Женщины, которые изменили мир Оленцова Наталья

12 ноября 1929 года – 13 сентября 1982 года

В списке «100 величайших звезд кино», составленном Американским институтом киноискусства, Грейс Келли занимает 13-е место. Она стала самой кассовой актрисой своего времени и создала образ великосветской дамы, полной благородного изящества, шарма и элегантности. Выйдя замуж за принца Монако, она подарила людям красивую, хотя и печальную сказку, в которую многие верят до сих пор.

Ее называли «заснеженным вулканом», подразумевая под этим страстную натуру, скрывающуюся за внешним спокойствием, полным достоинства. Считали любимицей судьбы, невзирая на то, что ради роли супруги и матери она отказалась от звездной карьеры в кино. Обсуждали ее бесчисленные любовные романы, упоминая, что настоящей любви она так и не нашла. К мифам о себе она относилась с иронией.

«Если история моей реальной жизни будет когда-нибудь рассказана, люди поймут, что я была живым существом, а не сказочным».

Безнадежная дочь

Грейс Патриция Келли родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии, в состоятельной семье. Ее отец – Джек Келли – владел процветающей строительной фирмой и был очень известным спортсменом, за несколько лет до рождения Грейс он трижды становился олимпийским чемпионом по академической гребле. Настойчивость в достижении цели, волю к победе Джек Келли воспитывал во всех своих детях, считая, что они должны обладать этими качествами вне зависимости от пола. Три дочери подчинялись тем же спартанским правилам, что и сын.

Мать Грейс, немка Маргарет Майер, была красавицей и до замужества работала фотомоделью. Поддерживая мужа в вопросах воспитания, она старалась не слишком баловать детей, одевала девочек очень скромно, считая, что наряды – не главное, что должно их интересовать. Грейс очень любила отца, но… была главным его разочарованием. Он мечтал хвалить свою девочку за спортивные достижения, а ее привлекали тихие игры и уединение. И хотя Грейс играла в школьной команде по хоккею, куклы и придуманные для них диалоги увлекали ее гораздо сильнее. Ее миром стал не спорт, а театр. Первый раз она вышла на сцену в колледже[40] – в рождественском представлении шестилетней Грейс поручили главную роль – Девы Марии.

В четырнадцать она выглядела классическим гадким утенком – неуклюжая, длиннорукая, застенчивая, – носила очки, потому что была близорука, и ничем не выделялась из толпы подростков. Зато на сцене Грейс обретала невероятную свободу и могла перевоплотиться в кого угодно. Ее желание стать актрисой было очевидно.

«Просто я всегда хотела чуда!»

В шестнадцать гадкий утенок превратился в лебедя. На красивую блондинку с фарфоровой кожей и фиалковыми глазами заглядывались и сверстники, и взрослые мужчины. Но Джек Келли ревностно охранял дочь от соблазнов раннего брака, стеной вырастая на пути каждого, кто пытался ухаживать за дочерью всерьез.

В октябре 1947 года Грейс Келли была зачислена в Американскую академию драматического искусства в Нью-Йорке. Попав в среду, где ей было комфортней всего, она полностью преобразилась. От детской неуклюжести и неловкости не осталось и следа. Грейс начала подрабатывать моделью. При идеальных физических данных – рост 176 см, вес 58 кг, объемы груди, талии и бедер 88-60-89 – она к тому же мгновенно покоряла своей лучезарной улыбкой.

Получая за фотосессии неплохие деньги, Грейс часть их отправляла домой, демонстрируя самостоятельность. За год ее фотографии попали на обложки сразу двух известных журналов – Redbook и Cosmopolitan[41]. Казалось, успех сам идет ей навстречу.

Вокруг 19-летней красавицы было много поклонников, но она всерьез влюбилась в своего преподавателя Дона Ричардсона. Полная романтических ожиданий, она представила своего избранника родителям, но те не нашли молодого человека достойной партией для Грейс. К тому же выяснилось, что Дон женат. Это стало для Грейс первым серьезным разочарованием и первым столкновением с родителями, считавшими себя вправе решать ее судьбу.

«Я не люблю кричать и драться, поэтому не могу спорить».

Следующие шесть лет были для Грейс временем стремительного карьерного взлета: она снималась в кино, участвовала в телепередачах. В 1953-м ее партнерами по фильму «Могамбо»[42] стали Кларк Гейбл и Ава Гарднер, а саму Грейс номинировали на премию «Оскар» как лучшую актрису второго плана. Еще через год, когда церемония вручения «Оскара» впервые транслировалась по телевидению, Грейс, получившая заветную золотую статуэтку за роль в картине «Деревенская девушка»[43], стала знаменитой за одну ночь. Правда, отец этого достижения дочери не оценил. Но она уже шла своим путем.

В том же 1954-м Альфред Хичкок снял ее сразу в двух фильмах – «В случае убийства набирайте “М”» и «Окно во двор»[44].

«Хичкок шутил со мной, заставлял делать лишние дубли, уговаривал, льстил, притворялся, будто я и есть центр вселенной, и в итоге добился своего!»

К 1955 году Грейс Келли была уже звездой. Красивая стройная блондинка с точеными чертами лица, воплощение элегантности и шика, привлекала внимание миллионов.

В поисках отца

Если в профессиональной жизни Грейс все складывалось прекрасно, то в личной она терпела одно крушение за другим. Джек Келли был суров со всеми ее поклонниками, считая, что ни один из них не достоин его дочери. Но вряд ли он отдавал себе отчет в том, что, нуждаясь в любви отца, Грейс ищет ее у мужчин, очень на него похожих.

В числе ее поклонников были шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви, актер Кларк Гейбл, модельер Олег Кассини – все гораздо старше Грейс. Она полностью отдавалась своим чувствам, но каждый раз все заканчивалось жестоким разочарованием: либо родители были против возможного брака, либо возлюбленный оказывался «безнадежно женатым».

В 1955 году Грейс Келли возглавила голливудскую делегацию на Каннском фестивале[45], в программе светских мероприятий которого значились визит в резиденцию князей Монако и встреча с тогдашним правителем этого «крошечного рая» принцем Ренье III.

По всем приметам, этот день для них обоих – и Ренье, и Грейс – начался не лучшим образом. В отеле из-за забастовки профсоюзов не было электричества, так что Грейс делала прическу из влажных волос, а из гардероба ей пришлось выбрать единственное платье, которое не нужно было гладить. В довершение всего на выезде из отеля ее машина столкнулась с другой. Принц Ренье сильно опаздывал на встречу и был недоволен собой.

Однако их знакомство неожиданно подняло настроение обоим. А вскоре завязался роман в письмах. Тридцатидвухлетний Ренье понял, что наконец-то встретил женщину, которая может стать принцессой Монако.

Поскольку положение главы княжества ко многому обязывало, он в первую очередь думал о процветании государства. Монако в то время было в экономическом упадке, популярность его падала из-за динамичного развития близлежащих курортных городов – Ниццы и Сан-Ремо. Нужно было принимать меры, которые вернули бы Монако былую славу. Такой «мерой» вполне могла стать Грейс Келли – утонченная, изящная, обладающая даром располагать к себе людей. Сияние этой американской звезды могло озарить собой маленькое государство, и в этих лучах оно заблистало бы вновь.

Князь Монако в роли жениха вполне устроил Джека Келли. Отца ничуть не смутило, что перед объявлением о помолвке Грейс нужно будет пройти тест на фертильность, дабы подтвердить свою способность иметь детей, – государству нужны наследники.

«Свадьба века» состоялась 19 апреля 1956 года. Для невесты, очаровывавшей одновременно и застенчивостью, и величием, брачная церемония стала сущим наказанием: даже профессиональной актрисе нелегко несколько часов находиться в центре внимания прессы, отвечать на бесконечные вопросы, позировать фотографам. И это же ожидало ее во время всего свадебного путешествия.

Зато стратегическая цель принца Ренье была достигнута. В Монако хлынул поток туристов. Слава и красота Грейс привлекли к маленькому государству не только внимание, но и капиталы. Несмотря на это, супруг поставил условие: его жена не должна больше сниматься в кино, а фильмы с ее участием никогда не будут показываться в Монако. Грейс приняла это как данность, ведь новый статус обязывал ее совсем к другой жизни.

«Я знала, что ради титула придется пожертвовать в том числе и карьерой в кино. Но это было лучшим выбором, который я когда-либо делала».

Она быстро завоевала симпатии жителей княжества, занялась благотворительными проектами, что пошло на пользу имиджу правящей семьи. Грейс стремилась стать идеальной женой, по кирпичику создавая пространство своей частной, домашней жизни. В 1957 году родилась первая дочь – Каролина, в 1958-м – сын и наследник Альбер, а через семь лет появилась на свет принцесса Стефания…

«Дети – это мое свободное время».

Конец сказки

Разочарование семейной жизнью наступило довольно быстро. Князь Ренье, несмотря на манеры и образованность, был человеком замкнутым, предпочитая обществу одиночество. К тому же начали ходить слухи о его связях на стороне.

«Любой мужчина, и не только актер, вряд ли способен стать хорошим мужем».

Грейс чувствовала себя брошенной и одинокой, продолжая при этом украшать обложки журналов и давать интервью, необходимые для позитивного имиджа государства и княжеской семьи. Обидчивый и ревнивый к чужой славе, супруг все чаще позволял себе публичные колкости и резкости в отношении жены. Грейс все чаще плакала. В прессу начали просачиваться слухи о размолвках между супругами. Грейс с головой ушла в благотворительную деятельность.

«Единственная вещь, которая нам зачтется, это наше желание и способность выполнять некую миссию во имя других».

Она отчаянно нуждалась в любви и внимании. Ей хотелось вернуться в профессию, открыть театр, реализоваться как личности. В 1962 году Альфред Хичкок предложил ей вернуться в Америку и сняться в его психологическом триллере «Марни»[46]. Соблазн снова поработать с Хичкоком и попросить развод у Ренье был велик. Но, выбирая между своими желаниями и долгом перед семьей, она выбрала долг. Ей пришлось заниматься единственной своей работой – быть принцессой Монако.

Ее мир постепенно рушился. Дети росли, занимаясь собственной жизнью, не слишком считаясь с матерью. Каролина пережила неудачное замужество и развод, подробности которого смаковали все газеты. Альбер прославился бесконечными любовными похождениями. Стефания вела себя вызывающе, носила мужскую одежду, гоняла на мотоцикле и ни к чему не относилась всерьез.

Самой Грейс непросто было смириться с неизбежным наступлением старости. Ее прекрасное лицо стало увядать, она набирала вес.

«Для женщины рубеж в 40 лет – это пытка, это конец!»

Принцессу преследовали депрессии, теперь ей хотелось сбежать из своей «золотой клетки» куда-нибудь в Париж, где ее ждали красота и свобода. Так она и сделала. Купила в городе своих грез квартиру и переехала туда, собираясь изменить судьбу. В поисках утешения она заводила молодых любовников, за что ее, безусловно, осуждали.

Ее продолжали считать счастливицей, получившей от судьбы персональный подарок, а она чувствовала себя несчастней самой бедной женщины. И при этом ощущала беспомощность и невозможность что-либо изменить. Все, кто должен был быть ей близок, с каждым днем отдалялись. Переживания за детей измучили ее. Она продолжала попытки поговорить с ними, убедить прислушаться к ней, но тщетно.

«Самое важное – уметь слушать».

13 сентября 1982 года Грейс Келли, отказавшись от услуг водителя, села за руль «ровера», собираясь отвезти Стефанию в Ниццу, откуда той предстояло лететь в Париж, и по дороге наконец серьезно поговорить с дочерью.

Есть свидетельства, что, перед тем как машина рухнула в пропасть, ее сильно водило из стороны в сторону. Стефания, получившая в результате аварии легкие травмы, рассказывала о происшедшем так: «У мамы были нелады со здоровьем, ее часто мучили головные боли. И когда она вела наш “ровер” по горному шоссе, она тоже жаловалась на мигрень, а потом вдруг закричала: “Я ничего не вижу!” Машину понесло к обрыву. Я пыталась с пассажирского места остановить ее, включив ручной тормоз и переведя рычаг коробки передач в нейтральное положение. Но все было напрасно. Потом говорили, что за секунду до трагедии мама вместо педали тормоза по ошибке нажала на газ. Я не знаю, произошло ли это. Но вполне могло быть и так».

«Ровер» упал с высоты 45 метров, несколько раз перевернувшись в воздухе. Принцесса Грейс получила серьезную черепно-мозговую травму. На следующий день князь Ренье разрешил врачам отключить свою супругу от аппарата искусственного дыхания.

Принцессе Грейс было 53 года…

Основные даты жизни и деятельности

1929 г. Родилась в Филадельфии

1935 г. Первый выход на сцену в роли Девы Марии в школьном рождественском представлении

1949 г. Окончила Американскую академию драматического искусства, дебютировала на Бродвее

1950 г. Участие в телеспектаклях

1951 г. Дебют в фильме «Четырнадцать часов»

1952 г. Первая главная роль в вестерне «Ровно в полдень», начало звездной кинокарьеры

1953 г. Номинация на «Оскар» за роль второго плана в фильме «Могамбо»

1954 г. «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Деревенская девушка», съемки у Хичкока

1955 г. «Золотой глобус» за фильм «Деревенская девушка», знакомство и помолвка с князем Монако Ренье III

1956 г. Свадьба с Ренье III, завершение кинокарьеры

1957 г. Рождение дочери Каролины Маргариты Луизы, принцессы Монако

1958 г. Рождение сына Альбера II, будущего князя Монако

1965 г. Рождение дочери Стефании Марии Елизаветы, принцессы Монако

1982 г. Умерла в Монте-Карло после автокатастрофы

родилась 12 апреля 1933 года

Неизвестно, за что Монтсеррат Кабалье любят больше – за непревзойденной чистоты мягкое сильное сопрано или за мудрость, великодушие и доброту. Все, что она делает, – гимн жизнелюбию и ода высшей мудрости.

Певица с «золотым сердцем» – женщина с легким характером, несокрушимой волей, невообразимым азартом, редкой целеустремленностью и удивительной рассеянностью. Ей удалось сделать головокружительную карьеру, создать счастливую благополучную семью и наполнить собственную жизнь высшим смыслом. «Жизнь гораздо проще, чем мы привыкли думать о ней», – считает Кабалье, и ее биографы могут найти добрую сотню фактов, это подтверждающих.

Девушка талантлива!

Монтсеррат родилась в Барселоне, ее отец был рабочим на заводе, пока не заболел и не слег. Мать, Анна Кабалье, все время искала подработки – семья была на ее попечении. Монтсеррат ходила в школу, где постоянно терпела насмешки: «Дети меня не любили, потому что я была молчаливой и всех дичилась. Приходила на занятия всегда в одном и том же платье. Дети бывают жестоки – они надо мною смеялись, меня это глубоко ранило…»

Но в отличие от многих других девочек, у нее уже тогда была мечта. Об оперной сцене Кабалье думала с семи лет, с того самого момента, как услышала в театре «Мадам Баттерфляй»[47]. Потрясенная смертью героини, Монтсеррат плакала всю дорогу домой. Раздобыв у знакомых пластинку, она выучила арию наизусть и исполнила перед семьей.

В четырнадцать Кабалье начала работать на заводе, где делали носовые платки. Эти деньги позволили семье жить, а ей брать уроки пения, английского и французского. Когда стало понятно, что нужно учиться дальше, Монтсеррат нашла в себе смелость пойти к супругам-меценатам Бельтран-Мата, и те организовали прослушивание. Двенадцать профессионалов вынесли единогласный вердикт: девушка талантлива! Так для Кабалье открылась дорога в Барселонскую консерваторию[48]. Все расходы за нее взяли на себя меценаты.

Ее преподавателем стала венгерка Эугения Кемени, бывшая чемпионка мира по плаванию. Она поставила ей голос и научила дыхательной гимнастике, которая до сих пор помогает Кабалье сохранять свой голос столь же чистым и ярким, как и в начале карьеры.

Золотая медаль и честолюбие дали возможность Монтсеррат надеяться, что она сможет найти свое место на родине Верди, но на первом же прослушивании в театре случился конфуз. «Мне сказали: иди домой, выйди замуж, тебе надо заниматься детьми и кухней». Кабалье вернулась в Испанию ни с чем. Увидев слезы сестры, Карлос решил стать ее импресарио.

Через несколько лет Монтсеррат Кабалье действительно вышла замуж, а кухня до сих пор одно из любимых мест в ее доме, но это никак не помешало «великому сопрано» сделать выдающуюся карьеру.

Каллас + Тебальди = Кабалье

Первые годы после учебы Кабалье работала в оперном театре Безеля в Швейцарии. 17 ноября 1956 года она спела Мими в «Богеме» на его сцене и благодаря удачному дебюту получила великолепные рецензии и рекомендации. О ее романах в это время ровным счетом ничего не известно, зато история ее знакомства с мужем достойна отдельного романа.

Судьбоносная встреча случилась на опере «Мадам Баттерфляй». Кабалье и знаменитый тенор Бернабе Марти исполняли любовный дуэт, и ей показалось, что партнер чересчур холоден. Она поделилась своим недоумением по этому поводу с общим знакомым, а на следующий день Бернабе Марти, допев партию, привлек к себе партнершу и поцеловал. Поцелуй затянулся и уже никак не походил на сценический. Оркестр стих, потрясенные зрители молчали. Когда молодые люди оторвались друг от друга, стало понятно, что у этого поцелуя будет продолжение. Не далее как на следующий день Бернабе сделал Монтсеррат предложение.

На свадьбу невеста опоздала. Ее «фольксваген» не смог взобраться на гору Монтсеррат[49], где в монастырском храме организовали церемонию, – после дождя дорогу сильно развезло. Молодая в фате и белом платье ловила машину, и этот достойный кадр было некому запечатлеть. Когда Кабалье оказалась у алтаря, жених был не на шутку перепуган. С тех пор семья – основная ценность для Монтсеррат Кабалье, и она не перестает об этом говорить. Певица родила мужу сына и дочь, и это, по ее словам, самое главное достижение в жизни. Даже слава и пришедшая вместе с ней серьезная занятость не смогли сместить приоритет семьи.

В 1960-е Кабалье завоевала свое место на испанской сцене, но настоящий триумф случился после ее выступления в Карнеги-холле. В 1965 году она получила телеграмму: «Срочно приезжайте в Нью-Йорк. Вам предлагают партию в “Лукреции Борджиа”»[50]. Кабалье должна была заменить знаменитую Мерилин Хорн – в то время она была на седьмом месяце беременности.

Месяц она готовилась, перед выходом на сцену чуть не сломала каблук, но, как только оказалась в лучах софитов, забыла обо всем, кроме своей героини. Ария длилась девять минут, последовавшие за ней овации – двадцать. Поздно вечером в ее номере раздался звонок Мэрилин Хорн: «Так, как вы пели Лукрецию Борджиа, я никогда не пела и не спою».

На следующий день Кабалье проснулась знаменитой. The New York Times на первой полосе выпустила статью с заголовком: «Каллас + Тебальди = Кабалье». Это был настоящий триумф. Теперь заключить контракт с ней хотели все ведущие оперные театры мира. Отмечать свой успех Монтсеррат полетела к семье.

«Я всегда старалась сделать так, чтобы мои дети не страдали от того, что их мама – знаменитость. Ведь в конечном итоге музыка – это моя работа. И помимо музыки у меня, конечно, есть и другие интересы и обязанности. И это прежде всего моя семья. Я надеюсь, что для своей семьи и своих друзей я все-таки нужнее, чем для искусства».

Триумф воли

В 1970 году Кабалье исполнила в Ла Скала одну из своих лучших партий – «Норму» в одноименной опере Беллини. Она пела в разных странах и в лучших оперных театрах мира, работала с выдающимися дирижерами своего времени – Бернстайном, Караяном, Ливайном, Солти, открыла для мира Хосе Каррераса, ставшего ей другом, выступала с Пласидо Доминго, Альфредо Краусом, Лучано Паваротти. В 1974-м она взяла на себя новую миссию – стала почетным послом ООН и послом доброй воли ЮНЕСКО. Певица бесстрашно выезжала в горячие точки планеты с миссией милосердия, давала бесчисленные благотворительные концерты, средства от которых перечислялись в пользу одаренных детей и детей-инвалидов. Впоследствии она открыла в своем поместье в Риполе центр для детей с синдромом Дауна.

«Я чувствую себя обязанной перед этими детьми и необходимой им. Я верю в чудеса, сотворенные человеком».

О ее проблемах со здоровьем в то время почти никто не знал. Тем не менее Кабалье часто плохо себя чувствовала, большой вес давал о себе знать, болели ноги. Она была приветлива с поклонниками, выдерживала гастроли, перелеты, многочасовые пресс-конференции и сложные концертные программы. Когда прошел слух, что великая певица попала в аварию, за нее переживали миллионы людей. Выступая в Вероне в опере Россини «Елизавета, королева Англии»[51], Кабалье, закованная в гипс, в широких одеждах с огромными рукавами медленно передвигалась по сцене. Сидящие в зале люди не подозревали, что ходит она на костылях, а в костюмы придворных дам одеты медсестры ортопедической клиники.

Тяжелая авария не прошла бесследно. Вскоре на гастролях в Японии Кабалье потеряла сознание прямо на сцене. Опухоль головного мозга оперировали лучшие хирурги страны. После операции ей пришлось заново учиться ходить, говорить, есть. Семья купила виллу под Барселоной, и певица на четыре года исчезла из поля видимости. Когда она вновь появилась на сцене, зал рукоплескал стоя.

После выздоровления Монтсеррат стремительно набирала вес. Оказалось, в мозгу атрофирован участок, регулирующий снижение жировых отложений. Рацион пришлось кардинально пересматривать, максимально снижая количество пищи. Кабалье нашла в себе силы, чтобы в новом весе выйти на сцену. Лучшие художники по костюмам создали ее новый величественный образ. Когда восхищаются ее оптимизмом и мужеством, она отшучивается: «Могло быть и хуже».

Высокие цели

В 1992-м Кабалье на весь мир прославила родной город Барселону, спев вместе с Фредди Меркьюри на открытии Олимпийских игр.

«Для меня это было огромное событие. Мало того что это была встреча и работа с настоящим музыкантом высочайшего профессионализма, но еще и удивительный опыт, когда стирались границы между такими разными жанрами – оперой и поп-музыкой».

Перед самой смертью Мария Каллас прислала Кабалье серьги, в которых она всегда пела «Норму»[52], – ей, в свою очередь, их подарил восхищенный Лукино Висконти.

В 1990-х стало понятно, что Кабалье станет последней великой звездой бельканто XX века. В ее репертуаре 130 оперных партий, более 40 полноценных опер, она поет итальянскую, испанскую, немецкую, французскую, чешскую и русскую музыку. Однако не только талант, высочайшее мастерство и профессионализм стали легендой по имени Монтсеррат Кабалье. Ее умение не сдаваться и бросать вызов общественному мнению также достойны уважения.

В 1989 году врачи объявили Хосе Каррерасу «приговор» – лейкемия. Он угасал на глазах. Кабалье негодовала: «Все газеты уже заказали по этому поводу некрологи. А я решила – Хосе заслужил, чтобы ему устроили праздник. Он должен вернуться на сцену. Музыка его спасет». Она организовала благотворительный концерт на площади Барселоны и поддерживала своего друга во время всего периода лечения. Каррерас не просто выжил, он вернулся на сцену.

Свой дар и свой голос Кабалье считает чудом, себя – лишь скромным обладателем Божьего дара. «Я верю в Бога, и не важно, кто какую религию исповедует… Важно, чтобы Он был здесь, в вашей душе. Всю жизнь я вожу с собой то, что было отмечено Его благодатью, – маленькую оливковую веточку из Гефсиманского сада. А вместе с ней еще и крохотное изображение Богоматери – Пресвятой Девы Марии. Они всегда со мной. Я брала их, когда выходила замуж, когда рожала детей, когда ложилась в больницу на операции. Всегда».

«Уверена, что с моей помощью люди соприкоснулись с настоящей музыкой, и эта уверенность дарит мне абсолютное удовлетворение, о котором художник только может мечтать. С материальной точки зрения у меня есть все. Но это мало что значит в моей жизни. Семья – единственное, без чего я не могу жить. Это для меня самое важное, самое главное!»

Основные даты жизни и деятельности

1933 г. Родилась в Барселоне

1947 г. Начала работать на заводе, чтобы оплачивать уроки пения

1954 г. С золотой медалью окончила Барселонскую консерваторию

1956 г. Солистка Оперного театра Базеля

1959 г. Солистка Бременского оперного театра

1962 г. Возвращение в Барселону и дебют в опере «Арабелла»

1964 г. Брак с Бернабе Марти

1965 г. Получила мировое признание после исполнения главной партии в концертной версии оперы «Лукреция Борджиа» в Карнеги-холле, дебют в Метрополитен-опере

1966 г. Родился сын Бернабе

1972 г. Родилась дочь Монтсеррат

1974 г. Почетный посол ООН и посол доброй воли ЮНЕСКО

1986 г. Титул командора французского Ордена искусств и литературы

1992 г. Спела в дуэте с Фредди Меркьюри знаменитый сингл Barcelona на открытии Олимпийских игр

1993 г. Благотворительный концерт в Париже в поддержку Всемирного фонда борьбы со СПИДом

2000 г. Завершила концертом в Москве международную программу «Звезды мира – детям»

2007 г. Почетное звание «Каммерзенгер» Венской государственной оперы

2009 г. Большой крест ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»

родилась 20 сентября 1934 года

В 1999 году Американский институт киноискусства включил Софи Лорен в список 25 величайших актрис мирового кино. Почетный «Оскар» «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу» очень точно определяет ее вклад в искусство. Однако для миллионов людей она в первую очередь эталон женской красоты. И этот феномен Софи Лорен разложила на составляющие, провозгласив, что красота начинается с образа мыслей.

«Если вы научитесь думать так же эффективно, как работаете своей пуховкой, то станете настоящей красавицей» – эти слова принадлежат Софи Лорен, которая в 71 год по результатам опроса читателей The Daily Mail была признана самой красивой женщиной мира, а в 72 снялась для календаря «Пирелли»[53].

«Источник молодости – это ваш ум, талант, творчество, которое вы вносите в свою жизнь и жизнь любимых людей. Когда вы научитесь пить из этого источника, вы действительно победите возраст».

Лорен в совершенстве освоила науку жизни как творчества. Оптимизм, самодисциплина, вера в себя, гибкий ум, искусство радоваться мелочам, умение не сдаваться, преодолевая трудности, и, конечно, любовь – вот что составило простую формулу ее счастья. Но пришла она к ней непростым путем.

Неаполитанка

У Софи Лорен не было безоблачного детства. Мать, несостоявшаяся актриса Ромильда Виллани, хотела выйти замуж за любимого и ради этого забеременела от него, но даже с появлением Софии вопрос о заключении брака не решился. Ромильда с новорожденной дочкой на руках переехала из Рима в деревушку Поццуоли под Неаполем и сама воспитывала девочку. Рождение второго ребенка тоже не всколыхнуло отцовских чувств возлюбленного. Теперь уже две девочки нуждались в еде, одежде, образовании и элементарном внимании. Мать целыми днями работала.

София росла как придорожная трава. С детства она научилась не лезть за словом в карман и при случае умела за себя постоять. Суровое «воспитание улицей» гармонично уравновешивало ее взрывной темперамент. За высокий рост, худобу, угловатость и колючий характер Софию Шиколоне (девочка носила фамилию отца) прозвали «жердью».

Мать при любой возможности внушала ей два главных жизненных правила. Первое: мужчинам верить нельзя, поскольку все они подлецы. И второе: свою красоту надо превращать в деньги. Даже если у тебя только и есть, что длинные ноги, красивые волосы и пышная грудь, – молодость и сговорчивость дорогого стоят.

Слушая мать, Софи была готова на все, только бы выбраться из бедности. Она побеждала на местных конкурсах красоты, благо для этого не нужно было никаких особых нарядов. София скидывала платье из занавески и подкрашенные белой краской туфли и дефилировала в купальнике. Наконец она выиграла курс занятий в школе актерского мастерства в Неаполе и два билета в Рим. Это был шанс попасть на кинопробы в столице.

В 16 лет она стала победительницей конкурса «Мисс Италия», на котором специально для нее был учрежден приз «Мисс Элегантность». В семнадцать вспыльчивая и гордая Софи снималась для фотокомиксов и участвовала в низкопробных фильмах, где ей не претило появляться обнаженной. При любой возможности она ходила на кинопробы. София верила, что в жизни надо пробиваться, и искала свой шанс.

«Я буду великой звездой. Хочу, чтобы у меня было все, что есть у знаменитостей, и я готова ради этого работать очень упорно. Я не собираюсь больше оставаться бедной».

С человеком, перевернувшим ее жизнь, она встретилась в ночном клубе парка «Оппиан». Продюсер Карло Понти, по меркам Софи старик – на 22 года старше ее, пригласил честолюбивую красавицу на кинопробы. Этот человек открыл миру Джину Лоллобриджиду и Алиду Валли, и его предложение могло оказаться судьбоносным.

В первом же разговоре Понти дал понять, что интерес к Софии у него чисто деловой. Если она хочет хоть что-то получить от жизни, ей придется много работать над собой и для начала сделать ринопластику – укоротить нос, и похудеть – уж слишком у нее крутые бедра. На превосходном неаполитанском диалекте, сдобренном крепкими уличными выражениями, молодая претендентка объяснила знаменитому продюсеру, что ему стоит сделать со своими идеями, и ушла, хлопнув дверью.

Вымаливать прощение пришлось долго. Изо дня в день она сидела на диване в офисе Понти, ожидая его милости. За это сотрудники прозвали ее «Мисс Приемная». Наконец разговор состоялся. Понти отказался от своих претензий к ее фигуре, а она в ответ обещала хорошо себя вести.

Первая же серьезная роль Софии – в фильме «Золото Неаполя»[54] – подтвердила безошибочное чутье Понти: у строптивой итальянки есть серьезный шанс стать превосходной актрисой.

Путь к красоте

Софи Лорен всегда была наблюдательна и восприимчива к внешнему миру. Она легко копировала чужую манеру говорить и двигаться, одеваться и вести себя, если понимала, что это ей нравится и может пригодиться в жизни. Но даже зная, как выглядят красивые образованные элегантные леди, она понимала, что ей до них как до Луны.

Слишком многому предстояло учиться – от правильной речи до красивой походки. И под влиянием Карло Понти Софи постепенно преображалась: вечный вызов и готовность защищаться сменялись в ней спокойной уверенностью. Она следила за собой и одевалась так, чтобы не выглядеть вульгарно, старалась приветливо и сдержанно разговаривать, не взрываясь по поводу и без.

Секреты красоты ей пришлось собирать по крупицам, ведь до тех пор никто не учил Софи правильно выбирать одежду и косметику, ухаживать за кожей и волосами, грациозно ходить и ослепительно улыбаться. Она все постигала сама, и ее упорство приносило видимые плоды.

Но для начала ей предстояло просто поверить в собственную красоту.

«На многое в жизни надо смотреть реально и трезво. Плохо водите машину – не одалживайте у знакомых “роллс-ройс”. Нет голоса – не утомляйте соседей вокализами. Но независимо от мнения остальных, будьте твердо уверены, что вы хороши по-своему».

Спустя годы, уже находясь на пике славы, она сказала: «Женщина, твердо уверенная в своей красоте, сумеет в конце концов убедить в ней всех остальных». Она знала, о чем говорит, потому что сама прошла этот путь – от растерянности к абсолютной уверенности.

Любовь не по закону

Во время работы над «Золотом Неаполя» Понти приносил ей книги, рекомендовал, что нужно посмотреть, не стеснялся поправлять, когда она ошибалась. Он стал для нее и учителем, и отцом, которого никогда не было. Вопреки советам матери, Софи доверилась мужчине. В ней самой стало проявляться что-то необъяснимо притягательное, и Понти, примерный семьянин, отец двоих детей, не заметил, как влюбился.

В последний день съемок, совпавший с днем рождения Софи, Карло преподнес ей кольцо с бриллиантом. Подарок значил больше слов, хотя слова для нее были бы дороже.

«В первый раз я почувствовала, что значу для него больше, чем просто актриса, с которой заключили контракт. Все мои мысли и чувства были заполнены этим человеком. Я помнила, что он женат, что у него двое детей… Однако в моем возрасте трудно было сдерживать страсть и быть рассудительной».

Позволить себе чувства значило вступить в отношения, обреченные на провал. Разводы в Италии не одобрялись, католику проще было умереть и заново родиться, чем стать холостяком.

Любовный роман Карло и Софи мог закончиться банально и быстро, как миллионы других подобных историй. Если бы их связывала только страсть, отношения скоро стали бы пеплом. Но Понти день за днем постигал мир этой удивительной женщины, умевшей тонко чувствовать и сохранять верность своим принципам и идеалам.

Он боготворил ее, осыпал подарками, готов был на все ради их любви. Единственной недостижимой целью оставался брак, настоящая семья, о которой она так мечтала. В возможность развода Понти не верил и потому даже не пытался начинать этот процесс.

Съемки в Голливуде на время разлучили влюбленных. Роман Софи с красавцем Кэри Грантом, ее партнером по фильму «Гордость и страсть»[55], стал для Понти неприятным сюрпризом. Газетные заголовки пестрели обещаниями скорой свадьбы, и Карло наконец понял, что может потерять Софи. Он начал переговоры с адвокатами о бракоразводном процессе.

Брак был аннулирован в Мексике, и там же Понти женился на Софи Лорен. Но по возвращении в Италию его объявили двоеженцем – Ватикан отказался признать развод, полученный в другой стране.

«Меня пугали отлучением от церкви и геенной огненной, но за что? Я влюбилась в мужчину, брак которого умер задолго до встречи со мной… Я хотела быть его женой и родить ему детей. Мы приняли решение сочетаться законным браком, а нас публично назвали грешниками. Вместо того чтобы наслаждаться медовым месяцем, я плакала и плакала».

Карло и Софи на десять лет покинули родину, жили в отелях под чужими именами, в противном случае он мог угодить в тюрьму за двоеженство. Чтобы наконец сделать свой брак законным, им обоим и бывшей жене Понти пришлось получить французское гражданство, после чего Карло вновь оформил развод, который на этот раз был засвидетельствован подписью премьер-министра Франции Жоржа Помпиду, и снова женился на Софи.

Лучшая роль

К середине 1950-х Лорен обрела невероятную популярность в своей стране и считалась признанным секс-символом. В начале 1960-х ее слава вышла за пределы Италии. Дабы уберечь Софи от возможного скандала, Карло Понти выкупил права на все фильмы, в которых она совсем еще юной снималась топлес, и эта страница жизни Софи Лорен была забыта.

В самый плодотворный период своей кинокарьеры, который длился без малого 30 лет, Софи Лорен работала с актерами, о которых грезили женщины всего мира, – Энтони Перкинсом, Энтони Куинном, Кларком Гейблом, Питером Селлерсом, Чарлтоном Хестоном, Полом Ньюманом, Грегори Пеком, Марлоном Брандо, Ричардом Бертоном, Жаном Габеном, Марчелло Мастроянни.

Вопреки слухам о ее бесконечных романах, Карло Понти всегда оставался единственной любовью Софи – она слишком ценила дом и спокойную семейную жизнь.

«Я могу сказать “нет” на двенадцати языках. Для женщины этого вполне достаточно».

Счастье досталось ей непросто. Софи много лет мечтала стать матерью. Она долго лечилась от бесплодия, но надежд на материнство с каждым годом становилось все меньше. Когда после нескольких выкидышей снова наступила беременность, Лорен отключила телефоны, перестала принимать гостей и даже дома затыкала уши ватными тампонами, чтобы не испугаться случайного звука и не потерять ребенка.

«Когда я забеременела, все заботы о карьере исчезли. Ничего, кроме ребенка, меня не волновало».

Практически все девять месяцев она провела в постели. И, к великому счастью, на свет появился долгожданный первенец – Карло Понти-младший. А еще через четыре года, вопреки рекомендациям врачей прервать беременность, угрожавшую ее здоровью, Софи родила второго сына – Эдуардо.

«Я считаю материнство самой главной своей ролью. Ничто другое, даже “Оскар”, не может сравниться с радостью и чувством исполненного долга, которыми оно меня одарило».

Спустя годы Софи Лорен признавалась, что самыми счастливыми были дни, когда все ее мужчины собирались за одним столом. Ужин в таких случаях она всегда готовила сама.

Прекрасный возраст

«Стать неотразимой женщиной вовсе не так уж сложно. Мой самый “большой” секрет – ощущение внутреннего покоя».

Каждую пору своей жизни Софи Лорен встречала с удивительной мудростью и спокойствием. Она действительно «потеряла возраст», став просто великолепной женщиной на все времена. И в очередной раз доказала это, когда в 81 год снялась в рекламе нового аромата Dolce & Gabbana. Оскароносный режиссер Джузеппе Торнаторе и композитор Эннио Морриконе создали настоящий мини-сериал, в котором великолепная Софи Лорен с присущим ей блеском сыграла мать пятерых взрослых сыновей.

Много лет Софи Лорен не ленилась записывать простые и очень полезные «маленькие хитрости», которые меняли ее и постепенно превращали в самую красивую женщину мира. В своей книге «Женщина и красота» актриса подробно описала все, что знает об уходе за лицом и телом, о здоровом питании и правильном образе мыслей, в основе которого – позитивное восприятие реальности. Книгу давно уже разобрали на цитаты, и она по-прежнему популярна.

В своих интервью Софи Лорен не устает убеждать в том, как важно для любой женщины верить в себя, осознавать собственные достоинства и уникальность, которую необходимо ценить. Она говорит о женской самодостаточности и великой роли женщины в жизни мужчины.

«Женщина – не постельная принадлежность и не кухонный комбайн с накрашенными глазами. Женщина – это образ, стиль и уровень жизни своего мужчины». Именно такой она была для Карло Понти. Он ее боготворил. Они были счастливы вместе почти полвека. Понти покинул этот мир в возрасте 94 лет, за восемь месяцев до золотой свадьбы.

«Я рада, что живу в эпоху, когда у женщины есть будущее независимо от возраста. Однако возможности существуют лишь для тех, кто стремится навстречу новому, готов дерзать и идти вперед. Женщина, тратящая свое время только на маскировку морщин, борьбу с сединой и поддержание фигуры, обречена на неудачу, потому что вернуть молодость невозможно».

И все же каждая женщина имеет шанс стать красавицей, считает Софи Лорен, ведь «ни одна красота в мире не может сравниться с красотой самопознания и удовлетворения, которое приходит, когда вы принимаете себя такой, какая вы на самом деле».

Основные даты жизни и деятельности

1934 г. Родилась в Риме

1950 г. Получила титул «Мисс Элегантность» на конкурсе «Мисс Италия»

1953 г. Взяла псевдоним Софи Лорен

1954 г. Первая замеченная критиками роль в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя»

1957 г. Бракосочетание с Карло Понти в Мексике

1961 г. Приз Каннского фестиваля, «Золотой глобус» и первая в истории «Оскара» премия за лучшую женскую роль не на английском языке за фильм «Чочара»

1963 г. Первый кинодуэт с Марчелло Мастроянни в фильме «Вчера, сегодня, завтра»

1964 г. «Брак по-итальянски», номинация на «Золотой глобус» и «Оскар» и Серебряная пальмовая ветвь в Канне

1968 г. Рождение сына Карло-младшего

1972 г. Рождение сына Эдуардо

1984 г. Выпустила книгу «Женщина и красота»

1991 г. Почетный «Оскар» за роли, придавшие блеск мировому кино

1998 г. Золотой лев Венецианского фестиваля за вклад в кинематограф

1999 г. Включена Американским институтом киноискусства в топ-25 величайших актрис мирового кино

2000 г. Именная звезда на Аллее Славы в Голливуде

2002 г. Главная роль в первом полнометражном фильме младшего сына Эдуардо «Только между нами»

2005 г. Признана самой красивой женщиной мира по версии журнала The Daily Mail

2006 г. Фотосессия для календаря Пирелли