Тупой панк-рок для интеллектуалов Спирин Дмитрий

В Новгороде и прилегающих к нему областных городах есть отличные группы, издаются фэнзины и, как я понял, проводятся концерты. Поищите в будущем записи таких групп, как «Кабзон» и «Менестрель».

ЮМОР. В ходе тура Коля Богданов потерял сначала общегражданский, а потом и привезенный на замену загранпаспорт. Все это случилось где-то на середине маршрута. В дальнейшем Коля путешествовал со справкой о том, что ему отказано в возбуждении уголовного дела по факту потери паспорта. В аэропорту города Владивостока Коля проходил регистрацию на рейс с этой справкой и пластинкой «Оптом и в розницу» (на обложке которой имеется его фотка). (Кто-то говорил об «усилении паспортного режима» и «безопасности на местных авиалиниях»?)

В Барнауле, будучи «в жопу», в гостиничном номере я нашел недетский шелковый фиолетовый халат, в котором рассекал.

Там же после концерта взятая нами в автобус девица сильно и больно укусила одного из нас за язык и была оттуда выгнана.

Тур-менеджер Плюха имел привычку спать везде, где только это возможно. В результате этой привычки, а также того, что спит он на спине с приоткрытым ртом, просыпался он с сигаретой во рту и в новых татуировках, изображавших, как правило, «срущего Гитлера» в исполнении Ватова.

В Иркутске никогда не пьющий Ватов нажрался, приставал к пассажирам, выставил организаторов на 200 долларов за выжранные в баре вина и проспал свой самый первый в жизни полет на самолете.

На 1 апреля для Илюхи был приготовлен некислый розыгрыш. В течение дня все подходили к нему и, как бы между делом, разными словами и выражениями говорили ему о нездоровой желтизне лица (Илюха очень боится обострения гепатита, которым когда-то переболел).

ИТОГ. Мы проехали от Питера до Владивостока, от западной до восточной границы страны, посетив огромное количество городов. И хотим сказать всем, кто мечтает отправиться в тур, но сидит на измене или не знает, возможно ли это. Это возможно! Мы сделали это без телерекламы, без крупного бюджета, на одном желании и «сделай сам»-упрямстве. Вы тоже можете, надо только заморочиться.

Мы также получили после тура множество «фэн-репортов» из разных городов. Теперь вы можете сами взглянуть на это дело глазами зрителей, побывавших на концертах.

Вот парочка репортов:

Иркутск.

«6 апреля 2002, г. Иркутск, кинотеатр «Пионер». Народу пришло довольно много, основная часть – «расписной панк-молодняк». Первыми на сцене – «Пр. Эл.», наконец-то народ дождался того драйва, которого в Иркутске давно ждали. На сцене появляются Коля, Прокофьев, Шабаев и Сид. Без единой запарки с саундчеком начинается «Спешите нас приобрести…». И тут как поперло, такой реальный слэм, народ орет слова знакомые с эмбриона, на сцене чуваки делают охуенные вещи. Трек-лист совершенно не помню, т. к. все смешалось в рубильном пого-дэнс. Выступление длилось примерно час, а может, и больше, я забыл о таком понятии, как время. Следующими играют 2 местные банды «Scage» и «Плющи», к сожалению, в этот день я не зацепил их даже краем глаза, протусовал внизу, так что ничего не буду говорить о них. Перейдем сразу к хедлайнерам: После «Пр. Эл.» Сид скинул бас да поменял майку Bad Religion на NOFX. И пришел пиздец всей тусе. «FM молчит», «Я не верю», «Я смотрю на них» и так далее. Материал с нового альбома по трэклисту. Потом поперло старое мясо «Тупая свинья», «Военкомат», «Поезд…», «Украл? Выпил?! В Тюрьму!!!». Офигенное рубилово. Охуенно чуваки прокачали, Иркутск давно этого ждал, звук был, пожалуй, лучшим за всю историю концертов в «Пионере», хотя аппарат был местный, видимо, просто братва умеет качественно отстроить звук, т. к. до них там было такое говно. Стэйдждайвинг и прочие замесы были, к сожалению, невозможны в силу злобных секьюрити. После концерта куча позитивных эмоций.

7 апреля 2002, t. Иркутск, клуб «Объект 01». Второй день колбасни. Очень маленький, но уютный клуб, правда, совершенно не приспособленный к подобным концертам ввиду почти полного отсутствия сцены, все же вместил в себя и «Пр. Эл.» и «Тараканов!». Как и вчера, первые – «Электроники», не менее убойное воздействие, также радовало то, что почти вся слэм-туса была своей. Очень обломало неожиданное завершение выступления, оно было примерно вдвое короче вчерашнего. «Пр. Эл.» не стали играть столь любимую мной «ЗЗ коровы», зато сыграли свежую песню «С листочка».

Надежда на то, что «Тараканы!» выдадут по полной, также не была оправдана, программа была столь же короткой, но не менее кайфовой. Начали с «Я смотрю на них», далее совершенно не помню ничего, но за это короткое время мы успели нарубить так, как давно не рубили. «Тараканы!» закончили играть примерно в 0–30, освободив «сцену» для диджея Топора, и произошла довольно резкая смена контингента на танцполе. Маленький клуб располагает к более тесному общению, поэтому весь остаток ночи мы провели в теплой компании музыкантов.

Чуваки, спасибо за музыку, драйв, хардкор и прочую приятную поеботину».

Уфа.

«18 марта, клуб «Навигатор».

«Навигатор» продолжает радовать и удивлять уфимскую публику, предоставляя ей возможность вплотную познакомиться с творчеством столичных знаменитостей. Еще 28 февраля на церемонии присуждения «Бумеранга-2001» «Навигатор» сделал неожиданный сюрприз. Тогда в финале торжественного шоу неожиданно выступили «Приключения Электроников». Как оказалось, это была лишь проверка боем. На этот раз московские панки нагрянули в Уфу с внушительной поддержкой в лице «Тараканов!» и явно с более мощной концертной программой.

Концерты в Уфе состоялись в рамках общероссийского тура «Тараканов!» в поддержку только что вышедшего их альбома под названием «Страх и ненависть».

Визит корифеев московской панк-сцены у меломанов Уфы вызвал значительный интерес. Народу в клубе было достаточно много. Цветные ирокезы, вызывающие наряды и прочая панковская символика наблюдалась в этот день в клубе чаще обычного. Концерт начали «Сезон дождей». Публику долго раскачивать не пришлось. Энергичные песни ребят, такие как «Страшилка», «Паранойя» и, конечно, кавер-версия Цоевской «Мамы-анархии», привели уфимских панков в полный экстаз.

«Приключения Электроников» продолжили панковское веселье. Их роковые версии знакомых всем песен детства – от «Прекрасного далека», «От улыбки станет веселей» до «Вместе весело шагать» – сковали весь зал в едином объединяющем порыве. Благо слова были знакомы каждому, и все дружно подпевали хором под мощный аккомпанемент в меру грязных и тяжелых гитарных рифов эти покрытые ностальгией песни далекого пионерского детства.

Идея группы «Приключения Электроников» не нова и проста, как сам панк-рок. Более того, она беспроигрышна во всех отношениях. Музыкантам не пришлось раскручивать песни: их знает вся страна. Им не пришлось сочинять их: многие из исполняемых песен были написаны еще до появления на свет самих музыкантов «Приключений Электроников». И все же нельзя не отдать должное музыкантам, которые при всей простоте идеи все же первыми реализовали ее в нашей стране. (Если же говорить о всем мире, то там подобных кавер-актов было уже предостаточно. Достаточно вспомнить популярных «Me First and Gimme Gimmes».) Порадовала и общая сыгранность коллектива, местами интересные аранжировки.

И все же творчеством уфимских панков из «Lumen», которые следующими вышли на сцену, мы восхищаемся больше. Потому что свои песни играют и песни, надо отметить, весьма не плохие. И пусть они известны пока только в пределах уфимской рок-тусовки, сам факт, что их песни подпевают, знают и любят, говорит о многом. «Lumen» отыграли мощно, весело и с душой. Были сыграны в основном заводные боевики: «Хорошо!», «Отвалите», «Харакири», «Сид и Нэнси» и т. д. Уфимские фэны ликовали, требуя продолжения на бис. Продолжение состоялось.

Завершали концерт, конечно, «Тараканы!». Одна из самых популярных, наряду с «НАИВом», московских панк-групп, во главе со своим культовым лидером «Сидом», то есть Дмитрием Спириным.

«Тараканы!» играли громко и энергично. К сожалению, неважный звук сделал почти нечитаемыми вокальные партии Д. Спирина. Музыка также была трудноуловима. Поэтому анализ творчества «Тараканов!» представим на основе их альбома «Страх и ненависть», обзор которого вскоре выйдет в рубрике «Обзор CD». Здесь лишь отметим, что музыка «Тараканов!» показалась нам выходящей за рамки панк-рока. Достаточно тяжелые и весьма техничные для традиционного панка гитарные партии выдавали в ней элементы хардкора. Все это придавало жесткость и давящую мощь. Рубиловка у сцены развернулась самая классическая. Патующей публике нравилось, и для них вряд ли осталось заметным выпирающая однообразность «Тараканов!».

Вместе с тем заметен и определенный крен в сторону форматности (например, песня «Лето»). (В Уфе не вещает «Наше Радио», иначе, я уверен, форматной была бы названа другая песня, исполнявшаяся на концерте.) Да уж, как ни косят «Тараканы!» (Внимание!) под Sex Pistols, (Как вам?), а реалии российского шоу-бизнеса берут свое. Коммерческая направленность в некоторых песнях налицо. Да и поведение группы, рекламирующей продажу своего диска и символики, которая была организована у входа клуба, также стирала в «Тараканах!» их ореол романтики и панковского пофигизма. (Вот как? Странно! А в Швейцарии и, говорят, по всему миру, это самая что ни на есть традиция. И откуда у нас «ореол романтики и панковского пофигизма»? Что-то не замечал.) Группа давно уже работает по правилам типичной раскрутки с неизменными атрибутами рекламных акций, всего того, что было всегда неприемлемо для панков истинных, типа Егора Летова. (Ах, вот к чему, оказывается, эти последние пассажи! Так бы сразу и сказал!)»

Закончив российскую часть тура концертами во Владике, мы вылетели в Японию. Япония – не просто отдельное государство со своими традициями, духом, менталитетом и всем таким. На самом деле это отдельная планета. Думаю, что по уровню развитости, технологиям, комфорту и цивилизованности Япония впереди всего света, включая наиболее развитые страны. Вид окраин Токио по дороге из аэропорта поражает воображение. Создатели малобюджетных фантастических фильмов о жизни на Марсе в 2297 году срисовывали свои картонные декорации именно с Токио. Это не имеет никакого сравнения с Европой, о России умолчу.

Концерты, в которых «Тараканы!» принимали участие, были частью национального тура SOBUT. Каждый концерт открывала местная группа из данного города, затем выходили мы и третьими – SOBUT.

Как известно, Япония страдает от дефицита площади суши. Именно поэтому с древних времен весь уклад жизни японцев подчинен экономии горизонтального пространства. Все постройки очень узкие, но высокие и с большим количеством подвальных этажей. Дома понатыканы вплотную друг к другу. То, что в Токио называется «кварталом», мы проходили за минуту. Весь город просто завернут в многоуровневые развязки, машин много, но пробок (по московским меркам) нет, хотя Токио больше Москвы в несколько раз. Еще советская пропаганда постоянно показывала по телику в 1980-х виды Токио, погрязшего в смоге, людей на улицах в респираторах и так далее. Мы ничего такого не увидели. Когда же парням был задан соответствующий вопрос, они объяснили нам, что просто мы находимся в экологически чистом районе города, потому что рядом располагается парк. Все тут же захотели сходить в этот парк. Парк оказался размером с детскую площадку (я не утрирую) в центре Москвы. Пара лавочек, травка, пять деревьев.

Два клуба, из тех, в которых мы выступали, находились примерно на пятом-шестом этажах огромных небоскребов. Публика просто заходит в здание с улицы (как правило, на первом этаже крупный одежный бутик или супермаркет), садится в лифт и едет на нужный этаж. Представьте себе нечто подобное у нас!

Все клубы в городах, где проходил тур, абсолютно одинаково стандартные, зал на 1000 мест. Как мы поняли, эти залы предназначены для групп «третьего» уровня, после баров и клубов поменьше. Следующий уровень в Японии – стадионы.

Залы имеют высокие и глубокие сцены, с массой звуковой и световой техники. Все оборудование, которое выставлялось для этих концертов, в России мы могли видеть только на больших стадионных фестивалях. Здесь это стоит в клубах, на концертах панк-групп. Пространство для публики огорожено от сцены железными поручнями, за которые можно держаться, если тебя придавили, и вылезти, если уже совсем хуево. Таким людям, кстати, помогают специально обученные челы. Такова функция секьюрити в Японии.

Залы в этих местах вытянуты поперек, то есть они шире, чем сцены. Это сделано для того, чтобы оставались места, где хотя бы условно тихо, но все видно. Непосредственно перед звукорежиссерским пультом пол имеет плавное углубление, чтобы пипл, занявший там место, не загораживал звукачу сцену. Вообще, таких мелких заморочек, которые знатно облегчают людям существование и делают житуху спокойной и комфортной, в Японии миллион, и встречаются они на каждом шагу. Например, в каждом ресторане висит крупная объява о том, что посетители МОГУТ ЕСТЬ ВИЛКАМИ. Просто чтобы те, кто не особо справляется с палочками, не обламывались. В каждом общественном месте есть сортир двух типов. На двери одного пишут «European style», на другом «Old Traditional Japanese Style».

Каждый посетитель, купивший билет, имел возможность при входе получить беруши (повсеместная традиция на крупных рок-концертах, не только в Японии) и одноразовый фотоаппарат (!).

Бары в клубах никогда не выносятся за пределы концертной площадки, чтобы, опять же, люди, заплатившие денег за билеты, могли увидеть все. Огромные гримерки имеют космочайники, кофеварки, холодильники (!), неиссякаемый набор фруктов и другой легкой хавки.

SOBUT – популярная в Японии панк-банда. Их статус сложно сравнить с какой-нибудь русской группой, я думаю, они так же популярны в Японии, как Rancid, например, в Америке.

Все залы забивались битком, перед клубами вытягивались длинные очереди, а сотни велосипедов парковались у стен.

Японские панки, насколько мы можем судить, наиболее расписные и круто выглядящие по сравнению с панкотой любых других стран. Они как будто оказались материализацией самых смелых и сумасшедших фантазий Вивьен Вествуд и Малколма Макларена.

Часть их выглядит как персонажи из фильмов о Sex Pistols, только умножьте это на сто. Множество подобий Тима и Ларса из Rancid, только более диких и «опасных». Также много людей, одетых по моде «Punk-82» (представьте себе Exploited или G.B.H. и умножьте на тысячу). Клетчатые ска-люди, телки на немыслимых прическах, короче, люди выглядят так, что если бы кто-нибудь из них когда-нибудь оказался в московском метро, в них даже не стали бы тыкать пальцами. У быков не было бы никакого сомнения, что они видят человека из массовки снимающегося где-то неподалеку кино. В Токио есть целый квартал магазинов с панк-одеждой и атрибутикой. Все они узкоспециализированы. Мы были в больших магазинах, внешне напоминающих бутики Джан-Франко Ферре в торговом комплексе «Охотный ряд», в которых продавался офигенный панк-стафф. Майки (разных размеров) были развешаны на плечиках по наименованиям. Типа здесь у нас Clash, здесь Sham 69, а здесь Ramones. Целый отдел с панк-одеждой для девок, суперчулки, штанцы, ошейники, пульсаки, даже белье все дизайнерское, крутое и очень вызывающее. На кассе можно получить пару ебанистических нашивок, каких в России не увидеть, просто на сдачу. Другие магазы выглядели попроще, но каждый имел узкую направленность, ни один не торговал тем, что есть еще у кого-то. В одном месте можно целиком одеться на сайкобилли-тему, а в другом – ска-стафф. Третий предлагает вещи (внимание!), которые являются точными копиями того, что в реале носили известные панк-иконы. Типа висит пиджак, а рядом знаменитое фото Джо Страммера в таком же. А здесь – косая и постер с Джонни Рамоуном в точно такой же. И все, что продается в этом магазине, – только подобные вещи!

Конечно же, есть также магазины, торгующие просто майками банд современного калифорняка, поп-панка и хардкора. Блин, и нигде ни одной майки «Г. О.»! Ах, ну да! Это же «неприемлемо для панков истинных». Забыл, бывает.

Панк-публика отличается не только убийственным внешним видом, но и соответствующей реакцией на выступающие группы. Когда на самом первом нашем концерте на сцену вышла открывающая группа и вломила первый удар, с людьми в зале приключилось страшное. Аудитория реально взорвалась. (Иногда я такие эпитеты встречаю в российских музыкальных журналах при описании концерта, ну-у, скажем, Чичериной. Если там что-то и взрывается, то, наверное, не больше детской петарды. Здесь же был пиздец!) Японцы в зале и на сцене панк-концертов гиперимпульсивны, эмоциональны до предела. Это был не просто слэм, какого я не видывал на концертах наиболее жестких русских хардкор-групп, это было массовое, тотальное месилово. Подобная картина в любом нашем клубе, увиденная человеком неподготовленным, спровоцировала бы только одну вещь – вызов полка ОМОНа для усмирения внезапно сошедшей с ума толпы. С другой стороны, звукан там, конечно же, тоже не чета нашему. Несмотря на неописуемую громкость (беруши не роскошь, а реальное средство защиты от глухоты), саунд крайне разборчивый. Ты можешь выделить из мощнейшей, сносящей с ног стены звука любой инструмент. Фонящий микрофон – небывалое событие, равно как и неработающий монитор.

Две первые группы на всех концертах, включая нас, играли по часу, SOBUT – полтора.

С публикой, в массе своей не понимающей английский, невозможно было никак общаться, кроме исполнения песен. Поэтому мы не делали пауз между песнями, играя почти весь первый сет «нон-стоп».

На остальных концертах переводчица Катя, которая полетела в Японию вместе с нами, помогала мне общаться с залом, выходя на сцену пару раз в течение концерта. Мы помнили уроки Европы, к тому же с того тура прошло уже немало времени, и все эти годы группа много репетировала и выступала. Однако такого уровня мочилова, которое демонстрировали местные банды, никто из нас не ожидал. Это на самом деле выглядело так, как будто единственная цель, с которой они вышли на сцену, – отыграть и умереть от перенапряжения, истощения и остановки сердца одновременно. Все они лупили на немыслимом уровне интенсивности, просто убийственном, все слова типа «энергично», «динамично», «быстро» и «тяжело» ничего не значат по сравнению с тем, что дают все эти группы. Вот это РОК! Это был культурный шок, подавляющее большинство панк-фэнов в России просто НИКОГДА не видело выступления НАСТОЯЩЕЙ панк-группы, вне зависимости от того, живут эти фэны в столицах или в регионах.

Это был отличный и очень важный урок, который, как я надеюсь, мы не забудем никогда. Old Blood выпустили по «филевской» лицензии «Страх и ненависть» в Японии. Было очень прикольно рассматривать свой собственный диск, на котором нет ни единого русского или хотя бы английского слова.

Пластинка, а также наша атрибутика продавались в залах вместе с продукцией остальных групп и атрибутикой SOBUT. Old Blood наделали для нас кучу именных медиаторов, наклеек и другого стаффа, который мы по приезде раздарили братве. Также Old Blood зарядили очень мощную, но узконаправленную промокампанию для CD и тура. Мы встречали свои ебачи во всех больших полиграфических панк-зинах, а в один из свободных дней они сделали для нас пресс-пати, которое длилось около трех часов и в течение которого мы отвечали на вопросы десятка журналистов из специализированных панк- и хардкор-журналов. Десятка, ребзя! Не трехстраничных чернобелых ксерокс-зинов, а журналов, в два раза толще, чем «Фузз».

Панк-сцена в Японии весьма велика, в стране имеется около десятка групп, пользующихся интернациональной известностью. С одной из них мы познакомились. Это Balzac, они из Осаки и играют современный Misfits-style horror punk с элементами метала и индастриала в духе Ministry.

Эти чуваки летом 2003-го отправились в американский тур с Misfits, MxPx и другими.

