Скрайбинг. Объяснить просто Петровский Павел

Скрайбинг не скраб:)

Показывая видеоролики в скрайбинге своим друзьям, коллегам, участникам конференций и семинаров, мы часто слышим похожие комментарии: «Круто! А что это было? Мультфильм?» Но ответ, что это скрайбинг, не проясняет ситуацию, а вызывает недоумевающие взгляды и неожиданные ассоциации со скрабом. Приходится пускаться в долгие объяснения о том, что это рисованное видео, не имеющее со скрабом ничего общего.

Так что же такое скрайбинг? Какие у него границы, особенности и возможности? За точку отсчета мы можем взять следующее определение:

скрайбинг – это визуализация основного смысла с помощью знаков и образов, при котором отрисовка элементов происходит прямо в процессе рассказа. Это процесс объяснения смысла с помощью простых рисунков.

Скрайбинг может иметь разные формы: это и видеоролики, которые используются на сайтах и лендингах[1], и наброски на бумаге, помогающие объяснить собеседнику суть вопроса, и заранее подготовленный процесс визуализации, который будет сопровождать встречу или мероприятие.

В том виде и в тех формах, в которых скрайбинг встречает нас сегодня, он существует не так давно. Но нельзя сказать, что он стал уникальным открытием, не имевшим аналогов и прообразов. Мы все видели наскальные рисунки-истории, сделанные еще до нашей эры. Так, может, именно они и положили начало процессу, который любой способен с легкостью использовать, чтобы донести информацию без текста? Вполне.

Представьте себе, что вам нужно донести информацию о Солнечной системе до людей, которые увидят это сообщение только через тысячу лет. Что вы будете использовать? Надпись «Солнечная система» или ее рисунок? Если все-таки надпись, то на каком языке? Вы уверены, что он будет понятен? А рисунки? Думается, что у них гораздо больше шансов быть понятыми через тысячу лет.

И скрайбинг тоже умело использует этот «шанс». Его особенность в сравнении с другими способами донесения информации заключается в том, что появляется возможность задействовать одновременно слух, зрение и воображение человека.

А когда отрисовка простых образов происходит в процессе донесения информации, человек их не только лучше понимает, но и запоминает.

В детстве мы все были немного скрайберами. Вспомните, мы научились рисовать раньше, чем читать и писать. Мы изображали простые картинки и показывали их родителям, в красках объясняя необычные сюжеты. Тогда, в детстве, это был отличный способ донести информацию, которая рождалась в нашем воображении, до других людей. И он прекрасно работал. Так почему же все изменилось?

Школа: «мы все учились понемногу…», где-то – погружаясь в знания с головой, а где-то – скучая и поглядывая на часы в ожидании звонка, на тех уроках время тянулось бесконечно. И чтобы хоть как-то скрасить и сократить его, мы украшали поля в тетрадях и последние страницы смешными рисунками и странными иероглифами. Конечно, рано или поздно учитель все-таки заставал нас врасплох, прямо в момент рисования. Потом следовали громкое «Ай-ай-ай», замечание в дневнике – и мир текста все больше и больше начинал поглощать наше визуальное начало, визуальное восприятие действительности. Нас не учили представлять образы, фантазировать, нас учили механически запоминать слова и цифры, повторяя их бессчетное количество раз.

Наша визуальная составляющая еще иногда пыталась пробиться сквозь засилье текста, но без шанса на успех. В голове уже начала складываться четкая картина, что делать наброски на серьезных уроках нельзя, что мы – взрослые люди и должны выражать свои мысли с помощью языка и конспекта.

И что же произошло, когда мы выросли? У большинства прочно закрепился стереотип, что рисовать могут только художники. Правда? А вот такой домик? Разве нужно иметь горы таланта, чтобы нарисовать его? Да и мыслим мы совсем не текстом, а образами и картинками. Когда вы думаете о море, что представляете? Слова? Готовы поспорить, что у вас в голове плещутся волны, а над головой летают чайки.

Знаками и простыми образами зачастую бывает проще донести информацию, чем текстом. Но мы об этом продолжаем настойчиво забывать.

А если задуматься об универсальности донесения информации? Можно изучать множество языков (или иметь такое же количество переводчиков), чтобы рассказать людям, не владеющим вашим, о том, чего вы хотите. Но достаточно изобразить желаемое простейшими рисунками, и вас поймут без лишних усилий и объяснений.

На начальном этапе всегда возникает много вопросов, но главные – чем и на чем рисовать. Маркеры и доска? Фломастеры и скетчбук? Нет! Когда ты только начинаешь пробовать себя в скрайбинге, это второстепенно. Хотя и профессиональный скрайбер может ручкой на салфетке объяснить вам сложный смысл. Например, Елена Рычагова, ведущий художник «Школы скрайбинга», с помощью фонарика рисовала шикарный скрайбинг на специальной доске под музыку, да так, что все участники теряли дар речи.

В самом начале важно не бояться и пробовать, брать маркер или фломастер и рисовать – прямо сейчас!

Мифы и заблуждения

Вы уже поняли, что скрайбинг может действительно оказаться чем-то интересным и перспективным, но находите тысячи причин, которые не дают вам попробовать его в деле?

Мифы и заблуждения всегда тревожат новичков, но, как правило, рассеиваются так же быстро, как и появляются, нужно просто научиться смотреть на них в нужном ракурсе.

Миф 1. «Я не умею рисовать». Именно эта мысль чаще других останавливает начинающих скрайберов. Неудивительно, ведь в школе нам ясно дали понять, что рисовать способны лишь избранные – те, кто может похвастаться талантом, и те, кто знает, что рисунки непременно должны быть красивыми. Как вдруг – новость. Можно, оказывается, совершать ошибки, неправильно рисовать и искажать установленные каноны красоты. А ведь главное преимущество скрайбинга как раз в этом и заключается: изображение должно быть понятным. Поставив перед собой цель нарисовать красивую, детально проработанную картинку без права на изъяны, мы зачастую упускаем суть – то, почему мы выбрали именно ее. В скрайбинге главную роль играет смысл, красота вторична.

Отличный пример для новичков приводит в своей книге «Визуальные заметки» Майк Роуди. Он на простых примерах показывает, что достаточно использовать пять базовых элементов рисования, чтобы изобразить картинку, понятную любому человеку: квадрат, круг, треугольник, линию и точку. Взяв за основу простые фигуры, можно нарисовать что угодно. С этого и начинается скрайбинг.

Миф 2. «Я думаю, это слишком сложно и доступно только профессионалам». Профессионалы тоже с чего-то начинали, не позволяя себе увязнуть в заблуждениях. Мы надеемся, что, прочитав эту книгу, вы поймете, что тоже можете начать применять скрайбинг не откладывая.

Миф 3. «Мою работу могут плохо оценить». Негативные комментарии и насмешки способны изрядно подпортить любые начинания. После первых неудачных демонстраций на публике, получения отрицательных откликов о работе и недоумевающих взглядов в сторону взрослого человека, который рисует странные картинки, может прийти разочарование, желание все бросить. Но чье-то мнение не должно ничего решать или менять. Начните рисовать для себя, заведите личный блокнот – скетчбук – для первых эскизов и набросков. Поймите, что в скрайбинге важна не красота картинки, а смысл, который она несет.

Миф 4. «Я взрослый человек, а мне предлагают рисовать детские картинки». Вспомните еще раз, что, рисуя, дети лучше понимают себя и окружающий мир. Жаль, что, вырастая, многие забывают об этом. Но когда вы освоитесь в скрайбинге и начнете применять его в работе, вы убедитесь, насколько хорошо вас стали понимать другие люди и насколько многие из них стали более понятными и приятными для вас.

Миф 5. «Я не силен в монтаже и не смогу создать видеоскрайбинг на компьютере» – заблуждение тех, кто не знаком с огромным перечнем специализированных программных продуктов, которые способны довести процесс монтажа практически до автоматизма. Освоить их не сложнее, чем Microsoft Word, стоит лишь попробовать. Но если и это кажется вам непростой задачей, есть вариант еще проще – снять процесс отрисовки и озвучивания на телефон.

Миф 6. «Я не понимаю, зачем мне это нужно». Когда вы откроете для себя скрайбинг, вы с удивлением обнаружите, что его можно применять каждый день, даже в обычной жизни. Попробуйте для начала сделать на бумаге небольшие зарисовки своих планов – визуализировать все, что предстоит успеть за день. Вы увидите, что так проще запоминать и продумывать детали, да и сам процесс планирования из рутины превращается в интересное развлечение – тренажер для воображения и интеллекта.

Особенности восприятия

Любое восприятие информации – процесс в первую очередь физиологический. Глазами, или, говоря медицинским языком, через зрительный канал, мы получаем ее в наибольшем объеме – от 70 до 90 %. Поэтому очевидно: чтобы научиться адекватно воспринимать не только окружающий мир, но и самих себя, свою внутреннюю составляющую, нам нужно развивать внутреннее зрение – воображение.

Скрайбинг с легкостью справляется с этой задачей. Вам даже не придется прикладывать дополнительных усилий – развитие воображения происходит синхронно с процессом творчества, создания эскизов, набросков. Они невозможны друг без друга.

Получается, что в процессе скрайбинга мы активно задействуем оба полушария мозга: пока правое отвечает за визуальное и эстетическое восприятие, левое определяет наше логическое мышление. В результате мы начинаем более четко и структурно воспринимать информацию, а благодаря знакам и образам – без труда запоминать ее.

В процессе визуализации мы выстраиваем логические связи и формируем иерархию, а когда получаем конкретную картинку, можем не просто оценить конечный результат, но и впоследствии вернуться к нему, детально воспроизводя все моменты, которые видели в процессе отрисовки. Эти детали становятся своего рода опорными точками, по которым в дальнейшем проще понять и воспроизвести информацию.

То, как мы, сами того не осознавая, ориентируемся в пространстве, тоже влияет на формирование общей картины. К примеру, оказываясь в незнакомом помещении, человек сначала воспринимает верх-низ окружающего пространства, а потом рассматривает то, что находится слева и справа от него. Знание физиологии позволяет нам выстраивать общую картину в скрайбинге – правильно продумывать композицию (где расположить ключевые детали, какой для них допустим размер и как выстроить остальные блоки, чтобы их без труда можно было считать), заранее планируя, как будет двигаться рука, делающая зарисовки в кадре, или как сделать привычное глазу воспроизведение текста. И если мы учитываем эти особенности в работе, то в результате получаем целостное видение будущего проекта.

В основе скрайбинга лежит формирование визуальных образов – знаков и символов, которые мы считываем.

Образы окружают нас повсюду: дорожные знаки, бирки на одежде, информационные символы в кафе и ресторанах. Основная часть этих знаков понятна нам без слов и специальных знаний, это универсальный язык общения, с которым мы можем столкнуться в любой день и в любой стране. Например, дорожный знак пешеходного перехода имеет одно и то же значение и изображение. А вот образ человека на нем может отличаться стилистикой исполнения.

Но чаще всего мы безошибочно определяем значение знака, не обращаясь к путеводителям или справочникам, ведь его смысл, равно как и привязка к человеку, остается неизменным, как бы нам ни изобразили последнего.

Так и в скрайбинге: рисунки складываются из уже известных образов, символов и знаков, вне зависимости от того, как мы их нарисуем. И человек по-прежнему останется человеком в нашем восприятии, даже если мы изобразили его просто в виде рисованного смайла.

Но здесь важно научиться различать знаки, образы и символы, абстрагируясь от эзотерики и метафизики.

Знаки отражают присущее им выражение. В широком смысле рисунок – тоже знак, а цифры – знаки чисел. Знаки, как правило, отражают устойчивые ассоциации. Можем опять привести в пример дорожные знаки, которые предупреждают нас без лишних слов. Они понятны и не теряют смысл, даже если их вырвать из контекста (если, конечно, не будут восприниматься как образы).

Образы – материя более тонкая. Если человечек – это знак, то человечек в костюме – уже образ. Образы нельзя назвать дословным отражением действительности, это лишь ее подобие. И если знаки обычно имеют одно значение, то образы могут трактоваться шире, а значит, и форма у них более художественная и эмоциональная, чем у знаков, которые ограничиваются утилитарной оболочкой.

Образы бывают простыми и сложными. Простые ассоциируются у нас с конкретными явлениями, а сложные используются для построения более комплексных логических цепочек. Расшифровка такого образа – непростая творческая задача. И важно понимать, что это процесс индивидуальный, ведь у каждого человека свое восприятие.

На стыке знаков и образов находятся пиктограммы – простые образы или сложные знаки. Красный крест, характерные треугольники туалетных комнат – все это пиктограммы. Они используются для схематического изображения легко узнаваемых характеристик объекта, понятны и легки в восприятии, потому что толкуются всегда однозначно.

А вот с символами дела обстоят не так просто. В литературоведении, например, есть специальные словари символов, согласно которым одно и то же слово у разных поэтов, живших в разные эпохи, может означать совершенно разные понятия. Казалось бы, обычная бабочка – но для одного она будет символом легкости, красоты и беззаботности, для другого станет олицетворением скоротечности жизни, а для третьего превратится в символ распущенности и безволия. И здесь решающую роль вновь сыграет индивидуальность восприятия, хотя, конечно, в этой ситуации на нее в значительной степени повлияет смысл, заложенный автором произведения, и контекст.

Символ – это тайный язык, который расшифровывается только в интерпретации.

Он может быть легким, как, например, профиль А. С. Пушкина, фасад Кремля или масонский знак. Или сложным, когда изображение не так просто расшифровать, а сам символ содержит образ, но не сводится к нему.

В скрайбинге важное значение в вопросах сходства и различия между знаками, образами и символами имеют еще и цели, для достижения которых художники планируют их использовать.

Знаки и пиктограммы воспринимаются максимально просто и однозначно, они легки и быстры в исполнении. Например, упрощенный профиль человека сообщит только то, что это человек (возможно, подсказывая, мужчина это или женщина).

Применение символов, если они уместны, позволяет задать определенную эмоцию рисунку, сформировать его контекст минимальными усилиями. И если к упомянутому выше профилю человека мы добавим вьющиеся волосы и несколько изменим общий вид, то он превратится в весьма узнаваемую личность, символ русской поэзии – А. С. Пушкина, который, в свою очередь, будет восприниматься более или менее однозначно.

При передаче образов всегда используется большое количество деталей. Чтобы они однозначно воспринимались аудиторией, нужно добиваться их полного соответствия ее ожиданиям и сложившимся представлениям. Так, продолжая работу с профилем человека, мы сможем обозначить его возраст, пол, выражение лица и позу, добавить элементы одежды, обозначить ее стиль, поместить персонажа в определенную ситуацию. Кто теперь наш герой? Да кто угодно: радостный рабочий в каске на стройке, унылый сотрудник в офисе за компьютером или известный мультипликационный герой со своими характером и причудами. Все решат детали.

Практика. Начинаем рисовать!

Мы уже говорили, что одним из главных страхов и ступоров для старта перед тем, как начать делать небольшие зарисовки и практиковать скрайбинг, становится заблуждение «Я не умею рисовать».

Чтобы раз и навсегда избавить вас от ненужных опасений, мы сделали в книге практические блоки, в которых вы сможете начать практиковаться в скрайбинге прямо здесь и сейчас. Кстати, никто не мешает вам вспомнить чудесные школьные годы и, не оглядываясь на строгого учителя, рисовать прямо на полях книги, поверх текста, на любых свободных местах. Смелей – выделяйте, подчеркивайте, обводите, фиксируйте линиями связи и стрелочками! Сделайте так, чтобы книга в ваших руках ожила и начала работать на вас! Как раз для этого в практических блоках мы не только показали и рассказали о простых техниках рисования, но и предоставили вам свободное пространство для их отработки.

Для начала попробуйте справиться со следующими задачами.

Совет: для выполнения этого задания желательно подобрать маркеры с разной толщиной стержня и формой наконечника. Так вы сможете выбрать самый удобный и использовать его для дальнейших отрисовок.

Разогрейте руку – потренируйтесь рисовать линии под разными углами по образцу.

Нарисуйте простые фигуры (треугольник, круг, квадрат) и линии. Зарисуйте весь разворот.

Нарисуйте за 30 секунд (засеките время, это позволит вам сосредоточиться) из этих же фигур и линий следующие объекты:

– автомобиль,

– кота,

– дом.

Техники рисования

Рисование бывает разным. Мы называем рисунком каракули трехлетнего малыша и творение именитого художника. Но, если задуматься, что же такое рисунок?

Изначально рисунок воспринимался как изображение, воспроизведение предмета, сделанное карандашом, пером, акварелью или углем. Сейчас в арсенал художников добавились фломастеры, маркеры, гелевые ручки и т. д. И этот список инструментов постоянно пополняется.

Впрочем, само рисование тоже не стоит на месте: рождаются и погибают техники, одна сменяет другую на пике популярности, из двухмерной плоскости изображения перебираются в трехмерное пространство. Чтобы проследить путь развития техник рисования, стоит вновь ненадолго вернуться в прошлое, где и зародилось рисование, – в тот самый момент, когда наши предки решили зафиксировать свои доблестные подвиги на скалах (поэтому эти изображения впоследствии и стали называть наскальными).

Искусство визуализации развивалось, стали появляться профессиональные творцы, школы. Так родилась живопись, а рисование картин с этого момента превратилось в трудоемкий процесс. И чтобы не испортить финальный вариант, художники начали делать наброски.

Набросок – это грубый рисунок, сделанный быстро, без окончательной отделки деталей изображения, или неоконченный вариант художественного произведения.

Создание набросков превратилось в неотъемлемую часть работы художников, архитекторов и дизайнеров, в подготовительный этап, который помогает им визуализировать идеи для дальнейшей доработки. Хотя некоторые наброски вполне могут восприниматься и как самостоятельные произведения (например, набросок Поля Сезанна к картине «Игроки в карты», который был продан на аукционе Christie’s за 19 млн долларов).

Набросок стал не просто основой для творчества, но и родоначальником новых техник рисования. Так появились эскизы.

Эскиз – предварительный набросок, фокусирующий замысел художественного произведения и использующийся для решения конкретных задач автора.

А следом за ними появились скетчи. Изначально в переводе с английского они как раз и означали «эскизы», но пока эскиз оставался просто рабочим инструментом, скетч превратился в законченный продукт – рисунок, который выполнялся в технике быстрого рисования и не требовал детальной прорисовки.

А вот скрайбинг нельзя назвать техникой рисования. Это процесс визуализации. И его графическая часть может быть выполнена абсолютно в любой технике. Здесь важен путь рассуждения – то, как рисунок соотносится с изложением. Следуя за рукой скрайбера, мы можем проследить развитие истории от начала до конца, установить связи между элементами, отвечая для себя на вопросы, что, зачем и почему используется.

Статичный скрайбинг (скрайб) – конечный рисунок, результат работы скрайбера или финальный кадр видеоскрайбинга, изучая который можно понять логику всего сообщения и связь между отдельными элементами.

Видеоскрайбинг – это все то же, что описано выше, но уже в формате видеоряда, который чаще всего сопровождается голосом диктора.

Схема и скрайбинг

Схемы мы встречаем практически везде: карта метро, схема проезда, алгоритмы и инструкции. Они действительно упрощают нам жизнь и помогают в рутине и творчестве.

Хотя схемы бывают разными. Над их созданием может работать один человек или целый коллектив. Некоторые из них рождаются спонтанно или «в моменте», а другие продумываются годами. Но все схемы объединяет общая функция – схемы упрощают (облегчают) восприятие за счет того, что передают информацию в упорядоченной, очищенной от смыслового «мусора», визуально организованной форме.

Представьте, что группе студентов поручили подготовить проект. Задача – совместно разобраться в устройстве фондов и зафиксировать принцип их работы. Первым делом ребята обсудили, что они знают о фондах, и записали на доске или флипчарте список ключевых слов: «государство», «бизнес», «деньги», «предприятия», «люди», «экономика», «сбережения», «акции», «облигации», «ПИФ», «брокеры», «налоги», «инвестиции», «гранты», «благотворительность», «пожертвования». В результате у них получилось то, что мы называем топикой, или картой смыслов.

Но пока это просто набросок – отдельные слова и элементы, у которых нет структуры и четких связей.

Для того чтобы все это появилось, и нужна схематизация. Лишние слова отсеиваются, важные объекты фиксируются, и между ними устанавливаются четкие связи.

Но вот что получается: те студенты, которые рассматривали фонд поддержки малого предпринимательства, и те, которые занимались благотворительным фондом, получают в итоге одну и ту же схему. Почему так выходит?

Отправимся ненадолго в мир финансов. Деньги одного типа (государственные) не могут быть напрямую переданы государством для поддержки малого бизнеса. Поэтому они должны изменить свою природу и начать работать в другой сфере. Для этого деньги сначала передаются фонду, у которого как раз есть возможности и полномочия выделять средства для поддержки малого бизнеса.

Точно такая же схема складывается, если мы рассматриваем принцип работы благотворительного фонда. Например, компании не могут напрямую поддерживать больных людей, у них есть определенные юридические и организационные ограничения. Чтобы преодолеть их, деньги тоже сначала передаются в фонд, который и занимается их дальнейшей судьбой.

Теперь понятно, что у студентов получилась общая для фондов схема конвертации денег из одного типа в другой, в которой отмечены все ключевые операции.

Ключевые операции можно найти на любой схеме. Схема метро показывает входы-выходы и пересадки. Более сложные схемы, которые применяют в технической документации, сразу указывают, для чего они предназначены. Схемы используются для построения бизнес-процессов, алгоритмов, для организации производства, строительства и во многих других случаях.

Созданию схем уделяется большое внимание. Существует ГОСТ по созданию конструкторских схем – довольно сложный для неподготовленного человека документ, который тем не менее детально отражает процесс схематизации. В нем все схемы разделяются по типам, видам, функциям, каждой присваивается свое обозначение. Но, несмотря на такую строгость, даже ГОСТ оставляет простор для творческого подхода к созданию схем.

Зачем вам все это знать? Скрайбинг и схематизация имеют много общего. И требования к скрайбингу похожи на требования к созданию схем:

– одинаковое изображение объектов одного типа;

– фиксация связей и отношений;

– минимальное количество элементов для максимального отражения информации;

– разделение разных пространств и областей, группировка объектов одного типа и т. д.

Впрочем, есть и свои различия. В схемах чаще всего отсутствуют образы и графические элементы, передающие эмоции. (Да и какие эмоции может вызвать план эвакуации? Хотя при определенных обстоятельствах, конечно, еще как может.) В скрайбинге все это есть.

Если схему создают «в моменте», во время выступления спикера или обсуждения (как в примере со студентами), то она похожа на скрайбинг. Но если ее рассматривать как конечный продукт, то коммуникация и повествование исчезают. Скрайбинг без этого невозможен. Он изначально создается по устной речи спикера или группы, поэтому в его основе – цепляющие образы и эмоции.

Может ли скрайбинг быть бездушным, пресным? Да, но скорее в какой-то незаконченной форме. Например, если скрайбер работал во время выступления спикера, а тема была очень сложной и времени закончить не хватило. Тогда видно только основные элементы, связи между ними, иерархию. Хотя оформление и эмоции добавятся обязательно, только позже.

Получается, что схематизация лежит в основе скрайбинга и в определенных случаях помогает достигнуть цели: зафиксировать суть изложения, сделать процесс мышления логичным и понятным. Но то, что делает скрайбинг скрайбингом, – это эмоциональная составляющая и большая свобода в использовании образов и графических элементов.

Рисованное видео

Видео (и рисованные ролики особенно) приобретает все большую популярность. Эксперты говорят, что мы вступаем в видеоэпоху, которая приходит на смену картинкам и текстам. Компании-гиганты, такие как Coca-Cola, Google и автомобильные концерны, активно используют рисованные ролики для рекламных и образовательных целей. Они просты, эффектны и очень нравятся зрителям. Такие ролики больше похожи на мультфильмы и помогают за несколько минут доступно и понятно донести до зрителя сложную информацию о компании и/или продукте. Они визуализируют смыслы и делают сообщение запоминающимся. А еще они могут быть очень забавными, но, конечно, все зависит от целей видео.

Рисованные ролики могут быть выполнены в разных техниках, число которых растет вместе с популярностью видеопродуктов. Появляются и специальные программы, фиксирующие процесс рисования или предоставляющие готовые шаблоны.

Самые известные варианты рисованных роликов сегодня:

Видеоскрайбинг. Человек рисует и пишет на любом носителе, сопровождает пояснение голосом, используя текст и графику как средство для лучшего донесения сообщения, и записывает этот процесс на видео – это и есть видеоскрайбинг. Большее распространение сейчас получают техники, которые позволяют имитировать участие человека в живом процессе. Подробнее об этом мы поговорим в главе «Как делать видеоскрайбинг».

Видеоинфографика – техника, которая находится на стыке видеоэффектов и инфографики. Она широко используется в рекламе и презентациях для наглядной демонстрации статистических данных.

Вайтбоард-видео – рисование маркером на доске и запись процесса на видео с последующим монтажом, озвучиванием и добавлением небольших видеоэффектов. По сути, полный аналог видеоскрайбинга.

Дудл-видео стало популярным благодаря дудлам, которые использует Google для графических решений, например анимации своего логотипа под конкретные события (значимые даты, юбилеи, праздники). Новый логотип, кстати, тоже выполнен «нарисованной рукой».

Все перечисленные варианты видео объединяет одно – отображение самого процесса рисования, который чаще всего сопровождается закадровым текстом диктора. Хотя иногда слова избыточны: содержание ролика понятно даже без звука благодаря четкому графическому ряду.

Но у видеоскрайбинга есть и свои отличительные признаки:

– чаще всего мы видим процесс рисования с отображением рисующей руки;

– динамика в видео создается в основном за счет отображения процесса рисования и движения видимой части экрана;

– обязательно присутствует повествование – история, позволяющая аудитории поставить себя на место главного героя, или сторителлинг;

– движение по определенному маршруту совпадает с логикой повествования;

– авторские (нешаблонные) образы создаются для конкретного ролика;

– у видео есть конкретная цель и ориентированность на определенную аудиторию.

Видеоскрайбинг – логичное продолжение и проявление скрайбинга в формате видео. Вместе с другими видами рисованных роликов он помогает в наглядной и понятной форме донести сообщение или просто рассказать интересную историю.

Применение скрайбинга

Найти применение скрайбингу можно практически в любой сфере жизни, как то:

– реклама и продвижение;

– образование;

– объяснение;

– рабочие встречи;

– презентации и доклады;

– записи, ведение дневников;

– планы;

– отчеты.

Везде, где можно подкрепить повествование визуальным рядом, чтобы усилить его эффективность и доступность, вы можете использовать скрайбинг.

Хотя скрайбинг скрайбингу рознь. Различают несколько его видов – в зависимости от способа подачи информации:

– видеоролики – создание и использование готового видеоролика в скрайбинге;

– скрайбинг на мероприятиях и встречах – конференциях, семинарах, презентациях, обучении (скрайбер производит отрисовку основного смысла информации прямо в процессе повествования);

– скрайбинг как отпечаток или результат работы скрайбера.

Скетчи

Прежде чем начать чтение этой главы, вооружитесь маркером, так как дальше мы начнем активно практиковать прорисовку скетчей. Для начала давайте подробнее разберем, что же такое скетч.

Скетч (англ. sketch, буквально – «эскиз, набросок, зарисовка») – это простой набросок рисунка-образа, график или схема, сделанные буквально за одну минуту.

Прежде чем начать писать картину, художники делают быстрые наброски будущего сюжета, а иногда и целую серию набросков, чтобы найти лучшее решение.

Для этих же целей в скрайбинге используются скетчи. Они не становятся произведениями искусства, но помогают фиксировать общий смысл или идею. И чем проще и быстрее будет реализован ваш скетч, тем лучше. Ведь как только вы увлекаетесь прорисовкой деталей, теряется главный смысл наброска – вы просто занимаетесь рисованием красивой картинки.

В скрайбинге зарисовки делаются в ограниченный временной интервал. С их помощью мы можем визуально обозначить основную мысль, историю, прорисовать процесс. Чаще всего скетч в скрайбинге представляет собой изображение и короткий текстовый тезис. Его задача – помочь нам понять и разобраться в собственных идеях, чтобы потом максимально просто и интересно донести их другим. Это образ мышления. Да и времени такая зарисовка занимает в несколько раз меньше, чем объяснение словами, а еще и прекрасно воспринимается совершенно разными людьми.

Для развития навыков прорисовки скетчей нужно:

– посмотреть на окружающие вещи, найти их основные отличия от других предметов;

– представить их упрощенными и стилизованными – без лишних деталей, оставляя предметам лишь общую форму (основные характеристики);

– зафиксировать их – нарисовать предмет, используя минимальный набор элементов (линии, круги, квадраты и треугольники);

– поделиться результатом с другими;

– понаблюдать и зафиксировать.

Проще всего начать рисовать не с попытки выдумать предметы, а с визуализации того, что вас в данный момент окружает в комнате или на улице.

«Смотрим – фиксируем»

1. Выберите два-три предмета в помещении.

2. Попробуйте представить их состоящими из примитивов (круга, квадрата, треугольника, прямоугольника, вертикальных, горизонтальных или диагональных линий).

3. Перенесите свои представления на бумагу.

Вот так, рисуя окружающие нас предметы, мы тренируем руку и постепенно развиваем навык рисования скетчей. Чем больше будет практики, тем проще нам станет воспроизводить данные образы из скетчей во время объяснений.

Так выглядел один из наших первых скетчей. Думаем, что воспроизвести его не составит вам никакого труда. Несмотря на всю его простоту, скетч очень точно передает смысл, для которого и был сделан. Мы можем увидеть целую картинку, на которой отражены взаимосвязи между блоками.

Вот еще один пример скетча. Он был сделан специально для книги. На него, как и на первый вариант, ушло всего две минуты, а разница значительная. Из этого делаем вывод: главное – практика, чем больше мы рисуем, тем лучше получаются скетчи.

Каждый скетч уникален. И даже при попытке срисовать он приобретает индивидуальные черты – «почерк», характерный только вашей руке.

«Копируем»

Перед вами скетчи с текстом. Попробуйте воспроизвести их на правой половине страницы. Не бойтесь экспериментировать и добавлять к существующим скетчам свои варианты.

Со временем каждый скрайбер вырабатывает собственный стиль рисования, постоянно развиваясь и экспериментируя. Этот стиль включает в себя уникальный набор характеристик. Но даже при большом разнообразии стилистик все скетчи в скрайбинге можно разделить на две группы в зависимости от детальности проработки образа.

Живая фиксация (живые скетчи) используется для отражения основных мыслей во время живого рассказа – встречи, презентации, объяснения и т. д. Основной особенностью скетчей становится их прорисовка в короткий период времени: от нескольких секунд до пары минут. Поэтому скетчи получаются более лаконичными и простыми. Чаще всего они формируют основной образ, если и появляются дополнительные элементы (например, тень), то они все равно минимальны. Образы в таких скетчах поддерживаются краткими, но емкими текстовыми тезисами. Тезис может включать и само изображение, например, название, призыв или направление.

Статичная фиксация (фиксация хронологии) – это группа скетчей, которая используется для отражения основных мыслей, идей, историй на бумаге. Они отличаются более детальной проработкой, дополнительными элементами и поддерживаются тезисами размером в одно, а иногда и в два предложения (чаще фразой до шести слов). Поэтому на их прорисовку уходит гораздо больше времени. Зато композиция (итоговое изображение) из статичных скетчей самостоятельна и работает без связки с текстовым объяснением рассказчика.

Статичная фиксация используется для:

– фиксации планов;

– фиксации основного смысла из прочитанной литературы;

– фиксации тренинга, лекции, конференции в блокноте (в процессе рассказа фиксируется общий рисунок с текстовыми тезисами, а позже скетчи прорисовываются более детально).

Вне зависимости от типа, стилистики и прорисовки скетча принцип их построения остается единым.

Иерархия и композиция

Под композицией в скрайбинге понимают итоговую картинку, которая получается в результате фиксации образов (скетчей). Все они имеют четкую иерархию визуализации и чаще всего подчиняются основной мысли.

Иерархия – главное в композиции. Если мы выстроим ее правильно, то вся зафиксированная информация будет восприниматься и считываться последовательно – блок за блоком.

Если есть только один главный блок, а остальные подчиняются ему, то и в композиции они будут изображены равнозначными между собой, но подчиненными главному тезису.

Скетчи подчиняются друг другу в композиции. Например, у нас есть главная мысль, персонаж или тема рассказа – именно это мы и фиксируем в первую очередь, а уже от главной мысли выстраиваем весь дальнейший рассказ.

Чтобы выделить главную мысль из всего объема тезисов, достаточно сделать основной блок более крупным относительно остальных частей композиции. Или использовать для выделения цвет.

А если главным блоком у нас станет текстовый тезис, то сделать акцент на нем можно, используя другую стилистику шрифта.

Первый шаг

Материалы: толстый черный маркер, маркер средней толщины, серый маркер.

Совет: в самом начале работы со скетчами не старайтесь использовать слишком много инструментов для рисования, это будет вам только мешать. Возьмите толстый черный маркер и начните делать зарисовки одной толщины. Это поможет вам не отвлекаться на инструменты и полностью сосредоточиться на создании образа и его смысла.

А теперь попробуйте попрактиковаться и нарисовать свои образы.

Второй шаг

После прорисовки общего объема скетча попробуйте перейти на маркер средней толщины. Нарисуйте им образ и добавьте глубины с помощью серого маркера.

Когда вы только начинаете рисовать свои первые скетчи и образы, помните:

1. Не стоит на первых порах рисовать тонкими ручками (подробнее о ручках читайте в главе «Профессиональные инструменты»). Тонкие линии вызовут у вас желание добавить больше деталей и забыть о главном.

2. Не стоит воспринимать скетч как художественную картинку.

3. Никогда не рисуйте скетчи карандашом, чтобы не было возможности стирать и перерисовывать. Фиксация скетчей – это живой процесс, со своими изъянами, придающими ему характерность и оригинальность. Даже если вы сделаете ошибку, импровизируйте и исправляйте ее на ходу – закрашивайте, подрисовывайте, корректируйте.

Цвет – сильный акцент в скрайбинге. С его помощью можно определять значимость блоков в итоговой композиции, выделять основные моменты, создавать общее настроение. Но использовать его следует дозированно, с соблюдением правил хорошего тона, которые предполагают использование не более двух (максимум трех) цветов в одной композиции (не считая серый цвет, с помощью которого мы придаем объектам глубину).

Конечно, исключения случаются, особенно когда с помощью цвета мы хотим передать эмоцию, изменить настроение.

Если мы рассмотрим скетч в примере подробнее, то убедимся, что в нем присутствуют базовые цвета, на основе которых уже подбираются дополнительные оттенки.

Эта композиция – статичный скетч, в котором не только зафиксированы основные моменты путешествия, но и с помощью цвета задано общее настроение. Хотя этот пример – все-таки исключение из общих правил.

Композиции с использованием одного яркого цвета в качестве главного акцента чаще смотрятся более выигрышно. Информация в них легко считывается, а цвет помогает выделить важные элементы и при этом, в зависимости от выбранного тона, добавить энергии (теплые оттенки: красный, оранжевый, желтый) или, наоборот, спокойствия (холодные оттенки: голубой, синий, фиолетовый).

Так для чего же все-таки мы используем цвет?

– Для поддержания иерархии композиции и простоты навигации по ней за счет цветовых акцентов.

– Для усиления эмоционального воздействия.

– Для дополнительной цветовой идентификации (выделения отдельных групп, блоков) в композиции.