Нейрографика. Алгоритм снятия ограничений Пискарёв Павел
Смысл АСО в том, что жизнь выравнивается. В нем мало магии, но много мистики – она происходит, когда явления синхронизируются.
Все начинает происходить тогда, когда вы влюбляетесь в рисование настолько, что вам уже и не важно, что произойдет. Когда вы становитесь художником, социальные эффекты оказываются ненужными, и тогда они происходят еще быстрее, поскольку к этому моменту уже многое сделано для их реализации. «Уйти в рисование» – это духовное, божественное, это энергетика…
В каждом рисунке вы подключаетесь к высоким состояниям, и они проецируются именно на те жизненные темы, которые вас действительно волнуют. И что-то начинает срабатывать не потому, что – «вы», а потому что – «через вас». Вот что происходит, когда не спешишь, даешь результатам догнать себя (рис. 34).
Рис. 34
Тема 1.0
Тема – это та задача, которую вы хотели бы решить с помощью нейрографической работы. Тема может быть любой: здоровье, отношения, карьера, финансы, эмоциональные состояния и так далее. Тема должна вас действительно волновать, быть актуальной и важной. Она должна создавать внутренний эмоциональный накал (рис. 35).
Рис. 35
Тема – это дистанция, разница потенциалов между тем, что есть, и тем, что хочешь, между настоящим положением вещей и желаемым.
В нейрографике есть закон:
– мы не рисуем без темы;
– мы рисуем только одну тему в день, чтобы не перегружать психику.
Спросите себя, испытываете ли вы особенные эмоции в отношении того, что обозначили своей темой? Вызывает ли она напряжение?
Напряжение – это чувства и эмоции, которые являются преградой на пути к желаемым результатам. Именно с этим напряжением вы будете работать в первом алгоритме – АСО.
Композиция. Выброс
Не отрывая маркер от бумаги, в течение трех секунд делайте быстрый «выброс» эмоций. Получится некий образ, как на рисунке (рис. 36). Это проекция исходного состояния – вы «выплескиваете» свое напряжение на бумагу. Выброс должен быть хаотичным и занимать весь лист.
Рис. 36
Чем сильнее накал в выбросе, тем эффективнее будет ваша работа. Можно одновременно выразить напряжение голосом. Позвольте вашим чувствам излиться на бумагу через маркер. Именно в хаотическом и даже немного истерическом выбросе вы проявляете все те ограничения, которые стоят между желаемым результатом и вами. Вы через линию выражаете напряжение, связанное с рассматриваемой ситуацией.
Сопряжение (округление)
На вашем рисунке будет много углов, ведь, как мы говорили, любые две линии при пересечении образуют четыре угла. Ваша задача – скруглить их все. Поэтому вам нужно набраться терпения и постепенно, шаг за шагом, обработать все получившиеся пересечения. При этом важно прислушиваться к своим ощущениям. Какие у вас мысли? Какие эмоции вы переживаете?
Округляйте смело. Не бойтесь зайти на белое пространство листа. Создавайте гармоничную прочную связь между всеми элементами. Нужно получить достаточно «гладкую» картинку. Если пересечения маленькие, а маркер толстый, то просто закрашивайте части, которые невозможно округлить. Вы прямо на глазах своими руками превратите «колючую» фигуру в гладкую. Для мозга это означает, что вы приложили усилия, произвели работу по изменению ситуации. Для него важно, что это случилось не само собой, а изменениями управляли именно вы.
Этот пункт необходимо довести до конца в этот же день, не бросать рисунок «недоскругленным» – несмотря ни на что. Это важно!
Также важно в местах округлений закрашивать все качественно, без ряби – рябь оставляет конфликт.
Почему начинается сопротивление? Если меняетесь вы, будет изменяться вся система, вместе с которой придется меняться всем. А никто не хочет – вы один выразили желание что-то изменить. Люди любят говорить об изменениях, но меняться никто не любит, потому что это тяжелая, кропотливая работа, связанная с преодолением личных неприятностей, многие из которых еще нужно как-то обнаружить.
Нейрографика хороша тем, что, практикуя ее, мы не обязаны совершать душевный «стриптиз», искать причины, «почему я плохой», «почему у меня не получается», – все эмоционально уже выражено в рисунке. Нам не приходится сталкиваться с осуждением себя самого – мы просто сразу движемся в сторону красоты.
Заметьте, с точки зрения нейроэстетики работа с округлениями приводит нас в состояние любви. В данном случае любовь зарождается к той теме, которая послужила поводом для рисования. Мы из состояния фрустрации, невозможности, из состояния неуверенности, страха, тревоги, вины, злости потихонечку приходим к состоянию гармонии, покоя и любви. Разве это не чудо (рис. 37)?!
Рис. 37
После выброса первые 20 % углов мы округляем охотно, даже с азартом. Но со временем количество изменений начинает качественно влиять на наше состояние, и мы входим в режим сопротивления – нам хочется по какой-либо причине оставить рисование. Иногда это выглядит как суждение «мне не нравится мой рисунок». У кого-то появляются сомнения в действенности нейрографики. У других ломается или высыхает маркер. Часто возникает напряжение в мышцах, ощущение головной боли, тошноты. Сопротивление чувствуют все, кто правильно произвел графический выброс. Оно не ощущается, только если в выбросе не было напряжения или если вас не волнует тема.
Сопротивление – это нормальная реакция. Вы попали в зону дискомфорта, и, соответственно, в зону развития.
После округления вы почувствуете удовольствие, ведь вы поработали со своей личностью, со своим характером, со своим представлением о себе.
Когда мы чувствуем, что все скруглилось, стало хорошо, мы продолжаем рисовать, проходясь по линиям еще раз, но уже нашей специальной, нейрографической линией (о ней мы говорили ранее). Нейрографируем линии, чтобы они были бионические, а не натянутые, как струны. Тогда происходит еще более глубокое слияние нас самих с нашей картинкой. А степень такого погружения можно легко регулировать, опираясь на свои чувства.
Наша задача – решать вопросы с помощью красоты. Помните, у Достоевского – «Красота спасет мир»? Вот теперь, когда есть нейрографика, я понимаю, о чем идет речь. Когда я на месте своей трудной темы (которая мне тяжело дается), вдруг создаю красоту и проживаю ее как гармонию, тема стремится к гармоничному решению.
Интеграция
Фигуры и фон
Теперь можно приступать к интеграции. Существуют две формы объединения, два шага, каждый из которых дает свой эффект.
Как уже упоминалось ранее, есть некий контекст, в котором разворачивается тема – все то, что прямо или косвенно может оказывать влияние на ожидаемый результат. Если мы противопоставляем себя окружению, то мы отсоединяемся от силы, которая нас окружает, и, более того, еще много сил тратим на поддержание своей отчужденности. В нейрографике фон – это внешний мир, а наш выброс – это мы сами. Наша задача – вписать себя в мир, растворить себя в нем. Для этого нужно дорисовать дополнительные линии так, чтобы наша фигура (выброс) растворилась, слилась с фоном (рис. 38). Это первая форма объединения.
Рис. 38
Мир человека разрознен, его психическая реальность разорвана на части. За счет того, что мы можем вписать элементы, связать их, мы создаем единую нейронную сеть объектов, кругов, линий, отражая нашу тему на листе. Мы создаем проект нейрореальности. Мы производим пластическую операцию на собственном мозге, собственными руками, без скальпеля и обращения к врачам – вот в чем «пафос» нейрографики. Мы сейчас создаем новые, гармонично организованные нейронные связи относительно нашей темы и можем дорисовать сколько угодно фигур, имея возможность связать их в единую сеть. И это будет второй шаг, вторая форма объединения.
Возьмите маркер и дорисуйте дополнительные линии, стараясь гармонизировать уровень напряжения снаружи и внутри фигуры. Линии должны быть связаны между собой, пересекаться и выходить за край бумаги, как если бы плоскость листа не имела границ. Полностью «растворите» фигуру – она не должна выделяться на листе. Не забывайте, что с появлением новых линий образуются новые пересечения и углы, и их тоже нужно скруглить (рис. 39).
Рис. 39
Растворить фигуру в фоне – для нас означает снять свою социальную значимость, хотя большинство людей с юных лет, наоборот, бьются за свое мнение, за то, чтобы их замечали, считались с ними. Но растворить фигуру в фоне – это все равно что сказать: «Я с миром заодно. Я – часть его, часть ситуации, как и все остальные».
Вот это-то признание других людей равными себе и вызывает бурное сопротивление.
Сопротивление, которое может появиться на этом этапе, выражается в том, что вы рисуете нейрографическую линию, сознательно ведя ее туда, где трудно, где чувствуете напряжение и дискомфорт. Тем самым вы и в жизни начинаете видеть и находить уникальные, необычные пути решения проблем и задач, даже если они для вас раньше казались неразрешимыми, трудными или невозможными.
Сопротивление всегда вызывает неприятные ощущения. Но мы не можем создать новый мир, не пройдя через это, не преодолев этого сопротивления. Мы не можем абсолютно безболезненно создавать нового себя. Неприятные ощущения будут, но в определенный момент они проходят – могут пройти быстро, а могут через несколько часов после того, как вы взялись за работу. Это связано с тем, насколько искренне и глубоко вы сейчас переживаете негатив в отношении выбранной вами темы.
И помните, что в нейрографике количество линий определяет качество результата. Чем больше линий, тем крепче нейронные связи и тем больше психической энергии привлекается для достижения поставленной цели.
Большие фигуры (архетипирование)
Посмотрите на вашу работу.
Возьмите цветные карандаши и объедините цветом несколько фрагментов одним движением.
Получилась большая цветная фигура (рис. 40).
Рис. 40
Эта фигура обычно неправильной формы, а не уже знакомый вам образ (не бабочка, не цветочек) – просто фигура, которую ваш глаз выделяет из общего хаоса линий.
Выделенные фигуры правильной формы задают нам устойчивые ассоциации. А фигуры неправильной формы, которые не подчинены никакому геометрическому распознаванию, задают ассоциации более текучие.
Объясню, что это означает.
После того как впечатления на уровне бессознательного выйдут в кору головного мозга – впечатления от правильных фигур проявятся в сознании более четкой мыслью, которая может стать решением задачи.
А неправильные фигуры – они как миражи, какие-то «текучие», мы не можем вытянуть из них четкий, ясный смысл.
Для чего эти неправильные фигуры? Зачем нам нужен мираж?
Жизнь полна миражей. Неправильными фигурами мы создаем некоторую ауру, фон, и потом из этой текучести и неясности может выплыть нечто важное, необходимое, что мы сможем впоследствии и вербализовать, и сформулировать в понятную идею. Мираж – это то, что лежит за пределами рационального, он может быть началом нового, новаторского.
Кроме того, признание миража – это признание неправильного мира. Мы – часть его, поэтому мирное сосуществование рядом с неправильным – залог нашей благополучной жизни.
Цвет объединяет пространство внутри фигуры, проходя поверх существующих линий. При закрашивании пересекающихся фигур цвета могут накладываться один на другой.
Так в процессе работы объединяются поля смыслов, нейронные сети, соединяются энергетические силы психической энергии. Следовательно, появляется потенциал для будущих решений. В архетипировании самое важное – это взаимодействие того, что разделено.
Все это превращается в огромный энергетический поток. Не забывайте, что пространство листа не имеет границ, и поток выходит за пределы бумаги.
Обычно на этой стадии приходит очень много энергии, так как происходит выход из комплекса в архетип, переход в освоение энергии коллективного бессознательного… Тут происходит сильнейшая трансформация. Тут происходит ликование. Заметьте: ликование, удовольствие, жар, расслабление – как реакция на тему, которая только что была проблематичной. Вспомните, что было с вами час назад. Это была трудная тема, а сейчас в ней – ликование! Это значит, что ваш мозг, вы сами, та внутренняя часть, которая отвечает за результат, уже легко и просто относится к тому, что раньше было сложно. Вот что важно (рис. 41)!
Рис. 41
Присмотритесь к картинке. Есть ли еще что-то, что можно и хотелось бы выделить? Что еще вам нужно для решения задачи – стабильность, гармония, конфликт, активность? Если хочется добавить какую-то фигуру, но ее на картинке нет, то вы можете ее дорисовать. Не забывайте округлять углы, образовавшиеся в местах пересечения новых линий.
Все выделенные вами фигуры являются вашими ресурсами для достижения желаемого результата. Они образовались не сами по себе – они уже существовали в бессознательном и теперь открылись на листе. Обычно на этой стадии случается большой прилив сил, приходит вдохновение.
Линии поля
Линии поля – это сквозные линии, проходящие через весь рисунок, в некоторых местах по уже существующим линиям. Они встраиваются в изображение путем скругления углов, которые образуются на пересечениях. Линии поля подхватывают вашу тему и несут решение в пространство. Мы выходим на уровень духовной энергии, сил природы, Высших сил. Благодаря линиям поля запускается то, что в аналитической психологии называется эффектом синхроничности: вы подумали – и это произошло.
Линии поля – безусловные усилители. Самое сложное – рассказать о них. Это как рассказать о том, для описания чего нет слов. Если посмотреть на карту земли, то реки – это линии поля. Они такие большие, могучие. Реки держат карту России, как линии поля держат наш рисунок. По ним течет вся энергия. Сколько должно быть таких линий? Столько, чтобы вы почувствовали, что они наполнили работу энергией. Но не переусердствуйте, ищите золотую середину: если линий поля слишком много – пропадает задача, если слишком мало – не хватает энергии.
Оптимальное количество линий поля – от трех до пяти. Идеально – столько, сколько надо для энергетического обеспечения решения вашей задачи.
Линии поля не спонтанны, они тоже нейрографические. Иногда они идут по линиям, которые уже нарисованы, иногда прокладывают новый маршрут.
Линии поля могут сходиться и расходиться. Но желательно, чтобы они не пересекались крест-накрест, и их направления не противоречили друг другу. В этом смысле все линии должны поддерживать друг друга – где-то повторять, где-то усиливать (рис. 42).
Рис. 42
Есть такой эффект – синхронизация, – когда события начинают происходить словно сами собой. Линии поля, если их освоить, приводят ваше графическое решение к некоему мистическому эффекту, когда явления синхронизируются с реальностью и начинают работать самостоятельно. Лично я ради этого все и рисую)).
Фиксация
Фиксация – это выделение самой значимой фигуры.
Посмотрите на свой рисунок. Какую фигуру вы считаете самой важной? Какая из фигур кажется вам идеальной для решения поставленной задачи в заданной вами теме? Выделите эту фигуру черным или другим темным маркером.
По окончании работы картинка должна казаться вам красивой. Она должна вам нравиться.
Чем ближе композиция к геометрической правильности, тем более идеальное решение мы получим. То есть мы создаем в своем сознании объекты, которые впоследствии наполнятся интеллектуальным содержанием.
Фиксация – это постановка точки в конце предложения. Фиксация – это принятие решения. Фиксация – это завершение работы.
Если работа не нравится, нет никакого удовлетворения и впечатление даже негативное – фиксацию можно не делать. Потому что фиксацией мы как бы закрепляем свое новое состояние в этой теме (рис. 43).
Рис. 43
Многие люди не хотят фиксировать реальность. Потому что когда появляется решение – кажется, что все другие версии жизни отпадают. Поэтому фиксацию нужно делать твердо и настойчиво – сделать так, чтобы решение (выбранная геометрическая форма) обязательно было.
Признаться, я сторонник категоричных решений. Но дело не в том, какое оно, это решение, а в том, чтобы оно было принято вовремя. Это моя психология – вы же можете придерживаться любой другой. Поэтому – пробуйте, выбирайте – главное, действуйте.
Тема 2.0 (Переосмысление темы)
Теперь, когда весь алгоритм пройден, настало время подвести итоги вашей работы. Вспомните свою тему. Каков образ вашей ситуации сейчас? Прислушайтесь к своим ощущениям.
Что вы думаете о своей задаче теперь?
Запишите на листе бумаги свои осознания (инсайты), свои размышления и комментарии по поводу этой задачи. Запланируйте действия, которые приведут вас к результату, или просто насладитесь созерцанием своей работы и ощущением от процесса.
***Для более детальной проработки вашей задачи и получения наилучшего результата можно прорисовать тему несколько раз – в нейрографике мы называем это кейсом.
Как понять, что работа закончена? Очень просто: если вы прошли все пункты алгоритма и не знаете, что еще можно добавить, то все, дело сделано. Иногда просто надо остановиться. Если вы фиксировали, у вас есть ощущение завершенности, работа закончена. Но иногда бывает, что места на бумаге нет, а состояние завершенности не приходит. Тогда просто берете следующий лист и продолжаете рисовать на нем – развиваете свой кейс (рис. 44).
Рис. 44
Вопрос: есть ли тип людей, которым не подходит нейрографика? Ответ: есть ли тип людей, которым не подходит письменность? Я думаю, что таких нет. И вообще, что значит – «не подходит»? Есть люди, испытывающие сильное сопротивление, и не готовые это признать. Тогда они говорят: «Мне это не подходит». Но обычно таким людям много чего не подходит…
Теория композиции. Алгоритм «Нейрокомпозиция» (моделирование)
Моделирование – это метод формирования реальности, собственной жизни.
В моделировании есть ключевое понятие – концептуальность. Концепт – это «косичка», соединение частей. Мы смотрим на объект не менее чем с трех различных точек зрения. Сам человек – это тройственный союз: Тело, Эмоции, Сознание (Тело, Душа, Дух).
Для нейрографов важна триада: ощущения, впечатления, мышление.
Ощущения – это наш опыт, то есть информация о прошлом, которую мы получили через органы чувств. Она закодирована в нашей нейросистеме. Ощущения формируют впечатления от какого-либо события, то есть оценку, или мнение. Затем из впечатлений складывается мышление (вербализация) – выражение или описание чего-либо. Во время рисования мы получаем визуальные и тактильные ощущения. Они формируют впечатления, на базе которых, в свою очередь, складывается необходимое нам мышление, начинается процесс управления реальностью (рис. 45).
Рис. 45
Здесь необходимо рассмотреть теорию композиции и некоторые секреты правильного рисования в нейрографике, потому что правильно выстроенная композиция рисунка может усиливать впечатления в разы!
Все, чем занимается художник-нейрограф, – меняет одну концептуальную реальность на другую. Ведь мир – это только впечатление о мире, а мышление – это только следствие впечатлений… и так далее.
Человек не всегда понимает, что происходит вокруг. Потому что все, что его окружает – есть проекция трех его состояний. И именно через эту идею концептуального подхода человек создает тот Мир, который он описывает.
Мы, как художники, рисуем картинку, получая визуальные и тактильные ощущения, опыт (напомню, что, по определению психологии, ощущения включают в себя все типы сенсорных систем). Как следствие, у нас появляется реальное впечатление от работы. В этот момент мы себя как будто бы обманываем, но на самом деле мы уже начинаем управление состоянием. И уже на наработанной базе возникает необходимое нам мышление.
Композиционное расположение фигур на листе
Выстраивая нейрографическую композицию, стоит учитывать правила расположения фигур на листе.
При решении задач роста, развития, усиления, фигуры рисуются из левой нижней части листа в правый верхний угол. Движение же из верхнего левого угла в нижний правый будет обозначать спад. Так можно рисовать все то, от чего вы хотите избавиться. Это может быть риск, тревожность, лишний вес и так далее.
Также в нейрографической композиции, как и в любом изобразительном искусстве, применяется правило третей. Если мысленно параллельно сторонам листа провести по две линии, разбив тем самым все поле в горизонтальном и вертикальном направлении на трети, то идеальное расположение фигур будет на местах пересечения линий. Такая композиция задает динамику в рисунке, фокусирует внимание на важном (рис. 46).
Рис. 46
Нейрографика – это нейроконструктивизм. Мы, нейрографы, очень конструктивны: постоянно связываем и создаем фигуры.
С точки зрения искусствоведения конструктивизм – архаичная форма мышления. Конструктивизм прямо противоположен ведущей современной тенденции, доминирующей в социальном обществе.
Это то, что является антагонизмом постмодерна. Постмодерн – это полное разложение структуры, когда феномен становится важнее ее, когда человек находит себя в точке бытия, и совсем не важно, кто он в структуре изначальной. Та свобода, которую несет в себе постмодерн, уничтожает структуру общества, его вертикали.
При конструктивизме же человек сразу начинает воспроизводить вертикаль, которая заложена в его жизни изначально, как только он встал на ноги.
Принципиально нейрографика – это конструктивизм, потому что мы собираем некие конструкции, нейронные связи, чтобы запустить определенные процессы в своей жизни.
Так что социологическая функция нейрографики заключается в конструктивном подходе к жизни.
Все это важно, ведь конструктивизм строится на работе с плоскостью, с началом координат.
Симметрия и асимметрия
Симметрия – зеркальное расположение элементов относительно оси. Симметрия – это всегда изображение идеала. В природе симметрии в чистом виде не существует – это недостижимая красота.
В нейрографике симметрия означает упорядочивание. Если задачей нашего рисования является порядок, то использовать симметрию в композиции будет уместно.
Симметричное легко воспринимается человеком. Мы испытываем настоящий восторг, видя что-то симметричное. Поэтому на этапе фиксации выделять правильные симметричные фигуры – уместно.
Асимметрия – различное расположение элемента (элементов) относительно оси. Асимметрию используют, когда есть необходимость нарушить статичный порядок, внести изменения, начать движение.
Метр и ритм
Метрический ряд – это динамика постоянства, система повторения. Метрический ряд упорядочивает, создает стройность композиции. Как и симметрия, в природе такое явление в чистом виде не встречается. Но есть то, что с некоторой погрешностью к метрическому ряду все-таки можно отнести (например, прилив и отлив). В нейрографике, чтобы изменить впечатление, нужно изменить метр, то есть частоту повторяемости фигур. Это имеет эффект, потому что глаз всегда замечает динамику.
Ритмический ряд – это система динамики изменений, которые могут быть выражены в размере, диаметре, длине и других подобных характеристиках Спираль является самым ярким примером ритмических изменений.
В метре – больше постоянства, в ритме – больше жизни (рис. 47).
Рис. 47
Контраст и нюанс
Контраст – это резкие изменения. Люди часто желают их, стремятся, потому что контраст создает ощущение воплощения невозможного. На картинке контраст очень впечатляет, говорит о резких изменениях, обращая на себя внимание.
Нюанс – малое различие, постепенный переход. Различия в нюансах дают чувство поддержки и постоянства. Нюансы создают впечатление возможности.
При построении композиции уместно сразу изобразить контрастные по размеру фигуры – их разница будет иметь сильный эффект. А уже в процессе перехода между контрастными фигурами использовать нюансы изменений.
Акцент композиции
Центром композиции является не геометрический центр, а точка притяжения внимания. Как только делается акцент на какой-либо фигуре, она становится центром композиции.
Акцентом может быть размер, цвет, контраст.
Большой акцент является источником впечатлений. Он мобилизует и придает фигурам жизнь. Поэтому его нужно уметь создавать (рис. 48).
Рис. 48
Все эти знания законов построения композиции и концептуальности в Моделировании очень важны.
Художник-нейрограф отличается от обычного художника тем, что он – изначально концептуалист, обладающий большими знаниями.
Алгоритм «Нейроскетчинг»
Скетчинг – это быстрое рисование, эскиз, «рисунок на ходу», профессиональный навык создавать быстрые изображения (рис. 49). Для чего нужно овладеть скетчингом? Во-первых, для того чтобы быстро распознавать и запечатлевать объект; во-вторых, чтобы прорабатывать рисунок в особой нейрографической технике. Скетчинг также помогает более эффективно организовывать свои мысли.
Рис. 49
Вся психология строится на быстром распознавании и запечатлении. Поэтому можно сказать, что и скетчинг содержит психологические мотивы.
Наша задача состоит в том, чтобы поработать над композицией, над штрихом, над пересечением плоскостей, над формированием фигур, над проявлением объема и оптических иллюзий.
С помощью скетчинга мы делаем свободную копию, показывая самые важные элементы, и за счет скорости стараясь переломить страх перед линией.
Важный момент в графике – красота штриха, умение накладывать его в разных конфигурациях и стилях. Умение накладывать штрих – это умение определять плоскость линией. Изменяя штрих, мы меняем плоскость. Для художника важно найти характер и силу своего индивидуального штриха.
Классический штрих рисуется слева направо, последовательно заполняя пространство сверху вниз. Между штрихами должно быть расстояние. Если поверх одного штриха наложить другой, но под иным углом, то насыщенность цвета будет несколько глубже.
С помощью штриха можно также создавать объем. Он делает картину более реалистичной, создает глубокое впечатление от рисуемой темы (рис. 50).
Рис. 50
Когда все работы похожи – это стиль. У многих художников работы похожи – у Пикассо, у Дали, у Шишкина, у Айвазовского… Попытка делать все время разное – непрофессиональный подход. Художник дает себе волю рисовать, а «язык» выстраивается сам. Через свой стиль (свой почерк) художник видит сам себя. И в нейрографике у вас тоже будет свой стиль, свой почерк, несмотря на то что работы всех нейрографов похожи между собой.
Если рассматривать нейрографику не как метод трансформации, а как стиль в искусстве, то это продолжение традиций русского авангарда.
Нейрографика и художники
Нейрографика дает много эффектов: радость, согласие и взаимопонимание, вдохновение, творчество, поток, покой, счастье и многое другое. Это метод, который технологически приводит человека к вдохновению, независимо от того, что является поставленной перед ним задачей или проблемой.
Мы, нейрографы, создаем произведения искусства и творим новую реальность. Покой в мире множится от того, что много тысяч людей, приобщившись к данному методу, просто заняты своим делом вместо того, чтобы сеять невроз и тревогу. Мы находимся в потоке, и коэффициент счастья на планете от нас увеличивается. Это очень приятно, и это правда.
Этот мир надо менять, но начинать надо с себя. И нейрографика – такая практика, каждый раз при обращении к которой работаешь над собой. Поэтому смело можно утверждать, что сообщество нейрографов умножает «потоковость» и счастье во Вселенной.
Мы работаем в мире эмоционального и эстетического интеллекта. Еще в конце двадцатого века было определено, что у человека есть эмоциональный интеллект, и отмечено, что люди пытаются управлять эмоциями с помощью интеллекта рационального. Но, по-моему, все очень просто: возьми любую проблематику, переведи ее каким-нибудь образом в состояние решения, счастья, вдохновения – и вот уже ты владеешь своим эмоциональным интеллектом (не он владеет тобой, а ты – им).
Но самое важное, что нейрографика позволяет простым решением рациональных задач наладить отношения в семье, найти путь к сердцу ребенка, встретить близкого человека, найти подход к строгому начальнику, поправить свое здоровье, затеять и осуществить улучшение благосостояния семьи и свое собственное и прочее, и прочее, и прочее. Какие только проблемы уже не решают люди, рисующие нейрографику!
Мы сказали, что художники, рисующие нейрографику, представляют авангард третьего тысячелетия. А что же такое авангард?
Авангард – это наука, искусство и управление в одном лице. А в военной терминологии авангардом называют тех, кто первым встречается с неприятелем, ведет разведку, идет впереди всех. Человечество же всегда идет вперед. И авангард в этом смысле – те люди, которые находятся на передовой движения человечества в будущее. Никто не знает, какое оно, это будущее. Но авангард существует, и впереди – мы.
Термин «авангард» предложил когда-то просветитель Анри Сен-Симон – один из людей большого ума, тех, кто заложил основу просвещения в целом. То, какие мы есть – это результат длительного обучения всего человечества. Мы все – продукты эпохи просвещения.
Сен-Симон, великий деятель того времени, определил когда-то, что в авангарде человечества стоит триединство: художник, ученый, рабочий. И ведущую роль в этом союзе Сен-Симон отвел художнику.
Удивительно то, что художник поставлен лидером в тройке с ученым и рабочим. Ведь в те времена, в середине XVIII–XIX веков, рабочие были очень прогрессивной силой. Но с тех пор времена изменились, и мы можем позволить себе чуть-чуть иначе смотреть на эту тройку.
Концепция, которую я предлагаю, заключается в том, что в авангарде художник позиционируется как ученый, предприниматель и управленец. Эта концепция отражает условия, когда человек предпринимает усилия для исправления своей судьбы и создания нового мира. То есть сейчас ведущей движущей силой в мире являются те люди, которые берутся решать вопросы управления в целом; а они, в свою очередь, включают управление собой, управление эмоциями, коммуникацией, знанием – большими и малыми системами.
Сама наука управления возникла намного позже, чем понятие авангарда. И сейчас, спустя триста лет после того, как Сен-Симон определил его, мы можем сказать, что теперь в мире все происходит несколько иначе.
Художник важен тем, что он наделен воображением. Он тот человек, который с чистоты листа способен принимать первообраз реальности; который вынимает из невидимого нам мира этот образ и, выбирая композицию, формирует тот первый силуэт будущего, который потом перерастет в чертеж, в научное определение, в систему управления или другую сущность. В итоге художник – это тот, кто ведет всех остальных людей вперед, стоя на грани с неведомым и входя в контакт с движущей силой; и легитимизированный, и социализированный человек.
Термин «авангард» можно исследовать долго. У него есть и политическое значение, и художественное. Нас волнует больше последнее (назовем его социально-художественным – поскольку все мы, люди, функционируем в мире и художественном, и социальном).
Художник, ученый, предприниматель. Когда эти три роли соединяются в одном человеке, он становится лидером среди других людей. Триединство этих сил формирует способность создавать новый мир, индивидуальность, уникальную стратегию жизни. Это действительно новаторство, идея о том, как любой человек может быть открывателем и создателем нового. И потому я считаю, что мы все (пусть кто-то – больше, а кто-то – меньше) авангардисты.
Итак, осознаете вы это или нет, но вот уже двадцать лет мы живем в третьем тысячелетии и происходящее сейчас является фундаментом того, что будет происходить с людьми многие-многие столетия вперед.
Когда-то, в эпоху Просвещения, Дени Дидро сказал, что нация, которая научит своих детей рисовать в той же мере, как считать, читать и писать, превзойдет все другие нации в области наук и искусств и ремесел.
Приемы или модели, которые мы используем, в искусстве существуют уже долгое время, но в нынешнем применении они все же составляют авангард.
Конечно, авангард как явление искусства в русской художественной традиции существует давно. Но для полного понимания такого искусства надо знать, что освобождение форм – заслуга Василия Кандинского: он первым в свое время начал рисовать геометрию. Он просто сказал, что искусство свободно от подобия и что человек не обязан рисовать похожие предметы. Художник – не тот, кто создает открытки, а тот, кто работает с чистой формой. Таким образом Кандинский и освободил форму.
Потом пришел Малевич и освободил цвет. Он сказал, что цвет не обязательно должен всегда передавать тона, полутона и создавать исключительную реальность; и что художник не должен понятное оставлять понятным – художник ставит вопрос. А потому он даже больше, чем философ. Малевич говорил: просто чистый цвет – это наслаждение, это чистая энергия.
Если перед художественной картиной у вас не возникает вопрос, если вы не выпали из обыденного коммунального состояния, если вы продолжаете оставаться в чувстве важности, то это означает, что художник создал просто увеселительную открытку. Он – скорее декоратор, чем художник.
Федор Михайлович Достоевский когда-то сказал, что красота спасет мир. Я утверждаю, что нейрографика спасет мир потому, что мы все создаем красоту. Мы не смотрим на красоту, которую делают другие, мы творим ее своими руками – мы спасаем мир.
Нейрографика – это искусство и первый развивающийся психологический метод третьего тысячелетия.
Нейрографика освобождает линию. Линия не служит тому, чтобы соединить точку «А» с точкой «Б» кратчайшим путем. Она существует сама по себе и самоценна – настолько, что может творить реальность (как минимум за счет того, что мобилизует нетронутые, незадействованные до сих пор при решении определенных задач участки мозга и потенциалы сознания). И в этом смысле наше сообщество продолжает традицию русского авангарда, который уже сто лет является одним из фундаментальных принципов искусства в целом.
Я счастлив быть частью такого продолжения. Мне очень импонируют слова Татьяны Черниговской о том, что весь цивилизованный мир ждет художников, которые совершат прорыв в нашем сознании.
Поэтому мы и позиционируем нейрографику как стиль в авангарде – ведь это и наука, и абсолютно конкретное движение в искусстве. Никто никогда в мире так не рисовал. А, как известно, самое трудное в искусстве – создать новизну, причем такую, в которой нет повторов, которая отделена от самого художника, имеет собственное основание и описание. Нам это удалось, потому смело можно говорить, что нейрографика существует как искусство.
В XX веке художники старались как-то осознать себя. Человечество находится в такой фазе, когда это стремление все больше становится свойственно людям, когда наша основная идея – понять кто мы, какие мы, как мы можем управлять этой реальностью. Поэтому многие люди интуитивно двигались к своему внутреннему миру – но не в сторону мифического, образного мира переживаний, а в сторону знания о том, как изобразить себя.
Лично я очень люблю композиции Клее, Поллока. По-моему, все искусство Поллока – это очень интуитивное движение в сторону «нейро». Можно также вспомнить Грея или других художников. Грег Дан, например, много просто рисовал «нейро»; он показал, насколько это красиво. Думаю, можно долго перечислять – много существует инсталляций такого нейротипа. Но никто никогда не производил такого прямого движения внутрь себя, никто не создавал этой научной базы.
Чем восхищают Кандинский и Малевич, так это тем, что они оставили после себя не только художественные произведения и школы, но и некоторые научные описания того, что они делали. И потому нынешний авангард имеет хорошую, серьезную научную теоретическую базу.
Теоретическая база нейрографики предельно велика. Это массовое искусство, а вовсе не тот стандартный случай, когда один человек творит, а остальные наблюдают, множат и тиражируют.
Мы, нейрографы, составляем творческое объединение при союзе профессиональных художников России (а само это объединение – международное), что в том числе подтверждает признание нейрографики как стиля в искусстве нашими коллегами-профессионалами. Что ж, это приятно… и справедливо.
Таким образом, нейрографика – это стиль в искусстве и культурный феномен (рис. 51).
Рис. 51
Алгоритм «Нейроконтакт» (коммуникации)
Все каналы коммуникации в жизни предполагают взаимные интересы. Задача алгоритма «Нейроконтакт» – построить взаимодействие, которое было бы интересно каждому из участников, внести что-то новое и убрать ненужное из взаимоотношений.
Нейрографика позволяет нам работать с системой взаимоотношений через моделирование нейронных связей таким образом, чтобы в них могли образоваться необходимые условия для будущей коммуникации. И не важно, будет это один человек или группа, конкретное событие или нечто абстрактное.
Техника «Взаимоотношения»
Это одна из техник алгоритма «Нейроконтакт». Возьмем для примера распространенную для взаимоотношений идею «Я и Он (Она)». Вовсе не обязательно, чтобы это была пара личного, интимного характера – это могут быть взаимоотношения «я и сосед», «я и коллега», «я и рабочая задача», «я и мое время» и т. д.
Определите на листе свое расположение и место «оппонента». Пусть это будут просто точки. Определите масштаб каждой фигуры: одна фигура будет больше, другая – меньше. Большая фигура будет иметь большее влияние на другую фигуру. Небольшое изображение или фигура неправильной формы будут означать подавленность и неуверенность человека в себе.
Коммуникация – это контакт. Поэтому свяжите фигуры. Качество коммуникации между ними определяется качеством связывающих их линий. Во время объединения фигур нейролиниями вы можете проговаривать вслух все, что вас связывает с этим человеком. Какие у вас общие черты? Вспоминайте общие интересы, мотивы, случаи.
Весь материал от диагностической части рисунка растворите в поле. Далее работайте с картинкой по базовому алгоритму: округление, придание цвета, линии поля, фиксация.
При работе с цветом появляются большие общие площади. Лучше закрашивать их одинаково – это придаст фигурам общность (рис. 52).
Рис. 52
В конце работы вы почувствуете баланс, приятное ощущение от этих взаимоотношений. Но помните, что это лишь ваше видение ситуации, ваше восприятие отношений – другая сторона может все воспринимать и ощущать абсолютно иначе.
Главное при применении алгоритма «Нейроконтакт» – не спешить уходить в рисунок, а сперва определиться в схеме: выявить, что для вас наиболее важно.
Мы рисуем матрицу нейронных сетей своей коммуникации, определяя в ней место настоящим или будущим партнерам, друзьям, близким.
Мы создаем комфортную модель доверия, в которой хотелось бы жить.
Алгоритм «Нейроколор» (цветодрама)
Обычно люди чувствуют и понимают, что мир един. Но иногда в их сознании отсутствует универсальная модель бытия. Из-за этого им бывает сложно связывать между собой вещи и явления. Алгоритм «Нейроколор» (цветодрама) позволяет с помощью цвета моделировать свой диалог со Вселенной.
Когда у человека нет универсальной модели бытия, нет мировоззренческого подхода на уровне разума, когда человек не знает, как связать вещи, которые между собой не связываются, – ему сложно судить о мире.
Существует пять жизненных фаз. Через них проходит абсолютно любой процесс (бизнес, семейные отношения, учеба, развитие государства, цивилизаций и прочее). Эти фазы символически можно обозначить элементами: Дерево, Огонь, Земля, Металл, Вода. Все в жизни двигается по спирали и по законам этих пяти элементов; все в нашей Вселенной циклично, все повторяется.
Каждый элемент имеет собственные свойства, обладает определенным набором характеристик и определенным цветом.
Первый элемент – Дерево. Энергия Дерева – ветер. Это дыхание, энергия жизни. Дерево своей энергией ветра раздувает Огонь.
Энергия Огня – тепло. В результате действия Огня образуется пепел. Из пепла формируется третий элемент – Земля.
Читать бесплатно другие книги:
