Кинозвезды. Плата за успех Безелянский Юрий
Монако солнца при Грейс (что ни день — фейерверк, гонки на скутерах, пикники на море, ланчи с икрой на террасе, всевозможные концерты и фестивали) на некоторое время превратилось в страну теней. Туристов явно поубавилось, и в основном они устремляются в кафедральный собор Св. Николая, где в родовом склепе нашла успокоение княгиня Монако. Некогда знаменитый мюзикл «Монако, любовь моя» идет при пустом зале. Богачи и знать покидают княжество. Как заметил Юрген Клинсманн, выведший футбольный клуб «Монако» в европейский Кубок, здесь царит синдром «Титаника», здесь танцуют накануне гибели.
Однако карточный домик устоял. Роль Грейс взяла на себя Каролина. К своему успеху принцесса Каролина шла трудной дорогой. После развода с Филиппом Жюно она вышла замуж за Стефано Казираги и родила троих детей. Но Стефано неожиданно погиб, и Каролина в горести перебралась из Монако в Прованс. Справившись с длительной депрессией, она вернулась в Монако и взяла на себя роль примадонны (разве Монако не есть некий театр?). Затем Каролина сумела увести у своей подруги мужа и заставила его стать своим супругом — это принц Эрнст Ганноверский, потомок германского императора Вильгельма II и английского короля Георга, — отличная династическая партия! Так что, новый, третий по счету, брак принес удовлетворение принцессе Каролине. Надолго ли? Это вопрос: у принцесс всегда бывает всё сложно.
Непредсказуемость судьбы принцессы ярко доказала младшая принцесса, Стефания. Исполняемая ею песня «Ураган» — в ее короткой певческой карьере — весьма точно отражает суть характера и поступков. В своих любовных исканиях она упорно выбирала прожженных альфонсов, второразрядных актеров, брачных аферистов, а то и просто отъявленных негодяев. В 1992 году Стефания влюбилась в своего телохранителя Даниэля Дюкрюэ. Это было уже слишком для князя Ренье, он готов был проклясть ураганную Стефанию, но, когда она «подарила» князю двух внуков — Луи и Полину, — сердце старого Ренье не выдержало, и он дал согласие на брак дочери с плебеем Даниэлем.
Однако Даниэль оказался не только плебеем, но и вовсе плейбоем: через год после свадьбы разразился скандал, связанный со стриптизершей Фили Утман. Обо всех подробностях она сама рассказала популярной радиопередаче. Фили поведала, что Даниэль очень тяготился той новой средой, в которую попал, и ему не хватало веселых и искренних друзей и подружек.
Стефания выгнала своего мужа-телохранителя. Он бросился на колени, умолял простить, но было уже поздно. Не помогла даже выпущенная им покаянная книга «Письма к Стефании».
Успокоилась на этом Стефания? Отнюдь. Некоторое время она активно занималась бизнесом, открывала бутики, выпустила свои духи. А потом вдруг внимательно посмотрела на нового телохранителя Жана-Раймона Готлиба и влюбилась. Очень влюбчивая принцесса: любовь налетает на нее, как ураган, и сметает всё на своем пути.
Дальше предсказать нетрудно; родилась еще одна девочка (еще одна принцесса), а телохранитель отправился охранять другую светскую даму.
Следующим кандидатом на владение телом принцессы Стефании стал бармен Пьер Принелли, высокий стройный брюнет, моложе Стефании на 5 лет.
А дальше? А дальше следите за газетными публикациями. Они подробно информируют обо всех амурных делах непутевой дочери Грейс Келли — принцессы Стефании. Дальше можно ожидать любого кульбита.
А вот наследник престола Монако, принц Альбер, — напротив, вечный холостяк.
Где же любимая женщина, будущая невеста и, возможно, княгиня Монако? Ее нет. Нет той единственной, похожей на мать. Была американка Мэри Уэйт, чемпионка мира по плаванию, но она после непродолжительного романа оставила принца Альбера, заявив, что боится «синдрома Грейс» и не хочет стать «пленницей в этом гигантском замке».
Так же струсила и супермодель Клаудиа Шиффер. Ее, как и многих других, пугает судьба матери Альбера. Бедным женщинам кажется, что они могут повторить ее судьбу. Особенно усилился страх после выхода в свет романа Кристиана де Масси «Дворец» — слишком много азарта, вечеринок, шампанского, безудержного веселья, подозрительных личностей, скрытых преступлений и много чего еще. Недаром автору романа «Дворец» пожизненно запрещено право на въезд в Монако. Тайны рода Гримальди должны остаться тайнами. И тем более, последняя тайна: гибель Грейс Келли.
РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ НЕ ВЕЧНЫ
Одри Хепбёрн
Она оставила на Земле 26 фильмов (среди них такие знаменитые, как «Римские каникулы», «Война и мир», «Моя прекрасная леди»), двоих сыновей и светлую память о себе. Лучше всего о ней сказала другая кинозвезда, Элизабет Тейлор: «У Бога теперь появился новый и самый прекрасный ангел, который знает, что нужно делать в раю».
Она умерла в своем поместье под Лозанной в Швейцарии на 64-м году жизни 20 января 1993 года. Она — это кумир кинозрителей всего мира — Одри Хепбёрн. Английское имя Одри она выбрала сама, ее полное настоящее имя — Эдда Кэтлин ван Хеестра Хепбёрн-Рестон. Она родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Ее отец — ирландец, мать — голландка, происходившая из старинного аристократического рода. Отца Одри любила больше матери, он учил ее танцевать, рассказывая сказки, называл принцессой и всякий раз напоминал, что принцесса должна быть стройной и гибкой, и весить не более 46 килограммов. Самое интересное то, что Одри за всю свою жизнь не превысила этот установленный отцом вес. Она была относительно высокой и легкой. Почти летящей.
Когда Одри было шесть лет, отец ушел из семьи. А вскоре нагрянула и другая беда: война. И маленькой девочке выпали все «прелести» военного быта: тревога, страх, ужас и голод. Спасаясь от облавы нацистов, она спряталась в заброшенном подвале и просидела там несколько дней, питаясь луковицами знаменитых голландских тюльпанов. Они были отвратительны на вкус, но у них был единственный плюс: от них нельзя было поправиться.
После войны семья Одри перебралась в Лондон. Мать, Элла ван Хеестра (баронесса, но оказавшаяся без средств), раздобыла деньги и устроила дочь в балетный класс известного хореографа мадам Мари Рамбар. Одри мечтала стать примадонной (о чем еще могла мечтать принцесса?!), но при ее росте в 170 сантиметров это было исключено (время высоких балерин еще не наступило). Пришлось отказаться от мечты и согласиться танцевать в кордебалете в одном из клубов. «У вас совсем нет бюста, — сказал ей менеджер, — но я поставлю вас все равно в первый ряд и буду платить 50 фунтов в неделю. Вы должны нравиться мужчинам. В вас что-то есть».
Что-то?!.. Как сформулировать это «что-то»? Позднее критики напишут: «Она свежа и резва, как щенок из корзины. Она похожа на ребенка, которому никогда не позволяли одному переходить улицу», и еще одно мнение: «Успех и обаяние Одри Хепбёрн были никак не связаны с эротикой. Людей привлекал ее взгляд — настороженный, ищущей любви маленькой девочки».
Как сказал режиссер Уильям Уайлер, поставивший «Римские каникулы»: «Со времен Греты Гарбо ей не было подобных. Пока не появилась Одри». И он же, Уайлер, по поводу маленькой груди Одри Хепбёрн: «Эта девчонка добьется того, что отменит моду на большую грудь». Хрупкое изящество — вот, что принесла в мир женской моды Одри Хепбёрн.
Но это всё будет потом. А если вспоминать последовательно хронологию событий, то из танцевального зала и из рядов кордебалета Одри перекочевала на киноплощадку и в 19 лет дебютировала в фильме «Голландский за семь уроков». Затем последовали другие картины: «Безумство молодости», «Смех в раю», «Мы поедем в Монте-Карло». Она выделялась на экране, так как «в ее лице было так много различных ракурсов, такое богатство выражений, и оно так быстро и часто менялось, что вы, — так отмечал фотограф Хальсман, — постоянно боитесь опоздать. Она всегда ускользает от камеры. И этот ускользающий взгляд запоминался надолго».
По этой причине или по другой, но в 1952 году Уильям Уайлер, мэтр из мэтров, пригласил Одри в свою новую картину «Римские каникулы», и не ошибся. Благодаря Хепбёрн фильм стал поистине культовым: вот уже полвека его крутят и крутят без конца в кино и по телевидению, и люди могут насмотреться, — до чего прелестна, искренна и грациозна в нем Одри Хепбёрн, девушка-подросток с балетной фигурой, с большими, чуть раскосыми глазами. Она очень оттеняет второго героя картины — американского журналиста в исполнении кинозвезды Грегори Пека. Это была чудесная пара: молодость и зрелость, наивность и опыт, лиризм и прагматизм, этикет и раскованность, чопорность и вольность манер.
В «Римских каникулах» Одри Хепбёрн игралось легко и свободно, она буквально жила в картине. На съемках произошел показательный эпизод. Режиссер Уайлер попросил актрису повторить одну из сцен, сказав, что она-де, не удалась. Попросил он об этом в мегафон, и его просьбу услышали сотни людей, наблюдавших за игрой Одри со стороны, и все они в один голос закричали: «Нет, нет, это прекрасно! Лучше быть не может! Ничего не надо переснимать!..» И режиссер подчинился гласу народа. В конечном счете, всё решает зритель, — справедливо подумал Уайлер.
«Римские каникулы» принесли Одри Хепбёрн всемирную славу, подкрепленную «Оскаром», премиями нью-йоркских кинокритиков и Британской киноакадемии, а также «Золотым глобусом». Целый набор наград. Полный триумф.
Следующая картина «Сабрина» (1954) тоже была успешной, хотя в ней Одри меньше повезло с партнером, чем в «Римских каникулах» — Хэмфри Богарт был слишком тяжеловат и угрюм рядом с юной и светлой Одри.
Далее последовали другие фильмы, в которых актриса продолжала блистать: «История монахини» (1953), «Завтрак у Тиффани» (1961), «Шарада» (1963), «Как украсть миллион» (1966) и другие. Во всех этих лентах она была на уровне — и в комедии, и в детективном жанре, и в мелодраме. Но подлинного блеска Хепберн достигла в мюзиклах: в фильме «Забавная мордашка» Стэна Донена (1957) и «Моя прекрасная леди» Джорджа Кьюкора (1964). В первом мюзикле она была достойной партнершей короля танцев Фреда Астора, но и во втором была выше похвал. Ее танец был говорящим, ярким и выразительным. Выразительным и заразительным. Искрящимся.
В 1967 году Одри Хепбёрн была номинирована на «Оскар» за триллер «Дождись темноты» и после этого на десять лет исчезла с экрана, как принято у нас говорить, по семейным обстоятельствам. Но об этом мы поговорим чуть позже.
В 1976 году Одри вновь появилась в кино, сыграв возлюбленную благородного разбойника Робина Гуда, в картине «Робин и Мэрион». Последняя работа в кинематографе — картина Стивена Спилберга «Всегда» (1989). В ней 60-летняя Хепбёрн сыграла Ангела, спасшего жизнь летчику, попавшему в катастрофу. Роль небольшая. Но зрители ее оценили вполне, и не за красоту, которая, естественно, поблекла, а за прежние глаза Одри — огромные и лучистые, полные доброты и сострадания.
В конце 80-х годов основным занятием Одри Хепбёрн стала работа в ЮНИСЕФ — Всемирной организации помощи детям. Если говорить метафорически, она сменила мир киногрез на реальный, жестокий, в котором жили голодные дети. И относилась к своим новым обязанностям со всей тщательностью и ответственностью. Она ездила в страны третьего мира: Бангладеш, Судан, Эфиопию, Сальвадор. За пять лет Одри Хепбёрн побывала в 124 странах мира. Посещала больницы для самых бедных, школы для сирот, приюты для бездомных. Каждому ребенку, независмо от цвета кожи, она пыталась помочь и не только тем, что гладила по головке. Она всё делала для того, чтобы оказать конкретную помощь: устроить, дать кров, накормить, снабдить учебниками и так далее. В роли посла ЮНИСЕФ Одри Хепбёрн действовала, как настоящий Ангел добра.
В одной из поездок — в Сомали, — у нее начались сильные боли в животе. Диагноз оказался неутешительным: рак. Она прожила еще три месяца. 20 января 1993 года ее не стало. Ей не хватило трех с небольшим месяцев до 64 лет.
На похороны собрались все ее любимые мужчины. Один из них рыдал неудержимо: он понял, кого потерял. Мировая пресса тоже, разумеется, откликнулась на смерть звезды. Все писали, как правило, об Одри Хепбёрн в возвышенных тонах. Бывший партнер по «Каникулам» Грегори Пек выразился кратко: «Нет никаких сомнений — принцесса все-таки стала королевой — и не только на экране». Словом, виват Королеве! Королева-ангел…
Ну, а теперь о личной королевской жизни. Одри Хепбёрн не любила ее афишировать, но, тем не менее, многое известно.
Удача пришла к Одри в двух видах: приглашение на роль в «Римских каникулах» и предложение руки и сердца от 30-летнего бизнесмена и красавца Джеймса Хэнсона. Лотерейный выигрышный билет: звездная роль в кино и свадьба с богачом. Была назначена уже дата венчания, разосланы приглашения, но долгожданной свадьбы не состоялось: ее отменили. По очень странной причине: невесте было некогда — она снималась в Риме и параллельно ездила в Нью-Йорк на спектакли мюзикла «Жижи», в котором была занята. И, как следствие: в ноябре 1952-го последовало объявление о расторжении помолвки.
«Я решила, — последовало объяснение самой Хепбёрн, — что будет несправедливо по отношению к Джимми — выходить за него, сознавая, что я привязана и влюблена в свою работу. Как унизительно будет заставлять его стоять рядом, держа мое пальто, пока я раздаю автографы…»
Объяснение, конечно, не очень убедительное. Что-то произошло другое между актрисой и бизнесменом, но что? Это так и осталось тайной.
Спустя два года замаячила перспектива брака, но уже с другим мужчиной. На съемках «Сабрины» вспыхнула любовь. Но не с усталым героем номер один Хэмфри Богартом, а с более живым и молодым актером Уильямом Холденом, который играл младшего брата главного персонажа фильма. Одри и Холден сходу влюбились друг в друга и в перерывах между съемками, стремительно бросались в гримерку, чтобы упасть в любовные объятия, вызывая оторопь у всей съемочной группы. Дело в том, что Холден был женат и, вроде бы, никак не собирался бросать супругу. Получив неожиданное предложение Одри — иметь от него много детей, Холден окончательно растерялся и вынужден был сказать, что быть отцом неспособен из-за проведенной стерилизации, что сразу повергло Хепбёрн в глубочайшее уныние. Надежды на свадьбу, на семью, на детей испарились, как дым. А с этими надеждами ушла и сама любовь.
Однако молодая, красивая, успешная и богатая актриса не могла оставаться одна, — это было бы не в жанре Голливуда, — и он появился! Красивый и мужественный Мел Феррер, наполовину кубинец по рождению, и именно поэтому очень подвижный, взрывной, импульсивный. Он был всем понемногу — актером, танцором, писателем и позднее режиссером. Но настоящим талантом был обделен. Об этом Одри, кстати, думала меньше всего, главное — какой привлекательный мужчина! И они сыграли свадьбу 25 сентября 1954 года. Одри шел 26-й год. Сыграв свадьбу, они тут же вместе отправились на съемки киноэпопеи «Война и мир» (американская инсценировка великого русского романа). Одри Хепбёрн — Наташа Ростова, Мел Фeppеp — князь Андрей Болконский. Ее Наташа вызвала восхищение зрителей и в России, — и, действительно, она сыграла превосходно, особенно в первой части эпопеи. А вот Болконский-Феррер разочаровал. Он просто не обладал той магической притягательностью, которая была в избытке у Одри. И потом Феррер совершенно не проник в «загадочную русскую душу». Его князь был какой-то неживой, деревянный.
Съемки кончились, началась семейная жизнь, два актера в одной семье, — это всегда сложно и взрывоопасно. Постоянный вопрос, кто успешнее. Соревнование и конкуренция двух звезд. Но в данном случае была лишь одна звезда. Журнал «Лайф» семь раз помещал Одри Хепбёрн на обложку — почти рекорд, больше — 9 раз — это удавалось лишь Мэрилин Монро. А кто курил фимиам Мелу Ферреру? Никто, и он очень тяготился положением мужа при звездной жене. Ревность, зависть — плохая основа для брака. Была и другая напасть — все беременности Одри заканчивались выкидышами. Лишь в 1960 году в возрасте 30 лет она родила сына Шона. Но это событие уже не могло укрепить их брак. Их союз во всю трещал по всем швам. В 1968 году он окончательно распался.
Вторым мужем Одри Хепбёрн стал известный римский психиатр, слывший специалистом по женским неврозам, Андреа Дотти. Красивенький и молодой, он был на десять лет моложе Хепбёрн. Когда Андреа было 14 лет, он в кино увидел «Римские каникулы» и самозабвенно влюбился в принцессу Анну — в Одри Хепбёрн, грезил о ней ночами (юношеская любовь!) И вот прошли годы, и неожиданным образом его мечта сбылась — в жизни бывают сюжеты покруче любого кино. Учитывая ошибки семейной жизни с Мелом Фeppepoм, Одри решила быть домашней женой, а отнюдь не кинозвездой. Она перестала сниматься и охотно осваивала все своеобразные детали и нюансы итальянской семьи: ухаживала за мужем, готовила, дружила с его матерью, ходила в церковь. Словом, стала классической женой-домоседкой. А Андреа тем временем снимал сливки с положения мужа кинозвезды, проводя время то с одной красоткой, то с другой. То ли он их «лечил» от неврозов, то ли ублажал собственную похоть? А, может, то и другое.
Родился сын Лука, второй ребенок Одри Хепбёрн. Из-за участившихся террористических актов, — действовали знаменитые «Красные бригады», — в Риме стало неспокойно жить. Одри отправила детей в более спокойную Швейцарию. Предложила и Андреа покинуть Рим и перебраться туда, но тот наотрез отказался. Рим — его родной город, ему здесь хорошо, и так много симпатичных пациенток, которым он обязан помочь. Короче, римские каникулы во второй раз закончились для Одри Хепбёрн, первый раз на экране, второй раз — в жизни. Она рассталась с мужем и уехала из Италии. Обосновалась в одном швейцарском местечке тихо, уютно, спокойно…
В Швейцарии Одри познакомилась со своим последним мужчиной — Робертом Уолдерсом — интересным человеком, вдовцом, родом из Голландии, — и им было приятно разговаривать по-голландски. Это были спокойные и уравновешенные отношения двух умудренных жизнью людей. Скорее дружба, чем любовь. И, может быть, поэтому они не стали вступать в официальный брак, а соединили свои жизни просто так, без официальных и церковных условностей. «Нет никаких причин, мешающих нашему браку, — объясняла позднее Одри, — но мы очень счастливы и без него». Это были тесные отношения, но с неким привкусом свободы. На то, чем занималась Хепбёрн по линии ЮНИСЕФ и как часто ей приходилось посещать страны третьего мира, — Роберт Уолдерс смотрел с пониманием и никогда этому не препятствовал. Воспрепятствовала только смертельная болезнь Одри.
В заключение вспомним слова Одри Хепбёрн, которые она любила повторять: «Красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она — в блеске глаз. Ведь глаза — это ворота в сердце, где живет любовь».
Она любила. Ее любили. А нам остается любить воспоминания о ней.
КОРОЛЕВА С ФИАЛКОВЫМИ ГЛАЗАМИ
Элизабет Тейлор
Она родилась 27 февраля 1932 года в шикарном пригороде Лондона, в Хэмпстеде. Отец, Френсис Тейлор, — крупный торговец произведениями живописи и скульптуры, мать Сара — несостоявшаяся актриса. Одна из легенд гласит: когда новорожденная Лиз открыла глаза, они заблистали в глубине колыбели, как два аметиста. Так Элизабет и вступила в жизнь с неправдоподобно прекрасными глазами редкого фиалкового цвета. Она появилась на свет уже красивой, а став взрослой, затмила всех женщин.
Молва гласит: не родись красивой, а родись счастливой. В случае Элизабет Тейлор можно сказать, что она красива и счастлива. Но счастлива, если говорить в целом о материальных благах и профессиональных достижениях, а так — за Элизабет тянется длинный шлейф трагедий, болезней, неприятностей и различных неожиданных ЧП. Но Тейлор прошла через все испытания и выстояла. Не сломалась.
В 1992 году 60-летняя актриса говорила корреспонденту журнала «Лайф»:
«Мне всегда везло. Небесным даром были моя внешность, слава, богатство, почести, любовь. Мне практически никогда не приходилось за что-либо бороться. Но за эти небесные дары, в конечном итоге, приходилось дорого расплачиваться. Расплачиваться катастрофами… Смерть Майка Тодда и многих близких друзей… страшные болезни, мое увлечение спиртным и наркотиками, неудачные браки… Но когда я подвожу итоги всему прожитому, убеждаюсь: мне везло. Я живу».
Стальной характер и жизнелюбие, огромное жизнелюбие — вот что, помимо красоты, выделяет Элизабет Тейлор среди многих звезд Голливуда. «Я никогда не исчезну! — заявила она накануне своего 60-летия. — Я — матушка Кураж. Я пройду через всё. Я живу своей собственной жизнью. Ничьей другой — ни жизнью Теннесси Уильямса, ни Эдварда Олби, ни Уильяма Шекспира. Я живу так, как сама понимаю жизнь… И мне это нравится. Что касается моей жизни, плохой или хорошей… ее трагедии или комедии… я смотрю свое завтра!»
Семья Тейлор перебралась из Европы в Калифорнию в 1939 году. В 10 лет маленькая Лиз (маленькая, но очень красивая) получила первую роль в кино. Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) стал ее дебютом в мировом кинематографе. Вскоре она подписала многолетний контракт со студией «Метро-Голдвин-Мэйер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади.
После многих детских ролей («Лэсси, вернись домой», «Джен Эйр» и другие) Лиз создала и романтические девичьи образы, самым интересным из которых стала Анджела в ленте «Место под солнцем» (1951) — экранизации «Американской трагедии» Драйзера. Далее актриса снялась во множестве картин, среди которых были и проходные («Маленькие женщины», «Айвенго», «Гигант» и пр.), но были и фильмы, отмеченные ее растущим актерским мастерством: «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959). В этих фильмах Лиз Тейлор была не только «дьявольски красива», но и достаточно драматична.
Своего первого «Оскара» она получила за фильм «Баттерфилд, 8» (1960). В нем она играла нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (его играл Лоуренс Харви). Мировую известность принес ей фильм «Клеопатра» (1963), который буквально столкнул две актерские судьбы — Элизабет Тейлор и Ричарда Бартона (но об этом чуть позже). Второго «Оскара» Тейлор получила за картину «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), опять же в паре с Ричардом Бартоном.
Творческой удачей для нее был и фильм «Укрощение строптивой» (1966). Во всех дальнейших картинах она демонстрировала зрелое актерское мастерство, ну, а в сочетании с красотой это не могло не покорить публику. Звезда Элизабет Тейлор сияла ярко. Из длинного списка фильмов назовем лишь некоторые: «Так уж заведено» (1970), «В молочном лесу» (1971), «Его развод, ее развод» (1973), «Вот это развлечение!» (1974), «Синяя птица» (1976), «Маленькая ночная серенада» (1978), «Зеркало треснуло» (1980), «Никто не виноват в том, что я плачу» (1983), «Зло в стране чудес» (1985), «Молодой Тосканини» (1988), «Сладкоголосая птица юности» (1989) и пр.
Третьего «Оскара» Элизабет Тейлор получила в 1997 году «за бесценный вклад в мировой кинематограф». Как говорится, по совокупности. Кроме «Оскаров», Тейлор не раз удостаивалась различных премий и наград, и здесь, конечно, надо упомянуть весьма престижный в мире орден — французский орден Почетного легиона.
Итак, она богата, знаменита и красива. А такое сочетание не прощают никому. Всё это вызывает у многих зависть и ненависть. Не отсюда ли целый легион ее критиков? Элизабет ставят в вину безудержную и непреодолимую страсть к наслаждениям, изначальную порочность натуры и прочие грехи из обширного набора Клеопатры. Многие просто отождествляют актрису с алчной и порочной египетской царицей. Но так ли это?
Элизабет Тейлор всегда прекрасно понимала ту двоякую роль, которую должна играть кинозвезда: и жить своей нормальной жизнью, и в то же время постоянно участвовать в представлении — как на экране, так и в жизни. То есть, другими словами, жить для себя и для публики, при этом скандальность, сенсационность и стервозность, — непременные атрибуты имиджа звезды.
Конрад Хилтон: «Никогда прежде я не видел такой красоты. Но, Боже, какой она может быть невыносимой!»
Майкл Уайлдинг: «Это были лучшие дни моей жизни… Но я не могу понять, зачем таким красавицам столько косметики!»
Майк Тодд: «Мы любили маленькие вечеринки. Но лучше всего нам было вдвоем. Мы отмечали юбилей свадьбы каждую субботу».
Эдди Фишер: «Элизабет — моя единственная и неповторимая любовь, но живешь с ней, будто с ураганом».
Ричард Бартон: «Она — ведьма, о которой, однажды ее встретив, мечтает каждый мужчина».
Джон Уорнер: «Она умная, яркая, во многом неповторимая. Она верная, любящая жена, преданная мужу на сто процентов — что бы ни случилось. Но жить с ней совсем нелегко».
Лэрри Фортенски: «Элизабет — самая добрая женщина, которую я знал. Она внимательна ко всем, кто ее окружает. У человека может быть плохое настроение иногда. Но я никогда еще не видел Элизабет в дурном настроении. Это удивительно. Она всегда занята тем, что оказывает кому-нибудь услугу. Она готова проделать многие километры, чтобы помочь людям».
Так ведьма или добрая фея? По всей вероятности, и то и другое — в зависимости от жизненной ситуации.
Итак, у Элизабет Тейлор было семь официальных мужей, причем за Ричарда Бартона она выходила замуж дважды. Не многовато ли? Отнюдь. Кинозвезда когда-то обнародовала свой принцип: «Никаких случайных связей! Путь в мою постель лежит только через законный брак».
Но принцип провозгласить легко, следовать ему сложно. Самая большая осечка произошла с Монтгомери Клифтом, красавцем Голливуда 40-х годов. В 1950 году Монтгомери Клифт и Элизабет Тейлор снимались вместе в фильме «Место под солнцем», ему было 30 лет, ей 18. Красавец и красавица. Бесспорно, это была самая красивая пара, какую знала «Фабрика грез». Элизабет Тейлор влюбилась с первого взгляда, но Монти не обращал на нее никакого внимания. Его интересовали только мужчины. В перерывах между съемками Клифт появлялся то с одним молодым человеком, то с другим. Невзирая на его гомосексуализм, Элизабет пламенно любила Клифта. «Он был для нее богом», — скажет позднее режиссер Ричард Брукс. Элизабет разбивалась в лепешку, чтобы влюбить в себя Монтгомери, но ничего из этого не вышло, они так и остались «мифическими любовниками», как выразилась одна из голливудских сплетниц.
Понимая всю бесперспективность отношений с Монти, Лиз Тейлор выходит замуж за гостиничного короля Ника Хилтона. Но дружеские отношения с Клифтом не прекращаются. 13 мая 1956 года (тринадцать — роковое число) подвыпивший Клифт попадает в автокатастрофу. Он чудом избегает смерти, но у него изуродована челюсть и сломан нос. 70 дней и 70 ночей проводит Лиз Тейлор у постели Монти. Три года спустя они снова играют вместе в фильме «Внезапно прошлым летом». В июле 1966 года Монтгомери Клифт умирает, и Лиз Тейлор очень сильно переживает утрату: Монти был ее первой настоящей любовью.
Но вернемся к первому мужу Тейлор, к Конраду (Нику) Хилтону, супербогачу. Свадьба Ника и Лиз стала целым событием для Америки. Вот только один из заголовков, которыми пестрела вся американская пресса: «Возлюбленная Америки наконец-то в свадебном чепце!» Это была свадьба века (на тот момент, по крайней мере). Первое время Ник Хилтон был горд, что женился на кинозвезде, но вскоре его начало раздражать прозвище «Мистер Тейлор». Он стал грубым с Элизабет, к тому же, к ее ужасу, оказался просто заурядным дебоширом и алкоголиком. Пьянки, скандалы, проигрыши в казино… Через 8 месяцев брак распался. Они разошлись 29 января 1951 года.
К девятнадцати годам Элизабет Тейлор приобрела уже печальный опыт безответной любви и неудачного брака. Но она не останавливается и делает новую ставку в игре: ее вторым мужем становится приятный, несколько ироничный и немного изнеженный английский актер Майкл. Уайлдинг, партнер Ингрид Бергман в фильмах Хичкока. Брак Элизабет и Майкла длится пять лет, и Лиз рожает двух сыновей — Майкла и Кристофера. Но любви нет, а она не может жить без любви. И вот на горизонте появляется сценарист Кевин Макклори, который знакомит Элизабет со своим другом Майком Тоддом, и это было роковое для Макклори знакомство. Майк Тодд отбивает у него Лиз Тейлор, уводит ее от мужа Майкла Уайлдинга и становится третьим ее супругом.
«Ухаживания Майка больше походили на ураган-торнадо, — признавалась Элизабет. — Он звонил мне днем и ночью, присылал подарки, то 200 роз на длинных ножках, то кольцо с черной жемчужиной. Я люблю сюрпризы. От Майка я получала один приятный сюрприз за другим».
Майк Тодд был намного старше Элизабет Тейлор и прошел большую жизненную школу: вырвавшись из бедности, он воспарил к вершинам славы и материального успеха. Индустриальный магнат и продюсер фильмов, он был полной противоположностью второму мужу Тейлор, актеру Уайлдингу. На Майка Тодда можно было положиться, за ним Лиз была как за каменной стеной.
В книге «Элизабет говорит всё» можно прочитать следующее:
«Мы с Майком Тоддом поженились 2 февраля 1957 года. Он был старше на 25 лет, но мне с трудом удавалось за ним угнаться. Он обладал невероятной энергией, и те восемнадцать месяцев, что мы с ним прожили вместе, были самым насыщенным и счастливым периодом в моей жизни… Я была без ума от своего мужа, фантастическая жизнь, которую я вела на экране, превращалась в не менее великолепную действительность у нас дома. У Майка была широкая натура и отменный вкус…»
Однако не вce складывалось так романтично и возвышенно, как рассказывала Элизабет. Скандалы между супругами были постоянной темой сплетен в Голливуде. Скандалы и даже драки, возможно, играли роль некоего эротического стимулятора, после которого Майк и Лиз с удовольствием занимались сексом. Что ж, бывает и такое….
Элизабет родила от Майка Тодда дочь Лизу. Брак длился полтора года. Актриса собиралась лететь в Нью-Йорк на церемонию вручения «Оскара», но простудилась. Простуда перешла в воспаление легких, и вместо Элизабет в Нью-Йорк отправился Майк Тодд. Он полетел туда на личном самолете, названном в честь жены «Лаки Лиз» («Счастливая Лиз»). И погиб в авиакатастрофе. Это произошло 23 марта 1958 года.
«От безысходного горя я совсем потеряла голову, — вспоминает Элизабет. — Мне казалось, что я умираю, и я думала об этом с радостью. И если смогла взять себя в руки и пережить эту трагедию, я все же никогда не забывала и не забуду о Майке. В моей жизни я по-настоящему любила двух человек. Одним из них был Майк Тодд».
После похорон мужа актриса впала в депрессию и за одну неделю похудела на пять килограммов. Но долго оставаться одинокой это не для Лиз Тейлор. Она призналась своей знакомой Гедде Хоппер: «Я не могу спать одна».
И что делает Элизабет? Обращает внимание на лучшего друга покойного мужа, музыканта Эдди Фишера, отца многочисленного семейства, который был женат на ее подруге. Но что с того? Элизабет внезапно захотелось Фишера, она не смогла отказать себе в удовольствии заполучить его в свой плен.
«В середине августа 1958 года, — вспоминал Эдди, — Элизабет позвонила и пригласила меня к себе. Она была в ярком купальнике, сидела на бортике бассейна, бултыхая ногами в воде, а маленькая Лиза (дочь Тодда, родившаяся 6 августа 1957 года. — Ю. Б.) пристроилась на колене матери. Я посмотрел на Элизабет, она на меня — наши глаза встретились, и я понял, что влюбился в нее. На следующий день мы поехали с Лиз на пляж. „Элизабет, — сказал я, — я хочу на тебе жениться“. — „Когда?“ — спросила она. „Не знаю, но очень этого хочу“. Приехав на берег моря, мы поцеловались. Лиза в это время бегала рядом…»
Романтично и легко, не правда ли?
«С того дня мы не разлучались, — продолжал рассказ Эдди. — Путешествовали на машине и ели в придорожных ресторанах. Мы поняли тогда, что нет ничего необычного в том, что нас видят вместе: Элизабет была молодой вдовой Тодда, а я — его близким другом. Поначалу никто не замечал, что мы влюблены, даже моя жена Дебби».
Они обвенчались в синагоге, для чего Элизабет пришлось обратиться в иудейскую веру. Но никакая вера не заменит любви. Через пять лет брак с Эдди Фишером рухнул. Его крах совпал со съемками фильма «Клеопатра» и роковой встречей на съемочной площадке с Ричардом Бартоном. Лиз играла в картине Клеопатру, Ричард — Антония, и обоих объяло пламя любви.
Об английском актере Ричарде Бартоне писали в Америке, что его «феномен не имел себе равных после появления на голливудском небосклоне Грегори Пека». Бартон был звездой, и звездой самовлюбленной. До встречи с Элизабет он считал ее талант «совершенно жалким», а саму актрису издевательски называл «Мисс Титьки» (Miss Tits), или — с ложным почтением — «Мисс Молочные Железы».
Тем не менее, столкнувшись с ней близко, Бартон не мог остаться равнодушным перед Красотой и Совершенством.
«Моим первым впечатлением о Ричарде было то, что он переполнен самим собою, как павлин или тетерев. Он говорил безостановочно, но я одарила его лишь холодным рыбьим взглядом…» — так припоминает сама Элизабет первую их встречу, она состоялась в 1953 году. И вот в сентябре 1962 года, спустя девять лет, они встретились на съемках благодаря творению Шекспира, и между ними разыгрались настоящие шекспировские страсти.
Как написал один из критиков, фильм «Клеопатра» — это подсмотренная в замочную скважину история любви Элизабет и Ричарда. К слову сказать, Рекс Харрисон, игравший Цезаря, на съемках чувствовал себя ненужным и лишним. Лиз — Клеопатре стоило большого труда выдавить любовные признания в его адрес. Зато, когда дело доходило до романтических сцен с Антонием, хитрая Лиз шла на всевозможные уловки, чтобы продлить количество дублей. Ни Тейлор, ни Бартону не хотелось, чтобы съемки закончились. И это понятно: под покровом шекспировского текста они чувствовали себя в надежном укрытии, ибо Тейлор была женой Эдди Фишера, и Бартон был женат. Как женщина, его жена Сибила сразу почувствовала неладное и, хотя многое прощала Бартону, на этот раз поняла, что это не очередная интрижка, а нечто более серьезное. Забрав детей, Сибила укатила в Лондон, а ни о чем не подозревающий Эдди Фишер, наоборот, приехал на съемки, чтобы повидаться со своей Лиз. И тут его ждал неприятный разговор с Бартоном:
— Послушай, мне кажется, тебе имеет смысл знать о том, что я люблю твою крошку, — самонадеянно улыбаясь, сказал Бартон Фишеру.
— Она мне не крошка, она моя жена, — ответил Эдди.
— Значит, я люблю твою жену, — заключил Бартон и посмотрел на стоящую рядом и сияющую счастьем Элизабет Тейлор.
Связь Тейлор и Бартона попала на первые страницы всех мировых газет (кроме наших, разумеется) и была названа «самым публичным адюльтером столетия», отодвинув на второй план берлинский кризис 1962 года и прочие международные события. Американский конгресс обсуждал даже вопрос о запрете для Бартона и Тейлор возвращения в США (съемки «Клеопатры» проходили в Риме). Конгрессмен Майкл Фейган потребовал от департамента лишить Ричарда Бартона визы, поскольку его связь с Тейлор «является отвратительной пощечиной устоям американской нации».
А тем временем, между Лиз и Ричардом разворачивался свой внутренний скандал. Первый угар любви прошел, и наступили любовные будни, которые Элизабет Тейлор заполняла рассказами о своих предыдущих мужчинах. Самолюбивый Бартон не выдержал и однажды закричал:
— Довольно! Из меня тебе не удастся сделать очередную игрушку! Я не плюшевый мишка! — Сказав это, он мигом отправился в аэропорт, чтобы лететь в Лондон к жене.
Так они расстались, но ненадолго. «Меня преследуют его руки, — жаловалась Тейлор своим знакомым. — Ни у одного мужчины в мире нет таких рук, и никто не умеет дотрагиваться до тела так, как Ричард. И эти прикосновения сплошное наслаждение».
В свою очередь, Бартон признавался: «А на меня наркотическим образом действует ее грудь. Я не могу найти себе места…»
В конечном счете, и Сибила, и Эдди Фишер уразумели, что им придется навсегда расстаться со своими половинами, и согласились на развод.15 марта 1964 года Бартон и Тейлор благополучно сочетались браком. На свадьбе Элизабет красовалась в роскошном желтом платье — точной копии того, что было на ней во время съемок «Клеопатры».
А дальше началась совместная жизнь. Бурная, насыщенная, скандальная. «Нашим девизом было, — вспоминала позднее Лиз, — будем есть, пить и веселиться, не забывая о том, что завтра нас ждет съемочная площадка». И далее: «Мы были как два магнита, то неудержимо притягивающиеся друг к другу, то со столь же огромной силой отталкивающиеся». Другими словами: ночью пылкие любовники, днем непримиримые соперники. Соперники потому, что из одного актерского цеха, и Бартон, который свой талант ставил выше актерских способностей Тейлор, лез на стену, когда ему предлагали гонорары намного ниже, чем Лиз. Всё же надо отметить, что их творческое партнерство еще больше раскрутило популярность того и другого и принесло им немалые деньги. Достаточно сказать, что оба снялись в 11 фильмах и заработали более 50 миллионов долларов.
«Моя жизнь с Ричардом даже в будни была для меня праздником, — рассказывала Тейлор. — Благодаря ему я стала неплохо разбираться в серьезной литературе, полюбила поэзию. Наш дом был поставлен на широкую ногу…»
«На широкую ногу» — это дома, виллы, роскошная яхта, дорогие картины, многочисленная прислуга. Приезд супругов в любой город превращался в шоу-событие. Вот как вспоминает это один из очевидцев: «Когда знаменитая чета прибывала в отель, весь персонал вытягивался по стойке смирно, а они гордо шествовали в сопровождении ста пятидесяти чемоданов, троих отпрысков, гувернанток, трех секретарей мужского пола в подбитых норкой куртках, парикмахера, четырех собак, черепахи и двух сиамских кошек в ошейниках с бриллиантами».
Кто-то скажет: «Сладкая жизнь». Сладкая-то она сладкая, но с горьким порой привкусом. Лиз страдала от мигреней и ревности, наблюдая, как играет на съемочной площадке Ричард Бартон с другими партнершами: не целует ли он кого-нибудь по-настоящему. А Ричард Бартон время от времени впадал в черную меланхолию и запои.
Катастрофа произошла на съемках фильма «Кто боится Вирджинии Вулф?» Продюсеру Эрнсту Леману пришло в голову пригласить на роль Марты, старой толстой дурнушки, все еще ослепляющую своей красотой Элизабет Тейлор. Бартон заявил, что роль у Лиз не получится, это задело ее, и она стала готовиться, прибавив для образа сразу 10 килограммов и потеряв при этом часть своей нежной сексапильности.
Бартон в «Вирджинии Вулф» играл мужа-подкаблучника, а его жену, сварливую и склочную, — Элизабет Тейлор. Когда-то по поводу «Клеопатры» журналисты писали, что, когда Тейлор и Бартон, «эти два мамонта секса сбиваются бивнями, грохот стоит по всему миру». На этот раз «два мамонта» столкнулись не на почве любви, а на поле взаимной ненависти. Роли героев в «Вирджинии Вулф» предоставили Лиз и Ричарду возможность выразить накопившееся недовольство друг другом; они негодовали и обвиняли, оскорбляли и плевались. Игра органично переходила в реальность, и от этого режиссер картины приходил в ужас: «Какая нелепая ошибка! Разве можно было поручать такие роли любящим супругам?!»
Безобразные скандалы героев пьесы Эдварда Олби — Марты и Джорджа — прямиком перекочевали в супружескую спальню актеров. А тут еще вмешалось актерское самолюбие: оба они — и Лиз, и Ричард — были номинированы на премию «Оскар» в 1967 году, но заветная статуэтка была присуждена лишь Элизабет Тейлор, а Ричарда Бартона, увы, прокатили. Это лишь подлило масла в костер их соперничества. Ненависть Бартона достигла апогея, и на одном из великосветских приемов он так представил свою жену: «А вот и Елизавета Жирная», намекая на бьющую в глаза роскошь туалета и пышнотелость актрисы. Мгновенно разыгралась сцена под стать картине «Кто боится Вирджинии Вулф?» Супругов растащили, но это стало началом конца.
26 ноября 1974 года Тейлор и Бартон развелись. Замены нашлись мгновенно и у той, и у другого, но оба не смогли заполнить образовавшуюся пустоту. Их снова с неодолимой силой потянуло друг к другу. Встреча после развода и разлуки состоялась в одном из швейцарских отелей. Хозяин отеля так описывает эту сцену: «Мистер Бартон, увидев ее, улыбнулся и протянул руки ей навстречу, а она, обливаясь слезами, просто упала в его объятия. Вы не поверите, это было так трогательно!»
10 октября 1975 года в Африке, в Ботсване, Тейлор и Бартон вторично узаконили свои отношения. Бартону было 50 лет, Лиз Тейлор — 43.
Как рассказывает Александр Кучкин в журнале «Караван историй», их первая брачная ночь была бурной и даже, возможно, счастливой, но наутро вся посуда в доме была перебита и прислуге с трудом удалось разнять дерущихся супругов. Личный телохранитель актрисы Брайан Хейнс вспоминал: «Я не мог не видеть, как сильно они нуждаются друг в друге. Но между ними немедленно восстанавливались былые отношения любви-ненависти. Когда он был с ней, она, казалось, едва выносила его присутствие, а без него не находила себе места. Так же точно и он».
В начале их любви в Америке продавались открытки для влюбленных с надписью: «Как Антоний и Клеопатра, как Дик и Лиз — любовь навеки».
Навеки не получилось, и не могло получиться. Элизабет Тейлор и Ричард Бартон расстались окончательно, а 5 августа 1984 года совсем спившийся и опустившийся Ричард Бартон покинул белый свет. Его вдова Салли Хэй (последняя жена Ричарда) будет умолять Тейлор не появляться на похоронах. Но Лиз, вопреки всему, появилась и выразила горе значительно сильнее, чем Салли Хэй. Как актрисе, это удалось ей с блеском, но в глубине души Лиз действительно скорбела: она искренно любила покойного.
Расставаясь в очередной раз с Ричардом Бартоном, Элизабет предавалась, как и он, порокам: алкоголю, наркотикам, неоднократно лежала в различных клиниках на лечении. Но наконец решила, что лучшее средство от тоски и депрессии — новый брак. И вот она выходит замуж за человека, далекого от кино— и шоу-бизнеса, бывшего госсекретаря по американскому флоту Джона Уорнера. Амбициозный политик вскоре становится сенатором. И метит выше — в Белый дом. Лиз всячески помогает ему, но, поняв, что Уорнер никогда не станет президентом США и ей не придется сменить в роли первой леди страны Нэнси Рейган, решительно разрывает узы своего очередного брака.
Что же дальше? Лиз Тейлор в вихре любовных увлечений. Любовные романы, так и не заканчивающиеся браком, — это уже нечто новое в жизни кинозвезды. Ведь обычно она выходила замуж за своих любовников. «Я пуритански воспитана. Я всегда верила, что секс и любовь — синонимы брака». Но смерть Ричарда Бартона изменила ее взгляды.
Среди поклонников (или любовников) Элизабет Тейлор числились «Великолепный Джордж» — актер Джордж Хэмилтон, один из героев телесериала «Династия», нью-йоркский антрепренер Денис Стайн, миллиардер Мальком Форбс… И вдруг среди этих богатых известных людей неожиданно всплыл Лэрри Фортенски, простой рабочий-строитель, работяга по-нашему. Познакомилась с ним Тейлор в октябре 1988 года. Вот как сама она рассказывала об этой встрече журналу «Лайф»:
— Мы встретились с Лэрри в Центре Бетти Форд. Я находилась там, поскольку при падении сильно повредила позвоночник в области поясницы и в течение нескольких месяцев испытывала сильную боль. Мне пришлось в больших количествах принимать такие обезболивающие средства, как демерол и перкодан. Лэрри находился в Центре в связи с проблемами, возникшими из-за злоупотребления алкоголем. Мы оказались в одной лечебной группе. Обычно люди из такой группы быстро знакомятся. Лэрри же в тот момент носил на себе маску «крутого», дикого парня. И пугал всех, за исключением меня…
Из рассказа Лэрри Фортенски:
— Конечно, я знал, кто она. Но никогда раньше не преклонялся перед кинозвездами. Правда, я все-таки взглянул на нее по-особому один-два раза, не больше. Когда она раскусила меня, я решил, что будет лучше, если мы станем друзьями. Так и сказал ей: «Давай станем друзьями».
В клинике Лиз Тейлор не могла самостоятельно ходить и передвигалась в инвалидном кресле. Лэрри Фортенски бережно за ней ухаживал, и она называла его «Мой самый дорогой зверь».
ОткровенияЛэрри:
— Признаюсь, долгое время мы не говорили друг другу слов любви. Мы просто чувствовали себя близкими людьми. Когда душа обнажена, человек начинает тянуться к другим.
Вот они и потянулись друг к другу — всемирно известная кинозвезда и никому не известный строитель. Они продолжали встречаться после выписки из клиники и стали посещать собрания «Общества анонимных алкоголиков». Затем… Рассказывает Элизабет Тейлор:
— Затем наступил новый этап в наших отношениях. Этап слишком интимный, чтобы о нем рассказывать. Но как только мы придали нашей дружбе это новое измерение, между нами завязалась — и очень легко — настоящая любовь…
Элизабет Тейлор решает узаконить эту любовь. 6 октября 1991 года состоялась свадьба. Невесте было 59 лет, жениху — 39. Двадцать лет разницы — Лиз это немного пугало, но вместе с тем и льстило. Свадьба была грандиозной (эдак миллиона на два долларов) и была названа кем-то из газетных репортеров «одной из самых сумасшедших за последние годы». Среди 160 приглашенных гостей оказались два экс-президента: Форд и Рейган. Фоторепортерам было категорически запрещено снимать бракосочетание, но запреты не помогли: не менее пятнадцати вертолетов кружили над ранчо Майкла Джексона, где проходил свадебный вечер. Один предприимчивый фотограф приспособил для съемок огромного воздушного змея. Другой репортер умудрился даже спрыгнуть с парашютом прямо перед сооруженным для венчания алтарем, но был тут же схвачен телохранителями и выброшен за ворота поместья.
— После медового месяца, который мы провели в Марокко, жизнь вошла в обычную колею, — с удовольствием рассказывал Лэрри Фортенски корреспонденту «Лайфа». — Вечерами мы сидим и смотрим фильмы. Но я не смотрю картины, в которых играет Элизабет. И дело не в том, что я не люблю кино. Просто она в моих руках — и в то же время на экране. Как-то странно видеть ее там, когда она рядом со мной…
Лиз, слушая ответы Лэрри, добавила:
— Я могу сказать, что мы счастливы…
Интервью журналу «Лайф» было дано в день, когда минул четвертый месяц совместной жизни. Поначалу действительно всё было хорошо: Элизабет свозила Лэрри в Тайланд и Рим, а он сводил жену впервые в ее жизни в «Макдоналдс». Простота, преданность и услужливость молодого мужа очень нравились актрисе, а потом, естественно, ей всё это наскучило. Ну, а когда Фортенски завел 19-летнюю любовницу и об этом узнала кинозвезда, брак рухнул. Сначала последовал «сепарейшн» — разъезд, а затем официальный развод — спустя четыре года после свадебной церемонии.
А ведь Лэрри быстро отвык от спецовки и каски и привык к смокингу и бабочке. Элизабет выделила ему ежемесячное «пособие» в размере 5 тысяч долларов, но он требовал от нее по 100 тысяч долларов за каждый прожитый с ней месяц. Тейлор возмутилась: «Я буду с ним воевать, даже если меня придется привозить в суд в инвалидной коляске! Ничего лишнего он не получит!» Пять тысяч долларов экс-супруг счел «посмешищем и плевком». Проклиная Лиз, он вернулся к работе каменщика. Внутри у него всё кипело от негодования, и он вновь обратился к спасительному алкоголю. Пьяным и выпал однажды со второго этажа и сильно разбился. И тогда сердобольная Элизабет Тейлор выделила ему миллион долларов на лечение.
В 1996 году Элизабет Тейлор перевернула страницу своей жизни, на которой было написано имя Лэрри Фортенски. Кто будет очередным счастливчиком и обладателем Лиз? Мексиканский адвокат Виктор Луна, с которым Тейлор была помолвлена еще в 1983 году, или голливудская звезда Берт Рейнолдс, с которым у Элизабет был роман еще раньше, в 1979 году?
«Элизабет прекрасная женщина, — говорит Берт Рейнолдс. — Я боялся, что за все эти годы она превратилась в самовлюбленную звезду с многочисленными претензиями и капризами, а она приятно разочаровала меня простотой, человечностью и женственностью, которые не утратила…»
Об этой женственности один из журналистов точно сказал: «Само присутствие Элизабет Тейлор создает ощущение какой-то удивительной нежной женственности».
В конце 1998 года все заговорили о девятом браке и в качестве основного претендента на руку Элизабет называли 73-летнего актера Рода Стайгера, который в далеком 1967 году получил «Оскара» за фильм «В разгаре ночи». Род Стайгер развелся со своей четвертой женой, стал часто появляться на публике с Элизабет, и все сразу отметили, что Лиз снова выглядит живой и очень счастливой, она похудела и сделала себе новую прическу. «И все эти изменения с ней произошли, — отмечали ее друзья, — после того, как она стала встречаться с Родом».
Сама Тейлор заявила: «Конечно же, мне в жизни хочется иметь подобного мужчину. Я обожаю влюбляться и чувствую себя в полной форме для нового романа…»
Так выйдет в очередной раз Элизабет Тейлор замуж или не выйдет? Не будем гадать. Лучше поговорим на другую тему.
Богатая Лиза
В конце XVIII века Николай Карамзин написал повесть «Бедная Лиза». Та, русская Лиза, действительно, была бедной, чего совсем нельзя сказать о Лиз американской. Она всегда была богатой. Как отмечал в 1991 году лондонский «Санди таймс мэгэзин»: «В 12 лет она снялась в своем пятом фильме и уже зарабатывала по 300 долларов в неделю. В 18 лет, милостью ее первого мужа Никки Хилтона, она уже имела акции, норковые шубы, „кадиллак“ и кольцо за 50 тысяч долларов. Когда ей было 24 года, с легкой руки Майка Тодда, ее именем был назван кинотеатр. Она получала от Майка по подарку каждый день, причем в субботу что-нибудь совсем особенное — ведь в этот день они повстречались. У нее были „роллс-ройс“, бриллиант в 30 карат и диаметром полтора дюйма, картины Эдгара Дега. В 31 год, благодаря Ричарду Бартону и киностудии „XX век — Фокс“, она зарабатывала по миллиону долларов за каждый фильм и владела бриллиантом Круппа („33 карата с третью. Не забудьте треть…“), жемчужиной Перигрина, подаренной Марии Тюдор в 1554 году; жилыми домами в Мексике и Швейцарии; фешенебельной квартирой в лондонском небоскребе, а также яхтой…»
В 1958 году Эдди Фишер в подтверждение своей любви и в ожидании согласия Лиз на помолвку подарил ей браслет с 50 бриллиантами, а к 27-летию — вечернюю сумочку, украшенную 27 бриллиантами. Позднее Фишер преподнес Элизабет изумрудное ожерелье за 250 тысяч долларов.
Каждый из мужей одаривал Лиз дорогими подарками. Перед свадьбой ДжонУорнер подарил ей кольцо с огромным сапфиром, бриллиантами и рубинами. Этот перечень можно продолжать, и его хватит не на одну страницу книги. В заключение скажем, что Элизабет Тейлор лишь однажды в жизни сама сделала себе подарок, купив брошь герцогини Виндзорской — вещь редкой красоты: бриллианты, вправленные в желтое золото в форме короны. Эту покупку Лиз Тейлор сделала на аукционе Сотсби в Женеве, выложив за брошь огромные деньги и заявив при этом: «Я люблю красивые вещи».
На одном из светских приемов в Венеции Тейлор сняла бриллиантовое кольцо немыслимой красоты и цены, которое из-за своих больших размеров мешало ей есть. А потом, поискав его глазами, объявила, что кольцо пропало. Был жуткий переполох среди гостей. Охрана начала обыскивать все щели. И кольцо нашли. Оно оказалось у рассеянной кинозвезды в бокале с вином.
В прессе не так давно промелькнула сумма, в которую оценивают состояние Элизабет Тейлор: 608,5 миллиона долларов, куда входят разбросанные по всему свету недвижимость, предметы искусства и старины, картины, бриллианты, ценные бумаги и банковские проценты. Так что, американская Лиза богата «однозначно», как любит говорить Владимир Жириновский.
Богата Элизабет Тейлор и на болезни и всякие несчастные случаи. В 1953 году микроскопический осколок попал ей в правый глаз во время съемок фильма «Гонки на слонах». На съемках другого фильма в Париже ее сильно ударила массивная вертящаяся дверь. Однажды ее укусил паук — именно ее, хотя в доме находились десятки других людей; как оказалось, таких пауков вообще никогда не встречали в Америке. Она падала с лошади и с лестницы. Собственно, актриса напоминает чеховского Епиходова с его двадцатью двумя несчастьями. О ее невезучести в Голливуде ходят анекдоты. К ней привязываются всякие хвори: бесконечные бронхиты, ларингиты, у нее постоянные проблемы с зубами, ногами и прочими частями тела.
Один из журналов опубликовал анатомический портрет Элизабет Тейлор и стрелками показал участки, которые подвергались травмам и хирургическим вмешательствам. Так вот, эти стрелки пронзали практически всю поверхность тела. Заголовок гласил: «Здоровое у нее только сердце».
20 февраля 1997 года Элизабет Тейлор сделали 75-ю по счету операцию, на этот раз очень серьезную — по удалению опухоли в левом полушарии мозга. После операции кинозвезда не постеснялась сфотографироваться с бритой головой. Затем чуть позднее дала себя снять с седым бобриком на голове. Этот снимок обошел всю мировую прессу.
— Мне везло всю жизнь, — сказала она репортерам по выходе из клиники, — у меня было всё: красота, слава, богатство, почести, поклонение, страсть и любовь. Я дорого заплатила за всё это. Ужасными болезнями, операциями, алкогольной и лекарственной зависимостью, бесконечными госпитализациями, порушенными браками. Сегодня я научилась уживаться душевно со своим прошлым и с собой, — такой, какая я есть на самом деле, без прикрас грима. С белыми седыми волосами.
После операции на мозге врачи считают, что Лиз Тейлор в любую минуту может хватить смертельный удар. Она знает об этом и с отвагой говорит: «Да, я знаю, что в любое мгновенье могу умереть». В другой раз, улыбнувшись, она заявила: «Бывают мгновения, когда я вообще ощущаю себя бессмертной».
Удивительная всё же эта не очень высокого роста (всего 167 см) женщина с прекрасными фиалковыми глазами, которые, к счастью, не выцвели к старости. Несмотря на все потери и болезни, Элизабет Тейлор не теряет своего потрясающего жизнелюбия и целеустремленности.
«Моя целеустремленность? — размышляет она вслух. — Это у меня от Бога».
Ей мало актерства, она занялась парфюмерным бизнесом. Ее духи «Passion» («Страсть») относятся к числу наиболее модных в США, а вместе с духами «Passion for Men» («Страсть для мужчин») позволили создать преуспевающую фирму.
Элизабет Тейлор много занимается благотворительностью. Участвовала в грандиозном шоу «Кино против СПИДа-96». Собирала деньги для чеченских детей-сирот.
Ее жизнь давно стала легендой. Писатель Дэвид Хейман написал книгу «Лиза: сокровенная биография Элизабет Тейлор». По ней Эн-би-си поставила в 1995 году телесериал, где роль Элизабет Тейлор сыграла молодая звезда Голливуда — Шерилин Фенн, хорошо знакомая и нам по телесериалу «Твин Пикс». Шерилин, как и Лиз, и сексапильна, и разнообразна. Фильм, однако, Элизабет Тейлор категорически не понравился, она осталась недовольна работой режиссера Кевина Коннера.
То, как ее изображают и что о ней пишут, ей не по сердцу. Она сама знает, какая она есть. 27 февраля 1999 года ей исполнилось 67 лет, и Элизабет Тейлор произнесла жесткие фразы по поводу собственной персоны: «Мне надоело играть в игры. Да, пусть мир увидит, что я старая, седая женщина. Я не хочу красить волосы, перетягивать лицо лифтингом. Я хочу позволить себе роскошь жить со своим настоящим лицом, со своими морщинами и трясущимися руками. Мне хочется жить, невероятно сильно хочется жить! Вкушать каждое мгновение жизни. Не сожалеть об утраченном. Страшные испытания закалили меня, сделали бессмертной!»
Элизабет Тейлор хочет быть бессмертной матушкой Kураж. Но элегантной матушкой Кураж. К своим седым волосам она подобрала серебристое платье с перламутровым отливом, которое очень гармонирует с ее сединой и короткой стрижкой. Серебристое платье — это только начало нового гардероба. Новой жизни. Новых увлечений и, быть может, новых ролей.
Последнее ее увлечение — древнееврейская мистическая религия каббала. Элизабет Тейлор наняла себе гуру и платит приходящему к ней раввину 300 долларов за визит: он должен открыть ей новые тайны и помочь обрести новый смысл жизни. Лиз Тейлор носит теперь на запястье левой руки амулет для отвода «глаза дьявола» — красные бусинки на ниточке, обкрученные 7 раз вокруг кисти. Семь — это магическое число.
Время Эроса прошло. Наступает время Танатоса. И как истинная актриса, Элизабет Тейлор готовится сыграть роль в неведомой ей еще мистерии.
ФЕНОМЕН ББ
Брижит Бардо
Vita varia est — Жизнь полна превратностей — гласит крылатое латинское выражение. Превратности и случайности встречаются на пути каждого. Но иногда мы сами усеиваем камнями свою дорогу жизни. Мы сами вредим себе. Яркий тому пример — Брижит Бардо, известная всему миру под инициалами ББ.
ББ петляла и кружила по жизненному пути, как будто специально делая его крутым и опасным.
Она дважды покушалась на свою жизнь — первая попытка самоубийства 12 сентября 1962 года, вторая — 20 сентября 1983 года. Рождение сына, брак с миллионером и множество других связей подчас с явно недостойными ее мужчинами — все это не принесло ББ счастья и не сделало ее хранительницей семейного очага, она так и осталась, как говорят, кошкой, гуляющей самой по себе. Вне брака, вне долга, вне прочих пут и обязанностей. И это тоже своеобразная плата за успех, может быть, именно этот адреналин в жизни (или по-русски страсти-мордасти) и позволял ББ лепить свои образы на экране, и войти в историю мирового кино культовой женщиной наравне с Мэрилин Монро.
ББ называли женщиной-зверьком, женщиной-ребенком, женщиной-монстром, о ней писали многие литераторы — Маргерит Дюрас, Франсуаза Саган, Симона де Бовуар, последняя издала книгу «Бардо и синдром Лолиты», доказывая, что ББ никак не хочет стать взрослой женщиной, она все время незрелый и безответственный подросток.
В свою очередь Брижит не стала скрывать своего внутреннего мира и написала не только откровенные, но и довольно скандальные мемуары «Инициалы ББ». «Забавно думать, что наряду с Эйфелевой башней и де Голлем мое имя является в целом мире синонимом Франции, несмотря на свою крайнюю внешнюю несхожесть, мы составляем неделимую троицу».
Она родилась 28 сентября 1934 года. Ее отец владел фабрикой, и жили они в Париже, в особняке на Рю де ла Пом. Брижит училась в престижной частной школе, ходила в балетную студию и росла в атмосфере условностей и запретов: этого нельзя! это плохо! что подумают о тебе в обществе! Поэтому с юных лет она хотела вырваться из тисков буржуазности, чтобы насладиться свободой. Случай подвернулся: ее заметил кинорежиссер Марк Аллегре. Вот как об этом написала сама Бардо в своих мемуарах:
«Катастрофа! Актриса в семье — немыслимо. Семейный совет проходил под председательством моего дедушки. В конце концов он стукнул кулаком по столу и воскликнул: „Если малышка захочет стать потаскухой, то она станет ею с кино или без него. Если же не захочет, то и кино не заставит. Дадим девочке шанс“.
Стрелки на моем пути были переведены…»
Лично я не очень жалую критиков: они пишут то, что им видится и чего им хочется, и написанное ими, подчас, мало имеет общего с тем и кем, о ком они пишут. Я больше доверяю личностным воспоминаниям, мемуарам, дневникам, письмам. Они объективнее и честнее, хотя и в них много есть кокетства и дезинформации, как бы дыма, чтобы скрыть реальные факты. И тем не мене это лучше, чем фантазии профессиональных критиков, поэтому предоставим слово Брижит Бардо. Вот некоторые выдержки из ее признаний:
«— В самые тяжелые моменты моей жизни я разговариваю с собой и даю приказания. В эти минуты я говорю себе: „Ну же, Бри! Ты должна быть тем, что они ждут от тебя: вызывающе-дерзкой, сексуальной, самоуверенной, насмешливо-язвительной, порочной и бесстыдной шельмой“.
— По природе своей я стыдлива…
(О феминизме) — Все эти тетки, орущие благим матом на мужиков, поскольку на самом деле они хотели поиметь хоть одного, да не могут, потому что слишком страшные.
(Об Алене Делоне) — Он меня раздражает своим вечным желанием показать свои голубые глаза, будто их недостаточно видели. Конечно, Ален красивый, это точно, но комод Людовика XV у меня тоже красивый! И я не общаюсь с моим комодом более, чем с Аленом. В его лице, в его глазах не происходит ничего, что меня волновало бы, что меня бы притягивало; ничего, что могло бы заставить поверить хотя бы в видимость правды, чувства, страсти. Ален существо холодное, чрезвычайно эгоцентрическое… Мы могли бы прожить отрезок пути вместе по случаю той нежданной встречи (в фильме) „La Madrague“. Мы могли бы любить друг друга, смешивая в тот момент сомнения, наши страсти, наше отчаяние и наши слабости. Ничего этого не было.
(О политиках) — Идите вы все… министры, государственные секретари и прочие прихлебатели, бездельники, ничтожества, шпендрики от правительства. Франция задыхается и становится шагреневой кожей, и вы за это в ответе… Сегодня все замешаны в грязных делах. Все нечестны…»
Это слова уже не кинозвезды, а гражданина Франции, любящей свою страну и страдающей от многих политических, социальных и культурных язв (в скобках замечу, что в России их явно больше, чем во Франции, но никто из русских актеров не способен поднять свой голос против существующей власти).
— Вы хотели ли жить в другой эпохе? — спросили однажды ББ, и она ответила:
— Я хотела бы жить в XIX столетии, во времена карет, керосиновых ламп, романтической любви, в заполненной любящей семьей доме, с камином, в котором горят дрова, и с овощами и фруктами в саду.
Идиллия… Хотя ББ из прошлого, наверное, вполне подошел бы образ «Дамы с камелиями», блестящей куртизанки, умирающей от туберкулеза и от любви…
Но XX век не XIX. И своего бывшего мужа Жака Шарье в своих мемуарах ББ назвала «вульгарным типом, самцом-мачо с замашками диктатора, нахлебником и презренным алкоголиком». В 1997 году Жак Шарье нанес кинозвезде ответный литературный удар, выпустив книгу «Мой ответ ББ», где обозвал ее «попрошайкой, постоянно требующей секса». Короче, разгул взаимных обвинений!..
«Я ничего не забываю и с трудом прощаю», — признается Брижит Бардо.
С годами она стала, естественно, умнее и рассудительнее, — это уже не Бабетта, которая «идет на войну», — время эпатажа и безудержного молодого веселья прошло, наступил преклонный, закатный возраст. Из всех проблем на первый план выходит проблема здоровья. Брижит страдает артрозом и часто прибегает к передвижению с палочкой, но противится всем операциям. «Что делать, я превратилась в даму в возрасте, — вздыхает ББ. — Я принимаю старость с ее морщинами и болезнями и не боюсь ее. Разве это не может расцениваться как проявления благоразумия?»
Главное, что спасает Брижит Бардо, — это ее дело: она решительно защищает животных, что касается ее мужей и любовников, то они вызывают у нее лишь чувство презрения. Спасать их она не собирается,
Брижит Бардо — ББ — культовое имя и жизнь, сложенная по собственным чертежам и вкусу. Возможно, по мнению многих, — нелепая и вздорная. Но сама ББ так не считает.
ВЫСОКИЙ БЛОНДИН В ЧЕРНОМ БОТИНКЕ
Пьер Ришар
Знаменитые комики: Чарли Чаплин, Макс Линдер, Пат и Паташон, братья Маркс, Бурвиль, Жак Тати, Тото, Фернандель, Луи Де Фюнес, Пьер Этекс, Альберто Сорди… Все они смешили зрителей, порой доводя их до колик. Но у каждого смехача был свой ключ к комнате смеха. Французский драматург Марсель Ашар говорил: «Зрительский зал начинает смеяться, как только начнут хохотать несколько зрителей. Вся трудность в том, чтобы рассмешить этих нескольких».
Природа смеха не проста. Тут история, традиции, отношение к действительности и еще много чего. «Смех — это еще не само счастье, но уже его преддверие», — говорит Пьер Ришар, один из современных комиков. Но к нему самому более подходит выражение американского литератора Джона Полока: «Мыслю, следовательно, смеюсь». Конечно, смешно, когда человек падает на ровном месте, но куда смешнее, когда знаешь направление его мысли. Помните знаменитое выражение бывшего российского премьера В.С. Черномырдина: «Хотели, как лучше, а вышло — как всегда». Это относится и к экранному герою Пьера Ришара.
Он не складен по фактуре: долговяз, сутуловат, нос большой, да и рот слишком крупный, правда, всё спасают наивные детские синие глаза. Плохо координированный, нескладный (на экране, разумеется). Он по-русски чудик, чудак, но с интеллигентской неприспособленностью книгочея и гуманитария к превратностям жизни, она слишком сложна для него. Его «высокий блондин» попадает всё время впросак: то не туда ступит ногой, то не на то сядет, то что-то уронит или потеряет. Но при этом он серьезен и сосредоточен, и это вызывает особый комический эффект. Публику это смешит. Каждый уверен, что он-то не такой разгильдяй и растяпа, как «высокий блондин», с ним ничего плохого не произойдет, он-то обязательно добьется успеха. И чем больше зритель наблюдает за героем Пьера Ришарa, тем больше уважает и любит себя.
Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефе (или Дефей) родился 16 августа 1934 года во Франции, в городе Валансьен, в семье крупного текстильного магната. Дед Леопольд по отцовской линии — аристократ с древними корнями. Другой дед по материнской линии — Арджимиро — выходец из Италии. «Работающий иммигрант, который не ропщет, — это хороший иммигрант… — писал в своей автобиографической книге Пьер Ришар. — В то время, когда я родился, Арджимиро уже был богат. Это был удачный ход с моей стороны. Я пришелся ему прямо на десерт! А он был готов баловать внуков…»
Отец Пьера был гулякой и вскоре после рождения сына бросил семью. Мальчика воспитывал дед. У маленького Пьера были кудрявые блондинистые волосы, и он был похож не то на ангелочка, не то на маленького принца. Естественно, его любили и баловали. Детство прошло в родовом замке, в роскоши. Слуга почтительно склонялся перед барчуком: «Господин Пьер, не желаете ли это…» Шофер предупредительно открывал перед мальчиком дверцу «роллс-ройса». Ну, и прочие атрибуты богатого аристократического дома, который «маленький принц» воспринимал, как тюрьму: этого нельзя, это не положено и прочие запреты и табу. Поэтому с детства он любил книги про путешествия: Фенимор Купер, Джек Лондон… И подальше, подальше oт замка.
В школе к богатому отпрыску одноклассники относились с неприязнью (кто любит богатых?), и, конечно, маленькому Пьеру доставались от них: насмешки и побои. Он нашел противоядие. И научился кривляться, пародировать, шутить — актерствовать. И это спасло: его стали уважать. Но учился Пьер плохо и умудрился три года проучиться в пятом классе. Он хотел стать комическим актером, что вызвало гнев деда, который считал, что внуку необходимо готовиться к карьере бизнесмена или адвоката. «Если Пьер станет клоуном, он опозорит нашу почтенную фамилию», — говорил дед. Семейные разногласия кончились тем, что Пьер был лишен всякой финансовой поддержки, и отправился без гроша в кармане в Париж. Тогда-то он поменял родовую фамилию Дефе на Ришара.
Господи, опять этот Париж — город великих соблазнов и возможностей! Сколько театров, студий, театральных трупп!.. Поначалу Пьер Ришар попал в балетную студию Мориса Бежара, который посчитал его перспективным танцовщиком. Танцующий будущий «высокий блондин в черном ботинке» — уже смешно. Не знаю, смеялся Ришар или нет, но от балета метнулся в драму и поступил на курсы Шарля Дюллена при Национальном народном театре. Затем стажировался у самого Жана Вилара. А кончилось тем, что начинающий артист вместе со своим другом Виктором Лану ушел на эстраду и выступал на подмостках кафе-театров, ночных кабаре и мюзик-холлов. Маленькие комедии, сценки, скетчи. «Мы играли все оттенки комедии, переходя от реальности к абсурду. Каждый имел свою манеру. Нам хлопали. Прекрасное было время!» — вспоминает Ришар. Между прочим, актерам часто вместо гонорара предлагали бесплатный обед.
Однако «прекрасное» время было и унылым. Для роли первого любовника Пьер Ришар был слишком смешон, для характерного героя — слишком грустен. В результате, редкие роли и долгие ожидания. Оставалось уповать на Его Величество Случай, на неожиданное «вдруг». И это «вдруг» грянуло, правда, немного запоздало, когда Пьеру Ришару было уже 33 года. Режиссер Ив Робер пригласил его в свой фильм «Блаженный Александр» (1968). Однако слава не спешила на свидание к Ришару, она испытывала его на крепость характера.
И вот первый и шумный успех — фильм того же Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке» (1972). Еще в первой ленте Робер говорил Ришару: «Ты не такой актер, как другие. Ты не можешь играть то полицейского, то буржуа. Попытайся найти себе постоянный персонаж». И вот в фильме «Рассеянный» (1970) появился такой персонаж, по существу, новый киногерой: несуразный человек, лунатик, мечтатель, фантазер, акробат, жертва бесконечных неприятностей.
«Моего героя, — говорит Ришар, — можно любить или не любить. Мне хотелось бы, чтобы он был смешон вовсе не потому, что без конца спотыкается, шлепается, проваливается куда-то, теряет вещи и получает колотушки. Я хотел бы вызвать смех, шире используя другие возможности, и прежде всего юмор».
Если в кино найдена золотая жила, то ее непременно будут активно эксплуатировать. Ришар стал востребованным, и на экраны вышли фильмы с его участием: «Возвращение высокого блондина», «Облако в зубах», «Я ничего не знаю, но все расскажу», «Горчица бьет мне в нос», «Я робкий, но я лечусь», «Это не я, а он», «Игрушка», «Укол зонтиком», «Он начинает сердиться» и другие. Высокого блондина полюбили. Как выразились журналисты, «высокий блондин бродит по Европе» (конечно, это лучше, чем «призрак коммунизма»). Ришаровские комедии легкие, смешные, изящные и трюковые. «Свои трюки я всегда выполняю сам, — говорит актер, — потому что, если поручить их каскадерам, они делают их как атлеты или гимнасты, что весьма заметно. Но, чтобы не разбиться, надо очень много тренироваться…»
Режиссер Франсис Вебер соединил Пьера Ришара с Жераром Депардье и получился интересный дуэт, который предстал в трех фильмах: «Невезучие», «Папаши» и «Беглецы». По сценарию, Жерар постоянно колотил Пьера. Дублей обычно было от 10 до 17, и это составляло примерно 30–40 ударов по лицу. «А у Жерара была большая рука! — восклицал Ришар. — Может, поэтому он и относится ко мне так по-доброму». В своей книге «Украденные письма» Депардье писал о Ришаре, что никогда не считал его в кино клоуном, скорее — князем Мышкиным: «Глаза его были большие, голубые и пристальные; во взгляде их было что-то тихое, но тяжелое… Пересматривая по телевизору картины с Ришаром, я думаю, что это трогательно смешной комик действительно мог бы стать замечательным драматическим актером».
Долгие годы Пьер Ришар страдал комплексом неполноценности, считая себя хуже других актеров, и называл себя рабом своего героя: ни наград, ни премий, одна зрительская популярность. Он не попадал даже в список 30 лучших актеров Франции. В одном из интервью он о себе рассуждал так: «Возможно, я отношусь к людям, которые себя знают меньше всего. Я — человек, полный противоречий, зачастую готов спорить сам с собой. Высокий блондин…» То есть Пьера Ришара на каком-то этапе жизни стала преследовать маска высокого блондина. Или скажем по-другому: он не мог сорвать ее со своего лица. «Мне дарили золото и бриллианты, я заводил кредитные карточки и… все терял». С ним постоянно, как и с его героем, происходили какие-то случаи и казусы: то садится не в тот поезд, то забывает билеты, паспорт, то у него что-то пропадает. Вот только что было — и нет! Короче, высокий блондин в черном ботинке!..
Хотя всё это не совсем так. При всех странностях Ришар показал себя неплохим бизнесменом, основал свою кинокомпанию «Фиделина», продюсировал несколько фильмов, выступал как сценарист и режиссер, выпустил книгу мемуаров, сочиняет песни, стал виноделом, купил «Шато Бель-Эвек» и производит 60 тысяч бутылок неплохого вина в год. Разве всего этого мало, чтобы считать себя успешным человеком? Но его продолжают звать «сапато негро» — «черный ботинок», — так, по крайней мере, говорят в Южной Америке.
А между тем его рассеянный и неуверенный герой продолжал бродить и спотыкаться на экране. «Недотепа!» — как сказал бы о нем старый Фирс в «Вишневом саде». Недотепистой оказалась и его личная жизнь. В 16 лет Пьер Ришар влюбился в экранную Марину Влади. В свои студенческие театральные годы женился на молодой балерине из Гранд-опера. В браке родились два сына: Кристоф и Оливье. Но семейная жизнь не заладилась, и Ришар ушел от жены, более того, покинул уютную обустроенную парижскую квартиру и… поселился на барже на Сене в центре Парижа рядом с мостом у площади Конкорд. Свой уход объяснил так: «Женщине слишком трудно жить с комедийным актером — он целиком занят собой».
В плавучем доме Ришар прожил 10 лет, слегка покачиваясь на волнах. В одиночестве? И да, и нет. То он жил с некоей Мюриэль Дюбрюль, блондинкой с бюстом секс-бомбы, то очаровательной марокканкой Айшей… что-то вроде гражданского брака, при котором он не раз заявлял, что все-таки предпочитает одиночество. Когда Ришару было за 60 лет, он повстречал Сейлу, бразильскую фотомодель. Разница в 30 лет не остановила ни его, ни ее. Последние десять лет Ришар и Сейла неразлучны. «Он настоящий романтик, — говорит о Ришаре Сейла, — веселый, экспрессивный, непредсказуемый. Когда смотришь на Пьера, сразу хочется вместе с ним провести вечер за бутылочкой красного…» Покорил топ-модель, покорил. Ай, да Ришар!..
А как дети? Дети выросли, Кристоф и Оливье стали джазменами, у них всё сложилось нормально. У Ришара появились внуки — Артур и Наоми. С ними Ришар встречается, но классическим дедушкой так и не стал.
Наверное, он в душе одинокий высокий блондин. «Валять дурака — это главное в моей жизни», — шутит он. По-прежнему не придает никакого значения модной одежде и одевается только так, как ему удобно. Зато у него много разных увлечений: автомобили, мотоциклы, теннис, горные лыжи. А еще собирает анекдоты. Вот один, его любимый: «Приходит человек к психиатру: „Доктор, мне кажется, что на меня никто не обращает внимания“. „Следующий!“ — говорит доктор».
Со временем Ришар все реже снимается в кино, все чаще отправляется в путешествия, особенно его тянет на Восток: Украина, Грузия, Россия. В Москве он впервые побывал в 1993 году. Тут его всегда принимают с восторгом, возят, потчуют и восхищаются: «Французы есть французы — любят женщин и вино». Но грузинское гостеприимство, конечно, перекрывает русское. Это испытал на себе Пьер Ришар, когда режиссер Нана Джорджадзе пригласила его сниматься в фильме «101 рецепт влюбленного кулинара». Он сыграл в этой картине грустного французского повара, державшего ресторан в 20-х годах прошлого столетия в Тбилиси и влюбленного в грузинскую княжну. Сыграл отменно и был даже номинирован на «Оскара», но этого приза не получил, правда, получил другой — награду за лучшую мужскую роль на фестивале в Карловых Варах в 1996 году.
Еще одна попытка сменить образ была предпринята Пьером Ришаром в ленте о Робинзоне Крузо, человеке, который 28 лет прожил в одиночестве на острове. И еще роль в русском сериале «Парижане» о жителях русской деревеньки со странным названием Париж, где Ришар сыграл роль сельского умельца-чудика Елисея Кувалдина, мечтающего соорудить свою Эйфелеву башню. Да, еще, конечно, необходимо вспомнить дебют Ришара в документальном кино, его фильм о знаменитом Че — Эрнесте Че Геваре. Лента была показана по французскому каналу ТФ-1, и на этом дань юношескому романтизму Ришара закончилась, впрочем, и к документальному кино он больше не возвращался.
В 2004 году Пьер Ришар отметил 70-летие. Как писал в одном лирическом стихотворении Самуил Маршак: «Лукавое время играет в минутки…» И вот уже 70 лет! Изменился ли Ришар? Конечно, изменился: он уже не блондин, а человек с седыми кудрями. Но он не сдается и философствует: «С каждым годом я становлюсь старше, но не старее. Меняются только оболочки, а душа — все та же! Иногда, в минуты философского одиночества, я начинаю размышлять о превратностях человеческой жизни и прихожу к выводу, что самое несправедливое в ней — в нашей жизни! — это дряхление нашей телесной оболочки. Порой чувствуешь себя разбитым „Рено“. Разве это справедливо?!..»
С годами Ришар все реже «валяет дурака», все чаще предстает в образе грустного и серьезного человека, но по-прежнему излучает искренность и доброту. Признается, что больше всего не любит неискренность, искусственность в отношениях между людьми, а также фальшь и шумные восторги. Постарев, высокий блондин, тем не менее, сохраняет долю той обескураживающей детскости, которая пленяла всех в его фильмах 70–80 годов.
Читать бесплатно другие книги:
