Теория и методика музыкального образования. Учебное пособие Безбородова Людмила
3. Музыканты играют на бубнах.
4. Выходят еще две восточные красавицы.
5. Четверо слуг-музыкантов «выносят» Черномора.
6. Черномора сажают на стул и расправляют его бороду.
7. Музыканты играют на бубнах.
8. Черномор «прогоняет» своих слуг, и они встают справа от него.
9. Черномор дирижирует музыкантами.
10. Музыканты играют на инструментах, красавицы встают.
2-я часть:
1. Красавицы (одну руку, согнутую в локте, держат впереди ладонью вверх, другую – сзади, ладонью вниз) шагом на носках попарно по диагонали меняются друг с другом местами.
2. Красавицы два раза меняются местами с рядом стоящими, попарно кружатся, идут в центр зала и образуют круг.
3. Меняются местами друг с другом по кругу.
4. Попарно расходятся на свои места и садятся.
3-я часть:
1 и 3. Черномор дирижирует музыкантами.
2 и 4. Черномор грозит пальцем музыкантам и качает головой.
5 и 6. Черномор рукой подзывает своих слуг. Четверо детей справа встают по два человека с обеих сторон от Черномора.
7. «Уносят» Черномора.
8. Уходят две восточные красавицы.
9. Уходят музыканты.
10. Уходят еще две восточные красавицы.
Структура внеклассного занятия предполагает наряду с изучением танцев поклон. Экзерсис (у опоры и в середине зала), а также творческую танцевальную импровизацию.
Классические упражнения (экзерсис) направлены на выработку правильной координации движений, постановку корпуса, головы, рук. Упражнения эти следует вводить постепенно. Необходимое условие – знание руководителем кружка историко-бытовых танцев (гавот, менуэт, мазурка, полонез), народных (полька, кадриль), классических (венский вальс), и современных танцев, а также терминов хореографического искусства и владение техникой их выполнения.
Занятия могут быть комбинированного типа, а также тематические («Народный танец», «В старом замке», «Современные танцы» и т. п.). На занятиях рекомендуется использовать иллюстративный материал (эскизы костюмов, детали украшений, фрагменты художественной прозы).
Методика разучивания танцев поэтапная, освоение движений и фигур танца по очередности. Одним из разделов занятия является импровизация танцевальных образов. Детям предлагается, например, изобразить движением загадки о временах года, свои превращения в кого-либо или во что-то.
Итогом занятий в кружке может стать танцевальный конкурс. Предварительно с родителями следует обсудить костюмы, памятные сувениры, изготовить вместе с детьми пригласительные билеты для гостей.
Музыкальный и кукольный театр. Предпосылками успешности занятий детей младшего школьного возраста музыкальным и кукольным театром являются: высокий уровень восприимчивости детей, чувственно-образный характер детского мышления, а также предрасположенность младших школьников к творчеству во всех его проявлениях. Педагогическим условием такой деятельности является понимание театра как сотворчества детей и преподавателя, как сообщество детей и взрослых.
Для малышей особенно интересным видом является кукольный музыкальный спектакль. В качестве примеров можно предложить (из опыта работы И. В. Просандеевой) для постановки в кукольном театре такие музыкальные сказки, как «Зайкина избушка», «Кот, Петух да Лиса» В. Герчик, «Теремок» М. Красева на слова С. Маршака, «Волк и семеро козлят» М. Коваля и др.
Целью организации музыкального театра должно стать развитие эстетических творческих способностей детей. В процессе занятий в музыкальном театре решаются следующие задачи:
Образовательные – формировать навыки владения средствами театральной выразительности (интонацией, мимикой, жестом, походкой); формировать навыки кукловедения.
Воспитательные – воспитывать художественный вкус детей, интерес к театральному искусству, самостоятельность в выборе средств при создании образа.
Развивающие – развивать активное восприятие музыки посредством музыкального театра, психические процессы внимания, памяти, воображения, эмоциональную сферу, речевое дыхание, четкость дикции.
Роль педагога – руководителя детского музыкального театра многоаспектна, так как она сочетает в себе выбор репертуара, разучивание партий с солистами, разучивание хоровых номеров, сценическую постановку, постановку танцев, подготовку декораций.
В музыкальном театре целесообразно участие учащихся всех классов начальной школы. Так, например, роль Свиньи в музыкальной сказке «Кошкин дом» В. Золотарева можно поручить ученице 3-го класса, а роль поросят – первоклассникам. Аналогично роли Петуха и Курицы могут сыграть второклассники, а петушков – дети 1-го класса.
Занятия музыкальным театром необходимо начинать с совместного коллективного посещения Детского музыкального театра им. Н. Сац.
Близкому соприкосновению и общению с музыкой способствуют посещения ребятами ДМТ, все аспекты деятельности которого направлены на воспитание и формирование музыкальной культуры младших школьников, да и общей культуры – подрастающего поколения.
В ДМТ существует две труппы – оперная и балетная, симфонический оркестр и, в отличие от взрослых театров, – педагогическая часть. Театральный педагог – это тот, кто знает законы художественного воспитания детей и детскую психологию, тот, кто любит и умеет разговаривать с детьми – просто, интересно и радостно.
Этот театр находится на проспекте Вернадского в новом здании. Это удивительное, напоминающее корабль, сооружение архитектуры, над которым парит волшебной красоты Синяя птица – птица мечты, птица счастья.
Необычен этот театр по замыслу и воплощению. Если – по выражению К. Станиславского – театр начинается с вешалки, то ДМТ начинается «с улицы». Зрителей встречают здесь не только фонтаны и скульптуры, украшающие пространство перед фасадом, например музы театра, – встречает их и сама музыка, льющаяся из динамиков, скрытых в узорной каменной резьбе порталов.
Двери в музыкальный театр, а точнее – в мир музыки, открывают не обычным, а музыкальным ключом: дверные ручки имеют форму скрипичного ключа. В устройстве театра, кажется, все предусмотрено. Поражает не только праздничность и оригинальность интерьера, но и четко продуманные детали. В просторном вестибюле зрителей встречают педагоги и билетеры в изящных костюмах с эмблемой театра – Синей птицей. Нижнее фойе поражает своей необъятной перспективой. Его пролет пересекают мостики, с которых ребят приветствуют знакомые персонажи детских сказок – Буратино, Красная шапочка, Белоснежка…
Едва стоит вступить на порог здания маленькому зрителю, как все – праздничная атмосфера, внешняя обстановка, интерьер, – начинают готовить его к тому, что ему предстоит посвящение в таинство театра и музыки.
После просмотра спектакля с детьми полезно поговорить о том, что им особенно запомнилось из спектакля – актерскую игру, музыку, декорации, свет. При этом важно не разрушить излишними рассуждениями непосредственное впечатление, про изведенное спектаклем на зрителей.
Дальнейшую работу на занятиях театром можно определить как вспомогательную перед серьезным обращением к какому-либо музыкальному спектаклю. Такая работа должна идти по трем направлениям – развитие навыков сценической речи, пластики движений и певческих данных. Эти направления согласуются естественным образом с синтетической природой музыкального театра, сочетающего в себе музыкальное искусство, искусство слова, хореографию и сценическое действие.
Роль педагога – руководителя детского музыкального театра заключается в разучивании партий с солистами, разучивании хоровых номеров, сценической постановке, постановке танцев, подготовке эскизов декораций. Режиссерскими указаниями могут явиться также сценические моменты: откуда выходить, в каком направлении двигаться, где должны находиться действующие лица и т. д. Определенную сложность представляет то, что спектакль, как правило, не копирует пьесу, а по-своему переосмысливает ее. И задача педагога-руководителя в этом плане – дать яркие представления, как словесный образ превращается в зримый, объемный персонаж спектакля. Предварительно готовятся нужные атрибуты: декорации, необходимые предметы для спектакля, украшения сцены, костюмы для персонажей. Обязательно заранее подготавливается красочная афиша или пригласительные билеты с афишей.
Занятия в кружке и сводные репетиции планируются с учетом всех видов работы (пение, сценическая речь, движение), а также сочетание коллективной и индивидуальной формы обучения. Ведущим методом воспитания младших школьников в музыкальном кукольном театре является метод идентификации ребенка с поющей и танцующей куклой.
Заключение
Высокохудожественная музыка, воплощающая высокие чувства и глубокие мысли, требует серьезных переживаний, размышлений о жизненном содержании услышанного произведения, а не пассивного его восприятия. Но эти размышления – особый мыслительный процесс, который включает эмоционально-осознанное истолкование слушателем художественного замысла композитора, воплощенного им в музыкальных образах сочинений. Вот почему все, что связано с музыкальными занятиями, должно быть творческим: не только исполнение музыки, ее сочинение, но и активное восприятие.
Формирование слушательской культуры и музыкальное развитие младших школьников в процессе восприятия музыки возможно лишь в том случае, если музыкальная подготовка будет направлена на развитие умения активно слышать музыку, размышлять о ней, самостоятельно, а не со слов педагога постигать содержание произведений, осознать связь музыки с жизнью. Ведь суть музыкального образования школьников, его основа – в самом процессе раздумья над музыкальными произведениями. Для того чтобы активизировать мысль школьников, музыкально развивать их, необходимо беседы о музыке строить на последовательности учебных проблем, то есть все время ставить такие познавательные задания и проблемные вопросы, которые заставляли бы открывать, искать, анализировать.
Развитие слушательской культуры – это глубокие сдвиги в эстетическом, духовном мире слушателя музыки, появление у него способности любить и ценить самые серьезные произведения музыкального искусства, музыкальные шедевры. А сделать каждого человека культурным слушателем музыки – основная задача учителя.
Библиография
1. Абдуллин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983.
2. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж, 1998.
3. Арановский М. Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. – М., 1974.
4. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971.
5. Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1973.
6. Баренбойм Л. А. Путь к музицированию. – Л., 1973.
7. Безбородова Л. А., Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М., 2002.
8. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников. – Луганск, 1990.
9. Восприятие музыки: сб. статей / ред. – сост. В. Н. Максимов. – М., 1980.
10. Выготский Л. С. Психология искусства. – М., 1969.
11. Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? – М., 1989.
12. Кабалевский Д. Б. Про трех китов и многое другое. – М… 1976.
13. Кадцын Л. М. Музыкальное искусство и творчество слушателей. – М., 1989.
14. Корыхалова Н. П. Интерпретация музыки. – М., 1979.
15. Кошмина И. В. Межпредметные связи в начальной школе. – М., 1999.
16. Леонтьев А. Н. Восприятие и деятельность. – М., 1976.
17. Лернер И. Я. Дидактические основы методики обучения. – М., 1981.
18. Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки: Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. – М., 1975.
19. Мазель Л. А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк. – М., 1983.
20. Машенко Н. М. Использование музыки на уроках литературы. – М., 1978.
21. Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.
22. Методологические вопросы теоретического музыкознания. – М., 1975.
23. Музыка в начальной школе. Методическое пособие для учителей / под ред. Д. Кабалевского. – М., 1980.
24. Назайкинский Е. В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания. Восприятие музыки. – М., 1980.
25. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. – М., 1972.
26. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. – М., 1988.
27. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. – М., 1982.
28. Орлова Е. М. Интонационная теория Асафьева как учение о специфике музыкального мышления. – М., 1984.
29. Осеннева М. С., Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М., 2001.
30. Панкевич Г. И. Звучащие образы. – М., 1977.
31. Панкевич Г. И. Искусство музыки. – М., 1987.
32. Попова Т. В. Пути к музыке. – М., 1973.
33. Пясковский И. Б. Логика музыкального мышления. – Киев, 1987.
34. Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М., 1997.
35. Радынова О. П. Музыкальные шедевры: авторская программа и методические рекомендации. – М., 1999.
36. Ражников В. Г. Резервы музыкальной педагогики. – М., 1980.
37. Ройтерштейн М. И. Практическая полифония. – М., 1988.
38. Россихина В. П. Беседы о классической музыке. – М., 1980.
39. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973.
40. Сохор А. Н. Социология и музыкальная культура. – М., 1975.
41. Сохор А. Н. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – М., 1971.
42. Тарасова К. В. Онтогенез музыкальных способностей. – М., 1987.
43. Тарасов Г. С. Психологические особенности музыкального обучения младших школьников // Музыка в школе. – 1983. – № 2.
44. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М., 1947.
45. Терентьева Н. А., Шитикова Р. Г. Программа «Музыка»: Музыкально-эстетическое воспитание 1–4 кл. – М., 1994.
46. Тюлин Ю. Н. Строение музыкальной речи. – Л., 1960.
47. Школяр Л. В., Красильникова М. С., Критская Е.Д и др. Теория и методика музыкального образования детей. – М., 1988.
48. Цыпин Г. М. Исполнитель и техника. – М., 1999.
49. Цыпин Г. М. Музыкальная психология. – М., 2002.
50. Цуккерман В. А. Музыкальные жанры и основные музыкальные формы. – М., 1964.
51. Шадриков В. Д. Проблемы системогенезиса профессиональной деятельности. – М., 1982.
52. Ширяева Н. С. Праздники народного творчества в школе // Воспитание музыкой / сост. Т. Е. Вендрова, И. В. Пигарева. – М., 1991.
53. Щукина Т. С. Теоретические проблемы художественной критики. – М., 1979.
54. Энциклопедический музыкальный словарь. – М., 1990.
55. Юдина Е. И. Мой первый учебник по музыке и творчеству // Азбука музыкально-творческого саморазвития. – М., 1997.
Читать бесплатно другие книги:
