Джонни Депп. Биография Гудолл Найджел

Ну хоть на выставку!

Я считаю, что, как актер, обязан каждый раз предлагать зрителям что-то новое. Очень важно продолжать развиваться. Если постоянно делать одно и то же, то это скоро наскучит, как одна и та же еда каждый день. Я каждый раз пытаюсь быть другим. Честно говоря, это настоящее чудо, что я до сих пор нахожу себе роли!

Когда Тим Бертон предложил Джонни роль Вилли Вонки, то не успел даже рассказать о будущем фильме, как Депп тут же согласился. Джонни вспоминает: «Мы вместе ужинали, и он сказал: „Я хочу с тобой кое о чем поговорить. Ты читал 'Чарли и шоколадную фабрику'? Я собираюсь снимать фильм… Не хотел бы ты…“ Я даже не стал дожидаться, когда он закончит. Я ответил: „Я согласен. Сразу же и бесповоротно. Я буду сниматься“. Никаких вопросов. То, что меня выбрали на роль Вилли Вонки, уже большая честь. Но то, что меня выбрал Тим Бертон, делает эту честь вдвое, втрое более высокой. Он обладает поразительным видением. Никогда не знаешь, чего от него ожидать. Раз фильм снимает он, мне не нужно читать сценарий, чтобы дать согласие. Если Тим захочет снять 18 миллионов футов пленки с моим участием, и ему понадобится, чтобы я ни разу не моргнул за три месяца, я это сделаю».

Тим Бертон сделал такое предложение Деппу, от которого он не мог отказаться, – сыграть Вилли Вонки в экранизации легендарной книги «Чарли и шоколадная фабрика».

Друзья быстро обсудили предварительные наброски Бертона, внешний вид Вилли Вонки и основные темы сюжета. Они понимали друг друга с полуслова – и это началось еще с «Эдварда руки-ножницы», когда Бертон работал с Джонни в первый раз. Не менее успешным их сотрудничество было в «Эде Вуде» и «Сонной Лощине».

«Джонни – великолепный характерный актер, – говорит Бертон. – Что меня поражало в нем с самого первого раза и что делает его столь необычным и замечательным актером, так это то, что его не интересует собственный имидж. Он всегда стремится стать героем, которого играет, и ради этого готов на все. Он не боится рисковать. Каждый раз, когда я с ним работаю, он оказывается другим».

С режиссером согласен и продюсер Брэд Грей: «Он потрясающий актер, обладающий нечеловеческой интуицией. Он вошел в этот проект, преисполненный уважения к самой книге.

Он считал, что должен сделать в этой роли что-то особенное. Не думаю, что кто-то другой смог бы справиться с такой ролью. Иногда на площадке происходит настоящее волшебство. У нас это и случилось: мы получили Роальда, Тима и Джонни».

«Самое интересное в этой книге то, что она очень живая и точная в смысле настроения и чувств, и в то же время очень конкретная», – Тим Бертон.

Книга «Чарли и шоколадная фабрика» была опубликована в 1964 году. Она до сих пор остается одной из самых популярных детских книг. Ее любят и дети, и взрослые. Во всем мире продано более тринадцати миллионов экземпляров этой книги. Она переведена на 32 языка. Непреходящая популярность говорит о том, насколько хорошо автор понял детей и овладел искусством общения с ними. Как замечает Грей, Роальд Даль «никогда не общался со своими читателями свысока и не пытался недооценивать их ум».

И с этим полностью согласен Джонни. В книгах Даля ему больше всего нравятся неожиданные повороты сюжета. «Думаешь, что все будет вот так, и вдруг – бац! – все идет по-другому, не так… Приходится думать. "Чарли и шоколадная фабрика" – высокоморальная книга. Но в то же время это книга волшебная и очень веселая».

Хотя книга остается очень популярной у детей, взрослые ее поклонники считают, что ее было бы неправильно считать чисто детской. Это безумная гонка, пряничный домик, сказочная страна, но все это волшебство оказывает глубокое эмоциональное воздействие на читателей. Образ Вилли Вонки, каким он был в начале книги и каким стал благодаря общению с юным Чарли, глубоко трогателен. Эта фантазия способна достучаться до каждого сердца.

«Он странный, смешной, высокомерный, но в то же время ужасно уязвимый. Это очень интересное сочетание – детское и глубокое одновременно. Ни один другой актер не сумел бы придать этому образу такую глубину, раскрыть диапазон и силу. Джонни наделен невероятным талантом», – продюсер Ричард Зунк.

«Самое интересное в этой книге то, что она очень живая и точная в смысле настроения и чувств, и в то же время очень конкретная, – говорит Тим Бертон. – И все же она оставляет место для интерпретации, для работы собственного воображения, и в этом сильная сторона Даля как рассказчика. Некоторые взрослые забывают, что значит быть ребенком. Даль об этом не забыл. В его книгах встречаешь героев, которые напоминают людей из жизни или детей, с которыми ходил в школу. Но в то же время эти герои – архетипы из мифов и сказок. В его книгах есть глубокие эмоции, юмор и приключения. Такие произведения неподвластны влиянию времени. Думаю, именно поэтому книга Даля всегда живет в читателе. Он точно помнит, каково это – быть ребенком, но в то же время рассказывает об этом с точки зрения взрослого человека. Поэтому его книгу можно перечитывать в любом возрасте и каждый раз находить что-то новое».

Именно такое ощущение Бертон хотел вызвать своей новой экранизацией знаменитой сказки. Он старался остаться максимально близким к истории, рассказанной автором, но из тех фрагментов, которых не было в книге, мы узнаем, что жизнь Вилли – это реакция на чрезмерную строгость отца, дантиста, который ненавидел сладости. Отца Вилли Вонки сыграл еще один любимец Бертона, Кристофер Ли.

Бертон рассказывает о том, как Вонка был вынужден открыть свою фабрику в первый раз за пятнадцать лет, чтобы найти себе наследника. Мы видим, как неловко он себя чувствует в обществе незнакомых людей. Поэтому перед гостями он надевает разные маски, которые скрывают тревогу, связанную с непосредственным контактом и близостью. «Думаю, он безумно боится всяческих микробов и вирусов, – говорит Джонни, – поэтому носит белые перчатки. А кроме перчаток, кажется, что на нем еще и маска. Во время экскурсии мы видим, как Вонка играет и играет плохо – словно читает по карточкам суфлера. Не думаю, что ему действительно хочется проводить время с этими людьми. Думаю, он с самой первой секунды пытается играть с ними и сохранять улыбку на лице. В то же время он искренне любуется своим гениальным талантом актера. Как П. Т. Барнум, он указывает на все созданное им и говорит: "Посмотрите-ка на это! Посмотрите, что я сделал! Разве это не чудесно?"»

Ни один другой актер не сумел бы придать этому образу такую глубину, раскрыть диапазон и силу. Джонни наделен невероятным талантом», – Ричард Занук.

Сопродюсер фильма Ричард Занук считает Вилли Вонку весьма эксцентричным. «Он странный, смешной, высокомерный, но в то же время ужасно уязвимый. Это очень интересное сочетание – детское и глубокое одновременно. Ни один другой актер не сумел бы придать этому образу такую глубину, раскрыть диапазон и силу. Джонни наделен невероятным талантом».

Столь же одарен был и Фредди Хаймор, с которым Джонни впервые встретился на съемках «Волшебной страны» тремя годами раньше. К моменту начала съемок «Чарли и шоколадной фабрики» Фредди уже было двенадцать лет. Он с радостью согласился на роль Чарли Бакета, доброго мальчика из бедной семьи, живущего в тени гигантской фабрики Вонки.

В доме Бакетов каждый день ужинают водянистым капустным супом. Мальчик с готовностью делится своей порцией с отцом, бабушками и дедушками и, конечно же, с матерью, которую играет подруга Бертона, Хелена Бонэм-Картер. Тим и Хелена сблизились во время работы над фильмом «Планета обезьян», и после этого актриса играет во всех фильмах режиссера.

Однажды Вилли Вонка делает знаменательное сообщение. Он откроет свою знаменитую фабрику и «все ее секреты и магию» пяти счастливчикам, которые найдут в плитках шоколада от Вонки золотые билеты.

Бакеты живут в крохотном, покосившемся и ветхом домишке, но дом их наполнен любовью. Каждый вечер Чарли засыпает, глядя на огромную фабрику, и во сне представляет, каково это – оказаться внутри. Почти пятнадцать лет в ворота фабрики не входил ни один рабочий. Все это время никто не видел самого Вилли Вонку, но огромное количество шоколада каким-то волшебным образом все же изготавливается и поступает в магазины всего мира.

Однажды Вилли Вонка делает знаменательное сообщение. Он откроет свою знаменитую фабрику и «все ее секреты и магию» пяти счастливчикам, которые найдут в плитках шоколада от Вонки золотые билеты. Родные Чарли были бы счастливы, если бы их мальчик выиграл, но шансы очень малы – ведь они могут позволить себе купить всего одну шоколадку в год, в подарок на день рождения. Постепенно появляются сообщения о детях, нашедших золотые билеты, и надежда Чарли неуклонно тает.

Первым счастливчиком становится обжора Августус Глуп, который только и делает, что целый день запихивает в рот сладости. За ним билет получает избалованная Верука Солт, устраивающая настоящие истерики, если отец не покупает ей всего, чего она хочет. Следующей становится Виолетта Борегар, чемпионка по жеванию жевательной резинки. Ее не волнует ничего, кроме очередного трофея. А четвертым билет получает зануда Майк Тиви, который хочет одного – показать всем, насколько он умен.

В результате, на фабрику приходят пять абсолютно разных детей. Их ожидают невероятные приключения и чудеса. Однако только одному из них Вилли Вонка доверит фабрику. Этим счастливчиком станет Чарли.

А потом происходит чудо. На заснеженной улице Чарли находит немного денег и идет в соседний магазин за заветной шоколадкой Вилли Вонки. Он очень голоден и думает только о восхитительном вкусе шоколада. И вдруг под оберткой шоколада сверкает золото. Это и есть заветный последний билет! Чарли попадет на фабрику! Дедушка Джо приходит в такой восторг, что буквально молодеет на глазах. Он вспоминает то счастливое время, когда он работал на фабрике еще до того, как Вилли Вонка навсегда закрыл ее ворота. Семья решает, что сопровождать Чарли в этом захватывающем приключении должен именно дедушка Джо.

На фабрике Чарли ожидает одно чудо за другим. Кажется, что Вонка изобрел все сладости, какие только можно себе вообразить. Все вокруг сверкает, льется, посвистывает. Толпы веселых умпа-лумпов работают в шахтах, пробитых в горах помадки за бурным шоколадным водопадом, или катаются на прозрачной сахарной лодке с драконьей головой на носу по шоколадной реке мимо искривленных марципановых деревьев и сьедобной мятной травы. На кустах благоухают мармеладные вишни, спелые и сладкие. Сотня дрессированных белок, сидя на крохотных стульчиках, чистит орехи для шоколадных батончиков быстрее любого автомата. Вонка управляет невероятным стеклянным лифтом, который движется не только вверх-вниз, но и во всех мыслимых и немыслимых направлениях, перемещаясь по фантастической фабрике.

Куда интереснее любых изобретений сам Вилли Вонка – элегантный, но весьма негостеприимный хозяин. Он не способен думать ни о чем, кроме сладостей – за одним исключением, когда он неожиданно вспоминает о чем-то, что произошло давным-давно и о чем он не хочет говорить. Вонка много лет не выходил из фабрики. Кто он на самом деле и почему посвятил свою жизнь изготовлению сладостей, Чарли остается лишь догадываться.

«Чарли и шоколадная фабрика» понравилась и критикам, и зрителям. Фильм вышел в июле 2005 года.

А тем временем остальные дети демонстрируют свою испорченность. Они настолько поглощены собой, что не способны оценить всю роскошь изобретений Вонки. Один за другим обжора, капризуля, победительница и всезнайка попадают в неприятности и выбывают из экскурсии задолго до ее окончания.

Когда остается один маленький Чарли, Вилли Вонка раскрывает свой последний секрет – главным призом служат ключи от всей фабрики. Вонка давно не видел собственной семьи, и теперь он понимает, что настало время найти наследника своей сладкой империи, того, кому он может доверить дело своей жизни. Поэтому-то он и придумал этот конкурс, чтобы найти совершенно особенного ребенка. Не ожидал он только одного – того, что его акт безмерной щедрости может принести ему еще более бесценный подарок.

«Чарли и шоколадная фабрика» понравилась и критикам и зрителям. Фильм вышел в июле 2005 года. Кирк Ханикатт из Hollywood Reporter писал, что это «причудливое, волшебное, таинственное путешествие по самой большой шоколадной фабрике мира. Так и чувствуешь восхитительный вкус твердого темного шоколада, который медленно плавится во рту. Какой великолепный подарок от Тима Бертона, который после нескольких неудач предстал перед нами в полном блеске, и его любимого актера Джонни Деппа – истинного воплощения всех необычных задумок режиссера».

«Работа с Тимом – это словно возвращение домой, – говорил он. – Это как разговор на родном языке, который объединяет все твои поступки и мысли», – Джонни Депп.

Джонни не мог не согласиться. «Работа с Тимом – это словно возвращение домой, – говорил он. – Это как разговор на родном языке, который объединяет все твои поступки и мысли. Жить в такой среде очень комфортно». Однако, признается Джонни, и ему не чужды мысли о маленькой мести. Бертон порой позволял себе небольшие проделки, за которые актеру хотелось отплатить. «Если бы можно было вернуться в прошлое, я бы устроил ему кое-что из того, что он устраивал мне. В „Сонной Лощине“, когда камера выключалась, он размазывал кровь по моему лицу и хихикал, как ребенок. У нас было две лошади, и они таскали меня туда-сюда. У них постоянно пучило животы из-за кормежки, а мне приходилось все это терпеть».

Но, как бы то ни было, продолжает актер, «играя любого персонажа, нужно вносить в образ собственное видение. И об этом нужно помнить. Очень полезно порой бывает понять собственную незначительность. Если говорить о Вонке, то Бертону крупно повезло в том, что у него была книга, а не только сценарий. Книга во многом помогла понять характер этого персонажа. Потом я смог обсудить все с Тимом. Мы говорили о наших детских воспоминаниях, о ведущих детских передач и об их странной манере разговаривать с детьми. Когда я читаю сценарий, в моей голове возникают разные образы и идеи, и я всегда все записываю. Прическу я придумал сразу, но увидеть и услышать Вонку смог спустя довольно долгое время. Я строил этого парня кирпичик за кирпичиком. Даже когда мы приступили к съемкам, я почувствовал себя настоящим Вилли Вонкой лишь дней через десять».

«Я проверял голос своего героя на собственной дочери, и ей он вроде бы понравился, поэтому я смело использовал его в фильме. Мои дети смотрели „Чарли и шоколадную фабрику“, и это заставило меня нервничать по-настоящему. Я ужасно боялся, что они захотят домой и скажут: „Нет, папа, не сейчас. Может быть, в другой раз“. Но, вернувшись домой, они буквально сыпали цитатами из фильма».

Поскольку «Чарли» предназначался для детей, Джонни не боялся использовать те же приемы, что и во время игр со своей шестилетней дочкой Лили Роуз и трехлетним сыном Джеком. А что может быть лучше? «Я проверял голос своего героя на собственной дочери, и ей он вроде бы понравился, поэтому я смело использовал его в фильме. Мои дети смотрели „Чарли и шоколадную фабрику“, и это заставило меня нервничать по-настоящему. Я ужасно боялся, что они захотят домой и скажут: „Нет, папа, не сейчас. Может быть, в другой раз“. Но, вернувшись домой, они буквально сыпали цитатами из фильма».

Впрочем, вряд ли дети с тем же удовольствием сыпали бы цитатами из следующего совместного проекта Джонни и Бертона. В свое время Бертон увлекался искусством анимации. И его шедевр «Кошмар перед Рождеством» 1993 года имел огромный успех. Теперь он решил повторить этот опыт и снять «Труп невесты».

«Что мне нравится в кукольной анимации, так это то, что она абсолютно осязаема, – говорит Бертон. – Есть что-то волшебное в возможности физически трогать и перемещать героев в реально существующем мире. Это все равно, что снимать обычный фильм – если делать все на фоне голубого экрана, то создается ощущение погружения в воображаемый кукольный мир.

После "Кошмара перед Рождеством" мне хотелось сделать еще что-нибудь подобное. Мне очень нравится кукольная анимация. Это особая форма искусства. Мой друг Джо Ранфт предложил мне небольшой рассказик, пару абзацев из старой сказки. Я подумал, что это идеально подходит для кукольной анимации. Это было как кастинг, – выбор варианта съемок, который наилучшим образом соответствует материалу. И сочетание получилось удачным».

В свое время Бертон увлекался искусством анимации. И его шедевр «Кошмар перед Рождеством» 1993 года имел огромный успех. Теперь он решил повторить этот опыт и снять «Труп невесты».

Продюсер Элисон Эббейт с самого начала была в восторге от этой идеи. «Это просто замечательно! – говорит она. – Это не та история, которую все видели уже сто раз. Такое мог сделать только Тим Бертон – настолько мрачен юмор и настолько необычны персонажи. А в сценарии мне больше всего понравилось то, что это невероятно прекрасная история». И это правда.

В маленьком мрачном викторианском городке собираются пожениться два застенчивых молодых человека – впрочем, они еще ни разу не встречались. Высокомерные, холодные богачи Нелл и Уильям ван Дорт всегда мечтали войти в высшее общество. Но одного богатства для этого недостаточно. Нужно еще и аристократическое происхождение.

Настоящим старинным аристократам Мэделин и Финису Эверглотам, прямым потомкам герцога Эверглота (о чем они с удовольствием рассказывают каждому, кто соглашается слушать), аристократизма не занимать, но наличных явно не хватает. Фамильное состояние давно растрачено, и теперь у них осталось только имя и социальное положение – и, как выясняется, еще дочь Виктория. Хотя родители никогда не считали ее особо «ценным имуществом», она может оказаться тем средством, которое позволит им снова обрести материальное благополучие: ведь у ван Дортов есть холостой сын, Виктор.

В «Трупе невесты» любопытно то, что Джонни и Бертон работали над мультфильмом одновременно со съемками «Чарли и шоколадной фабрики». Отснявшись с утра в роли Вонки, Джонни бежал на студию звукозаписи и озвучивал Виктора. При этом на обсуждение любых вопросов с Бертоном у него было не более пятнадцати минут.

Эверглоты готовы смирить свое высокомерие и выдать Викторию за сына ужасных ван Дортов – хоть они и нувориши. Сделка заключена, и обе семьи пребывают в восторге от предстоящего бракосочетания… за исключением жениха и невесты. Но все знают, что брак вовсе необязательно связан с любовью – достаточно лишь спросить Мэделин и Финиса.

Впервые Виктор и Виктория встречаются накануне свадьбы, когда семьи собираются для того, чтобы познакомить будущих новобрачных. И тут же происходит репетиция свадебной церемонии. Трудно сказать, кто из них более застенчив. И все же с момента первой встречи становится понятно, что у Виктора и Виктории все же есть шансы на истинную любовь. На репетиции Виктор бормочет свои обеты очень невнятно, а перед тем еще и ухитряется поджечь платье своей будущей тещи. Пастор Галсвеллс отправляет незадачливого жениха учить свои слова.

Униженный Виктор убегает в мрачный лес, который окружает городок. Оставшись в одиночестве, он идеально точно произносит свои обеты и даже надевает обручальное кольцо на корень дерева. Но оказывается, что это вовсе не корень.

Неожиданно из-под земли появляется странный, но прекрасный труп женщины в обрывках свадебного платья. А на ее костлявом пальце красуется обручальное кольцо Виктории. Сам не желая того, Виктор обручился с трупом невесты.

«Труп невесты» Тима Бертона – трогательная и остроумная история о любви и загробном мире. Она отсылает зрителя к средневековым легендам и так же, как карнавалы, помогает преодолеть страх смерти.

Девушку таинственно убили прямо в ночь свадьбы, и с того дня несчастная с разбитым сердцем ждала, когда появится жених и спасет ее. Хотя сердце ее перестало биться давным-давно, но стремление к вечной любви не угасло. Девушка ждала супруга, который придет разделить с ней вечный покой. Виктор по ошибке становится этим супругом и попадает в подземный мир, в страну мертвых, где, кстати, довольно весело. В краю мертвых пивные открыты постоянно, а трупы оказываются куда более реальными, чем те, кто обитает на земле в скучной стране живых.

Виктор тщетно пытается вернуться к Виктории, которая ожидает его в своем мире. Она не может убедить окружающих в том, что ее жениха утащила в подземный мир мертвая женщина. Эверглоты не помогают дочери, а быстро устраивают для нее другую свадьбу – на этот раз с таинственным и зловещим Баркисом Биттерном, который каким-то чудесным образом оказался в нужном месте в нужное время и теперь претендует на руку Виктории…

Хотя мертвая невеста преисполнена решимости не позволить незадачливому жениху уклониться от уз брака, Виктору необходимо найти способ вернуться из страны мертвых к девушке, которая стала любовью всей его жизни.

В «Трупе невесты» любопытно то, что Джонни и Бертон работали над мультфильмом одновременно со съемками «Чарли и шоколадной фабрики». Отснявшись с утра в роли Вонки, Джонни бежал на студию звукозаписи и озвучивал Виктора. При этом на обсуждение любых вопросов с Бертоном у него было не более пятнадцати минут.

Джонни быстро придумал голос для своего Виктора. «Он был парнем, которого я хорошо знал, – говорит актер. – Он ничем не отличался от тех героев, которых я играл у Тима».

«Виктор родился в страшной спешке, – говорит Джонни. – Я не знал, как он должен говорить, до самой последней минуты. Практически никакой подготовки не было. За такую работу меня следовало бы выпороть. Но я прочел сценарий, и он мне понравился. Я и предположить не мог, что над обоими проектами мы будем работать одновременно. Я думал, что съемки мультфильма начнутся через несколько месяцев, и у меня будет время на подготовку. Можете представить мое изумление, когда в тот момент, когда я с головой ушел в работу над образом Вонки, ко мне на площадке подошел Тим и сказал: „Знаешь, сегодня вечером мы собираемся записать кое-что для 'Трупа невесты'“. Я был просто ошарашен. У меня не было образа. Я не знал, как должен говорить мой герой, да вообще ничего не знал».

Впрочем, Джонни быстро придумал голос для своего Виктора. «Он был парнем, которого я хорошо знал, – говорит актер. – Он ничем не отличался от тех героев, которых я играл у Тима. В нем была та же самая эмоциональная аура. Я почувствовал в этом мультфильме отзвуки "Эдварда руки-ножницы"… Виктор такой же аутсайдер. Неуклюжий, нервный, не уверенный в себе персонаж – в точности, как я в жизни.

Виктору, как и Эдварду, некомфортно в этой жизни. Это чувство знакомо каждому из нас. Оно останется с нами до конца наших дней. Всем нам кажется, что нас не понимают. Забавно, что я, будучи читателем или зрителем, не могу отключиться от актера в себе и сказать: "Стоп, парень, а ему следует остаться с мертвой невестой". Я столкнулся с этой дилеммой, которая во многом мне помогла во время озвучания. Тогда я думал: "Парень, я знаю, что Виктория Эверглот великолепная, фантастическая девушка, и слава богу, что они полюбили друг друга. Но мертвая невеста тоже хороша. Она страшно сексуальна и привлекательна"».

«Мне очень повезло, – продолжает Джонни, – что куклу Виктора я увидел только перед записью. Я гадал, как он может выглядеть, а потом вошел в студию и увидел его во всей красе. И там была мертвая невеста и все-все-все… И это очень помогло. Самое удивительное – и все это заметили, – что между нами с Виктором было определенное сходство. Удивительно, но всех кукол разработали еще год назад!»

В мультфильме Бертона загробный мир предстает местом классным, веселым, джазовым. Бертон не говорит, что знает, что произойдет после смерти. Он показывает нам то, что хочет увидеть в загробной жизни.

Джонни не испытывает страха перед загробной жизнью. В мультфильме Бертона загробный мир предстает местом классным, веселым, джазовым. Бертон не говорит, что знает, что произойдет после смерти. Он показывает нам то, что хочет увидеть в загробной жизни. «Думаю, было бы классно просто заснуть, проснуться – и оказаться в Париже 20-х годов. Это было бы замечательно. Но я не знаю – а вдруг там будет только глина и черви?»

«Труп невесты» вышел в сентябре 2005 года, в том же месяце, когда Джонни выступал на канале ВВС Radio 2 в программе, посвященной Джеймсу Дину, которого актер всегда считал своим личным героем. Предложение вести шоу Джонни получил от Боба Гелдофа, компания которого Ten Alps Radio продюсировала программу. Джеймс Дин стал иконой для целого поколения рок-музыкантов, в том числе для Элвиса Пресли. Если судить по биографии Дэвида Брета «Элвис: Голливудские годы», Пресли «в начале актерской карьеры был буквально одержим Дином. Он признавался, что перед выходом на съемочную площадку посмотрел „Бунтаря без идеала“ сорок четыре раза и купил оригинал сценария, чтобы наизусть выучить текст Джимми. Позже он очень сблизился с двумя друзьями Дина – Ником Адамсом и Натали Вуд».

«Труп невесты» вышел в сентябре 2005 года, в том же месяце, когда Джонни выступал на канале ВВС Radio 2 в программе, посвященной легендарному музыканту Джеймсу Дину, которого актер всегда считал своим личным героем.

В книге Брета высказывается предположение о том, что менеджер Пресли, полковник Том Паркер, располагал секретной информацией о гомосексуальной связи между Элвисом и Ником Адамсом, и эта информация дамокловым мечом висела над актером и певцом. Паркер ясно дал понять, что если Элвис не будет его слушаться, все станет известно. В то время подобная информация могла погубить репутацию и карьеру. Вот почему Паркер обладал над Элвисом такой властью. Брет пишет: «Адамс утверждал, что у него был короткий роман с Элвисом, который „согласился быть его любовником“ накануне съемок фильма „Последний фургон“ 1956 года». Пресли к тому времени уже был секс-символом эпохи. Его осаждали сотни женщин. Однако к Адамсу он был искренне привязан и даже (хотя и безуспешно) пытался устроить ему роль в своем первом фильме «Люби меня нежно». В 1958 году, как пишет Брет, «Ник Адамc и Элвис остановились в одном номере нью-орлеанского отеля, где Элвис снимался в картине „Креольский король“. Хотя все эти предположения могут показаться абсурдными, многие журналисты, из тех что любят копаться в прошлом звезд, долго гадали, что позволяло Паркеру контролировать Элвиса.

Джеймс Дин стал иконой для целого поколения рок-музыкантов. Леннон однажды сказал: «Без Джеймса Дина The Beatles никогда не появились бы».

Конечно, в радиопередаче подобные вопросы не затрагивались. Программа была посвящена 50-летию со дня гибели Дина. Джеймс Дин погиб 30 сентября 1955 года в автомобильной катастрофе в Калифорнии. Хотя он сыграл главные роли всего в трех фильмах – «К востоку от Эдема», «Бунтарь без идеала» и «Гигант», – его образ стал синонимом молодежного бунтарского духа. Джеймс Дин стал кумиром для многих подростков.

Среди поклонников Дина можно назвать и популярных музыкантов – Пресли, Боба Дилана и Джона Леннона. Леннон однажды сказал: «Без Джеймса Дина The Beatles никогда не появились бы».

Джонни не просто вел программу, он еще брал интервью у поклонников Дина – Моррисси, сэра Пола Маккартни, Дэвида Бейли и Денниса Хоппера.

Продюсер программы, Дес Шоу, говорит: «Джонни и Боб хотели показать, какое огромное влияние образ Джеймса Дина оказал на музыку. Он никогда не слышал рок-н-ролла. Он погиб еще до появления первых хитов Элвиса, Бадди Холли и Эдди Кокрейна, но сумел оказать колоссальное влияние на их музыку».

Король пиратов

Во-первых, надо сказать, что Джонни – настоящий пират в реальной жизни. Он никогда еще не играл героя, который был бы настолько близок его подлинному «я». Но он пошел на большой риск, изобразив своего героя настолько нетривиальным. Если бы в мире действительно существовали пираты-геи, это было бы очень забавно!

Джон Уотерс

За полгода до выхода радиопрограммы о Джеймсе Дине Джонни с головой ушел в работу в кино. Он создавал самый популярный свой образ – образ капитана Джека Воробья. Проект оказался настолько удачным, что сразу были запущены второй и третий фильмы, которые должны были выходить так же, как и фильмы эпопеи «Властелин колец». Через год после выхода первого фильма, летом 2006 года, на экранах должен был появиться второй фильм, «Сундук мертвеца», а годом позже – третий, «На краю света».

За полгода до выхода радиопрограммы о Джеймсе Дине Джонни с головой ушел в работу в кино. Он создавал самый популярный свой образ – образ капитана Джека Воробья.

Судя по синопсису, который появился в Интернете, когда третий и последний фильм еще монтировался, в картине «На краю света» Уилл Тернер и Элизабет Суонн объединяются с капитаном Барбоссой, чтобы освободить капитана Джека из ловушки Дэви Джонса. Призрачный корабль «Летучий голландец» и сам Дэви Джонс оказываются под контролем Ост-Индской торговой компании и сеют ужас на всех семи морях. Героям фильма предстоит пережить измену, предательство, морские бури и найти дорогу в экзотический Сингапур, где их поджидает хитрый китайский пират Сяо Фэнь. Заглянув за край света, каждому придется выбрать сторону в титанической последней битве, в которой на кону стоят не только их жизни и богатство, но и все будущее свободного пиратского мира.

Как и следовало ожидать, развитие сюжета пошло по линии, открывшейся в конце «Сундука мертвеца». Капитан Джек Воробей не уплатил кровный долг легендарному правителю морей Дэви Джонсу, капитану призрачного «Летучего голландца», с которым ни один обычный корабль не может состязаться в скорости. И сколько бы хитроумных путей уклонения от уплаты долга ни находил Джек, он оказался обреченным на вечное проклятие в загробной ловушке Джонса.

Кроме того, проблемы Джека нарушают матримониальные планы Орландо Блума и Киры Найтли, которые снова исполнили роли Уилла Тернера и Элизабет Суонн. Они вынуждены присоединиться к Джеку в его борьбе с морскими монстрами, недружелюбными островитянами и жизнерадостными пиратами с «Летучего голландца». В этом фильме таинственным образом появляется давно пропавший отец Уилла, Билл «Прихлоп» Тернер.

«Пираты Карибского моря» – один из самых захватывающих и зрелищных фильмов последнего времени. Причина его популярности, разумеется, Джонни Депп. Его Джек Воробей неподражаем.

Еще одним новым персонажем стал лорд Катлер Беккет из Ост-Индской торговой компании, который мечтает найти сказочный «сундук мертвеца». По легенде, тот, кто им владеет, может контролировать Дэви Джонса. Как только сундук оказывается в руках Беккета, он тут же пытается использовать его, чтобы уничтожить всех пиратов Карибского моря раз и навсегда.

Если этот фильм и можно за что-то критиковать, то лишь за количество времени, потраченного на реализацию всех элементов сюжета, в результате чего картину многие считают слишком затянутой. Из-за этого сюжет кажется более сложным, чем на самом деле. «Но когда все становится ясно, – писал один критик, – фильм дает зрителю все то, что сделало столь популярной первую картину».

Так это или нет, но критика из Rolling Stone Питера Трэверса это не волновало. Он стал одним из многих, кто был в восторге от всего проекта, с начала и до конца. «Самое главное, – писал он, – это зрительский успех всех трех фильмов. Сильнейшее впечатление на критика произвел дьявольский Дэви Джонс, покрытый щупальцами капитан „Летучего голландца“, готовый скупать души своих пленников. Дэви и его бессмертный экипаж так давно живут под водой, что и сами стали напоминать морских монстров. Уж не знаю, как компьютерные волшебники сотворили эти визуальные чудеса – достаточно вспомнить хотя бы кракена, гигантского морского монстра, который утаскивает в ловушку Джонса целые корабли. А каков сам Дэви Джонс, безжалостный капитан „рыбьих морд“, в исполнении Билла Найи! Со своими скользкими щупальцами, извивающимися вокруг лица, Найи перещеголял любого кинозлодея этого лета. С того момента, когда Дисней убил мать Бемби (и Нем тоже), студия еще не поднималась до таких высот в разделе фильмов, разрешенных для показа зрителям младше 13 лет. Может, дети и намочили штанишки, что ж с того? Это триумфальная победа Деппа, который держит свой пиратский корабль на плаву и заставляет задуматься над бронированием билетов на его третье путешествие».

«Самое главное – это зрительский успех всех трех фильмов», – Питер Трэверс, критик Rolling Stone о «Пиратах Карибского моря».

Многие критики были согласны с Трэверсом. Одним из них стал Баз Беймингбой из Daily Mail: «В этом дорогостоящем попкорне столько замечательного! Поверьте, это лучший попкорн, какой только можно найти этим летом. Это сплошное веселье, очаровательное в своей глупости».

Нев Пирс из ВВС придерживался того же мнения: «Отдать швартовы и поднять паруса! Вас ожидает роскошное развлечение – буйное, смешное и зрелищное».

Стив Роуз из The Guardian был одним из тех, кто считал начало слишком затянутым, но, в конце концов, тоже не удержался от вполне предсказуемой похвалы: «Проходит мучительно много времени, прежде чем все сюжетные линии сплетутся в ковер. Несмотря на все промахи и неудачи, в фильме достаточно изобретательности и энергии, чтобы заставить зрителей ждать продолжения».

До сих пор идут споры о том, смог бы другой актер сделать образ капитана Джека культовым для нового тысячелетия. Оригинальный и невероятно эксцентричный образ был создан исключительно Джонни.

«Сундук мертвеца» вышел на экраны в июле 2006 года и, как и ожидалось, сразу же поставил кассовые рекорды: в день премьеры фильм собрал 55 миллионов долларов, а за первый уик-энд еще 135 миллионов. Как и развлекательный парк Диснея, фильм обращался к тому маленькому пирату, который до сих пор живет в душе каждого из нас и который мечтает о свободе, приключениях и плутовстве. Будет вполне справедливо сказать, что первый и второй фильмы «Пиратов» положили начало совершенно новому кино. Пиратская романтика окрасилась юмором – и все благодаря оригинальному и блестящему персонажу Джонни Деппа, капитану Джеку Воробью. В этой роли зрители увидели Джонни таким, каким никогда не знали его прежде.

До сих пор идут споры о том, смог ли бы другой актер сделать образ капитана Джека культовым для нового тысячелетия.

Оригинальный и невероятно эксцентричный образ был создан исключительно Джонни. Кто бы мог подумать, что этот кривляющийся высокомерный капитан пиратов сомнительных моральных качеств и еще более сомнительной личной гигиены станет экранным антигероем нового века? Популярность нового героя оказалась настолько велика, что поразила самого актера.

Длинные локоны и бородка, заплетенная в косички, множество бусин и безделушек, талисманов и амулетов, золотые и серебряные зубы – капитан Джек, как и весь фильм, пленил зрителей всех возрастов, полов и национальностей. Роль Джека Воробья настолько запомнилась после первого же фильма, что в мае 2006 года журнал Premiere включил ее в список ста самых великих ролей всех времен и народов.

Длинные локоны и бородка, заплетенная в косички, множество бусин и безделушек, талисманов и амулетов, золотые и серебряные зубы – капитан Джек, как и весь фильм, пленил зрителей всех возрастов, полов и национальностей. Роль Джека Воробья настолько запомнилась после первого же фильма, что в мае 2006 года журнал Premiere включил ее в список ста самых великих ролей всех времен и народов.

«Если спросить зрителей, что в первом фильме им понравилось больше всего, – говорит исполнительный продюсер Майк Стенсон, – то все они назовут этого оригинального и неповторимого капитана Джека Воробья. В 500-канальной вселенной, где у человека масса самых разных возможностей для развлечений, зрителям нужно предложить нечто уникальное и необычное. Именно это и сделал Джонни Депп в „Проклятии 'Черной жемчужины'“. Он создал этот образ и абсолютно сжился с ним. Продюсеру Джерри Брукхаймеру и режиссеру Гору Вербински пришлось сделать над собой усилие, чтобы поверить в этого героя после первых дней съемок. Джонни предложил рискнуть, а Джерри и Гор полностью положиться на него».

О том же говорит и Брукхаймер: «Джонни – один из величайших актеров. Это он придумал Джека Воробья в первом фильме, а он не тот человек, который во второй и третьей картине будет почивать на лаврах. Он поднимает своего героя на новые высоты. Никто из нас не смог бы сделать продолжение, если бы Джонни отказался снова сниматься в этой роли. Ему понравилось играть в первой картине, а зрителям понравилось то, что он вернулся».

Сам Джонни заявлял: «Меня до сих пор поражает, как подобный персонаж мог найти дорогу к сердцам зрителей. Я просто потрясен! Я воспользовался возможностью сделать что-то необычное, и у меня было некоторое представление о том, кто он такой и как должен выглядеть. Многие считали меня безумцем. Но я полюбил этого парня – именно это и помогло мне понять его характер. И я попытался сделать капитана Джека одинаково привлекательным и для маленьких детей, и для взрослых интеллектуалов».

«Я полюбил этого парня – именно это и помогло мне понять его характер. И я попытался сделать капитана Джека одинаково привлекательным и для маленьких детей, и для взрослых интеллектуалов», – Джонни Депп.

А вот что думает сценарист Терри Россио: «Одним из архетипов, явно недооцененных американским кинематографом, является шут. Большинство американских фильмов воспевает воинов, которые совершают правильные поступки в нужное время. А Джек – настоящий шут. Самое смешное в нем то, что ему никак не удается сбежать от преследователей, его постоянно ловят, но удержать надолго ни у кого не получается. Джек знает, что нужно выждать подходящий момент, и удача будет на его стороне. И это вселяет в него непоколебимую уверенность в том, что он способен выпутаться практически из любой ситуации».

Тед Эллиотт, соавтор Россио, тоже говорит о шуте: «Джека более всего заботит то, чтобы хорошо провести время. Он всегда преследует собственные интересы. Его поступки влияют на других людей – на смертных, если хотите. Иногда все складывается к лучшему, иногда из-за него у них возникают серьезные проблемы. И мы возвращаемся к вопросу, поднятому еще в первом фильме: Джек Воробей хороший или плохой? Он пират-герой или пират-злодей? А ответ на этот вопрос целиком зависит от вашей точки зрения».

Конечно, работая над первым фильмом, никто и не думал, что будет продолжение, да еще и два. Успех первого фильма поразил всех. Брукхаймер признается: «Мы не ожидали многого от первых "Пиратов". Все вокруг думали, что мы снимаем диснеевский фильм-аттракцион для малышей. Ведь пиратское кино умерло лет сорок назад, и все попытки его оживить заканчивались оглушительными провалами. Но потом на экраны вышло "Проклятие 'Черной жемчужины'". Фильм застал всех врасплох – так и нужно было поступить. Искусство Гора и сценаристов, великолепная игра Джонни, Орландо, Киры и Джеффри поразили воображение зрителей, и фильм имел огромный успех во всем мире».

Брукхаймер и Вербински совместно со студией Walt Disney Pictures решили, что одного продолжения будет недостаточно. С практической и экономической точки зрения было гораздо удобнее одновременно снимать сразу два фильма.

«Все, что мы сделали в первом фильме, получило свое развитие во втором, – продолжает Брукхаймер. – Конечно, мы не собирались менять команду. Гор – блестящий режиссер с великолепным чувством юмора и поразительным визуальным чутьем. Часто визуально ориентированные режиссеры не являются хорошими рассказчиками – они слишком сосредоточиваются на физической стороне фильма. Но Гор одновременно и превосходный рассказчик и замечательный мастер образов».

Фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины"» не только оживил жанр, но еще и пробудил интерес к тому, о чем уже почти забыли. Появились новые книги о морских путешествиях, дети (и взрослые!) стали устраивать пиратские вечеринки и ужины. А стикеры «Я люблю Джека Воробья» украсили собой обложки всех школьных дневников и учебников.

«У нас были очень интересные, нетривиальные герои, которых можно было развивать и дальше. Но не хочется просто идти за персонажами. Не хочется, чтобы они делали одно и то же. В героях первого фильма нам больше всего нравилась неоднозначность, и мы хотели развивать эту тему дальше», – Тед Эллиотт.

Создатели картины получили мировой мандат на продолжение. Брукхай-мер и Вербински совместно со студией Walt Disney Pictures решили, что одного продолжения будет недостаточно. С практической и экономической точки зрения было гораздо удобнее одновременно снимать сразу два фильма, в полной мере используя натурные съемки, декорации и вечно занятых актеров-звезд. Это имело смысл и с творческой точки зрения. Герои, так четко заявленные в первом фильме, отправились в новое путешествие с весьма любопытными перспективами. «Мы надеялись на успех „Проклятия 'Черной жемчужины'“ и решили снять еще два фильма из этой серии, – говорит Брукхаймер. – Когда вы увидите второй и третий фильмы, то поймете, что они неразрывно связаны с первым. Это настоящая трилогия».

«Для подобных проектов нужна прочная основа, – говорит Стенсон. – Нужно не только развлекать зрителей лихим сюжетом, головокружительными погонями и шутками, но, если вам нужно, чтобы зрители захотели увидеть все три картины, то вы должны предложить им некую тематически значимую идею, которую можно будет развивать от фильма к фильму».

С этим согласен и Терри Россио: «В первом фильме мы черпали идеи из диснеевского аттракциона, а вторая и третья картины сюжетно связаны с первой».

«Что нам нравится в пиратах, – говорит Эллиотт, – так это их стремление к свободе. А Ост-Индская компания – это гигантская многонациональная корпорация, символизирующая собой конец личной свободы. Они кроят мир по своему желанию, и многим людям в этом мире не место. Чем больше власти оказывается в их руках, тем меньше места остается для людей вроде Джека Воробья».

О том же говорит и Тед Эллиотт: «У нас были очень интересные, нетривиальные герои, которых можно было развивать и дальше. Но не хочется просто идти за персонажами. Не хочется, чтобы они делали одно и то же. В героях первого фильма нам больше всего нравилась неоднозначность, и мы хотели развивать эту тему дальше. Нам хотелось поставить Джека Воробья в ситуацию, в которой ему придется сделать нечто такое, что поставит его цели вразрез с целями Уилла и Элизабет. Мы хотели развивать наших героев в новом направлении.

Основой первого фильма стала романтическая любовь Уилла и Элизабет. Но теперь нам захотелось чего-то более взрослого и сложного. Что произойдет с Уиллом и Элизабет после романтического финального поцелуя на фоне роскошного заката в конце "Проклятия 'Черной жемчужины'"?»

В «Сундуке мертвеца» получила дальнешее развитие тема поиска сокровищ и морской мифологии – от знаменитой ловушки Дэви Джонса до легендарного кракена, который наводит ужас на моряков еще с XII века. «Вы думаете о море, – говорит Эллиотт, – и вспоминаете множество услышанных когда-то сказочных историй. Но никому еще не приходило в голову вплести эти истории в настоящий пиратский фильм. Поэтому выбор у нас был практически неограниченным. Мы затронули это богатство еще в первом фильме. В одном из диалогов Уилл говорит о готовности отправиться к Дэви Джонсу. В "Сундуке мертвеца" мы решили разобраться, кто же такой Дэви Джонс, и поэтому обратились еще к одной знаменитой морской легенде – легенде о "Летучем голландце", а потом объединили их вместе».

«Мы делали фильм, основанный на диснеевском аттракционе. Мы работали в жанре, который не пользовался популярностью уже более пятидесяти лет. Но у нас был Гор Вербински, обладающий сверхчеловеческим чутьем, и Джонни Депп, который своим Джеком Воробьем сумел перевести фильм в новое фантастическое измерение», – Кира Найтли.

Эллиотт и Россио искусно использовали в «Сундуке мертвеца» мощную экономическую и политическую силу – Ост-Индскую торговую компанию. Как и многое в «Пиратах», историческая реальность стала фоном для веселья и фантазий. Реальная британская Ост-Индская компания была орудием империалистического господства, экономического и политического, с 1600 по 1858 год, когда она распалась. Компания безраздельно правила Индией и запустила свои щупальца в Персидский залив, Юго-Восточную и Восточную Азию. Даже самые щедрые современные историки называют деятельность Ост-Индской компании абсолютно бесчеловечной и основанной исключительно на алчности. «Что нам нравится в пиратах, – говорит Эллиотт, – так это их стремление к свободе. А Ост-Индская компания – это гигантская многонациональная корпорация, символизирующая собой конец личной свободы. Они кроят мир по своему желанию, и многим людям в этом мире не место. Чем больше власти оказывается в их руках, тем меньше места остается для людей вроде Джека Воробья».

Столь же восторженно говорит о своих фильмах Кира Найтли. Хотя и она тоже была удивлена грандиозным успехом первой картины, ей понятно, почему фильм так популярен. «Мы делали фильм, основанный на диснеевском аттракционе. Мы работали в жанре, который не пользовался популярностью уже более пятидесяти лет. Но у нас был Гор Вербински, обладающий сверхчеловеческим чутьем, и Джонни Депп, который своим Джеком Воробьем сумел перевести фильм в новое фантастическое измерение.

Когда Кира Найтли узнала, что ей предстоит целоваться с обоими главными героями фильма, она была просто в восторге. В восторге она и по сей день, к зависти всех своих подруг. «Я целовалась с обоими! Мои подруги вне себя от зависти!» – Кира Найтли.

Самое замечательное в наших фильмах – это развитие героев. Когда мы впервые встречаемся с Элизабет в начале истории, она мечтает выйти замуж за Уилла, но мечты ее разбиваются вдребезги, когда на горизонте появляется лорд Катлер Бекетт. Он хочет стереть пиратов с лица земли и намерен арестовать Уилла за то, что тот стал пиратом, а Элизабет – за то, что она помогла бежать капитану Джеку Воробью. У Элизабет появляется высокая цель. Мне очень понравились нюансы ее отношений с Уиллом и с Джеком Воробьем… Все это переросло в нечто весьма интересное».

Когда Кира Найтли узнала, что ей предстоит целоваться с обоими главными героями фильма, она была просто в восторге. В восторге она и по сей день, к зависти всех своих подруг. «Я целовалась с обоими! Мои подруги вне себя от зависти! Думаю, они все меня ненавидят! Оба оказались настоящими джентльменами. Перед поцелуями они заботились о свежести дыхания, что было очень мило. Это признак настоящего джентльмена… Нет, я не припомню никаких проблем!»

На съемочную площадку вернулись не только Джонни, Кира и Орландо. Появился и Джек Дэвенпорт – исполнитель роли несчастного и разжалованного британского командора Джеймса Норрингтона. Увидели мы и Джонатана Прайса в роли отца Элизабет, губернатора Уэзерби Суонна. Роль моряка Джошами Гиббса снова сыграл Кевин Макналли, а дивную парочку вечно пререкающихся пиратов-философов, закадычных друзей Пинтела и Рагетти, сыграли Ли Аренберг и Маккензи Крук. В роли молчаливого Коттона с болтливым попугаем выступил Дэвид Бейли. Вспомнили и о маленьком, но боевитом Марти, готовом сразиться с противниками, которые втрое его больше. Эту роль снова сыграл Мартин Клебба.

В «Пиратах» участвуют настоящие звезды кинематографа. Еще бы! Герои фильмов настолько колоритны, что отказаться от участия значит допустить большую ошибку.

На роль давно пропавшего отца Уилла, Билла «Прихлопа» Тернера, пригласили Стеллана Скарсгарда, который снимался в другом проекте Брукхаймера «Король Артур». Наоми Харрис блестяще сыграла колдунью Тиа Далму, цыганскую королеву, наделенную волшебной силой ясновидения.

Одной из самых сложных ролей в фильме была, конечно же, роль Дэви Джонса, человека и одновременно морского чудовища. Хотя выбор Билла Найи многим показался странным, Брукхаймер и Вербински были уверены, что он превосходно справится с этой задачей. Они отлично знали, что этот актер сумеет открыть человеческое начало под чудовищной внешностью.

«Дэви Джонс – существо, глубоко страдающее и одинокое, – говорит Найи. – Он ранен настолько глубоко, что соглашается на странное существование, лишь бы ничего больше не чувствовать. Поэтому он вырывает средоточие всех чувств – свое сердце – и запирает его в особом сундуке. Он управляет "зверушкой" – чудовищным кракеном, морским чудовищем, чем-то абсолютно невиданным и зловещим. Если заполучить сердце Дэви Джонса, управлять можно будет не только им, но и кракеном, а значит, и всеми океанами мира!»

Самым же удивительным героем картины стал не актер, не актриса и не чудовища. Я говорю о 169-футовом парусном корабле «Баунти», который в «Сундуке мертвеца» появился на экране под именем «Эдинбург Трейдер».

На съемках Биллу Найи пришлось нелегко – и главным образом из-за необычной и поразительной внешности своего героя. Ему приходилось играть в специальном сером костюме и шлеме с метками для компьютерщиков, которые потом дополнили образ актера удивительными деталями, родившимися в воображении Гора Вербински и знаменитого художника Марка «Крэша» Маккрири. Это не пугало, а забавляло Найи. «Первый фильм стал не только успешным, но и любимым. Он создал язык, а это удается очень немногим. Стать частью подобного проекта – огромная честь и большая радость. Мне было очень интересно играть героя, внешность которого будет дорисована потом – мне приходилось использовать собственное воображение на полную катушку. И то же самое требуется от зрителей».

Если в Найи Дэви Джонса не видел никто, то увидеть пирата в Кейте Ричардсе не составляло труда. А вот появление легендарного гитариста Rolling Stones на площадке в маленькой роли отца Джонни в третьем фильме породило на площадке настоящий хаос.

Самым же удивительным героем картины стал не актер, не актриса и не чудовища. Речь идет о 169-футовом парусном корабле «Баунти», который в «Сундуке мертвеца» появился на экране под именем «Эдинбург Трейдер». У «Баунти», как и у его знаменитого тезки, была богатая история. Корабль был построен в 1962 году для фильма «Мятеж на "Баунти"» студии Metro– Goldwyn-Mayer. В том фильме снимались Марлон Брандо, Тревор Ховард и Ричард Харрис. А «Баунти» стал первым парусным кораблем, специально построенным для художественного фильма.

Но, пожалуй, самое интересное во всех фильмах – это тот шум, который поднялся в Голливуде, когда стало известно о том, что Джонни собирается сниматься в первом фильме. Все заговорили о том, что он наконец-то продался и согласился на блокбастер. Но Джонни это абсолютно не волновало.

Строительство «Баунти» началось в Луненбурге в феврале 1960 года и продолжалось семь месяцев. Корабль строили на верфи «Смит и Руленд», а потом отправили на Таити для съемок блокбастера. На корабль пошло невероятное количество строительного леса. Хотя длина реального «Баунти» составляла 85 футов, его кинематографический тезка имел в длину 118 футов для удобства операторов и актеров. Высота корабля от палубы до верхушки главной мачты составляла 103 фута. Для съемок в «Мятеже на „Баунти“» кораблю пришлось проделать 7327 миль по морю из Луненбурга на Таити через Панамский канал. Путешествие заняло 33 дня. Спустя сорок три года «Баунти» под командованием капитана Робина Р. Уолбриджа проделал 2831 морскую милю за четырнадцать дней. Из залива Ла-Батр корабль пришел с Сент-Винсента, где его переоборудовали и перекрасили под «Эдинбург Трейдер».

Но, пожалуй, самое интересное во всех фильмах – это тот шум, который поднялся в Голливуде, когда стало известно о том, что Джонни собирается сниматься в первом фильме. Все заговорили о том, что он наконец-то продался и согласился на блокбастер. Но Джонни это абсолютно не волновало. «Я никогда над этим не задумывался, сам не знаю, почему. Ведь все вокруг считают, что это должно быть для меня важно. Просто мне кажется, что у меня есть голос. И мысль о коммерческом успехе меня не волнует. Мне важно, чтобы мне было интересно, чтобы мне хотелось это делать. Если я на что-то соглашаюсь, то только на собственных условиях, а не потому что мне необходимо всегда все контролировать. Я просто не хочу жить во лжи. Я не хочу оглянуться на свою жизнь и сказать: "Ну и козлом же я был!"»

«Он всегда верен себе. Он никогда не думает о деньгах или о том, что он должен или не должен делать по мнению окружающих. Может быть, так бывает только в Америке, но если относишься к своему делу со страстью, это отпугивает людей. Тебя начинают считать странным или эксцентричным. А я считаю, что это всего лишь означает, что ты понимаешь, кто ты есть на самом деле», – Тим Бертон.

Будет справедливо сказать, что никто в Голливуде так не старался НЕ стать звездой, как Джонни Депп. Но несмотря на все его усилия (а, может быть, наоборот – благодаря им), он все равно стал одним из самых любимых актеров своего поколения. Фильм «Проклятие „Черной жемчужины“» собрал в мире 653 миллиона долларов, а Джонни заработал на нем двадцать миллионов и номинацию на «Оскара». И все равно Депп остается очень необычной звездой. Подлинные звезды, даже гениальные актеры, остаются на вершине славы, сохраняя верность себе. Они уже больше, чем актеры. Они превращаются в бренды. Джонни почти патологически непредсказуем и никогда не бывает одинаковым. «Джонни Депп никому не может надоесть», – говорит режиссер «Плаксы» Джон Уотерс.

С ним согласен Тим Бертон. «Он всегда верен себе. Он никогда не думает о деньгах или о том, что он должен или не должен делать по мнению окружающих. Может быть, так бывает только в Америке, но если относишься к своему делу со страстью, это отпугивает людей. Тебя начинают считать странным или эксцентричным. А я считаю, что это всего лишь означает, что ты понимаешь, кто ты есть на самом деле».

Совсем недавно Джонни считал себя «непродаваемым» актером. «Да, да, – улыбается Джонни. – Такого парня нельзя включать в фильм. Он отпугнет всех зрителей. Он работает с режиссерами, имена которых нельзя произносить. Но это самое худшее, что можно обо мне сказать».

Все гадали, захочет ли Джонни после трех успешных «пиратских фильмов» снова вернуться к образу капитана Джека? Судя по всему, так и будет.

Если «Проклятие „Черной жемчужины“» сумело изменить восприятие актера, то «Сундук мертвеца» окончательно закрепил новую репутацию. Стало казаться, что теперь Джонни идет совершенно новым путем. Второй фильм стал самым кассовым фильмом лета 2006 года. Многим эта картина показалась лучом света в темном царстве – ведь до него главным блокбастером сезона был унылый «Код да Винчи».

Все гадали, захочет ли Джонни после трех успешных «пиратских фильмов» снова вернуться к образу капитана Джека? Судя по всему, так и будет. «Играть такого героя – настоящее наслаждение. Если мне придется с ним проститься, я погружусь в черную депрессию. Я сохранил костюм и иногда надеваю его дома, чтобы повеселить детей».

Или, как предположил один из журналистов и весь остальной мир вместе с ним, чтобы сделать «Пиратов-4, 5, 6»? «Если сценарий будет хорошим, – пожимает плечами Джонни, – то почему бы и нет? Я понимаю, что в какой-то момент все это безумие должно кончиться. Но сейчас мне не кажется, что образ исчерпан».

Джонни всегда рад работать с Тимом Бертоном. Как только представляется такая возможность, он тут же хватается за нее обеими руками. Вскоре после окончания съемок «Пиратов Карибского моря 3» студия DreamWorks Studios объявила о том, что Бертон начинает снимать картину «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» по знаменитому мюзиклу Стивена Сондхайма.

Джонни всегда рад работать с Тимом Бертоном. Как только представляется такая возможность, он тут же хватается за нее обеими руками. Вскоре после окончания съемок «Пиратов Карибского моря 3», студия DreamWorks Studios объявила о том, что Бертон начинает снимать картину «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» по знаменитому мюзиклу Стивена Сондхайма. Естественно, что главная роль досталась Джонни. Ему предстояло сыграть несправедливо обвиненного злокозненным судьей (Алан Рикман) Бенджамина Баркера. Баркер возвращается в Лондон под видом парикмахера Суини Тодда, чтобы отомстить. Фильм начали снимать на студии Pinewood Studios в феврале 2007 года. Он стал шестой совместной работой Деппа и Бертона.

Многие, особенно скептики из Голливуда и с Бродвея, считали подобную роль весьма рискованной. В мире музыки Джонни был известен лишь как гитарист, а не как вокалист.

Поэтому неудивительно, что продюсеры поначалу отнеслись к этой идее с холодком. Было бы странно очертя голову бросаться в новый проект, не зная, может ли Джонни вообще петь, а если и может, то достаточно ли хорошо, чтобы сыграть главную роль в мюзикле? Но у Бертона не было никаких сомнений в том, что Джонни может абсолютно все. «Я очень отчетливо видел его в роли Суини Тодда, – говорит режиссер. – Я знаю, что он не стал бы делать со мной что угодно, лишь бы угодить мне. Я просто чувствовал, что он может это сделать».

«Суини Тодд» был мюзиклом весьма популярным. Его не раз ставили на сцене, а также экранизировали для кино и телевидения. Последний вариант вышел на ВВС в 2006 году. Главную роль в нем играл Рэй Уинстон. Интересно, что сюжетная линия мести Баркер/Терпин возникла лишь в 1973 году, когда в театре была поставлена пьеса Кристофера Бонда. А ведь теперь она считается неотъемлемой частью легенды о Суини Тодде. В 1979 году легендарный американский композитор и автор мюзиклов Стивен Сондхайм (а за его плечами были уже все мыслимые и немыслимые премии – Оскар, Тони, Эмми, Грэмми и Пулитцеровская премия) взял пьесу Бонда за основу и предложил публике собственный вариант истории Суини Тодда. Тогда и появился знаменитый мюзикл Сондхайма и Хью Уилера «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».

По легенде, Тодд перерезал горло своим клиентам, когда те садились в кресло, а потом сбрасывал окровавленные тела по желобу в подвал, где их разделывали на начинку для мясных пирогов. Занималась этим его соучастница, вдова миссис Нелли Лаветт.

Премьера на Бродвее состоялась 1 марта 1979 года. Роль Суини Тодда играл Лен Кариу, а миссис Лаветт – Анджела Лэнсбери. Этот мюзикл не был похож ни на один другой. Кровавый и ужасный, на музыку, созданную под влиянием легендарного кинокомпозитора Бернарда Херрманна, прославившегося работой с Альфредом Хичкоком над «Психо» и «Птицами», он поначалу удивил зрителей. Но очень скоро все стали считать его настоящим шедевром Сондхайма. Затем состоялась премьера в Лондоне, а в 1989 и 2005 годах мюзикл снова вернулся на Бродвей.

Конечно, были такие, кто утверждал, что Суини Тодд существовал в действительности, жил в Лондоне в XVIII в. и убил 160 человек. Но все же большинство сходилось на том, что это абсолютно вымышленный персонаж, который впервые появился в рассказе «Жемчужное ожерелье: Роман» Томаса Пикетта Преста, опубликованном в ноябре 1846 года. По легенде, Тодд перерезал горло своим клиентам, когда те садились в кресло, а потом сбрасывал окровавленные тела по желобу в подвал, где их разделывали на начинку для мясных пирогов. Занималась этим его соучастница, вдова миссис Нелли Лаветт. А потом пироги продавали ничего не подозревающим покупателям. Очень скоро по печальной известности Тодд стал соперничать с другим серийным убийцей XIX века – Джеком Потрошителем.

«Это настоящая трагедия в античном понимании: это история человека, который начинает мстить и уничтожает самого себя», – Сондхайм.

Сондхайм считает, что эта история продолжает занимать читателей и зрителей вот уже 150 лет, потому что она по-настоящему хороша. «Это захватывающая история. Это история о мести и о том, как месть пожирает сама себя». Самого Сондхайма она захватила настолько, что он превратил ее в знаменитый мюзикл. По той же причине Бертон захотел перенести мюзикл на киноэкран. «Это настоящая трагедия в античном понимании: это история человека, который начинает мстить и уничтожает самого себя».

Бертон видел мюзикл Сондхайма в Лондоне, когда еще был студентом. «Я не большой поклонник мюзиклов, но мне это понравилось, – вспоминает он. – Я ничего не знал о Стивене Сондхайме. Просто афиша показалась мне стильной и любопытной. Она напоминала старый фильм ужасов. Но музыка являла удивительный контраст с происходящим на сцене. Она была очень красивой, а сюжет развивался, как в старых фильмах ужасов. Интересно было увидеть на сцене нечто настолько кровавое. Я два раза ходил на этот мюзикл, так он мне понравился».

И действительно, мюзикл настолько понравился Бертону, что спустя много лет, в 2001 году, задолго до того, как появилась возможность снять картину, он привез Джонни диск постановки с участием Анджелы Лэнсбери. Он приехал к Деппу на юг Франции, подарил ему диск и попросил послушать. Спустя пять или шесть лет он задал Джонни тот вопрос, что был у всех на устах: а умеет ли он петь? Джонни и сам не знал, но он был готов попробовать и узнать.

«Я положил трубку, надел наушники и впервые услышал, как Джонни поет. Я пошел к Тиму, и мы оба смогли вздохнуть с облегчением», – Ричард Д. Занук.

Актер не мог припомнить ни одной песни от начала до конца. Даже когда в 80-е годы он играл в группе The Kids, он никогда не был вокалистом. «Я всегда был тем парнем, который включается и очень быстро улавливает гармонию, – улыбается он. – Все происходило за три секунды. Если я выходил, то потом в темноте пробирался на сцену и продолжал играть на гитаре. Поэтому я никогда не пел». Джонни предложил Бертону поехать на лос-анджелесскую студию своего давнего приятеля по группе Брюса Уиткинса, чтобы выяснить все раз и навсегда. Если бы оказалось, что он может петь, то Джонни сообщил бы об этом Бертону и согласился на новую роль. Если же нет, то пришлось бы отказаться, потому что без голоса сниматься в музыкальном фильме невозможно.

Уиткинс записал в исполнении Джонни песню «Мои друзья» – это была первая в жизни актера песня, спетая от начала до конца. «Все было очень странно и страшно», – признается Депп. Но он знал, что Уиткинс будет достаточно честен и вынесет окончательный вердикт. Уиткинс прекрасно помнит этот момент. Он спросил у Джонни, хочет ли он сначала услышать хорошие новости или плохие? Джонни выбрал плохие. И Уиткинс «сказал ему, что он должен сниматься в этой картине».

Если Уиткинсу просто понравилось пение Джонни, то продюсер Ричард Д. Занук был на седьмом небе от счастья. «Я сидел в своем кабинете и с кем-то говорил по телефону, – вспоминает он. – Тим буквально ворвался в комнату, швырнул мне на стол маленький кассетный магнитофон с наушниками и убежал. Я положил трубку, надел наушники и впервые услышал, как Джонни поет. Я пошел к Тиму, и мы оба смогли вздохнуть с облегчением. Мы улыбались, как идиоты, потому что у Джонни оказался отличный голос. Мы поняли, что он действительно сумеет это сделать».

«Джонни большой мастер маскировки. Он каждый разделает нечто уникальное – выглядит по-разному, становится разными людьми… А на этот раз выяснилось, что у него есть голос, который поразил многих», – Занук.

«Мы знали, – продолжает продюсер, – что Джонни сумеет сыграть Суини Тодда, как никто другой. Он рисковый человек. Чем больше риск, тем более привлекательна для него роль. Он всю свою карьеру построил на картинах и ролях, от которых отказалось бы большинство актеров. Джонни большой мастер маскировки. Он каждый раз делает нечто уникальное – выглядит по-разному, становится разными людьми… А на этот раз выяснилось, что у него есть голос, который поразил многих».

С Зануком согласна Хелена Бонэм-Картер, которая в этом фильме играла вместе с Джонни: «Я всегда восхищалась Джонни – теми ролями, которые он выбирал, и тем, что он всегда умел делать все по-своему. Он никогда ничего не делает в угоду кому-то или в соответствии с какой-то формулой. Он не стремится сделать карьеру. Он не думает о том, как выглядит. Удивительно, но во многом мы очень похожи.

Нам обоим нет дела до нашей внешности. Мы всегда готовы замаскироваться и превратиться в кого-то другого».

Это качество восхищает Занука не только в Джонни, но и в самом Бер-тоне. Работая вместе, они превращались в слаженную команду, где каждый понимал друг друга без слов. «Джонни бросал взгляд на Тима, словно спрашивая совета, а Тим смотрел на Джонни, подсказывая и подталкивая вперед. Они по-настоящему любят и понимают друг друга и готовы сделать друг для друга все, что угодно. Это настоящая дружба. Они оба – прекрасные люди, трудяги, с которыми приятно работать. И оба – настоящие мастера своего дела. Это удивительное сочетание талантливых людей, обладающих свежим взглядом, и невероятно творческих».

«Его пение очень сексуально – как и он сам. И это было восхитительно. Он целиком отдавался пению, а роль была очень эмоциональной. Это очень тонкая, прекрасная, чудесная, глубокая роль», – Хелена Бонэм-Картер о Джонни Деппе.

«Работая с Джонни, – говорит Бертон, – мы каждый раз пытаемся сделать нечто иное. Мы еще ни разу не делали чисто музыкального фильма. Нам не хочется думать: „Ну ладно, это очень просто. Что там дальше?“ Мы с Джонни все время пытаемся превзойти самих себя, и эта картина дала нам прекрасную возможность для подобной попытки».

Хотя никто не верил, что Джонни может петь, Хелена Бонэм-Картер утверждает, что он пел лучше всех остальных актеров в фильме. «Его пение очень сексуально – как и он сам. И это было восхитительно. Он целиком отдавался пению, а роль была очень эмоциональной. Это очень тонкая, прекрасная, чудесная, глубокая роль». С ней согласен и Бертон: «У Джонни великолепный тембр голоса. Он очень глубокий, и это замечательно».

Однако съемки фильма неожиданно пришлось остановить. Дочь Джонни, Лили-Роуз, тяжело заболела. Ее отвезли в детскую больницу на Грейт-Ормонд-стрит с подозрением на заражение крови. С момента начала съемок прошло всего двадцать три дня.

Чикагский блюз

Сказать, что это был самый тяжелый момент в моей жизни, значит ничего не сказать. Это невозможно описать. Слов недостаточно. Теперь для нас огромной победой становились каждый вдох и каждый выдох.

Через девять дней после того, как Лили-Роуз серьезно заболела, ее выписали из больницы. Джонни и Ванесса вместе с девочкой вернулись в лондонский отель, где они жили во время съемок в «Суини Тодде». Как заметил очевидец, когда они вернулись с Грейт-Ормонд-стрит, «Джонни осторожно вынул девочку из машины, взял ее на руки и внес в отель. Он выглядел очень усталым и встревоженным». И неудивительно, если учесть, что его дочь каким-то чудом выжила после серьезнейшего заболевания. Друзья и коллеги Джонни говорили, что «девочка была очень больна, и ей придется долго восстанавливаться».

Серьезное заболевание дочери заставило Деппа изменить график съемок. Он забыл обо всем и считал своим долгом быть в больнице.

Сначала считали, что у Лили-Роуз заражение крови, которое распространилось по всему организму и затронуло жизненно важные органы. Потом выяснилось, что это не заражение крови, а заболевание, вызванное бактерией Е. coli, поразившее почки. Одна почка у девочки отключилась, и Лили-Роуз оказалась в критическом состоянии, ее организм не реагирует на лечение. Медики считали, что такое заболевание могло быть связано с пищевым отравлением – употреблением в пищу неправильно приготовленного мяса, непастеризованного молока или грязной воды. Если бактерия проникает в кровь, то вызывает редкое, но очень серьезное заболевание. Обычно эта бактерия спокойно живет в кишечнике и способствует расщеплению и перевариванию пищи. Однако вызванное ею заболевание в 50 % случаев приводит к смерти – особенно у пожилых людей и у детей в возрасте до пяти лет. Кроме того, заболевание пагубно сказывается на состоянии почек и зрении. Семилетняя Лили-Роуз заболела очень серьезно.

Джонни и Ванесса круглосуточно дежурили у постели дочери. Это был самый тяжелый период в их жизни. Наконец, девочка почувствовала себя лучше, и ее можно было забрать домой. «Мы очень испугались, – вспоминает Джонни. – Преодолеть это нам помогла не наша с Ванессой сила, а сила нашей дочери. Она как-то ухитрялась успокаивать нас, даже когда сама чувствовала себя очень плохо. Лили очень сильная. Дорога была нелегкой, но она прекрасно со всем справилась. И теперь она здорова, как и раньше, и это чудесно. Ее болезнь напомнила нам, какое это счастье – просто дышать, ходить, говорить, думать и быть рядом с теми, кого мы любим».

О выздоровлении дочки Джонни сообщил его лос-анджелесский представитель, Робин Баум. «Мы счастливы сообщить, что их дочь чувствует себя гораздо лучше. Семья высоко ценит постоянную поддержку и уважение к личной жизни». Баум имел в виду то, что пресса отказалась распространять информацию о состоянии здоровья Лили-Роуз и о том, в какой именно больнице она проходит лечение.

«Мы очень испугались, – вспоминает Джонни. – Преодолеть это нам помогла не наша с Ванессой сила, а сила нашей дочери».

Джонни и Ванесса были очень признательны. То, что Джонни сумел публично рассказать о пережитой боли лишь спустя несколько месяцев, совершенно понятно. Положение было настолько тяжелым, что он даже обратился к Тиму Бертону с предложением найти другого исполнителя главной роли в «Суини Тодде». «Это был очень непростой момент, – говорит Джонни. – Даже если я скажу, что это был самый мрачный момент моей жизни, это будет преуменьшением. Я не могу найти слов, чтобы описать свои чувства. Слов недостаточно. А сейчас для нас праздник каждая миллисекунда нашей жизни. Каждый вдох и выдох – это огромная победа. Она прекрасно, идеально справилась со всем и без всяких последствий».

Съемочная группа на студии Pinewood была в восторге от этих новостей. В заявлении говорилось: «Мы изменили график работы, чтобы Джонни сумел справиться со всем этим. Мы понимаем, что Лили-Роуз поправляется. Естественно, все на студии желают им добра и здоровья». Джонни никак не ожидал, что совершенно естественный для любящего отца поступок будет воспринят как нечто героическое. Кто-то из журналистов с иронией заметил: «Не удивительно ли, что когда Джонни Депп доказал всему миру, что он преданный и заботливый отец, произошло нечто невероятное: он стал еще более сексуально привлекательным!»

Несмотря на то, что прошло так много времени, Джонни по-прежнему считает болезнь дочери «самым страшным из того, что нам довелось пережить».

Чтобы выразить свою благодарность за «превосходный уход и лечение», оказанные его семье в лондонской больнице, через девять месяцев после того, как Лили-Роуз поправилась, Джонни Депп неофициально посетил больницу на Грейт-Ормонд-стрит и пожертвовал в ее пользу миллион долларов. Больница поставила задачу за пять лет собрать 170 миллионов долларов на реконструкцию и расширение. Несмотря на то, что прошло так много времени, Джонни по-прежнему считает болезнь дочери «самым страшным из того, что нам довелось пережить».