Большое количество банд, как SOBUT, очень популярны в национальных масштабах и регионе, но не делают попыток закрепиться в Штатах. Групп же помельче и вовсе не сосчитать. Кроме панк-концертов в Токио имеется по крайней мере одна специализированная панк-дискотека. В небольшой клуб набивается толпа пипла. На возвышении, там, где должна быть сцена, играют два диджея. Это настоящие профи, к тому же еще и коллекционеры, играющие на виниле панк, ска, сайко и рокабилли, хардкор, мош и пауэр-поп. Они круто сводят, работают питчами, плавно переводят одну песню в другую, разве что не скрэтчуют. Народ скачет, пляшет и рубится! Я охуенно прикололся, настолько, что остался там вдвоем с Мотти, когда все мои парни уехали в отели спать. Панк-дискотека – идея, лежащая на поверхности, и удивительно, почему в России никто не занимается этим, хотя бы перед панк-концертами. Позже оказалось, что Кащей из Spitfire практикует нечто подобное перед концертами своей группы в Питере. Но все равно это не отдельные мероприятия. Как только мы вернулись в Москву, я предложил нескольким клубам эту тему. У меня, конечно же, нет винила и я не умею играть, как настоящий диджей, но научиться обращаться с пультом и двумя деками для CD я смог достаточно быстро. Клубы не решили рисковать отдельными днями под такое новое и непроверенное дело и предложили играть перед панк-концертами, что я с удовольствием и начал практиковать. Продолжалось это недолго. Очень скоро стало ясно, что большинству из тех, кто ходит на панк-концерты в «Свалку», «Точку», «Матрицу» и подобные места, в принципе по хуям, что именно несется из колонок перед выходом на сцену первой группы. Нет, были люди, которые, признав любимую песню, начинали скакать (я вообще старался играть в основном известные хиты. Не Blink с Offspring, конечно же, но хотя бы NoFX, Lagvagon, No Use for a Name, типа того, короче). Но в массе своей пипл реагировал вяло либо вообще никак. Тогда все стали ходить в венгерских майках Misfits, и, хотя было понятно, что многие купили себе этот стафф «патаму шта Гаршок в такой же», я все-таки надеялся, что очередной хит группы, в майке которой они ходят, их взбодрит. Ни хуя.

На одной из последних таких вечерин (в «Свалке». Играли «Курки», «Цунами» и еще кто-то) я, сидя в наушниках, увидел, что какая-то юная герлица мне что-то орет. Оказалось, что она хочет «услышать что-нибудь на русском языке». Короче, панк-дискотеки пока умерли. А там посмотрим.

В общем, в Японии было круто. Мы все мечтаем побывать там еще когда-нибудь и привезти сюда их банды. Это недешевое удовольствие, и тем не менее тем сотням наших панков, что могут слушать не только «что-нибудь на русском языке», будет кайф.

На прощание SOBUT завалили нас всяческим стаффом, одеждой и бранзулетками, пластинками и майками, а Ватыч даже получил в подарок от Мотти гитару!

Мы расстались настоящими братьями, но, к сожалению, возможности для нашего с ними дистанционного общения весьма ограниченны.

Мы вернулись в Москву, где отыграли в начале мая в СДК МАИ заключительный концерт тура.

Все русские группы, возвращающиеся из заграничных туров, некоторое время пребывают в эйфории от ощущения истинных панк-свобод, которое крепко сидит в памяти и заставляет делать попытки перенести многие позитивные вещи на российскую почву. Эти попытки заканчиваются так же быстро, как и начинаются.

Без мазы. Здесь никогда не будет культуры, понимания, массового вруба в происходящее, кайфа от стиля и СВОБОДЫ. Перед концертом в МАИ я встретился с организатором концерта и начальником охраны зала. Мы договорились о том, что на сегодняшнем концерте людям будет позволено делать стейдждайвинг и охрана не будет никого за это прессовать. Перед тем как первая группа вышла на сцену, я обратился к аудитории с телегой типа: «Вы можете залезать на сцену и прыгать с нее. Охрана никому ничего за это не сделает. Пожалуйста, следите за тем, чтобы не сломать сценическое оборудование, и не тусуйтесь на сцене слишком долго». Реакция последовала незамедлительно. Пьяная упырня повалила на сцену гурьбой, передняя линия мониторов тут же была вырвана из сети. Эти люди залезали на сцену, даже и не думая с нее спрыгивать. Не знаю, чем они руководствуются. Просто «пойду, залезу, раз ничего не будет», так что ли? В один момент, когда толпа на сцене превысила критическую массу и уже норовила свернуть барабаны, охране все-таки пришлось вмешаться. Я ни хуя не пойму, у всех этих людей действительно мозги набекрень или они просто не привыкли думать? Обломать мазу себе, группе, другим – это что, панк-рок? Залезть на сцену, чтобы начать по-ублюдски прыгать на одном месте, периодически проворачиваясь к басисту и протягивая ему руку для того, чтобы он ее пожал, в то время как басист играет на бас-гитаре, – это панк-рок? Спрыгивать с нее вперед ногами в тяжелейших ботинках прямо на головы девочкам-тинейджерам – это, блянахуй, панк-рок? Если да, то мы манали такой панк-рок!

«Страх и ненависть» вышел в марте, и уже появилась кое-какая реакция прессы на пластинку. Вот, почитайте, что писали о ней некоторые издания:

Звуки.Ру

«После выхода псевдокоммерческого, однако не слишком успешного «Попкорма» и совершенно невразумительного ЕР «Реальный панк?» с трудом верилось в то, что «Тараканы!» еще способны создать что-то, дотягивающее до уровня их легендарных уже «Посадки нет» или «Украл? Выпил?! В Тюрьму!!!». Однако им это удалось, хотя, увы, и не во всех треках нового альбома. Альбомная версия номера «Реальный панк?» демонстрирует так недостававшие «черновой» предварительной версии напор и энергию. Теперь группа (и примкнувший к ней в одной из двух версий Чача Иванов) реально раздает оплеухи «панкам выходного дня», а не засыпает на ходу. Хоровой рефрен скоростного серфа «Летом» исполняется в полном соответствии с содержанием, с явным ощущением пены у рта и многомесячной эрекции. Неожиданно горько и зло звучит песня «Я смотрю на них». Парадоксально, но именно здесь «Тараканы!» очищают до состояния 96-градусной чистоты от всяких соплей, шелухи и прочих излишеств идею «русского рока», охаянную в песне с соответствующим названием. И ничего страшного в этом нет. Ибо кто еще, кроме панков, способен безо всяких дурацких интеллигентских метаний найти те слова, которые должны быть сказаны? «Если для тебя «москвич» – синоним слова «пидорас», почему ты так стремишься стать одним из нас?» – одергивает Сид охамевшего гастарбайтера в песне «Житель столицы». Помимо своих вещей «Тараканы!» исполняют здесь песню А. Ф. Скляра «Сашенька». Что, кстати, неудивительно: некоторое сходство творчества группы с материалом раннего «Ва-Банка» отмечалось еще в середине 1990-х. К сожалению, песня «Я не верю» так и осталась несколько натужно-искусственной и по звучанию, и по содержанию, а еще один трек «Промокампания» демонстрирует все то же отрицание быта рекламных слоганов на их языке. Но это, в сущности, не важно – хороших песен здесь все равно больше».

Вот еще один интернет-портал рецензирует наш альбом:

«Реальный панк «Тараканов». Один из самых ожидаемых альбомов в панк-мире появился в начале весны. Свой страх и свою ненависть на прилавки музыкальных магазинов выложил московский ансамбль с приятным названием «Тараканы!». Альбому предшествовало TV-выступление «Тараканов!» на не существующей сегодня передаче «Земля – Воздух». Там коллектив исполнил дюжину песен с нового альбома, а лидер команды Сид пытался объяснить напыщенным экспертам, что такое панк-рок и в чем его сущность. У «главного таракана» не все получалось хорошо, так как он постоянно уходил своими объяснениями в заоблачные дали и не акцентировал внимания на главных панк-истинах. Ведь панк-музыка всегда была музыкой протеста и выражения своего «Я». На мой взгляд, желание некоторых людей сделать панк культурой массовой и распространенной просто смешно. По-моему, именно дозированностъ и некая уникальность панков делает эту культуру самобытной и интересной. Вот и новый альбом «Страх и ненависть» получился очень любопытным. Почему-то самая раскрученная песня «Я смотрю на них» показалась мне не очень вставляющей, кондовая социальщина, которая исходит от этой песни, приедается слишком быстро. Другое дело «FM молчит», «Я не верю», «Промокампания». Супердрайвовые вещи, содержание которых в основном направлено на выявление продажности в средствах массовой информации. «Все это промокампания, да, это промокампания», – так и тянет подпевать. Абсолютно чумовое «Письмо к Бритни» не может оставить равнодушным. Отличная идея и потрясающее исполнение. Так же отлично слушаются «Кто-то другой», «Русский рок», «Житель столицы» и «Реальный панк?». Альбом производит впечатление очень цельного продукта. Даже где-то попсово-слащавая «Оставайся 16-летней» и то мелькает очень здорово. До сих пор не могу понять название альбома и то, из чего оно получилось. И все-таки диск удался. Панк-герои не подкачали и не разочаровали».

А вот, внимание, хит из хитов! Русский NME через несколько секунд продемонстрирует нам феерию вменяемости, суперкомпетентность в вопросе и неповторимый авторский стиль повествования! Встречаем! Никита Секретарев! (Извини, Никита, я тебя немного прокомментирую, ok?)

«Их еще называют «русскими Offspring». (Кто, Никита? Кто нас так называет? Может быть, это те самые люди, которые спиздили у нас все наши миллионы долларов? Покажи нам их, парень!) А они от такого сравнения открещиваются. Потому что считают Декстера и его друзей продажными. (Кто тебе такое сказал? Когда? А может, ты сам это только что придумал?) Вообще-то они не очень похожи, к примеру, у Сида Спирина (меня зовут Дима Спирин, раз уже на то пошло. А если тебе так хочется использовать погоняло, тогда уж делай это без фамилии. Не учили, что ли, на журфаке?) вряд ли когда-нибудь будет свой самолет. Но и те, и другие – великие конъюнктурщики. В свое время Offspring поняли, что переборщили с «Americana» и занялись музыкой, очень похожей на панк, но никто им уже не поверил. «Тараканы!» тоже пытались к истеблишменту, но промахнулись и теперь демонстративно возвращаются к корням. Выпускают жесткий, почти хардкоровый альбом. Я сейчас прям заплачу. Сид говорит: «Прошло полтора года, мы записали 15 новых песен, пора их выпустить». И весь альбом – это просто 15 новых песен, которые пора выпускать. (И что? Их должно было быть 25, чтобы выпустить? Или у вас в NME альбомами, достойными выпуска, считаются только двухчасовые концептуальные полотна?) Все они похожи друг на друга, как огурцы с одной грядки. (Еще бы! Никита, ау-уу! Это альбом одной группы, а не 15! Мужчина, проснитесь!) Конечно, оригинальности от «Тараканов!» требовать жестоко (Ну конечно!), но альбом получился просто… Ну просто… Они смогли даже загубить пару неплохих песен, выходивших ранее на сборниках «Типа Панки и все такое». Убили вокальную партию, довели музыку до сверхзвукового примитивизма и заменили невеликий, но юмор теми самыми страхом и ненавистью. (Это как? Тексты, что ли, новые сочинили? Вместо смешных – страшные? Не припомню такого.) Чтобы соответствовать контексту. (О каком контексте речь? Мы, как правило, сначала сочиняем песни, пишем из них альбом и уж только потом придумываем для него название.) Кстати, о музыке. (Внимание! Сейчас Никита будет говорить о музыке! Посмотрим, как он это сделает!) Bad Religion окружают себя целым выводком доморощенных команд, Сид тоже не сидит сложа руки: проводит акции под названием «“Тараканы!” family». NOFX шутки ради создают с друзьями группу (Только один чувак из NOFX, Никита. Следим за музыкальной жизнью повнимательнее!), которая играет стебовые каверы доисторических шлягеров, пожалуйста, встречайте «Приключения Электроников». И даже голос у Сида удивительно похож на тех же Bad Religion – такой же нудный и тоскливый. (Так где же «о музыке», Никита?) В такой ситуации может помочь только юмор, но на всем диске две с половиной шутки, и те позавчерашние. Конечно, к фильму и книге с похожим названием альбом не имеет никакого отношения. Но и Спирину есть кого ненавидеть: Шевчука (Вот как?), Галанина (Ух ты!), немосквичей (Да ты, Никита, совсем заврался, как я посмотрю), радиостанции, подростков с рабочих окраин, рэпперов (Ты не спутал наш диск с альбомом какой-нибудь другой группы?) и почему-то панков. (Сложный мессэдж в этой песне, базару нет. NME не догоняет.) Песен про телок и пиво почти нет, зато есть мечты о новых кроссовках. (Как раз о телках, Никита! Новые кроссовки – это просто атрибут наступившего лета, дядя.) Через каждое слово Сид костерит MTV и поет: «Я не верю в двадцатку самых-самых!» А если вы зайдете на официальный сайт группы «Тараканы!» (tarakany.ru), то сразу увидите призыв «Голосуй за нашу песню в “Чартовой дюжине”!» («Не верить» и тем не менее «голосовать» – не являются взаимоисключающими вещами, Никита! Это вещи, не лежащие в одной плоскости. Тебе сколько лет, что приходится такие элементарные вещи объяснять?) Реальные панки, без вопросов. Между прочим, этот диск с сюрпризом. Даже с двумя. Первый – это тридцать секунд в начале первого трека, когда звучит пляжное ска с вибрафоном. («Пляжное ска с вибрафоном», Никита, это традиционная латиноамериканская песня «Ла кукарача». Причем данная конкретная ее версия взята с переиздания пластинки 1930-х годов. Ска тогда еще не изобрели, да и вибрафона там нет. Как тебя держат в журнале о музыке?) Это лучшие тридцать секунд альбома. Второй – личная благодарность «Тараканов!» группе Markscheider Kunst и фолк-ансамблю “Карагод”».

А вот еще один такой же, типа Никиты. Этот, правда, не очень лезет в панк-эксперты, но и «русско-рокерскую» сущность свою также пытается скрыть всеми правдами и неправдами. Однако уши один хуй торчат. Источник неизвестен:

«Московские панки разродились новым альбомом, наполненным детским (почему детским?) страхом о том, что никогда не станут такими же крутыми, «как Лемми или Оззи» (песня эта о том, что ни Оззи, ни Лемми стать уже нельзя, потому что они есть на Земле. И не страх это вовсе, а грусть), а также завистливой ненавистью к несправедливости («завистливая ненависть к несправедливости». Как вам такое логическое построение? Никто не хочет начать завистливо ненавидеть несправедливость?) современного шоу-бизнеса с его FM, MTV, промокампаниями, попсой, русским роком и прочими атрибутами жизни музыканта-неудачника, с ущемленным самолюбием и общественной недооценкой. (А вот это вообще песня! Из слов нашего многоуважаемого автора выходит, что среди атрибутов «музыканта-неудачника» имеются следующие волшебные вещи: FM, MTV, промокампании, попса и русский рок! Не верите? Перечитайте заново!)

«Тараканы!» недовольны всем. Все не так, и нет никакой веры. Короче, настоящие панки. А реальным панкам совсем ни к чему менять общественное мнение посредством более изощренной игры на музыкальных инструментах. (Это точно! Посредством более изощренной игры на музыкальных инструментах общественное мнение хуй изменишь!) «Тараканы!» и не делают этого. Как играли тупо и прямолинейно десять лет назад, так и играют. Хотя в душе хотят быть технарями и музычку потехничнее панка тоже любят.

Цитата из «Slayer» тому подтверждение («Промокампания»). Но слабы ручонки, слабы. И потому лишь панк доступен, вот и гонят они его вереницей песен, похожих друг на друга безобразным единообразием.

Ненависть к русскому року с его «глубокомысленной поэзией» объясняется отсутствием у «Тараканов!» мыслей своих собственных, а также полной профанацией в области искусства стихосложения. (И здесь прямо в точку! Не в бровь, а в нос, как говорится. В области стихосложения у нас наблюдается полная профанация. Мы, правда, в поэты не лезем.) Стихоплетство на уровне восьмиклассника с темами, интересными разве что только для самого Д. Спирина. (Было бы странно, если бы Д. Спирин сочинял тексты на темы, не интересные ему, а интересные кому-то другому.) Если же говорить о вокале последнего, то на его месте я бы не позволил себе петь даже среди стада ужравшихся мамонтов. (Экая аллегория! Да вы, батенька, как раз поэт и есть! Долго смеялись над этой шуткой? Небось коллегам показывали?)

Панк в тему, когда от души и с идеей. Нет в этих «жителях столицы» (Обиделся, что ли? Да ладно, еще пооботрешься, глядишь, сам заакаешь!) ни того, не другого. Да и не было никогда. Промокампания все это, промокампания!»

Как видите, рецензенты в российских СМИ, как правило, делятся на тех, кто думает, что знает, что такое панк-рок, и тех, кто не думает ни о чем. Все приведенные выше рецензии демонстрируют еще один немаловажный аспект: все они ущербны в силу сформированных у авторов музыкальных вкусов и отношения к группе, неважно, положительные рецензии или полное «невменько». Поэтому я посчитал необходимым привести здесь еще одну – от человека, обладающего двумя коренными отличиями от наших «писателей»: он живет в Канаде и потому имеет к группе непредвзятое отношение; он является панк-критиком и активистом, хозяином DIY-лейбла и мощного интернет-портала. Он, к счастью, ничего не знает о существовании на земле искусника стихосложения Шевчука и слышал множество разного панка помимо Sex Pistols:

«Grade: A

Please Note: The hand and album name have been translated from the Russian «ТАРАКАНЫ!», meaning «Cockroaches» and «СТРАХ N HEHABNCTb» (with the «N» s inverted), meaning «Fear and Hatred».

Finally Russia shows the world its punk! I have been trying for years and years to discover the elusive Russian punk rock Finally I have found it, and I couldn’t be more satisfied. I found this CD in Japan, just months after the band was in the country louring with their labelmates, my favorite Japanese punk band ever: SOBUT. Old Blood Records is the Japanese label that licensed this disc from Russia’s FeeLee Records. I highly recommend it to anyone who has the privlege of accessing it.

Unlike a lot of other foreign bands, Tarakany don’t sing in English. There is not a single lyric or linear note in English. The language barrier fails to prevent me from enjoying this album. It is mid-paced melodic punk with deep, but melodic vocals The production is so clear it could have been done by Ryan Greene or Mark Trombino. I’d sing along with it if I could, but all I can do is crank it up and enjoy. My senses tell me that the lyrics are intelligent and street-wise, socially aware but not overly political, because the band does not sound particularly angry nor poppy and happy. The beats are fast, and there is lots of variety in rhythm. None of the songs sound the same; they are all loaded with individual flavor, often laced with traces of hardcore guitar riffs and street punk gang vocals. In America, they would definitely be Epitaph or Fat calibre. 1 hope this band will be accessible in the west before long.

www.punkinternational.com

Review By: Tim Krysko».

Итак, на ваших глазах «deep, but melodic vocals» превращается в «если же говорить о вокале последнего, то на его месте я бы не позволил себе петь даже среди стада ужравшихся мамонтов», а «все песни похожи друг на друга, как огурцы с одной грядки» оказываются «None of the songs sound the same». И снова почувствуйте разницу!

Альбом сразу начал отлично продаваться, на сегодняшний день это чемпион среди всех наших позиций, доступных людям в магазинах.

Летом мы продолжили тур, на этот раз по Украине и Молдове. Этот тур не состоялся бы, если бы не концерт в Одессе на байкерском «Гоблин-шоу» – мероприятии, которое делает наш приятель Андрюха Гоблин. Именно получив приглашение в Одессу, мы смогли убедить людей в Киеве, Кишиневе, Симферополе, Запорожье и Днепродзержинске. Два последних города радостно слетели, не продав и десятка билетов на нас в предварительной продаже, зато в Кишиневе не все желающие смогли попасть в клуб, и нам предложили дополнительную дату через день. Таким образом, мы восемь раз за два дня пересекали границы России, Приднестровья и Молдовы в обе стороны. В Одессе мы также играли дважды.

По возвращении «Тараканы!» выступили на 1-м Всероссийском панк-фестивале, организованном агентством «Мельница» в Зеленом театре ЦПКиО. Фестиваль, хедлайнером которого (как многих других фестивалей того лета) были «КиШ», выстраивался по следующей схеме: три главные группы предлагали организаторам для участия в фестивале группы «поменьше». Нашим лобби были «Элизиум» и «Люмен». «НАИВ», насколько я понял, предложили «Смех» и «Бэрримор». «КиШ» – «Путти». Фест собрал более 4000 человек, однако люди из «Мельницы» все равно не были довольны результатом, сетуя на то, что сольные концерты «КиШ», когда они играют одни, собирают в два раза больше людей. Нам же этот факт показался, наоборот, отрадным.

После Зеленого театра мы сделали свой собственный фест в «Точке». Назвав его «Всемосковский панк-фестиваль. Атака клоунов», мы позвали играть все крутые московские группы из «малоизвестных». Среди них были «Цунами», Der Steinkopf, «РАМР» и кто-то еще. Несмотря на разгар летнего несезона, концерт прошел более чем успешно, все остались довольны.

В августе мы получили предложение выступать на «Нашествии». Узнав, что помимо нас в фестивале планируется еще как минимум пять панк- и ска-групп, мы предложили организаторам организовать панк-блок. Наши аргументы сводились к следующему: панк-группы, рассредоточенные по двум фестивальным дням, не смогут адекватно восприниматься аудиторией, на 90 % состоящей из фэнов новорусского рока. Объединенные же в единый блок, такие банды смогут воздействовать на поле более направленно и точечно, ориентируясь на хотя бы условно «свою» публику, для которой такой блок также окажется более удобным. Панк-группы, имея звук, отличный от «умирающего на ходу» звучания большинства других ансамблей, смогут более тщательно сфокусироваться на отстройке, к тому же межгрупповой перекрут ручек на пульте окажет не такое пагубное влияние на звучание, как если бы панки перемежались с непанками. К тому же идея сама по себе выглядела красивой.

Руководству «Нашествия» идея также понравилась, но тут внезапно мы наткнулись на сопротивление в самой тусовке. Некоторые музыканты сочли идею панк-блока попыткой вмешаться в их внутренние дела и даже желанием решить за них, какое место в программе им подобает занимать! Я говорю о группе, которая в силу невозможности позиционирования себя в качестве панк-группы № 1 в России (место, как известно, занято), решила во что бы то ни стало стать № 2, хотя бы в глазах разукрашенных фэнов группы № 1. Я не очень запутанно изъясняюсь?

Мне просто хочется оставаться корректным по отношению к некоторым некорректным старым друзьям.

«Нашествие» прошло. Панк-блок, несмотря ни на что, состоялся. «Тараканы!» открывали его, затем на сцену выходили «Элизиум», «Дистемпер», «Каберне Денев», «НАИВ» и, наконец, группа № 1.

Осенью мы снова отправились на «Добролет», чтобы переписать там несколько старых вещей и записать четыре новые. Все римейки и пара свежих вещей предназначались для альбома «Лучшее – враг хорошего». Этот проект был задуман на «Филях», которым в 2002-м исполнялось 10 лет. Лейбл задумал серию переизданий старых пластинок своих групп, а также юбилейные «бесты». Идея тупой компиляции на одном альбоме песен со всех предыдущих нам не очень нравилась. Поэтому мы решили наполнить сборник массой побочных кайфов. Были переписаны Freedom, Farewell Majority и «Украл? Выпил?! В Тюрьму!!!» в новейших версиях, переаранжированных и с новым звуком. Мы нашли ту самую первую версию «Я пил» со сборника «Учитесь плавать-2» и разместили ее на диске. Новая песня «Причина для ненависти» открывала альбом, а на коллекционном CD имелась еще одна новая вещь – кавер-версия песни SOBUT Override Generation. Также «Фили» переиздали три наших предыдущих альбома: «Украл…», «Посадку» и «Попкорм». Каждый из них подвергся мощнейшему цифровому ремастерингу и был дополнен бонусами, в основном клипами. Презентация пластинки состоялась в ноябре в клубе «Точка».

Если хотите, вот вам отчет о пресс-конференции группы, прошедшей перед концертом-презентацией:

«Первым взял в руки микрофон представитель Feelee Records, поблагодаривший представителей прессы за внимание к мероприятию и пожелавший вопросов интересных и корректных.

Сид: Хотелось бы добавить, что если вопросы у вас будут некорректные и неинтересные, мы тоже готовы их выслушать. Главное, чтобы ответ был смешным, правильно?

– А какой самый некорректный вопрос вам задавали в вашей жизни? (На самом деле вопрос был сформулирован так: «На какой вопрос вам бы не хотелось отвечать?»)

Сид: «…А где Чача?» (Здесь нужно понимать некий юмор. Отчего-то люди в регионах, видимо, не очень точно представляя себе составы московских групп, частенько задают нам на гастролях этот вопрос, думая, наверное, что Чача – член «Тараканов!». Есть еще один вариант объяснения такого их поведения. Возможно, неискушенные в вопросах гастрольно-концертной деятельности, они думают, что раз уж «Тараканы!» здесь, то, по всей видимости, и Чача тоже где-то рядом прячется. Короче, вопросом этим нас уже порядочно заебали.)

Пока журналисты мялись, пытаясь сморозить чего-нибудь сверхостроумное, Сид решил немного рассказать об альбоме, дабы присутствующим было понятней, о чем идет речь.

Сид: Как многие из вас знают, это не на 100 % новая пластинка «Тараканов!». Она содержит только одну новую вещицу: «Причина для ненависти». Помимо нее в альбом вошли наиболее известные хиты за всю 12-летнюю историю коллектива, редкие записи, по-новому аранжированные и заново записанные песни начального периода группы. Среди прочих сюрпризов – песня «Реальный панк», спетая дуэтом с Александром (Чачей) Ивановым из группы «НАИВ». Выглядит пластинка, говорят, внешне неплохо и вроде звучит тоже ништяк.

– Новые песни вы пишете?

Сид: Да. Конечно. Очень много.

– А почему вы их не выпускаете?

Сид: Я слышал краем уха, правда, это может быть неверная информация (смеется), что во всем мире музыканты, которые себя условно называют рок-музыкантами, выпускают новые пластинки тогда, когда этих песен подкапливается хотя бы минут на 45 звучания. Если вам так хочется, мы можем записать пластинку и с четырьмя новыми песнями, это будет сингл.

– Четверингл… квартингл… (Крики из зала.)

Сид: Кроме того, наша последняя пластинка выходила не так давно, по-моему, нет и полугода как вышел альбом «Страх и ненависть».

– Вы давно сотрудничаете с фирмой Feelee, чем обусловлен такой выбор и не было ли мысли поискать другие издающие компании?

Сид: Честно говоря, 5 лет назад, когда мы подписали контракт с «Филями», выбора особого не было. На этом рынке не существовало, и я не могу сказать точно, существуют ли сейчас, фирмы грамзаписи, готовые связаться пусть даже с такими условными, как мы, но все равно панк-группами.

– То есть из ваших слов можно сделать вывод, что у музыкального панк-движения нет будущего?

Сид: Нет. Возможно, у российских покупателей пластинок нет будущего. А у чуваков, которые получают самый великий кайф на земле от того, что у них есть возможность подключить дешевую электрическую гитарку и шлепнуть аккорд помощнее, будущее, как они себе его представляют, есть.

– Группа «Король и Шут» утверждает, что на ваши концерты ходит одна и та же публика. По-моему, достаточно сомнительный комплимент…

Сид: Я думаю, что это некоторое непонимание ситуации. «Король и Шут» недавно сыграли два больших концерта на стадионе, а сегодня играем мы. Маловероятно, что кто-то из тех, кого мы можем условно назвать зрителем «Король и Шут», отдав 350–400 рублей четыре дня назад, нашел сумму, пусть даже в два раза меньшую, сегодня.

Но, говорят, билеты неплохо продаются. Если была бы возможность вычислить, кто из пришедших на концерт был 4 дня назад в Лужниках, то теоретически мы, конечно, могли бы выставить их всех около какой-нибудь стенки и, допустим, к примеру, расстрелять. Но, к сожалению, такой возможности нет, они же сами не признаются (смеется).

– Как подбиралось название для альбома?

Сид: Вариантов было множество. Первый вариант, который кому-то пришел в голову, звучал таким образом: «Антология нерусского рока». «Золотая КАЛ-лекция». Потом мы посчитали, что это не очень хорошо будет звучать на слух, многие будут думать, что это золотая коллекция какая-то, а потом еще выяснилось, что московская группа «КАЛЛеССЫ» выпустила недавно альбом под названием «КАЛлекция», поэтому от этого варианта пришлось отказаться. Было множество волшебных вариантов, около десятка из них мы выложили на http://www.tarakany.ru/ и предложили фэнам выбрать самое, по их мнению, подходящее название.

«Лучшее – враг хорошего» показалось большему количеству людей наиболее удачным.

Небольшое затишье в зале, девушки в первых рядах интересуются, каким образом Сид добился столь пронзительно-розового цвета волос. Дима выдает секреты окраски шевелюры… Поступают новые вопросы…

– Вы как настоящие панки какие наркотики употребляете?

Сид: Я, честно говоря, не склонен нас называть настоящими панками. Как известно, настоящие панки спят в говне и жрут ништяки. А какие наркотики эти самые настоящие панки используют, это надо вам у них узнать.

Vatoff: Я не употребляю наркотиков, алкоголь употребляю крайне редко, не курю и не ем мясо.

– Вы кришнаит?

Сид: Он же не сказал, что к тому же увлекается творчеством Бориса Гребенщикова!

Вопль из зала: …а барабанщик немой, что ли??!

Ответный вопль: НЕ ТВОЙ!!!

Сид: Ребята, давайте поконкретней, у нас там рок-концерт не за горами, как говорится, водка стынет!

– Так водка будет сегодня? (Живой журналистский интерес.)

Смех в зале, большинство высказывается за перемещение в клуб на концерт.

Часть II (клуб «Точка»)

Пустая сцена залита нежно-салатным и красным светом ламп. Звучат мелодии NoFX и The Offspring. Народ потихонечку затекает в зал, пристально смотрит на сцену и ждет начала действа. Под бодрые звуки знаменитой латиноамериканской мелодии на сцену выпрыгивают самые известные кукарачи российской сцены, а именно виновники сегодняшнего мероприятия «Тараканы!». Первые аккорды… первые прыжки… У недавних поклонников группы, пришедших на этот концерт, есть уникальная возможность услышать песни из самого раннего творчества своих кумиров, такие как «Мальчики-Танчики», например. Звучат и композиции с альбома «Страх и ненависть», вышедшего в начале весны.

Прислушиваюсь к совсем новой песне «Причина для ненависти». Бодрая и динамичная композиция. Ядовито-розовая шевелюра Сида отливает сиреневым в лучах освещения сцены.

«Я не верю в безопасный секс!» – рубит Сид. «Я не верю в политкорректность», – подхватывает зал.

Три раза за выступление на сцене гаснет свет, но два раза группа возвращается обратно, продолжая радовать публику своими практически новыми и совсем старыми хитами.

Песня, запомнившаяся людям, даже далеким от творчества группы, прозвучавшая как-то в прямом эфире передачи «Земля – Воздух», повторяется сотнями голосов:

«Вот песня с минимумом слов – могла бы быть средь радиохитов.

ША-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА

Вот песня с минимумом нот – традиционный мелодичный ход.

ША-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА

Это панк-рок-песня, что добавить здесь еще?»

Кстати, мелодия из «Много телок и пива» доступна для прослушивания и публике, далекой от панк-рока, потому как именно ее специально оцифрованная для телефона версия доносится с мобильников поклонников группы «Тараканы!».

«Тараканы!!!» – вопит публика.

«Военкомат», «Русский рок», «Я смотрю на них», «FM молчит», «Как в 3-й Quake», «Поезд в сторону “Арбатской”», Freedom, каверы на песни Ramones и SOBUT – далеко не полный список всего того, что было сыграно в этот вечер.

Композиция «Украл? Выпил?! В Тюрьму!!!» традиционно завершает концерт. Знающие люди уже образовали хвост очереди к раздевалке. Одевшись, я с друзьями выхожу в узкий каменный кишкообразный коридор, смотрю вверх на фосфоресцирующего дракона.

Юлия (Yulenka) Капишникова (специально для OPENMUSIC)».

Концерт, кстати, состоялся буквально на следующий день после захвата боевиками Бараева Театрального центра на Дубровке, и мы выпали на измену, что публика, напуганная событиями, концерт проигнорирует. На самом деле этого не случилось, за что всем пришедшим – спасибо.

До конца года мы посетили массу городов, как новых для нас, так и тех, в которых мы еще не бывали. Мы играли в Ярославле, Твери, Казани, Питере, Рязани и других местах. В Нижнем Новгороде «Тараканы!» вместе с «НАИВом», «Дистемпером», «Элизиумом» и другими участвовали в большом фестивале, организованном Драконом.

С конца декабря мы прекратили выступать в Москве, готовясь к мощнейшему событию в жизни группы. Мы готовились вернуться в то место, где 12 лет назад начались «Четыре таракана». Туда, где в июне 1991 года, мы, шестнадцатилетние, вышли на сцену «Фестиваля Надежд». Концерт в «Горбухе»! Не скажу, что мы спали и видели себя на сцене ДК в сольном концерте, но все-таки, согласитесь, это жир. Концерт назывался «Панк-рок-дюжина», «Тараканам!» исполнялось 12 лет.

Сразу после концерта, где мы собрали невиданное до того количество зрителей, более 2500 человек, я дал интервью своему приятелю Лехе Певчеву. В нем я подробно рассказываю обо всем, что сопутствовало организации концерта, и о нем самом.

Леха, правда, не очень хорошо справился с расшифровкой текста, наговоренного мною на диктофон, поэтому в том, что вы прочитаете ниже, имеются мои незначительные правки.

Алексей Певчев: Вы отыграли один из самых значимых концертов в вашей карьере. Кому пришла в голову столь наглая идея: отметить свой день рождения на площадке, которую принято ассоциировать с концертами групп-динозавров, апологетов русского рока, неизменно собирающих полные залы?

Дмитрий Спирин: Где-то с августа-сентября месяца мы активно муссировали с «Кирпичами» идею совместного альбома. Подобная пластинка вышла в Штатах. Группы Rancid и NOFX переиграли пять вещей по следующей схеме: Rancid сделали пять кавер-версий NOFX, а те в свою очередь сделали то же самое с Rancid. Нам эта идея показалась симпатичной. К этому моменту мы где-то надыбали демо-записи нового альбома «Кирпичей» «Сила ума» (тогда еще не вышедшего) и загорелись идеей сделать это именно с ними. «Кирпичи» восприняли идею на ура, и тут же как довесок к этому возникла мысль провести совместный концерт. Мы стали вынашивать эту идею эдакого жирного большого концерта на удобной авторитетной площадке, с мощным промо. Предложили ее устроителям из компании «FeeLee management», но так как они поначалу (да и практически до дня концерта) сидели на измене по поводу рентабельности такого большого мероприятия, им понадобился информационный повод. Мы стали думать. Тут нам вспомнилось, что именно в это время (февраль-март) у нас бывает условный день рождения. Потом вспомнили, что нам 12 лет, то бишь дюжина. Во всем мире дюжина является пусть не круглой, но значимой датой. Таким образом, основная идея выступления оформилась: это день рождения «Тараканов!». Концерт в итоге получил название «Панк-рок-дюжина», плюс выступление «Кирпичей» как «золотого гвоздя» программы. Так мы обозвали их участие по их же одноименной песне.

Ко всему прочему, было решено отказаться от сетов приглашенных разогревающих групп. При огромном количестве групп-участников впечатление размывается и абсолютно невозможно сфокусировать внимание на виновниках торжества. Планируя получить на подобный концерт всех фэнов, ты в итоге предлагаешь им непроверенное меню, что вызывает эффект отторжения. Порой к выходу хедлайнеров люди уже не способны стоять на ногах или просто устают от рока. Мы поняли, что если хотим выступать с сольным сетом, это должна быть одна группа поддержки. Ею стала группа «Кирпичи».

А.П.: До того, как провести этот концерт, ты видел много рок-мероприятий подобного рода в Европе, кроме того, «Тараканы!» съездили в зарубежные туры. Я читал твои весьма позитивные отзывы о подобного рода мероприятиях. Можно ли говорить, что при организации этого концерта ты определенным образом оглядывался на тамошние образцы?

Д.С.: Всем, кто так или иначе был на концертах за границей, бросается в глаза, что любой рок-концерт, будь то огромный фестиваль или малюсенький клуб, любое европейское выступление разительно отличается от российских аналогов главным – атмосферой дружелюбия, братства, веселья, всеобщей свободы, отсутствием прессинга и напряжения. В данном случае нам хотелось, чтобы концерт получился приближенным по своей атмосфере к европейским делам, насколько это зависит от нас. Естественно, мы имеем крайне малое влияние на ментов, на охрану, на организаторов. Артист до сих пор в России – не хозяин положения, хотя, наверное, смотря какой артист. Мы старались исподволь мягко влиять на все аспекты, на все, из чего складывается большой, настоящий рок-концерт, и все, что от нас зависело, мы сделали.

А.П.: По какому принципу отбирались люди для участия в концерте? Мне кажется, что если вспомнить всех, кто когда-либо участвовал в записи, от «Четырех тараканов» до нынешнего состава, участников могло быть и больше?

Д.С.: При выборе гостей мы ориентировались на две вещи. Первое, это должны были быть люди, которых нам хотелось бы видеть, и мы всем им сделали предложение. И второе, рассматривали кандидатуры тех, кто вышел на нас с подобной инициативой самостоятельно. Это ведь как любой день рождения.

В силу очень небольшого бюджета мы не смогли себе позволить пригласить много иногородних артистов, ведь каждый приезд оплачивался нами из своего кармана. Плюс отдельный акцент мы хотели сделать на экс-участников группы. Причем на таких экс-участников, которые активно работают на сцене сейчас. Хотя, например, был у нас такой певец Денис «Пит» Петухов, который сейчас басист группы Butch, его я даже не пытался вызванивать, понимая, что человек, играющий в группе такого уровня, скорее всего, занят все время и ездить на репетиции, а потом провести целый день в Москве для того, чтобы поздравительно-фрагментарно поучаствовать в 2–3 песнях, для него чересчур напряжно. Таким образом, два главных экс-участника выкристаллизовались очень быстро. Это должны были быть обязательно Вова Родионов и Саня Голант (в данный момент гитарист группы «НАИВ»). С тем и с другим мы провели по нескольку отличных веселых лет; и тот, и другой оказали очень сильное влияние на эстетику группы, на то по какому пути она стала развиваться. И тот и другой сочинили большое количество песен или поучаствовали в процессе как соавторы. Вова и Саша получили предложение, оба согласились, оба стали готовиться к выступлению.

Сет с Родионовым я считаю одним из самых ярких эпизодов концерта. Мы как будто бы вернулись в старые времена, это было отличное чувство! Мы также хотели, чтобы и Санек вышел, его участие у нас в концерте мы обозначили как «музыканты группы “НАИВ”». В итоге получилась известная ситуация. Это вызвало гнев другого музыканта группы «НАИВ» (или других музыкантов группы «НАИВ»), что вылилось в то, что Голанта в концерте не было, и это очень-очень печально.

А.П.: Приятно поразило на концерте, что ни в одном выступлении не было ни малейшего намека на халяву, все было филигранно отточено. Сложилось впечатление, что все это – результат очень долгих и планомерных репетиций, что, уж извини, не всегда в рамках жанра.

Д.С.: Мы распланировали приезды к нам на репетиционную базу наших гостей и иногда принимали за 3-часовую репетицию по 3–4 представителя от разных групп. Таким образом, последние две недели до концерта мы репетировали только с ними. Мы не репетировали новых песен, забили на оттачивание текущего материала. Как правило, оказывалось, что все люди уже «в материале» и особых заморочек нет. Все могли играть наши не самые сложные песни на раз, и нужно было только попытаться сфокусироваться на мелочах. Как ты понимаешь, когда человек имеет исполнительскую базу, может играть или петь, сразу возникает пространство для сценической игры, для шоу. Это как в театре, когда актер отлично знает текст, все остальное дается легче.

А.П.: Всего прозвучало сорок шесть вещей, причем, как мне показалось, все шло по какой-то тщательно разработанной концертной схеме.

Д.С.: Первые четыре песни – это наш отрепетированный нон-стоп. Так начинаются наши концерты в течение последнего полугода. Когда мы выходим, без «здрасьте» и «до свидания» лупим четыре вещи подряд. Это красиво, хорошо. Это известный рок-прием, который всегда действует. Понятно, что все эти песни с нового альбома «Страх и ненависть», который уже стал бестселлером. Далее идут другие песни из «Страха и ненависти», но не в альбомном порядке, а с учетом некоторых факторов. Скажем, хит «Я смотрю на них» должен был быть в самом конце, а остальные песни – в такой последовательности, чтобы между выступлениями гостей было побольше песен, которые исполнялись бы только основными участниками «Тараканов!». Сделано это было для того, чтобы гости не путались, чтобы между ними оставалось по 2–3 песни.

А.П.: Гостей вы в итоге собрали достаточное количество. Расскажи о них поподробнее, поскольку концертные комментарии не всегда были полными, а народ был такой, о котором не грех и рассказать лишний раз.

Д.С.: OK, начнем прямо по сет-листу. На «Реальном панке» с нами спел Юра Девятов. Мы познакомились, когда он был одним из вокалистов группы «Элизиум». Как известно, в «Элизиуме» всегда, на протяжении всей истории, было два вокалиста. Составы менялись, но главная фишка с двумя вокалистами оставалась. Юра – «стрэйт-эйджер», человек, который в свои 22 года загадочным образом ни разу не пробовал ни наркотики, ни алкоголь. При этом он абсолютно вменяемый, не замороченный на этой фишке и очень талантливый человек. Мне нравится его манера держаться на сцене.

Илья «Коматоzz». «Коматоzz» – молоденькая московская группа. Я не могу сказать, что это мой любимый сорт панк-рока. Это – нечто среднее между классическим «77» и очень обламывающими меня псевдофольклорными влияниями в манере «Короля и Шута». Тем не менее Илюха – очень талантливый молодой парень, который помимо всего прочего еще и отличный гитарист. Вот он и сыграл с нашим гитаристом дуэль между «Я не верю» и «Бритни».

Вот в сет-листе интересный момент. В песне «Русский рок» стоит фамилия верховного руководителя «Нашего Радио» Михаила Козырева. На концерте тем не менее его не было.

Я не считаю за накладку то, что Козырева не было. Хотя бы потому, что его выступление мы не анонсировали. На самом деле это была его персональная инициатива. Как известно, Михаил любит выйти на сцену, и не только в качестве радиоперсоны. Нам показалось, что его персона на нашем концерте будет наиболее адекватна именно во время исполнения песни «Русский рок». Основная причина, по которой его не было, состоит в том, что мы так и не смогли придумать должный креатив. То есть то, что именно он будет делать на сцене. Мы не смогли сформулировать ему предложение, а он не заморочился придумать что-то сам.

Далее. «Родя-блок». Участвует Вова Родионов. Мы начинаем играть Freedom на соло, выходит он и остается с нами. Начинается псевдо-рэгги-интродукция. Мы решили использовать ее для того, чтобы представить публике Володю, чтобы люди поняли, кто же это стремительным метеором влетел на сцену, что это за странный человек с гитарой наперевес, в «бруках» и кедах. Вова был представлен, и мы сыграли Farwell Majority. Эта вещь в свое время была записана с ним на студии. Дальше мы играем «Я пил», которую Володя сочинил, и здесь как раз Серега исполнил свое барабанное соло. «Валидола пачку» – она была в свое время отрепетирована и теоретически должна была оказаться на альбоме «Украл? Выпил?! В Тюрьму!!!». Репетировать-то мы ее репетировали, но Вова ансамбль покинул. Это, кажется, было в конце 1996 года, и от этого репертуара мы отказались, поскольку все песни этого периода мы считали персонально Володиным креативом. Сразу после того как он ушел и организовал «Ульи», эти песни получили другой угол зрения. Мы услышали их в контексте «Ульев», они нам жутко понравились, поэтому одну из них мы исполнили.

«Мне плохо с утра» – это песня Дениса Петухова, сочиненная им лично в 1992 году, она вошла в Duty Free Songs. Именно эту вещь выбрали пацаны из Distemper. Они просто пришли, показали нам ту аранжировку, которую они придумали, мы быстренько ее подхватили. Мы тут же предложили воткнуть еще и песню «Если бы я был самым главным». Это практически единственная вещь в нашем репертуаре, сделанная полностью в ска-стиле, и для них это было очень просто.

«Мальчики-Танчики». Здесь в сет-листе ты не видишь подписанного ручкой возможного исполнителя, но на самом деле он был. Его зовут Андрей по кличке Hot Dog. Парень живет, точнее, жил в Боровичах Новгородской области, сейчас он учится в Новгородском институте, и он наш большой друг. Они с друзьями в Новгороде нарулили некое панк-комьюнити, организовали группу. Она называется «Кабзон». Дня за три до концерта он мне позвонил и предложил свое участие. Репетиций с ним не было, но все получилось отлично.

«Непогода» с Галей Коперник. Репетиции с Галюшей получились наиболее энергоемкие. Пришлось немножко помучиться, но в итоге все получилось очень мило. Галя – очень харизматичная девка, и она действительно крутая.

«Поезд в сторону “Арбатской”» – Илья («Порт 812»). Тоже очень симпатичный для нас коллектив. С ними не было репетиции, мы прогнали ее на саундчеке, и все удалось. «Весеннее обострение» – здесь я уходил со сцены, поскольку солировал Леха, наш басист.

То же самое в песне «Выходной», здесь пели Олег и Дима из группы «Фиги». Они из Москвы, играют совсем попсовый поп-панк, но не дешевый, а очень душевный, не фальшивый. Эдакие Toy Dolls встречаются с Найком Борзовым в молодости.

«Кто же теперь будет спать со мной» – Андрей Шабаев. Это гитарист «Червоны Рутты» и наш партнер по «Приключениям Электроников», а заодно и таракановский звукорежиссер, хозяин-модератор и веб-мастер www.punkmusic.ru. Мы выпускали с ним сборники «Типа панки и все такое», но в первую очередь это очень талантливый музыкант. Он родился в Уфе, приехал в Москву лет шесть назад. В Уфе играл в одной панк-группе, музыканты которой позже вошли в первый состав группы «Земфира».

Перед «Опасным сексом» был первый фальш-уход. Фишка, подсмотренная нами у фирмачей. У самых нервных фэнов случается припадок, типа, а где ж мои 5–6 любимейших песен и куда это они пошли. Свист, ажиотаж. Фэны поумнее видят, что свет в зале не включают, поэтому явно будет продолжение. Начинается активное скандирование названия группы, и тут появляемся мы, красавцы, и, конечно, играем еще! «Замучили гады». Это первый кирпичик в наш с «Кирпичами» совместный альбом. Песню мы записали и хотели, чтобы Василий вышел с нами на сцену. К сожалению, им надо было на поезд, поскольку у них в Питере был назначен стадионный концерт. «Я ненавижу тараканов». С этой песни начался блок, в котором участвовали Der Steinkopf.

В данном случае на сцену вышел гитарист Леха Маллер. Мои пацаны разучили эту вещицу, а на следующей песне все поменялось. Я вышел петь «Дурную башку», а подыгрывали мне музыканты Der Steinkopf за исключением барабанщика, барабанщик был наш.

Override Generation – кавер SOBUT, с которыми мы, как известно, были в туре в России и Японии. Это – одна из наших любимых вещей.

«Восклицания знаки» и «Улыбайся» – наши новые вещи.

«Панк-рок-песня». Здесь должен был быть Саша из «Элизиума». За день до концерта Дракон (басист и лидер группы) позвонил и сказал, что у Саши температура 38 градусов, билет его он сдал, но так как в «Элизиуме» всегда два певца, то его сменила Ксюша, которая к тому моменту в группе была восемь или девять месяцев и пела с ними уже на «Нашествии». Я не могу сказать, что я на тот момент доверял Ксюше как артистке-певице-вокалистке, а уж тем более как чувихе, которая сможет с чувством, с толком, с расстановкой исполнить с нами совместную вещь без репетиций. Но, по всей видимости, девчонка оказалась смелая. В итоге она все сделала хорошо, и спасибо ей за подарок.

Дальше выходим с песней «Я смотрю на них». Эта песня очень жирно звучит в финале в условиях большой площадки. «Много телок и пива», «Украл? Выпил?! В Тюрьму!!!» и Blitzkrieg Вор (кавер Ratones) мы много лет играем последними, но вот здесь-то планировался еще одни сюрприз. Мы снова должны были уйти и вернуться и сыграть действительно последнюю песню. Это должен был быть снова кавер The Ramones, мы можем играть их навскидку двадцать пять штук. Однако световик ДК Горбунова решил, что с нас хватит, и врубил свет. Может быть, кому-то из-за этого финал показался смазанным, но мы ни в коем случае не планировали выхода на сцену всех участников концерта, никаких «замыкая круг».

А.П.: Интересно, что вы обставили концерт по-настоящему, по-фирменному, с музыкой, которая звучала до начала концерта, и с красивым выходом. Но если финал концерта с песней We are the champions выглядел очень убедительно, то самое начало, когда вещи Ramones неожиданно перетекли в песню «Рок» группы «Черный кофе», мне показался надуманным.

Д.С.: С «Роком» произошла следующая история. Мы счастливым образом вспомнили о существовании песни со словами «Это рок всех собрал под своим крылом, рок со мной, рок с тобой. Рок зовет за собой!», и это был чистый прикол. Дело в том, что не все фэны проводят параллели между «Кирпичами» и «Тараканами!». Для многих «Кирпичи» – это хип-хоп группа. Как ты знаешь, среди небольшой части панк-фэнов существует стойкое неприятие рэп-культуры, все эти «рэп – это кал», «Децл – лох». Но мы, исполняя нашу сегодняшнюю музыку, очень хорошо помним о наших панк- и рок-корнях. Мы предпочитаем не ограничивать себя никакими ярлыками, все, что мы делаем, – мы просто играем рок, то есть именно ROCK – где все четыре заглавные латинские буквы и три восклицательных знака. Вот так! Ну, а после того как свет был включен, пошла We are the champions. У этой песни в концерте было два варианта судьбы, она могла прозвучать в финале, а могла и не прозвучать. Мы отдавали себе отчет в том, как могли бы развиваться события. Если бы мы обосрались и не собрали бы зал, сыграли очевидно плохо, если бы в процессе были накладки, если бы не возникло это фантастическое, переполняющее нас чувство фееричности от произошедшего, песня бы не прозвучала.

А.П.: На этом концерте ты выступил и режиссером сценического действа, и главным участником, было вложено огромное количество сил и энергии, но я не могу понять, как ты мог в течение концерта помимо выходов на сцену заниматься администрированием?

Д.С.: Дело в том, что, к счастью, в день концерта я не занимался никакими оргвопросами. Я посчитал-понадеялся (и не напрасно), что все люди взрослые и вменяемые, со всеми проводились репетиции, были развешены бумажки, где все досконально расписано, плюс у меня был смотрящий. «Кирпичи» сидели в одной гримерке, для девчонок открыли другую (но они предпочитали тусить с нами), и вся шатия-братия сидела в гримерке номер 17, где была накрыта мини-поляна. Все поглощали чай-тортики, и все было отлично! Удивительно, но не было никаких срывов, все прошло идеально. Это было очень интересно, когда двадцать рыл разных людей знают и находят свое место в концерте, ничего не путают, ничей сет не сдвинулся, никто не оказался за двадцать секунд до своего выступления в десяти минутах ходьбы от сцены. Все было ништяк!

А.П.: Невзирая на то, что у вас есть опыт работы на стадионах, остается только догадываться о той эйфории, которую ты испытал, когда увидел количество людей на концерте.

Д.С.: Единственное, во что до сих пор трудно поверить, это то, что мы собрали такое количество публики. Мы думали о полутора тысячах, но когда в день концерта я узнал о результатах продаж билетов и о полном sold out, я был действительно удивлен. Что касается волнения на сцене? Знаешь, сцена «Горбушки» построена таким образом, что толпень в зале почти не видна. Инженерное решение осуществлено так, что ты видишь только два ряда приплюснутых к сцене людей. Основная часть партера, бельэтаж, балкон – их просто не видно.

А.П.: Сейчас можно сказать, что вы сыграли один из самых интересных и запоминающихся российских концертов сезона. Этот концерт – по-настоящему очень важное событие для «Тараканов!». Насколько тяжело тебе будет после эффекта настоящего, полноценного по большому счету «сольника» выходить и играть в клубе? Мне кажется, что после этого эпизода выступать в качестве support-группы «Тараканы!» вряд ли согласятся…

Д.С.: Дело в том, что на московской клубной сцене настали действительно не самые лучшие времена. «Свалка» закрылась, «Точка» закрывается 6 апреля, а оставшиеся места не слишком популярны. Конечно, мы теперь смотрим в сторону больших площадок, грамотных промоутеров, может быть, условно «большого шоу-бизнеса», людей, которые делают концерты в МДМ, Зеленом театре. Так что, может быть, чем черт не шутит, когда-нибудь и у нас будет своя Малая спортивная арена Лужников».

С последним заявлением я, есть маза, поторопился, может быть, и будет, да только не здесь.

В любом случае вот еще и репорт о том, что и как происходило в ДК Горбунова 21 февраля 2003 года.

«…Вначале были «Кирпичи» – обещанный организаторами «золотой гвоздь» программы. Не знаю, кто и где ставил пробу на этом гвозде – «Кирпичи» по праву могут разделить с «Кукрыниксами» лавры самой бестолково звучащей группы: шумно, много и не по делу. За исключением лозунга российского шоу-бизнеса «Никто Никому Никогда Ничего Не Заплатит», ни одного слова из того, что было спето в этом отделении, разобрать не удалось. Равно как и из сыгранного. Нарастивший внушительные бицепсы Данила вроде как переходил с медиатора на игру пальцами и обратно, но результат не менялся, полная каша. Новый барабанщик «Кирпичей» откровенно слабоват для жанра, а вкупе все трио слушается абсолютно так же, как в 1999 году на собственной презентации в кинотеатре «Балтика». На трогательном пионЭрском уровне. Грустно как-то, и даже хочется ободряюще сказать, что если Вася будет и дальше так сутулиться под тяжестью инструмента и чуть-чуть потренируется в отращивании ушей, у него не будет конкурентов в кастинге на роль учителя Йоды в следующей серии «Звездных войн».

Это будет прорыв.

Но спустимся с небес в прокуренный, пропотевший и толкающийся зал «Горбушки». После небольшого перерыва на изрядно разогревшуюся публику ураганом обрушились виновники торжества.

Есть вещи, которые в выступлении «Тараканов!» невозможно не заметить. Во-первых, группа собирает весьма приличное количество народа; во-вторых, умеет его держать и управлять им. В-третьих, для панк-команды «Тараканы!» звучат отлично – мощно, грязно и уверенно. В-четвертых, они хорошо смотрятся. Басиста Алексея Соловьева издалека не отличить от Декстера Холланда; барабанщик Сергей Прокофьев местами звучит просто убийственно (кстати, чтобы продемонстрировать умения каждого музыканта, «Тараканы» вставили в программу несколько коротких сольных выступлений). Короче говоря, «вставляет».

В центре всего безобразия – человек, давно и успешно культивирующий в себе замашки панк-звезды, обладатель прически в цветовой гамме команды ЦСКА;-), идейный вдохновитель и фронтмен Дима Спирин. Явно продумывал и репетировал свою роль на сцене: рисуется и лишних движений не производит. Так, иногда сделает стойку на мониторе, пару выпадов или ногой эдак взмахнет, но в вертикальном положении держится уверенно: положение хозяина вечера обязывает.

«Тараканы!» играли сами, исполняя ранние и поздние вещи, а также приглашали на сцену многочисленных гостей. Гости выходили со своими инструментами и активно включались в процесс. Хорош был юноша с редкой фамилией Спирин из группы «KoMamozz», совместно с гитаристом «Тараканов!» Дмитрием Кежватовым сыгравший несколько известных гитарных партий, в том числе «Master of Puppets» и «Полет шмеля» – очень достойно. Не запомнились малоизвестные панк-деятели из различных городов и областей в странных для панков одеждах, хотя Сид каждого из них представлял с самыми лестными комментариями. На выступлении гостей Дима отлучался отдохнуть, и по ходу процесса выходившие на сцену люди становились все замечательнее и замечательнее, а комментарии все вдохновеннее и нецензурнее.

Группа «Дистемпер» вывалила на сцену бодрую духовую секцию, чем внесла оживление в программу вечера. Лидер группы «Ульи» Владимир Родионов, или Вован, в рубашке и при галстуке, но в кедах, тряхнул стариной и изобразил со своей бывшей группой песню, написанную для «Тараканов!», но не исполнявшуюся ими ни разу. Галя Коперник поразила тех, кто еще имел силы смотреть, потому что из бесформенной сосиски с гитарой превратилась в стройную и, не побоюсь этого слова, симпатичную девицу, лихо исполнившую с «Тараканами!» песню «Непогода».

На протяжении всего концерта, более двух часов, «Тараканы!» играли известные и не очень композиции из всего материала, написанного ими за двенадцать лет. Прозвучали и «Поезд в сторону “Арбатской”», и «Русский рок», и «Панк-рок-песня». По слухам, они ушли со сцены под звуки «We Are The Champions». Мы этого уже не увидели, равно как и не услышали любимую «Дурную башку», потому что перспектива ехать в метро с целевой аудиторией пусть даже лучшего в России панк-коллектива нам совершенно не улыбалась. Зал, не переставая, но весьма складно орал, подчиняясь общему могучему драйву. Умение управлять аудиторией, общее уверенное звучание и нормальный материал – все это позволяет спокойно сравнивать «Тараканов!» с западными аналогами.

А в России в жанре грязной, сырой, грубой, но очень драйвовой музыки, сплаве панка, ска, гараж- и спид-рока, «Тараканам!» равных нет. По прошествии 12 лет, после аншлагового концерта в «Горбушке» и накануне крупного турне, эти парни могут смело сказать: «Мы – лучшие».

http://zvuki.ru».

Ровно через неделю после концерта в «Горбухе» мы отправились в новый российский тур, начавшийся двумя концертами подряд в питерском клубе «Орландина». Этот тур назывался «Панк-рок-дюжина». Заряжался он по-прежнему со скрипом, в некоторых случаях полегче, чем прошлогодний, а иногда с таким напрягом, что на самом деле нам не хватило терпения, настойчивости, нервов и времени, чтобы сделать его таким же продолжительным, как «Страх и ненависть тур». На этот раз конечной точкой тура должен был стать Иркутск. На Дальний Восток мы не могли ехать еще и по другой причине. Журнал «Rockmusic.ru» заряжал на середину апреля концерты Marky Ramone and the Speedkings, и в двух из них мы должны были участвовать.

Первая часть тура прошла по центральной части России, во множестве городов мы побывали впервые. Группа выступала в основном в таких же залах, что и год назад, однако некоторые промоутеры рискнули зарядить под нас большие 1000-местные площадки. 22 марта мы вернулись в Москву, чтобы отыграть еще один сольный концерт в МАИ, а после него отправились на восток и выступали в городах Поволжья, Урала, Сибири и Алтая всю первую декаду апреля.

11, 12 и 13 апреля нам посчастливилось стать частью международного проекта Marky Ramone and The Pinhead Army. Что бы узнать, как это было, читайте мои собственные материалы, первоначально опубликованные на сайте www.rockmusic.ru:

Does Anybody Here Wanna Sing The BLITZKRIEG BOP? Marky Ramone & The Pinhead Army

Три концерта и один вечер юмора за пять дней в России

Конечно же, он не должен был приезжать один. Но тогда мы бы не были ЕДИНСТВЕННОЙ ГРУППОЙ В МИРЕ (!), кто удостоился чести получить Марки Рамоуна за барабаны, и не в качестве полноценного участника группы, как это было в случае с Intruders, или Speedkings, или Misfits, а как часть совместного проекта на несколько дней. Это должны были быть гастроли Speedkings, и изначально переговоры велись именно об этом, причем не с самим Марки (он был в туре с Misfits), а с гитаристом и вокалистом The Speedkings Ником Купером. Когда Ник объявил о том, что Speedkings распались, мы все впали в уныние. На самом деле, если не едет группа, значит, не приедет и маэстро. Но еще через несколько дней дедушка (так мы начали называть Марки после того, как слово «Марки» уже перестало выговариваться) ОТПИСАЛ нам e-mail CAM: «Не волнуйтесь, парни, я приеду и сделаю несколько «разговорных шоу» и… если хотите, сыграю пару шоу с русской группой, при условии, что они разучат песни Ramones. Оу-е! Пару шоу!!! С русской группой!!! По-моему, я знаю такую группу!

Однако все оказалось не так просто. Любая группа, для того чтобы звучать и выглядеть убедительно, должна отрепетировать хотя бы несколько раз. Этого мы сделать не могли, так как были в российском туре и никак не могли оказаться на репетиционной базе где-нибудь в районе Седьмой авеню или угла 53-й и 3-й улиц (чтобы Марки не надо было далеко выбираться из Бруклина), а сам дедушка никак не мог оказаться в России до 10 апреля и репетировать с нами где-нибудь в Тюмени или Омске. С другой стороны, часть из нас, образно говоря, репетирует эти песни последние десять лет, и вроде бы проблем не должно было быть. Я взял в тур двойную антологию Ramones, и мы репетировали в номерах отелей после концертов, анплагдом.

Наибольшая трудность в заучивании вроде бы простых песен состоит именно в их простоте. Одинаковые куски не позволяют с легкостью ориентироваться внутри песен, кроме всего прочего, многие части, риффы и соединительные бриджи рамоунзовских вещей частенько не квадратны.

Страницы: «« « 23456789 » »»