Stand Up. Библия комедии Картер Джуди
• Шесть элементов истории:
1. _________________________________________
2. _________________________________________
3. _________________________________________
4. _________________________________________
5. _________________________________________
6. _________________________________________
Нарисуйте для побочных сюжетных линий сюжетные арки.
Ситком, день 7: синопсис
Неважно, пишете ли вы пробный сценарий или нормальный, начинать надо с синопсиса. Это очень подробное описание сюжета, каждой сцены, иногда даже с кусочками диалога.
В качестве примера — синопсис эпизода «Все любят Рэймонда», написанный исполнительным продюсером Синди Чупак.
ВСЕ ЛЮБЯТ РЭЙМОНДА [синопсис]
Что с Робертом?
Синди Чупак
Когда Роберт и Эми снова расстаются, семья думает, не гей ли он.
ТИЗЕР — ИНТ. КУХНЯ РЭЯ И ДЕБРЫ — ДЕНЬ (1)
Эми плачется Дебре, что они с Робертом опять расстались. Он все еще не уверен, что она «та единственная», он не знает, чего хочет, бла-бла-бла. Все то же самое. Он никогда на ней не женится, и ей некого винить, кроме себя. Она всегда влюбляется не в тех. Дебра напоминает, что до Роберта она всегда выбирала геев, а Роберт, по крайней мере, не гей. «Насколько мы знаем», — говорит Эми. Дебра смеется, но Эми почти серьезна. Она никогда об этом не думала, но, может быть, он и правда гей. Эми: «А ты подумай. Он любит музыку, хорошо танцует, хорошо одевается, не настаивал, когда я год отказывалась с ним переспать, и очень привязан к своей матери». Дебра не готова согласиться. Она говорит, что Роберт был женат и вообще вроде бы любит женщин. Эми: «Конечно, он был нормальным. Но я порчу нормальных мужиков».
СЦЕНА A — ИНТ. СПАЛЬНЯ РЭЯ И ДЕБРЫ — НОЧЬ (1)
Рэй надеется, что ему повезет, но Дебра не в настроении. Ей жаль, что Роберт и Эми расстались, и она чувствует некоторую ответственность, потому что познакомила их. Несколько лет детородного возраста Эми прошли, а Роберт вряд ли на ком-то женится. Рэй: «Бедный Роберт. У него никогда не будет жены и детей. Он станет до конца дней своих ходить на свидания и искать любви у незнакомок». Дебре не нравится завистливый тон Рэя. Рэй пытается загладить вину и поучаствовать в беседе: «Почему они расстались?» Дебра: «Я не знаю. Наверное, Роберт боится ответственности». Рэй: «Это Эми так говорит?» Дебра: «Нет, она думает, что Роберт — гей». Рэю кажется странным, что женщина готова счесть мужчину геем, если он ее бросил. Дебра все время ему отказывает, но он же не называет ее лесбиянкой... каждый раз. Дебра просит его подумать — может ли Роберт быть геем. Рэй удивлен. Роберт точно любит женщин. Почему они об этом говорят? Дебра: «Может быть, он гей, но пока об этом не знает?» Рэй: «Мне кажется, об этом сложно не знать». Дебра говорит, что некоторые мужчины не могут этого признать, потому что семья ужасно воспримет такое, и они живут одиноко и несчастливо всю свою жизнь. Разве не ужасно, если именно это случилось с Робертом? Рэй: «Разве не ужаснее, если у него будет целый шкаф кожаных стрингов?» Дебра оскорблена узколобостью Рэя. Его глупые комментарии только подтверждают, что, если бы Роберт был геем, семья бы его не поддержала.
СЦЕНА B — ИНТ. КУХНЯ МАРИ И ФРАНКА — ДЕНЬ (2)
Рэй задается вопросом, не права ли Дебра насчет его семьи. Может быть, они не способны принять другой образ жизни? Он спрашивает Франка и Мари, как бы они отреагировали, если бы кто-то из знакомых оказался геем. Франк не хочет слышать такие слова за едой. Рэй говорит, что ему просто интересно. Как бы они это пережили? Мари говорит, что нормально. Ее троюродная сестра Фрида — лесбиянка. Франк никогда об этом не слышал. Они отвлекаются на разговор о Фриде. Потом Рэй спрашивает, что было бы, если бы геем оказался один из их сыновей. Франк: «Твою мать! Я знал! Мари, я разве не говорил, что с Майклом что-то не так?» Защищая Майкла, Рэй вынужден признаться, что говорил не о нем, а о Роберте. Мари и Франк в шоке. Мари: «Роберт не гей, он полицейский». Франк: «Один из тех мужиков тоже был полицейский». Рэй пытается объяснить, что Роберт не гей, что ситуация гипотетическая, но Мари и Франк уже спорят о своем сыне-гее. Рэй видит, как могут вести себя родители, и это неприятно. Франк в ужасе и не готов такое принять, а Мари на удивление легко к этому относится: «Геи любят матерей». Рэй не успевает сказать ни слова, когда входит Роберт. Роберт: «Всем привет!» Мари обнимает его: «Это ничего, что ты гей, дорогой».
КОНЕЦ ПЕРВОГО АКТА
У вас есть шесть основных элементов каждой сюжетной линии. Осталось соединить их и проработать каждую, написав по небольшому абзацу о том, что и где случилось.
Эллен Сандлер предлагает: «Найдите лучшее место для каждой сцены. Помните, что вы ограничены в выборе, это вам не кино».
Если у вас есть соавтор, лучше всего работать с диктофоном. Команда сценаристов из Роба Лоттерстайна и Эллен Айдельсон («Гросс-Пойнт», «Уилл и Грейс», «Внезапно Сьюзан») записывает свои разговоры о сюжете и отрывки диалогов на диктофон. «Только отыграв всю историю, мы включаем компьютер и записываем то, что вышло смешно. Так мы получаем естественные диалоги. Если просто сочинять, сидя за компьютером, речь может оказаться слишком гладкой и неестественной». Несмешной.
Ситком, день 8: работает ли синопсис?
У вас, наверное, уже слюнки текут, так хочется писать, но пока нельзя. Если синопсис не удался, не получится и сценарий. Лучше найти все ошибки сейчас и сэкономить время потом.
Сравните свой синопсис со структурой сериала. Количество сцен, тема, место действия, побочные сюжетные линии... Перепишите синопсис в соответствии с нужной структурой.
Профессиональный совет от продюсера и сценариста Эда ЙегераЧем больше вы работаете над синопсисом, тем легче будет писать сценарий.
Когда вы напишете и перепишете синопсис, подумайте о кусочках диалога. Добавьте их к синопсису. Помните, что о юморе пока говорить рано, но если придумаете что-то смешное — тоже запишите.
Профессиональный совет от продюсера и сценариста Эда ЙегераЯ пишу рабочий сюжет, а потом уже дополняю его шутками.
Проведите час в шкуре главного героя. Как он (она) ходит? Говорит? Чем завтракает? Как отвечает по телефону? Насколько громко разговаривает?
К этому моменту у вас должен быть подробнейший синопсис. Перечитайте его и проверьте сюжетные арки основной и побочных линий. Именно сюжетная арка удерживает внимание зрителя. Убедитесь, что перед каждым перерывом на рекламу имеет место напряженный момент, который не позволит переключить канал.
Ситком, день 9: пишем черновик
Напишите весь сценарий от начала до конца за раз, не останавливаясь ни для каких исправлений, как можно быстрее. Он не должен быть хорошим или смешным, но он заложит фундамент для будущих черновиков.
Словам, действиям и реакциям персонажей следует быть максимально аутентичными, ничто не должно выбиваться из образа. Как и в стендапе, если вы пытаетесь писать смешно, характеры придется принести в жертву. Читатель отложит такой сценарий после первой же страницы.
Расслабьтесь, закройте глаза и представьте пространство, в котором находятся герои в первой сцене. Кто-то что-то делает. Что это? Что он говорит? Как другие реагируют? Что они говорят?
Представьте себе взаимодействие героев на протяжении всего сценария. Просмотрите этот эпизод. Откройте глаза и запишите что получилось. Вам важнее всего реалистичность, юмором займемся потом. Сейчас история должна быть правдоподобной.
Наговорите сценарий на диктофон, отыгрывая всех персонажей. Даже если что-то не ладится, не останавливайтесь.
Запишите весь сценарий. Неважно, сколько вышло страниц, — просто запишите. Если вам не придумать шутку, не останавливайтесь, поставьте прочерк и продолжайте писать до конца.
Ситком, день 10: Сюжет — отделка
Следующие три дня вам придется заниматься структурой сюжета. Любой сценарист скажет вам, что ключ к успеху — постоянная переделка. Иногда автор удовлетворяется просто хорошим уровнем — и великого текста не получается. Как и при написании материала для стендапа, нужно отказываться не только от плохих шуток, но и от средних. Средний текст не принесет вам работу. А вот великолепный — да.
Если вы действительно хотите стать сценаристом, вам нужно посмотреть на свою работу взглядом профессионального критика. Вырезать все фальшивое, нереалистичное, плохое.
• Выкиньте все нереалистичное или не соответствующее характеру персонажа, даже если само по себе это великолепно. Такие моменты могут разрушить реальность истории и заставить зрителя (и читателя) отдалиться.
• Если сцена посвящена не главному или второстепенному герою, добивающемуся своей цели, выкиньте ее.
• История интересна? Если повороты сюжета предсказуемы, поменяйте их на внезапные.
Ситком, день 11: сюжет — выделяем препятствия
Если что-то в комедии может пойти не так, оно пойдет не так. Роберт Макки, теоретик сценарного искусства и автор «Истории на миллион долларов: мастер-класс для сценаристов, писателей и не только», называет это «проблемой комедии» — разницей между тем, что должно было случиться, и тем, что случилось. Например, в реальности вы подходите к двери, вставляете ключ, открываете дверь и входите. В комедии вы поскальзываетесь, бьетесь головой о дверную ручку, а когда пытаетесь ее повернуть, она отламывается. Лезете в карман за ключами, а они запутываются. В результате вы рвете себе штаны, ключ застревает в замке, а когда вы дергаете, дверь слетает с петель и падает на вас.
Просмотрите свой сюжет и усложните героям жизнь, добавив новых препятствий на пути к цели или усилив существующие. Например, в моей истории про курортные романы жена Рэймонда жаждет внимания точно в тот момент, когда у его матери ломается машина. Усилим это препятствие — пусть машина сломается не рядом с домом по дороге в супермаркет, а посреди забитого шоссе. И чтобы пробку, которая получилась в результате, показывали в новостях. А Рэймонд пусть пропустит не просто ужин, а ужин, к которому жена готовилась несколько часов, потому что они собирались отметить годовщину первого признания в любви.
Ситком, день 12: сюжет — структура
Профессиональный совет от Джона Труби, преподавателя писательского мастерстваПервое, что нужно сделать при написании пробного сценария, — проанализировать установку самого сериала. Невероятно, но многие это пропускают. Возможно, они смотрели сериал миллион раз и думают, что все знают. По факту они скорее всего упускают ключевые моменты.
Потратьте еще день и приведите структуру своего сценария в соответствие со структурой уже вышедших серий. Вернитесь к подготовительной работе и убедитесь, что ваш сценарий соответствует формату.
Ситком, день 13: смешные реплики — добавляем юмора
В большинстве ситкомов обычный персонаж в диалоге озвучивает установку для шутки, а смешной персонаж дает смешной ответ. Как в стендап-отыгрыше, где один человек говорит, а второй отвечает. Убедитесь, что реплики персонажей соответствуют ситуации и характеру. Они должны быть реалистичными, а не просто смешными.
Отметьте каждую шутку на страницу звездочкой. Найдите еще пять мест, куда можно вставить шутку. Это отличная практика, даже если вы считаете, что шуток более чем достаточно. Если вы будете писать ситкомы на постоянной основе, то скоро поймете, что ваше мнение о смешном никого не волнует. Важно, что считают смешным продюсеры, звезды и белые воротнички с разных каналов. Обычно сценаристам приходится выдумывать новые шутки мгновенно. Вернитесь к упражнению «Диаграмма связей» и потренируйтесь с разными вариантами шуток.
Ситком, день 14: и еще смешнее
А теперь, когда вы сделали смешные шутки еще смешнее, возьмите нейтральные реплики и превратите их в шутки. Например, вместо «Мой отец алкоголик» можно писать «Ну, например, единственного друга моего отца зовут Джим. Джим Бим».
Ситком, день 15: колорит
Не из каждой реплики можно сделать шутку, но даже самой унылой строчкой можно добавить колорита. Нужно говорить не просто, а с вывертом. Например, вместо «Где была? На маникюре?» герой может спросить: «Где была? Когти пилила?» Говорите все то же самое, но не шаблонно.
Ситком, день 16: чтение
Один из самых болезненных, но и самых действенных способов понять, что в вашем сценарии хорошо, а что плохо, — заставить незнакомого человека прочитать его вслух. Организуйте чтение среди друзей, а еще лучше попросите кого-нибудь в ближайшей театральной студии. Дайте актерам текст заранее, чтобы они смогли подготовиться. Не забудьте записать чтение на диктофон, потому что в процессе вы будете слишком нервничать, чтобы что-то запоминать. Любой комментарий или предложение, ускользнувшее от вас, впоследствии может оказаться очень полезным. Когда вы услышите свой текст, то сможете оценить хронометраж, диалоги, персонажей и юмор — при чтении это не так заметно. Потом попросите актеров и слушателей ответить на вопросы:
• Было ли что-то ужасное или выбивающееся из сюжета?
• Что-то показалось нереалистичным?
• В какой-то момент стало скучно?
• Есть ли что-то, что вообще никуда не годится?
Не пытайтесь защищать сценарий, что бы люди ни говорили. Просто запишите все и перечитайте на следующий день. Всегда найдутся те, кто даст совершенно бесполезные комментарии, просто чтобы опустить ваш проект. Все равно не защищайтесь. Просто подумайте над полезными комментариями и забудьте остальные. Это поможет вам найти недостатки сценария.
Ситком, день 17: переделка
Соберите все заметки и комментарии. Пора избавиться от недостатков и отполировать текст. Если вы проделали всю подготовительную работу, велик шанс, что структуру править не придется. Но, если вы пожалели времени на закладку фундамента, пора за это заплатить. Неважно, насколько смешны ваши шутки, — если сюжет хромает или не подходит сериалу, вам придется начать сначала.
Что делать, если сюжет нормальный, но есть пара проблем, которые я не могу решить?
Пусть вам помогут герои. Напишите диалог с главным героем (или тем, который участвует в проблемной сцене) и спросите у него, что делать. Говорите прямо и, главное, не пытайтесь править ответы героя и вообще думать о них. Пишите первое, что пришло в голову, и продолжайте разговор, пока не найдете ответ.
Предположим, после чтения я поняла, что моя идея о том, что Дебра готовит ужин к годовщине первого признания в любви, никуда не годится, но я не понимаю, почему и чем ее заменить. Я могла бы написать примерно такой диалог с Деброй:
ДЖУДИ: Почему годовщина первого признания в любви не годится?
ДЕБРА: Потому что это была катастрофа. Я сказала Рэю слово на букву Л, он обалдел, я обиделась на это... короче, нечего праздновать.
ДЖУДИ: Ну хорошо, а годовщину чего имеет смысл отпраздновать?
ДЕБРА: Первой большой ссоры. Мы встречались почти год, я даже не помню, почему мы поссорились, — причина была мелкая и глупая, а ссора вышла большая и глупая. Мы кричали друг на друга, но вдруг Рэй заткнулся и сказал: «Милая, это наша первая ссора». И мы тут же прекратили ссориться и стали целоваться, а потом... ладно, неважно. Но тогда я поняла, что правда его люблю.
Заставить Дебру готовить ужин-сюрприз в честь годовщины первой ссоры — отличная почва для ссоры из-за того, что Рэй не придет на этот ужин. И чтобы добить — Рэй попытается успокоить Дебру (когда она скажет ему, что за годовщину они празднуют) словами: «Милая, это наша миллионная ссора». Разумеется, эффект от этих слов будет не таким, как в первый раз. Она почувствует себя еще хуже, потому что они ссорятся миллионный раз, а это совсем не романтично, и их, наверное, нельзя сравнивать с Фредом и Сюзанной.
Так что, если вы не можете справиться с какой-то проблемой сценария, заставьте героев решить ее самостоятельно.
Ситком, день 18: чтение
Теперь, когда вы сделали для сценария максимум, попросите оценки у профессионала. У профессионала, я сказала. Если ваша сестра целыми днями смотрит телик, профи это ее не делает.
Кто вам подойдет?
• Работающий сценарист или продюсер, который занимается ситкомами. Если вы немного подумаете, то скорее всего обнаружите, что от таких людей вас отделяет одно-два рукопожатия. Может быть, кто-то из ваших родственников встречался с бывшим мужем девушки, которая работает в сериале. Позвоните этой девушке и спросите, не прочитает ли она ваш сценарий, чтобы помочь вам писать лучше. Вы не ищете работу, вы просто хотите писать лучше.
• Преподаватель. Во многих колледжах и студиях есть классы по написанию сценариев, которые ведут профессионалы.
• Заплатите кому-нибудь за рецензию. Есть люди, которые читают сценарии за деньги. Одни из них очень хороши, другие не лучше сестры с теликом. Кое-какую информацию можно поискать на моем сайте www.thecomedybible.ru.
Ситком, день 19: финальная переделка
Получив профессиональные отзывы, вы, наверное, захотите еще раз все переписать. После этого проверьте сценарий — соответствует ли он требованиям конкретного сериала, совпадает ли структура, место действия, форматирование, выдержаны ли характеры.
Ну а теперь празднуем — у вас есть готовый сценарий.
Другие виды заработка
Стендап и сценарии для ситкомов — не единственные способы заработать деньги юмором. Есть еще вот какие.
• Писать для других комиков.
• Радио.
• Импровизация.
• Разогрев на телепрограммах.
• Юмористические эссе.
• Мотивационные речи.
В третьей части, «Смешные деньги», вы узнаете, как получить работу. Но, прежде чем продавать что-то — а точнее, себя, — нужно достичь мастерства. Занимаясь другими областями юмора, вы должны использовать все те же описанные выше техники, но с некоторыми модификациями.
Писать для других комиков
Многие комики и писатели зарабатывали деньги и создавали для себя связи, придумывая шутки для других. Сценарист Ирен Меччи, соавтор «Короля-льва», начинала с написания шуток для Лили Томлин. Гейб Адельсон, главный автор «Позднего шоу с Дэвидом Леттерманом», сочинял тексты для звезд. Даже Дэвид Леттерман придумывал шутки для Джимми Уокера.
Профессиональный совет от Гейба Адельсона, главного автора «Позднего шоу с Дэвидом Леттерманом»Я много лет выступал на сцене и писал шутки для других, продавая по строчке туда и сюда. Потом у меня стали покупать шутки для «Политнекорректности», и я попал в команду.
Когда пишете материал для других комиков...
• Оцените стиль комика и пишите так же, как вы писали реплики для персонажей ситкома в соответствии с их характером. Материал должен подходить для конкретного комика. Шутка, которая будет смешна у Родни Дэнджерфилда, может провалиться у Джея Лено.
• Прикалывайтесь на темы, которые комик уже использовал, а не ищите новые. Лучше придумайте свежий взгляд.
• Пишите много шуток, а не просто пару реплик.
• Шутки должны быть короткими — не больше трех строчек.
Писать для радио и выступать там
Некоторые радиокомпании покупают юмористические материалы — фальшивую рекламу, пародии на знаменитостей и песни, актуальные шутки. Пара советов от Криса Адамса с радио Crystal Air (www.crystalair.com) о том, какие шутки они ищут.
Пародии на знаменитостей — но вас должно быть невозможно отличить от передразниваемого объекта, иначе не утруждайте себя.
• Шутки и короткие смешные реплики.
• Короткие, в одну строчку, шутки о текущих событиях.
• Сентиментальные истории, странные новости и темы, на которые могут поговорить диджеи и позвонившие в студию зрители.
• Обычные вопросы со смешными ответами.
Профессиональный совет от Криса Адамса с радио Crystal AirСлушайте как можно больше радио и, как бы глупо это ни звучало, не переключайте частоту во время рекламы. Слушайте и ее, потому что вы можете писать пародии на рекламу. Слушайте, что говорят диджеи и что отвечают зрители на утренних шоу. Б`ольшая часть целевой аудитории находится в возрасте от двадцати пяти до сорока девяти, так что, если вы в этом диапазоне, вы в нее тоже входите. Поэтому, если что-то кажется вам смешным, другие тоже могут так подумать.
Профессиональный совет от Сью Колински, комика и радиоведущейЯ получила работу на радио [Шоу Мейсон и Колински на FM 102,7], потому что была смешной. Потому что жила в Нью-Йорке, где находится радиостанция, и потому что у меня большой спортивный опыт. Мы зовем на шоу смешных людей или тех, кто придумал что-то особенное, вроде Майка Саливана Ирвина с его персонажем «Тренером», политиком с идиотскими предвыборными обещаниями. Мы пускаем их кусками по двадцать пять секунд. Отправьте на радио запись или пресс-релиз или просто позвоните и оставьте сообщение. Я перезвоню, если материал покажется мне интересным. И не перезвоню, если нет. У диджеев нет секретарей. Лучший способ связаться с человеком — e-mail.
Импровизация
Стендап кажется мне слишком структурированным. Я хочу импровизировать — просто приходить куда-то и шутить спонтанно.
Со стороны импровизация выглядит так, как будто люди просто выдают первые попавшиеся шутки из головы, но на самом деле это одна из наиболее структурированных сценических форм. Я рекомендую всем писателям-юмористам и стендап-комикам брать курсы по импровизации, чтобы отточить навыки работы над персонажами, отыгрыша и научиться спонтанности. Импровизаторов нанимают в скетч-шоу вроде Saturday Night Live, для работы в рекламе, озвучивания, в качестве ведущих игровых шоу и так далее. Вот несколько преимуществ импровизации:
• Она учит собираться и чувствовать момент. Для стендап-комика это незаменимое умение, которое поможет реагировать на то, что происходит в зале.
• Она связывает вас с людьми. Стендап — бал одиночества, искусство для одного человека, а импровизация учит товариществу и работе в команде.
• Она учит писать диалоги и делает их более естественными.
• Она помогает создавать персонажей для отыгрыша и учит подмечать особенности поведения. Мы часто видим что-то смешное, но не знаем, что с этим делать. Занятия по импровизации научат оживлять персонажей, помещая их в разные смешные ситуации.
Если вы живете в большом городе или рядом с университетом, вы легко найдете курсы импровизации. А если нет — что ж, начните их сами. Нужные книги можно посмотреть на нашем сайте.
Разогрев на телевидении
В любом ТВ-шоу, где присутствуют зрители: игра, ток-шоу или документальная программа, — обязательно участвует комик, который разогревает аудиторию и поддерживает ее интерес все время съемки, которая может длиться до шести часов. Это больше похоже на работу в группе поддержки, чем на стендап. Тут придется использовать множество двусмысленных шуток, постоянно вовлекать аудиторию — играми, сплетнями, вопросами вроде «Откуда вы?» — и бросать в публику конфеты, когда зрители начнут засыпать.
Профессиональный совет от Венди Каменофф, комика и актрисыТы чувствуешь себя как стюардесса или хозяйка коктейль-вечеринки — нужно следить, чтобы люди радовались. Злые и горькие шутки не годятся. Продюсеры нанимают тех комиков, которых знают и которым доверяют. Начать можно с волонтерства на открытых шоу, а потом разослать продюсерам кучу писем с рекомендациями.
Юмористические эссе, статьи и комментарии
Журналы, газеты и сайты покупают статьи у начинающих писателей. Из интересных стендап-предпосылок можно сделать неплохие статьи.
• Читайте больше. Отличные юмористические эссе пишут Синтия Хеймел («О сексе для девочек», «Если ты не можешь без меня жить, почему ты еще не умер?»), Дэвид Седарис («Нагишом») и Йен Фрэзьер («Я встречаюсь с твоей мамой»).
Профессиональный совет от Синди Чупак, писательницы и ТВ-продюсераЯ много писала для журнала Glamour. Вообще, женские журналы часто печатают эссе. У меня есть друг, который однажды написал статью в журнал для невест о роли жениха. В журналах сейчас кучу места под такое отводят, и эссе может стать прекрасным образчиком вашего стиля и подхода. Что бы ни случилось в жизни, из этого можно сделать юмористическое эссе.
• Выберите журнал, который вам нравится, и исследуйте его так же, как исследовали ситком. Посмотрите, какие статьи они покупают, — важны длина, тон, стиль...
Профессиональный совет от Синди ЧупакЧасто люди, которые пишут эссе, пытаются казаться умнее. Когда они говорят, то получается смешно, человечно и естественно. Но пишут они совсем по-другому. Пишите проще, говорите своим голосом и пустите на страницы свой юмор. У меня есть подруга, с которой очень смешно, и я часто пишу ей забавные письма и сообщения. Когда у меня случается затык, я просто говорю себе: «Представь, что ты пишешь Мэри». Рассказывайте так, как рассказывали бы другу, а не огромной безымянной аудитории.
• Выберите тему, историю или ситуацию, о которой у вас есть четкое мнение. Или возьмите интересную тему и найдите свою точку зрения, записав как минимум десять возможных мнений.
Профессиональный совет от Сибил Адельман Сейдж, писательницыФилософия и смысл статьи должны соответствовать месту публикации. Не стоит писать в детский журнал о том, как хорошо быть бездетной или о покупке поношенной одежды — помните об аудитории. Я написала в такой журнал смешную статью о поисках няни. Мы подлизываемся к няне — она водит ту машину, которую хочет, ей достается лучший стейк, а мне остатки.
• Выберите предпосылку или интересное мнение, которые соответствуют журналу, и напишите свои мысли на эту тему, как будто в письме близкому другу. Например, если вы взяли такую предпосылку: «Странно, что люди, которые против абортов, могут поддерживать смертную казнь», — текст может подойти в либеральный журнал, но не в журнал для родителей.
• Сначала составьте план статьи. Каждый пункт плана должен отражать один из аспектов вашей точки зрения. Как и при написании сценария, чем больше деталей будет в плане, тем проще окажется писать потом.
• Напишите первый черновик как можно быстрее, за один раз, используя свой план.
Теперь у вас есть с чем работать. Но любой профессионал скажет вам, что главное — переделка. Вам предстоит все отделать и переписать. Еще раз посмотрите раздел о написании сценария. Сначала убедитесь, что структура и логика текста не нарушены. Потом делайте его смешным. Потом еще смешнее. Выкиньте все лишнее, нереалистичное, не соответствующее формату — и попросите оценки у кого-то, кому доверяете.
Мотивационные тексты
Корпорации платят большие деньги людям, которые заставляют работников смеяться и мотивируют их. Семьдесят процентов мотивационной речи развлекают, а оставшиеся тридцать несут месседж. Это такая смешная проповедь.
Создать успешную мотивационную речь можно только методом проб и ошибок. На написание часовой речи у меня ушло четыре года. Начинала я с волонтерства в некоммерческих организациях. Сначала это было ужасно — некоторые организации готовы были мне заплатить, лишь бы я заткнулась. Вот несколько основных принципов, способных вам помочь.
• Найдите тему, в которой вы разбираетесь (или, по крайней мере, думаете, что разбираетесь). Это необязательно должна быть тема вашего диплома — скорее, что-то, с чем вы много сталкивались в жизни. Для своего стендап-выступления вы выбирали серьезные темы, и эта тема должна быть серьезной. Посмотрите, например, какие советы вы даете друзьям. И какие из них работают. Составьте список таких тем.
• Не приносите посыл в жертву шутке, это лишит речь эффекта. Главным должен быть посыл, а юмор — всего лишь приправа. Смотрите на это так: вы юморист, который говорит серьезную речь.
• Начинайте речь так же, как начали бы стендап-выступление: установите связь с публикой. Будьте сердечным и искренним, а не возвышайтесь над ними с кафедры. Я однажды сделала ошибку — попыталась расшевелить полудохлую аудиторию, взяв энергичный тон. Эффект был прямо противоположным. Я просто их подавила.
• Сначала прямо скажите, чему посвящена ваша речь, а потом начинайте шутить. Чтобы зрители не думали «Кто ты вообще такой?», во вступлении скажите все открыто. Скажите, кто вы, о чем будете говорить, — а уже потом удивите их шутками.
• Никогда не говорите ничего плохого о присутствующих. Однажды я сделала и такую ошибку. Я выступала перед аудиторской фирмой, но перед моим выступлением демонстрировали ужасно длинное и скучное домашнее видео. Я начала с шутки о том, какое оно было ужасное, — и не учла, что его снимал президент компании. Урок номер один: не шутите над людьми, которые вам платят.
• Говорите нейтральным языком. Для определенных организаций неприемлемым будет даже какой-нибудь «блин». Если в моей речи есть моменты, в которых я сомневаюсь, я проговариваю их с клиентом до выступления.
• В корпоративных выступлениях уместны рассказы — если они иллюстрируют вашу точку зрения. Сообщите, в чем она выражается, поведайте историю, а потом снова повторите эту точку зрения. Отыгрывайте всех персонажей, рассказывая историю.
• Речи обычно строятся по следующей структуре:
1). Идентифицируйте проблему. Вам понадобится информация об аудитории, вы должны знать об их проблемах. Например, «Я понимаю, что в компании проходят большие изменения. Нанимают новых людей, но в офисе не хватает пространства. Вы нервничаете и мечтаете запереться от всех в кабинете... но у вас больше нет кабинета. Вы работаете в оупен-спейсе».
2). Представьте себя и свою информацию как решение проблемы. «Я покажу вам, что над этим можно посмеяться».
3). Опишите себя и укажите, почему вас стоит слушать. «У меня была такая же проблема».
4). Расскажите им, что нужно сделать. «Это сработало у меня и должно сработать у вас».
Профессиональный совет от Лили Уолтерс, спикера и автораСпросите себя, какие три вещи должны вспомнить зрители через год. Найдите способ повторить их минимум по шесть раз.
• Закончите «сердечной историей». Чем-то, что затронет зрителей эмоционально — и, возможно, обеспечит вам овацию.
Более подробную информацию можно найти в книге Дотти и Лили Уолтерс «Speak and Grow Rich» или на сайте www.thecomedybible.ru.
Часть третья. Смешные деньги
Профессиональный совет от Вуди Аллена (из книги «Великие комики» Ларри Уайлда, 1972)Вы хотите писать шутки и шутить. И вы это делаете. Вообще-то это чистой воды удача.
До этого момента в этой книге говорилось о шоу-составляющей шоу-бизнеса. Это принесет вам участие в паре выступлений, взгляд на ваш сценарий и несколько пачек чипсов. Но, если вы хотите построить карьеру, пора задуматься и о бизнесе. Дальше я расскажу, как сделать так, чтобы вас заметили, и избавить родителей от необходимости платить за вашу учебу.
Трехчастная стратегия Картер для юмористического бизнеса
• Шаг 1: получить качество.
• Шаг 2: получить известность.
• Шаг 3: получить деньги.
Путь к успеху — не тайна. Комедийный бизнес работает так же, как любой другой: получить качество — создать хороший продукт; получить известность — отрекламировать его; получить деньги — все ясно. Но многие новички не замечают этого довольно очевидного подхода. Они забывают, что всему свое время. Если вы выйдете на рынок, когда еще не будете к этому готовы, это может не просто повредить вашей карьере, а уничтожить ее. Но у каждого есть как минимум одна попытка. Важный дядя прочитает ваш сценарий или посмотрит выступление. Плохая новость состоит в том, что важный дядя прочитает ваш сценарий или посмотрит выступление. Если вы не готовы и ваш материал не слишком хорош, первая попытка станет последней.
Сколько времени уйдет, прежде чем я стану знаменитым?
Добиться успеха в юмористическом бизнесе — совсем не то, что стать знаменитым. Стать знаменитым гораздо легче. Чтобы получить свои пятнадцать минут славы, достаточно совершить что-нибудь возмутительное. Чтобы добиться успеха, придется перелопатить возмутительные объемы работы. Многие понятия не имеют, кто такая Пола Паундстоун, зато почти все помнят имя Лорены Боббит, которая отрезала член своему мужу. Отрезать чей-то член легко и быстро. Годами шлифовать материал, писать заявки и ждать по три часа ради трехминутного выступления — трудно и долго. Так что, если ваша цель — всего лишь слава и богатство, создайте финансовую пирамиду, заведите роман с кинозвездой или ограбьте банк.
Я тоже думала, что слава и успех — одно и то же. Годами я считала себя неудачницей. Неважно, что мне аплодировали стоя, что я много писала, что зарабатывала кучу денег, — моего имени не знала каждая домохозяйка. Много времени ушло на то, чтобы понять, что успех — это состояние души. Голос в голове, который бубнил: «У тебя нет своего ситкома», заткнулся, когда я стала концентрироваться на маленьких триумфах: хорошей предпосылке, новом материале, отличном выступлении. Сейчас мне нравится моя карьера. Всего один процент комиков знаменит, но многие из нас неплохо живут с гастролей, корпоративов, выступлений на телевидении, мотивационных речей и, конечно, книг. Наслаждайтесь каждой секундой.
Я не знаю, хочу ли я писать юмор или выступать на сцене. За что больше платят?
Если вы делаете это за деньги, заведите стартап. Это может принести неплохие деньги, и никто не будет орать «Говно!», когда вы работаете. Я не знаю ни одного успешного комика или писателя, которые начали бы заниматься своим ремеслом из-за денег. Мы делаем это, потому что не можем иначе. Это радует нас. Мы горим шутками. Но, если хотите, вот несколько цифр за 2001 год (они относятся к Америке, конечно). Новую информацию можно посмотреть на сайтах www.wga.org или www.aftra.com.
Меню юмора
Примечание. Расценки указаны не для знаменитостей. Если вас знают все, то вам платят астрономические суммы и ставят в гримерке миски с красными (только красными!) M&M’s.
• Стендап-комик
Открытие вечера — от 25 до 50 долларов за ночь (или за ужин). Клубы обычно нанимают местных комиков, которые могут также работать MC.
Середнячок — от 350 до 750 долларов в неделю, не включая расходы на дорогу.
Хедлайнер — от 1200 до 5000 долларов в неделю в зависимости от выступления.
Аниматор на круизном судне — от 1500 до 5000 долларов в неделю плюс круиз.
Выступление в колледже — от 750 до 3500 долларов за час/вечер.
Корпоратив — от 750 до 10000 долларов за вечер, абсолютно законно.
Выступление на ТВ — законный минимум — 617 долларов.
• Импровизатор
Скетч-шоу — обычно процент от продажи билетов.
• Актер в рекламе
Реклама на ТВ — 682 доллара в день плюс роялти (могут достигать многих тысяч или вообще отсутствовать).
• Актер озвучки
639 долларов в день плюс роялти.
• Разогрев на ТВ-шоу
750 долларов в день плюс профсоюзные плюшки вроде страховки.
• Выступления на радио
От 25 до 100 долларов за шутки и пародии.
• Комедийный материал под заказ
Шутки для других комиков: по-разному — Джей Лено платит по 50 долларов за шутку, Леттерман — по 75. Спичрайтинг — как договоритесь.
Рекламные тексты — от 300 до 700 долларов в день.
• Тексты для телевидения
Младший сценарист ситкома получает 2500 долларов в неделю и 7500 долларов за снятый эпизод. Сезон обычно состоит из 22 эпизодов. Плюс примерно 16000 за каждый написанный сценарий и около половины этой суммы при его повторном использовании. Если шоу будет популярным, вы неплохо заработаете.
• Добивка
Люди, которые занимаются добивкой, приходят раз в неделю и зарабатывают 10000 в день. Обычно они друзья шоураннеров.
• Сценарная работа и режиссура
Оригинальный сценарий, включая синопсис, от 43952 до 82444 долларов. Сюжет или сценарная заявка — от 14928 до 22758 долларов.
• Литературная работа
Статьи в журналы — от 500 до 2000 долларов.
Книги — аванс от 0 до миллиона плюс роялти. Стандартные роялти за книгу в бумажной обложке — 7,5% от отпускной цены. За книгу в твердом переплете — 10–15%.
Копирайтинг для Интернета — от 20 до 50 долларов в час за специализированные тексты.
Менеджеры получают 15% от общей прибыли актера, агенты — 10%, агенты спичрайтеров — от 15 до 30%, а литературные агенты — от 10 до 15%.