Кинозвезды. Плата за успех Безелянский Юрий

«ОСЕННЯЯ СОНАТА»

Ингрид Бергман

Многие, конечно, помнят этот удивительный фильм, в котором потрясающе играла шведская актриса Ингрид Бергман. И мгновенно возникает ассоциация с печальной и красивой музыкой Фридерика Шопена.

Эти строки Игоря Северянина посвящены композитору. Ингрид Бергман в момент их написания было всего 11 лет. Но за это короткое время юной Ингрид выпало немало бед.

Ингрид Бергман родилась 29 августа 1915 года в Стокгольме третьим ребенком в семье, двое старших ее братьев умерли в младенчестве. Когда Ингрид было три года, умерла мать Фридель. Девочка ее даже не помнила. В 13 лет она лишилась отца и любимой тети Элен, которая ее воспитывала. Сплошные утраты. Возникает вопрос: закаляют трудности и страдания юного человека или, напротив, его ломают? В случае с Ингрид Бергман, девочка не согнулась, не сломалась, а закалилась и обрела твердый характер, умея твердо отстоять свое «я».

С детства Ингрид привлек театр, и после окончания лицея она поступила в театральную школу, в ту самую, где до нее училась Грета Гарбо. В 18 лет она вышла замуж за Петера Линдсторма, дантиста. Он был старше Ингрид на 9 лет. Венчание произошло 10 июля 1934 года в небольшой лютеранской церкви. Вскоре родилась дочь Пиа, которую впоследствии пришлось судорожно «делить» между разошедшимися супругами.

Ингрид не доучилась в драматической школе и прямиком пошла на киностудию «Свенск-фильм». Она была высокой, красивой и очень привлекательной на экране. Удачно снялась в двух фильмах — «Лицо женщины» и «Интермеццо» — истории безнадежной любви женатого скрипача и молодой пианистки. Свою Аниту Хофман Ингрид Бергман сыграла блистательно, сумев передать на экране тончайшие психологические переливы чувств, — и это не осталось незамеченным. На молодую шведку обратил внимание Дэвид Селзник, один из могущественных продюсеров Голливуда. Он жаждал повторить успех «Унесенных ветром».

Смотрины состоялись в Америке. Селзник был несколько обескуражен высоким ростом актрисы и к тому же ему захотелось несколько изменить внешность Бергман: исправить зубы, выщипать брови, ну, и так далее. Ингрид Бергман возмутилась и заявила, что делать это не будет и, вообще, предпочитает обходиться без всякой косметики. «Я вообще не хочу сниматься у вас и возвращаюсь в Европу!» — заявила Ингрид, и опытный Селзник по достоинству оценил характер актрисы, а потом, поразмыслив, принял решение: пусть Ингрид Бергман будет первой «естественной» звездой Голливуда.

Она и стала такой, с большим скандинавским лицом с пухлыми щеками, большим чувственным ртом, пышными белокурыми волосами и обаятельной открытой улыбкой, вся дышащая свежестью, непосредственностью и невинностью. Никаких роковых тайн. Никакого тайного порока. Лучезарная и целомудренная девушка, открыто принимающая окружающий ее мир.

Все ленты, где она играла, стали успешными: «Доктор Джекил и Мистер Хайд», «Касабланка» и особенно «Газовый свет» (режиссер Джордж Кьюкор, 1944). Чистая и невинная молодая женщина Пола попадает в лапы мужа-преступника. В фильме Ингрид Бергман демонстрировала глубину всех человеческих чувств: радость, надежду, растерянность, смятение, унижение, страх, отчаяние, душевное оцепенение, затем презрение и очистительную ярость. Поистине она сыграла все гаммы женских эмоций. И награда: первый «Оскар» и «Золотой глобус».

Далее последовали фильмы: «Завороженный», «Под знаком Козерога», «Колокола церкви Святой Марии» и другие. И каждая лента приносила ей какую-то престижную премию и увеличивала ее популярность.

Всё складывалось на редкость благополучно и удачно, но в один, как говорят прекрасный день, — нет, это был вечер! — всё кардинально изменилось. В кинотеатре она случайно попала на фильм Роберто Росселлини «Рим — открытый город», и лента ее поразила: так она отличалась от американского кино своей суровостью и правдой. Не долго думая, Ингрид написала письмо Росселлини и выразила в нем не только свое восхищение, но и желание сниматься у итальянского режиссера. Он ответил, и в марте 1949 года Ингрид Бергман отправилась в Италию, где задержалась… на 7 лет.

Увидев Росселлини, Ингрид Бергман без памяти влюбилась в него. Тот классический случай, когда притягиваются полюса: лед шведки и пламя итальянца. Тайное увлечение не удалось скрыть, да Ингрид не хотела играть в тайную, запретную любовь, она хотела быть предельно открытой и счастливой. Своему мужу, Петеру, Ингрид отправила письмо: «У меня не было намерения влюбляться и уехать навсегда в Италию. У нас с тобой было столько планов, мечтаний… Но что я могу сделать или изменить… Я думала, что смогу побороть чувство… Но вышло совсем наоборот…» И в конце письма о дочери: «Бедная маленькая Пиа и такая же бедная маленькая мама».

Можете себе представить состояние мужа, Петера Линдстрома: 10 лет нормального супружества, чудесный дом, прелестная дочка — и всё рушится? Муж думал, что поможет то обстоятельство, что Росселлини женат, а Италия — строгая католическая страна, но ничего не могло повлиять на новый любовный союз. На Ингрид Бергман обрушился не только муж, но и вся пуританская Америка (в те годы Америка была пуританской). Когда Ингрид забеременела, американские газеты объявили: «Киномир шокирован решением Ингрид Бергман иметь ребенка». Единственный человек, кто поддержал актрису, был Эрнест Хемингуэй.

— В чем дело? Америка просто сошла с ума… что за бред? — спрашивал в прессе Хемингуэй. — Она собирается рожать ребенка. Ну и что? Женщины всегда рожают детей. Я счастлив и горд за нее. Она любит Роберто, он любит ее, и они хотят ребенка. Мы должны радоваться вместе с ней, а не осуждать ее…

Но пресса твердила: преступная мать, которая ради адюльтера бросила дочь. Сегодня бы СМИ так не улюлюкали, но тогда… тогда мир пребывал в негодовании: любимица Америки оказалась такой безнравственной!..

2 февраля 1950 года Ингрид Бергман родила от Росселлини сына Робертино. 1 ноября того же года в Лос-Анджелесе был расторгнут брак между Ингрид и Петером. В 1952 году Ингрид рожает двух близнецов: Изабеллу и Изотту Ингрид. Она — мать четверых детей.

Увы, брак с Роберто Росселлини в конце концов рухнул: разница в темпераментах, в укладе жизни, измена мужа и, главное, творческая несовместимость: для Ингрид Росселлини оказался не ее режиссером, а она оказалась не его актрисой. Она тяготела к романтизму, он любил простоту и обыденность. Снятые ими совместные фильмы («Европа-51», «Мы — женщины», «Страх» и другие) особого успеха не имели. Удачливее вышла поставленная Росселлини оратория Артюра Онеггера «Жанна д'Арк на костре». Спектакль затем был экранизирован. И Эрих Мария Ремарк скажет, что отныне облик исторической Жанны будет ассоциироваться у него с обликом Ингрид. Да, и во Франции Ингрид Бергман по сей день считают живым воплощением Жанны д'Арк.

В 1958 году Ингрид Бергман и Роберт Росселлини развелись. Вскоре она в третий раз вышла замуж за шведа Ларса Шмидта, за театрального продюсера, и поначалу их союз был почти счастливым (он продюсировал один из фильмов Ингрид «Любите ли вы Брамса» по роману Франсуазы Саган). Через 12 лет их семейный корабль наскочил на риф: Ларс признался, что у него есть любовница Кристина (как у Росселлини была индианка Сонали). На этот раз Ингрид Бергман смирилась с изменой и не стала делать большой волны. Она с головой ушла в работу, и это помогло ей погасить ревность и возмущение. Фильм «Анастасия» о лжедочери Николая II принес Бергман второго «Оскара». А третью статуэтку она получила за участие в фильме «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) по Агате Кристи. Три «Оскара» — не многие могут похвастаться такой коллекцией престижных наград.

Самой примечательной работой Ингрид Бергман в 70-х годах стал фильм «Осенняя соната» (1978), Бергман давно хотел снять в своих фильмах свою знаменитую однофамилицу и вот, наконец, идея осуществилась. Они встретились в Норвегии, где снималась картина. Съемочная группа была небольшая: человек пятнадцать, в основном женщины, и женщины, обожавшие Ингмара Бергмана, считавшие его гением. Примечательно, что одну из главных ролей в фильме исполняла бывшая жена режиссера Лив Ульман, а еще одна экс-жена, пианистка Иби Ларетей за кадром играла на пианино. Ингрид Бергман внесла в эту сплоченную группу явный диссонанс, сходу заявив, что сценарий длинный и скучный. Запахло конфликтом. Размолвку и ссору еле удалось замять, хотя поначалу было очень горячо. Ингмар Бергман кричал на Ингрид, что она — голливудская дива 40-х годов и там навсегда и останется. Ингрид, в свою очередь, заявила, что готова надавать Ингмару по физиономии, если он не объяснит ей, что значит та или иная сцена в сценарии. В итоге оказалось, что придирки Ингрид были вполне справедливы, она очень точно чувствовала, что надо делать и как надо играть для кино. Недаром кто-то сказал про нее: «Ингрид повенчана с камерой, и камера ее любит».

По выходе «Осенней сонаты» Ингмар Бергман остался недоволен тем, что сделал, однако спустя годы фильм был признан шедевром во всем мире.

В последние годы Ингрид Бергман тяжело болела, страдала из-за рака груди. Последняя работа оказалась символической: телефильм «Женщина по имени Голда» (1982), где она играла Голду Меир, героиню, сраженную смертельным недугом, но сумевшую не сломаться и выстоять до конца с гордо поднятой головой. Фактически, Ингрид Бергман в той работе играла самое себя. Так часто бывает у актеров: жизнь и искусство соединяются в мистическое целое. Ингрид мастерски сыграла свой уход…

Ингрид Бергман умерла 29 августа 1982 года в Лондоне, в день своего 67-летия. Каждый день она приходила на набережную Темзы и садилась на одну из лавочек, чтобы понежиться в теплых лучах осеннего солнца.

Осенняя соната завершилась. Лиловеющие сумерки погасли…

Я начал со строк Игоря Северянина, ими и закончу. Из стихотворения «Будь спокойна»:

Ингрид Бергман удалось увидеть первые киноуспехи своей дочери Изабеллы Росселлини. Изабелла такая же красивая, как мать, но в ней, к сожалению, нет того, что было в Ингрид Бергман: удивительного и привлекательного шарма, особой женственности и чувственности, короче, кинематографической харизмы. А о психологической глубине и вовсе умолчу. Все современные дивы, как правило, плавают по поверхности киновод и не рискуют нырять в глубину…

ДИНАСТИЯ ДУГЛАС

Керк и Майкл Дуглас

ОБЕЩАНИЕ СЧАСТЬЯ

Рита Хейуорт

У Стендаля есть замечательная фраза: «Красота есть лишь обещание счастья». Всего лишь обещание. Но не само счастье. В судьбе американской кинозвезды Риты Хейуорт, очень красивой женщины, счастье так и не состоялось. Так, отдельные осколки, крупицы. С одной стороны, ей фатально попадались не те мужчины, которые ей были нужны. А с другой стороны, она сама всё разбивала и рушила, выявляя свою внутреннюю сущность быть неспособной к счастью. Она была создана для экрана, для его волшебных свойств, и поэтому, играя роли, она не столь обольщала мужчин, сколь камеру, становясь еще неотразимее. Экранные женщины Риты Хейуорт завораживали и поглощали мужчин-зрителей, а те, в свою очередь, как бы «съедали» актрису, как объект жертвоприношения.

Возможно, истоки многих неудач Риты надо искать в ее детстве, то есть применить к ней фрейдистский подход. Именно в детстве было что-то нарушено в ее душе. Вполне возможно. Ее мать, американка Вольга сбежала из дома, прельстясь испанским танцором Эдуардо. Со временем она погрузилась в беспробудное пьянство. А отец решил сделать из дочери — их Маргариты Кармен Кансино, — такое имя она носила с рождения, — маленькую танцорку. И с 12 лет она стала выступать в паре с отцом в группе «Танцующие Кансино». Маленькая девочка-чертенок выделывала немыслимые па и забывалась в танцах. А забывалась потому, что ночами отец ее нередко затаскивал к себе в постель и забавлялся с «малышкой Кармен». Так что, будущая Рита имела в лице матери и отца некую разновидность диккенского кошмара.

Итак, начало карьеры — мексиканские кабачки. А в 17 лет она появилась в Голливуде и сыграла в фильме «Под небом пампы» (1935). В нем она выступала более как танцовщица, чем как актриса. В дальнейшем в ней заметили и некий драматический талант (некий — не более того), и она стала появляться и в драматических ролях («Дантов ад», «Человеческий груз»), чередуя с ролями, где она в основном танцевала. Таких лент набралось почти 25, прежде чем она сыграла и была по-настоящему замечена в Голливуде в картине «Только у ангелов есть крылья» (1939). К этому времени она была уже замужем.

Ее первый муж Эдди Джадсон, бизнесмен и в то же время авантюрист, решил сделать из нее звезду и для начала поменял ее имя на более благозвучное и киношное — Рита Хейуорт. Затем он заставил ее превратиться из брюнетки в огненно-рыжую женщину, и это оказалось удачным решением, ибо рыжина эффектно оттеняла кожу ее лица — персик с молоком. Потом Джадсон заключил для Риты удачный контракт с фирмой «Коламбиа» и, как сутенер, стал сводить Риту с важными персонами. Короче, это был не брак счастья, а брак мученья. А тем не менее актерская карьера Риты Хейуорт продвигалась успешно: она прекрасно выступила в фильме Мамуляна «Кровь и песок», где сыграла неотразимую соблазнительницу донью Соль. Потом несколько лент с королями танцев — Фредом Астором и Джином Келли («Ты никогда не была столь прекрасной», 1942; «Девушка с обложки», 1944). Красивая сама по себе и красиво и лихо танцующая женщина, — это был даже не успех, а настоящий триумф. Затем последовал сногсшибательный фильм «Джильда» Чарльза Видора (1946), который возвел Риту Хейуорт в ранг первых красавиц Голливуда. Она превратилась в настоящую богиню кино.

В этой картине Рита была одета в длинное облегающее черное платье и такие же перчатки, которые она завораживающе медленно снимала, — и за этим, затаив дыхание, следили зрители, а дальше, слегка пританцовывая, она начинала петь шлягер «Вините во всем мамочку». Публика неистовствовала. Все мужчины поголовно были влюблены в Риту. Не случайно именем ее героини военные назвали атомную бомбу, сброшенную на атол Бикини. Богиня любви — как атомная бомба. Взрыв — и полное уничтожение…

Фотографию Риты Хейуорт увидел в журнале «Лайф» знаменитый режиссер и актер Орсон Уэллс (фильм «Гражданин Кейн», 1941, премия «Оскар»). Увидел и влюбился. Стал бесконечно ей названивать и, наконец, добился встречи со звездой. К этому времени Хейуорт развелась с Джадсоном и готовилась выйти замуж за актера Виктора Мейчура, но напор Орсона Уэллса был таким сильным, что она сдалась и вскоре стала миссис Уэллс. Однако ураган, который ее захватил, отнюдь не стал прелюдией к счастью, и этот брак для Риты тоже оказался неудачным. Разочарование было обоюдным, да к тому же Уэллс не менял своих привычек и изменял жене направо и налево с актрисами, благо его квартира находилась на территории кинокомпании «Метро-Голдвин-Мэйер». Старлетки сами запрыгивали в постель к мэтру. Есть такая ремарка: «Или ты девушка, или ты в кино». Но Орсон Уэллс не чувствовал себя виноватым, он всю вину за разваливающийся брак возложил на Риту. Более того, отомстил ей и, причем, сделал это весьма изощренно, сняв в фильме «Леди из Шанхая» (1947). Там, по воле режиссера, Рита Хейуорт сыграла роль Эльзы Баннистер, хладнокровной соблазнительницы «тихой, как спящая кобра», то есть представил свою жену в резко отрицательном образе.

Расставаясь с Ритой, Орсон Уэллс нанес увесистый удар по ее кинематографическому имиджу богини, которая безоговорочно нравится всем. Пришлось «Коламбии» спасать реноме Риты, предложив ей роль в «Любовных похождениях Кармен» (1948). Увы, реванш не состоялся. Хейуорт не хватило ни темперамента, ни актерского мастерства воплотить на экране искрометную Кармен. Трон под королевой кино явно зашатался, и тут Рите выпал совсем другой шанс — Али Хан, один из богатейших людей планеты, плейбой без государства, живущий в Канне во дворце. Он беспечно разъезжал по миру, и ему приглянулась первая красавица Голливуда. Купить ее для него не составляло труда.

В 1949 году «принцесса Рита» (так называл ее Али Хан) стала официальной женой арабского принца-шейха-негуса (называйте его как хотите). Рита родила принцессу Ясмин, это была ее вторая дочь, первая — Ребекка — родилась от Орсона Уэллса. Нетрудно предположить, что брак вскоре рухнул: восточная роскошь не принесла счастья Рите Хейуорт, ее душа оставалась пустой, а сердце не заполнено никаким чувством. Лазурный берег оказался для нее еще одним островом страданий. Али Хан обожал эффектных блондинок и, пожалуй, не пропустил ни одной. Принцесса Рита — Шехерезада — рассказала ему свою сказку и больше оказалась не нужной. Сказочные чертоги Али Хана для нее закрылись.

И что дальше? Она бросилась назад в Голливуд, в «Коламбию», где ее приняли как блудную дочь. Она сыграла несколько ролей («Роман с Тринидадом», «Саломея», «Мисс Сэди Томпсон»), но успеха уже не было. Исчезла магия актрисы, ее красота больше никого не волновала. Рита Хейуорт надломилась и впала в меланхолию. Тогда она решила снова выйти замуж, на этот раз за певца Дика Хеймеса. И снова неудача — они разошлись через два года. В четвертый раз она вышла замуж за Джеймса Хилла, продюсера фильма «Отдельные столики», в котором получила роль. Как говорится, последняя попытка. И опять иллюзии развеялись по ветру: в 1961 году и этот брак распался.

Далее все по нисходящей. Она играла стареющих красавиц, играла не только в США, но и в Италии и во Франции («Счастливые воры», «Денежная западня», «Выродок» и другие ленты). Но один фильм был хуже другого. Последний фильм Риты носил символическое название «Гнев божий» (1972). Выглядела она уже плохо. Много пила. Забывала слова ролей. И гнев богов: болезнь Альцгеймера, при которой она уже не могла заботиться о себе. С 1981 года ее стала опекать младшая дочь, принцесса Ясмин.

В 1987 году Рита Хейуорт впала в кому и вскоре умерла, ей было 68 лет. На могильной плите выбиты даты ее жизни: 17 октября 1918 — 14 апреля 1987.

Была богиня. Взлетела на пьедестал, а потом сорвалась в штопор. Для нее бремя голливудской богини было тяжелой ношей. «То, что она была звездой, не доставляло ей радости, — вспоминал Орсон Уэллс. — Ей это просто ничего не давало. Она не любила быть Ритой Хейуорт». Добавим к этим словам, что ничего другого, кроме этого имени, у нее никогда и не было.

В 1982 году был выпущен телефильм «Рита Хейуорт — богиня любви», где героиню играла Линда Картер. Всё получилось эффектно и красиво, без бездны падения и горького осадка на дне бокала с шампанским. Всего лишь красивый пепел воспоминаний.

ПОСЛЕДНЯЯ БОГИНЯ ЭКРАНА

Ава Гарднер

Ha Западе любят давать звучные титулы. Так, за ней закрепился голливудский ярлык «Ава Гарднер — последняя богиня экрана». Актриса была потрясающе красива и являла собой поистине эталон совершенства: лицо, фигура, стать, — всё было сказочно-божественным. От ее красоты женщины зеленели от зависти, а мужчины цепенели и теряли дар речи. Красота была ее силой. Но, с другой стороны, Ава Гарднер стала настоящей заложницей своей красоты. Это был некий плен, из которого нельзя было вырваться.

Ава Гарднер родилась 24 декабря 1922 года в маленьком городе Грэбтауне, в американском штате Северная Каролина. Была седьмым и последним ребенком в семье. В жилах ее родителей текла ирландская и шотландская кровь. Люси (это ее настоящее имя) родилась исключительно белой, почти фарфоровой девочкой. Мать Молли воспитывала всех детей в пуританской строгости, а в особенности младшую, Люси, учила держаться как можно дальше от мужчин, ибо все они — маньяки и насильники. И не дай бог с кем-то поцеловаться до брака — это грех. Если бы Молли знала, что ее дочь официально трижды выйдет замуж, а число любовников вообще не поддается определению, то она, наверное, умерла бы во второй раз. Но опять же все дело в красоте Авы Гарднер: она притягивала мужчин, как магнитом. Но это, как говорится, отдельная песня. Разобьем рассказ об Аве Гарднер на две части: на личную и киношную, хотя, конечно, эти две линии постоянно пересекались, переплетались, и порой одну трудно отделить от другой. И тем не менее…

В 17 лет Ава Гарднер бредила кинозвездами Гретой Гарбо и Джоан Кроуфорд. Она приезжает в Нью-Йорк и поступает в одну из фирм секретаршей. Муж ее сестры фотографирует юную красотку, и эта фотография попадается на глаза сотруднику кинокомпании «Метро-Голдвин-Мэйер». Ее, конечно же, сразу приглашают на кинопробы. И первый отзыв: «Говорить она не умеет. Играть тоже. Но она… (тут последовал глубокий, почти страстный вздох), — она восхитительна!..» Hе будучи актрисой, Ава Гарднер ею становится. Вместо профессиональных навыков — броская внешность (кино — это не театр!). Зеленоглазая брюнетка со стройной фигурой, гордо посаженной на изящных плечах головой, с прекрасно очерченным греховным ртом, — она была создана для экрана. «Мой шанс, — говорила она о себе, — в том, что я несерийна». Это была не конвейерная голливудская старлетка, а, действительно, штучный «товар».

В 1942 году Ава Гарднер дебютирует в фильме «Джо Смит, американец». Первые четыре годы — исключительно эпизодические роли. Все эти ленты — «В этот раз — навсегда», «Мы танцевали», «Воскресный пунш», «Дюбари была благородной дамой», «Кругом одни блондинки» и другие, — все канули в кинолету.

Первую настоящую роль Ава Гарднер сыграла в фильме «Убийцы» (1946). Эта лента явилась вершиной «черного сериала» режиссера Роберта Сиодмака и прошла по экранам мира с большим успехом. Сиодмак «лепил» Аву, как Пигмалион свою Галатею, он вдохнул в нее жизнь, научил владеть пластикой тела, избавил от грубого южного акцента и создал, наконец, тот образ роковой женщины, женщины-вамп, который стал кочевать из картины в картину, варьируя лишь отдельные нюансы, а так, один и тот же образ, полюбившийся зрителям.

Фильм «Убийцы» был снят по мотивам рассказа Эрнеста Хемингуэя. Так получилось, что Ава Гарднер снялась еще в двух картинах по произведениям писателя — «Снега Килиманджаро» (1952) и «Солнце еще всходит» (1957). В «Убийцах» она сыграла Китти Коллинз — женщину-сирену, способную, по выражению Хемингуэя, не задумываясь, поджечь целую планету, не отрываясь от фортепиано. В черном платье с глубоким декольте она пела о любви. И о любви отнюдь не романтической. Журнал «Эсквайр» отреагировал на это явление мгновенно, назвав Аву Гарднер «Мисс Шлюхой 1946 года». Хемингуэй очень любил этот фильм и часто показывал его гостям на своей кубинской вилле. А когда кто-то из гостей пытался критиковать Аву Гарднер, то «папа Хэм» снисходительно говорил: «Ее надо принимать такой, какая она есть, со всеми ее капризами, пороками, красотой, сумбурной добротой и завораживающей тайной».

«Снега Килиманджаро» оказался далеко не хемингуэевским фильмом, и писатель при встрече ворчливо заметил актрисе: «Ава, в этом фильме только двое сыграли вполне сносно: ты и гиена». Съемки проходили в Африке, и это было дополнительным испытанием для актрисы. Третий фильм по Хемингуэю «Солнце еще всходит» не вызвал особых зрительских эмоций, ибо не стал «трагедией потерянного поколения», как у писателя, а нечто другим. В нем все исполнители, включая Аву Гарднер (в нем она играла Бретт Эшли) выглядели какими-то чрезмерно усталыми, словно прощались с эпохой звезд 40-х годов.

Но так или иначе, Ава Гарднер зарекомендовала себя вполне серьезной драматической актрисой, а не только красивой дивой, хотя опять же, от ее красоты никуда нельзя было деться. Это и герцогиня Альба в фильме «Обнаженная маха», и ожившая статуя Венеры («Прикосновение любви»), и «Босоногая графиня». Последняя картина режиссера Джозефа Манкиевича, вышедшая в 1954 году, стала самым популярным фильмом среди обожателей Авы Гарднер. В этот фильм Ава перенесла эпизоды собственной жизни: бедное происхождение, жажду успеха, капризы, ошибки, мечты женщины и ранимую душу девочки, свое физическое совершенство и свою трогательную детскую ямочку на подбородке… «Босоногая графиня» покорила миллионы. Композитор Коул Портер посвятил Аве Гарднер одну из своих песен. Профсоюз лифтеров назвал актрису именно той «женщиной, с которой им больше всего хотелось бы застрять в лифте на верхнем этаже „Эмпайр стейт билдинг“». А она продолжала подниматься вверх на своем лифте успеха — картина «На берегу» Стэнли Креймера, «Ночь игуаны» по пьесе Теннесси Уильямса, в которой за роль Мэксин Фолк Гарднер получила приз на международном кинофестивале в Сан-Себастьяно. Всего фильмов с участием Авы насчитывается более 60-ти. Примечательно, что почти все они по каким-то причинам (очевидно, идеологическим) не попали в советский прокат. И, соответственно, Ава Гарднер для зрителей Советского Союза оставалась неизвестной звездой Голливуда, в отличие от Мэрилин Монро. Мэрилин знали все, Аву — только знатоки кино. И лишь в последние годы появились у нас фильмы с участием Авы Гарднер.

Лично мне удалось посмотреть совсем недавно две картины — с молодой Авой Гарднер — «Могамбо» (1953) и стареющей — «Мост Кассандры» (1977). В первой ленте ей 31 год. Она красива и грациозна, играет открытую и дерзкую молодую женщину, которая соперничает с более молодой Грейс Келли в борьбе за главного героя картины — охотника в Африке, которого играет Кларк Гейбл. Блистательный актерский любовный треугольник!.. Во второй ленте («Мост Кассандры») Аве Гарднер 55 лет, она уже грузная и поблекшая женщина, но с явными следами былой красоты. И роль у нее иная — не соблазнительница, а содержательница молодого любовника (его играет Мартин Шин).

Как писал американский писатель Ф. Скотт Фитцджеральд: «В жизни американца не бывает второго акта». Первый акт — это триумфальное шествие по экрану Авы Гарднер — «босоногая графиня», Ева в ленте «Пандора», графиня в «Майерлинге» и другие образы роковых и красивых женщин. У Авы Гарднер была особая аура, которую одно из киноизданий определило как звездную монструозность. Ох, уж эти слова с туманным иностранным значением, как говорил Зощенко. Хотя другие критики говорили иным, почти патетическим языком, считая Аву «женщиной великого тепла, простоты и простодушия». Существуют и различия оценок ее игры. Одни считают, что Ава Гарднер — актриса средних способностей, другие утверждают, что она была великой актрисой, но сама об этом не имела никакого понятия. Актриса со скрытым талантом?..

В свои последние годы Ава Гарднер не растеряла былой привлекательности, хотя и перешла на возрастные роли. Однако фильмы, в которых она снималась, уже не были звездными, — «Город в огне», «Похищение президента», «Жрец любви». Они вспыхивали на экране и тут же гасли. Кинокарьеру Авы Гарднер можно определить как длительный разбег, резкий взлет и плавное снижение. Красота поблекла. А талант не засверкал!..

Ну, а теперь личная жизнь. Ее замужества, бракоразводные процессы, судебные разбирательства, любовные романы и просто кратковременные связи, — всё это было хорошо известно широкой публике, благодаря прессе. Всё это обсуждалось не менее, чем ее экранные роли. Ава Гарднер, в отличие от Греты Гарбо, абсолютно не скрывала своих личных проблем и похождений. Всё для прессы! Всё на продажу!..

Ее первым мужем был Микки Руни, комик, преуспевающий в детских фильмах, но отнюдь не с детскими наклонностями. Будучи коротышкой, он тем не менее увлек Аву Гарднер своим щебетанием, подарками и настойчивым ухаживанием. Она была начинающей актрисой и не смогла отказать Микки. Свадьба состоялась 10 января 1942 года. На Аве был синий костюм, к которому она приколола букетик орхидей. Об их первой брачной ночи рассказывали потом самые фантастические подробности. По одной из них, Ава всю ночь пила шампанское, чтобы оттянуть решающий момент, а рано утром Микки исчез. Как исчезал он во все последующие дни, флиртуя со своими подружками по гольф-клубу. «Весь медовый месяц он оставлял меня, словно чемодан, на хранение рекламному агенту студии», — рассказывала Ава. Потом она уличила мужа в измене и тут же подала на развод. 21 мая 1943 их развели и, стало быть, брак длился не более 15 месяцев.

Через два года Ава Гарднер вступила в свое второе замужество. Свадьба состоялась 17 октября 1945 года. Ее сердце покорил виртуоз-кларнетист Арчи Шоу, первый белый музыкант, взявший в свой оркестр чернокожих. Ава Гарднер пьянела и от джаза, и от бурбона, и от сигарет с марихуаной, — в 40-е годы всё это было так захватывающе модным! Туманилась голова. Сладко замирало сердце. И ритм, ритм, ритм… Как муж Арчи был своеобразным: он не бегал от нее к своим поклонницам, напротив, он уделял молодой жене чрезмерное внимание. Он дал ей новое имя Ава. Он старался приучить ее читать и восторгаться Достоевским и Томасом Манном. Он научил ее играть в шахматы и многому чему другому. Он ее не столько любил, сколько лепил из нее свою единомышленницу. Как признавалась позднее Ава: «Жизнь с Арчи казалось мне прекрасной до тех пор, пока мы не поженились». И не началось обучение, — добавим мы. Их брак длился ровно один год и одну неделю и закончился разводом.

Два кратких брака напугали Аву Гарднер, и поэтому она никак не хотела поддаваться миллиардеру Говарду Хьюзу, очень экстравагантному человеку, которого за глаза называли «Мистер Паранойя». Хьюз буквально преследовал актрису, подносил ей дорогостоящие подарки, бриллианты от «Тиффани», — это уж как водится. Иногда, отчаявшись, Хьюз присылал Аве просто коробки, набитые десятками тысяч долларов. Но Ава Гарднер не поддалась этому золотому потоку и частенько играла с Говардом, как кошка с мышкой: то схватит, то отпустит. Но когда она встретила певца и артиста Фрэнка Синатру, звезда которого только начинала восходить, она не устояла, и дикая кошка стала напоминать скорее домашнюю кошечку.

Синатра был женат, у него было трое детей, и к тому же он был католик и, соответственно, никаких вольностей в личной жизни. Но любовь не признает препятствий и канонов, и завертелся, завихрился бурный любовный роман, в котором не раз разгорались страсти «по-флорентийски». Общество по защите добродетели выходило из себя и обливало грязью «эту мерзавку Гарднер». Пару раз Фрэнк Синатра имитировал самоубийство. В этом романе многое что было: и бары, и пьянки, и страсть. В конце концов, Синатра вырвал развод у своей жены Нэнси и 7 ноября 1951 года состоялась свадьба. На сей раз, на Аве Гарднер было лиловое муаровое платье, двойная нитка жемчуга и бриллиантовые серьги. В свадебное путешествие молодожены отправились на Кубу, где они обошли, пожалуй, все казино и бары, — им было очень уютно и весело друг с другом. Именно в этот период Фрэнк Синатра получил своего «Оскара» за песню «Пока есть настоящие мужчины». Однако и третий брак Авы Гарднер рухнул.

Нет, она не осталась одна, — такие красавицы одинокими не бывают. На какое-то время после Фрэнка появился знаменитый испанский тореро Луис Мигель Домингини. На утро после первой ночи, проснувшись, Ава Гарднер увидела почти убегающим своего нового любовника: «Можно узнать, куда ты?» Ответ был ошеломительным: «Надо срочно рассказать ребятам, с кем я провел сегодняшнюю ночь. Они очень удивятся!..» Связь с Домингини получилась не длительной, он вскоре перешел от Авы Гарднер к другой актрисе, к Лючии Бозе. Ах, этот тесный мир! Надо такому случиться, что в объятия Авы Гарднер тут же попал бывший любовник Лючии Бозе итальянец Чьяри. Ночи игуаны, да и только!..

Стоит ли дальше продолжать перечисления? Конечно, нет. Приведем высказывание французской писательницы Франсуазы Саган, которая подружилась с Авой Гарднер. «Гарднер была красивее своих соперниц, аморальнее и развязнее их. Но она была и наиболее одинока». — Вот какое заключение вывела Саган. В конце 60-х годов Ава Гарднер окончательно переселяется в Лондон. Она одинока, без любовников и друзей, с одними своими воспоминаниями.

И как уйти от них?! Джаз, солнечная Испания, экзотическая Куба, Эрнест Хемингуэй… Сколько событий! Сколько чувственных волнений и наслаждений! Странно, но только о кино, о своих фильмах Ава Гарднер почти никого не вспоминала. Это осталось как бы за кадром ее старости. Она жила тихо и уединенно. Гуляла по бульвару с собачкой. И не хотела делиться воспоминаниями о своем прошлом. Никаких мемуаров. Всё должно остаться только в памяти. В книге всё получается, как правило, вульгарно.

В какой-то день Аву Гарднер прихватила пневмония, и 25 января 1990 года она умерла на 68-м году жизни.

Она оказалась, действительно, последней богиней Голливуда. Вот печальный список ухода кинозвезд:

1937 — Джин Харлоу, 1962 — Мэрилин Монро, 1967 — Вивьен Ли, 1969 — Джуди Гарленд, 1977 — Джоан Кроуфорд, 1979 — Мэри Пикфорд, 1982 — Грейс Келли, 1983 — Глория Свенсон, 1987 — Рита Хейуорт, 1990 — Ава Гарднер…

ПАЦИЕНТ ДОКТОРА ФРЕЙДА

Марлон Брандо

«Самый великий киноамериканец», «Неукротимый Дон Карлеоне», «Счастливый любовник, несчастный отец», «Грехи и страсти Марлона Брандо», «Шаги командора», «Марлон Брандо — чудовище или ранимая душа? Или он — чудовище с ранимой душой?», «Гений мрачного созерцания и бунтарства»… Это только маленькая толика газетных заголовков о Марлоне Брандо. Он, действительно, величайшая и ярчайшая звезда в киномире. «Люди, подобные Брандо, появляются только раз в столетие», — мнение Энтони Хопкинса, знаменитого британского актера.

Признанный мировыми критиками лучшим актером всех времен и народов, великий Брандо всегда знал, что это кинематограф нуждается в Брандо, а не Брандо — в кинематографе. Его интересы простирались вдали от кино. Как актер Брандо был весьма оригинален: как правило, он не читал предложенных сценариев, а просил режиссера коротко обрисовать схему сюжета и свое место в нем. И как только включались камеры, он начинал действовать, демонстрируя чудеса актерского совершенства, тончайшим образом проникая в психологию героя, и в итоге рождался образ не по сценарию, не по режиссерскому плану, а такой, каким видит его он, исполнитель роли. «Я знаю цель фильма, его творческую задачу, мнение режиссера. Мне этого достаточно, — говорил Марлон Брандо. — Далее я прошу всех предоставить мне полную свободу для выражения моих чувств».

Биография Брандо — находка для фрейдистов. Кстати, Зигмунд Фрейд — один из любимых его авторов. В воспоминаниях «Моя грешная жизнь» Брандо писал: «Я родился 3 апреля 1924 года в Омахе, штат Небраска, за час до полуночи. Моей матери, Дороти Пенебейкер, было тогда 27 лет, Марлону Брандо-старшему, — 29 лет. Я появился на свет в семье, в которой уже росли две дочери — мои сестры Джосселин и Френсис».

Ничего хорошего в раннем детстве Марлона-младшего не было. За первые шесть лет жизни Марлона семья сменила пять домов. Мать часто прикладывалась к бутылке, пила няня Эрми, а отец вообще был алкоголиком и нередко исчезал из дома, направляясь к проституткам. Прибавьте к этому генеалогические корни: дед и бабка тоже были алкоголиками. Мать — неудавшаяся актриса, а отец — коммивояжер, бросивший свое дело и прилепившийся к бродячей театральной труппе. В книге «Власть звезд» известный астролог, мать Сильвестра Сталлоне Жаклин написала: «Брандо, родившийся под знаком Mаpca, получает удовлетворение, бросая вызов обществу и привлекая к себе внимание». Он и правда уже в детстве был неуправляемым. Его регулярно изгоняли из школ за хулиганские выходки. В 16 лет отец отправил его учиться в кадетскую школу — в надежде, что дисциплина и муштра сделают из парня человека. Ничего не вышло. А вышел очередной скандал: Марлон умудрился снять колокол с башни, который, якобы, ему мешал своим звоном.

Юность Брандо тоже была бурной. Сначала он хотел стать музыкантом — не получилось. Пришла идея пойти в актеры, и Марлон, бросив все, отправился в Нью-Йорк, где перебивался случайными заработками, работая то лифтером, то ночным сторожем. В 1943 году 19-летнему Марлону удалось поступить в драматическую мастерскую Эрвина Пискатора, где им занялась Стелла Адлер. Поджарый, статный блондин спортивного вида излучал, по ее выражению, «ангельскую одухотворенность». Именно Стелла научила его работать по системе Станиславского, и он оказался очень способным учеником, переиграв многие роли. Прорыв произошел летом 1947 года, когда режиссер Элиа Казан решил поставить на сцене новую пьесу Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“». Роль главного героя Стэнли Ковальского досталась Марлону Брандо. И он поразил всех, сыграв этого неотразимого неандертальца. Элиа Казан мгновенно понял, что напал на золотую жилу, и тут же экранизировал пьесу. Фильм «Трамвай „Желание“» вышел на экраны в 1951 году и сделал Брандо знаменитым. Главные герои ленты — Марлон Брандо и Вивьен Ли, два актера с «обнаженными нервами» — сыграли превосходно. Критики были единодушны: такой «нервной, эмоциональной» игры они уже давно не видели. Но, увы, «Оскар» тем не менее Брандо не достался, пришлось довольствоваться откликами журналистов: «Марлон Брандо станет символом всего мирового кино… Его будут любить и ненавидеть, уважать и бояться…»

В своих следующих фильмах Марлон Брандо продолжал блистать в драматической роли в ленте «Да здравствует Сапата!» (1952), в картине «Дикарь» (1953), где он, облаченный в кожаную куртку, сразу стал кумиром американской молодежи. Фильм «В порту» (1954) наконец-то принес Марлону вожделенный приз «Оскар». В этой ленте он сыграл Терри Мэлоя, портового рабочего, который оказался втянутым в процесс против профсоюзной мафии. Присуждение «Оскара» оказалось неожиданным для Брандо, и в ответной речи он что-то буквально мямлил. Кстати, вскоре статуэтку «Оскара» он потерял (а, может, ее украли) и Американская киноакадемия выдала ему другую статуэтку взамен утраченной.

Далее последовали фильмы и роли не столь успешные. Лейтенант Флетчер в «Мятеже на Баунти» (1962), Марк Антоний в «Юлии Цезаре», историческая драма «Дезире», музыкальная комедия «Парни и девчонки». Да и «Графиня из Гонконга» (1966) не очень прозвучала; кстати, на ее съемках Брандо разругался с Чарли Чаплином, считая его диктатором и садистом по отношению к актерам. Полу-успех принесла картина «Погоня» Артура Пенна, в которой Брандо темпераментно исполнил роль шерифа Колдера. И вот наконец новый взлет. Новая вершина. Эверест подлинного успеха — «Крестный отец» (1972).

«Когда Марио Пьюзо в 1970 году прислал мне сценарий „Крестного отца“, я прочитал не только рукопись, но и сам роман и остался в восторге, — писал Марлон Брандо. — Фрэнсис Коппола хотел дать мне главную роль — главы нью-йоркского мафиозного клана Дона Вито Карлеоне. Я сомневался, смогу ли вообще сыграть итальянца. Для этого дома наложил грим, засунул за щеки бумажные носовые платки и поработал над образом перед зеркалом, а потом и перед телемонитором. Только тогда у меня появилось наконец чувство, что я смогу убедительно сыграть эту роль. Я задался целью, возможно, впервые в истории кино, сыграть гангстера, совсем не похожего на обычного злодея. Скорее он должен быть в некотором роде героем, представляющим благосостояние, традиции и достоинство, умеющим защитить себя и свою семью в преступном мире…»

Как сказал на первых пробах Коппола: «Это то, что надо: подлая бульдожья морда, а внутри — теплота».

Фильм покорил миллионы зрителей. Даже известнейший в Америки мафиозо Джо Буфалино оказал Марлону Брандо знаки почтения. Ну, а киноакадемики присудили ему еще одного «Оскара», от которого отказался сам актер, чем шокировал весь Голливуд. Вместо себя он на церемонию вручения наград прислал индианку Маленькое Перо, которая сообщила, что актер отказывается получать статуэтку в знак протеста против притеснения индейцев — коренного населения Америки.

И тут же почти следом разразился второй скандал — на сей раз в связи с появлением на экране фильма Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». Фильм шокировал многих своими откровенными сексуальными сценами, да еще с некоторыми извращениями, между немолодым овдовевшим американцем Полом (его играл Марлон Брандо) и молодой парижанкой Жанной (актриса Мария Шнайдер). Секс был не киношный, а натуральный. А остальное — это душевные метания героев картины. Как написал в своих воспоминаниях Брандо: «Я и поныне не знаю, о чем, собственно, шла речь в картине. Насколько я могу судить, Бернардо во время съемок тоже многого не понимал…» И не без юмора добавил: «Я думаю, что в фильме речь идет о многом — возможно, когда-нибудь я буду знать, о чем именно».

Непонятное для Брандо «Последнее танго в Париже», тем не менее, покорило критиков, а шок от сексуальных сцен придал картине дополнительную пикантность. «Крестный отец» и «Последнее танго…» окончательно вознесли Марлона Брандо на вершину успеха.

В 1976 году вышел фильм «Апокалипсис сегодня», рассказывающий правду о Вьетнаме, роль разложившегося от вседозволенности во время войны полковника Куртца убедительно сыграл Марлон Брандо. Предсмертный монолог героя, который актер сам же и переписал, длился три четверти часа. «Я импровизировал, смеялся, плакал, — признавался Марлон. — Сильнее я, вероятно, никогда не вживался в роль. Это одна из лучших сцен, какие я когда-либо сыграл. Фрэнсис Коппола снимал ее дважды, но в фильме из этого материала почти ничего не осталось…»

Вслед за «Апокалипсисом» вышел фильм «Формула» (1980), после чего Марлон Брандо исчез с экрана на 10 лет. Он не то что пресытился кино, он его возненавидел, особенно никчемные голливудские тусовки. «Кинематограф — это откровенный и бессердечный бизнес, — не раз заявлял он, — и я не понимаю, почему люди говорят о нем как об искусстве. Меня привлекают совершенно другие истины и ценности: я медитирую, меня интересует, в какой взаимосвязи находится мысль, эмоция и откуда в человеке заложена жажда познания, как завораживающе интересны история, зоология, новейшие технологии, проблемы бессмертия…»

В начале 60-х Марлон Брандо купил 13 островков на атолле Тетиароа, и впоследствии он стал все чаще уединяться в этом райском уголке Французской Полинезии, здесь он женился во второй раз, но об этом чуть позже. На Тетиароа он напрочь забывал Голливуд и с увлечением проводил эксперименты с солнечной энергией, читал философские труды, часами сидел перед бассейном, наблюдая за снующими муравьями. Иногда при помощи своей любительской радиостанции выходил в эфир и ночами вел со слушателями разговоры о Боге, о медитации, о безумии и о диетах. Последнее его очень волновало, ибо он стремительно набирал вес: 120, 130, 140, наконец, 150 килограммов, и это при небольшом росте. Но все диеты летели к черту, когда Марлон Брандо видел гамбургер с арахисовым маслом. А еще Брандо поглощал в огромных количествах мороженое. Когда он вернулся в кино, то ему пришлось играть в основном «сидячие» роли, ибо ходить ему было крайне тяжело. В Голливуде много толстяков, но, пожалуй, Марлон Брандо оказался «толстее» всех.

В 1990 году он вернулся в кино после большого перерыва и сыграл в фильме «Новичок». Затем последовали фильмы «Христофор Колумб», «Открытие» и «Дон Жуан де Марко и фотомодель»; из всех последних картин наиболее удачная роль оказалась в экранизации романа Герберта Уэллса «Остров доктора Mоpo», где Брандо сыграл похожего на моржа тюремного смотрителя, который вершит суд над заключенными по собственному усмотрению. В 2001 году вышла с его участием лента «Метка» Фрэнка Оза. Излишний вес, скандалы вокруг его имени и, разумеется, возраст делали свое дело.

На рубеже 80 лет Марлон Брандо еще раз доказал, что он — безумный фантазер. Он объявил о своем возвращении в кино фильмом «Брандо и Брандо» и написал… сценарий собственных похорон. Как говорится, последняя шутка гения. В своем сценарии расписал все роли — главные и второстепенные. Тщательно отобрал массовку, добрую половину инструкций занимали списки гостей и «черные списки» нежелательных лиц, которых ни в коем случае нельзя допускать до гроба. И последняя воля покойного — развеять прах над гаитянским островом.

1 июля 2004 года в одной из больниц Лос-Анджелеса Марлон Брандо скончался. После себя Марло Брандо оставил состояние в 21,6 миллиона долларов в виде недвижимости. В завещании не говорится, как следует делить наследство между десятью наследниками. А еще есть Мария Кристина Руиз, на которой Брандо не был женат официально, но которая родила ему троих детей. Так что, есть что делить. Есть кому делить. И, значит, предстоят новые споры и скандалы.

А теперь самое время вспомнить о Марлоне Брандо как о мужчине, о его трех женах, многочисленных любовницах и, вообще, о его отношениях с женщинами. Поминая 1943 год, Марлон Брандо писал: «По соседству со мной жила Эстрелита Роса Мария Консуэло Крус. Я называл ее просто „Люк“. Она была родом из Колумбии, лет на 10–15 старше меня, имела коричневато-оливковый цвет лица и обладала незаурядными талантами художника и поварихи. Ее муж служил в морской пехоте. Однажды вечером она пригласила меня к себе на ужин у камина при свечах. Случилось то, что и должно было случиться, — я потерял невинность. Люк была как-то по-животному страстной. Она не имела обыкновения носить трусики. Часто, бродя вместе по улицам Нью-Йорка, мы торопливо прятались где-нибудь в переулке и там занимались любовью. Когда ее муж вернулся домой, он узнал об измене Люк и развелся с ней. А наша с ней дружба длилась годы…»

Потом пришла пора знаменитых любовниц: Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди. Последняя целый год носила траур по супругу, но летом 1964 года страстно увлеклась Брандо. Для встреч с ним она специально снимала роскошные апартаменты на Пятой авеню Нью-Йорка. Связь Брандо и Жаклин продлилась около полугода, пока Марлон не заявил, что она ему больше не интересна.

Что касается голливудских актрис, то, как правило, Марлон Брандо не выносил этот стандарт: длинноногие блондинки. У него было пристрастие к экзотическим женщинам. Его подружками были мексиканка, пуэрториканка, итальянка, колумбийка… Именно своей экзотичностью «зацепила» Брандо смуглая девушка в сари Анна Кашфи. Она говорила, что она родом из Индии, и это стало своеобразным манком для Брандо. В свою очередь, и Брандо сразил Анну: «Трудно описать очарование Брандо. Это был вихрь, водоворот… Он закрутил меня. Я любила его, ненавидела и терпела…»

Бракосочетание состоялось 11 октября 1957 года. Для церемонии будущий «крестный отец» выбрал черный плащ-накидку, голубой костюм, черную шляпу и трость. В руках — белые лилии. В своей книге «Брандо на завтрак» Анна Кашфи пишет: «Первая брачная ночь ничем не отличалась от наших предыдущих ночей. Марлон не высказывал ни особой галантности, ни рвения, ни энтузиазма, свойственных молодому новобрачному. Я была разочарована, что мы не отправляемся в свадебное путешествие. Став мадам Брандо, я превратилась в голливудскую знаменитость. Но с изменением нашего статуса изменились и наши отношения. Помолвленные, мы ссорились и мирились; поженившись, стали меньше ссориться, но и гораздо меньше общаться. Даже рождение маленького Кристиана Деви не улучшило наших отношений. „Ни ребенок, ни женитьба не изменит того, к чему я привык в жизни“, — говорил мне Марлон…»

Брак Марлона и Анны — это сплошные ссоры, размолвки, скандалы, алкоголь, наркотики, депрессии и даже попытки самоубийства, особенно после того, как Брандо узнал, что Анна вовсе не индианка, а лишь родилась в Индии, а ее отец — ирландский иммигрант, рабочий. Миф об экзотической жене вмиг развеялся, и Марлон Брандо тут же развелся с Анной. В отместку ему бывшая супруга написала книгу воспоминаний, в которой Марлон Брандо представлен сексуальным чудовищем, холодным эгоистом и пылким садистом.

Потом был союз с мексиканкой Мовитой, быстрый развод, и брак на своем острове с местной красавицей Таритой Теринайа, которая родила ему двух детей — Симона и Шайен. Тарита была настоящей экзотической женщиной и не стеснялась выставлять напоказ нагие груди. Потом у Мардона Брандо была связь с гватемальской служанкой Кристиной Руиз, которая родила от него еще троих детей. А сколько детей осталось непризнанными…

В «Графине из Гонконга» герой Марлона Брандо прозносил историческую фразу: «Я устал спасать мир». Ее можно перефразировать: «Я устал оплодотворять женщин».

К своим детям Марлон Брандо, как правило, относился отчужденно, за исключением, пожалуй, дочери Шайен. Однако отец грубо вмешался в ее жизнь, и, по существу, из-за него Кристиан, его первенец, убил жениха Шайен Дага Дроллета. Возник жуткий скандал, Кристиан отправился в тюрьму, а дочь обвинила во всем отца: «Он никогда не хотел, чтобы я была с Дагом… Отец — одно из воплощений „Крестного отца“. Это могущественный человек, способный манипулировать людьми. Пожалуй, и сегодня он психологически давит на меня…»

Через 5 лет после убийства Дага дочь Марлона Брандо Шайен повесилась. Это произошло 16 апреля 1995 года. «Он погубил жизнь своим женщинам!..» — в истерике писала в книге «Брандо на завтрак» Анна Шафри. «Шайен стала сумасшедшей, потому что Марлон поступал с ее матерью так же, как и со мной, — писала Анна. — Под одной крышей, у нее на глазах он ложился в постель со своей служанкой…»

Марлон Брандо — чудовище? Может быть, и так. Но это чудовище жило по своим законам, сообразуясь со своими желаниями. Может быть, именно это и сделало его гениальным актером? Возможно, он часто путал жизнь с искусством и незаметно для себя переходил грань, отделяющую добро от зла. Марлон Брандо — гениальный пациент доктора Фрейда.

РАЗНЫЕ ЛИКИ МАРЧЕЛЛО

Марчелло Мастроянни