Джонни Депп. Биография Гудолл Найджел
Десять миллионов в фонд больницы пожертвовала студия Disney, которая вместе с Джонни делала фильмы «Пираты Карибского моря». Но Джонни этим не ограничился. Он стал посещать больницу и читать детям сказки, нарядившись в костюм Джека Воробья. И это было просто замечательно!
Когда Джонни и Ванесса убедились в том, что с дочерью все в порядке, Депп вернулся к работе. Он знал, что работа над «Суини Тоддом» выбилась из графика и что ему нужно вернуться на студию как можно быстрее, чтобы завершить съемки вовремя. Для этого ему пришлось сократить свое участие в рекламе третьей части «Пиратов». «На краю света» должен был открывать летний киносезон в США.
Мировая премьера в Диснейленде состоялась 19 мая 2007 года. Тысячи фанатов выстроились вдоль главной аллеи, чтобы увидеть, как Джонни и его коллеги пройдут по красной ковровой дорожке. Как и предыдущий фильм, «На краю света» заставил зрителей раскошелиться и стал самым кассовым фильмом 2007 года. В прокате третья часть «Пиратов» собрала более 961 миллиона долларов. По сборам этот фильм занял пятое место среди самых кассовых фильмов всех времен. Мнение критиков разделилось, но в целом все сошлись на том, что сюжет оказался слишком сложным, чтобы его продолжать. За две недели до выхода «Пиратов» состоялась премьера «Человека-паука-3». Этот блокбастер мог стать самым кассовым фильмом мая, но слава его быстро померкла, когда на 4362 экранах Америки появились «Пираты».
Мировая премьера следующих «Пиратов» в Диснейленде состоялась 19 мая 2007 года. Тысячи фанатов выстроились вдоль главной аллеи, чтобы увидеть, как Джонни и его коллеги пройдут по красной ковровой дорожке.
Незадолго до выхода третьей части начались разговоры о съемках четвертой. Джонни признавал, что фильмы были неидеальными. «Первая часть у нас получилась сама по себе, вторая и третья – сами по себе, – говорил он. – Сюжет страшно запутался. Я никогда ничего подобного не видел. Но мне так понравился мой герой, так понравилось его играть, и он так понравился зрителям, что если представится возможность, то почему бы не попробовать. Хочется возвращаться к этому снова и снова, пробовать и пробовать, и смотреть, что может получиться. Мне очень нравится играть капитана Джека».
Закончив одну работу, Джонни тут же приступил к другой. В январе 2008 года появились известия о трагической и безвременной смерти Хита Леджера. Молодой актер умер в Нью-Йорке от передозировки наркотиков. Это произошло через месяц после выхода на экраны «Суини Тодда». Старый друг Джонни, Терри Гиллиам, оказался без главного героя своего нового фильма «Воображариум доктора Парнаса», а съемки еще не были завершены. Гиллиам как раз обдумывал дальнейшее развитие сюжета, когда ему по телефону сообщили о смерти Леджера. Справившись с чувством потрясения и печали из-за безвременного ухода молодого актера, режиссер решил, что с фильмом все кончено. В очередной раз придется все бросать, и никто не сможет увидеть последней работы Леджера. Естественно, съемочный процесс был немедленно остановлен.
«Первая часть у нас получилась сама по себе, вторая и третья – сами по себе. Сюжет страшно запутался. Я никогда ничего подобного не видел. Но мне так понравился мой герой, так понравилось его играть, и он так понравился зрителям, что если представится возможность, то почему бы не попробовать. Хочется возвращаться к этому снова и снова, пробовать и пробовать, и смотреть, что может получиться. Мне очень нравится играть капитана Джека», – Джонни Депп.
Однако Гиллиам был преисполнен решимости каким-нибудь образом спасти свой фильм. Первая мысль, которая пришла ему в голову, была в том, чтобы использовать компьютерные эффекты – волшебным образом изменить внешний облик героя Леджера, превратить его в другого героя, но сохранить его участие в фильме. Если бы удалось использовать те же эффекты, что и в картине Брэда Питта «Необыкновенная история Бенджамина Баттона», то фильм можно было бы закончить и посвятить его памяти Леджера.
С «Воображариумом» Гиллиаму повезло в одном: он успел снять все сцены «реального мира» до смерти Леджера. А когда герой Леджера, Тони, проходит через волшебное зеркало, он преображается, и это позволяет другим актерам подхватывать образ и показывать разные этапы его жизни.
Молодой, самоуверенный, красивый и немыслимо талантливый Хит Леджер стал одним из самых успешных в Голливуде австралийских актеров. Его заметили после первого же американского фильма «10 причин моей ненависти». Обладавший харизмой актер блеснул на экране еще в нескольких фильмах. Его стали по праву называть одним из самых ярких молодых актеров Голливуда 90-х годов. Окончательно он утвердился в высшем эшелоне молодых звезд после противоречивой роли Энниса Дел Мара в фильме «Горбатая гора», которая принесла ему премию киноакадемии. Леджер стал одним из самых молодых актеров, когда-либо номинировавшихся на «Оскара». Мир окончательно оказался у его ног после «Темного рыцаря» – очередного фильма из серии о Бэтмене. Когда молодой актер умер от передозировки наркотиков, все были потрясены. Но подобный конец трудно считать необычным, сколь бы трагичным он ни был. Судя по всему, наркотики становятся все большей проблемой для молодых звезд Голливуда. Спустя два года, в декабре 2009 года, в возрасте 32 лет от случайной передозировки умерла Бриттани Мерфи, и ее смерть вызвала тот же шок, что и гибель Леджера. Люди сразу же стали задаваться вопросом: «А не является ли смерть Мерфи отголоском той же трагедии, что произошла с Леджером?» И ответ на него очевиден.
С «Воображариумом» Гиллиаму повезло в одном: он успел снять все сцены «реального мира» до смерти Леджера. А когда герой Леджера, Тони, проходит через волшебное зеркало, он преображается, и это позволяет другим актерам подхватывать образ и показывать разные этапы его жизни. Хотя этот способ спасения проекта казался сложным и рискованным, другого выхода не оставалось. Вопрос заключался в том, делать ли смену образов между Леджером и другими актерами естественной или вынужденной? Гиллиам считает, что в законченном фильме переходы получились настолько гладкими и непринужденными, что звукооператор, работавший над картиной, был убежден в том, что так все и задумывалось. Именно это и хотел услышать режиссер.
Гиллиам обратился к Джонни в первую очередь. Актеры были близкими друзьями, работали вместе. Леджера не раз сравнивали сДеппом. Поэтому Джонни был идеальным кандидатом. И актер сразу же ухватился за эту возможность и ответил, что с удовольствием примет участие в проекте. «Я люблю Терри и, разумеется, готов сделать для него все, что ему потребуется».
Первой мыслью Гиллиама было позвонить Джонни и узнать, согласится ли он сыграть героя Леджера в нескольких сценах. Если бы Депп согласился, режиссер собирался звонить Колину Фарреллу и Джуду Лоу, которым хотел предложить два других образа того же героя. Гиллиам уже отказал Тому Крузу, который хотел принять участие в картине. Режиссеру не хотелось снимать его, несмотря на известность.
Круз никогда не был близким другом Леджера, а Гиллиаму хотелось сделать фильм семейным делом. Он хотел пригласить настоящих друзей актера, а не просто известных артистов. Точно так же он отклонил предложения других актеров, которые не были знакомы с Леджером лично. «Фильм должен был стать семейным делом. Не знаю почему, но мне хотелось поступить именно так». И когда Гиллиам решил изменить заглавный титр фильма с «Фильм Терри Гиллиама» на «Фильм Хита Леджера и его друзей», это было правильным решением.
Гиллиам обратился к Джонни в первую очередь. Актеры были близкими друзьями, работали вместе. Леджера не раз сравнивали с Деппом. Поэтому Джонни был идеальным кандидатом. И актер сразу же ухватился за эту возможность и ответил, что с удовольствием примет участие в проекте. «Я люблю Терри и, разумеется, готов сделать для него все, что ему потребуется».
«Я выбрал Джонни первым, – говорит режиссер, – потому что, во-первых, ему было труднее всех выкроить время для съемок, а, во-вторых, я подумал, что если у Джонни все получится и публике это понравится, то можно будет снимать и следующие два эпизода. Так все и вышло. Когда Джонни появился на площадке, многие подумали, что это Хит! И это удивительно: ведь он ничего не делал и выглядел, как обычно».
Фаррелл и Лоу тоже с радостью согласились отдать дань памяти безвременно ушедшему другу. Надо сказать, что, начиная работу над фильмом, Гиллиам подумывал над тем, чтобы пригласить на роль Леджера именно Джуда Лоу. Как и Фаррелл, Лоу был другом Леджера. Словом, актерский состав подобрался просто идеально.
Теперь предстояло решить еще одну проблему: у Джонни было очень тяжело со временем. Он уже дал согласие на участие в фильме Майкла Манна «Джонни Д.», и выкроить время для съемок у Гиллиама ему было нелегко. В конце концов, Гиллиаму удалось получить одни сутки и три часа, и Джонни стал первым актером, отснявшимся в своих сценах за один заход.
«Я выбрал Джонни первым, – говорит режиссер, – потому что, во-первых, ему было труднее всех выкроить время для съемок, а, во-вторых, я подумал, что если у Джонни все получится и публике это понравится, то можно будет снимать и следующие два эпизода. Так все и вышло. Когда Джонни появился на площадке, многие подумали, что это Хит! И это удивительно: ведь он ничего не делал и выглядел, как обычно».
Доктора Парнаса в фильме играл Кристофер Пламмер. Парнас – бродячий актер, обладающий сверхъестественным даром пробуждать воображение других людей, ему уже тысяча лет. В его странствующей труппе, кроме него, еще саркастичный циник Перси (Берн Тройер) и одаренный молодой актер Антон (Эндрю Гарфилд). Парнас предлагает зрителям возможность покинуть мир повседневной реальности, пройти через волшебное зеркало и оказаться в фантастической вселенной безграничного воображения.
«Маэстро Гиллиам сделал потрясающий фильм, – говорил актер. – Волшебный и прекрасный», – Джонни Депп.
Однако магия Парнаса имеет свою цену. Много веков он ведет игру с дьяволом, мистером Ником (Том Уэйтс), который приходит за своим призом. А приз этот – драгоценная и любимая дочь Парнаса Валентина (Лили Коул), которой исполняется 16 лет. Не зная о своей неотвратимой судьбе, Валентина влюбляется в Тони (Леджер) – симпатичного чужака с собственными планами. Чтобы спасти дочь и спастись самому, Парнас заключает с мистером Ником последнее пари и несколько раз отправляет Тони в мир за волшебным зеркалом.
Валентину получит тот, кто первым соблазнит пять душ. Сыграв за время путешествия немало странных, комичных и трогательных персонажей, доктор Парнас обещает руку дочери человеку, который поможет ему выиграть пари. И начинается увлекательная, яркая и невероятно странная гонка со временем. Чтобы спасти дочь, доктор Парнас преодолевает нескончаемые и абсолютно сюрреалистические препятствия – и раз и навсегда исправляет ошибки собственного прошлого.
Одно время журналисты считали проект Гиллиама очередной причудой необычного режиссера. Но фильм очень успешно прошел в Каннах, в октябре 2009 года ограниченным прокатом вышел в Англии, а на Рождество был выпущен в Соединенных Штатах. В следующем году картина получила две номинации на «Оскара» – за лучшую работу художника и лучшие костюмы. Так что подобный проект трудно назвать обычной причудой.
Как только Джонни закончил сниматься у Гиллиама, он тут же вернулся в Чикаго на съемки «Джонни Д.». Этот фильм рассказывал о короткой и яркой жизни американского гангстера Джона Диллинджера.
Джонни же считал его шедевром. «Маэстро Гиллиам сделал потрясающий фильм, – говорил актер. – Волшебный и прекрасный. „Воображариум доктора Парнаса“ – восхитительно зачаровывающий и прекрасный, уникальный и остроумный фильм, который превращается в дикий, напряженный, уморительный – во всем своем безумном и разваливающемся величии. Чистая магия от Гиллиама! Для меня была большая честь играть роль Хита. Он был единственным, кто своим яростным и неукротимым талантом дышал в спину всем именитым актерам. Он наступал с плутовской, хитрой усмешкой: „Эй, с дороги, парни, я иду напролом!“ И он действительно шел напролом!!! Хит прекрасен в этом фильме, Кристофер Пламмер превзошел самого себя и все, что он когда-либо делал, Том Уэйтс в роли Дьявола – Бог, Лили Коул и Эндрю Гарфилд очень хороши от начала до конца, Берн Тройер просто всех порвал, а мои сподвижники, Колин Фаррелл и Джуд Лоу, дают Мастеру Леджеру возможность гордиться фильмом, и я салютую им. Несмотря на то, что обстоятельства моего участия в этом фильме были исключительно душераздирающими и невероятно печальными, для меня стало большой честью продолжить работу нашего замечательного Хита».
Как только Джонни закончил сниматься у Гиллиама, он тут же вернулся в Чикаго на съемки «Джонни Д.» Этот фильм рассказывал о короткой и яркой жизни американского гангстера Джона Диллинджера. Криминальные подвиги этого человека захватывали людей, переживавших тяжелейшие финансовые трудности. Он превратился в мифического героя: ведь он грабил банки, которые обокрали людей, и обводил вокруг пальца власти, которые ничем людям не помогли. Диллинджер начал первую в истории США преступную войну. Он возглавил группу вооруженных грабителей, совершил несколько головокружительных налетов и невероятных ограблений. Его джентльменские манеры и харизма очаровали не одну женщину и всю нацию.
Удивительно, что «Джонни Д.» был одним из проектов, которые существовали в Голливуде на протяжении целого десятилетия.
Удивительно, что «Джонни Д.» был одним из проектов, которые существовали в Голливуде на протяжении целого десятилетия. Эта мысль возникала, как только кто-то писал статью или пытался предложить ее киношникам. Если писателю везло, то о его проекте несколько недель говорили и обсуждали. А потом автору предлагали ждать. И еще ждать. И еще. А потом, через год-другой, проект окончательно умирал. Именно так и произошло с корреспондентом журнала Vanity Fair Брайаном Бэрроузом. По крайней мере, он так думал.
В 1999 году Бэрроуз впервые задумался над возможностью написать книгу о Джоне Диллинджере, Малыше Нельсоне и знаменитых грабителях банков эпохи Великой депрессии. Ему казалось, что эта тема слишком велика для одной книги. С помощью друга Бэрроуз сумел продать свою идею компании НВО для мини-сериала. К удивлению автора, идею купили. Бэрроуз вспоминает: «Одним росчерком пера меня сделали не только сценаристом, но и исполнительным продюсером. Студия Роберта Де Ниро Tribeca Films собиралась превратить мой замысел в грандиозный телевизионный проект. Я не представлял, что делать дальше. Для начала скажу, что я понятия не имел, как пишутся сценарии. О телевидении я знал только одно: «Закон и порядок» показывают по средам в десять вечера. Но я не отступил. Я купил кучу сценариев и начал изучать Диллинджера, Бонни, Клайда и всех прочих. Примерно через полгода я понял, что об этом можно написать отличную книгу, поэтому подписал контракт и на нее».
Берроуз прочел много книг о Диллинджере и других легендарных разбойниках XX века прежде, чем сесть за написание его биографии.
Естественно, книга писалась легче, чем сценарий. Бэрроуз догадывался, что его сценарные попытки не столь уж хороши. Честно говоря, он считал их ужасными. Чтобы справиться с проблемой неопытного сценариста, НВО и Tribeca приглашали одного сценариста за другим, чтобы те обрабатывали материал. А Бэрроуз с головой ушел в работу над книгой. На книгу ушло два года, и за это время телевизионный проект окончательно и бесповоротно умер.
К лету 2004 года книга «Враги общества» была готова к публикации. Бэрроуз вспоминает: «А я сделал то, чего никогда не пробовал. Я попросил компанию НВО вернуть мне права на экранизацию. К моему удивлению, они согласились. И через несколько недель после выхода книги права были переуступлены продюсерской компании, представлявшей Майкла Манна и Леонардо Ди Каприо. Мне кажется, что Ди Каприо сам хотел играть Диллинджера. Но после одной встречи с представителем компании я больше ничего не слышал о нашем проекте целых три года. Думая о своей книге, я полагал, что проект окончательно умер во второй раз.
В январе 2008 года я в черной меланхолии сидел в своем кабинете, и вдруг приятель прислал мне обложку журнала Variety. Заголовок гласил, что Джонни Депп ведет с Манном переговоры о роли Диллинджера. Судя по всему, Ди Каприо отказался от этой работы, но проект был не просто жив, а получил «зеленый свет» от студии Universal. Я несколько недель не мог прийти в себя. После восьми лет ожидания это, наконец, свершилось». Бэрроуз не мог поверить, но о таком союзе, как Манн и Джонни Депп, любой автор мог только мечтать.
В то время Майкл Манн был одним из самых перспективных режиссеров. Его фильмы производили на зрителей и критиков неизгладимое впечатление. На его счету были такие картины, как «Вор», «Охотник на людей», «Али» и «Схватка», «Последний из могикан» и «Свой человек», а также «Соучастник» и «Полиция Майами: отдел нравов». Майкл Манн создал и вывел на экраны множество крутых, культовых героев, которых играли самые выдающиеся актеры своего времени.
«В январе 2008 года я в черной меланхолии сидел в своем кабинете, и вдруг приятель прислал мне обложку журнала Variety. Заголовок гласил, что Джонни Депп ведет с Манном переговоры о роли Диллинджера».
Как и Бэрроуз, Манн тоже писал об этом времени, но не о Диллинджере и не книгу. Он написал сценарий о знаменитом грабителе поездов и банков Элвине Карписе, но, как признается сам режиссер, его всегда привлекал именно Диллинджер. «По-моему, он был лучшим грабителем банков в американской истории, несмотря на то, что карьера его продлилась всего тринадцать месяцев. Он был освобожден в мае 1933 года, а в июле следующего года был уже мертв». Бесчисленные очерки, книги, песни и фильмы о Великой депрессии настолько увлекли Манна, что ему захотелось самому проанализировать это неспокойное время, показав его глазами преступника, который для целого поколения стал настоящим народным героем. В начале 30-х годов у американцев сгорели все сбережения. Массы людей голодали и остались без работы. Для них человек, который грабил банки, ставшие причиной экономического коллапса, и создавал проблемы для правительства, не предпринимавшего никаких мер к улучшению ситуации, был героем.
«Я очень долго увлекался Диллинджером. Не могу объяснить, почему, просто мне было интересно. Он увлекал мое воображение. Но, оглядываясь назад и сознавая, что этот интерес сохранился у меня на протяжении всей жизни, я понимаю, что все дело в его характере. Он был настоящим мужчиной…» – Джонни Депп.
Подобный персонаж увлекал и Джонни. Он интересовался Диллинджером еще в детстве. «Я очень долго увлекался Диллинджером. Не могу объяснить, почему, просто мне было интересно. Он увлекал мое воображение. Но, оглядываясь назад и сознавая, что этот интерес сохранился у меня на протяжении всей жизни, я понимаю, что все дело в его характере. Он был настоящим мужчиной… и жил в то время, когда мужчины были мужчинами. Он был таким, каким был, хорошим или плохим.
