится очень высоко. Пастухи здесь – уважаемые люди.

В первые дни мая в Арле проходят камаргские корриды. Пастухи в клетчатых рубашках и фетровых шляпах торжественно проводят по городу своих быков, уверенные, что именно их животные будут признаны лучшими. Двухчасовые экскурсии на джипах по Камаргу, которые проводят хозяева ферм, очень популярны. Эти люди любят свой край и увлекают рассказом туристов так, что последние забывают о традиционной напасти Камарга – насекомых-кровососах. Музей Камарга расположен в Мас-дю-Пон-де-Русги, 10 км от Арля. В бывшем крытом загоне для овец представлены флора и фауна Камарга. Добраться сюда можно на автобусе из Арля.

Биот

Это живописное горное селение, которое занимает вершину холма, возвышающегося в долине Браг. Оно богато историко-архитектурными памятниками, в первую очередь красивейшими арками XII в., формирующими в самом центре селения площадь Аркад. На площадь выходит церковь в романском стиле, датируемая 1506 г. На портале начертано имя ее создателя – Тадеуса Нигеруса.

Биот богат залежами глины, песка и марганца, которые во все времена снабжали местных гончаров, изготовляющих глиняные горшки. Еще в древности греки отправляли этот товар на продажу морем из порта Антиб.

В последние годы село прославилось также своими мастерами-стеклодувами. Используя старинные секреты производства стекла, они изготавливают кувшины, бокалы, бутыли, кружки и другие декоративные изделия. В Биоте налажено также выращивание цветов – роз и гвоздик.

В Сен-Пьере, что в 6 км от Биота, находится музей Фернана Леже. Великий французский живописец был другом Пикассо и Брака. Фасад музея украшен яркой и дерзкой по колориту мозаикой. В экспозиции музея представлены живописные произведения мастера, коллекции его рисунков, ковров, керамики, составляющие этапы его творческого пути, с 1904 до 1955 г., от периода кубизма до живописи, которую отличает исключительная по своей силе экспрессия.

Болье-сюр-Мер

«Прекрасное место на море» – так звучит в переводе название этого дивного курорта. Созданию мягкого климата способствует гора Лез, защищающая курорт от сильных ветров. Больё-сюр-Мер – это настоящий оазис с поразительно мягким климатом, бухтой де Фурми, густой растительностью, где созданы оптимальные условия для отдыха, что привлекает на Лазурный Берег Больё-сюр-Мер каждый год сотни тысяч туристов.

Среди достопримечательностей Больё-сюр-Мер особого внимания заслуживает казино Больё – архитектурная постройка XX в., которая выделяется великолепной отделкой и в особенности ротондой, украшенной в особом стиле. Раньше здесь располагался отель «Бристоль» и ресторан (ротонда), где организовывались обеды для членов царской семьи. Большое внимание приковывает к себе исторический музей Больё – Ротонда, в создании которого принимал участие местный историк Андре Канна, который на протяжении всей своей жизни делал все возможное для сохранения культуры и языка этих мест.

Самым ярким архитектурным элементом здесь остается Греческая вилла Керилос, стоящая здесь уже почти сто лет. Керилос – поэтическое имя морской ласточки, встреча с которой у древниих греков считалась хорошим знаком.

Данный музей, являющийся одновременно и виллой, подобен греческому дворцу с присущей только ему красотой, декорирован диковинной мозаикой, фресками, а также фрагментами произведений искусства. Впоследствии рядом с виллой была возведена галерея высотой 70 метров, где хранились самые известные экспонаты античной эпохи. Сейчас вокруг виллы располагается великолепный сад.

Вильфранш-сюр-Мер

Название Вильфранш переводится с французского как «свободный город». Он был так назван, потому что основавший его в XIV в. граф Прованса установил здесь беспошлинную торговлю. Окруженный с двух сторон горой Мон-Борон и мысом Кап-Ферра, он образует один из самых красивых рейдов мира.

В XVI в. герцог Савойский решил укрепить этот рейд, чтобы сделать его форпостом для защиты от нападений варваров и портом для военных галер. Он приказал оборудовать здесь внутреннюю гавань и построить крепость. Вплоть до XVIII в. Вильфранш был основным портом Сардинского, а затем Савойского государства и потерял свое особое значение, когда порт появился в Ницце.

Несмотря на то что изначально Вильфранш был рыболовецким портом, история его тесно связана с морскими войнами. После Крымской войны 1856 г. рейд был отдан внаем российскому императорскому флоту, и до Первой мировой войны оставался его базой. После Второй мировой войны до вступления Франции в НАТО в 1962 г. во время холодной войны здесь располагался 4-й американский флот. Теперь же он снова стал рыболовецким портом и приятным мирным местечком.

Старый город поднимается от рейда, где на набережной Курбе по-итальянски разноцветные фасады домов смотрятся в зеркало морской глади. Можно пройтись по улице дю Пуалю, главной артерии этого города, который представляет из себя хитросплетение узких улочек. Обратите внимание и на рю Обскюр (Темную улицу), под сводами которой население города пряталось во время бомбардировок.

Можно найти дом Карла V: во время мирных переговоров с Франциском I в Ницце Карл V останавливался в Вильфранше в этом самом доме.

Церковь Св. Михаила пстроена в XVII в. в стиле итальянского барокко. Нельзя не заметить прекрасный алтарь и мраморные балясины исповедальни, заалтарные украшения XVIII в., статую св. Роха с его собакой, изготовленную из многоцветного дерева, скульптуру лежащего Христа из древесины смоковницы, сделанную, как говорят, каторжниками, а также великолепный орган, созданный братьями Гринда, известными мастерами из Ниццы.

Вильнев-Лубе

В этом маленьком городке есть масса мест, которые рекомендуется посетить, а также великолепные виллы на лазурном берегу чистого океана, в число которых входит храм Святого Марка, знаменитый кулинарный музей, исторический музей и другие.

В непосредственной близости находится природный парк под названием «Вогренье», который является идеальным местом для пикников и прогулок.

Одно из самых достопримечательных архитектурных сооружений в этом городке – замок, построенный в начале XII в., в котором спустя 8 веков были проведены серьезные реставрационные работы. У этого архитектурного объекта оборонная линия расположена в 2 ряда. Первая в непосредственной близости к лесу, вторая – перед самим замком, который защищен рвом и навесным мостом. Национальным достоянием замок стал во время революции 1793 г. Сохранить его смогли потому, что он во время похода великого императора Наполеона в Италию являлся солдатским лазаретом. Сегодня он открывает перед туристами свой первозданный вид, так же как и привлекательные улочки этой деревушки, которая располагается в непосредственной близости к замку.

В кулинарном музее стоят экспонаты, которые могут рассказать об истории поварского дела, специализированных принадлежностях прошлой эпохи, рецепты и даже уникальные меню, которые предлагались знатным особам.

Городок – родина Огюста Эскофье (1846–1935), «королевского повара и короля кулинаров», родившегося как раз в том доме, где сегодня устроен музей. А в погребке музея хранится коллекция лучших вин Прованса.

Гольф-Жуан-Валорис

Гольф-Жуан – это прибрежная полоса просторной бухты, ограниченная Жуан-ле-Пеном и Каннами. Набережные, причалы, способные принять более 800 судов, равно как магазины, рестораны, пляжи, не говоря уже о Морском театре, – все это характеризует город как динамично развивающийся центр туризма.

В пригородах Валориса

Валорис, в переводе «Золотая долина», – древний город на море (30 км от Ниццы).

Здесь, в заливе Жуан, 1 марта 1815 г. Наполеон, покинув остров Эльбу, высаживается на побережье. Об этом событии напоминают такие памятники, как мозаика в порту, мемориальная доска на Вокзальном проспекте (Авеню дю Гар), поясной скульптурный портрет императора, венчающий колонну на сквере Набонар.

С давних времен городок известен как центр гончарного мастерства. Еще в галло-романские времена жители использовали местные залежи глины для производства посуды и кирпичей.

Гончарное производство развивалось и давало миру все новые и новые имена великих мастеров: Луи Пеццетто, Леви Думес, Шарль Левек, монах отец Сован…

В 1946 г. в Валорисе поселяется П. Пикассо. Во многом благодаря ему Валорис приобрел международную славу. Улочки Валориса изобилуют гончарными мастерскими и бутиками, где всегда можно найти уникальные предметы из керамики, фаянсовую посуду и другие предметы искусства.

Именно здесь, в своей мастерской Мадура, Пикассо создает известные керамические скульптуры, представляющие мифологические существа, и расписывает блюда и кувшины своими неповторимыми мотивами.

В часовне средневекового замка Валориса сохранился шедевр Пикассо – панно «Война и мир», а в его залах размещен национальный музей великого художника. Им расписаны монументальные настенные панно в восхитительной по красоте Романской капелле. Художник подарил городу свое творение – скульптурную группу «Человек с барашком», установленную на площади Иснар.

