Как хороший сценарий сделать великим. Практическое руководство голливудского эксперта Сегер Линда
Первое событие: Майкл находит работу в качестве Дороти
Развитие сюжета: Дороти (Майкл) становится знаменитой
Второе событие: Майкл (Дороти) пытается прекратить контракт, но «Дороти» так хороша, что никто не дает ему это сделать
Кульминация: Майкл снимает маску Дороти
Заметьте, насколько объемнее этот сюжет при данной фабуле. Майкл не может раскрыться перед Джули, потому что он существует в определенных условиях (маска Дороти), иначе он потеряет работу, но без Джули ему не нужна никакая работа и в конце концов он превращается в самого себя.
В «Тутси» первое поворотное событие происходит в течение восьми минут загородной сцены, в которой Майкл (Дороти) влюбляется в Джули. В результате этого он хочет прекратить весь маскарад. Но у него ничего не получается. Это только подхлестывает его любовь к Джули и приводит ко второму поворотному событию — Майкл (в женском облике Дороти) пытается поцеловать Джули. Джули это возмущает — она не лесбиянка и с этого момента не хочет видеть Майкла. Майкл увеличивает усилия для выхода из затруднительного положения, что приводит к кульминации фабульной (Майкл снимает маску Дороти), которая в свою очередь приводит к кульминации и развязке основной сюжетной линии (Майкл и Джули вместе).
Как Вы можете заметить, между фабулой и сюжетом существует определенная взаимозависимость. Без исследования этой зависимости сюжет кажется надуманным и претенциозным.
«Тутси» — история, базирующаяся на многих сюжетных линиях, взаимовлияющих друг на друга. Без этой сложности история Тутси просто не могла бы существовать. Ведь с точки зрения Майкла работа на ТВ в качестве Дороти решает массу его жизненных проблем. Но, вместе с тем, его превращение в Дороти влечет за собой не меньшее количество иных проблем. Все встает с ног на голову. Все сюжетные линии возникают в связи с фабульным решением Майкла загримироваться женщиной и получить таким образом работу. И все они заканчиваются, когда Майкл скидывает маску.
2). Сюжетная линия Майкл-Санди, небезопасной подруги, худрука всех превращений Майкла:
Завязка:
Майкл и Санди — старые друзья.
Санди советует Майклу попробоваться на «Дороти»
Первое событие:
Майкл и Санди занимаются любовью, подменяя тем самым свои истинные отношения и подвергая дружбу опасности
Развитие сюжета:
Подозрения и ревность Санди растут
Второе coбытие:
Санди обнаруживает, что Майкл влюблен в другую женщину. Она порывает с ним
Кульминация:
Санди получает роль в новой пьесе. Они с Майклом снова друзья.
3). Сюжетная линия Майкл-Лес (вдовствующий отец Джули, который влюбляется в Дороти (Майкла):
Завязка:
Лес встречает Дороти (Майкла)
Первое событие:
Лес влюбляется в Дороти (Майкла)
Развитие сюжета:
Они поют вместе, и Лес приглашает Дороти (Майкла) танцевать
Второе событие:
Лес делает Дороти (Майклу) предложение
Кульминация:
Майкл отдает кольцо обратно Лесу
Развязка:
Лес все прощает Майклу
4). Сюжетная линия Майкл-Брюстер, актер, который хочет пофлиртовать с Дороти (Майклом):
Завязка:
Дороти (Майкла) предупреждают, что Брюстер — бабник
Первое событие:
Брюстер воспылал страстью к Дороти (Майклу)
Развитие сюжета:
Они вместе работают.
Брюстер пытается поцеловать Дороти (Майкла), который его избегает
Второе событие:
Брюстер поет под окнами Дороти (Майкла) и пытается заняться с ним сексом.
Кульминация:
Майкл снимает грим Дороти, и Брюстер понимает, что перед ним мужчина.
5). Сюжетная линия Джули-Рон, режиссер оперетки. Ему нравится Джули, но он не прочь поволочиться за другими:
Завязка:
Рон ухаживает за Джули
Развитие сюжета:
Майкл (Дороти) замечает, что Рон изменяет Джули и сообщает ей об этом
Развязка:
Джули порывает с Роном после урока Дороти
Основной в «Тутси», безусловно, является линия Майкл — Джули, но побочные сюжетные линии гармонично дополняют ее, не давая все время вылезать на первый план. Эти сюжетные мини-истории — одна-две сцены — тем не менее оказывают влияние на основную. Если сюжетные линии хорошо продуманы и разработаны, их может быть от трех до семи в одном фильме. Большее количество, как правило, приводит к размытости, неясности истории.
С сюжетной разработкой связано много сценарных проблем. Часто сюжет бывает слишком слаб, раздроблен, плохо структурирован, не сфокусирован на главной идее и т. д. Часто сюжет и фабула нигде не пересекаются, и хотя сюжет вроде бы и интересный, сам по себе, без фабульной «поддержки» он кажется надуманным и претенциозным.
Когда Вы разрабатываете какую-либо сюжетную линию, умейте отделить ее от основной.
Если Вы не уверены, где у вас сюжет, а где фабула, ответьте на два вопроса: «Что двигает мою историю?» и «Где и в чем сконцентрировано действие?» Ответив на эти вопросы, Вы поймете, что размышляете над фабулой своего сценария.
Затем ответьте себе еще на два вопроса: «А какова тема моего фильма?», «Что я хочу этим сказать и что в сценарии помогает мне выразить это?». Ответив на эти вопросы, вы поймете, в чем ваш сюжет.
Отделив фабулу от сюжета, Вы поймете, какова структура каждого из них. Обратите внимание на завязку сюжета, проясните, как он развивается в первой, второй и третьей частях, дайте себе отчет, что в них происходит. Обычно определить структуру сюжета — самое сложное. Вы постоянно обязаны задавать себе вопрос: «В чем развитие моего сюжета?» Когда Вы сможете на него ответить, проследите еще раз его развитие от начала до конца. Вероятно, его началом будет служить первое поворотное событие. Затем проверьте, где находится второе поворотное событие. Точно определите для себя, каким в этом месте становится сюжет. Если более напряженным и стремящимся к кульминации и развязке, тогда, безусловно, это второе поворотное событие. Запомните, что после фабульной кульминации должна происходить кульминация сюжетная, одна или несколько.
Для того чтобы прояснить себе работу над разработкой сюжета в сценарии, ответьте на следующие вопросы:
1). Необходим ли мне этот сюжет? Что он дает моей фабульной истории? Гармонирует ли он с ней?
2). Сколько сюжетных линий существует в моем сценарии? Если их более трех или четырех, может, их следует сократить, для того чтобы сфокусировать внимание на основной линии? Если нет, то что они дают главной сюжетной линии?
3). Достаточно ли ясна каждая из сюжетных линий? Все ли в порядке с завязкой, перипетиями и развязкой в каждой из них?
4). Следует ли сюжетная кульминация сразу после кульминации фабульной?
Если сюжет Вашего сценария хорошо сконструирован, взаимозависит от фабулы, Вы, скорее всего, имеете хороший, драматичный сюжет, который поможет Вам выразить Ваши идеи — и значит, вам есть что вложить в Ваш мессидж Человечеству.
Теперь давайте обратим наше внимание на развитие сюжета в сценарии, особенно во второй его части.
Глава третья. Развитие сюжета во второй части
Вторая часть в сценарии наиболее сложна. Как правило, где-то на 45–60 страницах сюжет начинает «буксовать», и начинающий сценарист всерьез задумывается о своем безработном будущем[4].
Большинство проблем, возникающих во второй части, как правило, связаны со сложностью переходов и размытостью сюжетных линий. История перестает развиваться. Попытаемся разобраться — почему?
Такие проблемы возникают и растут потому, что история теряет свой «хребет». Возможно, причина в отдельных сценах, которые уводят сюжет от основного содержания, или персонажи не действуют, а многословно говорят, или история развивается слишком медленно, или слишком быстро.
Хорошая завязка и динамичное развитие первой части необходимы для ясности происходящего во второй. Первое мощное поворотное событие должно заставить историю развиваться. Но необходимо учитывать и некоторые другие сценарные элементы, особенно если вторая часть длится час или более.
Момент перехода одной сцены в другую называется сценарным ходом. По идее, все сцены должны лежать в русле событийного ряда, строиться на действии, приводящем к кульминации и развязке. Хотя это и слишком поверхностное описание функции сцен. Одни сцены необходимы для движения фабулы, другие — для развития сюжетных линий или персонажей. Конечно, если каждая сцена будет подталкивать нас к кульминации, история будет выглядеть стройной и ритмичной.
Давайте попробуем проанализировать переходы от сцены к сцене с точки зрения развития всей истории. И поговорим о развитии персонажа от сцены к сцене.
В каждой хорошей картине существует точный событийный ряд. Рассмотрим конец первой сценарной части «Свидетеля» с точки зрения переходов от сцены к сцене.
1). Маленький Самюэль утверждает, что Макфи — убийца.
2). Джон Бук приходит к Полю и говорит ему об этом. Поль просит хранить тайну.
