Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу Шонесси Адриан

Пол Сар о графическом дизайне и об иллюстрации

Пол Сар называет себя графическим дизайнером, но многие его работы – чистой воды иллюстрация. Это качество, несомненно, ставит его в один ряд с великими американскими дизайнерами-иллюстраторами, такими как Милтон Глейзер, Пол Рэнд и Алекс Штайнвайсс. Сар живет в Нью-Йорке и свой офис он гордо именует «мой бардак». Он получил степени бакалавра и магистра изобразительных искусств в Государственном университете Кента, штат Огайо. Сегодня он совмещает профессиональную деятельность с преподаванием в Школе визуальных искусств. Среди его клиентов New York Times, Sundance Channel, Knopf, Little Brown, Simon and Schuster, Luaka Bop, New York Times, Washington Post и Esquire.

paulsahre.com

Проект Aaaaahhhhhhhh!!!!!!. Заказчик New York Times. Дизайнер Авива Майкалов. Год 2009

Когда вы впервые узнали о графическом дизайне? Ребенком я любил рисовать только сверхреалистичные рисунки: машины, спортсмены, животные, поедающие плоть демоны и все такое. Я полагал, что смогу рисовать и зарабатывать этим. Когда я учился в средней школе, отец дал мне книгу (не помню ее названия) и сказал, что она о «графическом дизайне» и что чем-то подобным я мог бы заняться в колледже. Я не представлял себе, во что ввязываюсь, пока не начались занятия в Кентском университете.

В начале карьеры у вас было несколько работ, которые разочаровали вас в роли дизайнера в современном мире. Вы описали это словами «дизайнер в офисном загончике». Этот опыт помог вам стать лучше в профессиональном плане? По окончании университета я женился и переехал в Балтимор, штат Мэриленд. Я собеседовался почти во всех студиях дизайна в городе, и мне предложили первую из тех трех должностей, которые я сменил в течение следующих шести лет. Поначалу я был рад трудиться и выплачивать кредиты, но затем мое недовольство работой и обстановкой только нарастали. Эти должности стали чем-то вроде начальной школы. Я был очень наивен, я спорил со всеми, я врал, крал и выкручивался, чтобы сделать лучшую работу, на какую только способен, и начал ужасаться – куда я попал и во что влип. Было несколько ярких моментов, но в основном одно разочарование. Однако сейчас, оглядываясь назад, я бы не променял этот опыт ни на что, даже если бы эти шесть лет научили меня только тому, чего надо избегать.

Вы сказали: «Графический дизайн – нечто большее, чем работа с папками „Входящие“ и „Исходящие“ и стол. Это выразительность и коммуникация». Разве не то же самое сказал бы обыкновенный дизайнер из офисного загончика? Да, и, разумеется, я ни в коем случае не считаю, что мой опыт, мои симпатии и антипатии должны разделять все дизайнеры. Конечно, нет. Однако я думаю, что в мире полно несчастных графических дизайнеров, в загончиках они или нет.

В другом интервью вы сказали: «Я ощущаю серьезную личную ответственность, высказывая свою точку зрения на то, что происходит в мире, хотя думаю, что попытки графических дизайнеров на этом поприще в большинстве своем были бесплодными». В чем выражаются ваши попытки высказаться? Меня всегда занимало, почему этот вопрос (наличие собственного мнения и необходимость им поделиться) вызывает раскол среди творческих людей. Привет, Лени Рифеншталь! Быть дизайнером с собственным мнением означает искать клиентов, которые имеют схожие мнения или поощряют других иметь свое мнение. Или же это отражение своего мнения в работе незаметно для клиента (редкий случай). Или это поиск способа реализации авторских проектов. И менее очевидный, но, возможно, более важный случай, когда дизайнер отказывается от проекта.

Проект Обложка книги Demonology. Заказчик Little Brown. Дизайнер Пол Сар. Фотограф Майкл Нортруп. Год 2000

Я смотрю на ваши работы и не вижу в них отсылки к какой-либо традиции или школе. Вы согласны? Когда я учился в колледже в 80-е годы, мне главным образом попадались работы дизайнеров со стилистически последовательным подходом. Это были Эйприл Грейман, Emigre, Чарльз Спенсер Андерсон, Арт Чентри, Рик Валисенти, Майкл Вандербил. Но помню, что в какой-то момент я решил так: пусть проекты сами ведут меня в нужных направлениях, и начал карьеру с установкой: «Любое визуальное средство, какое потребуется».

Если такое случается сейчас, значит, это исходит от той давней установки, хотя мне часто говорят, что мои работы выглядят как мои работы, так что поди разбери. Думаю, это делается неосознанно, и, возможно, идеи связывают работы друг с другом крепче, чем их реализация. У меня есть стилистические паттерны, но вы их не видите, если не пытаетесь разглядеть специально. Время от времени студенты спрашивают меня о них в письмах, и я радуюсь, что кто-то мои паттерны замечает.

Что влияет на вас вне сферы дизайна? 14-я улица, моя жена, Google, мои друзья, ресторан Village Yogurt, мои клиенты, Dunkin’ Donuts, мои студенты, мои стажеры, мой офис (2-й этаж, 4-й этаж), мои книги, мой настольный футбол и Монток.

Вы соединяете фотографию, шрифт и изображение, но вы создаете и иллюстрации в чистом виде. Немногие занимаются иллюстрацией сегодня, хотя раньше это было обычным делом. Иллюстрация – ваш осознанный выбор? Я работаю в одиночку (если не считать помощников) и выживаю, предлагая разнообразные услуги – дизайн, иллюстрации, рисунки, обучение, лекции, написание текстов, полиграфию, книгоиздание, редактуру и т. д. Но недавно мне пришлось признать, что я слабо контролирую свою нагрузку. Я могу согласиться или отказаться, могу задать проекту определенное направление, но в конечном итоге получаю работу, когда звонит телефон. Я всегда считал, что имею власть над своими проектами, но очевидно, что многое происходит само собой, и эту мысль мне, одержимому контролем человеку, тяжело принять.

Я занимаюсь иллюстрацией (как графический дизайнер) с 1996 года, с того момента, когда мне впервые позвонил Николас Блехман (в тот момент колумнист New York Times). Один проект следовал за другим, но миновали годы (а это буквально сотни статей из-под его пера), прежде чем позвонил кто-то еще.

Оглядываясь назад, я думаю, что подход «Любое визуальное средство, какое потребуется» помешал многим арт-директорам нанять меня в качестве иллюстратора. Теперь все изменилось, теперь арт-директоров, которые мне звонят, устраивает неведение относительно того, как именно будет реализована идея. Так что сейчас я выполняю иллюстрации для десятков разных изданий – от Time до Golf Digest.

Пару лет назад я делал обложку книги о параллельных вселенных, и мне навсегда врезалась в память идея многомировой интерпретации. Она гласит, что каждое решение, которое вы принимаете, формирует уникальную альтернативную параллельную реальность с бесконечным числом копий. Возможно, существует вселенная, где Николас не позвонил и я докатился до разработки баннеров на порносайтах и всякого такого.

Хотел бы я посмотреть на те баннеры! Но вернемся к иллюстрации. Пик ее популярности пришелся на 70-е, с тех пор она идет на убыль. Сегодня иллюстрация используется в декоративных целях, она заполняет пустое пространство. В чем, на ваш взгляд, заключается роль иллюстрации сегодня? Мне действительно нравилось, когда моя иллюстрация просто заполняла пустое пространство в чьем-то макете и не надо было голову ломать. Если бы только в этом заключалась моя работа, я бы спятил, но как иллюстратор я должен делать наброски, комбинировать, рисовать, фотографировать и мыслить концептуально, и все это в условиях весьма ограниченных бюджета и времени. Возможно, в дальнейшем иллюстрация потребует большей разносторонности. Все важнее становится выложить иллюстрацию в Сеть. До сих пор иллюстрации, которые готовил к печати я, просто дублировались в Сети, но приоритеты изменились, и сегодня Сеть оказалась на первом месте. Возможно, это последняя капля для иллюстрации, а возможно, это шанс на новую жизнь.

Проект This Is The Complete This American Life. Заказчик This American Life. Дизайнер Пол Cap. Фотограф Разные. Год 2000

Проект Golf Book Review. Заказчик Golf Digest. Дизайнер Пол Cap. Фотограф Пол Cap. Год 2007

Проект Hoop Data Dreams. Заказчик New York Times Magazine. Дизайнер Пол Cap. Арт-директор Кэти Гилмор-Барнс. Год 2008

Проект Turning The Economy Around. Заказчик Fortune Magazine. Дизайнер/фотограф Пол Cap Себастиан Ретер. Год 2007

Проект The Art Of The Tale. Заказчик Penguin. Дизайнер Пол Cap, Сол Храфнсдоттир. Фотограф Майкл Нортруп. Творческий директор Пол Бакли. Год 2007

Вы сочетаете профессиональную деятельность с преподаванием. Как это влияет на ваш коммерческий успех? Я начал преподавать графический дизайн (неполный рабочий день), как окончил магистратуру в 1990 году. Когда мы обсуждаем идеи со студентами, над нами не довлеют требования внешнего мира, поэтому мы можем экспериментировать со сложными или даже невозможными в студии решениями. Я всегда прикидываю, как то, что мы делаем со студентами, могло бы изменить работу студии. Энергия и увлеченность студентов передаются мне, и я надеюсь, что это обоюдный процесс. Я веду два курса каждый семестр в Школе визуальных искусств (с одним из курсов по понедельникам мы встречаемся в моей студии), так что это бесконечная история.

У вас есть философия преподавания? Не знаю, назвать ли это философией, но я заметил определенные константы в своей преподавательской деятельности. Яснее всего осознаю свое стремление максимально меняться из семестра в семестр. Я понял, что повторение негативно на меня влияет. Не могу давать одно и то же задание снова и снова, так я начинаю выпадать из процесса. Возможно, это делает меня плохим преподавателем, но я работаю над этим и придумываю новые для студентов – и для себя – задания. Таким образом мне удается не терять интерес, так как я все время учусь вместе со студентами.

Другая константа в моей преподавательской деятельности состоит в том, что я стараюсь избегать гипотетических заданий. Я заметил, что, если я предлагаю студентам сделать логотип для банка XXX, они сооружают нечто, что могло бы подойти банку в принципе, а не решают конкретную задачу. В этом случае они используют стандартные ходы и решения и не сталкиваются с трудностями.

Я строго соблюдаю этот подход. Если все проекты берутся из области фантастики, студенты неверно истолковывают роль дизайна в профессиональном контексте.

Большинство студентов могут проучиться по специальности «Дизайн» четыре года и так и не вникнуть в суть предмета. По моему мнению, дизайн – это реакция на цепочку ситуаций (включая дедлайны, бюджеты, контент и т. д.) и стремление каждый раз находить уникальное решение для уникальной задачи. Так как в аудитории нет реального клиента, то есть арбитра, изображать его приходится мне, а я это ненавижу. У меня это тоже плохо получается.

И наконец, хочу спросить: на сайте вы называете свою студию «бардаком». Почему? Я люблю свою студию. Она располагается над Dunkin’ Donuts в старом обшарпанном четырехэтажном здании в Манхэттене на перекресте 14-й улицы и 6-й авеню. По нью-йоркским стандартам студия обходится мне относительно дешево, что дает мне больше свободы при выборе заказов. Это помойка, но это моя помойка.

Дмитри Сигель о веб-дизайне

Дмитри Сигель – главный веб-дизайнер американской торговой сети Urban Outfitters. Он получил степень магистра изящных искусств в Йельском университете и сегодня ведет курс художественной критики и теории в Арт-центре колледжа дизайна, а также преподает в Университете искусств в Филадельфии. Кроме того, Сигель занимает должность творческого директора в Ante, ежегоднике, рассказывающем о начинающих художниках и писателях, и в Anathema, журнале о невероятных идеях. Он часто и много пишет на тему дизайна и публикуется в Dot Dot Dot, Emigre, Design Issues, Adbusters и Morning News.

dmitrisiegel.com

Проект Oblivion (Ante № 4). Заказчик Ante Projects. Дизайнер Дмитри Сигель. Арт-директор Дмитри Сигель. Фотограф Мэтью Монтит (вверху), Том ван Эйнде (внизу). Год 2001

Проект Журнал Anathema. Заказчик Журнал Anathema. Дизайнер Дмитри Сигель. Арт-директор Дмитри Сигель. Фотограф Ноа Шелли. Год 2006

Расскажите о своей работе в Urban Outfitters. Моя должность называется «директор по маркетингу». Я отвечаю за бренд-маркетинговую стратегию фирмы на территории Северной Америки. Это не реклама в привычном понимании: в Urban маркетинг подразумевает под собой создание контента, отражающего философию бренда. То есть это и поддержка сайта, и выпуск каталогов, и ведение блога, музыкальное программирование и т. д.

Каково, по вашему мнению, основное различие между штатным и независимым дизайнером? Быть независимым – как быть холостым, вы не отдаетесь полностью отношениям с одним клиентом. Вы занимаете позицию, которая защищает вас от выкрутасов определенного заказчика. Если клиент ужасен, вы знаете, что скоро освободитесь от него, поэтому ситуация легче переносится. Вы даже можете расторгнуть договор с ним.

Но если вы работаете в штате компании, предполагается, что вы увлечены общей идеей, верите в бренд, на который трудитесь. В этом случае работу уже нельзя рассматривать как мимолетную связь или женитьбу на девушке с богатым приданым, такое отношением не позволит вам выстоять в тяжелые времена. Иначе вы будете несчастны, ведь придется жить и дышать этим брендом многие (хотелось бы верить) годы. Я не стремился попасть в штат, просто мне повезло поработать с Urban Outfitters и Sundance Channel, которым по-настоящему предан.

Я считаю, что работа в штате больше благоприятствует размеренной жизни. Обычно компании регулярно выплачивают зарплату, премии, да и часы работы гуманные.

Звучит заманчиво. И действительно, многие независимые дизайнеры завидуют штатным дизайнерам, которые могут работать с одним клиентом и годами выстраивать с ним доверительные отношения. В этом ли главное преимущество штатной должности? Понимаю, о чем вы. Когда дизайнер работает в независимой студии, каждого нового клиента ему приходится сперва «изучить», в то время как у штатного дизайнера с этим проблем не возникает и он сразу может сосредоточиться на работе. У штатных дизайнеров тоже случаются кризисы доверия и сбои на производстве, но у независимого дизайнера некоторые проекты и вовсе могут зайти в тупик или отклониться от курса по независящим от него причинам, и такие проекты становятся горьким разочарованием.

Для меня главное преимущество штатной работы заключается в том, что я могу повлиять не только на облик бренда, но также на его философию и стратегию. Мне нравится глубоко воздействовать на структуру, не ограничиваясь чем-то поверхностным. Urban позволила мне выйти за пределы должности «арт-директор сайта», первой, которую я занял в этой компании, и внести свой вклад в формирование общей маркетинговой стратегии. Возможно, другим графическим дизайнерам это было бы неинтересно, но я считаю дизайн приложением к индустрии. Меня восхищает его роль в экономике.

Вы упомянули веб-дизайн. Каковы основные характеристики хорошего веб-дизайна? Доступность. Удивительно, насколько еще не устоялось это средство обмена информацией. Каждое проведенное нами пользовательское тестирование демонстрирует, что люди осторожничают с Интернетом, в частности с навигацией. У нас пока нет внутреннего компаса, вроде того, который срабатывает при посещении магазина (обычного, а не онлайнового). Мы ориентируемся в пространстве, и эта ориентация постоянно настраивается и совершенствуется. Сеть существует уже второе десятилетие, и хотя искушение поэкспериментировать имеется, я думаю, что приоритет за общедоступностью технологий и дизайна. Это не означает, что дизайн должен быть скучным.

В блоге Urban, например, мы сделали горизонтальную прокрутку (я все еще получаю письма от разгневанных дизайнеров-дипломников). Приятно иногда рискнуть, но придется подогнать под это решение каждый элемент. Данная работа повлияла на мою оценку печатной продукции: увидев в книжном магазине альбом, выступающий на полке на пять сантиметров, я считаю это пошлым.

Какие качества вы ищете в веб-дизайнерах, принимая их на работу? Прежде всего, они должны хорошо чувствовать типографику, ведь этому сложнее всего научить. Кроме того, у меня несколько фрейдистский подход к специалистам: мне нужны люди с сильным Ид и с сильным Суперэго. Дизайнер с Ид – создает образы, он фонтанирует идеями, в нем кипит первобытная энергия. Обычно это сопровождается кучей опечаток, проблемами с планированием и отсутствием такта. Поэтому его надо уравновесить дизайнером с Суперэго, который отлично знает типографику и умеет структурировать, видит общую картину и представляет, как со вкусом реализовать концепцию на разных платформах, в разных приложениях и т. д. Если у меня есть дизайнеры обоих типов, я готов к любой ситуации.

Должен ли веб-дизайнер уметь писать код? Я пришел к тому, что программист и графический дизайнер редко уживаются в одном человеке. Я долго искал и нашел лишь одного такого специалиста. Положа руку на сердце, вам и не нужен универсал. Вам нужны высококлассные ботаны, которые любят кодировать, и если вы пойдете на компромисс и возьмете кого-то с хорошо развитым эстетическим чутьем, то в дальнейшем это вам дорого обойдется. Понятное дело, я рассуждаю так, потому что располагаю достаточной нагрузкой и бюджетом, чтобы нанять и кодеров, и дизайнеров.

Кажется, что для веб-дизайнеров сегодня работы больше, чем для полиграфистов. Сложно оставаться графическим дизайнером, не имея представления о принципах веб-дизайна. Сеть – это наше будущее? По выпускникам художественных вузов такого не скажешь! Каждый, кого я встречал, хотел заниматься иллюстрацией и книжным дизайном. Думаю, профессиональное образование оказывает этим студентам медвежью услугу. Не потому, что цифровой дизайн плохо оплачивается – это меня совсем не заботит, – а потому, что Сеть все время ширится, а работу веб-дизайнеров в ней зачастую выполняют неспециалисты. Самые доступные и распространенные форматы представления графического дизайна – это сайт и jpeg. Школы дизайна должны уделять больше внимания преподаванию веб-дизайна, прививать интерес и учить критически к нему относиться.

Не говорит ли изменчивость Интернета о том, что сайты не смогут соперничать с шедеврами печати, каноническими образцами графического дизайна? Думаю, это правда. Ряд культурных аспектов нашей жизни многое потерял, переместившись в Интернет. Испортились новости, когда начали публиковаться в Сети, и телевидение тоже стало хуже. Но этот переход неизбежен. Вряд ли за десятилетнюю историю Интернета в нем наберется много великих образчиков графического дизайна. Не очень понятно даже, что брать за эталон. Здесь все настолько быстро меняется, и не факт, что через пять лет кто-нибудь вспомнит о «сайтах».

Интересно, что вы вспомнили о непостоянстве. По моему мнению, сейчас Сеть во многих отношениях стабильнее печати. Вы выкладываете что-то в Сеть, и это навечно остается там в общем доступе. Веб-дизайну недостает учреждений вроде библиотек, задача которых – хранить и «оберегать» канон. (Причем «оберегание» помимо прочего означает недоступность артефактов для большинства, что несколько странно.) Мне бы хотелось, чтобы Google сфокусировался на архиве старых сайтов, а не на сканировании книг. Заархивированному сайту не страшны ни пожары, ни наводнения, и он общедоступен.

Проект Russian Art in Translation. Заказчик Ante Projects/DAP. Арт-директор Дмитри Сигель. Дизайнеры Дмитри Сигель, Питер Тресслер. Графика Иван Бражкин. Иллюстратор Дрю Моррисон (вверху). Шрифт Тагир Сафаев. Год 2007

Проект Блог Urban Outfitters. Заказчик Urban Outfitters. Арт-директор Дмитри Сигель. Дизайнеры Дмитри Сигель, Питер Тресслер, Энди Бич, Дэн Кинан. Веб Иван Бражкин. Год 2007

Как юзабилити влияет на дизайн и архитектуру сайтов? Я считаю, это определяет весь дизайнерский процесс. Первым делом сформулируйте требования. Определитесь, чего вы хотите (или чего хочет клиент). Совершенно очевидно, что вы хотите, чтобы сайтом было удобно пользоваться. По-настоящему дизайнерский процесс начинается с каркасных моделей и экранов интерфейса. Это его львиная доля, и она невероятно творческая. Очень важно, чтобы экранами интерфейса занимался графический дизайнер, а не разработчик или информационной архитектор. Многие дизайнеры набивают руку, конструируя, а не «дизайнеря» сайт, и результат получается безликим. Нужно стимулировать постоянное взаимодействие и сотрудничество между дизайнерами и разработчиками. Они многому могут друг у друга научиться. Этот процесс естественным образом перетекает в визуальный дизайнерский процесс. Если у вас хорошие каркасные модели, это раскрепощает графических дизайнеров, они знают, что взаимодействие с пользователем просчитано, и у них появляется больше свободы для работы с представлением и аспектами этого взаимодействия.

Проект Torched by Mystics Poster. Заказчик Галерея Ditch Projects/куратор Кен Миллер. Арт-директор Дмитри Сигель. Дизайнеры Дмитри Сигель, Питер Тресслер. Художники Трейси Накаяма, Шана Моултон, Майк Паре, Тимоти Марвел Халл. Год 2009

Вы много пишете о дизайне, как это сказывается на вашей работе? Чаще наоборот, статьи пишутся на основе опыта или пришедшего вдохновения. Как-то в Urban мы решили прекратить производство холщовых сумок, и это подтолкнуло меня к написанию материала Paper, Plastic or Canvas? («Бумага, пластик или холст?») на более широкую тему хозяйственных сумок. Или однажды я работал над титрами к документальному фильму об Эмануэле Броннере, в результате чего в Dot Dot Dot была напечатана моя статья об этикетке мыла Dr. Bronner’s.

Но главное, писательство сохраняет мой интерес к дизайну. Думаю, что это одна из самых больших проблем для нас – оставаться заинтересованным. Когда я пишу, то критически переосмысливаю свои работы. Это побуждает меня строже посмотреть на свое каждодневное творчество и поразмышлять над ролью дизайна в экономике. Это учит меня не бояться рисковать и браться за проекты с тем же энтузиазмом, что и в студенческие годы.

Вы творческий директор журналов Ante, в котором публикуются работы начинающих художников и писателей, и Anathema, посвященном реализации невероятных идей. Расскажите об этих проектах. Это печатные журналы, своего рода свободное пространство для меня. Я люблю дизайн за то, что он позволяет совершать разные открытия, пока ты занят оформлением книг на разные темы. До пенсии моя мама была редактором журнала National Geographic, и из месяца в месяц она становилась абсолютным экспертом по всем темам, вошедшим в номер. Меня это приводило в неописуемый восторг. Ante и Anathema дали мне возможность погрузиться в современное искусство и фотографию и научиться куче всего. Это не дает мне потерять интерес. Ante научил меня много экспериментировать и продвигать свои идеи.

Оба проекта – это сотрудничество с моими дорогими друзьями, с Кеном Миллером, редактором Anathema, и блестящим художником Ником Херманом из Ante Projects. Они меня по-настоящему вдохновляют, и я многому учусь у них. Я всегда в чем-нибудь участвовал – играл в музыкальных коллективах, выпускал любительские журналы… Ante и Anathema – продолжение начатого мной в молодости.

Вы еще и преподаете. Как это влияет на вашу профессиональную деятельность? Я преподаю по тем же причинам, что и другие: это отличный способ отыскивать таланты и оставаться в контакте с новым поколением и не терять форму. Но есть кое-что еще. Думаю, преподавание – это лучшая подготовка, какая только есть для управленцев. Закончив колледж, я работал учителем рисования и живописи в нью-йоркской средней школе. Тут не до кнутов и пряников: вы должны мотивировать тридцать человек, которые предпочли бы сейчас оказаться в другом месте и считают ваш предмет бестолковым. У вас всего неделя, чтобы завоевать их уважение и доверие, иначе вас ждет адский год. По сравнению с этим руководство сотней человек в офисе – пара пустяков! Ведь большинство ваших работников, как правило, хотят остаться в вашей фирме, и, вероятно, вы сами их выбрали. Если они будут хорошо работать, вы можете предложить им больше денег и лучшую должность. Опыт преподавания очень помогает мне при найме сотрудников, поскольку учитель проходит такие проверки, какие менеджеру не снились. Хорошие преподаватели дизайна становятся отличными арт-директорами.

Софи Томас о графическом дизайне и об экологической ответственности

Софи Томас – коммуникационный дизайнер и «зеленый» активист, основатель thomas.matthews, дизайнерского агентства, заботящегося об охране окружающей среды. На сайте студии можно прочитать следующее: «В своей деятельности мы всегда принимаем во внимание этические аспекты, и почти вся наша продукция пригодна для повторной переработки. Мы задействуем безвредные для окружающей среды материалы и процессы и стремимся использовать материалы только местного производства». Софи Томас является соучредителем агитационной группы Three Trees Don’t Make a Forest, цель которой – «способствовать становлению дизайнерской индустрии, не выбрасывающей в атмосферу углекислый газ».

thomasmatthews.com

Проект Кампания No Shop Day. Заказчик Friends of the Earth. Дизайнер thomas.matthews. Год 2008

Когда вы поняли, что хотите стать графическим дизайнером? Такого не было. Он сам нашел меня. Получив среднее образование, я решила учиться в Центральном колледже искусства и дизайна имени Св. Мартина. Абитуриенты, чьи работы не укладывались в традиционные представления о графическом дизайне, приезжали сюда на три года, чтобы учиться и экспериментировать. В то время курс графического дизайна изменил свое название на «коммуникационный дизайн».

Лет с восьми я сделалась очень активной. Я наваяла кучу плакатов для демонстраций движения за ядерное разоружение под влиянием графики Джона Хартфилда. Движение за ядерное разоружение с толком использовало графический дизайн, например в борьбе с Тэтчер.

Вы работали в Body Shop. Необходим ли период штатной работы в компании для дизайнера, который собирается начать собственное дело? Да. Все стажировки дают опыт в любых сферах, даже если длятся всего две недели. Работа в крупной организации наделяет вас уверенностью, необходимой для рискованных экспериментов. Вам повстречаются люди, у которых есть чему поучиться, и у вас будет представление об устройстве компании к моменту, когда вы начнете свой бизнес, – вы уже будете знать, что такое трудовой договор и проектный портфель. В колледже этому не научат.

Не уверена, что готова защищать нашу бизнес-модель. У нас были отличные деловые взаимоотношения, мы получали крупные заказы, мы оба оставили работу в штате, чтобы основать студию, которая первоначально располагалась в моей гостиной. Все прекрасно. Но два дизайнера, начинающих бизнес с нуля, – далекий от идеала вариант. Нужен еще человек с опытом, тот, кто будет думать о новых заказах, искать возможности, поддерживать бизнес на плаву, пока дизайнеры заняты реализацией замечательных проектов. Большая часть бизнеса – это документооборот, к которому мы не привыкли.

Расскажите о thomas.matthews. История thomasmatthews началась в столовой Королевского художественного колледжа. Кристин Мэтьюс и я попивали кофе и сетовали на пропасть между хорошим дизайном, который преподают в вузе, и теми одноразовыми стаканчиками, в которые разливали этот самый кофе. Семья Кристин живет в Юджине, штат Вашингтон, где все что можно собирается и сдается на вторичную переработку. В детстве я часто ходила на демонстрации вместе со своими политически активными родителями. Поэтому мы обе были хорошо подготовлены к «бунтарским» изменениям.

Неделю мы изучали записи столовой, подсчитывая расходы на одноразовую посуду. Цифры поражали. В год закупалось 300 тысяч чашек. Неделю мы работали вместе с персоналом и собрали 5400 чашек и 1600 алюминиевых банок. Мы помыли их и развесили в коридоре как инсталляцию. Это возымело действие. Мы изготовили свои кружки и продавали их по 2, а за их использование возвращали 3 пенса (стоимость одноразового стаканчика). На выручку мы купили для колледжа мусорные контейнеры под жестяные банки, стекло и бумагу. Затем мы уговорили компанию, занимающуюся утилизацией отходов колледжа добавить отдельный контейнер для картона. Это позволило колледжу сэкономить 50 в неделю.

Проект Айдентика и фирменная канцелярия. Клиент Useful Simple Trust. Дизайнер thomas.matthews. Год 2009

Так было тринадцать лет назад. После того как мы показали свою систему, события стали развиваться, и мы наконец поняли, что пора уже открывать счет в банке.

В своем дизайне вы учитываете экологическую ответственность, это прописано в документах компании. Как все работает на практике? Многие обращаются к нам, не зная о нашей программе, и в этом нет ничего страшного. thomas.matthews не только заботится об окружающей среде. Каждый сотрудник студии заинтересован в создании хорошего – а значит, этичного и умного – дизайна.

К тому же не всегда нужно кричать об экологической ответственности. Иногда она естественно интегрирована в процесс: например, дизайн выполнен на хорошей бумаге из вторсырья; эффективно и экономно. Эти решения принимает дизайнер, они не требуют участия заказчика.

С другой стороны, клиенты, которым нужен дизайнер для рекламы нового внедорожника, редко стучатся в нашу дверь.

Вы откажетесь от заказа, если клиент не придерживается принципов экологической ответственности? Возможно, хотя и не без колебаний. Сначала я захотела бы узнать, чем вызвана такая позиция. Возможно, окажется, что модель бизнеса клиента краткосрочна, и я откажу на том основании, что клиент ненадежен.

Если клиент изъявляет желание соблюдать экологические нормы, а затем нарушает соглашение, откажетесь ли вы от работы? Опять же, я сперва узнаю, почему клиент повернулся к нам спиной. Мы проводим много времени с клиентами и устанавливаем крепкие рабочие взаимоотношения с ними. Хочется надеяться, что истинные намерения клиента прояснятся до подобного поворота. Всегда есть о чем поразмыслить, прежде чем отказать клиенту.

Некоторые общественные и частные проекты уже требуют от дизайнеров предоставить «зеленые» рекомендации. Вы замечаете рост этой тенденции? Да. Мнение, что правила ограничивают творческий потенциал, – это отговорка, а не аргумент. Чрезмерные возможности могут дать обратный эффект, могут убить вдохновение и творчество. Если закрыть некоторые двери, проявляются другие альтернативы и нужны более глубокие размышления.

Вопрос в том, какие менно рекомендации требуются, поскольку они должны иметь значение. Например, почему до сих пор мы допускаем в дизайне такое расточительство? Подумайте, сколько прослужит функциональная и красивая зубная щетка, для производства которой было использовано четыре вида пластмассы. Она приносит пользу около двух месяцев (в зависимости от ваших гигиенических привычек), но ее не переработаешь, и она оканчивает жизнь на свалке, где не разлагается 400 лет. Это точно неправильно.

Проект Me cans for Museum of me. Аудитории предложили сложить разные мелочи в консервные банки, которые затем были запечатаны и отправлены в архив. Клиент The Sirat Trust. Дизайнер thomas.matthews. Годы 1998-2000

Проект Книга для подсчета выбрасываемого в атмосферу углекислого газа. Заказчик Ministry of Trying To Do Something About It. Дизайнер thomas.matthews. Год 2009

Проект Кампания Get on Board (отправившиеся на автобусе из Йоханнесбурга активисты движения по пути собирали послания, чтобы вручить их политикам на встрече «Большой восьмерки» в Глениглсе). Заказчик ActionAid Дизайнер thomas.matthews. Год 2005

Что вы посоветуете дизайнерам, которые стремятся к экологической ответственности, но опускают руки, сталкиваясь со сложными клиентами? Как все в сфере услуг, мы нуждаемся в заказчиках и хорошо умеем перекладывать ответственность. Как следует изучите запросы своих потенциальных клиентов. Нет сомнений, что эта проблема снова вернется, и вы должны быть готовы. Вам не хватает знаний, а знания – это сила. Осознайте проблему и представьте возможные решения, проявите гибкость в общении с клиентом. Многие состоявшиеся дизайнеры подозрительно относятся к «экологически ответственному дизайну», но в реальности большую часть его составляют профессиональная практика и хорошие коммуникативные навыки.

Когда речь заходит об экологической ответственности, часто говорят, что клиенты на шаг впереди дизайнеров. Как вы считаете, дизайнеры соответствуют требованию быть экологически ответственными? Вы правы. Дизайн отстает по многим фронтам, где мы должны лидировать.

Мы должны сформировать:

– новую культуру дизайна – область для вдохновения, таланта, ученичества, конкуренции;

– новую культуру обращения с клиентами – предпосылки для следующей волны дизайнерского успеха;

– новую культуру потребления – грамотный и заинтересованный потребитель.

Когда около 80 % выбросов в атмосферу обусловлены дизайнерской концепцией, понятно, что делать дальше. Как выразилась Кейт Креббс, исполнительный директор Национальной коалиции переработки мусора США: «Недостаток дизайна – расточительность». Мы прекрасно научились придавать благопристойный облик вредной продукции, но пора с этим завязывать.

Назовите три-четыре приоритета ответственного дизайнера. Образование, образование, образование. Берите все, что сможете. Читайте не только обязательную литературу, осознайте силу своего влияния. Дизайнеры могут формировать спрос на товары или услуги, могут влиять на клиентов и таким образом улучшать проекты.

Осознавайте, что делаете, и тщательно все изучайте. Смотрите назад (изучите цепочку поставок необходимых вам материалов, получите информацию о них, соблюдайте нормы и стандарты) и вперед (подумайте, что будет с вашей услугой или вашим продуктом, когда они перестанут быть нужными; можете ли вы повлиять на исход?).

Разобравшись в этом, поделитесь знаниями с другими. Многие хорошие решения, касающиеся экологической ответственности, неочевидны. Честно расскажите клиентам о дизайнерском процессе, не утаивая, чего вы не сможете достичь. Подробный подход сделает экологическую ответственность более реальной и, возможно, вдохновит людей.

Влияйте на коллег! Безусловно, если наша цель – сократить выброс углекислого газа в Великобритании на 80 % к 2050 году, изменения в поведении в обществе будут приживаться болезненно. С чего начать? Мы должны изменить плохую практику и общественное восприятие дизайна, это в свою очередь заблокирует вредоносный дизайн.

Каковы цели сайта Three Trees Don’t Make a Forest? Все вышеперечисленное. Я всегда удивляюсь, когда коммуникационные дизайнеры говорят, что не обладают влиянием. Они же разрабатывают только одну открытку формата А6. Они не видят весь двухсоттысячный тираж. А это существенное влияние, потому что ежегодно в Великобритании в мусорную корзину отправляется 550 тысяч тонн почты.

На нашем сайте многое сказано об этом. Когда вы сидите за компьютером, может казаться, что вы работаете в одиночестве, но подумайте о коллегах, о своих клиентах, поставщиках, о тех, с кем связаны они, и тех, с кем связаны те, с кем они связаны. Мы не островки в море, мы – узлы в системе, которой сегодня необходимо функционировать экологически эффективно.

Проект Павильон Британского Совета в Гластонбери, совместно с инженерами Structure Workshop. Заказчик Британский Совет. Дизайнер thomas.matthews. Год 2005

Магнус Фоль Матиассен о графическом дизайне и об основании студии

Магнус Фоль Матиассен – соучредитель ультрамодной норвежской студии дизайна Grandpeople. Для работ компании характерна визуальная выразительность, основанная на иллюстрации. Компания работала на ведущие молодежные бренды и звукозаписывающие студии, о ней много упоминали в международной дизайнерской прессе. В 2009 году Матиассен покинул Grandpeople и запустил новый индивидуальный проект, MVM. Он живет в Драммене, Норвегия, и выполняет заказы клиентов со всего мира.

themvm.com

Проект Стиан Вестехюз, Galore: LP плюс фэнзин. Заказчик The Last Record Company. Дизайнер Магнус Фоль Матиассен. Год 2009

Когда вы стали интересоваться дизайном? Когда II Тор записали альбом Afterburner. Мне было шесть лет, и музыка мгновенно пробудила во мне желание рисовать. Я не знал, что такое графический дизайн, пока не поступил в Национальную академию искусства Бергена. Тогда мне был двадцать один год.

Как вы пришли к решению основать Grandpeople? Нас было трое, мы познакомились в академии Бергена. Мы изучали возможности графического дизайна, механизмы и ограничения самой профессии. Мы были молоды, уважали принцип «сделай сам», были энергичной и сплоченной группой, придумали себе название и продолжили сотрудничество после окончания академии.

Каким было самое крупное препятствие, с которым вам пришлось столкнуться в Grandpeople? Деньги. У нас не было средств, которые позволили бы продержаться на плаву первое время, и у нас было мало хорошо оплачиваемых заказов. Но зато был правильный настрой, и мы все преодолели. Некоторые назвали бы это твердолобостью.

Раскрутить Grandpeople оказалось легче или сложнее, чем вы думали? Мне не с чем сравнивать. Постепенно становилось все лучше и лучше. Первые два года были самыми трудными, и я сказал себе, что если финансовая ситуация не выправится на третий год, я уйду. Но дела пошли в гору. С творчеством все было хорошо с самого начала, и мы многому научились, особенно в первые годы.

О вас довольно скоро стали появляться благожелательные отзывы в прессе. Это открыло перед вами какие-то двери? Мы были ошарашены, когда в журнале Grafik захотели поместить статью о нас на десять полос всего через несколько месяцев после нашего открытия. Мы думали, что это привлечет к нам заказчиков из других стран и деньги. Но такого не было. Думаю, потенциальные клиенты хотели сначала увидеть, как будет пополняться портфолио студии. К нам обращались студенты, а чуть позже журналы и издательства, которые заказывали нам дизайн публикаций. Прошли год-два, прежде чем известность начала приносить нам реальных клиентов. Слава – это главным образом разговоры. Вы должны суметь убедить людей, что выполняете по-настоящему серьезные проекты, а на это нужно время.

Какие серьезные вопросы возникали в связи с равным партнерством? Будь в компании только вы и пара помощников, оказалось бы проще? Или в групповой работе есть преимущество? Близкие друзья, задумавшие совместный проект, – это путь к успеху и одновременно к провалу. Мы знали все друг о друге и легко выработали общий концептуальный и эстетический базис для Grandpeople. Сложность состояла в том, что в конфликтных ситуациях нам было трудно сохранять честность. Начав работать с друзьями с юных лет, становясь старше, вы постепенно отдаляетесь друг от друга во многих смыслах. С учетом долговременной перспективы проще работать в другой команде.

Какими были основные цели Grandpeople? Свобода творческого самовыражения? Финансовая состоятельность? Уважение других дизайнеров? Творческая свобода и отказ от работы в стандартном офисе или студии дизайна с налаженным производственным процессом. Мы хотели посмотреть, впишутся ли наши идеи в мир графического дизайна и наше окружение.

В ключевой момент вы вышли из студии Grandpeople и основали собственную, но продолжили сотрудничать с Grandpeople. Почему? По многим причинам. Одна из них в том, что город, в котором расположена студия, слишком мокрый для меня. Дождь идет круглый год. Но основная загвоздка во внутреннем управлении студией и ее истории. Я должен был уйти, чтобы сохранить возможность работать со своими коллегами и друзьями. И это стало началом конца моего участия в Grandpeople.

Вы разорвали отношения со студией без ссор и обид и теперь работаете в одиночку в новой студии, названной по вашим инициалам – MVM. Расскажите о ней. Это новая точка отсчета – моя собственная работа, мои рабочие часы, тотальный контроль над всеми аспектами управления бизнесом. Я человек с твердыми убеждениями – что и хорошо, и плохо. У меня собственный стиль работы, и это знание снова дарит мне ощущение свободы. Мне нужно чувствовать, что все, что я делаю, является прямым следствием моихже действий. Я целеустремленный человек и, работая в одиночку, всегда должен быть начеку, чтобы привлечь приятных мне клиентов. Я как будто вечный студент, и это ощущение не дает мне утратить интерес к профессии. Никто ничего не знает, пусть у вас есть свое мнение и золотая медаль. MVM будет моим университетом без всяких дипломов.

Кажется, вы не собираетесь нанимать других дизайнеров. Правильно? Возможно, со временем MVM расширится. Я открыт для этой возможности, но сейчас сотрудничаю только с фрилансерами и реализую индивидуальные проекты. Мне нравится работать с людьми и исследовать все творческие возможности. Благодаря общению в Сети это стало очень просто, даже если вы находитесь в безвестном городке в Норвегии, как я.

Если бы вы могли начать все сначала, поменяли бы вы что-нибудь? Я не стал бы исповедовать подход, что использовался у нас в Grandpeople, будь у меня в арсенале мои нынешние знания. Но это был очень ценный опыт, со множеством удач и незначительным количеством неудач.

Начинать дело с друзьями – рискованно, а дизайн – сам по себе рискованный бизнес, так что необходимо полностью доверять людям, с которыми вы работаете. Будьте честны и не зацикливайтесь на возможных конфликтах. А то сорветесь.

Есть ли что-то, что бы вы хотели изменить в своем новом предприятии? В MVM правильное направление было задано с самого начала. Я знаю, что меня ожидает, и знаю свои предпочтения. Если MVM прославится своими работами, а не своей эстетикой, будет еще лучше.

Что вы посоветуете дизайнерам, которые хотят основать свою студию? Сохраняйте спокойствие и помните о здоровом питании.

Проект Принт для футболки Soft Metal Model. Заказчик Grandpeople. Дизайнер Магнус Фоль Матиассен. Год 2009

Проект Обложка Vagant. Заказчик Журнал Vagant. Дизайнер Магнус Фоль Матиассен. Год 2009