Наибольшим расцветом для гончарного цеха в городе был конец XIX в., затем наступил период спада, новый подъем ремесел… Сейчас в городе, в котором, кстати, жил и замечательный актер Жан Маре, работают 200 мастерских, выпускающих большое количество посуды и декоративных изделий из керамики.

Принц обаяния – так во Франции называли Жана Маре – кумира зрителей 40—60-х гг. Большую роль в жизни Жана сыграла его мать Анриетт, которую он в детстве обожал. Но, будучи большой авантюристкой, она не смогла стать добрым ангелом своим сыновьям. Мадам Маре была профессиональной мошенницей и воровкой: воровала в шикарных магазинах, таким способом зарабатывая на жизнь. Отец его – шербурский врач Альфред Виллен-Маре.

Уже в 4 года Жан знал, что будет актером. Три раза молодой Маре безуспешно пытался поступить на актерское отделение Парижской консерватории.

Улочки Гольф-Жуан-Валориса

Однажды к Жану Маре подошла молодая девушка с другого курса и предложила поучаствовать в пьесе «Царь Эдип» Жана Кокто. Вести репетиции обещал сам автор. Предложение было принято. Юный красавец и сорокалетний сухопарый эстет, сжигаемый страстью к опиуму… Они стали творческим тандемом, учеником и учителем, парой, не скрывающей своих отношений. За намеки на их связь Жан не раз давал острякам зуботычины. «Мы так близки, что в этом есть искусство». Их любовная переписка в стихах вошла в антологию мировой поэзии, а фильмы и спектакли, поставленные Кокто для Маре, – в сокровищницу французской культуры. День их встречи Жан назвал вторым днем рождения. Когда в 1937 году Маре впервые появился в экзотичной гостиной Кокто, он был красивым, но малообразованным юношей. Кокто тщательно и настойчиво занимался образованием друга. Начав с простейшего – списка из двадцати названий классики мировой литературы, которые следовало прочитать, он постепенно приохотил Маре к чтению. Кокто заставил его брать уроки у профессиональных живописцев, научил правилам этикета. «Он родился красавцем от красивой матери, – писал впоследствии Кокто, – и ему требовалась соответствующая душа, чтобы носить этот прекрасный костюм. Все свои силы я вкладывал в то, чтобы развить в нем его лучшие природные задатки – благородство, мужество, щедрость души».

С первого же дня антифашистского парижского восстания Маре – самый активный его участник. В 1944 г. он записывается в танковый дивизион генерала Леклерка. Маре награждают Военным крестом и орденом Почетного легиона. Со спокойной совестью Жан возвращается к работе в театре и кино. О своей личной жизни Жан Маре не любил откровенничать. Мила Парелли, актриса, с которой у Маре был роман, рассказывала, что он полушутя-полусерьезно сделал ей предложение. Правда, этот брак просуществовал недолго, но они остались друзьями на всю жизнь. У него хранилась фотография Марлен Дитрих с полушутливой надписью с одной стороны: «Ты не хочешь взять меня замуж? Нет?»… И с другой, глянцевой: «Я умею готовить». Чувство же Жана Маре к актрисе Мишель Морган было серьезным. «Она – единственная женщина, которую я смог бы по-настоящему полюбить». После красивой легенды «Вечное возвращение» Кокто и Маре предложили зрителям фильм-сказку «Красавица и чудовище» (1945).

Городки Лазурного Берега не изменили свой облик со времен детства знаменитого актера

Не все знают, что у актера была сильная близорукость. Смеясь своим неподражаемым смехом, он не устает повторять: «Я не боюсь. Нет, я не хочу дублера». Маре рискует, но снова и снова испытывает свое везение. Во время съемок «Рюи Блаза» он чуть не погиб, переплывая бурный горный поток. Вода была ледяной и неслась с огромной скоростью. Маре понесло через порог головой вперед, он оказался в водяном смерче, зажатый в расщелине между скалами вниз головой, вверх ногами. Огромным усилием воли ему удалось выбраться из этого каменного мешка. Настоящим шедевром оказался следующий фильм Кокто – «Орфей» (1947). Жан Маре сыграл лучшую роль в своей жизни.

Успех не вскружил ему голову, как и многочисленные награды и призы. Он считал, что важно делать добро. Именно он с Фернанделем в конце 1950-х создал и несколько лет возглавлял Общество помощи актерам, потерявшим трудоспособность из-за болезни или несчастного случая. Он был пунктуален и не любил, когда приходили с опозданием. Расточительность же Жана Маре была легендарной. Рассказывают: «В аэропорту Ниццы Маре заметил старую плачущую женщину и поинтересовался причиной ее слез. Оказалось, что она алжирка и у нее недостаточно денег, чтобы купить авиабилет и полететь на родину. Не говоря ни слова, Жан идет к окошку, покупает билет и приносит ей».

В 1959 г. Маре участвовал в фильме «Завещание Орфея», где перед камерой в роли Орфея появился сам Кокто. Это была их последняя совместная работа. Кокто умер 11 октября 1963 г., Маре провел около его смертного ложа бессонную ночь. Когда Кокто умер, Маре признался: «Теперь я буду только делать вид, что живу». Маре решает усыновить ребенка, как когда-то это сделал Кокто, усыновив Э. Дермита. Однажды в баре он знакомится с молодым цыганом по имени Серж, у которого не было отца, некоторое время колеблется, но, в конце концов, делает этот решительный шаг, о котором ему еще придется пожалеть.

Жан Маре. С зеркалом

Затем предстояла еще одна встреча – с великим Висконти. Театр «Амбассадер» предложил Жану Маре пьесу Уильяма Гибсона «Двое на качелях». Несмотря на успех пьесы, у Маре были трудности и в личной жизни, и в финансах. Тяжело заболел брат Анри, и он перевез его в свой дом. Жорж Райх, с которым Маре прожил десять лет, покинул его. Неожиданно он получил письмо из Шербура, из которого узнал с удивлением, что его отец, которого он совершенно не знал, тяжело болен. Жан несколько раз ездил в свой родной Шербур для встречи с отцом. Очень скоро отец умер. А через короткое время умирает и брат Анри. Через месяц после этих событий с Жаном захотел встретиться один журналист. При встречи этот журналист признается ему, что он – его сводный брат, он был сыном ненастоящего дяди Жана – Эжена Удая. Эжен обожал мать Жана, и она любила его. Он хотел развестись и жениться на ней. На следующий день Жан рассказал матери эту историю. И она прямо ответила ему, что он – сын Эжена Удая. Альфред Маре, которого Жан считал своим отцом, не мог иметь детей. И наконец в 1964 г. выходит первый фильм о мировом злодее Фантомасе. Маре в лице журналиста Фандора вступил в единоборство со всемогущим преступником, скрывающим лицо под маской (роль Фантомаса исполнял также Маре). Актер гордился тем, что дал новую жизнь персонажу романов Сувестра и Алена.

Но его таланты оказались поистине многогранными. Рисовал Маре с десяти лет. Еще раньше придумывал и конструировал декорации для своих детских театральных импровизаций. Юношей, работая у фотографа, приглядывался, как хозяин писал маслом. Вскоре и сам взялся за кисть.

Пройдут годы, и Пикассо, увидевший картины зрелого Маре, скажет, что с таким талантом живописца нечего делать на «каких-то там киносъемках». Жан не только рисовал и писал картины. Он создавал эскизы костюмов для спектакля в театре «Буфф Паризьен», директором которого был какое-то время. Среди прочих работ Маре-художника много портретов Кокто.

С годами Маре все меньше снимался в кино. Перебрался из Граса в окрестности живописных Канн. Теперь Маре жил неподалеку от усадьбы Пикассо, в Валорисе, в скромном доме, который называл «Внутренний двор». В этих краях Жан встретил своих последних в жизни настоящих друзей Джо и Нини Паскали. Он снова писал картины, занялся изготовлением оригинальных ваз и статуэток, на которые ставил изящный автограф. Эти работы с удовольствием раскупали туристы. В январе 1998 г. он отправляется в Канны на вернисаж, где выставляются его картины, скульптуры, керамика и литография. Это будет последнее публичное появление. На вопрос Ж.-Л. Тардье он отвечает: «Ты спрашиваешь, скучаю ли я? Нет… Я ожидаю свою смерть с крайним любопытством. Надо уметь подчиняться неизбежному».

Жан Маре не дожил всего одного месяца до своего 85-летия. Последний из священных монстров французского кино, символ евродекаданса и дежурный персонаж французских фильмов плаща и шпаги, любовник-вдохновитель Кокто и многоликий герой «Фантомаса», актер театра и кино, человек, считавшийся «своим» и в тусовке Сен-Жермен-де-Пре, и на каннской набережной, большой художник, скульптор и просто великий… Даже собственные похороны он постарался превратить в представление. На соборной паперти Валориса был установлен огромный портрет с изображением улыбающегося Жана Маре, а его голос, записанный на пленку, обращался к собравшимся с прощальным приветом. Он выдержал свое последнее испытание – не спасовал перед смертью. Последнее пристанище Жана Маре в Валорисе на Старом кладбище, куда нужно подниматься по крутой дороге в гору и откуда как на ладони виден весь город. Большой мраморный постамент с фигурой сфинкса и двумя львами выполнен самим актером еще при жизни. Здесь очень много солнца, но нет ни деревьев, ни цветов. А он желал быть похороненным под оливковым деревом и хотел, чтобы над ним пели цикады.

Грас

Это старинный город с узкими улочками, не предназначенными для автомобильного движения. Машину лучше всего оставлять на оборудованных стоянках в центре города. От здания автовокзала оправляются автобусы, обслуживающие все города и населенные пункты побережья. На бесплатном автобусе можно совершить обзорную экскурсию по городу.

Мировая столица парфюмерии расположена на уступе, как бы на границе между берегом и предгорьями Альп. Особый микроклимат Граса задолго до современных туристов оценили коронованные особы, в числе которых королева Англии Виктория.

В Средние века Грас был крупным кожевенным центром. Некоторые местные мастера специализировались на производстве особо тонкой кожи, в том числе и перчаточной, которую пропитывали ароматическими травами. В XVIII в. о лайковых перчатках благополучно забыли и принялись выращивать розы, жасмин, туберозы. Экстракты этих цветов использовались в парфюмерии. В настоящее время в городе успешно развивается индустрия пищевых ароматизаторов.

Технология перегонки цветочной эссенции была известна еще в XIII в., но производство духов на промышленной основе началось в XVI в.: во времена Медичи появилась мода носить надушенные перчатки. В настоящее время ежегодно дистиллируется более 10 тысяч тонн цветочной массы. Цветочное масло идет на изготовление различных эссенций в парфюмерной промышленности. Как дань уважения этой отрасли промышленности, благодаря которой город прославился и разбогател, в Грасе открыт музей парфюмерии. Его экспозиция в изящной форме рассказывает о пристрастии, которое вот уже 400 лет люди питают к духам.

Сегодня Грас является центром производства концентратов для парфюмерной промышленности. Здесь работают парфюмерные фабрики фирм «Молинари», «Фрагонар» и «Галимар». В Грасе были созданы знаменитые духи «Шанель № 5».

Буквы «С» на мостовых Граса обозначают пешеходный маршрут по старому городу. Ориентируясь на них, можно пройти по самым интересным местам.

Например, от Королевских ворот по улице Оссола добраться до улицы Друат – «прямой улицы», которая пересекает город из конца в конец.

Грас. Здесь разворачивались события романа и фильма «Парфюмер»

Центр средневекового Граса находился там, где теперь стоит собор – образец лаконичной романской архитектуры. Это надкладезная церковь Богоматери (Нотр-Дам дю Пюи), построенная в XII в. и отреставрированная в XVII в. Двойная лестница с широкими каменными перилами и крипты были достроены позже, в XVIII в. Внутреннее убранство собора замечательно тремя полотнами Рубенса, картиной Фрагонара «Омовение ног», полотном Себастьяна Бурдона «Чудесное обручение св. Екатерины» и оригинальным ретабло, которое приписывается мастеру Луи Бреа.

Совсем близко от собора разбит сад принцессы Полины, далее идет госпиталь Пти-Пари (Маленький Париж), в часовне которого хранятся 3 полотна кисти Натуара, и затем – городской парк «Корниш».

Зажатый в кольце крепостной стены Грас рос вверх, поэтому здесь так много крытых проходов, которые образовались стихийно. Сохранились замечательные здания в стиле Возрождения и многочисленные фонтаны. Практически на каждой улице можно обнаружить шедевры старинной архитектуры, частные особняки, церкви и часовни. На площади Пуассонри когда-то торговали рыбой, на площади Трав продавали овощи и фрукты. От Порт-Нев – бывших городских ворот – начинается обходная дозорная дорога, проходившая по крепостной стене.

Площадь Эр появилась в XIV в. и по-прежнему окружена красивыми домами с аркадами. В Средние века кожевники мочили кожи в канале, который пересекал площадь, а позже здесь сушили зерно. Сейчас вокруг ее фонтана разместились торговые ряды с цветами и местными продуктами.

Жан Оноре Фрагонар – известный французский художник второй половины XVIII в., блестящий живописец и рисовальщик, тонкий колорист; работал над гравюрой и занимался оформлением книг. Оставил большое наследие (около 500 картин и около 1000 рисунков), работал в бытовом жанре, писал галантные сцены, пейзажи, портреты.

Фрагонар родился в 1732 г. в городе Грас в семье перчаточника. Переехав в Париж, он в 1747 г. поступил в мастерскую Шардена. Проучившись у Шардена 6 месяцев, Фрагонар перешел в мастерскую Франсуа Буше, чье творчество стало отправной точкой в развитии творчества Фрагонара.

В 1752 г. Фрагонар написал картину на библейскую тему «Иероним поклоняется идолам» для представления ее в Академию художеств и получил премию. Следующие 3 года он занимался в Королевской школе при Лувре, возглавляемой К. Ван Лоо. В 1756 г. Фрагонар едет на стажировку в Рим, откуда он возвращается в Париж в 1761-м.

В 1760—1770-е гг. он писал много и интенсивно: картины с видами Италии, галантные сцены, портреты. Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в историческом жанре, получил звание академика, а его картина была приобретена для собрания короля Людовика XV.

С 1792 по 1797 г. Фрагонар, получив место в музейной комиссии, занимался сохранением сокровищ Лувра, превращенного из королевской коллекции в Национальный музей искусства. Особо выделяется его работа по формированию луврского Кабинета рисунков.

В произведениях Фрагонара встречаются почти все галантные мотивы живописи XVII в.: обнаженные купальщицы, подобные речным божествам, страстные любовные объятия, любовные сценки, часто напоминающие жанровые пикантные картины. Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Стилю Фрагонара свойственна внутренняя свобода, смелость обобщения формы, основанная на цвете, богатстве цветовых оттенков. Он передавал красочность реального мира, использовал теплую золотистую гамму, игру света, тонкость световоздушных эффектов.

Портрет – интересная и обширная область творчества Фрагонара. Он писал портреты современников, тонко передавая их эмоциональные состояния. В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа. Творчество Фрагонара, ушедшего из жизни в 1806-м, завершило собой французское искусство XVIII в.

Для россиян будет интересно узнать, что в Грасе в годы эмиграции жил и творил Иван Алексеевич Бунин. Именно здесь в 1926 г. начался его знаменитый роман с Галиной Кузнецовой, во время которого писатель предал свою верную жену Веру Николаевну Муромцеву. Сюда вернулись Бунины и Кузнецова после вручения писателю Нобелевской премии 1933 г. Сюда же, в Грас, привезла Кузнецова свою любовницу Марго Степун, и обе лесбиянки дружно жили на деньги возненавидевшего их Бунина вплоть до 1942 г. В грасской вилле Бунин написал свои «Темные аллеи».

В 1967 г. в Германии был опубликован «Грасский дневник» Г. Кузнецовой, подробно рассказавшей об истории ее взаимоотношений с семьей Буниных.

Обсерватория Калерна расположена на высоте 1200 м. Здесь можно увидеть телескоп Шмидта, различные астролябии, лазеры, интерферометры и другие астрономические инструменты.

Музей искусства и истории Прованса расположен в бывшем особняке маркиза Клапье-Кабри. В нем представлены коллекция археологических находок доисторического периода, произведения народного искусства и ремесла, фаянс эпохи мустье.

Гурдон

Средневековая деревня, как орлиное гнездо, прилепилась на вершине 500-метрового утеса. Лабиринт узких улочек с крытыми переходами, лестницами, арками, маленькими площадями – все здесь дышит атмосферой старины. В центре множество магазинчиков, где продают мед, традиционные ткани, поделки из стекла и дерева, хлеб домашней выпечки, лавандовое масло. Сохранилась печь, в которой в давние времена выпекали хлеб для всех жителей Гурдона. Церковь датируется XII в. (перестроена в XVII в.). С площади перед церковью открывается красивый вид на устье реки Вар, горный массив и ущелье Лу.

Замок был построен в 1610 г. на развалинах сарацинской крепости XII в. и является типичным примером оборонительного комплекса Прованса. Внутри экспонируется коллекция старинного оружия и доспехов, мебель ХVI – ХVII вв., картина 1500 г. кельнской школы. В часовне интересные полотна на библейские темы. На 3-м этаже – замечательная коллекция примитивистской живописи.

Канн (Канны)

Это было древнее поселение, основанное лигурами на побережье залива Напуль, куда вплотную подходит горный массив Эстерель. С севера город закрыт холмами, благодаря чему его отличает мягкий умеренный климат.