3). Джон возвращается к себе. Его пытается застрелить Макфи. Джон понимает, что Поль замешан в убийстве.
4). Джон везет Рэчел и Самюэля на их ферму. В результате ранения Джон остается на ферме амишей.
Последняя сцена вводит нас во вторую часть, в течение которой развиваются взаимоотношения Джона и Рэчел, т. е. основная сюжетная линия.
Заметьте, что каждая из перечисленных четырех сцен перерастает в следующую. Переходы абсолютно замотивированы и активно двигают историю.
Помните, что сценарные переходы напрямую связаны с мотивировками поступков героев. Логика и построение сценарных переходов должна быть понятна не только Вам, но и зрителю. А вот как вы их будете делать — это зависит от степени Вашего таланта.
Мы уже встречались с Вами с этим понятием. Вернемся к нему еще раз, поподробнее.
Действие, продвигающее историю, состоит из моментов действия. Момент действия — это драматическое событие, которое влечет за собой определенную реакцию, как правило, двигающую дальнейшее действие. Если эта реакция зрима (не диалог) она обязательно двинет историю. Можно обозначить момент действия как действие, дающее продолжение развитию истории, сюжета, фабулы и т. д.
Моменты действия есть в каждой части сценария, но они совершенно необходимы во второй части, в которой сценарий легко «провисает».
Существует несколько типов моментов действия. Мы уже говорили с Вами о поворотных событиях — мощных стимулах развития истории, которые также относятся к моментам действия. Кроме них существуют еще: 1) препятствие, 2) усложнение и 3) перевертыш.
Во многих картинах главный герой для достижения своей цели должен преодолеть массу препятствий, которые заставляют его или изменить тактику, или вынуждают принять какое-то новое решение и т. д. Препятствие — безусловно момент действия, поскольку оно заставляет героя совершать новые поступки.
Заметьте, как препятствие работает. Оно останавливает действие для того, чтобы герой, приняв решение, совершил новый поступок и таким образом продолжил бы действие. История почти не может развиваться без препятствий, хотя она может развиваться без кардинального изменения решения в отношении преодоления этого препятствия.
Например. Я — продавец. Я стучусь в дверь №1 и предлагаю свой товар, но мне говорят — «Нет». Я стучу в дверь №2 — и получаю такой же ответ, стучу в дверь №3 — и наконец мой товар покупают. В результате этого мой шеф меня повысит, и я не буду ходить продавать товар.
На этом примере можно наблюдать, каким образом препятствие дает развитие действию. Мой товар не нужен за дверью №1 (препятствие) — я стучу в следующую (действие) и т. д. Но по-настоящему мощное развитие действия возникает тогда, когда мощное же препятствие преодолено.
В «Челюстях-1» можно увидеть хороший пример того, как препятствия усиливают и драматизируют действие в сцене поимки акулы:
Куинт безрезультатно пытается поймать акулу на лесу. Акула рвет лесу — 1 препятствие.
Они безрезультатно пытаются загарпунить акулу — 2 препятствие.
Они безрезультатно пытаются ее убить с помощью аквалангистской клетки — 3 препятствие.
Мартин закидывает в пасть акулы баллоны с кислородом и это убивает ее — 4 препятствие наконец преодолено.
Препятствия особенно часто встречаются, как правило, в триллерах, детективах, приключенческих фильмах, драмах и комедиях.
Усложнение — момент действия, который не дает мгновенного результата. Что-то случилось, но реакция наступит позже. А мы с нетерпением ожидаем этот результат.
Например рассмотрим усложнения в «Тутси». Майкл переодевается в женское платье и становится Дороти для того, чтобы получить работу. Работа — его единственное желание. В первый же рабочий день Майкл (Дороти) встречает Джули. Сразу ничего не происходит, но мы понимаем, что что-то произойдет: мы понимаем, что Майкл (Дороти) влюбится в Джули. Майкл (Дороти) встречает Джули на 29 странице сценария, а ответное чувство со стороны Джули возникает лишь на 61 странице.
Во время первой встречи они только замечают друг друга (отрывок из сценария):
Джули Филипс, симпатичная блондинка, исполнительница главной роли в ТВ-шоу, проходит мимо Дороти в тот момент, когда последняя роняет листы с текстом. Дороти опускается на колени, чтобы собрать листы и вдруг замечает, что позади нее ей помогает собирать листы Джули.
Дороти: О, дорогая, я не могу найти четвертую страницу.
Джули: Им это абсолютно безразлично.
Джули собирает листы. Они обе встают. Джули вручает Дороти листы с текстом, понимающе улыбаясь и подбадривая.
Джули: Не думайте о камере, думайте о чем-нибудь хорошем...
Джули уходит. Дороти провожает ее взглядом. В дверях Джули оборачивается и жестом подбадривает Дороти.
Ничего не произошло во время первой встречи. Но из взгляда Майкла (Дороти) мы понимаем, что ему понравилась Джулии. Спустя 32 страницы Джули просит «ее» прийти на именины:
Джули: Дороти... Я знаю, вы ожидаете это услышать, но нам действительно надо завтра отснять двадцать девять страниц текста, и я попросила бы Вас порепетировать со мной. Мы заодно и пообедаем. Тем более что у меня именины.
Взаимоотношения вырастают от усложнения (встреча) до ответной симпатии (приглашение на именины).
В «Тутси» есть еще одно усложнение, когда Брюстер встречает Дороти (Майкла) и решает поухаживать за ней. Опять-таки результат этого приходит не сразу, а во второй части, когда Брюстер приходит под окна Дороти (Майкла) и распевает жуткие серенады.
Еще одно усложнение — отец Джули влюбляется в Дороти (Майкла). Он встречает Дороти в самом начале второй части, но развитие эта сюжетная линия получает лишь в конце части.
Усложнение — достаточно редко встречающийся момент действия. Он может быть лишь в определенных случаях, когда действительно необходим. Анализируя усложнение, надо сказать о трех присущих ему чертах:
Усложнение никогда не дает мгновенного результата, но заставляет зрителя ожидать чего-то.
Усложнение — это начало новой сюжетной линии, но оно не тормозит, а, наоборот, дает дальнейшее развитие истории.
Усложнение, как правило, всегда работает на главное стремление героя.
Из-за Джули, Брюстера и Леса Майкл не может быть больше Дороти, даже если пострадает его карьера. Потому что его истинное желание — быть счастливым, а счастлив он может быть, когда открыто сможет любить Джули. Поэтому эти усложнения — моменты действия, в конечном итоге приводящие сюжет к развязке.
Наиболее мощным моментом усиления действия является перевертыш, поворачивающий ход событий на 180 градусов, направляющий развитие истории от плюса к минусу и от минуса к плюсу. Перевертыш является даже более мощным стимулом развития истории, чем поворотные события, о которых мы с Вами уже говорили.
Перевертыши могут быть внешними (действенными) и внутренними (эмоциональными). Они могут переворачивать действие или эмоции героев.
Например, в «Челюстях» жители курортного городка празднуют свое избавление от акулы-убийцы. Но сообщение Мэтта о том, что акула жива, переворачивает и круто меняет настроение жителей. Это пример опционального (внутреннего) перевертыша. Чувство жителей меняются от радости к страху.
Перевертыш может быть первым или вторым поворотным событием в истории; в таком случае он является и мощным стимулом дальнейшего развития истории, и хорошим сценарным переходом из одной части в другую.
Например, в «Свидетеле» Джон Бук абсолютно уверен в своем шефе, Поле, поэтому он смело сообщает ему о том, что Макфи — убийца. Выстрелы в гараже круто меняют положение дел. Джон понимает (и главное, это понимает зритель), что Поль тоже замешан в преступлении. В данном примере перевертыш совпадает с первым поворотным событием, значительно усиливая его.
Препятствие дает новое развитие сюжету. Усложнение, хотя и не сразу, но тоже развивает сюжет. Перевертыш же буквально катапультирует всю историю, заставляет ее стремительно развиваться в совершенно ином, неожиданном направлении. В силу того, что перевертыш — отличный способ сценарного перехода, как правило, в сценарии присутствует три — четыре таких момента действия.
Один из блестящих примеров перевертыша (и мощнейшего поворотного события), который буквально взрывает сюжет сценария, есть в фильме «Игра со слезами» («The Crying Game», 1993). В этой картине, претендовавшей на «Оскар» в шести категориях и получившей в одной — за лучший сценарий, а также удостоенной приза МКФ в Женеве, есть один совершенно сногсшибательный сюжетный поворот. И режиссер Нил Джордан вместе с продюсером публично обращались к журналистам, на телевидение и радио с просьбами не разглашать главный сюрприз сюжетной коллизии и рассказывать разве что самую «затравку» фильма. Посмотрите этот замечательный фильм — и тогда Вы поймете, о чем речь.
Сцены в каждом сценарии соединяются друг с другом с помощью сценарных переходов, т. е. таких моментов действия, которые влекли бы за собой следующее действие (действие-реакция-следующее действие).
Часто такие группы сцен (действие-реакция-следующее действие) возникают вокруг какой-то одной мини-истории, имеющей свою завязку, развязку и кульминацию, и существующей в общей сюжетной структуре. Такие мини-истории называются эпизодом. Как правило, эпизод по времени занимает от трех до семи минут.
Как правило, все сцены эпизода происходят в один относительно небольшой временной отрезок. И часто объединяются одним местом действия.
Конечно же, бывает и так, что эпизод состоит из одной большой сцены. Например, знаменитый диалог гангстеров в кафе «У дяди Боба» — начало фильма «Бешеные псы».
Запомните — эпизод состоит из сцен, а не наоборот. Начинающие сценаристы (да и не только они) часто путают эти понятия.
Эпизоды, как и другие моменты действия, могут существовать в любом месте сюжета — от завязки до развязки. Они могут быть расписаны на 10 страниц, а могут происходить и всего на 1 странице.
Проблемы сценарного перехода, соединения сцен и развития дальнейшего действия в результате такого соединения — одна из самых распространенных проблем.
Как правило, такие проблемы возникают в результате плохой выстроенности сюжета, неясности каких-то отдельных его элементов — поворотных событий или завязки, или неясной трехчастной структуры.
Многие пытаются решить проблему перехода с помощью максимального насыщения истории действием, что не приводит к ясности, а наоборот, только запутывает и раздражает.
Часто хороший сценарный переход заменяют ускоренностью действия, что тоже приводит к плачевному результату — зритель не успевает понять, что произошло и в результате теряет интерес.
Суммировав все вышесказанное, постарайтесь ответить на следующие вопросы:
1. Как Вы использовали моменты действия? Каким образом происходит развитие — с помощью действия или через диалог?
2. Какие типы моментов действия присутствуют в моем сценарии? Препятствие, усложнение или перевертыш? Где они употреблены? Как часто?
3. Сколько эпизодов в моем сценарии? Как они «работают» на историю?
4. Хорошо ли выверен сюжет, все ли ясно?
Запомните, что до тех пор, пока Ваш сценарий строится на действии, вызывающем реакцию и следующее действие, до тех пор история, которую Вы рассказываете, развивается. Для этого Вам необязательно использовать какие-то грандиозные события — катастрофы, землетрясения и т. д. — это могут быть элементарные человеческие поступки. Главное, чтобы история развивалась с помощью физического действия, диалога, эмоционального воздействия. До тех пор пока будет существовать связь между одной сценой и последующей — Ваш сценарий будет существовать. Он может быть более повествовательным и менее динамичным, чем «Беги, Лола, беги» или «Леон», но он все равно обязательно будет иметь какое-то развитие, логичность рассказа, ясность и т. д.
Проанализируйте, какие типы моментов действия Вы используете в сценарии, чем «поддерживается» история во второй части. И не бойтесь драматичности описываемых Вами событий.
Глава четвертая. Цельный сценарий
Любой вид искусства тяготеет к гармонии. Слушая музыку, рассматривая картину или наблюдая за действием, мы испытываем внутреннее желание ощущения цельности. Различные формы искусства различными способами достигают цельности в гармонии. Музыка — ритмами и мелодиями. Иногда какой-либо музыкальный инструмент ведет свою тему — основную тему — через все музыкальное произведение. Музыкальная тема обязательно имеет начало, развитие и кульминацию, часто — повторы музыкальной темы.
В живописи такое ощущение цельности всего полотна создается с помощью определенного колорита. В архитектуре — в результате многочисленных повторов оконных проемов и арок, масштабов, соотношения частей и всего здания, пропорций.
В киноискусстве также необходимо стремиться к ощущению целостности и гармонии. И достигается это с помощью предсказаний и свершения их, повторяющихся мотивов, повторов и контрастов.
В детективах очень часто используется прием: нам показывают нож, который потом становится орудием убийцы. Это наиболее частое использование предсказания в фильмах. Предсказание — некая информация, данная в диалоге или в визуальном ряду, предсказывающая какое-то последующее действие, которое произойдет в истории фильма.
В фильме «Назад в будущее-1» несколько необычное использование предсказания, за счет которого достигается постоянное напряжение, дельность и юмор.
Подробная разработка взаимоотношений между прошедшим временем и настоящим, внимание к деталям — вот откуда такая цельность всей картины.
Это приводит нас ко второму типу предсказания, когда информация дается в одном контексте, а совершается в другом. Это вид предсказания, когда информация дается как бы по ходу, почти случайно, а в результате она становится очень важной и неожиданной. Заметьте, насколько важной оказывается информация о башенных часах в «Назад в будущее-1».
В самом начале фильма в течение разговора Марти и Дженифер о том, как они проведут выходные, проезжающий мимо агитатор дает им листовку, призывающую сохранить городские башенные часы. Он упоминает время и дату, когда часы перестали работать год назад, из-за того, что в них попала молния. Дженифер берет листовку, но меняет ее функцию. Вместо того, чтобы сфокусировать внимание на информации о часах, она пишет на листовке для Марти: «Я тебя люблю» и свой номер телефона. Позже когда Марти говорит о том, что ему совершенно необходимо вернуться в настоящее, он использует это любовное послание как основную причину.
Марти: Но я не могу оставаться в этом времени, Док. Я живу в 1985. Я должен вернуться. Моя девушка ждет меня, смотри, что она написала...
Он достает записку Дженифер, разворачивает ее и видит, что в этой листовке — информация о том, где и во сколько произойдет молния, разбившая башенные часы, так необходимая им для того, чтобы машина времени начала работать. Так же как и деталь (в данном случае — листовка), диалог тоже может играть роль некоторого предсказания: данный диалог в общем-то сделан в проброс и становится очень важным впоследствии: важна дата — 5 ноября 1955 года.
Браун: Это был день, когда я совершил путешествие во времени. Я стоял у туалетного столика и заводил часы и мне явилось видение, будто совершил путешествие в будущее. Оно преследует меня уже 30 лет.
Позже, когда Марти попадает к Брауну в 1955 год, он рассказывает ему о машине времени и говорит, что видение Брауну было верное.
Взаимоотношения матери и отца Марти в настоящем во многом зависят от их прошлого. В первой части мать Марти говорит о том, что Джордж (отец Марти) впервые поцеловал ее на школьных танцах, спасая от хулиганов. Если бы не поцелуй, она никогда не вышла бы за него. И, будучи в прошлом, Марти изо всех сил старается, чтобы на танцах его отец поцеловал его мать, иначе они не поженятся и, естественно, не будет его самого, Марти.
Заметьте, в этой картине нет случайных элементов, если что-то говорится в начале, обязательно «срабатывает» в конце.
Повторяющийся мотив — это некий образ или звук, использующийся несколько раз на протяжении всей картины и углубляющий, усиливающий впечатление. Для того чтобы мотив работал, он должен быть повторен не менее трех раз. Если мотив применен хорошо, он обязательно направляет зрительское внимание в необходимом направлении.
Например, наиболее часто употребляемый мотив — звуковой. В «Челюстях» момент появления акулы сопровождается знаменитым характерным звуком-музыкой, что, безусловно, придает действию б`ольшую нервозность и оттеняет происходящее.
В «Свидетеле» таким мотивом является зерно пшеницы. Зерно ассоциируется у нас со многими вещами — с простотой и естественностью, с природой, дающей жизнь, с простой крестьянской жизнью, которой живут амиши и т. д. В течение всей картины зерно ассоциируется с естественностью, простотой, добротой, присущей живому.
Все, что напоминает идею фильма или определенный образ, работающий на идею, может быть названо повторением (как тема в музыкальном произведении). Такие повторения могут быть даны с помощью изображения, какого-то звука, определенной чертой характера, или привычки героя, через диалог.
Например, если Вы рассказываете историю об алкоголике, Вам необходимо показать его несколько раз или в состоянии опьянения, или покупающего спиртное.
Часто в фильмах такую функцию несет повторяющийся флэшбек (воспоминание о каком-то событии, о том, что двигает поступками героя). Но только помните: излишне часто повторяющийся, один и тот же флэшбек может стать назойливым и вызвать раздражение зрителя.
«Свидетель» — пример использования многочисленных повторов темы ненасилия — с помощью диалогов, всего образа жизни амишей, образа зерна и т. д.
Повторения все время возвращают нас к теме, сюжету, идее. Ту же функцию выполняют контрасты, напоминая нам о том, что было в сравнении с тем, что стало. В том же «Свидетеле» — Джон Бук, поступая совсем не как амиши, ударяет хулигана, привлекая тем самым туристов и полицию.
Контрасты необходимы для сравнения. Они дают возможность полнее и глубже рассмотреть событие, или персонажа, потому что показывают их с различных или даже прямо противоположных сторон.
В «Челюстях» контраст между прелестью курортного городка и страхом перед акулой глубже характеризуют героев. В «Свидетеле» контраст между размеренной жизнью амишей и бешеным ритмом города позволяет сравнить и решить, что лучше.
А теперь, после прочитанного выше, задайте себе несколько вопросов:
1. Выстреливает ли в последнем акте ружье, повешенное на стену в первом?
2. Найден ли наиболее удачный путь или способ предсказания информации и отыгрыша?
3. Найден ли визуальный образ — повторяющийся мотив — возвращающий нас к идее?
4. Есть ли в сценарии контрастирующие сцены, персонажи, действия, даже образы, делающие мой сценарий более драматичным и объемным?
5. Вижу ли я сценарий целиком? Думал ли я об общей структуре, о целостности, созданной его отдельными частями?
Часть вторая. Развитие идеи
Глава пятая. Как сделать идею коммерческой
Каким бы хорошим сценаристом Вы ни были и как бы ни был хорош Ваш сценарий, первый вопрос, который будет интересовать продюсера — коммерческий ли он? Продам ли я фильм, сделанный по нему?
И еще один немаловажный вопрос задает продюсер: а сколько будет стоить фильм по этому сценарию? Поэтому, особенно когда Вы пишете не на заказ, а для себя, есть смысл (компьютерная графика тоже стоит денег, и немалых) не описывать на 10 страницах Вашего сценария взрыв эскадры инопланетных звездолетов или на 15 страницах — Битву народов при Лейпциге. И, прежде чем писать замечательный сценарий о Чингис-хане, немного подумайте о бюджете будущего фильма.
Многие имеют свои различные мнения о том, что значит «коммерческий» сценарий.
Кто-то считает, что взяв Джонни Деппа или Дмитрия Певцова на главные роли, сценарий автоматически становиться коммерческим.
Кто-то видит коммерциализацию в неком общем направлении, общем интересе к определенной теме, пытаясь определить эту тенденцию интереса, например — война в Афганистане или арабские бунты в Париже.
Кто-то думает, что обязательный успех принесет экранизация классики или бестселлера года. Но совсем не обязательно, что постановка «Собора Парижской Богоматери» или «Преступления и наказания» принесет огромные дивиденды. То же касается и экранизации романов, например, Марининой.
Кто-то считает, что сиквел (продолжение) уже снятого коммерчески успешного фильма и дальше принесет удачу. Но при этом, что делать дальше? «Рокки 1», «Рокки 2», «Рокки 3»? Наверное. Но как быть с «Криминальным чтивом-3»? или «Гладиатором-5»? Как правило, для дописывания такие истории невероятно сложны.
Во всех этих теориях о коммерческом сценарии, безусловно, есть свои слабые стороны. Мы же поговорим о безусловных элементах коммерциализации сценария, которые не зависят от того, дружит ли автор с Джонни Деппом, чтобы пригласить его на роль, или нет.
Размышляя о коммерциализации сценария, необходимо всегда помнить, что успех никогда не зависит только от какого-то одного элемента. Рассмотрим три безусловных элемента, делающих сценарий коммерческим:
1. Обращение к человеческим ценностям.
2. Оригинальность.
3. Сценарная структура.
Пропустив из виду хотя бы один из этих элементов, можно быть уверенным в коммерческом провале.
В предыдущих четырех главах мы подробно говорили с Вами о том, что такое структура сценария. Если рассказанная история притянута за уши, если она не вызывает чувства, если она холодна, как нос у собаки, — она вряд ли будет куплена. Конечно же, до нас доходят и фильмы, не имеющие стройной, выверенной структуры и эмоции. Но такие опыты крайне редки. Как правило, наилучшие картины, имеющие колоссальный кассовый успех (не важно, нравятся они лично Вам или нет) — «Звездные войны», «Титаник», «Инопланетянин», «Король-Лев», — имеют отличную сценарную структуру, потому что это — одно из первых условий успеха.
Структура, сама по себе (т. е. схема), без творческой обработки мало что значит. Когда продюсер спрашивает: «Оригинальна ли идея?», «Остросюжетен ли сценарий?» — на самом деле, как правило, он имеет в виду: «Будет ли она интересна зрителю?» «Остросоциален ли сценарий?». Естественно, что без талантливого вмешательства сценариста, никакая, даже самая острая тема или отлично выверенная сценарная схема не будет иметь коммерческого успеха.
Однако и талантливости сценария тоже мало для его успеха. В нем должны быть еще элементы кассовости и элементы зрелищности. Казалось бы, кассовость — это такой элемент, который заставлял бы зрителя смотреть картину и, соответственно, платить за билет. Выбор первоклассных артистов и нашумевшее имя режиссера, плюс продюсер уровня Сола Заентца («Пролетая над гнездом кукушки», «Амадеус», «Английский пациент» и др.) — безусловное составляющее кассового успеха.
Однако кассовость зависит не только от «упаковки» картины знаменитыми именами. Есть еще один безусловный и, пожалуй, самый важный элемент кассового успеха, заставляющий людей хотеть смотреть картину.
В основном люди ходят смотреть кино, потому что картина что-то рассказывает им о жизни, о жизненных ситуациях, о них самих, наконец. Зритель идентифицирует себя с героями, живет в истории фильма. Зритель связывает жизнь экранную со своей. «Взаимосвязи» — вот ключевое слово к понятию кассового успеха. Есть несколько способов заставить людей связать происходящее на экране с собой. Осознание этих связей, безусловно, поможет Вам привнести элемент кассового успеха в сценарий.
Большинство фильмов, имевших колоссальный зрительский и коммерческий успех, строились на идеях, апеллирующих ко всем слоям населения, — вне зависимости от возрастного, имущественного, расового и других цензов. В этих картинах было что-то, что полностью захватывало практически каждого зрителя в любой стране и заставляло его еще и еще раз пересматривать фильм. Это «что-то» — универсальная идея, лежащая в основе фильма. Идея, заставляющая людей идентифицировать себя с происходящим на экране, рассказывая им о том, что с ними уже было, либо то, что они еще хотели бы пережить в мечтах. Такая идея всегда заставляет зрителя сопереживать герою и событиям фильма.
Во многих случаях такая идея, как правило, выражается очень просто:
«Успех неудачника». Эта идея является универсальной, потому что почти все люди, независимо от их происхождения и социального положения, в той или иной степени были в роли такого неудачника и имели или хотели бы иметь успех. «День сурка», «Шоу Трумана» и «Форрест Гамп» — типичные примеры реализации такой идеи.
«Месть» — еще одна универсальная тема. Конечно, не все из нас способны на поступки, совершенные Медеей или леди Макбет, но в какой-то степени почти все бывали обижены и желали возмездия. Так что «Рембо. Первая кровь» и «Гладиатор» во всей полноте удовлетворяют эту потребность.
«Торжество человеческих чувств» — еще одна очень понятная зрителю идея. В качестве примера приведем такие фильмы, как «Красотка», «Летят журавли», «Черный кот, белая кошка», «Долгая помолвка», «Берегись автомобиля», «Амели».
Почему мы все с вами любим смотреть фильмы «о красивой жизни», где богатые люди становятся еще богаче? Потому что подсознательно каждый из нас не прочь был бы все «это» иметь — и, наверное, поэтому наши мамы и бабушки, не отрываясь, смотрели бесконечное мыло «Богатые тоже плачут» или старую, но добротную экранизацию романа Сидни Шелдона «Если наступит завтра».
Есть темы, рассчитанные на определенную возрастную категорию. Если Вы знаете демографию своей аудитории, Вы сможете определить универсальную для этого региона идею фильма. Ну, к примеру, если там более 50% населения в возрасте от 14 до 30 — тогда Вам необходимо писать сценарии для фильмов типа «Очень страшное кино», «Американский пирог», «Евротур», «Переполох в общаге» и т. п.
Вы можете заметить, что все эти темы как правило очень точно апеллируют к психологии, эмоциям и мироощущению рядового зрителя.
И учтите — хотя Вы и сценарист, но для того, чтобы понять — что же все-таки хочет посмотреть человек в зрительном зале, Вам необходимо много и активно учиться. Изучать человеческую психологию, следить за настроениями людей, политическим климатом в мире, очень много читать (и не только сценарии), лазить по Интернету и т. д. В общем — Вам надо очень-очень много знать.
Большинство успешных коммерческих фильмов апеллировало к интересу, возникшему вокруг определенной скандальной ситуации в стране или мире. Вспомните картину «Китайский синдром» (China Syndrome, 1979, реж. Джеймс Бриджес), которая вышла через три недели после аварии на американской атомной станции. Естественно, что она имела огромный успех у зрителя. Или «Военные игры» (War Games, 1983, реж. Джон Бэдэм), вышедшие во время напряженности вокруг ядерной опасности и компьютерного бума. Большинство картин с Сильвестром Сталлоне было обращено к интересу людей вокруг политического климата 80-х годов. Фильмы, обращенные к какой-либо современной социальной проблеме, как правило, имеют успех.
Поэтому людям, занимающимся производством фильмов, так необходимо «слышать» время, настроения и чаяния людей. К примеру, гонка ядерных вооружений, так волновавшая всех нас в течение почти двух десятилетий, вероятно, будет волновать еще какое-то время. Терроризм — уже вряд ли будет как-то волновать[5]. Также сейчас вряд ли будут популярны Ваши сценарии, рассказывающие о режиме в Советском Союзе или о событиях Вьетнамской войны.
Типическое, сегодня всех волнующее — непременное условие коммерческого успеха. Но не менее важное условие — индивидуализация истории, очеловечивание ее.
Читать бесплатно другие книги:
