Теория и методика музыкального образования. Учебное пособие Безбородова Людмила
Образовательная задача – формировать навыки внимательного восприятия искусства. Воспитательная задача – способствовать становлению позитивного отношения к искусству как источнику духовного обогащения. Развивающие задачи: пробуждать в детях интерес к серьезной музыке путем развития сенсорной сферы; способствовать обогащению сознания детей познанием действительности в художественных образах; развивать воображение детей как способность творить и мыслить создаваемыми образами путем детерминированных ситуаций.
Второй этап. Сюжетная игра – распевание «Путешествие в сказочный лес». Время – 10 минут. Образовательные задачи: закрепить умение различать звуки разной высоты и долготы (длительности); способствовать прочному усвоению детьми разнообразных интонационных оборотов – движение мелодии на одном звуке, постепенное восходящее и нисходящее мелодическое движение, нисходящее движение по звукам мажорного трезвучия; формировать навыки легкого, полетного звучания детского голоса. Воспитательные задачи: воспитывать в детях эстетическое видение мира; воспитывать певческую культуру звука. Развивающая задача: развивать диапазон детского голоса.
Третий этап. Музыкально-ритмическое упражнение «Поплаваем» (музыка В. А. Золотарева, композиция движений И. В. Лифиц). Время – 5 минут.
Задачи: 1) формировать ощущение музыкальной фразы, динамических оттенков; формировать навык согласования движения с характером музыки; 2) воспитывать инициативное отношение к предлагаемому заданию; 3) способствовать развитию памяти, внимания и снятию излишней зажатости.
Четвертый этап. «Ай-я, жу-жу» – латышская народная песня (слушание и разучивание). Время – 10 минут. Задачи:
1) формировать навыки певческой установки как комплекса обязательных требований, способствующих правильному звукообразованию; навыки правильного певческого дыхания; навыки петь естественным голосом, слушая звучание хора;
2) воспитывать уважение к певческой культуре других народов;
3) способствовать развитию певческого дыхания.
Пятый этап. «Утята» – музыка Е. Попляновой на слова из французской народной поэзии (повторение). Время – 5 минут.
Задачи: 1) формировать навыки четкой дикции; навыки пения в ансамбле; 2) воспитывать артистическое начало в детях; 3) способствовать развитию звуковысотного и ритмического слуха детей.
Организационный момент – 5 минут.
Приведенный пример – не догма, а всего лишь фрагмент, вырванный из контекста общей музыкальной работы в 1-м классе. В целом же надо сказать, что ученики не должны страдать от того, что план слишком напряжен или, наоборот, легок. И потому в ходе урока в нем, конечно же, многое можно изменить. Однако планирование урока делает труд учителя-музыканта целенаправленным и потому результативным.
Приводим пример конспекта урока музыки для 2-го класса начальной школы, разработанного Ю. Б. Алиевым[22].
Третья четверть. Второй урок.
Распевание: пение песни «Колыбельная» Н. Римского-Корсакова.
Пение: повторение произведений – «Зима» Ц. Кюи и «Медведь» И. Стравинского.
Слушание музыки: повторение теоретических понятий «Средства музыкальной выразительности» (мелодия, ритм, гармония); повторение произведений Э. Грига «Шествие гномов» и «В пещере горного короля».
Импровизация: повторение попевки собственного сочинения – «Январь».
Методические пояснения к уроку
Распевание. Повторяется пение песни «Колыбельная» Н. Римского-Корсакова.
Песня поется по нотам в соль-мажоре, сразу же с абсолютными названиями звуков. Предварительно для настройки дети поют соль-мажорное трезвучие, находят тонику, отмечают ее в своем сознании, а затем также отмечают третью и пятую ступень мажорного звукоряда.
Пение песен. На данном уроке нет новых произведений. Учащиеся повторяют уже выученные песни. Это – «Зима» Ц. Кюи и «Медведь» И. Стравинского.
Слушание музыки. Учитель напоминает, что на предшествующих уроках шел анализ таких средств выразительности, как темп, динамика, регистр. На этом уроке он предлагает учащимся разобраться в выразительном значении мелодии, ритма и гармонии (диссонанс и консонанс).
В первом классе вы слушали разные пьесы, – говорит учитель, – в которых мелодии были плавные, постепенные или скачкообразные. Приведите примеры плавных и скачкообразных произведений.
Дети отвечают, что в таких пьесах, как «Камаринская», «Смелый наездник», «Марш Черномора», в песне «Про котят», мелодия скачкообразная. Все эти мелодии вполне подходят к содержанию пьес. А в «Вальсе» из балета «Спящая красавица», в песнях «Не летай, соловей», «Пес» мелодия плавная и тоже очень подходит к содержанию этих произведений.
Дети поют по одному куплету песен «Пес» и «Про котят». Учитель спрашивает, одинаков ли в них ритм? Дети отвечают – ритм разный: в песне «Пес» использованы четвертные доли, а в песне «Про котят» – восьмушки.
На примере музыки из программы первого класса учитель просит детей вспомнить, какое настроение помогают создать консонирующие и диссонирующие звучания. Дети отвечают.
Затем им предлагается послушать пьесу «Шествие гномов» Э. Грига и разобраться, какие средства музыкальной выразительности особенно успешно использовал здесь композитор? Следуют соответствующие ответы детей.
Далее они слушают вторую пьесу Э. Грига «В пещере горного короля» из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». После прослушивания и высказывания мнений о характере пьесы, мере ее художественности и красоты дети анализируют, какие средства музыкальной выразительности наиболее характерны для этой пьесы, сравнивают ее содержание с содержанием пьесы «Шествие гномов». Пытаются определить, что сближает и отличает музыку этих произведений одного и того же прекрасного норвежского композитора.
Импровизация. Дети повторяют импровизацию, которую они уже проводили на предыдущем уроке. Учитель напоминает, что речь идет о сочинении мелодии на следующие стихи Н. Саковской:
- Январь. Начало года,
- Морозец на дворе.
- Хорошая погода
- Бывает в январе!
Ход работы примерно следующий. Ребята выразительно читают стихотворение. Затем учитель предлагает им прохлопать его ритмический рисунок на счет 3/4. Записывает этот рисунок на доске. После этого он сам импровизирует первую строчку, а ребята вслед за ним повторяют ее хором. И наконец, пытаются сочинить следующие музыкальные фразы. Для этого к доске вызываются три ученика. Их «звуковые ответы» проигрываются на фортепиано и затем все эти три ответа записываются на нотную бумагу. Класс исполняет их, а потом ребята дают этим мелодиям свои оценки, аргументируя их.
Приведем пример планирования интегрированного урока с использованием различных видов искусства для младших школьников.
Тема урока: «Сказка зимнего леса».
Цель урока – научить детей видеть красоту зимнего леса.
Задачи: развивать у детей творческое и воссоздающее воображение, эмоционально откликаться на прочитанное, обогащать чувственный опыт ребенка, его реальные представления об окружающем мире и природе, формировать желание охранять ее красоту, развивать изобразительные способности и художественный вкус, учить слушать и понимать музыку.
Оборудование: листы календарей с изображением зимних пейзажей, репродукции картин И. Шишкина «Лес зимой», «На севере диком», И. Грабаря «Мартовский снег», «Февральская лазурь»; произведения П. Чайковского из цикла «Времена года» – «Зима», «На тройке» и «Сладкая греза» из «Детского альбома»; отрывки из книги Б. Б. Запартович, Э. Н. Криворучко, Л. И. Соловьевой «С любовью к природе», стихи о зиме русских поэтов.
План занятия
1. Беседа о лесе.
2. Знакомство с художественными текстами о зиме.
3. Слушание музыкальных отрывков.
а) Обсуждение работ художников, фотографов и дизайнеров.
б) Сказка зимнего леса в стихах.
в) Объяснение педагогом техники самостоятельной работы.
г) Творческая работа детей.
д) Подведение итогов занятия.
Домашнее задание, которое было дано детям заранее: собрать материал на тему «Зимний лес» (репродукции картин, открытки, марки, вспомнить произведения художественной литературы, свои впечатления).
Перед началом занятия в кабинете были развешаны репродукции картин, календари, бумажные снежинки, вырезанные детьми на предыдущих занятиях. Пока дети собираются в классе, звучит музыка П. Чайковского из цикла «Времена года». Ребята самостоятельно знакомятся с вывешенными работами, настраиваются на тональность урока.
Ход занятия
Педагог: Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами отправимся в путешествие. Может быть, кто-то из вас уже догадался, куда?
Дети: Мы отправимся в путешествие в зимний лес.
Педагог: Верно! Для этого нам понадобятся хорошее настроение, внимательность и осторожность, отличная память и, конечно же, теплая одежда. Итак, вы готовы?
Дети: Готовы!
Педагог: Ну что же, одеваем варежки и шапки (ребята изображают) и отправляемся в путь. Я вас попрошу закрыть глаза и внимательно присмотреться, где же мы очутились.
Далее следуют рассказы детей.
Педагог: Молодцы! Теперь можете открыть глаза. Скажите, ребята, а похоже то место, куда мы попали, на сказку?
Дети: Да. Здесь все очень красивое, сверкающее, таинственное.
Педагог: А сейчас, я думаю, пора пройтись по сказочному лесу. А нашим первым проводником будет Оля.
Оля: Ребята, скорее собирайтесь вокруг меня, пока зимушка вас не заморозила. Все здесь?
Дети: Да.
Оля: Давайте немного погреемся: потопаем ножками, похлопаем в ладошки, потрем щечки (дети с удовольствием изображают эти действия). Ну что, согрелись? А сейчас посмотрите вокруг… (Ребята снова закрывают глаза).
- Заколдован невидимкой,
- Дремлет лес под сказку сна.
- Словно белою косынкой
- Подвязалася сосна.
Скажите, кто же заколдовал лес?
Дети: Невидимка или зимушка.
Оля: А кто убаюкивает лес, под чью сказку он дремлет?
Дети: Это сон колдует над лесом.
Оля: А какую сосну мы увидели?
Дети: Сосна вся в снегу, будто подвязалась белой косынкой.
Педагог: Ребята, вспомните, пожалуйста, кто написал эти строки?
Дети: Автор – Сергей Есенин. Это поэт, который очень часто писал о красоте родной природы.
Педагог: Верно. Сейчас я прочитаю вам отрывок из произведения «Зимний лес». А вы постарайтесь найти в нашем лесу то, о чем я буду говорить:
«Встало солнышко – и волшебно преобразился лес. Все стихло. Стоит завороженный чарами зимы молчаливый витязь в хвойной кольчуге. Синичка сядет, а ветка не дрогнет. На поляне красуются крохотные елочки. Их совсем занесло. Как хороши они теперь, как пригожи!
Вьюга посеребрила пышную прическу пышных сосен. Снизу – ни сучка, а на макушке – пышная снежная шапка. Ясная береза распустила светлые косы покрытых инеем ветвей, блестит на солнце нежно-розовой тонкой берестой.
Покрытые снежными кружевами деревья оцепенели в зимнем сне… Сверкает снег, вспыхивают и гаснут искры-блестки. Хорош лес в зимнем уборе!»
Далее идет анализ настроения детей после прослушивания этого отрывка.
Педагог: Как вы считаете, всегда ли в природе можно наблюдать такую красоту?
Дети: Нет, не всегда. Например, летом мы любуемся другими пейзажами.
Педагог: Верно. Но людям часто хочется видеть их, даже в другое время года. Поэтому многие художники, фотографы и дизайнеры запечатляют такие картины природы в своих работах. Так мы можем прийти на выставку или в музей и увидеть зимнюю сказку даже летом. Давайте познакомимся с репродукциями, которые висят у нас в классе.
Далее идет разговор о картинах Шишкина, о его творчестве. Проводится сравнение картины «На севере диком», написанной Шишкиным на стихи М. Ю. Лермонтова, с его одноименным поэтическим произведением. Соответствует ли картина стихам? Здесь ясно звучит тема одиночества и грусти.
Задание детям: Давайте поищем в изображении схожее с нашим волшебным лесом.
Следуют ответы детей.
Педагог: Давайте теперь посмотрим на другие фотографии. Что еще необычное можно встретить в зимнем лесу?
Дети: Это может быть замерзшая река в ледяном платье, можно увидеть снежные крепости из огромных сугробов. В зимнем лесу еще можно встретить разных животных, только не стоит их беспокоить.
Педагог: Вы конечно правы. Итак, люди стремятся сохранить в рисунке и фотографиях полюбившиеся пейзажи.
Далее идет осмотр картины И. Э. Грабаря «Февральская лазурь» и знакомство с творческой жизнью художника-импрессиониста.
Педагог: А теперь мы обратимся к вашим открыткам и иллюстрациям. Расскажите, пожалуйста, о характере подобранных вами работ. А что вы скажете об их сюжетах? А теперь мы послушаем, о чем шепчет зимний лес. Давайте еще раз вернемся в наш лес и подумаем, какой музыкой мы сможем о нем рассказать?
Дети: Это будет светлая мажорная мелодия. Музыка будет среднего темпа, возможно вальс. Можно добавить звонкие переливы и подголоски, будто звенят заиндевелые веточки.
Педагог: Я согласна с вами. А сейчас мы послушаем музыку о зиме П. Чайковского.
Далее – слушание музыки и ее разбор.
В конце урока педагог просит вспомнить строки из стихов русских поэтов, где описана красота зимнего леса (дети читают стихи А. Пушкина «… И вот сама идет волшебница зима», И. З. Сурикова «Белый снег пушистый в воздухе кружится», Ф. Тютчева «Чародейкою зимою околдован лес стоит», С. Есенина «Поет зима – аукает…»).
Педагог: Вот сколько прекрасных слов можно найти в стихах о зимнем лесе. А сейчас, друзья, постарайтесь определить, какими средствами можно нарисовать зимнюю сказку с помощью художественных материалов.
Дети: Можно толстой мягкой кистью изобразить снежные сугробы. Тонированный картон можно использовать в качестве фона. Мазками мы умеем изображать еловые лапы. Нужно помнить, что передать яркий свет можно с помощью контраста.
Педагог: Верно, ребята. А я могу подсказать вам еще один интересный прием. Он называется набрызг. Он сможет нам помочь при изображении падающего снега. Далее педагог демонстрирует технику работы.
Самостоятельная работа. Мы вернулись из лесного путешествия. Давайте расскажем о нем, только не словами, а используя художественные материалы (звучит музыка «Сладкая греза» П. Чайковского).
Организационный момент. Подводятся итоги работы детей, оценивается их самостоятельная работа.
Из конспекта урока видно, что в нем нашло отражение сочетание фронтальной работы с учащимися и индивидуальной, предусмотрены вопросы и задания детям, а также использование технических средств.
План-конспект может быть не только развернутым, но и кратким.
Каждый урок музыки является определенным и конкретным звеном цельной системы музыкального воспитания младших школьников. Поэтому подготовка учителя к уроку искусства должна складываться из органически связанных этапов – планирования системы уроков по теме и конкретизация этого планирования применительно к каждому уроку. Немаловажное условие при этом – ясное понимание учителем задач первоначального этапа (начальной школы) в становлении музыкально-эстетической культуры учащихся, знание их психолого-возрастных особенностей, владение методами и дидактическими принципами общей педагогики и педагогики искусства.
Глава 2
Содержание музыкального образования в начальной школе (I–IV классы)
В начальной школе закладываются основы музыкальной культуры и музыкального образования. Начальное музыкальное образование понимается как процесс и результат знакомства детей с образцами шедевров музыки, овладения опорными знаниями о музыкальном искусстве.
В начальной школе цель формирования музыкальной культуры школьников как части их духовной культуры конкретизируется. Основными составляющими этого процесса являются эмоционально-целостное отношение к искусству и жизни; музыкальное восприятие, адекватное нравственно-эстетической сущности музыкального искусства; опыт творческой деятельности как проявление духовно-творческой деятельности композитора, исполнителя и слушателя. В младших классах общеобразовательной школы цели занятий музыкой предполагают развитие воображения и фантазии детей, понимание соотношения форм природы с формами искусства, развитие способности ощущать их общность (цвет – пространство – объем – звуки).
Музыкальное воспитание младших школьников строится на идее такого преподавания музыкального искусства, которое было бы сообразно природе ребенка младшего школьного возраста и природе самого искусства. Для младшего школьника это, в первую очередь, принесенный из дошкольного детства интерес к разнообразным чувственным впечатлениям и эмоциональная отзывчивость на них, готовность отнестись ко всему как к живому, богатый игровой опыт.
Рассмотрим примерное содержание музыкального воспитания младших школьников по каждому классу в отдельности. Темы учебных четвертей исходят из специфики музыки и задач музыкального воспитания. По этим темам в каждом классе накапливается материал, который для лучшего его осмысления периодически повторяется и обобщается.
1-й класс
Основное тематическое содержание четвертей: Первая четверть – Что такое музыка? Из чего она состоит? Кто ее сочиняет, исполняет и слушает? Вторая четверть – Настроение человека и настроение в музыке. Далее – Элементарные жанры музыки (песня, танец и марш). Последняя четверть – Что делает музыку выразительной? (элементы музыкальной речи). В первом классе изучаются следующие жанры музыки: песня (колыбельная, частушка, плясовая, скороговорки, прибаутки, дразнилки и т. д.), танец (вальс, полька, менуэт, полонез, мазурка, гопак, хоровод), марш (праздничный, спортивный, военный, шуточный, траурный, игрушечный). Рассказывается о музыке как особом самостоятельном виде искусства, об интонации как зерне музыки, осуществляется показ связи музыки и речевой интонации, об эмоционально-образном содержании музыки (веселая, грустная, нежная, спокойная, торжественная, взволнованная и т. п.), об элементах музыкальной речи (темп, динамика, мелодия, ритм, лад, регистры и т. д.).
Начало музыкальной работы в первом классе – один из важных этапов музыкального воспитания в начальных классах. В связи с этим возникает особая необходимость подробно остановиться на музыкальном воспитании первоклассников.
Учитель рассказывает первоклассникам о музыке доступным и ясным литературным языком. Например, музыка звучит по радио, телевидению, в концертных залах и театрах. И чем больше слушаешь ее, тем больше понимаешь, тем больше она дает радости. Для запоминания детям предлагаются краткие, лаконичные определения: Музыка состоит из музыкальных звуков. Музыкальные звуки можно пропеть (дать картинку поющих детей), сыграть на музыкальном инструменте (дать картинку инструменталиста), изобразить в танцевальных движениях (дать картинку балерины), записать нотами (дать картинку нотной строчки).
На уроках в первом классе уместны музыкальные загадки: «Познакомиться изволь: тут поется нота…» (соль). Педагог Е. И. Юдина разработала ряд интересных практических заданий для детей: давай помаршируем, давай споем, давай потанцуем, давай поиграем на инструментах, исследуем музыкальные звуки, давай импровизировать и т. д. Приведем некоторые примеры таких заданий.
Давай поучимся маршировать.
1. Приподними согнутое правое колено, одновременно вынеси вперед левую руку.
2. Приподними согнутое левое колено, одновременно вынеси вперед правую руку.
3. Выполняй первое движение на счет «раз».
4. Выполняй второе движение на счет «два».
5. Движение на счет «раз» делай более выделяемым (делай шаг сильнее).
6. Вопрос к детям: когда человек марширует, сильный шаг попадает на одну ногу или на разные ноги?
Задание: Заштрихуй на рисунке те следы мальчика, которые попадали на сильный шаг. (При этом детям предъявляется рисунок марширующего мальчика, а за ним тянется ниточка следов…) с вопросом учителя, что делает мальчик?
Исследуем звуки.
Музыкальные звуки различаются по своей длительности. Одни из них более протяженные, другие – короткие. Ниже ты увидишь линии. Двигай пальцем по ним от начала до конца и тяни звук «О».
Одинаковы ли были звуки по длительности? В каком случае звук был длинным, в каком – средним, а в каком – коротким?
Давай поиграем на музыкальных инструментах.
Учитель показывает рисунок с изображением бубна, барабана, треугольника, погремушки, стаканов с водой и обращается к детям: «Ты видишь изображение разных музыкальных инструментов. Выбери себе любой. Твоя задача – с его помощью передать различные настроения человека.
Задание: Сыграй дважды. В первом случае передай грустное, во втором – веселое настроение человека.
Давай импровизировать.
Импровизировать – это сочинять без предварительной подготовки.
При этом надо дать два рисунка: веселые девочки зовут Машу в хоровод и грустная Маша с отрицающим жестом. Подробнее о разнообразных творческих заданиях для младших школьников можно прочитать в пособии Е. И. Юдиной (Мой первый учебник по музыке и творчеству // Азбука музыкально-творческого саморазвития. – М., 1997).
Рассматривая вопрос о том, что делает музыку выразительной, учитель рассказывает детям, что музыка говорит своим особым языком. И для того чтобы понять этот язык, нужно вслушаться в него, привыкнуть к нему. Настоящая музыка никогда не звучит просто так, ничего не выражая, ни о чем не рассказывая. Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Речевая интонация передает чувства, настроения, мысли говорящего, как и музыкальная. Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом. Интонационная окраска речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов и пауз. Музыкальная интонация обладает теми же возможностями: мелодия, ритм, темп, динамика, регистр – все это составляет элементы музыкальной речи.
В первом классе используются следующие произведения по слушанию музыки: альбомы фортепианных пьес А. Гречанинова, П. Чайковского, Э. Грига, Р. Шумана, С. Майкапара, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, симфоническая сказка «Петя и волк» С. Прокофьева, опера М. Коваля «Волк и семеро козлят», опера М. Красева «Муха-Цокотуха», «Детские игры» Ж. Бизе и другое.
Знакомство с тембрами и видом музыкальных инструментов можно организовать с показом самого инструмента или его рисунка, коротким рассказом о нем и показом его звучания.
Фортепиано – клавишно-ударный инструмент. При нажатии клавиш по струнам ударяют молоточки. Звук фортепиано может быть и громким, и тихим. Отсюда и его название: форте (что означает «громко»), и пиано (что означает «тихо»). Рояль и пианино имеют только одну клавиатуру, у них есть по две педали, с помощью которых меняется окраска звука. В концертных залах играют на роялях, так как звук рояля мощнее. Его имя «рояль» в переводе на русский язык означает «королевский» от французского слова (руа) – король. В его черную полированную поверхность можно смотреться, как в зеркало. Рояль – один из немногих музыкальных инструментов, выступающих самостоятельно, без аккомпанемента. Это инструмент достаточно выразительный, а главное – многоголосный, то есть на нем можно сразу сыграть несколько мелодий или мелодию и аккомпанемент одновременно.
Скрипка – царица музыки. Это струнный инструмент. У скрипки очень красивый, напоминающий человеческий голос звук. Он извлекается с помощью смычка – это трость с натянутым на нее пучком конского волоса. Протяжное, певучее звучание достигается именно благодаря смычку. Скрипку во время игры держат левой рукой у плеча. Главное достоинство скрипки заключается в ее способности петь, она может тянуть звук очень долго. Каждая струна на скрипке – это одна определенная нота. Четыре струны – четыре ноты.
Флейта – это инструмент холодноватый, бесстрастный. Ей трудно спеть задушевную мелодию. Лучше всего у нее получаются быстрые трели. Звук у флейты светлый, высокий, немного свистящий. Флейта произошла от тростниковой дудочки и в переводе на русский язык означает «дуновение». Вначале флейту держали вертикально вниз – продольная флейта. Позже появилась поперечная флейта, которую держат поперек, как бы лежа, горизонтально. Флейта – деревянный духовой инструмент.
Труба – нарядный, сверкающий, медный духовой инструмент. Звук трубы яркий, блестящий. В древности труба была сигнальным инструментом. Она призывала к вниманию, возвещала об опасности, труба легко может изобразить торжественный или воинственный сигнал. Если приглядеться к трубе, то можно увидеть кнопочки-вентили, закрывающие отверстия для воздуха. Нажимая эти кнопочки, трубач изменяет высоту звучания инструмента.
В разделе «Духовная музыка» младшие школьники знакомятся с художественным ансамблем православного культа, прослушивают колокольные церковные звоны, узнают об искусстве звонаря, о традициях колокольного звона на Руси.
В разделе «Музыкальная культура родного края» дети изучают детский музыкальный фольклор и его жанры: колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки, припевки, приговорки, скороговорки, считалки, жеребьевки, дразнилки.
Познакомить детей с понятием фольклор можно следующим кратким рассказом (из опыта работы М. С. Осенневой):
«А знаешь, чем славна с древних времен наша с тобою земля? Песнями! Да, да – песнями. Широкими и просторными, словно поля бескрайние, глубокими, будто реки да озера бездонные. Кто и когда их сочинил, уж теперь никто и не помнит. По наследству они нам с тобою достаются. Береги их, ведь народные песни – это кладезь мудрости и чистейший источник щедрой души русского человека. Вот и ты знаешь теперь, что такое фольклор».
После знакомства детей с колыбельными песнями как разновидностью фольклора можно предложить детям следующие задания (разработанные М. С. Осенневой):
1. Выучи колыбельную и спой своей сестренке или братишке. Можешь сочинить еще пару куплетов. Да не забудь в одном из куплетов ласково обратиться к малышу. Если его зовут Данила – спой Данилушка, Лиза – Лизанька, Оля – Оленька. Так, бывало, пели мамы. Вот уж воистину – «При солнышке тепло, при матушке – добро».
2. Нарисуй, как ты представляешь себе Дрему?
3. Попробуй-ка сочинить свою колыбельную на такие слова:
- Бай, бай, бай, бай,
- Ты, собаченька, не лай.
- Петушок, не кричи,
- У нас Митю не буди.
Перед тем, как за дело взяться, подумай – чтобы малыш скорее уснул, как следует петь колыбельную: громко или тихо? Быстро или медленно? Бодро или спокойно? Попробуй! У тебя получится!
Еще одна разновидность – прибаутки. Так называли песни, что пели детям мамы да няньки в первые годы жизни. А что ребенок любит больше всего? Конечно, сказки. Прибаутки – это маленькие сказки в стихах. К прибауткам относятся и небылицы. Задания к ним:
1. Расспроси маму, какие прибаутки она тебе пела? Какие прибаутки пели маме и папе в детстве?
2. Сочини свою небылицу. Можешь сочинить свои слова, а можешь сочинить мелодию к такому тексту:
- Заиграли утки в дудки,
- Тараканы в барабаны,
- А коровы да быки
- Нарядились в башмаки.
Потешки. Потешать, значит веселить да забавлять. А забавляли малых детушек так – брали у ребенка руку, водили по ней указательным пальцем да припевали. Вспомни, и тебе, наверняка, так пели когда-нибудь, указывая на каждый пальчик:
- Этому дала на блюдечке,
- Этому – на тарелочке,
- Этому – на ложечке,
- Этому – поскребушки.
- А этому ничего не дала:
- Мал, не дорос,
- Воды на кашку не принес.
- Кашку есть не будет!
Вспоминаешь? А потом, наверное, взрослые разводили твои ручки в стороны и быстро поднимали на головку, приговаривая:
- Шу-у-у, полетели – на головку сели.
Малышу весело от такой потешки, хорошо и спокойно, потому-то и говорили раньше – «Худо без доброго слова».
Скороговорки. А еще бывало, соберутся ребята да как начнут состязаться – кто кого переговорит. Уж тут – только поспешай, скоро говори. А ну-ка попробуй сам:
- Расскажите про покупки.
- Про какие, про покупки?
- Про покупки, про покупки.
- Про покупочки мои.
Смешно? Может, отсюда и пошла народная мудрость – «Поспешишь – людей насмешишь». А ты знаешь какие-нибудь скороговорки?
Задания:
1. Спой скороговорку с другим текстом:
- Тары-бары-растобары,
- У Варвары куры стары.
2. Сколько разных звуков в мелодии скороговорки? А теперь спой скороговорку только на двух звуках:
- Дабы, дабы, дабы-бы
- Пошла баба по грибы.
Все слоги пой на одном звуке кроме выделенного слога «бы». Этот слог пой, будто взбираешься на ступеньку вверх. Потяни более высокий звук подольше. Согласные произноси четко! Не ленись!
В разделе «Интеграция художественных дисциплин» используются произведения для начальной школы, расположенные по темам обучения изобразительной деятельности, литературе и музыке во взаимосвязи.
Тема: «Азбука красоты».
Музыка: И. Филипп «Колыбельная», С. Майкапар «Дождик», Д. Шостакович «Марш», И. Стрибог «Вальс петушков», Д. Штейбельт «Адажио», В. Шаинский «Чему учат в школе», А. Эшпай «Танец», А. Островский «Нотная азбука», Р. Паулс «Алфавит», Г. Свиридов «Грустная песня».
Литература для чтения: М. Князева «Азбука искусств», Н. Ветлугина «Музыкальный букварь».
Тема: «Осень».
Музыка: Г. Свиридов «Грустная песня», В. Шаинский «Чему учат в школе», Г. Свиридов «Осенние листья», В. Кузнецов «За окном идет дождь», П. Чайковский «Грустная песенка», «Осенняя песня», Е. Тиличеева – Л. Дымова «О чем плачет дождик», «Осень бродит лесами», «Что у осени в корзине», Д. Васильев-Буглай «Осень».
Литература для чтения: Ф. Тютчев «Листья», «Есть в осени первоначальной», И. Бунин «Листопад», А. Блок «Зайчик».
ИЗО: И. Шишкин «Осень», И. Грабарь «Рябина», И. Левитан «Золотая осень», «Слободка».
Тема: «Мир животных».
Музыка: Ю. Чичков «Мой щенок», А. Савельев «Настоящий друг», В. Шаинский «Не дразните собак», «Пропала собака», Г. Гладков «Про львенка и черепаху», Н. Любарский «Курочка», С. Майкапар «Мотылек», Э. Григ «Бабочка», К. Сен-Санс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Литература для чтения: С. Михалков «Мой щенок», Л. Толстой «Котенок», Н. Носов «Живая шляпа».
ИЗО: И. Шишкин «Утро в сосновом лесу», «Лесная чаща», «Цветы у опушки леса».
Тема: «Зима».
Музыка: П. Чайковский «Зимнее утро», Б. Кырвер «Ручеек замерзает», Ж. Металлиди «Воробьишкам холодно», С. Сароян «Пейзаж», С. Стоянов «Снежинки», русская народная песня «Уж ты зимушка-зима», «Зимушка», В. Шаинский – М. Таничев «Зимняя сказка», Е. Крутицкий «Зима», В. Соколов «Снежная тропинка».
Литература для чтения: А. Пушкин, Е. Есенин и Ф. Тютчев о зиме, А. Пушкин «Мороз и солнце…», «Мечтатель» (отрывок), А. Плещеев «Зимний вечер».
ИЗО: И. Шишкин «Зима», «Иней», А. Пластов «Первый снег», В. Суриков «Зима», Б. Кустодиев «Масленица», А. Рябушкин «Зимнее утро».
Тема: «Друзья со мной».
Музыка: И. Разоренова – Б. Найденова «Мы – дружные ребята», З. Львов-Компанейц «Все дети на планете», Ю. Мильман – А. Мариюн «Друзья-товарищи», Г. Гладков музыка к мультфильму «Бременские музыканты», В. Шаинский «Песня о дружбе», М. Танич – В. Шаинский «Когда мои друзья со мной», А. Савельев «Настоящий друг».
Тема: «Весна».
Музыка: Э. Григ «Весною», немецкая народная песня «Приди весна», русская народная песня «Веснянка», М. Глинка «Жаворонок», П. Чайковский «Песнь жаворонка» из «Детского альбома, Ф. Шопен «Весна», Э. Ильина – С. Капутикян «Кап… кап…», Р. Шуман «Май, милый май, скоро ты вновь настанешь», Полонский – Виноградова «Весенняя песенка».
Литература: А. Майков «Поле зыблется цветами» (отрывок), Ф. Тютчев «Зима недаром злится», «Весенние воды», А. К. Толстой «Вот уж снег последний тает», А. Пушкин «Гонимы вешними лучами», С. Маршак «Веселая песенка», В. Жуковский «Жаворонок».
ИЗО: К. Юон «Мартовское солнце», А. Саврасов «Грачи прилетели», Ф. Васильев «Оттепель», Б. Кустодиев «Масленица», И. Левитан «Март».
Тема: «Доброе имя человека».
Музыка: В. Шаинский «Антошка», А. Александров – М. Ивенсен «Всегда найдется дело», О. Бер «Шалун», В. Шаинский – Ю. Энтин «С понедельника возьмусь», «Встану рано поутру», М. Грачев «Веселые мастера», М. Степаненко «Обидели», Е. Крылатов – Е. Евтушенко «Не надо бояться», Г. Гаврилин «Маленький лгунишка», А. Лепин – Г. Рублева «Песенка Гены».
Основные итоговые ориентиры для учителя 1-го класса.
Учащиеся должны знать:
– первичные жанры: песня, танец, марш, вокальная и инструментальная музыка;
– музыкальные термины и названия: мелодия, аккомпанемент, темп, регистр, динамика, тембр, фраза, куплет, запев, припев, вступление;
– внешний вид музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль), скрипка, флейта, труба, балалайка;
– структуры: двухчастная, трехчастная форма, вариации;
– исполнительские коллективы: оркестр (духовой и народных инструментов), хор;
– певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас;
– правила пения, певческой установки и охраны голоса.
Учащиеся должны уметь:
– узнавать освоенные музыкальные произведения (их названия и авторов);
– давать определение общего характера музыки;
– охарактеризовать средства музыкальной выразительности: темп (быстрый, медленный, умеренный), силу звучания (громко, тихо), регистр (высокий, низкий, средний), мелодию (плавная, скачкообразная), ритм (ровный, пунктирный);
– соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой звука, напевно, легко, светло, звонко, не форсировать звуком, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения;
– понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало и окончание пения;
– выделять сильную долю в двухдольном размере;
– импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера, отдельные фразы стихотворного текста, одноголосное ритмическое сопровождение;
– тактировать на «два», ритмично ходить в характере музыки, выполнять в хлопках простой ритм, отмечать движением руки разную высоту звуков;
– выполнять танцевальные движения, маршировать, легко бегать под музыку, перестраиваться в большой круг и малые круги.
2-й класс
Музыкальная работа во втором, третьем и четвертом классах во многом является естественным продолжением музыкального воспитания учащихся первого класса. В этом случае новые знания и умения не «отменяют» того, что уже освоено, а как бы накладываются на уже имеющуюся основу.
Во втором классе изучаются закономерности развития музыки и композиционного построения музыкальных произведений с рассказом об интонировании – равном протяженности музыкального произведения; продолжается накопление музыкально-слухового опыта, в процессе слушания музыки вводятся знания о таких композиционных структурах, как рондо, сюита, одночастная форма, полифония.
Во втором классе можно использовать следующие произведения для слушания музыки: Э. Григ – сюита «Пер Гюнт», фрагменты кантаты С. Прокофьева «Александр Невский», цикл «Карнавал животных» К. Сен-Санса, вальс из балета П. Чайковского «Спящая красавица», «Царь Горох» из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок», увертюра к опере Ж. Бизе «Кармен», «Кащеево царство» и «Жар птица» из балета И. Стравинского, марш Черномора и «Арагонская хота» М. Глинки, прелюдия № 7 (Ля мажор) Ф. Шопена, романс А. Бородина «Спящая княжна». Продолжить изучение симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева.
В разделе «Духовная музыка» – сопоставить пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского: «Утренняя молитва» и «В церкви» с обиходными напевами «Благослови душе моя, Господи» и «Свете тихий». Провести параллели между духовной музыкой и русской классикой в сравнении торжественного песнопения «Многая лета» и его образное тематическое воплощение в творчестве М. Глинки – заключительный хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин».
Читать бесплатно другие книги:
