ART/WORK: Как стать успешным художником Бхандари Хизер
Вам на самом деле нужно понять, как вести бухгалтерию. Хотя бы в азах. Компьютер сейчас есть у каждого, и если вы немного разбираетесь в простых программах для работы с числами вроде Excel, вам не придется покупать никаких специальных программ».
Джой Харви, налоговый консультант (Нью-Йорк)«Государство предоставляет вам, как и любому другому бизнесмену, множество налоговых преференций. В ответ оно ждет от вас деловой ответственности. Это не значит, что вы должны воспринимать свое творчество исключительно как бизнес, но государство воспринимает его именно так».
Джой Харви, налоговый консультант (Нью-Йорк)
«Художники не должны отпускать свои произведения. Всегда оставляйте себе работы разных периодов».
Джордж Адамс, галерея Джорджа Адамса (Нью-Йорк)
Приходы и расходы
Храните все чеки. Увидите, какую пользу они принесут, когда придет пора заполнять налоговую декларацию (да-да, вы не ошиблись: заполнять налоговую декларацию). А еще они помогут объективно оценить стоимость ваших произведений, наглядно демонстрируя все расходы.
Не выбрасывайте чеки за все, что напрямую связано с вашей работой:
• Расходные материалы и техническое оснащение.
• Расходы на рамы, печать и производство.
• Расходы на ведение документации.
• Аренда мастерской и коммунальные расходы.
• Закуски для открытых мастерских.
• Обеды и ужины с коллегами.
• Посещение выставок, салонов и других мероприятий, связанных с искусством.
• Расходы на питание и проживание в других городах.
• Подписка на специализированные СМИ.
• Членские взносы.
• Расходы на книги, посвященные искусству или смежным областям, связанным с вашей работой.
• Посещение курсов, связанных с искусством или смежными областями, имеющими отношение к вашей работе.
• Расходы на участие в резидентских программах.
• Сборы за участие.
• Расходы на сайт и изготовление визитных карточек.
• Расходы на транспортировку работ.
• Почтовые расходы.
• Расходы на автомобиль.
• Оплата труда помощников или продавцов.
Если в чем-то сомневаетесь, обратитесь за помощью к финансовому консультанту.
Доход художника нестабилен, а налоги платятся раз в квартал, а значит, вам необходимо планировать свой годовой доход на основании дохода квартального. Вы избежите приступов головной боли, неизбежно приходящих четыре раза в год, если каждый месяц будете уделять немного времени ведению бухгалтерии. Сделайте отдельную таблицу для доходов (не важно, получены они от вашей творческой деятельности или откуда-то еще) и отдельную – для расходов. Как поделить эти таблицы на строки и столбцы – зависит исключительно от вас: от того, чем именно вы занимаетесь и на что тратите деньги. Например, если вы занимаетесь живописью или рисунком и работаете графическим дизайнером, тогда в таблице ваших доходов должны быть отдельные столбцы для живописи, рисунка, дизайна и одна для «итого»:
Вы всегда можете убрать лишние категории и добавить нужные. Главное здесь – четко понять, на что именно и в каком объеме уходят ваши деньги, а не напридумывать статей расходов, на которые вы, возможно, когда-нибудь потратитесь.
Вот список возможных категорий, наиболее, на наш взгляд, важные выделены полужирным:
• Реклама.
• Транспортные расходы.
• Комиссии и взносы.
• Работа по договору.
• Амортизация (оборудования).
• Выплаты и льготы персоналу.
• Страховка.
• Ипотечные выплаты.
• Юридические и другие профессиональные услуги.
• Канцелярские расходы.
• Пенсионные отчисления и участие в прибылях.
• Аренда.
• Ремонт и техническое обслуживание.
• Материалы.
• Налоги и лицензии.
• Питание, развлечения и путешествия.
• Коммунальные услуги.
• Заработная плата.
• Другое.
Для расходов, напрямую связанных с вашей творческой деятельностью, советуем завести отдельную кредитную карточку. Так ваша кредитная компания сможет контролировать ваши расходы. Только не выкидывайте чеки (это касается той ситуации, когда вы сами за все платите; мы не будем писать о возможности залезть в долги, нам эта перспектива не очень нравится… вам, думаем, тоже).
Инвойсы
Разработайте такую форму инвойсов[9], которую сможете легко и быстро заполнить и при необходимости распечатать. Отдельный инвойс для каждой работы, которую вы продаете, – самый простой способ следить за этой стороной вашего творчества. А еще это показывает новым коллекционерам, насколько серьезно вы настроены (даже если этот коллекционер – ваша мама). Не забывайте оставлять себе копии.
Как только вашими работами заинтересуется галерея, она возьмет на себя решение всех вопросов, связанных с их куплей-продажей. Это означает, что вам следует перестать продавать свои произведения самостоятельно, по крайней мере до тех пор, пока галерея не даст на это свое согласие (подробнее об этом читайте в главах пятой и тринадцатой). В конце этого раздела вы найдете пару примеров того, как выглядят инвойсы. Можете использовать их, но лучше создайте собственные на их основе. Каждый из них сопровожден комментариями, так что вы сможете решить, что вам подойдет, а что нет.
В каждом инвойсе обязательно должна быть следующая информация:
1. Дата.
2. Ваше имя, адрес мастерской, рабочий телефон и адрес электронной почты.
3. Имя покупателя, его адрес, телефон и адрес электронной почты.
4. Название произведения, дата завершения, материалы или носители, размеры или длительность, тираж.
5. Цена работы, стоимость доставки, размер налога с продажи и общая сумма.
Можете добавить миниатюрное изображение самой работы. Лет через тридцать, когда придет время перелопатить все свои документы для ретроспективной выставки, вам не придется ломать голову над тем, что это за «Штуковина без названия» такая. Некоторые галереи добавляют в инвойсы дополнительную информацию, например о том, участвовала ли работа в выставках, писали ли о ней в прессе.
Существует еще много вещей, которые вы можете добавить в инвойс, чтобы сделать его нагляднее. Их наличие – показатель профессионализма, но нужно подходить к этому разумно, чтобы, с одной стороны, все-таки перестраховаться, а с другой – не переборщить и не породить завышенных требований у потенциального покупателя.
Если же вы решите не перегружать инвойс дополнительной информацией, она всегда должна быть у вас в голове, чтобы в нужный момент вы могли ей воспользоваться. Так вы избежите неприятных сюрпризов.
Право собственности – не то же самое, что авторские права. Оно связано не столько с авторством конкретного произведения, сколько с тем, кто им реально владеет. Представьте себе ситуацию, когда к вам в мастерскую случайно заглядывает коллекционер, с первого взгляда влюбляется в рисунок за 700 долларов и тут же его у вас покупает (естественно, за наличные). В ту самую секунду, когда деньги оказываются у вас в руках (в случае, если это вся сумма целиком), коллекционер становится владельцем вашего произведения, и право собственности переходит от вас к нему.
Конечно же, в реальности далеко не все готовы сразу взять и выложить 700 долларов. И потому, если вам платят не полностью, а частями (скажем, 350 долларов сейчас и еще 350 – через месяц), право собственности на произведение остается за вами до тех пор, пока оно физически находится у вас (в мастерской, дома или где-то еще). Позволив же коллекционеру забрать произведение себе, вы тем самым передадите и право собственности на него, даже если сумма уплачена не полностью. Вам все еще должны 350 долларов, но своим произведением вы уже распоряжаться не вправе.
Это правило, впрочем, можно очень легко (и притом совершенно законно) обойти. Все, что нужно сделать, – просто указать в инвойсе: «Право собственности остается за автором до факта полной выплаты оговоренной суммы».
А можно и еще проще: «Пока я не получу всю сумму, работа принадлежит мне».
Обе эти фразы недвусмысленно дают понять, что вы не собираетесь передавать коллекционеру право собственности на ваше произведение (даже если он уже забрал его себе) до тех пор, пока он полностью за него не расплатится.
Другой прекрасный способ избежать проблем с правом собственности – просто придержать работу у себя до получения полной суммы. Многие галереи, кстати, идут именно по этому пути, отмечая в своих инвойсах: «Товар не будет доставлен покупателю до факта полной выплаты оговоренной суммы».
Опять же, можно сформулировать проще: «Пока я не получу всю сумму, произведение останется у меня».
Конечно, такого рода предосторожность носит скорее символический, нежели юридический характер: она эффективна ровно настолько, насколько вы сами того пожелаете. Иногда удовлетворение от продажи собственного произведения или желание угодить коллекционеру могут сыграть с вами злую шутку и заставят пренебречь необходимостью оградить себя от возможных проблем.
Помните, ваша основная задача – избежать такой ситуации, когда произведение уже не у вас, а коллекционер, который его купил, совсем не торопится платить (и ничего, кроме его порядочности, не гарантирует вам оплату).
Ситуации, когда произведения искусства страдают при транспортировке, случаются сплошь и рядом. Как вы думаете, кто в такой ситуации уж точно не захочет раскошеливаться? Конечно же, коллекционер. Каких только скверных историй мы не наслушались от коллекционеров, винящих художников за тот вред, который был нанесен работе при доставке; и под «винящих» мы имеем в виду нанимающих адвокатов и грозящих судебными тяжбами.
Избежать такой ситуации можно, переложив ответственность на того, кто должен ее нести (говоря казенным языком законов, «нести риски убытков»). Для этого в инвойсе нужно прописать: «Ответственность за повреждение произведения при транспортировке несет покупатель» (или «Как покупатель вы ответственны за безопасность транспортировки»).
Конечно же, если работу хорошо и надежно упаковать, вероятность ее повреждения значительно уменьшится. О том, как упаковывать и перевозить произведения искусства, вы можете прочитать в девятой главе.
Иногда коллекционеры склонны забывать, что вам вообще-то нужны деньги. Не стесняйтесь установить временные рамки: «Оплату необходимо осуществить в течение 30 дней после получения настоящего инвойса».
Коллекционеры очень хорошо понимают, что рано или поздно может наступить момент, когда вы захотите включить купленную ими работу в экспозицию выставки. Некоторые художники специально оговаривают такую возможность в инвойсах: «Мне будет предоставлена возможность использовать данное произведение в качестве выставочного экспоната в музее, галерее или другой подобной организации».
Не очень вежливо и корректно: такая формулировка связывает коллекционера по рукам и ногам. Многие галеристы, например, абсолютно убеждены, что раз уж коллекционер купил работу, то может делать (или не делать) с ней все, что только заблагорассудится.
Другие думают, что обсуждать эту тему вполне уместно, но оформлять документально не следует в силу ее неоднозначности. На практике же коллекционеры часто отказываются одалживать художникам их работы из-за страха того, что произведения могут повредить (или по какой-то иной причине) вне зависимости от того, что написано в инвойсе.
Если верить галеристам, коллекционеры обычно отдают работу на выставку в том случае, когда организатор соглашается оплатить транспортировку (а он обычно соглашается) и указывает их имена в сопроводительных проспектах или на этикетках с названием. Правда, если произведение очень хрупкое и возможность повредить его велика, коллекционер все равно откажется. И, возможно, правильно сделает.
«Я частенько вижу, как художники продают последние копии своих произведений. Если в твердо уверены, что хотите этого, – продавайте, конечно, но подумайте: вдруг они вам понадобятся лет через десять или двадцать? Сейчас, например, я организую выставку работ 1960–1970-х годов, и мне очень помогают художники, сохранившие какие-то свои картины. Они просто оставляли себе что-нибудь после каждой выставки, и мне кажется, что это умно».
Энн Илгуд, куратор Музея Хаммера (Лос-Анджелес) и бывший куратор Музея и сада скульптур Хиршхорна (Вашингтон)
«Они должны оставлять себе хоть что-то! Хотя бы по одному экземпляру каждой работы. Это же их личный пенсионный фонд, их собственная летопись. Всегда должно быть то, что не предназначено для продажи. Ни за какие деньги. И им, и другим людям будет очень полезно заглянуть в прошлое и оценить пройденный путь. Деньги могут быть важнее здесь и сейчас, но разве купишь память?»
Микаэла Джованнотти, критик и куратор (Нью-Йорк)
«Справиться с налогами нелегко. Очень много того, о чем нужно помнить и что нужно учитывать. Любому художнику, на мой взгляд, следует помнить вот что: не важно, какое место в искусстве он занимает, ему придется платить налоги, каким бы незначительным ни был его доход».
Джой Харви, налоговый консультант (Нью-Йорк)
«У вас есть выбор: позволить налогам управлять своей жизнью или управлять ею самим. Если вдруг произойдет чудо и ваше творчество вас озолотит, найдите финансового консультанта, заплатите ему и доверьтесь во всем. Конечно, вы можете сами с грехом пополам пытаться оценить все, произошедшее за год, угадать закономерности, но чудо должно остаться чудом и при этом не разрушить вашу жизнь».
Джой Харви, налоговый консультант (Нью-Йорк)
«Это творчество, да, но есть пара смежных областей, вроде налогообложения, которые способны ограничить вашу свободу. Главное, чтобы они не ограничивали ваше искусство. Любое ваше усилие, даже если оно не связано с конкретным человеком или противоречит общим культурным тенденциям, направлено на сохранение своей независимости. Ведение документации и поддержание собственной осведомленности в общих вопросах – тоже своего рода независимость».
Майкл Джу, художник (Нью-Йорк)
Когда вы продаете свою работу коллекционеру, он покупает только произведение, но не авторские права. Если вернуться к нашей воображаемой ситуации, за свои 700 долларов коллекционер приобретает вместе с рисунком право им распоряжаться: вешать куда заблагорассудится, передавать кому захочется и т. д. Но права помещать это изображение на плакатах, сувенирах, своих визитках, выкладывать в Интернет или продавать производителям одежды у него как не было, так и нет. Все это можете делать вы и только вы (если захотите, конечно), благодаря авторским правам. Они сохраняются за вами, даже если вы продаете свое произведение – вне зависимости от того, напишете ли вы что-нибудь об этом в инвойсе.
Впрочем, многие художники и галеристы все же предпочитают делать подобные записи, чтобы недвусмысленно дать понять коллекционеру, что будет ему принадлежать, а что не будет. Например: «Авторские права на произведение остаются за мной».
В один прекрасный день у коллекционера может возникнуть желание продать вашу работу кому-нибудь еще.
Или же вы можете выкупить свою работу обратно. Часто бывает, что начинающий коллекционер не отдает себе отчета, насколько сильно может сказаться на карьере художника факт перепродажи его произведения. Или, например, не понимает, чем она для него обернется. Именно по этим причинами галеристы иногда добавляют в инвойс что-нибудь вроде: «В случае если произведение выставляется на продажу, преимущественное право его приобретения остается за мной» (или «Если вы решите продать это произведение, я имею приоритетное право его купить»).
Более дружелюбная (но при этом и менее ясная) формулировка выглядит так: «Пожалуйста, дайте мне знать, если соберетесь продавать это произведение».
«Художник должен ходить не только на те выставки, которые ему нравятся, но и на те, которые не нравятся. Сколько художников не видят по-настоящему интересных работ лишь потому, что думают, что те им не понравятся, или считают свое творчество лучше! Нужно смотреть на всё! Вы должны понимать, в чем именно ваше творчество лучше, в чем вы соответствуете модным тенденциям, а в чем нет».
Стивен Серджованни, директор галереи Mixed Greens (Нью-Йорк)
«Не стоит недооценивать значение профессиональной среды».
Керри Инман, директор галереи Инман (Хьюстон)
«Работа – на первом месте, цели – ясны и понятны: вы всегда должны четко знать, что делаете, ну или хотя бы представлять, в каком направлении двигаетесь. Начинающий художник просто обязан иметь реальное представление о том, как функционирует махина мира искусства».
Тим Блум, галерея Блума и По (Лос-Анджелес)
«Быть вовлеченным в жизнь сообщества очень важно для художника. Это помогает разобраться в себе. Ходите на выставки. Встречайтесь с людьми. Знакомьтесь с теми, кто организует новые проекты. Налаживайте связи с коллегами, только-только открывающими свои галереи, независимыми кураторами, аспирантами-искусствоведами, начинающими журналистами и блогерами.
Это важно, потому что люди растут. Маленькие галереи превращаются в крупные, независимые кураторы устраиваются в известные галереи, аспиранты защищают диссертации и становятся влиятельными академиками».
Шеннон Стреттон, художница и директор галереи ThreeWalls (Чикаго)
Вы наверняка захотите, чтобы покупатели согласились со всем, что вы изложите в инвойсе. Для этого можно либо добавить строчку для подписи в конце документа (только не забудьте сохранить копию подписанного инвойса), либо же добавить такую фразу: «Квитанция об оплате свидетельствует о том, что покупатель ознакомлен(а) и согласен(а) со всеми вышеозначенными условиями» (или «Выплатив означенную выше сумму, вы тем самым соглашаетесь с условиями, изложенными в данном документе»).
Все, что написано выше, – наиболее типичные элементы, из которых состоит инвойс. Ваше же конкретное произведение может потребовать каких-то дополнительных условий. Главное – попытаться предугадать как можно больше. Например, если ваше произведение задумано и создано недолговечным, вам, вероятно, следует указать это в инвойсе. Если его необходимо периодически поливать или оно нуждается в каком-то специфическом уходе, не забудьте составить соответствующую инструкцию (можно на отдельном листе).
Здесь приведены два образца. Первый содержит минимум информации, второй – более подробный.
Кстати, не продавайте все, что у вас есть. Как бы ни уговаривали вас галереи и коллекционеры продать им вообще все, связанное с произведением, оставьте себе хотя бы один экземпляр или оттиск. Возможность сравнить себя нынешнего с собой прошлым позволяет проследить свое творческое развитие, и простых изображений работ (фотографий или копий) для этого недостаточно. Это может задать перспективу и вдохновить. Рано или поздно это непременно окупится.
К слову о юридических проблемах: если я захочу использовать произведения других людей, создавая свое, как я могу быть уверен, что не нарушу ничьих авторских прав?К сожалению, никак. По крайней мере до тех пор, пока вас не потащат в суд. Куда лучше и безопаснее спросить совета у профессионала перед тем, как сделать что-нибудь безрассудное. Иначе вы играете с огнем.
Самое большое заблуждение – что вы чисты перед законом, потому что «более 20 % произведения подверглось изменениям», или «произведение увеличено более чем на 30 %», или сделана еще какая-нибудь ерунда со сколькими-то там процентами. Это все глупости.
Закон говорит об «изменениях» в произведении, но разные судебные инстанции трактуют это по-разному. Недавно, например, на одном судебном заседании прозвучало, что понятие «изменение» относится к замыслу произведения, а не к его материальному воплощению. То есть дело не в том, увеличите ли вы чужую фотографию в три раза или стилизуете ее под живопись, а в том, насколько замысел вашего произведения отличается от замысла оригинала. Но это лишь единичный пример интерпретации закона, и нет гарантий, что, пока вы читаете эту книгу, не появится новых стандартов или мнений.
Проблем не возникнет, если у вас есть лицензия. Лицензия – это формальное разрешение владельца авторских прав, позволяющее другим лицам использовать его работу, защищенную законом об авторском праве. Обычно за лицензию нужно заплатить, пытаться заполучить ее насильно не стоит.
Другой безопасный способ – использовать изображения, являющиеся «общественным достоянием», то есть уже не охраняемые законом об авторском праве. По закону все, что опубликовано до 1923 года, сейчас является общественным достоянием[10]. Однако почему-то очень сложно, порой до смешного, выяснить, будет ли общественным достоянием работа, опубликованная после 1923 года. Еще раз: хотите быть абсолютно уверенным – посоветуйтесь с юристом.
На помощь!
Есть несколько вещей, с которыми вам самостоятельно не справиться, нечего даже и пытаться. Например, операция на открытом сердце. Даже если вы представляете себе, как зафиксировать сломанную ногу, наложение гипса лучше доверить профессионалам. Это же касается и вопросов, связанных со страховкой и налогами, а также юридических проблем.
Необходимость такой страховки далеко не так очевидна, но, поверьте на слово, вам следует об этом задуматься. Стоит она немного, но случись в вашей жизни ситуация, когда вам придется ею воспользоваться, ощущение будет такое, будто она спасла вам жизнь. По умолчанию она распространяется на все имущество, которое находится у вас в квартире или мастерской. В случае ограбления, пожара или любой другой катастрофы страховая компания выпишет вам чек на приличную сумму, что позволит возместить понесенный ущерб. Конечно, страховка не вернет утраченные работы, но хотя бы покроет ущерб, причиненный оборудованию и материалам.
Если у вас с кем-нибудь имеются правовые разногласия, наймите адвоката. Не пытайтесь разрешить ситуацию самостоятельно (постарайтесь лучше вовсе ее избежать, решая все проблемы до того, как они выйдут из-под контроля; но если кто-то все же пытается вовлечь вас в тяжбу, доверьте дело профессионалу). Правовая помощь не будет лишней и при заключении договоров, решении вопросов аренды и в других обстоятельствах, которые чреваты неприятностями, если пустить их на самотек.
Оставаясь на связи
Быть частью мира искусства художнику жизненно необходимо. Важно знать, что творится за окнами мастерской, и выбираться наружу при первой же возможности. Хотя бы раз в месяц ходите в галереи, подпишитесь как минимум на один современный журнал, посвященный искусству, общайтесь с художниками, кураторами, галеристами и критиками, узнавайте, над чем они работают. Не менее важно регулярно получать отзывы о своем творчестве, и в первую очередь – от коллег.
Все возможности, которые открывает перед вами мир искусства, почти всегда произрастают из личных связей. Лучший по определению способ наладить такие связи – профессиональное сообщество. Нет, не поймите нас неправильно: мы не подталкиваем вас ни к поверхностным знакомствам, ни к оголтелой саморекламе. В конце концов, ни то, ни другое не способно существенно помочь вам (даже если вам это и нравится). Мы хотим, чтобы вы поняли, что вероятность стать участником коллективной выставки или встретить нужного галериста значительно возрастает, если вам помогает человек, которого вы знаете и уважаете, который знает и уважает вас.
В зависимости от склада характера обзаведение новыми знакомствами может стать для вас стрессом, серьезным делом или забавой. Не обязательно обрекать себя на неловкие разговоры на душных вечеринках. Просто общайтесь со своими друзьями и преподавателями, посещайте мероприятия, будьте открыты новым знакомствам. (Если вы стеснительны, приведите с собой друга – так гораздо легче завязать беседу. К тому же вы можете обсуждать творчество ваших собеседников, а не разглагольствовать о собственном.) О том, как заводить новые знакомства, можно прочитать в главах с пятой по седьмую.
Основы: о чем нужно помнить
• График работы
• Мастерская
• Постоянная работа
• Учет
• Снимки и изображения
• Регистрация авторских прав
• Пресса
• Контакты
• Доходы и расходы
• Инвойсы
• Страхование имущества
«Сосредоточьтесь на своей работе. На определенном этапе будет полезно приглашать к себе в мастерскую других художников, кураторов, писателей, ведь подобный диалог способен дать творческому процессу мощный толчок. Конечно, какое-то время придется уделить друзьям и их работе – так же, как они уделяют вам свое. Это должно идти от сердца, а не наперекор ему. Именно так происходят по-настоящему удивительные вещи».
Сара Льюис, ученый, писатель, куратор, критик, член государственного комитета по стратегии в области искусства при президенте США Бараке Обаме (Нью-Йорк)
«Я призываю молодых художников – студентов держаться вместе. Если вы хотите формировать поколение, делайте это. Главное лет через десять не потеряться в тени своих коллег, потому что после окончания обучения каждый из вас будет известен благодаря тому, что вы делали вместе».
Дэвид Гибсон, куратор и критик (Нью-Йорк)
«Думаю, идея о конкуренции среди художников – не более чем заблуждение, и пользы от нее никакой. Нет, какая-то конкуренция, конечно же, есть, но ведь у каждого художника свой путь. У каждого из нас своя траектория. Я свободно обмениваюсь информацией, потому что сама ни с кем не конкурирую».
Ли Оутс, художница (Нью-Йорк)
«Начните с тех, кого вы знаете и кто знает вас, с тех, кому интересно все, что с вами связано, будь то ваше творчество или сотрудничество с галереями, публикации о вас, ваша группа или серия выставок. Начните с тех, кого вы знаете: они – точка отсчета.
Просто будьте верны себе в том, что вы делаете, и это окупится. События начнут происходить словно сами собой, и судьба будет сводить вас с нужными людьми».
Питер Эли, куратор центра современного искусства PS1 (Нью-Йорк) и бывший куратор центра Walker Art (Миннеаполис)
Глава 3
Заявка
Чтобы воспользоваться любой профессиональной возможностью, вам понадобится каким-то образом показать свои работы. Резидентские программы и фонды требуют оформления определенных заявочных материалов, галереи просят заполнить «стандартные формы», кураторы могут захотеть взглянуть на изображения произведений, над которыми вы работаете. Каким бы ни был запрос, вам понадобится кое-что из этого списка: изображения работ (портфолио), резюме, газетные и журнальные вырезки, творческое кредо и сопроводительное письмо. Необходимость продемонстрировать сами произведения возникает крайне редко, если не сказать никогда. Поэтому заявка должна давать абсолютно точное представление о вас и вашем творчестве без необходимости посещения мастерской.
Подготовка большинства из этих материалов требует немалого времени, поэтому начинайте формировать заявку прямо сейчас и обновляйте каждый раз, когда покорите пусть даже самую маленькую, но вершину. Не затягивайте! Заявка – это та самая одежка, по которой встречают, первая возможность продать свою работу. Солидная, профессионально составленная заявка сэкономит вам немало времени и нервов, потому что хорошие шансы имеют странную привычку появляться на горизонте в самый последний момент, и вам придется все делать в страшной спешке. Или, допустим, вам вдруг звонит арт-дилер и просит показать ему свои работы. Явно не самый благоприятный момент, чтобы придумывать творческое кредо или проверять, правильно ли написаны имена в резюме.
Будьте готовы адаптировать заявку под каждый конкретный случай, потому что требования везде различаются. Даже если вы подаете заявку на участие в одной и той же резидентской программе третий год подряд, нужно обновить портфолио, чтобы наглядно продемонстрировать свой творческий рост.
Имейте как электронную версию заявки, так и обычную: у разных организаций разные вкусы. Под электронной версией мы имеем в виду файлы, которые можно в любой момент послать по электронной почте или загрузить на сайт. Просто распечатайте эти файлы, и вы получите обычную версию.
Ниже мы поговорим о наиболее востребованных материалах заявки, с которыми наверняка захочет познакомиться галерея или любая другая организация, в сотрудничестве с которой вы заинтересованы. Если же вам больше интересны гранты или, скажем, резидентские программы, шестая глава расскажет, какие еще документы вам понадобятся.
Почему бы им не посмотреть на сами работы? Это же куда лучше, чем судить по изображениям!Люди, занимающиеся искусством, обожают смотреть на работы. Именно поэтому они этим и занимаются. Но все же есть множество причин, по которым они предпочтут сначала увидеть заявку. Вот некоторые из них:
• Время. Большинство просмотров – четко организованы и регламентированы по времени. Если бы эксперты ходили по мастерским и смотрели на все работы, у них больше ни на что не осталось бы времени.
• Организация. Редко бывает так, что решение принимает только один человек. Обычно, чтобы дать экспертную оценку, люди собираются в группы.
• Конфиденциальность. Большинству профессионалов необходимо время, чтобы переварить то или иное произведение, и лишь потом они будут готовы вынести ему оценку. Ваше присутствие может привести к принятию слишком поспешного решения.
А вот несколько причин, по которым вам не следует даже пытаться заставить кого-нибудь смотреть на сами работы:
• Репутация. Тот факт, что вы сами принесете свое уникальное произведение в галерею, может создать ощущение, что вы не особо-то озабочены его сохранностью. Кураторы, галеристы и коллекционеры привыкли относиться к произведениям искусства с пиететом. И вам следует относиться к ним так же.
• Вероятность потери. Если вы доверяете кому-нибудь оригинал своей работы, будьте готовы больше никогда ее не увидеть. Всякое бывает.
• Самоуважение. Вы и вправду готовы услышать, что о вас думают другие, явившись без предупреждения и не дав им времени на объективную оценку?
«Художники постоянно спрашивают меня, что именно хотят увидеть кураторы. И раз за разом этот вопрос ставит меня в тупик. Они просто хотят увидеть ваши работы, причем профессионально представленные. Просто будьте честны перед собой и своим искусством».
Хиллари Видеман, художница и бывший менеджер галереи Artists Space (Нью-Йорк)
Портфолио
Когда к вам мастерскую приходит куратор, важнее всего ваше искусство. Это касается и портфолио: когда комиссия рассматривает вашу заявку, важнее всего изображения работ.
Что такое «стандартный пакет»?Иногда галереи просят предоставить «стандартный пакет», не объясняя при этом, что это такое. Если вам не хватает духу спросить, имейте в виду, что от вас просят 10–20 изображений (распечатанных и записанных на диск), резюме, вырезки из прессы, сопроводительное письмо и конверт с маркой и подписанным адресом.
Бывает (и нередко), что в качестве портфолио принимают только работы, но имейте в виду: когда вас просят прислать портфолио, подразумевают именно весь пакет заявочных материалов, а не сами произведения. Это же имеется в виду под просьбой прислать «документы».
Всегда указывайте размеры работ в формате длина ширина высота.
Какие изображения не стоит посылать?Снимки экрана, ксерокопии, фотографии, на которых изображена только часть произведения, рекламные буклеты и открытки. Посылайте только то, о чем вас просят.
Изображения двухмерных и трехмерных произведений
Изображения произведений у вас уже есть: вы же прочитали вторую главу. Выберите 10–20 из них, показывающих ваши лучшие работы. Если важна поверхность произведения (например, его форма сложна и замысловата или оно трехмерное), наш совет – включите в портфолио снимки не только работы целиком, но и ее отдельных элементов. Если важны размеры и сочетание различных частей произведения, выберите снимки, фиксирующие всю инсталляцию.
Включайте в портфолио самые свежие работы. Впрочем, можно добавить и парочку старых, если они важны для общей картины. Но скелет портфолио должны составить именно новейшие произведения: люди хотят видеть, что собой представляет ваше творчество здесь и сейчас.
Научитесь редактировать изображения на компьютере: изменять их размер и разрешение. Каждое изображение должно быть как минимум в двух форматах:
1. 8 на 10 дюймов, 300 точек на дюйм – для печати и публикации в журналах и газетах;
2. 8 на 10 дюймов, 72 точки на дюйм – для диска с заявкой, собственного сайта (об этом – в четвертой главе) или чтобы показать людям на компьютере (об этом – в разделе «Мастерская в кармане» в пятой главе).
Эти размеры, конечно, непостоянны и будут меняться вместе с развитием Интернета и электронной почты.
Не забудьте маркировать цифровое изображение перед тем, как посылать его кому-нибудь. Укажите название произведения, свое имя или и то, и другое прямо в названии файла. Вне зависимости от того, под каким именем вы сохраняете файлы, пропишите в письме всю основную информацию: название, год, материалы или носители, размеры или длительность и количество экземпляров (если их больше одного).
Конечно, мы не можем знать обо всех требованиях всех на свете сайтов и галерей, поэтому всегда уточняйте, какого именно размера, разрешения и формата должно быть изображение. Проверьте, не сделали ли вы ошибок в описании, открывается ли файл на других компьютерах (можно проверить у друга), и лишь потом посылайте. Перед публикацией на сайте используйте функцию предварительного просмотра. Иными словами, не заставляйте людей пытаться открыть некорректный файл или преодолевать способные довести до белого каления технические препоны: это отвлечет от самого главного – вашего искусства.
На диск можно добавить информацию о произведении с его изображением, можно – библиотеку изображений, к которой не помешает приложить и распечатанный вариант. Библиотека изображений позволит интересующемуся получить широкое представление о вашем творчестве – это очень важно, важнее, чем вы можете себе представить. Если вдруг изображение плохо передает реальные размеры произведения или материалы, которыми оно выполнено, его могут истолковать превратно, а то и вовсе проигнорировать.
Сложные инсталляции, видео– или аудиопроизведения, динамические работы, перформансы и временные проекты лучше фиксировать на камеру. Для всего остального достаточно фотографий.
• Сохраняйте изображения разных работ в разные папки. Резюме, творческое кредо и заметки из прессы храните отдельно.
• Убедитесь, что изображения расположены в нужном порядке: можно начинать название каждого файла порядковым номером (например, 1-Пейзаж, 2-Пейзаж и т. д.). А еще лучше (хотя и не обязательно) сделать PDF-файл или презентацию в PowerPoint – так уж точно нужный порядок не будет нарушен, к тому же вы сможете добавить текст с пояснениями, которые помогут понять ваше творчество.
• Не забудьте отредактировать. Хотя на диске может и остаться много места, удержитесь от искушения заполнить его до отказа. Покажите, что понимаете необходимость редактирования и умеете следовать инструкциям. Помните: не больше 10–20 изображений.
• Перед тем как нести диск на почту, удостоверьтесь, что он читается. Вы не поверите, если узнаете, сколько заявок укомплектовано нечитаемыми дисками! Не надейтесь, что вас в случае чего попросят прислать еще один.
Видеоматериалы
Если вы создаете перформансы или обращаетесь к новым медиа-технологиям, ваши работы динамические или включают в себя аудио– и видеоэлементы, проследите, чтобы в портфолио попали как изображения, так и киноматериалы. Конечно, вам придется попотеть куда сильнее, чем художникам, создающим двух– или трехмерные произведения. Никаких универсальных рекомендаций здесь не существует. Предугадать, что именно потребуется для заявки, очень сложно, почти невозможно. Тем не менее существует несколько вещей, которые вам однозначно стоит сделать заранее.
Большинство организаций просят включить в заявку два-три видеоматериала, так что было бы неплохо сразу выбрать тройку лучших из своих работ.
Можно сделать несколько версий каждой из них: не сомневайтесь, рано или поздно они все пригодятся – не для одной заявки, так для другой. Стоп-кадры, представляющие ваши работы в виде списка файлов на диске, – первое, что видит человек, в котором вы заинтересованы. Так что выбирайте их с умом – пускай они сразу привлекают внимание.
Видеоматериалы вас, скорее всего, попросят сократить до трех-пяти минут. Так что если вы заранее подготовите трех– и пятиминутные версии, то впоследствии избавите себя от лишней головной боли (если же ваш ролик уже короче трех минут, можете расслабиться).
Некоторые комиссии просят сделать видеонарезку, создание которой потребует немалых усилий. Все ваше творчество должно уместиться в одном ролике минут на пять. Сколько из этих пяти минут уделить каждому конкретному произведению, решать вам. А еще вам решать, нужен ли переход от одного произведения к другому и, если нужен, какой именно. В любом случае он не должен быть чересчур сложным и мудреным, чтобы не отвлекать зрителя от ваших произведений.
Не забудьте сделать заставку с вашим именем и названиями работ перед основным видеорядом (или просто включите эту информацию в стартовое меню) и обязательно подпишите сам диск. Укажите длительность ролика и снимите ограничение на возможность перемотки: помните, что кураторам и галеристам приходится просматривать множество видео, так что не стоит лишний раз нервировать их, блокируя управление.
Узнайте заранее, какое именно оборудование будет использоваться при просмотре, и убедитесь, что ваш носитель будет на нем читаться.
«Я могу перечислить множество художников, заявки которых отклонили только потому, что они присылали действительно кошмарные изображения своих работ. Не забывайте, что мы видим изображения, а не сами работы. Если перед вами на столе три сотни заявок и вдруг попадается одна с абсолютно паршивыми изображениями, знакомиться с ней – слишком много чести. Она просто теряется».
Джозеф Хейвел, художник и руководитель программы Core (Хьюстон)
«Я всегда говорю студентам, чтобы прикладывали лучшие изображения своих работ. Не самые лучшие работы, а именно самые лучшие изображения. Я участвовал в работе множества комиссий и хорошо знаю, что иногда за день приходится просматривать сотни изображений. Прежде чем на ваше творчество взглянут по-настоящему серьезно, члены комиссии должны захотеть остановить проектор. Так что да – первоклассные изображения. Конечно, не будет ничего страшного, если вы вдруг решите вставить в свою заявку не лучшее изображение, но рассказывающие о вашем творчестве что-то настолько важное, что комиссия просто обязана это знать. Но костяк должен быть сногсшибательным».
Чарльз Лонг, художник (Маунт-Болди, Калифорния)
«Мы просим десять изображений, а нам приносят копию жесткого диска ноутбука. Но я же не прошу двести! Я прошу десять, поэтому и просмотрю только десяток первых. Если они не ахти, у вас нет шансов. И я не собираюсь тратить пять часов на просмотр десяти получасовых видеороликов.
Дело не в том, что вы мне неинтересны, просто таких, как вы, у меня еще четыреста девяносто девять человек!»
Бен Хейвуд, директор галереи Soap Factory (Миннеаполис)
Распечатанные изображения
Правило номер один при составлении обычной версии заявки – высококачественная печать изображений. Печатайте на той бумаге, на которой ваша работа будет выглядеть лучше всего: глянцевой или матовой, текстурированной или гладкой. Это самые простые решения, которые не в последнюю очередь повлияют на восприятие ваших работ. Но, как и все остальное в вашей заявке, размеры и особенности макета изображения зависят от конкретных требований. Укажите свое имя, название работы, год, материалы (или носители), размеры (или длительность) и количество экземпляров (если их больше одного) на странице с изображением или отдельном листе. Первый вариант лучше и нагляднее, если, конечно, вы сможете сделать это на должном уровне, поскольку лист с описанием работ может просто потеряться.
Подумайте, как именно вы представите свои изображения: все вместе или каждое на отдельной странице? В папке, на скоросшивателе или переплетенные? Ваше портфолио не должно развалиться за секунду до презентации! Потратьте некоторое время и отберите работы, которые войдут в портфолио. Не придумывайте замысловатый или дорогостоящий вариант оформления. Главное, чтобы ваши работы хорошо выглядели.
Приложите к заявке диск с этими же изображениями, чтобы люди, которым они понравятся в напечатанном виде, смогли взглянуть и на цифровые изображения, где лучше переданы цвета и детали.
Резюме
Резюме включает весь тот опыт работы, который вы имеете в области искусства: про все прочее писать не нужно. В резюме не должно быть ничего лишнего – все кратко, четко и по делу. Информация, которую вы о себе сообщаете, должна быть простой и понятной. Если вы начинающий художник, ограничьтесь одной страницей. Сколь много вы ни хотели бы о себе рассказать, не мельчите: чтение текста, набранного шрифтом меньше 10, требует изрядных усилий.
Чтобы не переживать о чересчур большом объеме, сначала составьте основное резюме или CV[11], которое затем сможете легко адаптировать (расширить или сократить) под каждый конкретный случай. Посмотрите на резюме художников на сайте любой галерее – они оформлены именно так, как требует эта галерея. Взгляните и на резюме известных художников, которые вам интересны. Пробуйте подражать им, в этом нет ничего зазорного.
Только помните: никаких опечаток и ошибок. Нет, серьезно! Ваше резюме должно выглядеть профессионально как минимум потому, что вы хотите показать себя профессионалом. Так что попросите кого-нибудь проверить текст на наличие опечаток и ошибок перед тем, как рассылать резюме. Двойной пробел между словами – это ошибка. Если в начале документа разделили два слова запятой, а ближе к середине передумали и решили разделять их слешем[12] – это тоже ошибка. А если вы в одном заголовке пишите Каждое Слово с Прописной Буквы, а в другом – включаете Caps Lock и ИСПОЛЬЗУЕТЕ ТОЛЬКО ПРОПИСНЫЕ, угадайте, что это? Опять ошибка!
Расскажем о наиболее часто встречающихся разделах резюме любого художника.
«Чем компактнее информация, записанная на том диске, который вы мне присылаете, тем лучше. Бывает так, что открываешь диск, а там полсотни изображений, и они в таком беспорядке, словно их толпа народа туда записывала. Мне больше по вкусу скромная, аккуратно сделанная презентация».
Хизер Тейлор, галерея Тейлор де Кордова (Лос-Анджелес)
«“Лучше меньше да лучше” – фраза, которые многие почему-то забывают, когда дело доходит до подачи заявок. Хотя некоторые вообще не понимают, что это значит. Когда вы подаете заявку, вам важно, чтобы комиссия узнала вас как женщину, пишущую воробьев. Не коров – им вряд ли будут интересны ваши коровы. Как, впрочем, и все остальное. Да, возможно, такой подход слишком узок, и вы не расскажете о себе всего, что хотелось бы. Но все, что им надо знать, – есть предмет, который вы пишете идеально».
Криста Блетчфорд, художница, директор по поддержке художников фонда Джоан Митчелл, бывший куратор учебных программ для художников Нью-Йоркского фонда искусств (Нью-Йорк)
Исходите из принципа «необходимого знания». Вы же не интервью телевидению даете, а просто хотите быть уверены, что тот, кто читает ваше резюме, будет знать, кто вы и как вас найти. Укажите свое имя, почтовый адрес, номер телефона, адрес электронной почты и личного сайта (вы же очень-очень хотите, чтобы нужный человек вас нашел). Многие пишут год и место рождения и перечисляют места, где работают и живут, но это необязательно.
Свою фотографию добавлять не нужно, если, конечно, она не часть вашей работы. Ее отсутствие никак не скажется на решении сотрудничать с вами, а лишь отвлечет от сути, а то и вовсе будет выглядеть глупо. Даже если вы чертовски привлекательны.
Чтобы добиться своего, важно быть последовательным и постоянным. Подумайте, как именно ваше имя лучше всего выглядит, и именно так его каждый раз и пишите: хотите – с прозвищем, хотите – с инициалом второго имени или отчества, хотите – с чем хотите.
Год окончания, образовательное учреждение, специализация.
Какой бы порядок вы ни выбрали, придерживайтесь его во всех разделах. Начинаете с года здесь – начинайте с года везде. Про школу писать не стоит, указывайте только профессиональное (среднее или высшее) образование. Темы курсовых работ и средний балл диплома тоже будут лишними: вы же не работу ищете (кроме тех случаев, когда вы ее все-таки ищете, если вы понимаете, о чем мы).
Не пишите в своем резюме слов вроде «цель» или «задача». Это древний стереотип, в нем чувствуется корпоративный дух, но сейчас это никому не интересно. Ваши цели и задачи очевидны – получить то, для чего вы, собственно говоря, и составляли резюме.
В чем разница между CV и резюме?CV – обобщенное и подробное, шаг за шагом, описание вашей карьеры. Резюме – его сокращенная и адаптированная версия. CV можно разместить у себя на сайте (читайте об этом в четвертой главе), резюме же прикладывают к заявкам.
Год, название, место проведения, город.
Перечисляйте выставки в обратном хронологическом порядке, начиная с последних. Можете даже начать с тех, которые состоятся в ближайшем будущем (если они, конечно, подтверждены).
Дело тут вовсе не в количестве: галерея захочет убедиться, в хорошей ли вы форме и на каком этапе творческого пути находитесь. Сильно ли отличаются программы галерей, в которых вы выставлялись? Просмотрите резюме художников, сотрудничающих с галереей, которой вы посылаете свои материалы. Выставлялись ли вы в галереях, работавших с художниками вашего калибра? Обратите на это особое внимание, когда будете подгонять резюме (и, соответственно, список своих выставок) под конкретную галерею.
Если за всю карьеру у вас было меньше четырех выставок, назовите раздел «Избранные выставки» или просто «Выставки» и перечислите все, в которых принимали участие (вместо того, чтобы создавать отдельный раздел для групповых выставок), и просто отметьте персональные (если, конечно, таковые были).
Год, название выставки, место проведения, город, куратор или член комиссии.
Читать бесплатно другие книги:
