Креативная уверенность. Как высвободить и реализовать свои творческие силы Келли Дэвид

О чем вы думаете первым делом, услышав словосочетание «творческие способности»?

Если вы относитесь к большинству людей, то у вас сразу возникают мысли об искусстве, вы вспоминаете о скульптуре, живописи, музыке или танце.

Вы, скорее всего, уравниваете понятия «творческие способности» и «артистизм».

Вы, возможно, уверены, что архитекторам или дизайнерам платят за их творческое мышление, а докторам, юристам или президентам компаний – совсем за другое.

Или вы, быть может, считаете, что творческие способности – это врожденное (как, например, карие глаза): либо человек с геном творчества, либо нет.

Мы, братья, 30 лет проработавшие вместе на передовой инноваций, привыкли рассматривать эти заблуждения, как «миф о креативности». Слишком много людей верят в него. Наша книга о другой стороне этого мифа; о так называемой творческой уверенности. И ее основанием является вера в то, что все креативны.

Настоящая правда заключается в том, что все мы обладаем творческим потенциалом, который нужно лишь выпустить наружу.

Мы помогли тысячам компаний вывести прорывные идеи на рынок, начиная от первой компьютерной мыши Apple или хирургических инструментов нового поколения Medtronic до свежих стратегий для китайского бренда The North Face. Кроме того, мы заметили, что наши методы позволяют создать новый креативный настрой, который может значительно улучшить жизнь людей, независимо от сферы, в которой они работают: медицина, юриспруденция, образование, бизнес или наука.

За прошедшие три десятилетия мы помогли множеству людей воспитать в себе творческие способности и найти им достойное применение. Например, люди, с которыми мы сотрудничали, создавали и адаптировали проект жилого дома для бывших участников военных действий. Собранная ими специальная команда по разработке новаторских решений была такой шумной и энергичной, постоянно собираясь в коридоре офиса, что компания выделила отдельное помещение для обсуждения их проектов. Они подготовили дешевую систему проверки и установки слуховых аппаратов для пожилых деревенских жителей развивающихся стран, которая помогла 360 000 000 людей во всем мире, страдающим от потери слуха{1}. Люди, которым мы помогали развивать творческие проекты, были очень разные, но их объединяло то, что все они обрели креативность.

Суть творческой уверенности в том, чтобы быть убежденным в своей способности изменить мир вокруг; убежденным, что можно достигнуть всего, к чему стремишься. Мы считаем, что эта уверенность, то есть вера в способность к созиданию, лежит в самом сердце инноваций.

Уверенность в собственных творческих силах похожа на мышцу: ее можно увеличить и развить, приложив определенные усилия. Наша задача помочь вам обрести доверие к нам.

Даже если вы уже считаете себя креативной личностью, мы верим, что прочтение этой книги поможет вам полнее раскрыть собственный творческий потенциал и многого достигнуть.

Креативность сейчас

«Креативность» – гораздо более широкое и многогранное понятие, чем «артистичность». Мы считаем, что креативность – это деятельность с использованием воображения для создания чего-то качественно нового в мире. Она вступает в игру каждый раз, когда у вас появляется возможность обдумать новую идею, решение или подход. И мы верим, что у каждого должен быть доступ к этому ресурсу.

Большую часть XX века так называемых творческих специалистов: дизайнеров, креативных директоров, составителей рекламных текстов – отсылали за «детский столик», подальше от серьезных обсуждений, в то время как все «взрослые» обсуждали серьезные моменты ведения бизнеса в залах заседаний чуть дальше по коридору.

Но те творческие усилия, которые 10 лет назад казались необязательными и причудливыми, сейчас стали господствующим направлением в ведении бизнеса. Сэр Кен Робинсон[1] считает, что креативность – «это как грамотность в образовании, и обращаться с ней нужно с учетом этого ее статуса». Его захватывающая речь на конференции TED Talks 2006 года[2] на тему «Убивают ли школы творческие способности?»{2} стала самой популярной за всю историю проекта.

В бизнесе креативность проявляется в форме инноваций. Звезды передовых технологий вроде Google, Facebook или Twitter дали волю творческому потенциалу своих работников и таким образом изменили жизни миллионов людей. Теперь в любом отделе, финансовом или по работе с клиентами, есть возможности выбирать новые решения для развития бизнеса. Фирмам крайне необходимо знать мнения работников из всех уголков организации. Ни один исполнительный директор или отдел не обладают исключительным правом на новые идеи.

Вне зависимости от того, где вы проживаете: в Кремниевой долине или Шанхае, Мюнхене или Мумбаи, вы уже почувствовали колебания рыночной экономики. Большинство компаний осознали, что ключом к росту, развитию и просто выживанию является новаторство.

IBM, недавно исследовавшая более 1500 отчетов генеральных директоров,{3} сообщила, что креативность – самая главная лидерская компетенция, необходимая руководителю фирмы, столкнувшемуся с проблемами международной торговли. Голосование 5000 человек в Adobe Systems на трех континентах показало{4}: 75 % опрошенных считают, что раскрытие личного творческого потенциала – важнейший фактор экономического развития. И только 25 % от общего числа участников опроса утверждают, что уже раскрыли в себе в полной мере креативность и пользуются ею постоянно – на работе и в жизни.

Как мы можем изменить это соотношение? Как можем помочь остальным 75 % раскрыть свой творческий потенциал?

В 2005 году, чтобы новаторство стало простым и обычным делом, Дэвид основал школу дизайна d.school, официально известную как Hasso Plattner Institute of Design, по обучению дизайн-мышлению будущих предпринимателей из числа аспирантов Стэнфорда. Изначально мы полагали, что главной проблемой будет развитие креативности в людях с аналитическим складом ума, но вскоре осознали, что все, с кем мы работали, уже были невероятно творчески развиты[3]. Наша задача состояла в том, чтобы помочь им лишь воскресить в себе творческие способности, выработав правильный настрой и изучив новые навыки.

Нас ошеломило то, как быстро человеческое воображение, любознательность и смелость возрождаются лишь от небольшого поощрения и практики.

Люди, с которыми нам приходилось работать, при раскрытии их творческих способностей осознавали, что они как будто всю дорогу «ехали на ручном тормозе» и вдруг сняли его – и их движение стало свободным. Во время своих семинаров мы часто замечаем подобное в участниках или приглашенных клиентах, сотрудничающих с нами. Все они когда-то присутствовали на практических занятиях, посвященных новаторству, и считали, что знают, насколько креативными или, скорее, некреативными людьми они являются. Поэтому, когда мы доходим до момента, который не совсем им понятен или кажется нестандартным, как, например, небольшое упражнение на импровизацию, у многих вдруг возникает необходимость срочно куда-то позвонить.

Почему так происходит? Да потому, что они крайне не уверены в своих способностях в данной обстановке. Они инстинктивно занимают оборонительную позицию, поскольку считают себя «просто не творческими людьми».

По нашему опыту – креативны все. Мы знаем, что если сможем заставить кого-то следовать нашей методике хоть немного, эти люди, в конечном итоге, делают потрясающие вещи. Наши «семинаристы» придумывали такие прорывные идеи или предложения и работали в команде столь творчески и самозабвенно, что создавали нечто действительно инновационное. Они удивлялись тому, что оказывались гораздо более творчески одаренными, чем могли себе представить. Успех на ранних этапах помогает пересмотреть взгляды на свои способности и побуждает делать больше.

Мы обнаружили, что не нужно создавать креативность «с нуля». Наша задача всего лишь помочь людям найти то, что уже в них заложено: воображение и способность генерировать новые идеи. Но настоящая ценность креативности не проявится до тех пор, пока не придет смелость действовать, воплощая идеи. Эта комбинация мысли и действия и определяет творческую уверенность: способность придумать нечто новое и смелость для претворения идеи в жизнь.

Геше Тубтен Джинпа, главный переводчик текстов и выступлений далай-ламы на английский язык на протяжении более 20 лет, лишь недавно поделился мыслями о природе творчества. Джинпа обратил наше внимание на то, что в тибетском языке нет слова, обозначающего «креативность»{5} или «способность быть креативным». Ближайшим по смыслу переводом будет слово «натуральный». Другими словами, если вы хотите быть по-настоящему творческими, то должны быть самими собой. Мы зачастую забываем, что в детском саду все были одаренными, играли, экспериментировали и осваивали новые необычные вещи без страха или стыда. Мы слишком мало знали, поэтому все время что-то пробовали. Страх перед социальным отторжением пришел гораздо позже. Вот почему даже десятилетия спустя все еще возможно возродить творческие способности в той же мере или даже сильнее.

Оказывается, что креативность – не особый дар, которым обладают редкие счастливчики, а абсолютно естественная часть человеческой природы и поведения. Во многих она зажата, но это поправимо. И высвобождение этой творческой искры может очень серьезно повлиять на вас, вашу компанию и общество.

Мы считаем, что креативная энергия – один из самых ценных ресурсов. Она может помочь нам найти свежие решения для самых трудновыполнимых задач.

Творческая уверенность в действии

Творческая уверенность позволяет открыть целый мир, где создаются новые подходы и решения. Вы уже знаете, что кто угодно может разбудить в себе креативность. Мы были очевидцами того, как это происходило с людьми различных профессий. Каждый, начиная с ученых в лабораториях и заканчивая главными менеджерами компаний из списка Fortune 500, может начать подходить к жизни по-другому, с иным мировоззрением и набором знаний. Вот несколько примеров из жизни людей, которые обрели уверенность в своих творческих силах.{6}

• Бывшая участница Олимпийских игр нашла работу на авиалиниях и развила в себе уверенность, позволившую ей мгновенно решать задачи кризисного управления компанией. Она организовала специальную комиссию из пилотов, диспетчеров, планировщиков и других специалистов, чтобы разработать порядок действий на случай отмены полетов из-за погодных условий. Это сократило время реагирования служб на 40 %.

• Армейский капитан, прошедший Ирак и Афганистан, собрал вместе более 1700 человек для подачи заявки об организации пешеходной зоны в центре города, тем самым доказав, что не нужно быть генералом, чтобы иметь влияние.

• Студентка юридической школы решилась не ограничиваться предоставлением сухих фактов на своем пробном слушании и использовала более человечный подход. Она заставила членов комиссии представить себя на месте людей, с которыми происходили несчастные случаи и ответить на вопрос: «Каково это?» Их сопереживания позволили ей победить – впервые за многие годы комиссия приняла сторону защиты.

• Бывшая чиновница основала для жителей Вашингтона новаторское общественное движение, численность которого вскоре составила около 1000 человек. Она проводила семинары, рассказывая о дизайн-мышлении как предпринимателям, так и просто неравнодушным людям.

• Учительница школы с 40летним стажем работы решила перестроить учебный план для решения более сложных задач. Вместо обучения детей отдельным предметам она придумала проекты, охватывающие те же темы, но заставлявшие ее учеников развивать критическое мышление. Их тестовые результаты заметно улучшились, и, что еще важнее, родители заметили, что дети стали более увлеченными и любознательными.

Вам не нужно менять профессию или переезжать в Кремниевую долину, чтобы начать думать по-другому, так же как не нужно становиться консультантом по дизайну или бросать работу. Миру необходимы разносторонне мыслящие разработчики стратегий: и офисные менеджеры, и агенты по продаже недвижимости. Какой бы ни была профессия, при креативном подходе к ней вы придумаете новые и более совершенные методы и достигнете успеха. Творческая уверенность может принести вдохновение в любое дело, которым занят человек, поскольку в его распоряжении появляется новый инструмент, способный улучшить методы решения многих проблем.

Мы беседовали с докторами, которые стали успешнее лечить своих пациентов, сопереживая им и изучая причины их симптомов. Мы разговаривали со специалистами по подбору персонала{7}, использующими наши методы в поиске подходящих талантливых людей для компаний и компаний для людей. Мы общались с социальными работниками{8}, которым требуется бесконечное терпение в оказании помощи клиентам.

Люди с большей творческой уверенностью обладают огромным влиянием на окружающий мир. Они с одинаковым успехом могут превратить складское помещение в место для энергичного обсуждения новых проектов, участвовать в школьной жизни своих детей или использовать СМИ для привлечения доноров костного мозга.

Легендарный психолог и профессор Стэнфорда Альберт Бандура показал, как наши системы взглядов влияют на восприятие, действия и постановку целей. Люди, которые верят, что могут что-то изменить, скорее достигнут того, к чему стремятся. Бандура называет это убеждение «самоэффективностью»{9}. Люди, обладающие данным качеством, ставят себе более высокие цели, они старательнее, упорнее и более устойчивы к поражениям, чем другие.

Практика показывает, что инновации и творческая уверенность имеют много общего. Люди, переступая через собственные страхи, открывают целый мир новых возможностей. Вместо того чтобы впадать в ступор от страха поражения, они получают возможность учиться на своих ошибках. Многие не могут сдвинуть с места проект без контроля со стороны начальства. Творческая уверенность же позволяет справиться с неизвестностью и смело браться за дело. Вместо того чтобы смириться с существующим положением вещей или делать все по указке, те, кто почувствовал уверенность в своих творческих силах, находят мужество высказать свои мысли и бросить вызов существующим порядкам. Они способны действовать смелее и упорнее решать вопросы, чем большинство их коллег.

Мы уверены, что эта книга поможет перешагнуть через психологические барьеры, сдерживающие креативность. Глава за главой мы будем представлять вам методы, позволяющие уверенно следовать за новыми идеями. Все истории, способы и примеры, которыми мы делимся, взяты из опыта нескольких десятилетий сотрудничества с творчески мыслящими людьми. Мы надеемся, что эта книга поможет и вам.

В поисках творческой уверенности

Наша задача состоит в том, чтобы помочь как можно большему числу людей раскрыть собственный творческий потенциал.

Когда люди вдруг осознают в себе наличие творческой жилки, то иногда говорят нам, что их мать была танцовщицей или же отец – архитектором. Они пытаются рационально объяснить открывшуюся в себе креативную энергию, как будто ищут улики, подтверждающие, что это не просто так. Люди не понимают, что наличие в них творческого потенциала не является следствием некой семейной истории или генетической предрасположенности. Эта способность заложена природой внутри каждого из нас.

Творческая уверенность – действенный способ ясно разглядеть в себе потенциал и найти свое место в мире, отбросив прочь любые сомнения или беспокойства.

Мы предлагаем вам присоединиться к нам в этом поиске, и вместе мы сможем изменить мир.

Иллюстрация к главе © Альяна Казале

От дизайн-мышления к творческой уверенности

Дуг Дитц – это спокойный и серьезный инженер-разработчик со Среднего Запада США с тихим голосом, скромной улыбкой и глазами, готовыми уронить слезу в эмоциональные моменты.

Дуг в течение 24 лет трудится в компании General Electric, где занимается разработкой высокотехнологичных систем неинвазивной медицинской диагностики для подразделения компании GE Healthcare, бизнес которого оценивается в 18 млрд долл.{10} Предприятие специализируется на предоставлении передовых медицинских технологий и услуг. Дорогостоящие системы магнитно-резонансной томографии (МРТ), которые разрабатывает Дуг, позволяют проводить обследование всего организма человека без малейшего вмешательства в его жизнедеятельность, что еще не так давно считалось неким волшебством.

Несколько лет назад, когда Дуг после двух с половиной лет{11} работы завершил разработку томографа, ему представился случай самому посмотреть на установленное в больнице оборудование. Он, конечно, с радостью этим воспользовался. Стоя рядом с новым томографом, Дуг беседовал с сотрудницей кабинета МРТ и рассказал ей, что томограф был представлен к награде International Design Excellence Award (IDEA) – что-то вроде «Оскара» в дизайне, – а затем спросил, каковы е впечатления от работы с новым аппаратом. «Это был самый лучший пример самой неудачной беседы», – заметил он после.

Дуг уже готов был похвалить себя за отлично проделанную работу, но тут лаборантка попросила его подождать в коридоре, пока пациенту будут делать МРТ. Он увидел худенькую маленькую девочку, которая шла, крепко держась за руки родителей. На лицах взрослых явно читалось беспокойство, а девочка была просто напугана из-за того, что ей предстояло обследование на томографе. Она начала плакать от испуга. Сам Дуг, рассказывая нам эту историю, запинался. Семья прошла мимо, и до него донеслись обрывки разговора: «Доченька, мы же с тобой разговаривали об этом. Ты должна быть смелой», – говорил отец, в голосе которого звучали нотки волнения.

Дуг посмотрел на девочку, по щекам которой ручьем текли слезы. Еще тревожнее ему стало тогда, когда лаборантка взялась за телефон, чтобы вызвать анестезиолога. Как выяснилось, примерно 80 % маленьких пациентов перед обследованием на томографе дают успокоительное, поскольку они так сильно напуганы, что не могут лежать спокойно. А если анестезиолог занят или его нет на месте, тогда томографию приходится переносить на другое время, и это заставляет семьи переживать все заново.

Когда Дуг увидел, какой страх и беспокойство внушают его установки самым беззащитным пациентам, он был потрясен. Этот личный кризис навсегда изменил его мировоззрение. Он понял, что вместо превосходного чуда техники, достойного похвал и восторгов, в глазах маленького ребенка аппарат МРТ выглядел как страшная машина, в которую нужно залезть. Гордость за свое изобретение сменилась ощущением поражения и чувством, что он подвел тех людей, которым пытался помочь. Дуг мог и дальше продолжать работать как прежде, но не сделал этого. Вернувшись домой, он сказал жене, что «нужно что-то менять».

По поводу своих глубоких личных и профессиональных переживаний Дуг обратился за советом к друзьям и коллегам по работе. Его начальник в GE, с которым он познакомился еще в Стэнфорде в d.school, во время работы в Procter & Gamble, посоветовал сходить на занятия для руководящих работников. В поисках решения проблемы и нового подхода к работе Дуг отправился на недельный семинар в Калифорнию. Он точно не знал, чего именно ждет и чего ищет, но был открыт для любых новых идей и способов, которые позволят сделать томограф не таким страшным для детей.

На семинаре Дуг познакомился с новыми методами, укрепившими его уверенность в собственных творческих силах. Он узнал о человекоориентированном подходе к разработкам, пообщался с пользователями существующих продуктов и услуг, чтобы лучше понимать человеческие потребности. Вместе с менеджерами других компаний он разрабатывал образцы продуктов, стремясь удовлетворить эти потребности. Набираясь нового опыта и используя идеи коллег по цеху, он продолжал экспериментировать на занятиях и улучшать свои продукты. Благодаря опыту «перекрестного опыления идеями» оптимизм Дуга окреп по сравнению с тем временем, когда он отправлялся на семинар. В его душе вызвал глубокий отклик опыт ориентированного на людей подхода к разработкам, когда вместе трудятся профессионалы разных областей знаний – от менеджмента до специалистов в области человеческих ресурсов и финансов. «Я начал понимать, насколько действенным может быть комплексный метод, если я использую его для работы объединенной команды специалистов», – рассказывал Дуг.

Применяя методы дизайна, учитывающего интересы людей, Дуг поверил, что сможет создать вариант дизайна аппарата МРТ для детей, и всерьез решил воплотить свою идею. Он вернулся в Милуоки с четким планом действий, в то же время понимая, что не сможет запустить крупную проектно-исследовательскую работу для смены дизайна МРТ с нуля без серьезных ресурсов, финансирования или поддержки компании. Поэтому он решил изменить впечатление от аппарата МРТ.

Дуг стал наблюдать за малышами в детском саду фирмы. Он разговаривал с детскими психологами, чтобы понять, через что проходят дети в педиатрическом отделении, и попросил окружающих людей помочь ему. Он собрал небольшую команду в GE, специалистов местного детского музея, и медицинский персонал двух больниц. Следующим шагом стало создание первого образца сканера под названием Adventure Series и установка его в качестве пилотного проекта в детской больнице Медицинского центра Университета Питсбурга.

Тщательный анализ переживаний детей и их отношения к технологиям позволил Дугу превратить время, проведенное ребенком в МРТ, в приключенческую историю, главную роль в которой исполняет маленький пациент. Не меняя сложную технологическую начинку сканера, Дуг и его специально созданная команда придумали и наклеили цветные переводные картинки на машину и все поверхности в комнате: на потолки, пол, стены и остальное оборудование. Они также придумали для операторов сценарий беседы, чтобы те помогали ребенку отправиться в воображаемое путешествие.

Такой образец представлял собой пиратский корабль, достойный парка развлечений. К нему прилагался большой деревянный штурвал, окаймлявший круглый вход в комнату – эта деталь из быта мореплавателей делала небольшую окружность входа в аппарат менее пугающей. Оператор сообщал, что маленький пациент отправляется в путешествие на пиратском корабле, и ему нужно лежать абсолютно смирно, пока он находится на борту, но после окончания «путешествия» он сможет выбрать себе небольшое сокровище из пиратского сундука, находившегося в углу комнаты. В другом сюжете аппарат МРТ предстает цилиндрическим космическим кораблем, отправляющим пациента в космос. Перед тем как жужжание и удары внутри машины становятся громче, оператор предлагает ребенку слушать внимательно, как «аппарат переходит в гиперпространство». Такое предложение превращало устрашающий «БУМ-БУМ-БУМ» в часть приключения. В настоящее время разработаны девять «приключений», включая пиратский и космический корабли.

Фото любезно предоставлено детским госпиталем Питсборо

Благодаря тому, что Дуг создал новую концепцию оформления детского аппарата МРТ, количество пациентов, которым требовалось успокоительное, значительно снизилось. Больница и GE тоже были довольны, поскольку могли проводить больше сканирований ежедневно из-за меньшей потребности в услугах анестезиологов. Тем временем удовлетворенность от обследования возросла до 90 %.

Однако наибольшую радость Дугу принесли не эти цифры, не чистая прибыль GE Healthcare (хотя они также сыграли важную роль в обретении внутренней уверенности), а разговор матери с шестилетней дочкой, которой проводили сканирование на «пиратском корабле». Девочка вышла из комнаты и, потянув маму за юбку, спросила: «Мамочка, а можно вернуться сюда завтра?» Этот простой вопрос стоил всех затраченных усилий.

Менее чем через год после своего прозрения благодаря окрепшей творческой уверенности Дуг оказался в новой для себя роли идейного лидера GE. Будет ли это преувеличением, если мы скажем, что Дуг сумел немного изменить мир? Спросите об этом у любого юного пациента или его родителей – они знают ответ.

Творческий настрой может быть мощной силой, побуждающей заглянуть за рамки обыденного. Люди, которые применяют предложенные нами творческие методы, намного лучше используют воображение, чтобы создать прообраз своего будущего. Они верят, что способны улучшить то, что их окружает на работе и в жизни, изменить к лучшему окружающий мир. Без этой веры Дуг не смог бы сделать первый шаг к своей цели. Творческая уверенность, по сути, – это оптимистичный взгляд на собственные возможности.

Поиск зоны идеального баланса между осуществимостью, жизнеспособностью и желательностью

Иллюстрация Бью Берджена

История Дуга наглядно показывает, сколь принципиальными могут быть изменения, если подход к дизайну основывается на любви к людям и искреннем интересе к их нуждам. Подходя к решению проблем не только креативно, но и с сочувствием к целевой аудитории (к детям, коллегам, клиентам или потребителям), мы открываем новые перспективы для разработок. Пока конкуренты были заняты бесконечным сражением за улучшение технических характеристик (скорости сканирования, разрешения и т. п.), Дуг обнаружил способ улучшить жизнь пациентов и их семей. Наш опыт подсказывает, что подход к решению проблем, основанный на искреннем и заинтересованном отношении к проблемам людей, дает лучшие результаты.

В каждой новаторской программе, в которой мы так или иначе участвовали, есть три обязательных элемента баланса. Они представлены на рисунке в виде частично перекрывающих друг друга кругов.

Первый элемент отвечает за техническую сторону вопроса, или осуществимость. На раннем этапе нашей работы в Кремниевой долине мы с этого и начинали. Клиенты представляли нам тысячи новейших технологий: от вариантов новых ступиц для колес велосипедов до методов внутренней заморозки человеческого мозга. Ранее не известная технология, если она работает, может быть невероятно полезной и служит основой для открытия успешной компании или целого направления бизнеса. Детали для самолетостроения из углеродного волокна, сенсорные интерактивные дисплеи или малоинвазивные хирургические инструменты совершили революцию в своих отраслях. Но одной лишь высокой технологии, самой по себе, недостаточно. Если бы это было так, мы бы все уже ездили на сегвеях и играли с собаками-роботами.

Второй важный элемент – экономическая целесообразность, или, другими словами, бизнес-факторы. Технология должна не только функционировать, но и разрабатываться и распространяться с экономической выгодой. Ее необходимо вписать в бизнес-модель, которая позволит предприятию процветать. Когда мы только росли (а это были 1950е годы), журнал Popular Science предположил, что к XXI веку на заднем дворе у каждой семьи будет стоять вертолет. Но пока что еще никто не придумал бизнес-модель, которая сделала бы вертолеты доступными простым обывателям. Целесообразность, влияющая на воплощение данной идеи, никогда не была оптимальной, и, может быть, никогда таковой не станет. Даже для некоммерческих организаций экономические факторы могут оказаться решающими. Если вы собираетесь запустить проект по поставке чистой питьевой воды в Индии или построить канализационную систему в Гане, то должны найти способ, который позволил бы этим проектам окупать себя и не нуждаться в дополнительном финансировании в долгосрочной перспективе.

Третий элемент – это человеческий фактор, который базируется на глубинном осознании человеческих потребностей. В этом элементе внимание сконцентрировано не просто на человеческом поведении, а на понимании мотивации и основных убеждений. Этот фактор не обязательно важнее двух других. Простому знанию технической стороны вопроса можно обучиться, участвуя в научных и практических инженерных программах, проходящих по всему свету, и компании повсеместно сосредоточены на экономических задачах. Поэтому мы считаем, что человеческий фактор может предоставить больше возможностей для продвижения инноваций, и именно с этого мы начнем. Дуг поступил так же, поскольку томографы компании GE уже были технологически превосходны и экономически выгодны. Он старался понять, как дети воспринимают аппарат и что помогает им чувствовать себя спокойнее при столкновении с неизвестным. Желание Дуга помочь маленьким пациентам привело к рождению прорывной идеи и, в итоге, обусловило успех продукта.

В основании нашего новаторского процесса – гуманистический, если так можно сказать, человечный подход. Чувство глубокого сопереживания делает наблюдения сильнейшим источником вдохновения. Мы стремимся понять, почему люди заняты именно этим, а не другим делом, чтобы узнать, что они могут сделать в будущем. Наш опыт, как первопроходцев, помогает устанавливать личные связи с теми, для кого проводятся разработки. Чтобы научиться ставить себя на их место, мы делали многое: вручную стирали одежду в раковинах, стояли рядом с хирургами в операционных, успокаивали взволнованных пассажиров в очередях аэропортов.

Подход к разработкам, основанный на сопереживании, не позволяет забывать, что мы создаем вещи для реальных людей. В результате формируется более глубокое понимание и появляется возможность находить и воплощать новые творческие решения. Мы работали с тысячами клиентов, сочувствуя конечным пользователям, и создавали при этом простые в использовании дефибрилляторы или дебетовые карты, позволяющие покупателям использовать их для пенсионных накоплений.

Мы полагаем, что ключ к успешным инновациям лежит в области человечного, гуманистического подхода к разработкам при балансе с двумя другими элементами. Поиск идеального места, где желаемое совпадает с целесообразным и возможным, с учетом реальных потребностей клиентов – это то, что мы в IDEO называем «дизайн-мышлением». Это наш процесс творчества и инноваций. При этом надо сказать, что универсальной методологии по внедрению новых идей в жизнь не существует, но многие успешные программы с разными вариациями включают четыре основных составляющих: вдохновение, обобщение наблюдений или синтез, формирование идей/экспериментальные работы и реализацию или внедрение. Наш опыт показывает, что разработка или новая идея могут много раз пересматриваться, пока процесс не подойдет к концу.

Инновации, движимые дизайном{12}

Здесь представлена система нашего подхода к новаторству, разработанная Крисом Флинком, партнером IDEO. Мы приспосабливаем и развиваем методологию постоянно, так что вы можете свободно добавлять свои варианты, а также адаптировать усовершенствованные методы под собственные уникальные обстоятельства.

1. Вдохновение

Не ждите, пока вам на голову упадет яблоко. Выйдите в мир и самостоятельно попытайтесь набраться впечатлениями, которые пробудят у вас творческое мышление. Общайтесь с экспертами, погружайтесь в незнакомую для себя среду и играйте роли по сценариям клиентов. Вдохновение необходимо подкреплять размеренным и распланированным образом действий.

Воодушевляясь для создания инноваций, основанных на гуманистическом подходе, следует обращаться к надежному источнику – умению сочувствовать. Мы считаем, что понимание потребностей, желаний и мотивации окружающих сможет вдохновить вас и подсказать свежие идеи. Наблюдая за людьми, вы сможете лучше понять факторы, влияющие на их выбор, по-новому осмыслите свои попытки придумать нечто новое. Мы постоянно беседуем с самыми разными людьми в полевых условиях. Мы общаемся с тестовыми группами, выясняя, как искусно они приспосабливают ту или иную технологию, или же меняем дизайн кухонного прибора, например консервного ножа, и наблюдаем за тем, как пожилые люди пользуются им, а потом ищем причины их неудовлетворенности и способы усовершенствования данного прибора.

Мы обращаемся к разным отраслям, чтобы посмотреть, как решаются похожие проблемы. К примеру, можно провести параллель между обслуживанием клиентов в ресторане и пациентов в больнице, чтобы улучшить степень удовлетворенности тех и других.

2. Синтез

После работы в полевых условиях следующим шагом становится осмысление. Вы должны распознать структуру, выделить основные мысли и определить важность всего, что видели, замечали и о чем сделали выводы. Мы движемся от конкретных наблюдений и разрозненных историй к более абстрактным истинам, которые объединяют группы людей. Зачастую мы систематизируем наши наблюдения в «карте сочувствий» (см. главу 7, креативная задача № 4) или строим матрицу, чтобы разбить по категориям типы решений.

Во время синтеза нужно стремиться обнаружить плодородную землю; начать переводить открытия в работающие структуры и принципы; придать проблеме форму и выбрать, на каком ее аспекте следует сосредоточить усилия. Например, в розничной торговле мы обнаружили, что если вопрос «Как можно уменьшить время ожидания клиента?» поменять на «Как можно уменьшить воспринимаемое время ожидания?», открываются новые пути решения задачи, как, скажем, использование видеостены в качестве развлечения.

3. Замысел и экспериментирование

Далее мы сосредоточиваеся на исследовании новых возможностей; придумываем бесчисленное количество идей и перебираем множество различных вариантов. Самые многообещающие концепции подвергаются многократным попыткам воплощения: поначалу создаются грубые прототипы, на которые люди, однако, уже могут отреагировать. Суть заключается в том, чтобы сделать все быстро: исследовать множество идей и не зацикливаться ни на одной конкретно. Эти учебные повторения помогут развить существующие концепции или породить новые. Опираясь на отклики конечных пользователей и других посредников, мы адаптируем или повторно разрабатываем концепции и подкрепляем выбор «нашего пути» эффективными и работающими решениями. Эксперименты могут быть какими угодно – от создания сотни физических моделей для вакцинирования и использования новых симуляторов вождения для тестирования передовых транспортных систем до разыгрывания сцены регистрации в отеле.

4. Внедрение

Прежде чем новая концепция будет направлена в производство, мы совершенствуем дизайн и разрабатываем план по ее выводу на рынок. Конечно же, готовые к внедрению идеи могут сильно различаться между собой в зависимости от конкретных элементов услуги или продукта. Вывод в свет нового обучающего планшета отличается от предоставления новой банковской услуги. Фаза внедрения может состоять из нескольких повторяющихся циклов. Все больше компаний в любой отрасли стараются выпускать новые продукты, сервисы или услуги, для того чтобы учиться. Они постоянно проводят предварительное тестирование и быстро проводят продукт по внутрирыночным циклам, совершенствуя свое предложение. Например, некоторые розничные торговцы открывают новые магазины, чтобы проверить спрос в других городах. Clover Food Lab, основанная в Бостоне, оценивая спрос на вегетарианскую пищу, начинала с торговли быстрыми завтраками с лотка, расположенного у Массачусетского технологического института, прежде чем разрастись в сеть ресторанов.

Дизайнерское мышление: ни дня без инноваций!

Дизайн-мышление – это способ обнаружить потребности людей и принять новые решения, используя методики и приемы мышления практикующих дизайнеров. Когда мы произносим термин «дизайн» вне контекста, большинство людей спрашивают, что мы думаем об их шторах или где мы купили очки. Но наш подход подразумевает гораздо больше, чем просто эстетику или разработку внешнего вида продукта. Дизайн-мышление – это методология. Используя ее, можно найти множество свежих креативных решений, справиться с множеством личностных, социальных и бизнес-проблем.

Дизайн-мышление опирается на естественную (и развиваемую) человеческую способность быть интуитивным, находить закономерности и придумывать идеи, которые не только эмоционально привлекательны, но и функциональны. Мы вовсе не пытаемся сказать, что нужно строить карьеру или управлять организацией, руководствуясь только чувствами, интуицией или вдохновением. Но чрезмерная рациональность может быть столь же рискованной. Если ситуацию не так-то просто проанализировать, или в ней отсутствуют метрические данные в достаточном объеме, дизайнерское мышление может помочь продвинуться в ее разрешении через сочувствие или создание опытных образцов. Когда необходимо разработать прорывное решение или придумать нечто новое, эта методология поможет понять суть проблемы и найти вдохновение.

IDEO использует метод дизайн-мышления, чтобы содействовать росту и развитию общественных и частных организаций. Мы даем клиентам возможность представить, как их нынешняя или новая деятельность может выглядеть в будущем, и придумать пути, которыми можно достигнуть целей. Кроме разработки и совершенствования продукции, описанных в книге Тома «Искусство инноваций»{13} («The Art of Innovation»), мы получили возможность создавать бренды и компании по всему свету, помогая им выпускать новые виды товаров, услуг, создавать рекламу и… впечатления. IDEO по-прежнему работает над продуктами вроде игрушек или банкоматов, но в то же время спокойно сможет разработать цифровое приложение, помогающее подать заявку на получение медицинской страховки, или продумать пути улучшения образовательной системы в Перу. Последние несколько лет работы с клиентами напрямую даже помогли усовершенствовать структуру их компаний.

Мы обнаружили, что дизайнерское мышление позволяет взращивать культуру творчества и создавать внутренние системы, необходимые для поддержания новаторства и поощрения рисков, не только в IDEO, но и в организациях наших клиентов.

Созданы для переворотов

Рождение дизайнерской школы (d.school)

В начале нового столетия Дэвид затеял эксперимент с обучением групп в Стэнфорде при помощи профессоров других кафедр университета (Терри Винограда с кафедры компьютерных технологий, Боба Саттона с Management Science and Engineering и Джима Пателла из бизнес-школы). До этого Дэвид обучал только студентов дизайнерского отделения инженерной школы, которые уже считали себя креативными людьми. На этих же междисциплинарных занятиях он, однако, работал со студентами МБА и студентами-компьютерщиками, которые себя таковыми не считали.

Именно на этих уроках Дэвид и его коллеги смогли увидеть, как выглядит по-настоящему раскрывшийся творческий потенциал.

Некоторые из студентов не ограничились простым использованием методик, а пошли дальше. Они переняли философию дизайнерского мышления, открыв для себя новые перспективы. Взглянули на себя другими глазами и обрели чувство уверенности. Студенты стали приходить к Дэвиду в офис, часто спустя много месяцев по окончании курса, чтобы рассказать, что теперь ощущают в себе творческие порывы, которых никогда прежде не было; что могут быть креативными в любой ситуации. Их глаза сияли радостью, они осознававали свои новые возможности, иногда даже плакали.

Дэвид назвал эту трансформацию: «переворотом» – переменой образа мышления. Шутливое название напомнило ему о веселых стихах про сальто с трамплина. Ученики, с которыми он общался, были увлечены новыми идеями и довольны настолько, что было понятно: что-то в них фундаментально изменилось. Это именно то глубочайшее воздействие, достичь которого стараются преподаватели.

Вместе со своим бывшим учеником, Джорджем Кембелом, занявшим пост исполнительного директора в d.school, друзьями и коллегами Дэвид начал обсуждать старт новой программы. Он присмотрел место в университете, где студенты разных специальностей смогли бы совместно развивать свои творческие способности и применять новообретенные знания при решении сложных задач. Дэвид заметил, что в Стэнфорде, как и в других университетах мирового уровня, работают исследователи, достойные Нобелевской премии, глубоко изучающие свои области знаний, но считал, что фундаментальные проблемы XXI века не могут быть решены только их методами. Возможно, некоторые ответы и могли бы быть найдены, если бы этих ученых поместили в одну комнату с бизнесменом, адвокатом, инженером и другими специалистами, а не вынуждали бы их «хранить все яйца в одной корзине». Дэвид предложил Стэнфордскому университету сделать небольшую ставку на расширение программ взаимодействия. Так новое направление получило уже знакомое читателю название d.school. Однажды такой институт заслужит уважение и получит этот отличительный знак высшей школы бизнеса.

Когда Дэвид рассказал о своей идее одному из основателей SAP (гиганта в сфере ПО) Хассо Платтнеру, тот потянулся за своей чековой книжкой, сделав щедрый взнос в поддержку этого начинания d.school, официально известная как Институт дизайна Хассо Платтнера, открыла свои двери в 2005 году.

Воспитание творчески мыслящих людей

В то время как IDEO в основном работала с инновациями, Стэнфордская школа дизайна (уже известная как d.school) изначально сфокусировалась на обучении новаторству. Студенты всех направлений Стэнфорда стекались на наши занятия. Школа не выдает дипломы об окончании, и, чтобы записаться в нее, не нужно посещать обязательные предметы – приходят все, у кого есть желание. Каждый год более 700 студентов посещают d.school. Проектно-ориентированные занятия ведутся командой преподавателей университета и практикующими специалистами. В таком пестром окружении услышать разные, зачастую противоречащие друг другу точки зрения – норма. Слушатели учатся на практике, решая реальные задачи, обычно включающие в себя элементы разных видов деятельности. Не только студенты, но и руководители со всего света приезжают на семинары, а K12 Lab работает с детьми и педагогами (более 500 человек в год), чтобы помочь им поверить в свои творческие способности.

d. school объединяет идеи и людей со всего университета

Фото любезно предоставлено d.school

Занятия обычно начинаются с несложных дизайнерских упражнений, скажем, кратких описаний задачи, например: «Как вы можете изменить ощущения от утреннего кофе?» Когда задаются подобные вопросы и ставятся такого рода задачи, люди с развитыми аналитическими способностями мгновенно «включают» режим решения. Достигнув финишной черты, они начинают «защищать» свои ответы.

Задумайтесь над тем, как быстро квалифицированный доктор, увидев симптомы, ставит диагноз и предлагает курс лечения. Обычно это происходит за секунды. Несколько лет назад, при решении «кофейной» задачи, студент медицинского направления мгновенно поднял руку и сказал: «Я знаю, что нам необходимо: новый кувшинчик для сливок». Аналитиков неразрешенная задача ставит в некомфортное положение. Они стремятся быстрее дать ответ и двигаться дальше. При решении рутинных задач этот метод крайне эффективен и зачастую единственно верен. Творчески мыслящие люди, столкнувшиеся с тем же вопросом, не спешат в своих суждениях. Они понимают, что задача может иметь множество решений, и готовы мыслить шире, подбирая несколько подходов, прежде чем сойтись на идеях, которые стоит воплотить.

Дэвид и преподаватели d.school просят студентов повременить с ответами, поскольку в их головах обретаются пока только клише. Они поощряют вдумчивый подход, предлагая «копнуть глубже», ведь чтобы лучше понять ситуацию, необходимо понаблюдать за человеческим поведением во время питья кофе, оценивая скрытые потребности и возможности. После этого группа, следуя дизайнерскому канону, совместными усилиями генерирует дюжины новых идей: начиная от кофейного аппарата, которому заданы ваши предпочтения по температуре напитка и который каждый раз выдает именно то, что нужно; заканчивая автоматической системой помешивания, активирующейся при погружении специального приспособления в чашку. Затем преподаватели спрашивают, оказались ли новые решения лучше, чем то, что предлагалось вначале. Обычно звучит ответ: «Да».

Образ мышления, ориентированный на развитие

{14}

Для достижения творческой уверенности очень важно понимать, что ваши способности и умения не есть что-то раз и навсегда застывшее. Если вы не ощущаете в себе креативности и думаете: «Я не мастер в этом деле», – от этого заблуждения необходимо избавиться. Тогда вы будете двигаться дальше. Нужно поверить в возможность обучения и роста. Другими словами, вы должны начать с того, что профессор психологии Кэрол Двек из Стэнфорда называет «образом мышления, ориентированным на развитие».

Как говорит Двек, личности с образом мышления, ориентированным на развитие, «верят в неизведанность (и непостижимость) истинной мощи человеческого потенциала; в невозможность предвидеть, чего можно достичь за годы энтузиазма, тяжелого труда и тренировок». Она – приверженец идеи, поддержанной многочисленными исследованиями о том, что вне зависимости от первоначальных талантов или даже IQ мы можем расширить наши возможности, прилагая усилия и накапливая разнообразный опыт.

Чтобы оценить ориентированный на развитие образ мышления, можно сравнить его с известным «злым» двойником – консервативным образом мышления. Сознательно или неосознанно люди, им обладающие, верят в то, что все рождены с ограниченными интеллектуальными способностями и талантами. Если такой человек случайно станет на путь развития творческой уверенности, ему будет удобнее остаться в своей зоне комфорта из-за страха, что пределы его способностей вдруг станут всем известны.

Двек исследовала природу самоограничений консервативного образа мышления, наблюдая за поведением первокурсников{15} Гонконгского университета. Так как все занятия и экзамены проводятся на английском, новички, плохо знающие язык, находились в крайне невыгодном положении. Оценив общий уровень знания языка и примерный образ мышления, Двек задавала первокурсникам вопрос: «Если бы курс по изучению английского языка продолжился, вы бы пошли на него?» Ответы показали, что студенты с ориентированным на развитие образом мышления выразительно ответили «да», в то время как люди с консервативным образом мышления сказали «нет». Они были готовы загубить свои долгосрочные перспективы на успех, лишь бы не выставлять напоказ возможную слабость. Если такие люди позволят данной логике управлять своим выбором всю жизнь, достаточно просто понять, как их восприятие собственных возможностей, «навсегда ограниченных», станет самосбывающимся прогнозом.

Ориентированный на развитие образ мышления находится на противоположной стороне. Это – пропуск в огромный новый мир. Когда вы допускаете в свое сознание мысль о безграничности и непостижимости своих способностей, вы как будто бы уже надели кроссовки и готовы бежать.

В каждом из нас есть немного от каждого из двух образов мышления. Иногда консервативный шепчет в одно ухо: «Мы же никогда особо не блистали. Зачем сейчас позориться?», а «ориентированный на развитие» говорит: «Старание – это путь к мастерству, так что можно хотя бы попробовать». Вопрос в том, к какому из голосов прислушаетесь вы.

Оставьте свой след во вселенной

Вместе с творческой уверенностью приходит желание влиять на ход событий, а не плыть по течению. Роджер Мартин, декан школы менеджмента им. Джозефа Л. Ротмана в Торонто, однажды сказал нам, что всегда отмечал вот что: в то время как другие могут бессознательно делать стандартный выбор, у людей с дизайнерским мышлением он всегда сознательный и оригинальный в любом деле: от расстановки книг в книжном шкафу до презентации проделанной работы. Когда такие люди смотрят на мир, то видят возможности сделать что-то лучше и жаждут перемен. Как только вы начнете создавать вещи – выкладывать садовую плитку, организовывать фирму или писать новый код, то осознаете, что все имеет собственный замысел. Все, что есть в современном обществе, является результатом чьих-то решений. Так почему бы этим кем-то не стать вам?

Когда вы даете волю своей творческой уверенности, то начинаете видеть новые пути улучшения существующих вещей, вас посещают свежие идеи, как устроить вечеринку или провести собрание на работе. И как только вы осознаете, сколько существует новых возможностей, начнете хвататься за них.

Для нас эта сосредоточенная «нацеленность» была одной из отличительных черт Стива Джобса. Дэвид познакомился со Стивом еще в 1980 году, когда тот придумывал первую мышь для Apple. Они еще крепче подружились в ходе следующих друг за другом рискованных проектов Apple, NeXT и Pixar. Стив никогда не шел по пути наименьшего сопротивления. Он не принимал все «как есть», а всегда работал нацеленно. Ни одна деталь не была слишком мала, чтобы ускользнуть от его внимания. Он и нас выталкивал за пределы того, что, нам казалось, было не в наших силах – так мы ощутили на себе его «поле искривления реальности». Он продолжал поднимать планку, даже когда это казалось неразумным. Но мы старались, и результат всегда превосходил то, что мы сделали бы без его толчка.

После того как Джобса вынудили покинуть Apple, он запланировал создать компанию, которая впоследствии стала известна как NeXT Computer. Стив ашел в офис Дэвида, чтобы поговорить о разработке новой машины. Всегда ищущий простоты в совершенстве, он спросил у Дэвида: «Какая самая несложная объемная форма в мире?» Дэвид был уверен в том, что это сфера, но ответом, который искал Стив, был куб. Так начался наш проект. Мы помогали Стиву в разработке дизайна его кубического компьютера.

За время напряженной работы над этим проектом он часто звонил Дэвиду домой посреди ночи (все это было до появления электронной почты и эсэмэсок), настаивая на изменениях. Какие же неотложные дела не могли подождать до утра? К примеру, в одну из ночей он позвонил узнать, из какого металла будет покрытие болта внутри литого магниевого куба: кадмиевое или никелевое? Ответ Дэвида был примерно таким: «О боже, Стив, он же будет внутри коробки». Но тому это было крайне важно, и мы, конечно же, вносили изменения. Мы не знаем, открыл ли какой-нибудь покупатель компьютера NeXT свою машину и увидел ли эти крепежи с идеальным покрытием, но Стив не оставлял на произвол судьбы даже такие детали.

Джобс обладал глубочайшим чувством творческой уверенности. Он верил, что можно достичь смело поставленных задач, если быть решительным и настойчивым. Он был известен своим призывом «оставить след во вселенной», который высказал в интервью 1994 года:

Минута, когда вы осознаете, что можете ткнуть жизнь пальцем{16}, и с другой стороны что-то появится; когда вы поймете, что можете менять жизнь, формировать ее… Возможно, и есть самый важный момент. Как только вы это поймете, вы изменитесь навсегда.

Суть послания Стива заключалась в том, что мы все обладаем возможностью изменить мир. Это однозначно было правдой о нем, мечтателе, который повлиял на миллионы человеческих жизней и заставил нас всех «думать иначе».

Все творчески уверенные люди: от Дуга Дитца до Стива Джобса, с которыми пересекались наши дороги, находили новые пути применения своей энергии и оказывали поразительное влияние на окружающих. Мы знаем, что как только вы обретете творческую уверенность, вам представится шанс оставить свой след во вселенной. Начните с мышления, ориентированного на развитие, поверьте в безграничность истинного творческого потенциала, отбросьте представления о том, на что были способны раньше. В следующих главах мы предложим практические методы, которые помогут вам обрести новые умения, найти вдохновение и открыть в себе больше творческих способностей. Чтобы достичь этого, нужно работать, ощущая развитие креативности на собственном опыте. Но, чтобы начать действовать, многим из нас необходимо переступить через страхи, которые раньше блокировали наш внутренний потенциал.

Иллюстрация к главе © Альяна Казале

От страха к смелости

Представьте удава{17}, небрежно обвивающего шею мужчины. В другой комнате стоит женщина в хоккейной маске и кожаных перчатках и настороженно наблюдает за ними в зеркало Гезелла (стекло, зеркальное с одной стороны и затемненное с другой). Ее сердце сильно бьется: она боится змей, сколько себя помнит, поэтому всегда избегала садоводства или пеших походов, опасаясь, как бы змея не попалась на ее пути.

И вот она здесь и собирается притронуться к змее из своих кошмаров.

Как женщина решилась на это? Как сумела пройти путь от страха к смелости?

За лечением ее фобии стоит выдающийся ум, помогающий тысячам таких же, как она, – психолог Альберт Бандура. Он профессор и исследователь Стэнфорда, известный своими работами по теории социального обучения, величайший из ныне живущих психологов{18}. Только Зигмунд Фрейд{19}, Беррес Фредерик Скиннер и Жан Пиаже опережают его в списке крупнейших психологов XX века.

Сейчас 87летний Бандура, заслуженный профессор в отставке, все еще работает в своем офисе в Стэнфорде.

Однажды мы разговорились о методах лечения боязни змей. В сущности, чтобы преодолеть ее, необходимо терпение и череда небольших шагов, считает Бандура, иногда они с коллегами всего за день вылечивали фобию длиною в жизнь.

Для начала профессор сообщает своим подопечным, что за дверью находится змея и они сейчас пойдут туда, на что обычно слышит ответ: «Да черта с два!»

Затем он проводит их через длинную цепь препятствий, приспосабливая каждый последующий шаг таким образом, чтобы тот становился достижимым. Например, на одном этапе он заставляет испытуемых смотреть через зеркало Гезелла на мужчину, оплетенного змеей, и спрашивает: «Что, как вы думаете, сейчас произойдет?» Люди с фобией убеждены, что змея обернется вокруг шеи мужчины и задушит его. Но происходит противоположное – змея просто лениво свисает и вовсе не стремится кого-то задушить или ужалить.

Лечение продолжается. Далее Бандура просит человека встать в дверном проеме комнаты, в которой находится змея. Если этот шаг кажется слишком страшным, он предлагает постоять с ним вместе.

Пройдя череду маленьких испытаний, человек постепенно оказывается совсем рядом со змеей. Под конец терапии люди уже притрагиваются к ней, и вот так просто проходит их фобия.

Когда Бандура только начинал использовать свой метод, он связывался со своими подопечными месяцы спустя, чтобы выяснить, не возвращалась ли их фобия. Одна женщина даже вспомнила о сне, в котором удав{20} помогал ей мыть посуду, а не терроризировал, как в кошмарах, преследовавших ее прежде.

Бандура называет свою методику «направленным овладением».

Процесс направленного овладения базируется на силе, почерпнутой из опыта, с параллельным удалением ложных убеждений. Он включает в себя физиологические методы: викарное научение (основанное на наблюдениях за опытом и поведением других людей), социальное убеждение и пошаговые задания. Все это помогает противостоять сильному страху, избавляя от него шаг за шагом.

Открытие «направленного овладения», способного за короткое время вылечить фобию длиною в жизнь, было важным событием. Но Бандура обнаружил нечто более значимое во время его последующих бесед с бывшими клиентами.

Выявились некоторые удивительные «побочные эффекты». Люди замечали и другие перемены{21} в своей жизни, казалось бы, не связанные с их фобиями: они начинали кататься на лошадях, переставали бояться публичных выступлений и открывали новые возможности в работе. Драматический опыт пересиливания фобии, всю жизнь мешающей им жить, изменил их веру в то, чего они могут достичь, и, в конце концов, это перевернуло их жизни.

Новообретенная смелость, появившаяся у людей, которые когда-то надевали хоккейные маски, чтобы приблизиться к змее, заставила Бандуру обратиться к другому аспекту исследования: каким образом люди поверили, что смогут изменить ситуацию и добиться своей цели.

С тех пор исследование профессора показало, что когда люди обладают безоговорочной верой, они могут справиться с более сложными проблемами, упорно добиваются целей и более стойко реагируют на провалы и сложности. Бандура называл это «самоэффективностью».

Труд Бандуры с научной точки зрения подтверждает то, что мы видели годами: сомнения в своих творческих способностях могут быть искоренены чередой небольших побед. Такой опыт может иметь огромный эффект, влияющий на всю последующую жизнь.

Состояние, которое Бандура называет самоэффективностью, близко связано с тем, о чем мы привыкли думать как о творческой уверенности.

Люди, обладающие уверенностью в своих творческих способностях, лучше принимают решения, проще выбирают новые направления и могут с легкостью найти способы решения, казалось бы, неразрешимых проблем. Они видят новые возможности и сотрудничают с другими, чтобы исправить ситуации вокруг. И подходят к решению задач с новообретенной смелостью.

Но чтобы воспринять этот креативный, придающий ил образ мышления, иногда необходимо «дотронуться до змеи».

Наш опыт показывает, что самой опасной «змеей» в комнате обычно является страх поражения, который выражается в нежелании быть осуждаемым, испуге перед попыткой и неизвестностью. И, хотя много уже было сказано о страхе поражения, он все еще является самым большим препятствием на пути к творческому успеху.

Парадокс поражения

Известный миф утверждает, что творческие гении почти никогда не терпят провалов. Однако по словам профессора Калифорнийского университета в Дэвисе, Дина Симонтона, правда заключается в обратном – люди искусства вроде Моцарта или ученые вроде Дарвина достаточно часто терпели поражения, но они просто не позволяли себе останавливаться на достигнутом. Его исследование показало, что творческие люди на самом деле больше экспериментируют{22}. Их исключительность проявляется не в том, что они успешнее других, а в том, что они больше и дольше стараются. Они делают множество попыток, чтобы достичь цели. Вот такая удивительная и привлекательная математика стоит за инновациями. Если хотите добиться успеха, вам нужно приготовиться пройти через множество неудач.

Возьмем для примера Томаса Эдисона.

Эдисон, один из самых известных и плодотворных изобретателей в истории, не мог представить творческого процесса без провалов. Он понимал, что неудавшийся эксперимент не провален, если из него вынесен урок. Он изобрел лампу накаливания только после тысячи неудачных экспериментов. Эдисон был уверен, что «истинная мера успеха – это число экспериментов, которые можно провести в течение 24 часов».

В реальности же ранние поражения могут быть ключевыми факторами будущего успеха инноваций, поскольку, чем раньше вы обнаружите слабое место в ходе цикла разработок, тем быстрее исправите то, что требуется.

Мы выросли в Огайо, на родине пионеров авиации Орвилла и Уилбера Райтов. Братья Райт запомнились своим первым полетом в декабре 1903 года в Китти Хоук. Но память об этом событии обычно не распространяется на годы попыток и неудач. На самом деле некоторые отчеты сообщают, что братья Райт специально выбрали{23} Китти Хоук из-за отдаленности этого места, чтобы не привлекать СМИ к ранним экспериментам.

Методы Эдисона и братьев Райт могут показаться несовременными, но традиция обучения методом проб и ошибок актуальна и сейчас. Когда компания Steelcase решила изобрести заново традиционный школьный стул{24}, заменяя неудобную прежнюю деревянную конструкцию с доской для письма, прикрепленной к подлокотнику, то в сотрудничестве с нашей дизайнерской командой они создали более 200 прототипов всех форм и размеров. Поначалу экспериментировали с маленькими моделями из бумаги и скотча, позже начали сооружать деревянные детали, присоединяя их к уже существующим стульям. Они ходили в местные школы, предлагая ученикам и преподавателям протестировать «экспериментальные модели» и оценить их. Они вырезали куски из строительной пены и печатали на 3Dпринтере модели, чтобы оценить размер и формы. Они создавали модели будущих стальных конструкций и механизмов. С приближением дедлайна команда уже строила изощренные полномасштабные модели, которые выглядели как настоящие. Наградой этой череде экспериментов стали полученные знания. На свет появилось кресло Node с удобным вращающимся сиденьем, регулируемым письменным столом, колесиками для передвижения и треножником для сумок. Маневренное, легко приспосабливаемое современное кресло для учебных помещений, которое нетрудно использовать на лекциях и в групповых занятиях. Оно подходит для любого из нынешних стилей обучения. Выпущенные в 2010 году кресла Node сейчас используются более чем в 800 учебных заведениях по всему миру.

Ни Эдисон, ни братья Райт, ни современные новаторы вроде дизайнерской команды, разработавшей кресло Node, не стеснялись своих неудач. Спросите опытных креативщиков – они, скорее всего, накопили множество «историй с фронта» и о своих провалах, и о методах достижения успеха.

Дизайн для смелости

Альберт Бандура использовал метод направленного овладения – череды маленьких побед, чтобы помочь людям обрести смелость и преодолеть свои глубоко укоренившиеся фобии. То, чего невозможно было бы достичь сразу, стало осуществимо благодаря нескольким этапам и помощи знатока своего дела. Мы используем похожие пошаговые приемы, помогая своим слушателям раскрыть и опробовать методологию дизайнерского мышления. Постепенно усложняя поставленные задачи, мы помогаем людям рассеять страх поражения, который блокирует их лучшие идеи. Эти маленькие победы дают чувство удовлетворения и помогают перейти на следующий уровень.

На своих занятиях и семинарах мы сначала просим людей поработать над несколькими дизайнерскими задачами: изменить впечатление от дарения подарков{25} или придумать новый способ добраться до работы{26}. Мы иногда даем маленькие подсказки в ходе беседы, но по большей части участники сами дают ответ. Обретение уверенности через получение опыта побуждает нас креативнее действовать в будущем, придает решимости. По этой причине мы часто просим студентов и членов команд думать сразу над несколькими маленькими дизайнерскими проектами, а не над одним большим, чтобы увеличить количество обучающих циклов.

В d.school одна из целей выполнения групповых проектов – помочь слушателям приобрести новые умения, придать смелости, чтобы бросить вызов самому себе, приучить к мысли о большой вероятности неудач. Мы считаем, что знания, полученные в результате поражения, помогают людям становиться умнее и даже сильнее. Это, конечно, не делает проигрыш радостнее, поэтому большинство из нас стремится избегать его любой ценой. Неуспех сложен и даже болезнен. Как говорят профессор Стэнфорда Боб Саттон и партнер IDEO Диего Родригез в дизайнерской школе: «Поражение неприятно, но поучительно»{27}.

Знания, являющиеся итогом нескольких поражений, неизбежно связывают неудачи с новаторством. Одно можно получить, только пройдя через другое. Мы даем студентам возможность проиграть как можно быстрее, чтобы освободить последующее время для обучения. Вместо долгих лекций, за которыми следуют упражнения, наши занятия в дизайнерской школе представляют собой небольшой инструктаж и последующую работу над проектом или задачей. Затем следуют опросы, в ходе которых мы оцениваем успех и показываем, что можно извлечь из поражений.

«Многочисленные занятия в дизайнерской школе требуют{28} от студенческих команд работы на пределе возможностей, до изнеможения, – говорит партнер IDEO и доцент Крис Флинк. – Личностная гибкость, храбрость и скромность, явившиеся в результате поражения, формируют бесценную часть образования и развития».

Оказаться перед лицом поражения, чтобы уничтожить страх, – это то, что интуитивно понимает наш друг «Касс», Джон Кэссиди, новатор по жизни и создатель Klutz Press. В своей книге «Жонглирование для чайников» («Juggling for the Complete Klutz») Касс не начал с работы двумя мячами или даже одним. Он начал с основ: с падения{29}. Шаг первый: подбросить в воздух три мяча и наблюдать за тем, как они упадут. Повторить. В обучении жонглированию беспокойство приходит с поражением – с падением одного мяча. Таким образом, Касс первым шагом стремится притупить это чувство. Падение мяча становится более нормальным, чем когда мяч не касается земли. После того как мы разобрались со страхом поражения, жонглировать становится проще. Мы с братом поначалу немного скептически отнеслись к этому, но с помощью такого простого подхода действительно научились жонглировать.

Страх поражения удерживает нас от желания научиться новому, от риска и решения сложных задач. Творческая уверенность заставляет пеодолевать этот страх. Вы знаете, что мяч упадет, что вы совершите ошибку и пойдете в неверном направлении.

Преодоление страха перед интервью с клиентом{30}

Мы знаем по опыту, что студенты часто боятся выйти к клиентам или потребителям, чтобы научиться сочувствовать и сопереживать. В дизайнерской школе лектор Кэролайн О’Коннор и исполнительный директор Сара Гринберг помогли многим учащимся преодолеть их страхи постепенно, шаг за шагом. Они предлагают несколько методов, адаптированных для бизнес-среды. Используя их, вы научитесь лучше понимать клиентов. Поначалу эти приемы весьма просты, но затем они постепенно усложняются.

1. Будьте «мухой на стене» онлайн-форумов. Обратите внимание на отклики потенциальных клиентов: на то, как они выражают недовольство и задают вопросы. Не ищите отзывов о цене или характеристиках, ищите болевые точки и скрытые потребности участников форума.

2. Испытайте собственную службу по работе с клиентами. Притворитесь посетителем и пообщайтесь с собственной службой по работе с клиентами. Оцените, как ваши сотрудники подходят к решению проблемы, что вы ощущаете в процессе обслуживания. Попробуйте составить план каждой стадии общения, а затем отметьте колебания настроения или удовлетворенности.

3. Обратитесь к неожиданным экспертам. Что администратор может сказать о службе по работе с клиентами фирмы? Если вы заняты в сфере здравоохранения, поговорите лучше с фельдшером, а не с врачом. Если выпускаете бытовой товар, спросите у ремонтника, что чаще всего ломается.

4. Будьте детективом, докапываясь до сути. Возьмите плеер с наушниками и отправляйтесь в магазин или на отраслевую конференцию (если ваши заказчики внутренние – идите туда, где они собираются). Пронаблюдайте, как ведут себя люди, и постарайтесь выяснить, что происходит. Как они взаимодействуют с вашим продуктом или сервисом? Какую информацию вы можете собрать, исходя из их языка жестов, свидетельствующих о вовлеченности или интересе?

5. Опросите некоторых клиентов. Придумайте несколько вопросов со свободным ответом о вашем продукте или сервисе. Отправьтесь туда, где проводят время ваши покупатели, и подойдите к тем из них, кто вам приглянется. Скажите, что хотели бы задать несколько вопросов. Если вам откажут – не проблема, обратитесь к кому-нибудь еще. В конце концов, вы найдете того, кто захочет с вами поговорить. С каждым новым вопросом обращайте больше внимания на детали. Спрашивайте: «Почему?» и «Можете ли рассказать мне об этом подробнее?» – даже если уже знаете ответ. Иногда полученные ответы могут вас удивить и указать на новые возможности.

Упрямый оптимизм

Мы все можем что-то узнать о попытках и поражениях из мира игр. Автор, футурист и создатель игр Джейн МакГонигал недавно рассказывала нам о том, как видеоигры могут пробудить в человеке{31} уверенность в творческих силах. Джейн убедительно доказывает, что, используя силу воздействия видеоигр, можно получить отличные результаты в реальной жизни. В этом мире уровни сложности и призы увеличиваются пропорционально росту мастерства играющего: движение вперед всегда требует сосредоточенного усилия, но следующая цель находится в зоне досягаемости. Джейн называет это «упрямым оптимизмом»: желание незамедлительно действовать, чтобы преодолевать препятствия, мотивированное обоснованной надеждой на успех. Геймеры всегда верят, что полная победа возможна, но ради нее следует бороться, и бороться сейчас, раз за разом. В эйфории от победы участники бывают шокированы силой своих возможностей. Успешное продвижение от уровня к уровню может привести к состоянию творческой уверенности. Мы все наблюдали подобное упорство и постепенное овладение навыками у детей: от малыша, пытающегося делать первые шаги, до ребенка, обучающегося игре в баскетбол.

Однажды рождественским утром Том стал свидетелем сцены упрямого оптимизма, когда его сын-подросток Шон открыл видеоигру Тони Хоука о скейтбордах и попытался победить в ней. Действие происходит на экране, к игре прилагается контроллер, который выглядит как настоящий скейтборд, но без колес. И вот в гостиной, окруженный тремя поколениями семейства Келли, Шон балансировал на скейтборде. Мы наблюдали поражение за поражением, его герой раз за разом врезался в кирпичную стену, соскальзывал с перил и сталкивался с другими скейтерами. Что еще более унизительно, Шон несколько раз сам падал с контроллера, чудом избегнув столкновения со стеклянным кофейным столиком поблизости. Но ни разу бедствия на экране или потеря равновесия в реальной жизни не расстроили его. Для социума поражения в игровом мире не считаются настоящими, несмотря на громкие звуки, сопровождающие его эффектные падения. Шон знал, что он проходит обучение. И это на самом деле так. Чтение инструкции к видеоигре не сильно помогает, поэтому он был на единственном доступном пути к получению опыта.