Он не шел на компромиссы. Думаю, у поступков Диллинджера была идейная подоплека. Я верю в то, что он нашел себя и прекрасно понимал, что подобная жизнь не может быть долгой… Но он хотел, чтобы в его жизни был смысл».
«Я читал о нем книги, – продолжает актер, – но чем больше узнавал, тем больше убеждался в том, что нужно положиться на инстинкт и собственное понимание. Я относился к Джону Диллинджеру так, словно он был моим родственником. Я чувствовал, что мы с ним одной крови. Он напомнил мне моего отчима и очень сильно деда. Он был одним из тех парней, которые никогда не идут на компромиссы, и жил в те времена, когда мужчины были мужчинами».
С актером согласен Майкл Манн. «В глубине души Джонни очень жесткий человек. Когда мы заговорили о фильме, он рассказал, что давно интересовался Диллинджером, что Диллинджер напоминал ему людей из его прошлого. В нем уже жил Диллинджер, и я это почувствовал. В каждом человеке есть темная сторона, но дотянуться до этих глубин и вскрыть их в кино… для этого нужна смелость».
Джонни удалось приобрести настоящую одежду и личные вещи Диллинджера. Кроме того, он смог побывать там, где укрывался «бандит-джентльмен», и держал в руках его собственное оружие.
Актеру и режиссеру очень помогло то, что фильм снимался именно в тех местах, где и разворачивались события – в тюрьме Краун-Пойнт, Маленькой Богемии и театре «Байограф». Джонни удалось приобрести настоящую одежду и личные вещи Диллинджера. Кроме того, он смог побывать там, где укрывался «бандит-джентльмен», и держал в руках его собственное оружие.
В жизни Диллинджера не было заурядных событий. Манн хотел снять фильм о последних четырнадцати месяцах его жизни, рассказать, как он стал одним из самых знаменитых американцев XX века. Манн проиллюстрировал, как Диллинджер и его антагонисты, Мелвин Первис (Кристиан Бейл) и Дж. Эдгар Гувер (Билли Крудап), сыграли важную роль в американской истории.
В центре фильма события, произошедшие после того, как Диллинджера освободили из тюрьмы, и до конца июня 1934 года. За это время знаменитый грабитель совершил набеги на банки Среднего Запада, которые привлекли внимание всей нации, и особенно Дж. Эдгара Гувера и созданного им Федерального бюро расследований. Выследить и захватить Диллинджера Гувер поручил молодому, энергичному агенту Мелвину Первису. Облик этого человека вдохновил художника Честера Гулда на создание образа Дика Трейси. Но поймать Диллинджера и его людей оказалось гораздо сложнее, чем думали агенты ФБР.
Агенты учились на своих ошибках, а Диллинджер и его люди использовали все, что было в их распоряжении. Их закалили годы, проведенные в тюрьмах, где царило полное беззаконие. У них было новейшее автоматическое оружие. Система общественной безопасности еще не была национализирована. Они скрывались на современных машинах «форд V8». Кроме того, они могли опереться на общественные настроения – банки ограбили людей и не могли рассчитывать на сочувствие. Хотя подобные методы вряд ли могли вызвать симпатию, но когда люди видели заголовки субботних газет, они думали, что «кто-то наконец-то прищучил этих жирных котов», которых винили во всех бедах и несчастьях.
В центре фильма события, произошедшие после того, как Диллинджера освободили из тюрьмы, и до конца июня 1934 года. За это время знаменитый грабитель совершил набеги на банки Среднего Запада, которые привлекли внимание всей нации.
Преступники умело грабили банки и скрывались, хотя это казалось практически невозможным. В сентябре 1933 года Диллинджер сумел вытащить своего человека из тюрьмы в Индиане, в марте 1934 года сбежал из тюрьмы Лейк-Каунти в Краун-Пойнте, штат Индиана, и сумел скрыться от Первиса в Маленькой Богемии в северном Висконсине в апреле 1934 года. И хотя люди Диллинджера стреляли, не раздумывая, сам он часто проявлял рыцарство – возвращал деньги гражданам во время ограбления и не ругался в присутствии женщин-заложниц.
Когда речь заходит о законе и беззаконии, Манн отлично понимает, что правда может оказаться гораздо более странной, чем вымысел. История Диллинджера и его преследователей стала для него источником вдохновения. «Их мобильность и новейшие достижения техники делали их почти невидимыми. И это происходило в то время, когда против Диллинджера ополчились гигантские силы. Гувер создал ФБР – первую национальную полицию, принял первый билль о преступлениях, совершенных на территории разных штатов, использовал новейшие достижения техники и методы обработки данных. Они делали то, что сегодня кажется само собой разумеющимся, но до них ничего подобного в этой стране не было».
Прошло три четверти века, а слава легендарного преступника не ослабевала. Он по-прежнему считается одним из самых знаменитых жителей Чикаго.
Пытающийся убедить сомневающихся конгрессменов в эффективности только что образованного ФБР, Гувер был в ярости от того, что Диллинджер становится для американцев народным героем, а его обученные и натасканные агенты проваливают операцию за операцией. Многие видели в руководителе бюро неопытного, напыщенного выскочку и не верили в его методы. Пытаясь хоть как-то активизировать действия Первиса и его агентов, Гувер обратился за помощью к адвокату, специальному агенту Чарльзу Уинстеду. Уинстед с двумя помощниками должны были раз и навсегда положить конец бесчинствам Диллинджера. Кроме того, был отдан приказ об аресте родственников, подружек и друзей преступников. И тогда план Гувера начал приносить плоды.
Скрываясь от преследования, грабитель банков ездил по стране вместе с подружкой, Билли Фрешетт (Марион Котийяр). Диллинджер много тратил. Он общался со сливками флоридского общества. Удача изменила ему в театре «Байограф» в Чикаго. Это произошло 22 июля 1934 года. Вместе с подружкой он смотрел «Манхэттенскую мелодраму» с участием Кларка Гейбла. Диллинджера предала «дама в красном». Когда он вышел из кино, агент Первис и его люди буквально изрешетили его пулями.
Щеголь Диллинджер превратился в культовую фигуру. Но никого он не вдохновлял так, как Джонни Деппа, который вырос всего в 160 милях от Мурсвиля, местечка, где провел детство Диллинджер.
Поклонники гангстера смачивали платки в его крови. Тысячи людей пришли в морг, чтобы увидеть его тело. Всем хотелось прикоснуться к легенде – от обычных обывателей до служителей закона. Львиная доля славы досталась главному противнику Диллинджера, Мелвину Первису. Восторги прессы в адрес Первиса выводили из себя Гувера. Диллинджер был настолько знаменит, что после его смерти Первис превратился в «человека, который убил Джона Диллинджера», хотя курок спустил не он. Гувер начал завидовать славе собственного агента и уволил его из ФБР.
Прошло три четверти века, а слава легендарного преступника не ослабевала. Он по-прежнему считается одним из самых знаменитых жителей Чикаго. Всем знаком классический снимок, на котором он криво усмехается, положив руку на плечо своему поклоннику. Щеголь Диллинджер превратился в культовую фигуру. Но никого он не вдохновлял так, как Джонни Деппа, который вырос всего в 160 милях от Мурсвиля, местечка, где провел детство Диллинджер.
Пожалуй, самым интересным в Диллинджере и его банде было то, что они с легкостью обращались с довольно тяжелым оружием. И Джонни удалось сделать это в фильме абсолютно естественно и реалистично. Продюсер Кевин Мишер отмечал: «Если посмотрите на оружие, которым пользовались Диллинджер и его банда, на все эти пистолеты-пулеметы Томпсона с огромными барабанами, то станет ясно, что они очень, очень тяжелые. Некоторые весят 35 или 49 килограммов. Они ставили их на борта машин, когда скрывались от погони после ограбления банков».
Хотя Джонни и раньше пользовался оружием в других фильмах, он понял, что стрельба в «Джонни Д.» будет делом непростым. Обращаться с автоматами Томпсона его обучали несколько агентов ФБР, которых пригласил консультант по оружию Дэйл Шелтон. Он говорит: «Нужно помнить, что в то время люди стреляли только одной рукой. Никто и не думал, чтобы пользоваться обеими руками. Такого не случалось до 40-х годов, когда стало ясно, что держать автомат обеими руками удобнее. Из-за этого совершенно менялась осанка. Она становилась более традиционной, как при стрельбе по мишеням. Подобная тактика развивалась годами».
Критики хвалили фильм за внимание к деталям и историческую точность.
Большую часть фильма Джонни вооружен пистолетом-пулеметом Томпсона 1921 года и парой пистолетов 45-го калибра. «Да, мне пришлось долго готовиться. Я стрелял с пяти или шести лет, поэтому считал себя специалистом в этой области. В фильме я стрелял из Томпсона и пары приличных пистолетов. Когда к тебе пристегивают такого зверя, и ты опустошаешь магазины на 50 патронов, ощущения классные».
Хотя фильм хвалили за внимание к деталям и историческую точность, которую обеспечивали историки и эксперты, режиссер все же позволил себе некоторые вольности. Например, Первис и Диллинджер никогда не встречались. В фильме была сцена, в которой Первис и Диллинджер разговаривают в тюрьме Таксона. В действительности же этого никогда не было. Однако свидетели подтверждают, что в тот вечер, когда Диллинджер был убит на выходе из кинотеатра «Байограф», он смотрел прямо в глаза Первису. Удивительно, но он не повернулся к агенту ФБР, который его застрелил. Агент Уинстед не слышал никаких предсмертных слов гангстера. Из пяти пуль, выпущенных тремя агентами, четыре попали в цель. Одна из пуль 45-го калибра повредила шейную часть позвоночника, прошла через нижнюю часть мозга и вышла через лицо. В таком состоянии говорить, да еще говорить красноречиво, было просто невозможно.
Основой для сценария стала книга Бэрроуза «Враги общества: Величайшая криминальная волна в истории Америки и рождение ФБР: 1933–1934». Большинство критиков назвали фильм Манна удивительным, увлекательным и технически совершенным. Многие считали, что Джонни в роли Диллинджера стал другим. Одну из таких рецензий Манола Даргис опубликовала в New York Times в июле 2009 года, всего через несколько недель после выхода фильма на экраны.
«Секрет его привлекательности в том, что в киномире, где уже не остается места для священных кумиров, он выглядит почти как Гарбо», – Манола Даргис.
«Когда мистер Депп не играет пирата-трансвестита, – писала Даргис, – он может быть неуловимым и даже загадочным, что значительно расширяет его актерские границы. Он невероятно спокоен и закрыт. Больше всего запоминаются моменты, когда он смотрит в пространство, а камера любуется его приглушенной, но мощной физической красотой. Судя по его прежним ролям, он мог бы быть великой звездой немого кино. Секрет его привлекательности в том, что в киномире, где уже не остается места для священных кумиров, он выглядит почти как Гарбо. Очень немногие современные актеры могут носить шляпу так убедительно. Само действие этого фильма подкрадывается к вам незаметно и, сцена за сценой, проникает вам в душу».
Безумный, как Шляпник
Возможность сыграть Безумного Шляпника и соединить сделанное Льюисом Кэрроллом с видением Тима, а потом еще и со своим собственным… Это была мечта, ставшая реальностью.
Когда Джонни объявил о том, что после «Джонни Д.» будет сниматься в очередном фильме Бертона «Алиса в Стране чудес», никто не удивился. Актер и режиссер объединились в седьмой раз за двадцать лет. Но что же такого есть в Бер-тоне, что заставляет Деппа снова и снова возвращаться к работе с ним? Они сотрудничали чаще, чем другие актеры и режиссеры. Когда Джонни спрашивают об этом, он не может дать конкретный ответ. Джонни никогда не пресытится работой с Бер-тоном, потому что каждый раз в этой работе возникает что-то новое. Так было с самого первого раза, когда они работали над «Эдвардом руки-ножницы». «Главное для меня – это найти зерно образа. Каждый раз я очень переживаю: „Господи, а вдруг я его разочарую?“ И я стараюсь изо всех сил. Каждый раз я ищу нечто такое, чего он не видел раньше, чего мы не переживали вместе, что стимулирует его воображение и заставляет работать, отталкиваясь от найденного характера». Подводя итог, Джонни говорит: «Я стараюсь не разочаровать его!»
Джонни досталась роль Безумного Шляпника. Эта роль не была похожа ни на одну из тех, что актер играл в прошлом! Но в этом и крылась ее прелесть.
И это ему удается. Джонни не может дождаться новой возможности поработать с Бертоном. Он всегда готов помочь любимому режиссеру реализовать его необычное видение классики. «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла увидела свет в 1865 году и навсегда изменила ход развития детской литературы. «Это неотъемлемая часть нашей культуры». Бер-тон оттолкнулся от сказки Кэрролла, которая уже вдохновила множество режиссеров, телевизионщиков и кинематографистов. «Читали вы книгу или нет, но определенные образы и идеи уже живут в вашем воображении. Это очень популярная история».
Джонни досталась роль Безумного Шляпника. Эта роль не была похожа ни на одну из тех, что актер играл в прошлом! Но в этом и крылась ее прелесть. «Было невероятно сложно найти что-то другое, понять, как можно показать Безумного Шляпника в кино. Мы с Тимом с самого начала решили, что в нем должны сочетаться разные характеры, люди, образы, что он будет очень чистым и непосредственным. Шляпник наивен, непосредственен и чист, как ребенок. Его одежда, кожа, волосы – словом, все должно отражать его эмоции. Когда он улыбается, то светится по-настоящему. В нем все оживает, все мгновенно приходит в движение, как в распускающемся цветке. Он как камень, который меняет свой цвет в зависимости от температуры. Его эмоции лежат на самой поверхности».
«Выражение „безумный, как шляпник“ пришло из жизни. Настоящие шляпники, которые делали эти восхитительные бобровые шапки, использовали клей с очень высоким содержанием ртути. Клей оставался на руках, и они постепенно отравляли сами себя. Они травились ртутью и сходили с ума».
Продюсер Ричард Занук был рад тому, что Джонни согласился работать в этом фильме. «Он обладает потрясающей способностью к трансформации. Никто не может играть этих безумных, необычных, эксцентричных персонажей так, как Джонни. Он умеет быть смешным и безумным, но в то же время очень едким. Он один из величайших актеров мира. С ним нельзя сравнить ни одну другую звезду».
Когда Джонни изучал своего героя, он узнал, что во времена Кэрролла шляпники часто страдали от отравления ртутью. «Выражение "безумный, как шляпник" пришло из жизни. Настоящие шляпники, которые делали эти восхитительные бобровые шапки, использовали клей с очень высоким содержанием ртути. Клей оставался на руках, и они постепенно отравляли сами себя. Они травились ртутью и сходили с ума». Джонни чувствовал, что ртуть должна оказать влияние не только на разум его героя, но и на все его тело. Он нарисовал акварельный портрет Шляпника с рыжими волосами, клоунским лицом и зелеными глазами разного размера. «Я просто знал, что он выглядит именно так, – говорит Джонни об облике Шляпника. – Когда я пришел к гримерам, все так и получилось. Очень редко образ складывается так быстро. Со мной такое было лишь раз – с капитаном Джеком».
Связь Джонни с его героем еще больше укрепилась, когда он придумал для Шляпника несколько личностей и манер разговора. «Мне показалось, что из-за своей гиперчувствительности он может иногда переходить в какое-то иное состояние, становиться другим человеком. Это происходит в критические моменты, когда ему угрожает опасность и от этого зависит его жизнь. Я подумал, что это нечто вроде мягкой формы раздвоения личности».
Джонни придумал внешний облик Безумного Шляпника. По словам актера, это было просто: Джонни знал, что его герой должен выглядеть именно так и никак иначе.
Работая над нарядом Шляпника, художник по костюмам Коллин Этвуд, естественно, начала со шляпы. «Шляпа напоминала реальные шляпы того периода. Я всего лишь увеличила и растянула ее. В Италии я нашла кожу, которой с помощью лазера придавали необычный вид. Она казалась обгорелой. И я подумала, что нашу шляпу нужно сделать именно из нее. Я нашла в Лондоне отличного шляпника, который сделал все так, как я задумала».
Этвуд познакомилась с Джонни на съемках «Эдварда руки-ножницы». После этого актер и художник не раз работали вместе. «Для художника по костюмам большая радость работать с Джонни, – с улыбкой говорила она. – Во-первых, он отличный актер. Он очень много придумывает и щедро делится своими задумками. У него потрясающее чувство стиля. Он особенно носит одежду. Мы с ним начали обыгрывать, кто такой Шляпник. Каждый раз, когда нам казалось, что мы его уже нашли, он тут же ускользал, и мы продолжали гнаться за ним. Мы придумали, что его рабочие инструменты должны быть всегда под рукой – не лежать где-нибудь на полке, а быть частью костюма. Так что наперсток и подушечка для булавок всегда при нем. Все это делает Шляпника человеком не от мира сего, но при этом очень жизненным, в определенном смысле».
О том же говорит и Джонни. «Костюм – это скорлупа персонажа, первый и главный шаг к пониманию того, как он себя ведет, как движется. Коллин всегда невероятно точна в таких вещах. Она начинает думать, как персонаж, и подбирает ему внешнюю оболочку». Джонни сразу же придумал, что одежда Шляпника должна менять цвет в зависимости от характера героя. «Когда я заговорил об этом с Коллин, она была вне себя от восторга, – вспоминает он. – Она тут же начала фантазировать на эту тему, придумывать восхитительные детали, вроде галстука-бабочки со встроенным механизмом».
В работе Джонни очень помогала его искренняя любовь к самой книге, хотя он и не помнил, когда она впервые появилась в его жизни.
В работе Джонни очень помогала его искренняя любовь к самой книге, хотя он и не помнил, когда она впервые появилась в его жизни. На пресс-конференции, посвященной фильму, он сказал, что это, по-видимому, произошло, когда ему было около пяти лет, потому что в памяти сохранились разные ее варианты. «Я всегда знал этих героев. Их знают все. Они великолепно проработаны, и они всегда казались мне очень увлекательными. Большинство из тех, кто ее не читал, знают ее героев и ссылаются на них. Интересно, что всего за год до звонка Тима я перечитал „Алису в Стране чудес“ и „Алису в Зазеркалье“. Я взял из этой книги очень странные, маленькие и загадочные крупицы, которые Кэрролл разбросал то там, то сям. Они задают вопросы, на которые нет ответа. Они говорят о том, чего невозможно понять – например, „А еще они рисовали… всякую всячину… все, что начинается на М“. Эта фраза открыла передо мной массу возможностей. Я задумался и решил, что М – это mercury, то есть ртуть. А потом был вопрос: «Чем ворон похож на письменный стол?» Все это очень важно для моего героя. Если бы я сегодня снова перечитал эту книгу, то нашел бы сотню других вещей, которые упустил в тот раз. Эта книга постоянно меняется. Она живая в смысле литературной изобретательности. Это блестящая, свежая, абсолютно новая книга, столь же интересная сегодня, как и в тот момент, когда она была написана».
«Я взял из этой книги очень странные, маленькие и загадочные крупицы, которые Кэрролл разбросал то там, то сям. Они задают вопросы, на которые нет ответа. Они говорят о том, чего невозможно понять», – Джонни Депп.
Точно так же считает и сценарист Лида Вулвертон: «Льюис Кэрролл обладал поразительным умом. Его книги вне времени и пространства. Его герои настолько необычны и забавны, что в каждом из нас живет хотя бы малая их частица: Красная Королева с ее яростью; Алиса с ее способностью удивляться всему, что ее окружает; и трагедия Шляпника. Это материал для великого фильма».
После успеха «Алисы» Льюис Кэрролл (псевдоним достопочтенного Чарльза Лютвиджа Доджсона, профессора математики в университете Крайстчерч в Оксфорде) стал главным детским писателем своего времени. Через шесть лет он закрепил свой успех, написав «Алису в Зазеркалье». Вторая книга стала еще более популярной, чем ее предшественница. Сегодня обе книги публикуют вместе под названием «Алиса в Стране чудес». Они продолжают оказывать огромное влияние буквально на все – на музыкальные клипы, фильмы, книги, компьютерные игры, оперу и живопись.
Именно поэтому герои Льюиса Кэрролла так часто попадают в кино. Согласна с этим и Энн Хэтуэй, сыгравшая у Бертона роль Белой Королевы. Герои Кэрролла очень пластичны, их можно интерпретировать бесконечно. Льюис Кэрролл играл со словами и концепциями, его герои будили воображение. Они столь же безграничны, как безгранично воображение. Все зависит только от самого зрителя и читателя.
И Бертон, и Джонни убеждены в том, что их вариант понравился бы Кэрроллу. Их фильм сделан с уважением к исходному материалу, и в нем живет истинный дух «Алисы».
И с этим согласен Бертон: «Все великие истории остаются с нами, потому что они затрагивают то, чего люди не понимают на сознательном уровне. В этих образах есть нечто особенное. Вот почему возникают все новые и новые их варианты. Они воздействуют на подсознание. В кино всегда была пассивная маленькая девочка, которая переживала целый ряд приключений, сталкиваясь с причудливыми персонажами. В истории никогда не было никакого притяжения. Мы попытались взять идею этих историй и изложить ее по-новому. Мы не следовали букве книги, но попытались передать ее дух».
И Бертон, и Джонни убеждены в том, что их вариант понравился бы Кэрроллу. Их фильм сделан с уважением к исходному материалу, и в нем живет истинный дух «Алисы». «История Кэрролла и его персонажи в представлении Бертона стали чем-то особенным».
И особенность эта заключалась в том, как Бертон использовал героев, элементы сюжета и центральные темы книг Кэрролла. Он поднял сказку на новую высоту – заставил повзрослевшую Алису вернуться туда, где она побывала ребенком. Когда Вулвертон предложила эту идею продюсерам Джо Роту, Сюзанне Тодд и Дженнифер Тодд, они сразу оценили ее потенциал. «Линда пришла к нам с отличной идеей, – говорит Рот. – Все прекрасно сложилось. У нее получилась своего рода политическая аллегория – все герои были не безумцами, а настоящими революционерами. История понравилась мне от начала до конца, и снимать такой фильм нужно было только на студии Disney. И мы не колебались насчет режиссера. Это мог быть только Тим Бертон, и он действительно захотел работать над этим проектом».
«В этой истории мне очень понравилось то, что Алиса находится между детством и взрослой жизнью. Она на переходе. Молодые люди с взрослыми душами не очень популярны в своем окружении и в своем времени. Алиса никак не вписывается в структуру викторианского общества. Она ориентирована на саму себя».
Продюсеры отправили Бертону сценарий и сказали, что фильм будет сниматься в 3D. «Еще до того, как я его прочел, – вспоминает Бертон, – я сразу подумал, что это будет очень интересно. В сценарии Линды мне понравилась история. Я понял, что фильм вовсе необязательно должен следовать букве книги. И все элементы сценария пришлись мне по душе». Линда говорит, что именно так себе и представляла. По сценарию Алисе уже девятнадцать лет, и ей предстоит выйти замуж, но она не уверена, что хочет этого. Время прошло. Страной чудес правит Красная Королева. Все устали от ее гнета, и сказочным персонажам снова нужна Алиса.
Алиса снова проваливается в кроличью нору и попадает в фантастический мир, где побывала в детстве. «В детстве она неправильно расслышала название. "Подземелье" (Underworld) показалось ей «Страной чудес» (Wonderland). Теперь она стоит на пороге взрослой жизни. И, вернувшись в страну своего детства, она точно понимает ее название».
Больше всего в сценарии Бертону понравилось то, что Алисе уже девятнадцать лет, то есть она намного старше героини книг Кэрролла, но при этом остается столь же реальной и узнаваемой. «В этой истории мне очень понравилось то, что Алиса находится между детством и взрослой жизнью. Она на переходе. Молодые люди с взрослыми душами не очень популярны в своем окружении и в своем времени. Алиса никак не вписывается в структуру викторианского общества. Она ориентирована на саму себя».
Для Алисы Кингсли (Миа Васиковска) жизнь – это постоянная готовность к неожиданному.
Для Алисы Кингсли (Миа Васиковска) жизнь – это постоянная готовность к неожиданному. Богатый, но смертельно скучный сын лорда и леди Эскот, Хэмиш, делает Алисе предложение. В честь предстоящей помолвки в саду устраивают пышный викторианский прием. Алиса видит кролика, который перебегает газон, и устремляется за ним, не дав ответа потенциальному жениху. Алиса видит, как кролик (Майкл Шин) ныряет в нору, лезет за ним, проваливается и оказывается в круглой комнате с множеством дверей. Она находит пузырек с надписью «Выпей меня» (эта жидкость ее уменьшает) и пирожок с надписью «Съешь меня» (с его помощью можно увеличиться). Алиса проходит через дверцу и оказывается в удивительном и фантастическом мире Подземелья – в том же месте, где она была маленькой девочкой. Алиса не помнит о своих приключениях, они вспоминались ей только во сне.
Подземелье – это часть земли, но находится она где-то под нашим миром. И единственный способ попасть туда – через кроличью нору. В этом мире Алиса встречает множество колоритных персонажей: лихую Ореховую Соню (Барбара Виндзор), Безумного Шляпника (Джонни Депп), ухмыляющегося Чеширского Кота (Стивен Фрай), мудрую гусеницу Абсолема (Алан Рикман), очаровательную Белую Королеву (Энн Хэтуэй) и ее злокозненную старшую сестру, Королеву Червей (Хелена Бонэм-Картер) – единовластную правительницу Подземелья.
«В этой истории есть глубокий смысл, – говорила Хелена Бонэм-Картер. – В ней есть путешествие Алисы. Вначале Алисе очень неудобно и некомфортно в ее облике, но в Подземелье она обретает себя и находит в себе силы добиваться того, чего хочет».
По идее Вулвертон, после того, как Королева Червей захватила трон, в Подземелье начались тяжелые времена. Но это чудесная, волшебная страна – неудивительно, что девочкой Алиса запомнила ее название именно таким. И теперь она должна помочь жителям этой страны вновь сделать ее столь же прекрасной. «Но, – говорит Вулвертон, – Подземелье всегда было Подземельем, с самого начала. И неважно, кто сидит на троне. Эта страна останется Подземельем до самого своего конца».
Линда придумала очень стильную историю с глубоким эмоциональным содержанием, которая логично объясняет все события фильма. «В этой истории есть глубокий смысл, – говорил Хелена Бонэм-Картер. – В ней есть путешествие Алисы. Вначале Алисе очень неудобно и некомфортно в ее облике, но в Подземелье она обретает себя и находит в себе силы добиваться того, чего хочет».
Продюсер Сюзанна Тодд считает, что Тим Бертон вполне может стать современным Уолтом Диснеем. Ей кажется, что он уже им стал. «В мире нет таких, как он. И Алиса действительно разговаривала с Тимом. Это фильм об Алисе и ее путешествии. Для того, чтобы понять себя, ей нужно проделать долгий путь».
С этим трудно поспорить. Тим Бертон прославился умением создавать фантастические и потрясающе богатые миры. Богатейший мир персонажей Кэрролла и их Страна чудес позволили Бертону дать волю своему воображению и реализовать сценарий в собственном, неповторимом и незабываемом, стиле. «Сочетание 135-летнего бестселлера Кэрролла, Тима Бертона, Джонни Деппа, студии Disney и технологии 3D позволили нам создать этот замечательный фильм, который захотели увидеть все», – говорит Занук.
Сцены реальной жизни, которыми начинается и заканчивается фильм, снимались в Корнуэлле.
Благодаря современным визуальным эффектам и технологии 3D Бертон получил возможность реализовать свой замысел совершенно уникальным образом, проработав все до мельчайших деталей. Руководителем службы спецэффектов в картине был Кен Ролстон. Он говорит, что, несмотря на широчайшие возможности современного кинематографа, реализовать замысел режиссера было очень нелегко. «Пришлось соединять самые разнообразные приемы, – говорит Ролстон, – благодаря чему наш фильм стал совершенно уникальным». Он основывался именно на том, на чем и должен был, и герои выглядели именно так, как должны были. «Думаю, что в технологии 3D фильм дает зрителю очень живое, увлекательное, почти тактильное ощущение того, что происходит в этих странных мирах. Мне хотелось бросить зрителей прямо в эту странность, чтобы наши герои повели их за собой. Думаю, это было бы очень занятно».
Ролстон идеально подходил для решения этой задачи. Он был одним из основателей компании Джорджа Лукаса Industrial, Light Si Magic. Его считают настоящей легендой в мире визуальных эффектов. Он работал над первыми «Звездными войнами». На его счету «Кто подставил кролика Роджера?», «Назад в будущее», «Форрест Гамп», «Полярный экспресс» и «Беовульф». Ролстон является обладателем четырех «Оскаров».
«Алиса в Стране чудес» вышла на экраны весной 2010 года одновременно в США и Англии. Этот фильм отвечал всем критериям блокбастера с момента премьеры, и это отразилось и на оценке критиков, и на сборах.
Сцены реальной жизни, которыми начинается и заканчивается фильм, снимались в Корнуэлле. Все сцены в Подземелье снимались на сценах с зеленым экраном на студии Culver City Studios в Лос-Анджелесе. Весь антураж и декорации были добавлены цифровым способом на этапе пост-продакшн.
«Это уникальный проект, – говорит продюсер визуальных эффектов Том Пейцман. – Я давно занимаюсь визуальными эффектами, но работа над таким фильмом, где в одном проекте присутствует огромное количество различных приемов, одновременно и увлекательна, и очень сложна».
Ролстон и его команда увеличили глаза Джонни для роли Шляпника. «Если зайти слишком далеко, – говорит Пейцман, – то все будет выглядеть мультяшно. Если сделать слишком мало, то никто вообще ничего не заметит. Нашей команде очень понравилось то, что смена настроения Шляпника в буквальном смысле слова отражается на его внешности. Иногда это происходит очень тонко. Если он грустит, его одежда становится темного или серого цвета. А если вдруг развеселится, весь его костюм начинает вибрировать. Или галстук-бабочка поднимет уголки, словно улыбаясь. Мы старались, чтобы наши придумки не оттягивали внимание на себя, а подчеркивали уникальность персонажа».
«Алиса в Стране чудес» вышла на экраны весной 2010 года одновременно в США и Англии. Этот фильм отвечал всем критериям блок-бастера с момента премьеры, и это отразилось и на оценке критиков, и на сборах. Тодд Маккарти из журнала Variety написал, что фильм «вызывает чувство восторга, он проникнут тонким юмором и просто ослепляет буйством фантазии». Майкл Рехтшаффен из Hollywood Reporter писал так: «Бер-тон собрал потрясающе остроумный, блестящий актерский состав, который великолепно подчеркивает все эмоционально важные моменты». Критик высоко оценил компьютерные эффекты: «Именно этот потрясающий ландшафт делает новые приключения Алисы настолько волшебными. Технология наконец-то смогла догнать бесконечно богатое воображение Бертона».
«Алиса» очень быстро опередила всех соперников и стала самой кассовой премьерой последнего времени. За первые три дня показа фильм собрал 116 миллионов долларов.
В Северной Америке фильм стал настоящим блокбастером и собрал в прокате более чем приличную сумму в 41 миллион долларов, поставив новый рекорд для премьеры уик-энда. «Алиса» очень быстро опередила всех соперников и стала самой кассовой премьерой последнего времени. За первые три дня показа фильм собрал 116 миллионов долларов. По премьерным сборам за всю историю кино «Алиса» заняла шестое место. Кроме того, фильм стал самой кассовой премьерой картины, не являющейся сиквелом, потеснив с этого места первого «Человека-паука». «Алиса» даже побила рекорд, установленный «Аватаром» в формате IMAX: этот фильм показывали на 188 гигантских экранах. Но не все новости были такими хорошими. За месяц до британской премьеры три крупнейших сети кинотеатров Великобритании, Odeon, Vue и Cineworld, собирались бойкотировать картину из-за сокращения интервала между выходом фильма в кино и на DVD. С обычных семнадцати недель этот период сократился до двенадцати. Затем через неделю после этого заявления сеть Cineworld решила не бойкотировать фильм, а показать его на 150 экранах. Руководитель компании Стив Винер сообщил журналистам, что «как лидеры в области 3D мы не хотим, чтобы публика упустила возможность увидеть такое яркое зрелище. Как показал успех «Аватара», данный формат в настоящее время очень востребован». Вскоре после этого со студией Disney достигла соглашения сеть Vue, но Odeon все же решил бойкотировать картину в Британии, Ирландии и Италии. Они выпустили фильм 25 февраля, заявив, что удалось достичь соглашения. Было решено показывать фильм с 5 марта в форматах Digital 3D, IMAX 3D и в обычных кинотеатрах.
За месяц до выхода на экраны «Алисы» он снимался в Венеции в картине «Турист», где его партнершей стала Анджелина Джоли.
К тому времени, когда «Алиса в Стране чудес» шла на экранах Великобритании и США, Джонни уже вынашивал планы фильма о бывшем офицере КГБ Александре Литвиненко, который был отравлен в Лондоне в 2006 году. Существовали планы написания сценария по неопубликованной книге «История Саши: Жизнь и смерть русского шпиона». Продюсерская компания Джонни Infinitum Nihil и студия Warner Bros приобрели права на экранизацию книги, над которой работал руководитель лондонского бюро New York Times Алан Коуэлл. Книга рассказывала о жизни Литвиненко. Автор утверждал, что он был убит по приказу президента России Владимира Путина, хотя расследование еще велось.
В результате, Джонни в очередной раз оказался связанным с проектом, который ничем не кончился. Но у него в запасе был более реальный проект. Индийский режиссер Мира Наир собралась снимать фильм «Шантарам», а об этом проекте Джонни давно мечтал. В Голливуде «Шантарам» считают абсолютным претендентом на «Оскара». Это история австралийского наркомана, который бежит из тюрьмы и оказывается в Бомбее, где представляется доктором. В фильме разворачивается длинная цепь событий со стрельбой, контрабандой, торговлей поддельными документами. Отчасти сюжет основан на реальной истории, что заметно повышает шансы картины на получение «Оскара»!
По слухам, узнав о перспективе съемок с Джоли, Ванесса буквально потребовала, чтобы Джонни нашел себе другой фильм. Она отлично знала, что страстный роман между Джоли и Брэдом Питтом завязался во время съемок фильма «Мистер и миссис Смит».
Хотя «История Саши» и «Шантарам» все еще остаются лишь проектами, остается лишь гадать, где Джонни найдет на них время. За месяц до выхода на экраны «Алисы» он снимался в Венеции в картине «Турист», где его партнершей стала Анджелина Джоли. Нельзя сказать, что Ванесса была от этого в восторге, хотя Джонни заключил контракт еще летом 2009 года.
Странно, что она почти восемь месяцев возражала против его участия в этой картине. По-видимому, источником проблем стали страстные сексуальные сцены, предусмотренные сценарием. По слухам, узнав о перспективе съемок с Джоли, Ванесса буквально потребовала, чтобы Джонни нашел себе другой фильм. Она отлично знала, что страстный роман между Джоли и Брэдом Питтом завязался во время съемок фильма «Мистер и миссис Смит». Хотя Джонни получил сценарий «Туриста» за несколько месяцев до начала съемок, Паради узнала о долгой и весьма откровенной любовной сцене между Джонни и Джоли лишь накануне. Анджелина Джоли играла в фильме роль агента Интерпола, и ей предстояло соблазнить простого туриста.
Судя по варианту сценария, который оказался в руках папарацци из журнала US, герой Джонни, Фрэнк Тейлор, подходит к героине Джоли, агенту Интерпола Каре Мейсон, когда та обнаженная стоит под душем. «Он входит, прижимает Кару к стеклянной перегородке, обнимает ее скользкое от мыла тело и страстно ее целует. Она столь же страстно ему отвечает и обхватывает ногами его спину. Следует долгий, страстный поцелуй». Судя по всему, именно этот фрагмент и вызвал ярость Паради. Ей было отлично известно, что у Джоли не раз завязывались страстные романы с партнерами по съемкам, даже если партнеры были женаты. Брэд Питт был женат на Дженнифер Энистон. Билли Боб Торнтон собирался жениться на Лауре Дерн. Говорили о том, что во время съемок картины «Забирая жизни» у Джоли возник роман с Оливером Мартинесом, несмотря на то, что французский сердцеед был обручен с Кайли Миноуг.
Джонни уже заключил контракты на три фильма, один из которых снова будет снимать Тим Бертон. Но до этого ему придется завершить работу в ремейке «Одинокого рейнджера», который делает продюсер Джерри Брукхаймер.
Если судить по сведениям, почерпнутым из Интернета, Джонни пытался отказаться от съемок, но ему это не удалось. Говорили, что его хотят заменить Брэдом Питтом или Леонардо Ди Каприо, но эти планы не осуществились. Если бы Джонни покинул проект, то это сразу же попало бы на первые страницы газет. Можно сделать вывод, что слухи о беспокойстве Паради были не чем иным, как обычными сплетнями. И все же Джоли считается одной из самых соблазнительных женщин, как на экране, так и в жизни. Шарлиз Терон и Сэм Уортингтон отказались участвовать в картине. Так что основания для размышлений все же есть.
Впрочем, у самого Джонни нет причин для беспокойства. Он уже заключил контракты на три фильма, один из которых снова будет снимать Тим Бертон. Но до этого ему придется завершить работу в ремейке «Одинокого рейнджера», который делает продюсер Джерри Брукхаймер. Джонни играет американского героя, рейнджера Тонто, который в оригинальном варианте был настоящей звездой. Кроме того, он снимается в своей самой знаменитой роли – в четвертом фильме «Пиратов» играет Джека Воробья. Этот фильм делает на студии Disney Джерри Брукхаймер. Партнерами Деппа на этот раз стали Ян Макшейн и Пенелопа Крус.
«Много лет я раздумывал о многих вещах: о жизни, взрослении, о понимании того, что правильно, а что нет. Но теперь Ванесса и мои дети научили меня тому, что важно в жизни только одно: быть хорошим отцом. Отцовство сделало меня сильным», – Джонни Депп.
И все же для многих самым интересным кажется очередной проект Бертона – ведь вампиры сейчас в большой моде. Задолго до появления на экранах Лестата, Эйнджела и Эдварда Каллена городок Коллинспорт в штате Мэн терроризировал 175-летний вампир Барнабас Коллинз, оплакивающий свою потерянную любовь. В оригинальном телевизионном сериале «Мрачные тени» Барнабаса играл Джонатан Фрид. Планировалось снять всего 13 серий, но герой Фрида произвел такое впечатление на зрителей, что сериал показывали целых четыре года.
Сериал шел в начале 70-х годов, затем вновь появился в 1991-м, а в 2004 году вышла пилотная серия, которая так и не переросла в новый проект.
Джонни будет играть Барнабаса. Актер говорит, что давно мечтал об этой роли. В детстве он обожал сериал: «Я был буквально одержим Барнабасом Коллинзом. У меня есть фотографии, где я в пять или шесть лет держу в руках постер с Барнабасом». Джонни много лет пытался адаптировать эту идею для кино и даже купил права на ремейк для своей продюсерской компании Infinity Nihil.
Единственная неясность – это время выхода картины. Если фильм выйдет в 2011 году, то может совпасть с выходом заключительной части «Сумерек». А если отложить выход картины на следующий год, то вампирское помешательство зрителей может пройти. Вампиры могут выйти из моды. Но все же, если кто и может создать мрачный, романтический, увлекательный вампирский фильм, то это, конечно же, Джонни Депп и Тим Бертон.
Судя по всему, ближайшее будущее Джонни кажется весьма безоблачным. Хотя непростое прошлое, детские травмы и эмоциональные перепады все еще его преследуют, Джонни признается: «Много лет я раздумывал о многих вещах: о жизни, взрослении, о понимании того, что правильно, а что нет.
«Кто я такой, чтобы спрашивать, почему? Я такой, какой есть. И мне это нравится, я это принимаю и продолжаю двигаться вперед. Все это кажется мне очень странным, но почему бы и нет?» – Джонни Депп.
Но теперь Ванесса и мои дети научили меня тому, что важно в жизни только одно: быть хорошим отцом. Отцовство сделало меня сильным. В моей жизни все встало на свои места, и она обрела смысл. Много лет все твердили, что я живу ради работы и карьеры. Мне говорили: «Ты живешь, чтобы играть этих странных героев»».
«Но когда я стал отцом, – продолжает актер, – то в моей жизни появились другие радости. Просыпаешься в восемь утра, а твои дети хотят конфет. Ты думаешь: "Нет, это не самая удачная идея". Но потом сдаешься: "Ну и ладно, пусть возьмут конфетку, если уж им так хочется". Я очень покладистый отец. Я слабак. Ванесса женщина, и она гораздо сильнее меня. Вы же знаете, женщины правят всем. А мужчины – слабаки и трусы. Такова жизнь».
Ходили слухи о том, что Ванесса и Джонни собираются пожениться летом 2007 года на своей французской вилле Планда-ла-Тур, но этого так и не случилось. «Мы прожили вместе восемь лет, и у нас двое детей. Сердцами мы давно женаты. Мы просто пока еще не сделали этого официально. Это для нас неважно».
После тех проблем и сложностей, через которые Деппу пришлось пройти, сегодня никто не подумает, что он все еще борется со своими личными и профессиональными демонами, преследовавшими его долгие годы. Но борьба не окончена. «Думаю, что все произошло именно так, как и должно было, но я не знаю, почему, – говорит актер. – Я помню каждый ухаб на этом пути и до сих пор не понимаю, как я стал тем, кто я есть. Но кто я такой, чтобы спрашивать, почему? Я такой, какой есть. И мне это нравится, я это принимаю и продолжаю двигаться вперед. Все это кажется мне очень странным, но почему бы и нет?»
Примечания
Эта информация о фильме «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» приводится, чтобы дополнить главу 17.
1. «Черная жемчужина» – единственный настоящий корабль в «Сундуке мертвеца» и «На краю света». Все остальные, за исключением «Перехватчика» из первой картины, строились поверх других кораблей, например, барж. Строился только тот кусочек, который должен был попасть в кадр.
2. Не уходите во время титров – вас ждет увлекательная дополнительная сцена.
3. Фильм снимался одновременно с третьей частью, «Пираты Карибского моря: На краю света» (2007).
4. В небольшой роли отца капитана Джека Воробья должен был сниматься гитарист группы «Роллинг Стоунз» Кейт Ричардс, но из-за этого съемки затянулись, так как Ричардс должен был участвовать в мировом турне своей группы. Джонни Депп не раз говорил, что на создание образа Джека Воробья его вдохновил именно Ричардс.
5. Кире Найтли пришлось носить парик, потому что для роли в фильме «Домино» (2005) она коротко подстриглась.
6. Гигантское колесо, в котором происходит бой между Джеком, Уиллом и Норрингтоном, весит 1800 фунтов, а его высота составляет 18 футов.
7. Для нового фильма компания Walt Disney Company реконструировала аттракцион «Пираты Карибского моря» в двух своих парках. Там появились капитан Джек Воробей и Барбосса, а также впечатляющий персонаж фильма, Дэвид Джонс. Новый аттракцион начал работать в день премьеры картины.
8. Когда писался сценарий второго фильма, Кира Найтли предложила включить в него сцену, в которой Элизабет приковывает Джека наручниками к штурвалу.
9. Гор Вербински не рассказывал актерам, для чего нужна клетка из костей. Он хотел увидеть их естественную реакцию, когда они будут раскачиваться в воздухе.
10. В июне 2006 года корабль «Летучий голландец», принимавший участие в съемках, доставили на частный остров круизной компании Disney Cruise Line Кастэвей Кэй, где он снимался в рекламе нового фильма.
11. Облик Дэви Джонса и восемнадцати членов экипажа «Летучего голландца» целиком нарисован на компьютере. Единственное исключение – Билл «Прихлоп» Тернер. Билл Найи снимался в темно-сером специальном костюме с десятками датчиков на лице и теле. При съемках использовалась современная система с двумя камерами, тогда как раньше для подобной обработки требовалась съемка с шестнадцати точек.
12. Музыка, которую вы слышите во время драки в баре на Тортуге, не была написана для фильма. Это народная мелодия «Рыбацкая волынка».
13. Когда человеку-ракушке срубают голову, он начинает говорить на кантонском диалекте.
14. Слово «Тортуга», загорающееся на палубе корабля, написано фирменным шрифтом Диснея.
15. Хижина у реки, куда герои приходят в поисках Тиа Дальмы, построена по образцу хижины на дальнем берегу реки в аттракционе «Круиз по джунглям» в парке Орландо, штат Флорида.
16. Пиратский «ансамбль», который играет в баре на Тортуге, тоже является частью аттракциона. Обратите внимание на пирата, который играет на аккордеоне.
17. Болото Тиа Дальмы – это начальная декорация аттракциона в Диснейленде со светлячками.
18. Во время съемок актеров и членов съемочной группы пришлось эвакуировать в Лос-Анджелес из-за урагана «Вильма».
19. В первый уик-энд кассовые сборы составили 135 634 554 доллара США. «Сундук мертвеца» быстрее всех других художественных фильмов собрал в прокате сто миллионов – ему на это потребовалось меньше двух дней.
20. Когда мистер Гиббс вербует в таверне новых членов команды, группа мужчин вытаскивает своего приятеля из колодца, и он медленно выплевывает воду. Это еще одна сцена из аттракциона «Пираты Карибского моря» в развлекательных парках Уолта Диснея.
21. «Сундук мертвеца» – первый фильм, в котором появился новый логотип студии – компьютерная модель «Волшебного королевства» заменила прежний сине-белый силуэт.
22. Вырезанные сцены на Тортуге из фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины"» (2003) вошли в финальный вариант второго фильма.
23. Игра в кости, в которую Уилл Тернер сражается с Дэви Джонсом, называется «Лжец». Игрок встряхивает стаканчик, бросает кости, скрывая их от остальных игроков, и объявляет, какие кости выпали (две тройки, четыре пятерки и т. д.), пока его не назовут лжецом. В этом случае кости открываются. Если игрока поймали на лжи, он теряет одну кость. Проигравшим считается тот, кто потерял все свои кости.
24. По ходу фильма Элизабет сообщает, что научилась фехтованию у Уилла. Позже она делает хитрый трюк, поражая сразу двух своих врагов позади себя. Аналогичный трюк в роли Леголаса Орландо Блум выполнял во «Властелине колец».
25. В одном интервью руководитель службы визуальных спецэффектов Аарон Макбрайд сказал, что, когда он работал над реалистическим образом Дэви Джонса, предполагалось, что эту роль будет исполнять Кристофер Уокен.
26. Ряд советов по облику членов команды «Летучего голландца» дал старый друг и коллега Джонни Деппа, Тим Бертон.
27. Разыскивая капитана Джека Воробья, Уилл расспрашивает всех о том, где он может быть. И последний человек рассказывает ему об острове, где отличная «длинная свинья». «Длинная свинья» – это эвфемизм, означающий человеческую плоть.
28. Фактуру кожи Дэви Джонса сделали, отсканировав грязную кофейную чашку и наложив ее на экран с помощью специального программного обеспечения.
29. Когда на корабле, куда пробралась Элизабет, начинается ругань из-за платья, моряки говорят о призраке девушки, покончившей с собой накануне свадьбы. Этот сюжет использован в аттракционе «Дом с привидениями» в Диснейленде.
Глоссарий
Ниже приводится список технических и творческих терминов, которые часто используются в процессе создания фильмов. Этот глоссарий может быть полезен при чтении данной книги.
Ad lib – сокращение латинского выражения ad libitum, что означает «в соответствии с желанием». Это импровизированный диалог, в котором актеры изменяют реплики, произносимые на площадке или на сцене. В реальной ситуации, предписываемой сценарием, актеры (или режиссер) обнаруживают, что фильм или спектакль только выиграет, если диалог или реакцию изменить. Это позволяет значительно улучшить конечный результат.
CGI – анимированное изображение, полученное с помощью компьютера.
Агент – человек, который организует профессиональную деятельность актера, режиссера, сценариста или художника. Агент ведет переговоры о контрактах и часто принимает участие в выборе ролей для своего клиента и дает рекомендации. У профессиональных актеров обычно есть помощники, специалисты по рекламе и другие сотрудники, которые участвуют в управлении их графиком и карьерой.
Блокбастер – фильм, имеющий значительный кассовый успех, 100 миллионов долларов или более. Сборы фильма в определенной степени являются оценкой популярности и таланта исполнителей главных ролей. Этот показатель определяет, имеет ли смысл снимать продолжение.
Видеоролик – вырезанные кадры, используемые для иллюстрации интервью или повествования. Часто размещаются в Интернете или на DVD в качестве дополнительных материалов.
Голубой фон – специальный эффект в съемке, при котором предмет (объект или актер) снимается перед ровно подсвеченным голубым или зеленым экраном. На этапе пост-продакшн цветной экран оптическим или электронным образом удаляется и заменяется новым фоном, что позволяет комбинировать образы. Людей обычно снимают на голубом фоне (поскольку человеческая кожа практически не имеет голубого оттенка). Цифровая съемка ведется на зеленом фоне (канал зеленого цвета сохраняет больше деталей и требует меньше света). Могут употребляться и другие цвета в зависимости от используемого приема. Голубой фон часто используется для создания эффекта естественной среды – леса, пляжа, прерии, гор и других пейзажей в конкретном кадре или последовательности кадров, а также для создания фантастических миров или среды, которую невозможно воссоздать в процессе съемок.
Действующие лица – герои, присутствующие в пьесе или сценарии, а также это список ролей, на которые нужно подобрать актеров.
Декорации – оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма.
Дистрибьютор – организация, ответственная за координацию распространения законченного фильма в кинотеатрах, а также за продажу видеоматериалов, DVD, лазерных дисков и других вариантов фильма.
Дублирование – это процесс записи голосов актеров с тем, чтобы они в точности соответствовали артикуляции на экране. Этот прием часто используется для замены языка оригинала на другой (например, испанский текст в американском фильме). Дублирование, или пост-синхронизация используется также для перезаписи текста тем же самым актером, который произносил его на съемке. Это бывает необходимо, если оригинальный звук был испорчен, получился неразборчивым, с помехами (например, появился нежелательный звук дорожного движения) и т. п. Для такой записи актеров вызывают в звукостудию. Просматривая фильм на видео, актеры вновь произносят свой текст, который записывают звукооператоры.
Закадровый голос – голос рассказчика, который комментирует или объясняет происходящее на экране.
Запоротый дубль (блуперс) – смешные оговорки и ошибки актеров или членов съемочной группы в процессе съемок. Иногда такие дубли показывают на финальных титрах фильма или выделяют их в специальный раздел на DVD, показывая в виде нарезки.
Звуковая сцена – большая студия, где строятся декорации. Обычно такая студия находится в звуконепроницаемом помещении типа ангара.
Звуковые эффекты – искусство создания особых звуковых эффектов (например, звука шагов) синхронно с визуальным компонентом фильма.
Кадр – одно из многих фотографических изображений в кинофильме (в мультфильме – один из рисунков). Обычно одна секунда кинофильма содержит 24 кадра (в малобюджетном мультфильме – 12 кадров). В обычных фильмах кадры делаются кинокамерой в последовательном порядке, но в мультфильмах и сценах со специальными эффектами они могут производиться по одному. Кадры наиболее часто хранятся на кинопленке шириной 35 мм, в которой размер одного кадра составляет 22 на 16 мм. Фильм – это быстрая последовательность кадров, которые демонстрируются с той же скоростью, с какой записывались, что создает иллюзию движения. В США фильмы показывают со скоростью 24 кадра в секунду (NTSC), а видео – 30 кадров в секунду (NTSC). В Европе большинство фильмов показывают со скоростью 25 кадров в секунду (PAL). Во Франции, некоторых других странах Европы, Африке и странах бывшего СССР используется другой стандарт – SECAM.
Кадровое вентиляционное окно – это отверстие в передней части камеры, с помощью которого экспонируется пленка. Иногда пленка рвется или на ней оказываются волоски, из-за чего образуется темная полоса на краю кадра. Эту полосу можно удалить цифровым образом на этапе пост-продакшн, но это долго и дорого. Волоски появляются из-за окружения, влажности, расположения камеры, типа пленки и т. п. Когда режиссер чувствует, что в кадре что-то не так, он просит оператора «проверить кадровое вентиляционное окно», чтобы кадры получались чистыми. При цифровой съемке таких проблем не возникает.
Камео – эпизодическая, часто биографическая роль, сыгранная известным актером, который обычно не играет столь незначительных ролей. В таких ролях звезды снимаются за небольшие деньги или вообще бесплатно. Крупные голливудские актеры часто играют в фильмах независимых студий и продюсеров, чтобы поддержать и привлечь внимание к конкретному фильму (их интересует тема, снимающиеся в фильме коллеги или режиссеры).
Композитный видеосигнал – формат аналогового телевидения до объединения со звуком. Композитный сигнал состоит из трех сигналов: Y (яркость), U и V (оба несут цветовую информацию).
Красная дорожка – это ковровая дорожка красного цвета, которую расстилают перед зданиями, когда мероприятие должны посетить знаменитости или официальные лица. Такие дорожки можно увидеть на премьерах, специальных просмотрах, пресс-конференциях и т. п.
Ленточный маркер – пленка (которая не попадает в камеру), при помощи которой отмечается точное место, где должен находиться актер на площадке. Для оператора и других актеров очень важно знать, кто и в каком месте находится.
Макеты – ландшафты, города и здания, построенные в миниатюре (и обычно в масштабе), для воссоздания эффектов, которые невозможно воспроизвести в реальности – либо из-за высокой стоимости, либо из-за того, что это слишком опасно.
Медиафраншиза (в литературе, кино, видеоиграх, телевизионных программах) – это собственность на персонажей, декорации, торговые знаки и т. п. Медиафраншизы могут переходить из одной формы в другую (то есть из книги в фильм). Как правило, франшиза успешно реализуется в рамках выбранной формы. Некоторые франшизы планируются заранее, другие получаются экспромтом после неожиданного финансового успеха.
Микрофонная удочка – это длинный шест, выполненный из легкого алюминия или углеродного волокна. Микрофонная удочка позволяет точно разместить микрофон над или под актерами так, чтобы его не было видно в кадре.
Мыльная опера – сериал, который показывают в дневное время. Название жанр получил, потому что на заре существования телевидения подобные сериалы спонсировали производители стирального порошка.
Накладки – специальные прокладки в одежде или обуви, которые меняют внешний вид актера или защищают каскадера от травмы.
Натура – реальное место, где снимается весь фильм или его часть. Это не декорация и не павильон. Если сюжет основан на реальных событиях, то вовсе необязательно снимать именно там, где происходило действие, но можно найти нечто похожее.
Независимые фильмы – фильмы, финансируемые мелкими студиями, которые не зависят от крупных киностудий. Такие студии часто выпускают интересные картины с небольшим бюджетом. Обычно они получают признание на кинофестивалях и/или выпускаются на экраны ограниченного количества кинотеатров.
Операторская тележка. Камеру можно установить на небольшую, подвижную тележку. Во время съемки такую тележку часто устанавливают на рельсы, чтобы обеспечить устойчивость.
Опцион – юридическое соглашение об аренде прав на сценарий в конкретный период времени.
Партитура – отпечатанные ноты оперы, музыкального сопровождения фильма или другого музыкального произведения. Может включать в себя исполняемый текст (дополнительные материалы).
Персонаж – любое персонифицированное лицо, появляющееся в сценарии, пьесе или книге.
Повторная съемка. Когда понятно, что сцена получилась не очень хорошо, или сюжет не компонуется так, как задумано, то приходится снимать сцены заново уже после окончания съемочного процесса. Это может произойти спустя несколько месяцев после завершения съемок. Актеров снова вызывают на площадку и снимают необходимые сцены.
Повторный вызов – вызов после прослушивания для более подробного обсуждения сценария или роли. При повторном вызове режиссер и продюсеры получают возможность более точно оценить, подходит ли данный актер для конкретной роли и вписывается ли в актерский ансамбль фильма.
Положение в титрах (биллинг) – расположение имен актеров, режиссеров и продюсеров в рекламных материалах, вступительных (или заключительных) титрах и на афишах. Статус человека определяется размером шрифта, порядком и расположением его имени. Обычно имена людей, обладающих более высоким статусом и значимостью, пишутся ближе к началу и более крупным и ярким шрифтом. Ближе к концу перечисляются имена тех, чей статус ниже. Самые известные актеры, имена которых идут первыми, имеют высший биллинг, за ними следуют те, кто имеет второй биллинг, и так далее.
Предварительное чтение. Когда сценарист (или команда сценаристов) завершает работу над сценарием, наступает время чтения. Все актеры, сценаристы, продюсеры и другие заинтересованные лица собираются вместе и читают сценарий. Это очень важный этап, поскольку сценарист получает возможность услышать, как будут звучать написанные им реплики. Сценаристы обращают внимание на реакцию слушателей и выясняют, что работает, а что нет – например, смеются ли люди над шутками в нужных местах. Сценаристы (и иногда продюсеры) обсуждают проблемы и ищут пути к исправлению сценария.
Продюсер – человек или организация, которая несет финансовую ответственность за постановку или фильм. Продюсер берет на себя все обязанности, что позволяет режиссеру целиком сосредоточиться на творческой стороне. Продюсер находит средства, нанимает основной персонал и организует дистрибуцию. Исполнительный продюсер не занимается технической стороной съемок, но отвечает за общее производство (то есть решает юридические и деловые проблемы). Продюсерская компания включает в себя продюсера, режиссера, актера или сценариста. Компания выпускает развлекательную продукцию: художественные фильмы, телевизионные шоу, рекламные ролики и продукцию в сфере мультимедиа.
Читать бесплатно другие книги:
