Теория и методика музыкального образования. Учебное пособие Безбородова Людмила
В разделе «Музыкальная культура родного края» – рассказать о календарных праздниках и сопровождающих их обрядах: Масленица (сжигание чучела), Святки (гадание), День Ивана Купалы (праздник очищения огнем), обрядовые календарные песни: зимние (колядка и «Прялица»), весенние (веснянка), масленичные («Блины»), летние («Ты коси, моя коса») и заклички.
Освоение детьми фольклорного наследия является одним из приоритетных направлений современной педагогики ввиду значимости осознания своих корней и первоисточников как исторической памяти. Цель включения фольклора в содержание музыкального образования младших школьников – приобщение их к отечественной национальной культуре. Учитель ставит задачи: формировать у детей навыки исполнения русских народных песен, воспитывать у них интерес и уважение к традициям своего народа.
В этом разделе важно освоение народной культуры не как суммы разученных произведений, а как воссоздание среды бытования русских народных песен – изучение быта, уклада жизни, народного календаря, народных обычаев и обрядов. Изучению фольклора присущи условия и атмосфера улицы, народного гуляния, поэтому важны экскурсии на природе. Положительным моментом являются обращения к записям фольклористов, экспонатам народно-прикладного творчества, истории народного костюма. Импровизация составляет саму сущность фольклора, поэтому в младших классах применяют простейшие приемы варьирования (заполнение интервалов постепенным движением, перекомбинирование звуков внутри мелодического оборота, расширение его диапазона опеванием крайних звуков, дробления долей из-за вставки междометий и т. д.).
В разделе «Интеграция художественных дисциплин» изучаются следующие темы.
Тема: «Прекрасен мир – пойми язык живой природы» (Лето. Осень).
Музыка: П. Чайковский – цикл «Времена года»: «Баркарола», «Песня косаря», «Жатва», «Охота», «Осенняя песнь», его же «Ноктюрн», А. Вивальди «Лето», С. Прокофьев «Дождь и радуга», «Утро»; А. Гедике «Гроза», песни: П. Чайковский – А. Плещеев «Мой садик», «Осенью», Т. Попатенко – М. Ивенсен «Скворушка прощается», Ц. Кюи – А. Плещеев «Осень»; прелюдия Ф. Шопена № 15.
Литература: С. Маршак «Дождь», Ф. Тютчев «Есть в осени первоначальной», А. Пушкин «Уж небо осенью дышало», «Граф Нулин» (отрывок), «Осень» (отрывок), А. В. Кольцов «Косарь», «Урожай», Н. Беренгоф «Осень», А. Пришелец «Песня» (отрывок).
ИЗО: Ф. Васильев «Мокрый луг», М. Воробьев «Летняя ночь в Петербурге», И. Шишкин «Рожь», А. Степанов «Журавли летят», В. Перов «Охотники на привале», В. Поленов «Золотая осень», «Заросший пруд»; И. Левитан «Осенний день», «Березовая роща», «Летний вечер», «Луг на опушке леса», «Осень. Долина реки», «Осень. Сокольники», А. Куинджи «Березовая роща».
Тема: «Дела человека – творчество народа».
Музыка: русские народные песни.
ИЗО: И. Грабарь «Автопортрет», народно-прикладное искусство – Дымково, Гжель, Жостово, Хохлома, Городец.
Тема: «Верный друг».
Музыка: С. Прокофьев – симфоническая сказка «Петя и волк» – фрагменты: «Птичка», «Утка», «Волк».
Литература: В. Чаплин «Лесная кормушка», К. Паустовский «Заячьи лапы», Г. Скребицкий «Носатик».
ИЗО: художники-анималисты: Е. Чарушин, В. Ватагин, Кукунов и резьба по дереву.
Тема: «Без друзей, что дерево без корней».
Музыка: И. Морозов – балет «Доктор Айболит», спектакль Н. Сац «Золотой ключик», музыка к сказке «Маленький принц», Э. Денисов «Малыш и Карлсон», песни о дружбе B. Шаинского, Е. Птичкина, Ю. Чичкова.
Литература: Дж. Родари «Приключения Чипполино», А. Толстой «Приключения Буратино», А. Сент-Экзюпери «Маленький принц».
Тема: «Живой язык природы» (Зима).
Музыка: П. Чайковский – цикл «Времена года»: «У камелька», «Святки», «На тройке», «Масленица», вальс снежинок из балета «щелкунчик», Р. Шуман «Дед Мороз», А. Вивальди «Зима».
Литература: Н. А. Некрасов «Тройка» (отрывок), «Не ветер бушует над бором», А. Пушкин «Зимняя дорога», «Зимний вечер», «Зимнее утро», В. А. Жуковский «Светлана» (отрывок), C. Есенин «Поет зима, аукает…», «Пороша», А. Чехов «Шел первый снег», Ф. Тютчев «Чародейкою зимой».
ИЗО: А. Пластов «Первый снег», К. Коровин «Зимой», И. Шишкин «Зима», «Иней», И. Грабарь «Февральская лазурь», «Зимний пейзаж», А. Саврасов «Зима», М. Чюрленис «Зима», Б. Кустодиев «Масленица».
Тема: «Весна».
Музыка: П. Чайковский – А. Майков «Весна», из «Детского альбома» – «Песня жаворонка», цикл «Времена года»: «Март – Жаворонок», «Апрель – Подснежник», С. Рахманинов «Весенние воды».
Литература: О. Туберовская «В гостях у картин» (Первое дуновение весны), А. Плещеев «Весна», Ф. Тютчев «Весенние воды», «Весенняя гроза», В. Жуковский «Жаворонок», А. Майков «Весна», «Поле зыблется цветами» (отрывок), С. Есенин «Черемуха», А. Фет «Еще майская ночь» (отрывок).
ИЗО: А. Саврасов «Ранняя весна», «Оттепель», «Грачи прилетели», И. Левитан «Март. Большая вода», К. Юон «Мартовское солнце».
Тема: «Доброта».
Музыка: А. Хачатурян «Колыбельная» из балета «Гаянэ», П. Чайковский – А. Майков «Колыбельная», Р. Паулс «Колыбельная».
ИЗО: Кирке «Колыбельная людям», Кирилова «Счастье», Гордеев «Освещенные солнцем».
Основные итоговые ориентиры для учителя второго класса. Учащиеся должны знать:
– жанры народных песен: хороводные, лирические, календарные;
– состав оркестра народных инструментов;
– внешний вид и звучание тембра домры, гуслей, балалайки, баяна, дудочки и трещотки;
– музыкальные термины и названия: лад (мажорный, минорный), нотный стан, ноты, знаки альтерации (диез, бемоль), тон и полутон, нота с точкой, длительности (целая, половинная, четверть, восьмая);
– структуры построения музыкальных произведений: рондо, сюита;
– особенности звукоизвлечения на триоле и фаэми.
Учащиеся должны уметь:
– узнавать усвоенные музыкальные произведения, их названия и авторов;
– делать разбор музыкального произведения с помощью учителя;
– сравнивать характер, темп, регистр у двух музыкальных произведений;
– выразительно исполнять песни;
– оценивать пение свое и одноклассников;
– распевать один слог на несколько звуков;
– петь мелодии со звуковедением нон легато, стаккато, не только в умеренном, но и подвижном темпе;
– выделять сильную долю в трехдольном размере;
– импровизировать мелодии в характере персонажей сказок; в жанре марша, песни и танца, ритмическое сопровождение в характере музыки, мелодии на стихотворное двустишие в соответствии с его эмоционально-смысловым содержанием;
– тактировать на три четверти, выполнять простой ритмический рисунок;
– выполнять изобразительные и танцевальные движения;
– менять движения с изменением музыки, делать остановку в конце фраз;
– исполнять двухголосие песни в диапазоне от до 1 – ре 2.
3-й класс
В третьем классе осуществляется самостоятельная ориентировка учащихся в музыке с позиций изучаемой темы. Осваиваются знания о социальных ценностях русской и мировой музыкальной культуры, которые включают сведения о композиторах, о своеобразии русской музыки, о ее связях с другой культурой народов России, понятия о симфоническом оркестре, группах его инструментов, о симфонической картине, полифонии. В третьем классе изучаются: балетная и оперная музыка – опера и балет, музыкальная жизнь России: концертные залы, музыкальные конкурсы, театры оперы и балета, праздники песни, исполнительские музыкальные коллективы, музыкальные учебные заведения.
В третьем классе рекомендуются следующие произведения по слушанию музыки: фрагменты оперы Н. Римского-Корсакова «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»; балеты П. Чайковского «щелкунчик», «Лебединое озеро», фрагменты из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок», увертюра И. Дунаевского из кинофильма «Дети капитана Гранта», ария Ивана Сусанина из одноименной оперы М. Глинки, 3-й концерт для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, 1-й концерт для фортепиано с оркестром П. Чайковского, финал 4-й симфонии Чайковского, «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» И. Баха.
В разделе «Хоровое пение» предусмотрена работа над чистотой интонации, дикцией, терцовым двухголосием, исполнение подголосочной полифонии, знакомство с правилами орфоэпии, расширение певческого диапазона: у первых голосов от до 1 – ми 2, у вторых – от си – до 2.
В разделе «Игра на музыкальных инструментах» предусматривает: овладение навыками подбора по слуху, ансамблевого исполнения, корректировка качества исполнения различных партий детского оркестра, подбор несложных мелодий на разных инструментах.
В разделе «Интеграция художественных дисциплин» представлены следующие художественные произведения.
Тема: «Родина».
Музыка: русская народная песня «Во поле береза стояла», Д. Кабалевский «Наш край», 3-й фортепианный концерт (2-я часть), П. Чайковский – финал IV симфонии.
Литература: С. Воронин «Моя береза», А. Прокофьев «Я люблю березу русскую», М. Пришвин «Моя Родина».
ИЗО: пейзажи И. Шишкина, И. Левитана, В. Поленова.
Тема: «Сияние летнего дня».
Музыка: Э. Григ «Утро», М. Мусоргский «Рассвет на Москва-реке» из оперы «Хованщина», П. Чайковский «Июль – Песня косаря», Р. Шуман «Песня жнецов», А. Вивальди «Лето» из концерта «Времена года», Ю. Чичков «Музыкант-турист».
Литература: С. Есенин «С добрым утром», Л. Н. Толстой «Какая бывает роса на траве», К. Ушинский «На поле летом», А. Кольцов «Косарь», Г. Скребицкий «На лесной поляне», А. Твардовский «Рожь, рожь, дорога полевая», К. Паустовский «Какие бывают дожди?».
ИЗО: Ш. Добиньи «Утро», И. Шишкин «Снедь-трава», «Рожь», «Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», В. Ван-Гог «После дождя», «Мокрая терраса», И. Левитан «В бурю», «Дождь».
Тема: «Люблю я пышное природы увяданье».
Музыка: П. Чайковский – цикл «Времена года»: «Октябрь – Осенняя песня», «Ноябрь – На тройке», «Сентиментальный вальс», А. Вивальди – концерт «Времена года»: «Осень» (2-я часть), Ф. Шопен «Мазурка» (ля-минор).
Литература: И. Тургенев «Осенний день в березовой роще», А. Пушкин «Осень», И. Бунин «Листопад», К. Бальмонт «Поспевает брусника», Г. Скребицкий «Приметы осени».
ИЗО: И. Левитан «Золотая осень», «Осенний день. Сокольники», «Рябинка», И. Остроухов «Золотая осень», В. Поленов «Золотая осень».
Тема: «Звон русской зимы».
Музыка: П. Чайковский – цикл «Времена года»: «Декабрь», «Январь», «Февраль», Первая симфония – «Зимние грезы» (1–2 части), А. Вивальди – концерт «Времена года»: «Зима», балет П. Чайковского «щелкунчик», Г. Свиридов – кантата памяти Сергея Есенина «Поет зима, аукает…».
Литература: К. Паустовский «Однажды ночью я проснулся», И. Василевский «Снегопад», Б. Пастернак «Снег идет», К. Бальмонт «Снежинка», А. Пушкин «Зимнее утро», «Зимняя дорога», Ф. Тютчев «Чародейкою зимой», С. Есенин «Поет зима, аукает…», С. Аксаков «Буран», Э. Гофман «щелкунчик и мышиный король».
ИЗО: иллюстрации Д. Петрова к «щелкунчику», А. Пластов «Первый снег», А. Рябушкин «Зимнее утро», И. Грабарь «Февральская лазурь», И. Шишкин «Лес зимой».
Тема: «О весне».
Музыка: Г. Свиридов «Весна и осень», П. Чесноков «Зеленый шум», С. Рахманинов «Весенние воды» романс, П. Чайковский цикл «Времена года»: «Март», «Апрель», «Май», А. Вивальди концерт «Времена года» – «Весна».
Литература: А. Чехов «Весной», Н. Гоголь «Весна», Ф. Тютчев «Весенние воды», «Весенняя гроза», Н. Некрасов «Зеленый шум».
ИЗО: Н. Крылов «К весне», И. Левитан «Весна. Большая вода», И. Грабарь «Мартовский снег», В. Бакшеев «Голубая весна».
Тема: «Мы в ответе за братьев меньших».
Музыка: Г. Галынин «Медведь», Э. Григ «Бабочки», Ф. Куперен «Бабочка», С. Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк».
Литература: Л. Н. Толстой «Птичка», «Булька», В. Астафьев «Стрижонок Скрип», Д. Мамин-Сибиряк «Приемыш», «Медведко».
ИЗО: Е. Чарушин (иллюстрации), В. Ватагин, В. Серов (рисунки).
Тема: «Что за прелесть эти сказки».
Музыка: М. Мусоргский цикл «Картинки с выставки»: «Избушка на курьих ножках», В. Кикта «У ручья грустит Аленушка», русские народные песни: «Как за речкою, да за Дарьею», «Солдатушки, бравы ребятушки», «Пошла млада за водой», «Жаворонки», «Веснянки».
Литература: Волшебные сказки – «Летучий корабль», «Сивка-Бурка», пословицы и поговорки.
ИЗО: В. Васнецов «Сивка-Бурка», «Иван-царевич на сером волке», «Аленушка».
В разделе «Духовная музыка» предусмотрено знакомство с народным месяцесловом и христианскими праздниками, народными обрядами и приметами, колядованием в праздник Рождества Христова, литературно-музыкальной композицией по легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и одноименной опере Н. Римского-Корсакова и др.
В разделе «Музыкальная культура родного края» – песни, связанные с движением (хороводные, игровые, плясовые) для открытого пространства на природе и для избы (игрищные, посиделочные), формы вождения хороводов: круг, ряды, орнаментальные фигуры, шествие (местные названия и разновидности), игровые песни с занимательным действием (традиции отдельных регионов), плясовые песни веселые, шутливого характера (русский плясовой шаг, кадриль, трепак, камаринская и пр.).
Основные итоговые ориентиры для учителя третьего класса.
Учащиеся должны знать:
– состав симфонического оркестра, его группы: струнная, духовая (деревянная и медная), ударная;
– музыкальные термины и названия: концерт, спектакль, опера, балет, консерватория, симфоническая картина, музыкальный конкурс, музыкальные концертные залы и театры; ария, увертюра, антракт, пауза;
– музыкальные тембры инструментов симфонического оркестра;
– духовные стихи;
– формы вождения хороводов.
Учащиеся должны уметь:
– выразительно исполнять песни;
– по-разному произносить текст в зависимости от характера песни;
– четко исполнять песни с пунктирным ритмом, с синкопами;
– узнавать звучание групп симфонического оркестра, фрагменты из опер и балетов;
– определять состав исполнителей музыки (духовой или симфонический оркестр, народные инструменты);
– импровизировать двух-, трехголосное ритмическое сопровождение в характере музыки, сочинение подголосков, окончания фраз отдельных русских народных песен, мелодии на стихотворный текст (четверостишие) в соответствии с его эмоционально-смысловым содержанием;
– инсценировать сюжеты игр и тексты песен пластическими движениями, передавать музыкально-игровые образы, исполнять дробный шаг, пружинку и т. д.
4-й класс
Основным содержанием музыкального обучения и воспитания в четвертом классе являются обобщенные ключевые знания о взаимосвязи национальных культур разных народов мира, о единстве основных пластов музыкальной культуры, многожанровости народной музыки, об отображении связи музыки с жизнью народа, его историей, бытом. Народная музыка в творчестве композитора – формы и способы использования народного творчества: обработка, цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе. Исполнительские средства выразительности – динамика, штрихи, фразировка, агогика. Музыкальные профессии: композитор, дирижер, пианист, музыкант, солист, артист.
В четвертом классе рекомендуются следующие примерные произведения по слушанию музыки: Государственный Гимн России, Венгерские танцы – И. Брамса, Симфония № 40 – В. Моцарт (1-я часть), цикл «Картинки с выставки» М. Мусоргского, кантата С. Прокофьева «Александр Невский», «Колыбельная» из оперы Д. Гершвина «Порги и Бес», «Избранное» Жана-Мишеля Жарра, кантата Д. Кабалевского «Песня утра, весны и мира», цикл «Времена года» П. Чайковского, сонаты Л. Бетховена, прелюдии Ф. Шопена.
Четвероклассники должны уметь импровизировать в определенном жанре и досочинять заданные мелодии, импровизировать имена в пении, мелодии без слов, музыкальные вопросы и ответы, транспортировать простые мотивы.
В разделе «Ритмики» в 4-м классе предусмотрено придумывание своих движений для музыкальной игры, хоровода, пляски, комбинирование знакомых элементов танца, создание собственных движений, своего простого танца, собственных композиций музыкальных игр, продумывание последовательности эпизодов и действий персонажей сценической игры.
В разделе «Игры на музыкальных инструментах» – ориентировка в записи несложных оркестровых партитур к песенным и музыкальным миниатюрам, создание своей оркестровки из набора детских инструментов с обоснованием своего замысла.
В разделе «Духовная музыка» предстоит показать связь духовной музыки религиозной культуры с современностью как диалог поколений, связь настоящего с прошедшим, передача глубокого жизненного опыта от искусства Древней Руси до нашего времени. Беседа о красоте духовной музыки и прослушивание «Херувимской № 7» Д. Бортнянского, хора «Свете тихий» и фрагментов «Всенощной» С. Рахманинова.
В разделе «Музыкальная культура родного края» дети изучают повествовательные жанры народного творчества (былины, исторические песни, сказки с напевами, баллады). Выдающиеся сказители былин (богатырские, скоморошины, сказочно-фантастические). Исторические песни, отражающие реальную историю русского государства. Сказки с напевами, сочетающие устное поэтическое и музыкально-народное творчество (волшебные, приключенческие, бытового характера с установкой на вымысел).
В разделе «Интеграция художественных дисциплин» представлены следующие художественные произведения по темам и различным видам искусства.
Тема: «Народность авторской сказки».
Музыка: Р. Щедрин – балет «Конек-Горбунок», «Озорные частушки», Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане», фрагменты из оперы (три чуда), А. Лядов «Кикимора», детская опера Ц. Кюи «Иванушка-дурачок».
Литература: П. Ершов «Конек-Горбунок», А. Пушкин «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде», А. Толстой «Кикимора», русские сатирические сказки (сборник), «Кот-баюн».
ИЗО: иллюстрации И. Бибилина к «Сказке о царе Салтане», М. Врубель «Царевна-Лебедь», В. Васнецов «Баба-Яга», О. Кипренский «Портрет А. Пушкина», лаковая миниатюра (Палех).
Тема: «Москва. Россия. Отечество».
Раздел I. «Без прошлого нет настоящего».
Музыка: М. Глинка – опера «Иван Сусанин», П. Чайковский – кантата «Москва», С. Прокофьев – опера «Война и мир» (ария Кутузова), М. Лисянский «Моя Москва», А. Петров «Я шагаю по Москве».
Литература: Н. Кончаловская «Наша деревянная столица», Т. Зотова «Серебряные пруды», В. Драгунский «Арбузный переулок», А. Пушкин «Как часто в горестной разлуке», М. Лермонтов «Москва, Москва… люблю тебя как сын», К. Рылеев «Ты, как мученик горела, Белокаменная».
ИЗО: В. Васнецов «Основание Москвы», «У стен деревянного города», «Вид на белокаменный кремль», неизвестный художник «Пожар Москвы 1812 года», В. Бочаров «Вид на Москву с Воробьевых гор».
Раздел 2. «Героизм за Родину».
Музыка: ария Ивана Сусанина из оперы М. Глинки, А. Бородин вторая симфония «Богатырская» (часть 1-я), былины как самый древний жанр русской народной песни, старинные русские музыкальные инструменты, их звучание.
Литература: былинный сказ – «Добрыня Никитич», «Добрыня и змей», «Болезнь и исцеление Ильи», «Илья и Соловей-разбойник».
ИЗО: В. Васнецов «Богатыри».
Раздел 3. «Роль личности и народа в истории».
Музыка: С. Прокофьев – кантата «Александр Невский» (часть 4-я «Вставайте, люди русские» и часть 6-я «Ледовое побоище»), А. Аренский «Марш памяти Суворова», А. Новиков «Учил Суворов».
Литература: К. Симонов «Ледовое побоище», А. Митяева «Книга будущих командиров» – глава «Как Саша Суворов учил военную азбуку», С. Алексеев «Рассказы о Суворове».
ИЗО: П. Корин – триптих «Александр Невский», В. Суриков «Переход Суворова через Альпы».
Раздел 4. «Сила духа человека».
Музыка: М. Глинка «Иван Сусанин» (ария Ивана Сусанина, хор «Славься»), Д. Кабалевский – «Реквием».
Литература: Б. Полевой «Последний день Матвея Кузьмича», «Повесть о настоящем человеке», А. Твардовский «Рассказ танкиста», «Василий Теркин», Л. Кассиль «У классной доски».
ИЗО: С. Герасимов «Мать партизана», Д. Фивейский – скульптура «Сильнее смерти», В. Серов «Этого мы никогда не забудем», «Расстрел», Ю. Непринцев «Отдых после боя».
Тема: «Наполним музыкой сердца».
Музыка: Э. Григ – концерт для фортепиано с оркестром (ля-минор), П. Чайковский – Первый концерт для фортепиано с оркестром, В. Моцарт – «Маленькая ночная серенада», Симфония № 40 (соль-минор).
Литература: К. Паустовский «Корзина с еловыми шишками», «Скрипучие половицы», А. Кленов «Рояль без ножек», Г. Цыферов «Детство Моцарта».
ИЗО: И. Шишкин «Лесные дали», «Рубка леса», Н. Ромадин «Лесное озеро», А. Менцель «Концерт в Сан-Суси», Н. Кузнецов «Портрет П. Чайковского».
Формы проведения контроля:
1. Выразительное чтение.
2. Описание по картине.
3. Краткая характеристика музыкального произведения.
4. Рассказ по аналогии.
5. Музыкальная викторина «Угадайка».
6. Мелодекламация.
7. Сочинение по произведению.
8. Конкурс рисунков.
9. Словесное рисование.
10. Сравнительная характеристика картин.
11. Подбор цитат к картинам и музыкальным произведениям.
Основные итоговые ориентиры для учителя IV класса.
Учащиеся должны знать:
– жанры русской народной песни (исторические, трудовые, свадебные, шуточные);
– характерные особенности музыкального языка народной песни (переменный лад, свободное многоголосие на основе подголосочной полифонии);
– способы использования народной песни в профессиональном творчестве (цитирование, варьирование, сочинение музыки в народном духе);
– различное соотношение ступеней в мажорном и минорном ладу; значение триолей.
Учащиеся должны уметь:
– делать разбор музыкальных произведений;
– определять общий характер музыки;
– охарактеризовать средства музыкальной выразительности – темп, динамика, регистр, мелодия, лад (мажорный, минорный – натуральный, гармонический, переменный), гармония, фактура (гомофонно-гармоническая, гармоническая, полифоническая);
– прослеживать развитие музыкального образа и изменение средств музыкальной выразительности;
– разбираться в строении произведений;
– соблюдать в пении певческую установку, правильно дышать, распределять дыхание при исполнении песен с различными динамическими оттенками (от пиано до форте);
– петь свободно, легко, звонко, с мягкой атакой звука, напевно (легато, нон легато, стаккато, маркато);
– пользоваться цепным дыханием в процессе хорового пения, петь интонационно чисто, ясно и грамотно произносить текст песен;
– импровизировать ритмическое сопровождение в характере музыки, подголоски к песням, досочинять заданные мелодии и придумывать свои на стихи;
– передавать в движениях синкопированный ритм;
– исполнять ритмический рисунок музыки на ударных детских инструментах;
– продирижировать музыкальный размер некоторых образцов народной музыки;
– транспонировать несложные мелодии;
– комбинировать знакомые элементы танца;
– придумывать свои движения для игры;
– создавать свои простые танцы;
– создавать собственные композиции игр;
– продумывать последовательность эпизодов и действий персонажей музыкального спектакля;
– создавать свою оркестровку из набора детских элементарных инструментов с обоснованием собственного замысла;
– ориентироваться в записи несложных оркестровых партитур к музыкальным миниатюрам.
Глава 3
Музыкальный фольклор в начальной школе
Повернуться лицом к кладезю народной мудрости: народной песне, музыке, танцу, устному поэтическому творчеству, обрядовой культуре, декоративно-прикладному искусству – одно из приоритетных направлений современной педагогики. Обучение детей фольклору, – важная социально-культурная проблема, имеющая принципиальное значение в развитии личности, способной ощущать историческую принадлежность к своему народу, аккумулировать двуединство производственной и культурной деятельности, жить в гармонии с окружающим миром.
Методологической основой нам служат отечественные, традиционные представления о воспитании в контексте народной, художественной культуры. Во-первых, идеи К. Д. Ушинского об обучении восприятию и «видению предмета» со всех сторон и в среде тех отношений, в которые он поставлен. Во-вторых, идеи современных ученых, педагогов Л. Л. Куприяновой, Л. В. Шаминой, М. Ю. Новицкой, Т. Я. Шпикаловой, М. С. Жирова и др.
Фольклор отражает особенности исторического развития народа. Русская история, полная ярких и часто трагических событий, стимулировала способности народа к песенному творчеству, народной песне; отразила пронесенные через века представления народа о красоте, добре, человеколюбии, торжестве гармонии над хаосом, что противостоит разрушающей силе времени и забвения. Вводя элементы народоведения в уроки музыкального фольклора, мы добиваемся утверждения в сознании школьника исторической памяти, формируя его мировоззрение, нравственную позицию, развивая эстетическое восприятие действительности.
Одна из форм фольклора – народная песня, носительница индивидуальных основ национального воспитания. Имея в запасе богатый образовательный материал народного музыкального творчества, было бы крайне нерасчетливо на уроках музыкального фольклора не устанавливать прямую связь его с материалом по народоведению: бытом, ремеслами, промыслами, условиями жизни, национальным психологическим складом, мировоззрением предков. Это необходимо для воссоздания целостной картины жизни народа.
Сама природа музыкального фольклора предполагает импровизацию и включение в синкретическую форму бытования, органично сочетающую поэзию, музыку, пластику движений. Деятельность, строящаяся на принципах фольклорного творчества, развивает художественно-образное и ассоциативное мышление, фантазию ребенка, способствует гармоничному сочетанию интонационно-выразительного пения с движением.
Введение элементов народоведения в уроки музыкального фольклора позволяет решить следующие задачи:
– расширить представление ребенка о народном музыкально-поэтическом языке;
– убедительнее раскрыть содержание народной песни;
– глубже передать национальную характерность музыкально-поэтических образов;
– в наиболее доступной форме передавать молодым поколениям сложившиеся в течение веков эстетические, нравственные и трудовые идеалы, понятия об окружающем мире.
Педагогический опыт народа закреплялся в обычаях и обрядах, в процессе приобщения к интересам семьи и общества, формирования отношения к природе и т. д. Вот с этой школой жизненного опыта народа и позволяют познакомиться на уроках музыкального фольклора элементы народоведения.
Следует отметить, что целый пласт песен имеет четко выраженную воспитательную направленность. Колыбельные «байки», потешки, прибаутки, пестушки, песни-игры знакомят ребенка с окружающим миром, реальной действительностью, готовят его к жизни.
Традиции русского народа, его историческое прошлое, элементы крестьянского труда и быта, национально-психологические черты характера, находят отражение в календарном и обрядовом фольклоре, хороводных и лирических песнях, инструментальных наигрышах. Фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом развитии младших школьников. Яркие образы добра и зла в сказках и песнях близки и понятны детям. Причем сказки и песни они не просто слушают, а сами вовлекаются в сказочную игру, становясь соучастниками действа.
«Поэзия пестования» – это незаменимый материал для понимания и освоения народного певческого словаря. Особые секундовые и терцовые музыкальные интонации подготавливают детей к восприятию и исполнению более сложных по языку мелодий. Детский бытовой фольклор можно назвать весточкой из глубины веков. Он воспитывает бережное и внимательное отношение ребенка к природе, раскрывает возможности детского голоса, его силу и звонкость, эмоциональную темпераментность и естественность вокальной позиции. «Потешный фольклор» – школа речевого общения, это радость мышления, он развивает юмор и фантазию ребенка. Игровой фольклор занимает ведущее место в детском творчестве, он учит детей воплощать художественный образ в драматическое действие. Например, в виде театрализованной игры или в виде музыкального песенного припева, ребенок на этом материале учится самостоятельно выражать свои чувства, организовывать свои поступки.
В процессе фольклорной игры ребенок познает мир, расширяет свои познания и умения в области исполнительства и творчества, развивается физически. Уроки хореографии укрепляют мышечный аппарат, развивают чувство ритма, моторику, пластику. Игра подключает ребенка к миру фольклорного театра, где он в полной мере развивает свою творческую фантазию, учится двигаться, поет, танцует, декламирует.
Целесообразно напомнить, что освоение традиционной народной культуры невозможно без визуального ряда, широкого использования в работе наглядного материала: игрушек, народной одежды, предметов быта, декоративно-прикладного творчества, видеофильмов, иллюстраций, слайдов, фотографий, встреч с подлинными носителями фольклорных традиций края: местными певцами, инструменталистами, мастерами-умельцами. Знакомство ребенка с региональной спецификой традиционной народной художественной культуры имеет огромное значение для воспитания патриотических чувств, любви и уважения к старшим, своей земле и малой Родине.
Музыкальный детский фольклор чрезвычайно богат и разнообразен по тематике и содержанию, музыкальному строю, композиции, характеру исполнения. По жанровым признакам этнографы-фольклористы делят детские песни на четыре группы: песни диалогические, песни кумулятивные (прибаутки или сказки в стихах), песни с припевом, песни-перегудки.
Народный календарь или календарная обрядовая поэзия на уроках музыкального фольклора включает: «жнивную обрядность». Это незаменимый материал для понимания роли труда в жизни народа, отношения наших предков к матушке-кормилице земле. Через этот фольклор детям дается понятие об организующей роли ритма в процессе труда. Другой тематический материал вводит в сложный обрядовый комплекс Зимних Святок – дети узнают о древних истоках этого праздника (поздравительные песни-колядки, щедровки, символика величальных святочных песен, ряжения). «Масленица» знакомит детей с образом праздника, они узнают символику солярных знаков, длинных масленичных песен, получают большой эмоциональный заряд от игр и забав. В весенне-летние праздники ребята знакомятся с обрядами кумления, завивания березки и т. д., разучивают весенние хороводы, заклички, знакомятся с поэзией природы и выпекают с мамами жаворонков.
Интерес у детей вызывает участие в национальных обрядах, связанных с обычаями, верованиями, суевериями, ряжением и обыгрыванием. Это зимний святочный обряд, встреча и проводы Масленицы, встреча птиц, Сороки, Пасха, Красная Горка, Егорий, завивание березки и кумление на Семик и Троицу, русалки на Ивана Купала и Петров день, покос и жатва.
Углубляются сведения о праздничных днях народного календаря. Они не простые, а волшебные. У них, как у людей, есть свое имя – в память важного события или святого человека, у каждого дня – свое дело.
Осень – время свадеб. Поэтому в это время уместен разговор об основных ее этапах: сватовстве, девичнике, приезде свадебного поезда, выкупе, родительском благословении, свадебном пире, а также знакомство детей с жанровым многообразием свадебных песен: обрядовых, величальных, плясовых, благодарственных, корительных, плачей и т. д.
Эпические песни о богатырях, защитниках Отечества и земли русской, исторические песни тоже должны войти в изучаемый материал.
В теме «Народная одежда» важен разговор о поэтике и символике русского народного костюма, особенностях детской одежды для девочек и мальчиков, мотиве орнаментации.
Возможно использование различных типов уроков музыкального фольклора: уроки-игры, уроки-праздники, уроки-концерты, помогающие создать условия творческого участия школьников в учебном процессе. Ведущим методическим приемом на занятиях по музыкальному фольклору является игра. Это интегрированные занятия. Внутренняя взаимосвязь имеется в самом музыкальном фольклоре, она проявляется в общности ритмических структур песни, пляски, инструментального наигрыша – в рамках одной традиции. Внешняя взаимосвязь готовит детей к восприятию знаний по краеведению, географии, истории, литературе, природоведению, истории религии, искусства и т. д., необходимым им для изучения этих предметов в старших классах.
Читать бесплатно другие книги:
