Мозаика из крупы и семян Каминская Елена
Рис интересен тем, что его зерна имеют разную форму: можно подобрать для деталей удлиненные или только круглые зернышки.
Для создания мозаичных панно и картин подойдут зерна бобовых культур разной окраски: зеленый и желтый горох; светлая и красная чечевица; цветная, пестрая и белая фасоль; различных цветов бобы; зерна кукурузы и кукурузная крупа.
В мозаичном произведении можно использовать всевозможные специи: черные, белые и красные семена перца, зеленые зернышки маша, кунжутное семя, семена гвоздики, укропа и тмина.
Отлично дополнят панно или картину различные веточки деревьев, кустарников, засушенные стебли растений, цветы, высушенные плоды, ягоды и разные колоски, засушенные отдельные сухие листочки растений разнообразной формы и размера. Можно также включить в композицию перья птиц и маленькие круглые камешки (это та же галька, которую использовали в древности).
Весь природный семенной фонд как материал для мозаики лучше собирать осенью, когда все семена зрелые и сухие. Крылатые семена клена или вяза доступно собирать летом. Семена и плоды удивительных растений, которые будут интересны для творческих работ, можно привезти из поездки в экзотическую страну.
Семечки арбуза, тыквы, кабачка, дыни нужно тщательно очистить от мякоти, вымыть водой и просушить на листе бумаги.
Зерна кукурузы аккуратно снять с початка и разложить на бумажной салфетке. Процесс сушки займет несколько дней, но цвет и форма подсохших зерен останутся прежними.
Прежде чем сложить семена на хранение, их нужно подсушить и рассортировать. Для хранения семенного материала подойдут картонные коробочки. Мелкие семена лучше расфасовать в спичечные коробки, снабдив каждый точной этикеткой. Для более крупных семян подойдут коробки из-под шоколадных конфет, на которых также следует сделать соответствующие надписи. Коробки и упаковки с семенами желательно беречь от влажности, хранить их в сухом и прохладном месте, иначе семена прорастут.
Листья деревьев, которые способны послужить дополнительным материалом, осенью окрашены в самые разные цвета. В это время нужно запастись багровыми листьями клена, медными – дуба и каштана, золотисто-желтыми листьями вяза, оранжевыми – рябины.
К числу дополнительных материалов для композиций относятся листья кукурузы, папоротника, березы, клена, дуба, сирени, липы, каштана, вяза и осины (рис. 11).
Все собранные листья следует рассортировать по формам и размерам, а затем засушить. Для чего нужно сложить пополам лист бумаги (можно использовать кусок обоев или газету). Внутрь аккуратно, чтобы не смялись, поместить листья. Сверху положить толстую книгу в качестве груза. Он обеспечит равномерное засушивание и выравнивание листьев. Через несколько дней они уже высохнут. При необходимости, если листья не высохли, следует заменить бумагу. Высушенные листья клена, дуба, березы, ясеня, вяза, хотя несколько и теряют насыщенность цвета, но все-таки сохраняют свою первоначальную окраску.
Рисунок 11. Листья различных растений, часто используемые в натуральных композициях
В лесу собирают нераскрытые шишки – плоды хвойных деревьев: сосны, ели, кедра, пихты. При комнатной температуре в помещении они через некоторое время раскроются. «Чешуйки» шишек можно срезать ножницами и использовать при составлении плоских картин. Они подойдут для чешуи рыбки или крыльев совы (рис. 12).
Рисунок 12. Шишки хвойных растений
В качестве дополнительных материалов в мозаичных композициях можно использовать ягоды и плоды. Круглые ягоды рябины ярко-красного и оранжево-красного цветов сморщиваются и теряют свою яркость после того, как подсохнут.
Кожура апельсинов и лимонов при высыхании становится твердой и более темного цвета. Ее нужно нарезать небольшими кусочками толщиной 0,5 см и просушить на солнце. Они затвердеют, после чего их можно включать в композицию.
Желуди имеют овальную форму и окраску нежно-бежевого цвета. С одной стороны желудь прикрывает чашечка – плюска, которая легко отделяется от него и используется в композиции. В мозаичную композицию можно включать и ореховую скорлупу, которая очень часто имеет достаточно интересную поверхность.
У твердой скорлупы грецкого ореха рельефная поверхность. Разделить ее на 2 равные половинки можно ножом. Его нужно приложить к ореху, а затем слегка постучать по нему молотком – скорлупа раскроется ровно на 2 части. Скорлупа фисташек приятного кремового цвета довольно легко разламывается.
Мягкая и очень легкая скорлупа арахиса легко режется ножом. Кедровые и лесные орехи имеют достаточно твердую скорлупу темно-коричневого цвета. Собственно кедровые орехи несложно целиком включать в композиции наравне с семенами.
Фон для композиции из семян должен соответствовать характеру природного материала, который станет в особенности ярко «звучать» на том или ином фоне. К примеру, белый фон великолепно подчеркнет контуры, цвет и форму композиции.
В цветочных магазинах можно приобрести наборы «Саше», в прозрачные пакеты или коробочки которых упакованы части растений. В них собраны экзотические семена, цветы, плоды, листья, ароматизированные специфическим запахом благовоний. В таких наборах растения подобраны по цвету и запаху, вследствие чего у них есть определенные названия. К примеру, растения с преобладанием оранжевой цветовой гаммы собраны в наборе «Абрикос», тогда как в наборе «Морской воздух» растения имеют разные оттенки синего и голубого цветов. Такими наборами хорошо пополнять коллекции семян определенного цвета.
В создании мозаики нетрудно использовать и другие элементы или материалы, которые подчеркнут колорит и фактуру изделия. Если невозможно подобрать мелкие семена нужного цвета, допустимо применить бусинки или бисер необходимых оттенков (в живой природе не бывает семян голубого или синего цвета). Кстати, бисер – это близкий «родственник» смальты. Дополнить мозаичный рисунок из семян несложно мелкой крошкой янтаря, цветным песком, мелкими камушками и ракушками. Оригинальные эффекты создают включенные в рисунок блестки, пуговицы с интересной поверхностью и различные стразы. Все эти материалы вклеивают согласно рисунку на поверхность основы, получая превосходный, оживляющий композицию эффект.
При создании мозаичного произведения для его наилучшего композиционного решения порой каменные или смальтовые модули дополняют металлическими модулями.
Эффект металлической мозаики при создании произведения из семян можно получить с помощью пластинки недорогого металла либо пленки цветов, близких к настоящим золоту, серебру или меди. Из этого материала нужно вырезать детали по рисунку или модули нужного размера. Затем их крепят специальным клеем на поверхность основы вместе с семенами.
Большинство семян растений легко поддаются покрытию акварельными, гуашевыми или акриловыми красками. При желании можно придать отдельным частям изображения нужную окраску.
Дополнительные материалы
Несомненно, для создания поделок в мозаичной технике потребуется еще много разных материалов. И прежде всего для любого панно или картины из семян понадобится основа.
Для фона или основы подойдет плотный картон, лучше не брать бумагу даже для самой маленькой поделки: семена достаточно тяжелые, поэтому работа быстро деформируется. Для тех композиций, в которых будет частично виден фон, можно использовать плотный белый или цветной картон, подбирая его цвет к общему тону композиции. Кроме того, в качестве фона допустимо использовать бархатную или белую плотную бумагу, березовую кору, сизофлор, листья кукурузы и даже кружево или тюль. Все эти материалы следует продублировать картоном.
Сизофлор – это прессованные волокна различных оттенков. Они очень хорошо смотрятся, закрепленные клеем на белом или цветном картоне. Сизофлор продают в цветочных магазинах.
Кружево и белый тюль с разнообразными рисунками, мелкими или крупными, закрепляют клеем на цветном или белом картоне. Остатки тюля и кружева часто есть дома в запасниках или их можно приобрести в магазинах «Ткани».
Береста (кора березы) способна послужить прекрасным фоном для сюжетных композиций. Бересту следует за сутки до начала работы наклеить на фанеру или плотный картон, которые послужат основанием. За это время береста прочно закрепится.
Высушенные листья кукурузы, закрепленные клеем на картоне, способны послужить самостоятельным фоном. Вместе с тем листья кукурузы в качестве фона можно использовать в сочетании с берестой.
В качестве основы или фона для композиции подойдет и столь нетрадиционный материал, как одноразовая бумажная или пластиковая тарелка.
Прежде чем приступить к выполнению мозаики, нужно подготовить себе удобное рабочее место и все необходимые инструменты и материалы. Для удобства и надежности во время занятий желательно разместить все принадлежности для работы и саму заготовку в виде основы на плоской и чистой поверхности. Выкладывать мозаику удобнее на столе размерами 120 70 см и высотой 70 см так, чтобы основа располагалась строго горизонтально.
Создание монументальных работ в стиле Московского метрополитена, в которых используются блоки мрамора и гранита, возможно до сих пор. Однако они не создают уюта: долго находиться в таком окружении несколько тяжело.
Работа над мозаичным произведением начинается с определения его размера, выбора рисунка и изготовления на бумаге цветного эскиза в натуральную величину. Поэтому нужно запастись листами белой бумаги нужного формата, простым карандашом и ластиком. Перенести рисунок на поверхность основы можно с помощью копировальной бумаги, кальки или шаблонов.
Тем, кто только начинает заниматься мозаикой из растительных материалов, следует воспользоваться трафаретами из пленки, плотной бумаги или картона. Трафарет нужно просто наложить на основу будущего мозаичного произведения, обрисовать контур, по нему нанести сначала клей, а затем покрыть клеевую основу семенами или крупой в россыпь. Некоторые работы с крупами намного удобнее выполнять с помощью трафарета, в особенности если в создании произведения участвуют маленькие дети, поэтому имеет смысл запастись листами плотной бумаги формата А-4, прозрачным целлофаном или пленкой.
Шаблоны – достаточно удобное средство перевода рисунка на основу под мозаику. Рисунок с эскиза перевести с помощью копировальной бумаги на плотную бумагу или мягкий картон, а затем вырезать детали рисунка – это и будут шаблоны. Затем поместить шаблон непосредственно на основу, обвести его контуры карандашом – рисунок переведен. Для того чтобы вырезать шаблоны и некоторые другие детали для работы, обязательно понадобятся ножницы. Желательно запастись специальными ножницами для бумаги. Тому, кто делает первые шаги в декоративно-прикладном искусстве, не следует выбирать для своей композиции сложные рисунки с большим количеством деталей.
Семена, зерна или крупы наклеивают на основание с помощью клея, можно использовать любой клей. Однако следует помнить, что канцелярский клей со временем желтеет. Из-за чего внешний вид поделки может быть испорчен. Клей ПВА, обычно белого цвета, после высыхания делается прозрачным. Он практически незаметен на поверхности изделия, поэтому лучше предпочесть именно его. Целесообразнее покупать его для композиций из семян в строительных магазинах, качество будет более гарантировано. Клей способен иметь различную консистенцию, быть густым или жидким. В описаниях работы над мозаичными композициями рекомендуется применять клей ПВА различной консистенции. Кедровые орехи, желуди, веточки деревьев, бересту, колоски, плоды других растений лучше закреплять достаточно густым клеем ПВА. Семена, зерна, листья и полевые травы предпочтительнее закреплять жидким клеем.
Для некоторых работ лучше брать прозрачный клей, так называемые «жидкие гвозди». Этот клей практически не будет виден, если покажется в ненужном месте. Вполне подойдет для вклеивания семян и акриловый клей. Некоторые любители мозаичных работ из семян предлагают крепить семена на пластилин, но это довольно рискованно – они могут отклеиться.
Некоторые детали в таких произведениях крепятся к основе с помощью тонкой проволоки, поэтому можно запастись проволочкой от старого телефонного шнура.
Для того чтобы нанести мелкие семена или крупы, вроде манной или кукурузной, на основу точно в контур детали и сплошным методом на фон, удобно использовать кондитерский мешочек с тонкой насадкой или простой полиэтиленовый пакет, надрезав его уголок. Однако при выкладывании узора из мелких семян или круп удобней брать их обычным пинцетом, поэтому целесообразней заранее запастись этим нехитрым инструментом.
Объемность, яркость и красочность придают композиции цветные штрихи, которые выполняют цветными фломастерами, гуашью, акварелью или акриловыми красками. Акриловые краски можно применять при работе на очень разных поверхностях. Они быстро высыхают и дают яркие, чистые цвета. Их легко смешивать и растворять водой. Нужные оттенки при работе с акриловыми красками получаются при смешивании красок одной фирмы – это обеспечит их предсказуемость в процессе смешивания.
Для получения более бледного оттенка одного и того же цвета краски нужно разводить специальным разбавителем для художественных акриловых красок. Для смешивания любых красок имеет смысл запастись пластмассовой палитрой. Для нанесения рисунка акриловыми красками обычно применяют синтетические кисти. Для акварели или гуаши лучше взять кисти из натуральной щетины. Не используемые в конкретный промежуток времени кисти нужно держать в воде. Акриловые краски быстро высыхают, и кисть делается негодной для применения по своему прямому назначению.
Дополнительные штрихи и акценты в композиции можно выполнить с помощью цветной бумаги, лучше подойдет самоклеящаяся. Но в некоторых случаях следует использовать тонкую жатую бумагу.
Готовую мозаичную работу желательно покрыть акриловым лаком, это защитит ее от пыли и обеспечит сохранность.
Готовую работу следует обязательно оформить, для ее окантовки потребуется рамочка. Целесообразнее использовать рамку из дерева или плотной бархатной бумаги.
Можно заранее приобрести рамку со стеклом под размеры картинки в магазине фототоваров. Такая рамочка будет особенно хороша, если готовая работа имеет плоскую поверхность и не покрыта лаком. Готовый картон с мозаикой вставляют в заготовленную рамку и закрепляют с обратной стороны очень мелкими гвоздиками. Теперь, когда мозаичная картина вставлена в раму, она приобретет законченный вид.
Если мозаика составлена из материалов, которые обладают некоторой фактурой и объемом, что типично для крупных выпуклых семян или косточек, ракушек и камушков, то понадобится рамочка с высокой окантовкой и без стекла. В особенности эта рамка будет необходима, если мозаика дополнена выпуклыми листьями, веточками или ягодами. Такие рамочки можно приобрести в магазине, заказать в багетной мастерской или сделать из бумаги.
Для изготовления бумажной рамочки понадобится плотная белая бумага типа ватмана или бархатная. Размер бумаги для рамочки должен быть в 2 раза больше, чем готовая мозаичная работа. Если размеры мозаичной работы составляют 30 20 см, то для рамочки понадобится бумага размерами 60 40 см. Картонное основание с мозаикой надо приложить к листу бумаги и простым карандашом обвести его края (рис. 13 а).
После чего отложить работу в сторону. С помощью линейки провести внутри нарисованного прямоугольника еще 4 линии так, чтобы получился другой прямоугольник меньшего размера. Расстояние между сторонами двух (внешнего и внутреннего) прямоугольников должно составлять примерно 1 см. Далее пунктирными линиями надо начертить еще 4 прямоугольника с расстоянием между их сторонами, равным 1 см (рис. 13 б).
Затем нужно вырезать ножницами самый маленький прямоугольник. От углов образовавшегося «окошка» к углам большого прямоугольника следует провести линии и надрезать бумагу по этим косым линия (рис. 13 в).
Приложив линейку к пунктирным линиям, нужно провести по ним тупым концом ножниц. Далее по этим линиям загнуть бумагу так, чтобы получились ровные грани. Смазав клеем последнюю грань, надо зафиксировать ее на внутренней стороне рамочки (рис. 13 г).
Рисунок 13 а – г. Изготовление рамки из бумаги
Рамка готова. Если она сделана из бархатной бумаги, то можно сразу же закрепить ее клеем на картине; если из простой белой бумаги, то нужно дополнительно декорировать ее ракушками, скелетизированными листьями, янтарной крошкой или просто раскрасить акриловыми красками или гуашью.
Композицию из листьев и зерен кукурузы лучше разместить на сером или бежевом картоне, который в качестве фона станет частью одной цветовой гаммы.
Деревянная рамочка придает мозаике из семян очень внушительный вид. В особенности эффектный вид имеют работы, оформленные в багетные рамы с картонным паспарту. К выбору паспарту для мозаичной картины следует подойти очень серьезно. Паспарту должно отделить собственно мозаичное изображение от рамки. Его подходящие цвет и размеры усилят визуальное воздействие мозаики на зрителя, в то время как неправильно подобранное паспарту способно испортить вид самой лучшей работы. Паспарту слишком большого размера визуально давит на картину. При слишком маленьком размере паспарту мозаичное изображение теряется на поверхности фона.
Цвет паспарту должен соответствовать колориту мозаики, усиливать выигрышность ее цветовой гаммы. Неудачно подобранный цвет паспарту станет искажать цвета мозаики, придав им визуально или излишнюю назойливость, или слишком малую выразительность. Паспарту делают из гладкого или фактурного тисненого картона. Текстура паспарту обязана соответствовать общему характеру мозаичной картины.
Паспарту просто необходимо при оформлении мозаичной картины под стекло: в этом случае оно служит своеобразной прокладкой между мозаикой и стеклом, не давая последнему расплющить выложенные семена или крупы. Кстати, оформляя такую картину, следует остановить свой выбор на стекле, которое не дает бликов. Тогда картину можно разглядывать в любое время и с любой точки.
Готовые рамки обычно производят прямоугольной, овальной или круглой формы. При выборе рамки следует учитывать максимальное соответствие ее формы композиционному решению мозаичной картины.
Довольно часто готовые овальные или круглые рамки своими размерами не соответствуют необходимому решению картины. В мастерских же обычно делают только рамки прямоугольной формы. Это несоответствие можно исправить с помощью формы паспарту, сделав его вырез круглым или овальным. Визуально такое паспарту вполне способно заменить овальную рамку и сделать акцент на форме мозаики.
Если же мозаика оформляется без паспарту, тогда для нее лучше выбрать достаточно широкую раму. Обычные рамки имеют ширину от 1,5 до 10 см.
Проще передать работу для окончательного оформления настоящим мастерам в специальную багетную мастерскую. Там созданное произведение поместят в красивые багетные рамы. Желательно подобрать к каждой мозаичной картине свое уникальное обрамление, хотя это немного дороговато. Однако хорошая рамка из современного багета в состоянии стать интересной частью интерьера.
Багет – это гладкая или профилированная деревянная рейка, предназначенная для изготовления рам для любых картин, рисунков и других подобных предметов. Рейку сначала покрывают специальными красками. Затем к ней добавляют различные детали: золотые и серебряные мазки, потертости, трещины патины и другие художественные элементы.
Работы М. В. Ломоносова по возрождению древнего секрета варки смальты служили развитию основанной им науки о стекле.
Широкий выбор цветов деревянных рамок позволяет подобрать именно тот, который более соответствует колориту картины. Производители предлагают рамки в коричневых тонах или оттенках золота и серебра, а также белого, черного, синего и других цветов.
Отдельные произведения из-за своего характера и колорита нуждаются в гладкой неокрашенной раме с ясной текстурой дерева, которая иногда становится дополнительным украшением картины. Если проявить некоторую фантазию и приложить определенные усилия, можно и самим выполнить оформление картины в раму. Для чего нужны простая деревянная рама, ушки для картины, акриловая краска или акриловый лак, кисточка средней толщины. Раму для картины можно покрасить краской, покрыть лаком, добавить еще какие-либо украшения, повторив на ней некоторые элементы мозаики. Все это делается так, чтобы рама органично дополняла мозаику, а не затмевала ее.
Рама должна гармонировать и с мозаикой, и со стеной, на которой она будет экспонироваться. Картон с мозаичной работой следует закрепить на раме с обратной стороны маленькими гвоздиками. На равном расстоянии нужно ввинтить ушки, вдеть в них прочную суровую нитку или леску, на которую картину потом вешать на стену. Нить нужно подобрать такой длины, чтобы она не виднелась из-за картины.
Технология создания мозаичного рисунка
К настоящему времени изобретено несколько разных техник для набора мозаичного панно.
Технология укладки мозаики прямым набором является самым древним видом мозаичной техники, она сложилась исторически. Так самые первые мозаичники выкладывали узоры из цветной гальки на дорожках древних поселений.
Одновременно данная техника считается наиболее сложной и трудоемкой в исполнении. Этот способ был типичен для римской и византийской мозаики, когда мозаичные элементы выкладывали прямо на постоянную основу, т. е. на украшаемую поверхность. Частицы вдавливали и закрепляли в штукатурном слое или приклеивали на декорируемую поверхность, сразу образуя мозаичное изображение. Малейшая ошибка могла безвозвратно погубить произведение, а ее исправление требовало огромных трудов. Однако камень, мрамор или смальта сохраняли свой первозданный вид. Изображение подвергалось только полировке.
Технику обратного набора начали применять в Европе после XVIII в. Этот вид укладки более прост в исполнении. Эскиз изображения наносят на кальку, после чего мозаичные детали выкладывают на нее лицевой стороной вниз. Затем композицию укладывают тыльной стороной на отведенное место и закрепляется. После чего с ее лицевой стороны удаляют кальку. Изображение окончательно обрабатывают, а иногда шлифуют. Созданная обратным набором композиция не обладает обычным эффектом мозаики в привычном понимании. При взгляде на мозаику, набранную обратным способом, возникает иллюзия приглушенного блеска; ее фактура напоминает даже не камень, а гобелен или ковер.
В настоящее время существует и современный матричный способ набора мозаики, когда ее в сущности набирают там же, где производят. Мозаичное панно можно создать с помощью самых разных технологий. В их числе как простые геометрические методики, так и очень сложные компьютерные методы, которые позволяют воссоздать репродукцию любой картины известного мастера.
Геометрическая технология рассматривается как самая легкая, потому что при создании рисунка мозаику не нужно нарезать на более мелкие части.
Для создания точных рисунков мелкие детали, которые на языке именно этой технологии называются чипами, в промышленных условиях отливают в формы малых размеров или скалывают вручную. Затем готовая продукция поступает в магазины и салоны в виде так называемых матриц, или модулей. Это куски бумаги или сетки, на которые чипы наклеены в строго определенном порядке.
Чаще матрицы изготавливают в форме квадратов размерами 30 30 см, значительно реже их производят в виде прямоугольников с размерами сторон, кратными 30 см. Иногда выпускают матрицы иных форм.
Композиции создают путем простого подбора цветов. На месте укладки мастерам мозаики нужно только соединить фрагменты и прикрепить к украшаемой поверхности с помощью специального клея.
При создании композиции по собственному проекту мастервручную выкладывает желаемый орнамент на сетке-матрице. Поэтому владелец помещения может лично нарисовать сетку, обозначив цвета рисунка. Сетка наклеена на тыльную сторону чипов, она остается после монтажа навсегда под чипами.
Мозаичные матрицы, которые изготовлены фабричным способом на бумаге, накладывают на поверхность обратным методом, т. е. бумагой вверх. После укладки остается лишь смочить бумагу водой и удалить ее. При работе с персональным проектом рисунок или эскиз наносят обратной стороной на соответственно нарезанную бумагу. Детали мозаики приклеивают на бумажную основу клейстером из пшеничной муки, который легко растворяется в воде. Его медленное застывание дает возможность художнику-мозаичнику делать замены или вносить нужные корректировки.
Компьютер позволяет выполнить весьма сложные проекты. Сначала желаемую фотографию или картину нужно отсканировать, после чего специальная программа разбивает изображение на клетки. Далее подбирается цветовая гамма с разнообразными оттенками, их число определяется сложностью рисунка. При разработке программы на компьютере также имеются свои тонкости: необходимо учитывать, с какого именно расстояния станет смотреться панно. При составлении большого мозаичного панно с крупными элементами следует помнить, что и расстояние до него должно быть достаточно большим.
При укладке такой мозаики необходимо внимательно следить, чтобы матрицы были наклеены на поверхность положенной стороной. Обычно для выпуклых поверхностей используют матрицы, наклеенные на бумагу. Для вогнутых поверхностей более пригодны модули на сетке.
В зависимости от размера и других особенностей украшаемой поверхности специалисту понадобится для укладки матричной мозаики от 2 дней до 2 недель. Но даже матричный способ укладки мозаики нельзя назвать слишком простым. Мозаика очень требовательна и не допускает даже незначительных ошибок. Для ее укладки нужна подготовка крепкого основания с гладкой и ровной поверхностью. Если мозаика укладывается на цементно-песчаные штукатурки, то в их состав вводят специальные, в частности армирующие, добавки. Это необходимо для того, чтобы слой штукатурки в будущем не скалывался и в нем не появлялись трещины.
Основание, на которое будет уложена мозаика, следует тщательно разметить с учетом положения наборных элементов в местах примыканий друг к другу и на криволинейных поверхностях. Благодаря чему можно сократить число подкалываемых (подрезаемых) чипов. Клей наносят на площадь не более 1 м2, т. е. под 9 матриц мозаики, при плоской поверхности и простом рисунке. В сложных случаях клей лучше наносить только под 2 или 4 матрицы.
Воссозданный М. В. Ломоносовым рецепт варки глухого стекла – смальты позволил использовать этот удивительный по красоте материал и в утилитарных целях: производстве бисера, всевозможных аксессуаров, наборных столешниц, элементов интерьера, для декора мебели и малых архитектурных форм.
Хотя со времен первых мозаик минули многие столетия, однако технология их создания почти не изменилась, несмотря на появление иных материалов и иных способов укладки. Этот чрезвычайно удачный принцип был сохранен на века. Все эти тонкости в способах укладки мозаики важны и в случае создания мозаичного панно из различных растительных материалов, которые многие из нас применяли в детстве для всевозможных поделок.
Картины из природных материалов – сухих листьев, лепестков цветов, шишек, семян или круп – хорошо развивают мышление и фантазию. Работа над их созданием вырабатывает у маленьких детей чувство стиля, вкуса и гармонии. Главное в деле создания таких картин – это то, что все нужные материалы могут оказаться в доме, как говорится, под рукой. Изготовление мозаичных коллажей из круп, семян и других природных материалов очень увлекательно как для детей, так и для взрослых. Малыши способны создавать маленькие простые картинки в виде цветка, домика, котенка или зайчика.
В компании со взрослыми даже маленькие дети в состоянии поработать и над большим произведением искусства в виде пейзажа, натюрморта или абстрактной фантазии.
Самостоятельная выкладка мозаичной картины – это довольно сложное занятие. Весь процесс создания мозаики можно разделить на несколько последовательных этапов, в числе которых: выбор рисунка, заготовка основного материала для работы, т. е. семян или круп, подготовка картона в качестве основы, дополнительных материалов – копировальной бумаги, клея ПВА, кисточек для клея и красок, самих красок.
Каждый из природных материалов имеет свою технику наложения на основу при создании мозаичной композиции. Все сыпучие природные материалы (крупы, специи, цветной песок или янтарная крошка) наносят на основу методом насыпки.
Все семена и части шишек, которые можно найти в доме, саду, огороде или в лесу, а также маленькие круглые камешки укладывают в мозаичное полотно только методом прямого набора, совсем как в древние времена.
Так как мозаика из природных материалов будет иметь немалый вес, то обычная тонкая бумага в качестве основы для нее не подойдет. Лучше всего для создания такой картины использовать плотный белый или цветной картон, пресс-картон, тонкую, но ровную фанеру.
Одним из важных этапов создания мозаики является перевод рисунка на картон или другой материал. На выбранный для основы материал нужно нанести простым карандашом желаемый рисунок. Тот, кто не уверен в своих силах, может скопировать нужный эскиз с готового образца сначала на бумагу, а потом с помощью прозрачной бумаги или копирки перенести изображение на основу.
Если крупы или семена не будут полностью покрывать фон, можно с помощью гуаши, акварели или акриловых красок выделить цветными штрихами самые яркие места. Это придаст красочность будущему произведению. После нанесения штрихов на основу нужно отложить работу, чтобы краска полностью высохла.
Заполнение мозаичного рисунка следует осуществлять постепенно, начиная с его нижней части. Лучше всего начинать с мелких фрагментов рисунка.
Сначала надо нанести кисточкой клей ПВА на отдельные небольшие участки картона. Затем на покрытый клеем участок аккуратно насыпать выбранную крупу. Ее нужно распределять по участку равномерно, стараясь, чтобы она не ложилась горкой и не оставалось пустых участков. Удобнее насыпать крупу с помощью кондитерского мешка с узким наконечником, но его можно заменить полиэтиленовым пакетом – завязать его и осторожно срезать ножницами один из нижних уголков. Затем насыпать крупу из пакета на покрытые клеем детали изображения.
Некоторые крупы по своей природе обладают красивым цветом: гречка – коричневым, кукурузная крупа – желтым. Но манку или рис, которые имеют белую окраску, сверху можно раскрасить в желаемый цвет. Но это нужно делать только после того, как крупа полностью приклеится к картону. Составляя мозаику, надо четко придерживаться той цветовой гаммы, которая характерна для изображений на рисунке.
Для создания панно из семян, кедровых орехов или мелких косточек подходит прямой метод укладки мозаичных элементов. Он не требует дополнительной отделки лицевой поверхности настенных панно или композиций. Неровность общей поверхности, разнообразные наклоны и особенности отдельных элементов мозаики создают интересную игру света.
Мозаике, кроме красоты и разнообразия, присуще еще одно важное качество. Она неразрывно связана с местом, для которого предназначена. В древности мозаику никогда не делали там, где она будет плохо видна или станет мешать.
Семена, небольшие косточки или камни лучше приклеивать на основу по одному. Если мозаикой предполагается закрыть всю площадь основы, в таком случае можно применить некоторые правила выкладки римских мозаик.
В римских мозаиках элементы фона, как правило, светлые и достаточно крупные. Довольно часто в них фон создается однотонными камнями с хаотичной укладкой без четко определенного порядка. Отдельные части мозаики собирают один к одному по извилистым линиям и зачастую волнистыми рядами. Поэтому и семена можно выкладывать таким же способом, но желательно выбирать их для фона примерно одинаковых размеров и одних и тех же культур. Каждая такая мозаика – это всегда эксклюзивная работа, несмотря на схожесть материала. Практически невозможно подобрать абсолютно одинаковые по фактуре и цвету косточки или семена.
Элементы рисунков и фигур в римских мозаиках сравнительно маленькие. Небольшие композиции древних римлян кажутся несколько ограниченными в выборе цветов. Это их качество вполне отвечает свойствам семян, ведь их естественная цветовая гамма также не очень широка.
Сюжеты римских мозаик бесконечны, они варьируются от довольно простых орнаментов до художественных картин со сложной пространственной ориентацией и множеством фигур. Из римских мозаик можно позаимствовать некоторые сюжеты – венки из виноградных листьев, изображения животных или театральные маски.
Техника римской мозаики позволяет выполнить любой рисунок или картину, потому что в ней набор осуществляется маленькими элементами – семена как раз отлично подходят для этого. Такой набор мозаики позволяет довольно точно отобразить все живописные нюансы, останется только правильно подобрать семена по цвету или слегка подкрасить их акриловыми красками.
Технология римской мозаики позволяет создать из растительных элементов и мозаики-картины, и мозаики-иллюстрации, которые украсят любой интерьер. Место использования мозаичного панно будет определено только собственным дизайнерским решением.
Из византийской мозаики можно при выкладке изображения из семян применить обязательный технический прием этого вида – обведение контуром отдельных элементов, объектов и предметов. Византийцы выкладывали контур в один ряд кубиков со стороны фигуры или объекта. Также один ряд выкладывался и со стороны фона. Своей ровной линией контуры придавали четкость изображениям на мерцающем фоне. Этот метод вполне применим и при создании мозаики из семян – выложить контур цветка одним видом семян, а закрыть плоскости лепестков другим.
Большинство приемов византийской мозаики используется и в современных мозаичных композициях из традиционных материалов. Византийская мозаика – прежде всего мозаика из смальты, большинство своих мозаик византийцы создавали именно из этого уникального материала. Такой поверхности присуща неровность смальтовых кубиков. Образованный ими фон казался неровным и шероховатым. Этим же качеством обладают и семена. Используя технический прием создания ровных контуров в качестве границ между объектами изображения и фоном, можно создать из семян классику мозаики. Семена как мелкие элементы легко собирать в простые геометрические формы, удобные для укладки в мозаичное полотно.
Работу над мозаичным панно из семян, косточек или кедровых орехов нужно начинать с перевода подготовленного рисунка на картонную основу. Затем нанести кисточкой клей ПВА на отдельные небольшие участки картона в соответствии с рисунком и равномерно распределить его по всей поверхности детали рисунка.
После чего на покрытый клеем участок нужно аккуратно уложить пинцетом чипы, роль которых в нашем случае играют семена. При работе с быстросохнущим клеем можно с помощью кисточки наносить клей прямо на семена или на место приклейки элемента, но этот способ требует больших затрат времени, он более трудоемок.
Укладку семян или косточек нужно производить легко, без какого-либо давления на поверхность мозаики. Однако при этом надо внимательно следить за совпадением укладки мозаичных элементов с ранее нанесенными на основание контурами рисунка. Очень важна точность в укладке первых рядов мозаики, потому что вся последующая укладка станет формироваться именно от этих рядов. На начальной стадии при укладке элементов мозаики не нужно сильно прижимать их к клею. Это позволит совершать некоторое перемещение элементов с помощью пинцета. Правильно подобранный клей не даст элементам мозаики сползти с основания.
При нанесении на основу клея желательно брать такое его количество, чтобы он сильно не выступал между элементами мозаики на лицевой поверхности. Хотя клей ПВА при высыхании становится прозрачным, тем не менее его большое количество способно несколько испортить внешний вид лицевой поверхности.
Все корректировки с элементами мозаики можно производить только в короткие сроки, т. е. в то время, когда клеевая масса находится в рабочем, еще не застывшем состоянии. Как только клей начнет подсыхать, любые манипуляции с мозаичными элементами недопустимы. Можно повредить и семена, и основу панно. Если нежелательные капли клея все-таки выдавились на поверхность мозаики, попробуйте осторожно удалить их с помощью влажной губки после первичного высыхания клеевой массы.
При выкладывании мозаичного панно из крупных тяжелых семян с выпуклой формой лучше использовать прозрачный клей «жидкие гвозди».
Превосходные римские поды с прекрасными мозаичными рисунками и в наши дни выглядят столь же интересно и привлекательно, как и 2000 лет назад.
Иногда в мозаичном наборе из семян и подобных им растительных материалов фон занимает значительное место, но это по дизайнерской задумке не относится к цветному картону. В таком случае эскиз рисунка нужно выполнить сразу в 2 экземплярах.
Один экземпляр эскиза разрезают на отдельные детали, которые будут выполнять роль шаблонов. По ним нужно вырезать детали фона из бархатной или плотной белой бумаги, бересты, сизофлора, листьев кукурузы или другого материала.
Затем наклеить эти природные материалы на картон, не закрывая тех деталей рисунка, которые будут выкладываться в мозаичной технике.
После того как наклеенные участки фона полностью высохнут, можно приступать к выкладке элементов мозаичного изображения. Если при выкраивании и наклеивании деталей фона были допущены какие-либо ошибки или небрежности на их границах, то это легко закрыть мозаичным контуром, как в византийской мозаике.
Очень интересны мозаичные панно с многоцветным фоном. Ведь фон способен не только подчеркивать красоту и выразительность материала, который используется в мозаике. Он сам может быть активным элементом, участвующим в цветовом решении композиции. В этом случае детали из семян станут исполнять роль перегородок, разграничивающих участки фона.
После того как все элементы мозаики наклеены, остается только подождать, пока работа высохнет. Затем покрыть ее бесцветным акриловым лаком. Полностью готовую работу надо вставить в рамку и повесить на заранее подготовленное место.
Мозаика и развитие мелкой моторики рук у детей
Современные родители в последнее время довольно часто слышат о мелкой моторике рук и необходимости ее развития у маленьких детей. Начало работы по развитию мелкой моторики рук должно приходиться именно на первый этап развития речи ребенка, на самый ранний его возраст.
Игры с крупой и семенами занимательны и доступны даже для 2-летнего малыша. Они включают перебирание и сортировку крупы на начальном этапе с постепенным переходом к созданию в будущем вместе с родителями мозаичных панно из природных материалов.
Различные семена и косточки являются легко доступным материалом для трудовой деятельности ребенка. Однако выполнение работ из них не столь просто, как кажется на первый взгляд. Это, без сомнения, содействует развитию мелкой моторики, но в то же время требует усидчивости, терпения и кропотливого труда.
Если укладывать семена и другой подобный материал на клей, то ребенку надо ждать, когда он схватится. Ведь, нечаянно задев композицию, можно запросто разрушить весь рисунок и огорчить маленького творца.
Во Флоренции, в Уффици, 1580 г. был ознаменован замечательным событием. Здесь основали мастерскую – собственность семьи Медичи. В ней были созданы лучшие образцы мозаичных произведений, которым подражали во всех странах Европы и в России.
Но все дети очень нетерпеливы и хотят видеть результат немедленно. Поэтому к работе над мозаикой, которая обладает явными плюсами в деле развития мелкой моторики, ребенка нужно приучать постепенно. Ни в коем случае нельзя ставить перед ним те задачи, которые недоступны ему в силу возрастного развития.
Для начала вниманию малыша следует предложить простые игры на развитие мелкой моторики, которыми легко заниматься дома. Рисовать на крупе или муке способен достаточно маленький ребенок – кроха 9—12 месяцев. Малыша такого возраста трудно чем-то занять на довольно долгое время. Любая игрушка надоедает ему спустя пару минут.
На начальном этапе занятий с крупами нужно взять яркий поднос, насыпать на него тонким равномерным слоем любую мелкую крупу (можно манную) или муку. Малыша надо посадить на высокий стульчик с приставным столиком, на который поставить поднос с крупой. Если нет подноса, можно просто положить на стол лист цветной бумаги. После чего интересно понаблюдать за действиями малыша. Вначале он осторожно потрогает муку пальчиком, затем непременно попробует ее на вкус. Потом малыш с упоением станет возить ручками по крупе, создавая затейливые узоры. Этого веселья хватит ему как минимум на 15 мин.
Если же ребенок сам не приступит к созданию шедевров, то взрослому надо провести по крупе произвольную линию пальчиком малыша. Крупа раздвинется, и перед ребенком яркой контрастной линией откроется дно подноса. Пусть малыш сам нарисует несколько хаотических линий – столько, сколько ему захочется. После чего нужно попробовать вместе нарисовать какие-нибудь предметы: волны, дерево, дождик, забор или буквы из имени малыша.
Такие игры требуется сопровождать понятным малышу разговором, обязательно четко называть все предметы, которые будут нарисованы крупой. И не стоит переживать, если какая-то часть крупы окажется на полу, – будущее здоровье ребенка дороже этого.
Для другого упражнения понадобятся 2 кружки, небольшое количество сухого гороха и любые четверостишия. Горох надлежит насыпать в одну из кружек. Взрослый должен читать стихи, а малыш – на каждый ударный слог перекладывать 1 горошину в другую кружку. Сначала ребенок станет подбирать горошины одной рукой, затем будет делать это одновременно двумя руками. Затем – попеременно: большим и средним пальцами, или большим и безымянным пальцами или большим пальцем и мизинцем.
Каждый народ, создавая образцы декоративно-прикладного искусства, отыскивает свои материалы и методы работы. Лаосские мастера изготавливают колоритные мозаики из кусочков цветных зеркал. Сияя и переливаясь на солнце, такая мозаика несет радость и вызывает восторг.
Постепенно ребенок приучится брать пальчиками достаточно мелкие предметы, ощущать их как материал. Можно предложить ему еще одно упражнение с горошинами, насыпав их теперь на блюдце. Затем попросить малыша взять горошину большим и указательным пальцами, а потом удержать остальными пальцами, как это делается при сборе ягод. Далее ребенок должен брать пальчиками горошины одну за другой, пока не наберет полную горсть. Он может делать это одной или двумя руками.
Во время игр с горошинами, семенами и другими мелкими предметами нужно понаблюдать за ребенком: не отдает ли он предпочтение какой-либо из рук?
Ребенку-левше целесообразнее предлагать такие упражнения с крупами или горошинами, которые ненавязчиво позволяют развивать навыки мелкой моторики в обеих руках. Можно насыпать в кастрюлю 1 кг сухого гороха или фасоли. Затем показать малышу, как нужно месить тесто. Пусть он запустит в горох обе руки и показывает, как он умеет месить. А взрослый должен в это время произносить следующее четверостишие:
- «Месим, месим тесто,
- А в печи есть место.
- Выйдут-выйдут из печи
- Булочки и калачи».
Можно придумать и другие подобные игры, исходить нужно из предпочтений каждого ребенка – однозначных советов не бывает. Каждый ребенок уникален, а крупа – это универсальный материал. Малыш способен просто повозиться с ней или создать настоящий шедевр. Но прежде следует показать ему самые простые действия.
Игра «Путешествие из Петербурга в Москву», наверное, стара, как мир. В нее играли многие поколения детей, помогая своим бабушкам перебирать гречку или пшено. Крупу нужно рассыпать по столу и поручить малышу выборку черных зернышек из гречки. Причем черные зернышки можно отправлять в Москву или Петербург, или в какой-либо другой город, порой меняя их местами. Благодаря такой игре происходит усиленное развитие мелкой моторики и тренируется память.
Разнообразить занятия по совершенствованию мелкой моторики рук можно с помощью игры в цветные дорожки. Для чего желательно застелить стол плотной бумагой, разметить на ней 3 дорожки. Затем аккуратно высыпать на размеченные дорожки крупу 3 разных видов. Малыш должен научиться распределять материал равномерно. Когда он сумеет хорошо выполнять эту задачу, можно несколько ее усложнить. Пусть он попробует выложить из крупы или семян узоры, силуэты различных предметов. По окончании игры малыш обязан убрать рассыпанную крупу с помощью совочка и губки. Для игры с крупами желательно приобрести специальную пластмассовую лопатку, но не брать ее в песочницу.
Предлагая ребенку игры и различные занятия по совершенствованию мелкой моторики, в которых используются небольшие предметы, нужно строго соблюдать технику безопасности. Поэтому все такие игры должны проводиться только под строгим контролем взрослых.
Из крупы, семян, ореховой или яичной скорлупы можно составить веселую мозаику. Для чего следует вместе с ним раскатать пластилин не очень толстым слоем, придать ему любую форму и выложить на картон. Далее малыш способен самостоятельно в любом порядке вминать в пластилин элементы мозаики. Взрослый может поддерживать его советами: как сделать глазки и носик у зайчика, как выложить чешую у рыбки или листья на дереве. Первой «картине» маленького художника надо обязательно найти подходящее место на стене. Пластилиновую основу несложно закрепить на крышке от картонной коробки или крышке от упаковки мягкого масла.
Когда ребенок немного подрастет, то вместе с взрослым он сможет создать уже настоящее панно, но не на пластилине, а на хорошей основе с применением клея ПВА. Разнообразные окраски пшена, гречки, сушеного гороха или фасоли, арбузных и тыквенных семечек сделают картину яркой и нарядной.
Благодаря занятиям с крупами кисти рук малыша приобретут хорошую подвижность и гибкость, скованность движений останется в прошлом.
В городах Средней Азии имеет широкое распространение мозаика из кирпичей, которые покрыты глазурью синего, белого, голубого, серо-желтого цветов. Такие мозаики служат богатым украшением старинных мечетей, мавзолеев, дворцов.
Развитие навыков мелкой моторики рук имеет очень большое значение для ребенка. Ведь успех всей его дальнейшей жизни в определенной степени будет зависеть именно от правильной координации движений кистей и пальцев. В старшем дошкольном возрасте занятия по развитию мелкой моторики и координации движений рук должны стать непременной частью подготовки ребенка к школе.
Хорошо разработанные пальцы в будущем позволят малышу без особого труда овладеть навыками письма. Большим плюсом станут полученные навыки в рисовании и составлении мозаичных коллажей из круп и семян. Такие коллажи в состоянии составить ребенок 5–6 лет, в особенности если взрослый набросает на листе бумаги композицию в цвете. Тогда ребенку будет проще вообразить осуществляемую работу. Возможно, он дополнит ее чем-нибудь из копилки своей фантазии, а ловкие пальчики без труда вставят семена на нужное место.
Римская мозаика отличается удивительной легкостью восприятия и необычайным впечатлением роскоши, богатства. Она достаточно обыденна, но вместе с тем обладает значительной декоративностью, нарядностью и праздничностью.
Теперь, когда малыш научился управлять и своими пальчиками, и горошинами, и семенами, взрослым останется перейти к поиску идей, цвета и композиции будущего произведения.
Идеи, цвет, композиция
Мозаичное настенное панно вне зависимости от материала, из которого оно создано, способно изменить геометрию пространства, стать центром притяжения внимания в интерьере, создать настроение и стилистику помещения. Темой для мозаичного произведения в состоянии быть любой пейзаж или натюрморт, портрет или букет цветов, мифологические сцены или мифические животные.
Для мозаики доступны и реалистичная картина, и флористический модерн, и абстрактный узор, и геометрический ампир. При желании можно выполнить точную копию всемирно известных мозаичных произведений.
Мозаичное панно способно стать воплощением любой идеи: от картин великих живописцев до фотографии любимого домашнего питомца. Работа над мозаичной картиной начинается с идеи, возникающей в голове мастера, или с материала, который имеется у него под рукой. Кстати, особенности технологии флорентийской мозаики привели к созданию небольших картин с аллегорическими сценами, морскими и пасторальными сюжетами, архитектурными и природными пейзажами.
Толчком для возникновения идеи для мозаичной картины может стать все что угодно: полотно известного мастера, фотография красивого пейзажа, просмотренный фильм и многое другое (собственные наброски на природе).
Иногда думается, что достаточно оцифровать выбранный рисунок и создать на компьютере с помощью специальных программ схему будущего панно, подобрать размеры элементов мозаики и их цветовое решение – и приступать к работе. В конце концов можно просто нарисовать эскиз собственноручно и самостоятельно подобрать для него семенной материал.
В действительности же каждая идея нуждается в творческом осмыслении, над ней всегда нужно сначала хорошо подумать. Потому что не каждая красивая картинка в состоянии превратиться в настоящую мозаичную картину. Сюжет изображения не должен быть не в меру сложным. Он требует специальной подработки под возможности мозаичной техники. В готовом эскизе не должны оставаться лишние элементы, которые, по всей вероятности, станут перегружать мозаичное «полотно».
Главное состоит в том, что мозаичное произведение обязано получить свое интересное место в интерьере. Приступая к работе, нужно тщательно продумать, где именно будет висеть мозаичное «полотно», которому суждено стать изюминкой интерьера.
Очень важно правильно определиться с цветом будущего произведения, которое должно точно вписаться в окружающий интерьер. Даже самое прекрасное произведение, если оно попадает в диссонанс с окружением, постепенно начинает вызывать раздражение. Мозаичные картины из семян и прочих натуральных элементов создают по общей теории композиции, как и все остальные произведения живописи или архитектуры.
Теория изобразительных искусств объясняет, что цветовая композиция обязана строиться на 2 принципах: субординации и координации.
При построении цветовой композиции по принципу субординации главным, преобладающим избирается одно цветовое пятно. Все же остальные цвета подбираются или в гармонии с ним, или на контрасте.
Если же цветовая композиция строится по принципу координации, то он выражается через изображение объектов, включающих бесконечное множество переливающихся тонов одного и того же цвета и тяготеющих к монохромности. В таком случае все градации цвета непременно увязываются друг с другом. Однако цветовая композиция того или иного изображения всегда должна быть увязана и подчинена смыслу сюжета. Она является лишь средством выражения смысла произведения и определяет его колорит, т. е. тональное сочетание различных цветов.
Колорит любого произведения изобразительного искусства выражает гармоничное сочетание тонов и их нюансов в любой картине. В такой картине правильно определено сочетание теплых и холодных, светлых и темных тонов, благодаря чему ни одно цветовое пятно не вызывает неприятного чувства раздражения. Колорит определяет связь тонов и красок художественного произведения с тем, чтобы подчинить их общему тону всего творения. Колорит зависит от преобладания в нем определенных тонов. Он способен быть светлым или темным, ярким или приглушенным, мрачным или бодрым, холодным или теплым.
Выбор колорита имеет большое значение при подготовке проекта будущей мозаичной картины, потому что внимание зрителя вначале привлекает цветовая гамма произведения декоративно-прикладного искусства или живописи. Цветовая гамма точным сочетанием тонов и полутонов делает рисунок объемным и выразительным. Удачно подобранная, она существенно умножает выразительность самого слабого рисунка. Тогда как неудачный цветовой подбор элементов мозаичного произведения в состоянии безнадежно испортить рисунок, незаурядный по композиции и замыслу.
Человек живет на Земле в живописном цветном мире, даже в краях со скудной растительностью можно встретить удивительные сочетания естественных красок природы. Четырежды в год природа предстает перед человеком в разном цветовом обличии. Краски лета и зимы, весны и осени, складываясь в различные сочетания, определяют цветовое настроение каждого из времен года. Вероятно, глядя на постоянную смену природных красок, замечательный немецкий поэт Иоганн Гете говорил: «Цвет – это язык души природы». Чередование времен года, сопровождаемое постоянной сменой цветовой гаммы, оказывает некоторое влияние на человека, на его психику. Каждый человек имеет свои любимые тона и собственное представление о цвете.
Европейские мастера самым тщательным образом оберегали полученные от византийцев секреты по варке смальты, передавая их по наследству из поколения в поколение. Они долгое время были монополистами в этой области.
Человека, окруженного с момента его прихода в мир природной цветовой гармонией, неизменно радует естественное сочетание тонов. Цветовая гармония – это такая степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они воспринимаются как оттенки одного цвета. Стройность натуральных сочетаний красок человек воспринимает безотчетно, благоприятность такого восприятия кроется именно в этой неосознанности. Встреча с необычными цветовыми эффектами порой смущает или раздражает человека.
В естественной природе не встречается гладких, равномерно окрашенных поверхностей. Все ее объекты: кора деревьев, листва, цветки, почва и камни – имеют рифленую или зернистую поверхность. Отражая под разными углами свет, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени и живописуют их контуры неожиданными цветовыми эффектами. Именно поэтому в природе редко встречаются абсолютно чистые цвета. Всем природным краскам свойственны бесконечная многосложность и живость.
Мозаике из традиционных материалов – природного камня и мрамора – свойственны естественные натуральные тона. Ранняя римская мозаика зиждилась на гармоничном сочетании природного камня. Флорентийская мозаика создавалась именно на использовании цветовых сочетаний различных ценных пород камня: мрамора, яшмы, родонита, лазурита, кремня, порфира и др. Камень подбирался в соответствии его цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Флорентийские мастера использовали оттенки разных пород одного камня, расположение и плотность в нем всевозможных прослоек, прожилок и включений, присутствие пятен иного цвета. Все это делало палитру флорентийской мозаики более насыщенной, ее разнообразие возрастало с увеличением числа различных камней и пород для составления рисунка.
При выборе цвета, создавая мозаичное произведение из семян и иных растительных природных материалов, по всей вероятности, следует ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики. Ведь различные семена имеют своеобразные формы и окраски. Правильное их сочетание способно сделать мозаику из семян неповторимой и удивительной. Применение бесцветного лака лишь защитит и усилит красоту натуральных красок.
Этот же принцип можно использовать и при выборе цветовой гаммы для насыпной мозаики из круп. Такие произведения несложно сделать монохромными, применяя бесконечное множество оттенков одного и того же цвета. Если же при создании мозаичного произведения из семян или крупы используется прием колорирования, то тона окраски желательно подбирать из одной цветовой гаммы.
Для весенних красок природы свойственно доминирование над всеми цветами желтого – это цвет стремящегося в зенит солнца, самого светоносного из всех цветов радужного спектра. Его радость и оптимизм затрагивают все производные от него оттенки. Он способен придать тепло даже холодному зеленому цвету. Поэтому весенней цветовой гамме свойственна теплота.
Дымчатая вуаль знойного марева и слепящего света слегка размывает яркость и сочность летних красок. Она обеспечивает летом преобладание голубого цвета, который придает остальным цветам слабый голубоватый оттенок и некоторую блеклость тонов. Создается впечатление, что яркое солнце слегка обесцветило великолепные летние краски. Поэтому летней цветовой гамме свойственна голубизна.
Осенью красное невысокое солнце делает богатые и выразительные природные краски сочными и теплыми. Его лучи придают осенней цветовой гамме красноватые оттенки.
Зимой земля укрывается сверкающим белоснежным покрывалом, и тогда в природе наступает царство черно-белых контрастов. Его оживляют холодноватые цветные мазки нежных и прозрачных зимних тонов. Однако зимой господствует холодный синий цвет глубоких теней на белом снегу.
Именно на эту сезонную тональность следует ориентироваться при подборе оттенков для мозаичной композиции.
Тон, насыщенность и яркость, свойственные хроматическим цветам, выгодно оттеняют ахроматические цвета – белый, серый и черный. Они различаются только степенью их светлоты, например – светло-серый цвет.
Термин «тон» характеризует цвет. Он определяется на основе цветового спектра, который образуется в момент преломления луча света, когда тот проходит через стеклянную призму. В живой природе цветовой спектр можно увидеть благодаря радуге.
Мерцание и цветовые нюансы мозаичной композиции помогают выразить самые разные интерьерные и эстетические задумки.
Свет разделяется на главные спектральные цветовые тона: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Три главных цвета: красный, желтый и синий – в границах радужного спектра образуют производные, промежуточные цвета.
Тона радужного спектра: желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый, оранжево-красный, оранжевый и желто-оранжевый – это промежуточные цвета. Между тонами спектра нет резких границ. Они плавно переходят один в другой, и число этих переходов бесконечно.
Каждый цвет распространяет световую энергию разной силы, определяющую уровень воздействия цвета. Желтый сильнее остальных излучает световую энергию – это самый светлый цвет. Слабее всех прочих излучает свет фиолетовый цвет, напротив, он сам активно поглощает свет – это самый темный цвет в радужном спектре.
В практической работе многие художники зачастую называют тоном градацию цвета по его оттенкам – от самого светлого к самому темному. В действительности градация цвета от светлого к темному определяется иным его признаком – светлотой, или яркостью, что позволяет рассматривать тот или иной цвет как светлый или темный. В границах каждого тона цвета как раз по этому признаку отличаются друг от друга.
По степени светлоты синий может варьироваться от прозрачного бледно-голубого цвета выцветшего неба до бархатного темно-синего цвета ясного ночного неба.
Не менее широк по светлоте диапазон зеленого цвета: от нежно-зеленого цвета листового салата до темно-зеленого цвета еловой хвои. Отличие по светлоте присуще всем цветам.
Густота, или насыщенность, – это степень наполнения того или иного цвета своим основным тоном. Иногда равные по светлоте цвета могут совершенно различаться по степени насыщенности. Этот признак ярче других выражает представление о цветовом тоне, который намного слабее в ненасыщенных или слабонасыщенных цветах. Степень сочности того или иного хроматического цвета изменяется в зависимости от присутствия в нем ахроматического серого цвета. В быту степень насыщенности цветового тона объясняется так: мягкий, или неяркий, цвет, серовато-зеленый или серовато-голубой.
В мире художников принято условно делить хроматические цвета на теплые и холодные. Красный и желтый цвета, выражающие представление о солнечном свете или о цвете пламени, – это теплые цвета. Деление остальных промежуточных цветов определяется степенью присутствия в том или ином цвете желтого или красного – оранжевый и желто-зеленый цвета. Все краски весны и осени – это теплые тона, они всегда стремятся вырваться вперед.
Определение «холодные цвета» ассоциируется с талой водой, снегом и льдом. Холодные цвета – голубой или синий – придают некоторую холодность всем краскам лета и зимы. Они всегда стремятся отступить вглубь. Холодными цветами считаются также голубовато-зеленый, зеленый и фиолетовый. А вот пурпурный цвет является пограничным – в зависимости от присутствия в нем голубого цвета он способен быть или холодным, или теплым.
Вперед всегда выступают светлые ахроматические цвета, тогда как темные отступают вглубь изображения. Это свойство цветов обязательно учитывается при подборе цветовых сочетаний в мозаичной картине.
Свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения позволяет оптически изменять размеры и формы предметов, вызывать или даже усиливать пространственные иллюзии.
Черный цвет заставляет ярче светиться хроматические цвета, тогда как серый выдвигает их вперед. Белый фон, придавая глубину ярким краскам, делает хроматические цвета темнее. Все эти свойства цветов непременно следует учитывать при подборе разноцветных мозаичных элементов.
Составляя многоцветную композицию, всегда нужно подбирать элементы мозаики или из одной, или из родственной цветовой гаммы. Весенние краски иногда можно дополнять соответствующими красками осенней палитры. Холодные летние краски неплохо сочетаются с подходящими красками зимней палитры. Некоторые тонкие весенние краски удачно дополняют прозрачные зимние. Однако блеклые летние краски гаснут среди сочных и выразительных красок осени. Также насыщенные осенние тона неуместны рядом с ясными зимними красками.
Фон мозаичной картины является второстепенным элементом, он не может быть ярче основного изображения, а должен дополнять его.
Достижение цветовой гармонии, равновесия между разными цветами – основной фактор успеха при создании мозаичного произведения. Такая гармония возникает при сочетании 2 близких друг другу цветов или же при использовании цветового контраста, если дополняющие друг друга цвета заполняют площадь рисунка в должном соотношении.
Византийская мозаика приобрела особую изящность благодаря использованию в наборе полутонов, что усиливало цветовую гармонию. Мозаичные панно Византии благодаря этому до сих пор кажутся живыми и объемными.
Для достижения общей цветовой гармонии мозаичной картины непременно следует учитывать взаимное влияние друг на друга цветов, расположенных рядом. Два цвета в соседстве или становятся подобными друг другу, или подчеркивают свое различие. Взаимное воздействие цветов сказывается на восприятии того или иного цвета светлым или темным, холодным или теплым.
Определяя гармоничные сочетания, дополнительный цвет следует искать на противоположной стороне цветового круга – это лента радужного спектра, на которой цвета расположены в виде круга. Цветовой круг делится пополам на теплые и холодные цвета, а замыкает его пурпурный цвет.
В созданной в середине XIX века мастерской по изготовлению смальты при Российской академии наук смогли получить новые оттенки розового и фиолетового цветов путем добавления в сырье солей золота.
Теплую половину круга составляют пурпуровый, карминно-красный, киноварно-красный, оранжевый, желтый и желто-зеленый цвета.
На противоположной холодной стороне круга расположены зеленый, голубовато-зеленый, циано-голубой, синий ультрамарин, голубо-фиолетовый и пурпурно-фиолетовый цвета. Два дополнительных цвета можно подобрать на цветовом круге через 5 цветов друг от друга. Точное сочетание 3 дополнительных цветов можно найти на цветовом круге через 3 цвета друг от друга. Если нужно сочетать 4 дополнительных цвета, то их следует искать через 2 цвета друг от друга.
Любая картина неизменно имеет успех, если создается на базе удачного эскиза. Когда в качестве образца используется копия какого-либо известного произведения, то обычно не бывает особых проблем с композицией рисунка. В переводе с латыни понятие «композиция» означает «связь, соединение». Именно композиция делает картину единственной и неповторимой.
В самостоятельном эскизе для мозаичной картины нужен точный и четкий рисунок, в котором не должно быть ничего лишнего.
Читать бесплатно другие книги:
