Теория и методика музыкального образования. Учебное пособие Безбородова Людмила

5. Игра на музыкальных инструментах детского оркестра

Основная направленность этого вида музыкальной деятельности выражается в том, что школьники учатся выполнять в начальной школе простой ритмический аккомпанемент к музыке, сопровождая на примитивных инструментах (по указанию учителя) мелодию произведения, «играть» выразительно, в соответствии с настроением музыки. Отличительной особенностью этого вида музыкальной деятельности является то, что он приемлем для всех детей без исключения. Младшие школьники с различным уровнем музыкальных способностей принимают активное участие в совместном инструментальном музицировании. У детей со слабыми музыкальными данными постепенно пропадает ощущение музыкальной неразвитости, неполноценности. Полученные навыки игры на детских музыкальных инструментах позволяют импровизировать, находить собственные ритмы и мелодии, сочинять коллективно, подбирать аккомпанемент к песням, играть несложные песни и пьесы.

Детей прежде всего знакомят с различными видами инструментов, исполняют на них мелодию, обращая внимание на тембровую окраску каждого инструмента (звенящая у металлофона, звонкая у тарелочки, нежная у треугольника, звучная у аккордеона, гремящая у барабана и т. д.).

Обучение игре на детских инструментах включает в себя три этапа:

1) дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры;

2) подбирают попевки по слуху;

3) исполняют их по своему желанию.

Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Совместной игре в детском оркестре предшествуют индивидуальные занятия с каждым ребенком отдельно и игра небольшими группами по 3 человека, с ними выучиваются партии, затем сводные репетиции всем составом детского оркестра.

Приведем пример использования на уроке игры на элементарных музыкальных инструментах:

В начале урока предлагается ритмическое сопровождение на различных инструментах разученной песни А. Филиппенко «Новогодняя»[23].

Далее приводится лишь один вариант сопровождения, поиск и нахождение которого осуществляется под руководством учителя музыки и направлен на выявление ритмической стилистики песни.

Так как темп песни подвижный, то «шестнадцатые» первого такта звучат как форшлаги: целесообразной будет, например, игра на румбе четвертными долями. Во втором такте возможно вступление буковых палочек восьмыми длительностями. В заключительные такты первой и второй фраз вступления к песне можно ввести бубен. Ритм румбы в запеве остается прежним, бубен может выделять первую долю каждого такта, удар по треугольнику выделяет лишь первую долю фраз, а на палочках повторяется ритм мелодии.

В припеве интересным вариантом может быть инструментальное разнообразие. Ритм слов «Возле елки…» и «хороводом…» исполняется только на румбе, а ритм слов «нашей новогодней» и «…спляшем мы сегодня» – только палочками. Вступление этих инструментов акцентируется ударом по треугольнику.

Этот пример – один из многочисленных вариантов ритмического сопровождения песни, сочиняемого детьми. По желанию педагога и в соответствии с навыками учащихся его можно усложнять или упрощать, ввести дополнительно какие-либо ритмоинструменты или произвести их замену.

Однако главным в работе с детьми при усвоении навыков и игре на инструментах должно быть не навязывание готовых ритмических рецептов, а создание педагогом поисковой ситуации, стимулирующей возникновение у детей «собственных» инструментально-ритмических вариантов. Наличие дополнительного времени при выполнении основной программы дает возможность поиска ритмического сопровождения, например к песне М. Старокадомского «Веселые путешественники» или к пьесе П. Чайковского «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома».

Игра на музыкальных инструментах младших школьников на уроках музыки развивает творческие способности учащихся посредством музицирования в оркестре. При этом решаются следующие конкретные задачи:

– образовательные: формировать навыки исполнительских приемов на простейших музыкальных инструментах;

– воспитательные: пробуждать интерес к инструментальному творчеству и музицированию в оркестре, воспитывать чувство единения;

– развивающие: развивать музыкальные способности (чувство ритма, звуковысотный и тембровый слух).

Успешному разрешению этих педагогических задач способствует высокое качество изготовления инструментов (их прочность и общий эстетический вид), качество частотной характеристики (в том числе возможность настройки), разнообразие инструментария и достаточное его количество.

Важнейшим педагогическим условием организации музицирования учащихся на инструментах детского оркестра является хорошее знание педагогом индивидуальных характеристик и технических возможностей музыкальных инструментов, а также владение исполнительскими приемами, специфическими для каждого инструмента (например, мягкое движение кисти при игре молоточком на металлофоне, энергичное движение кистей рук при игре на трещотке, игра правой рукой на гуслях при одновременном приглушении звуков по необходимости левой рукой и т. д.).

Ударные инструменты

Ложки. Обычно в игре одного исполнителя используются три ложки. Две из них закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Бьют третьей ложкой скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз прихлопывая ими при помощи пальцев левой руки. Ложками также ударяли по зажатым в ногах половникам (при игре сидя). Мастера-виртуозы сочетали удары ложками о половники с ударами ложками о колено или плечо. Детям можно предложить более простой вариант игры на ложках, ударяя ими друг о дружку.

Колокольчики по форме и размеру были неодинаковы, что определило разнообразие их названий на Руси (бухарь, балабончик, гремок, погремок, громышок, колоколец, глухарь, ширкунок). Звон бубенцов нес радость и оберегал всех от напастей и сглаза, поэтому бубенцами украшали дуги и уздечки лошадей, гармошки, бубны.

Коробочка – небольшой продолговатый, тщательно обструганный со всех сторон кленовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса. Звук на нем извлекался ксилофонными палочками. Часто игрой на коробочке имитировали стук каблучков в танце.

Металлофон – музыкальный инструмент, источником звука которого являются металлические пластины. Звук извлекается специальными палочками. Различают металлофоны диатонические и хроматические.

Треугольник – ударный инструмент высокой тесситуры в форме равнобедренного треугольника из стального прута.

Тарелки – два металлических диска из специального сплава. Играют на тарелках, ударяя одну о другую встречным скользящим движением. Различают открытый удар (после удара тарелки остаются свободно звучащими) и закрытый (после удара звук гасится прижиманием тарелок к плечам). Применяется инструмент в колористических целях.

Барабан – ударный инструмент, полый корпус которого служит резонатором. Звук на нем извлекается ударом деревянных палочек по мембране (натянутой коже).

Духовые инструменты

Симоны и Вермоны – детские духовые инструменты немецкого производства. Звук возникает при вдувании воздуха в трубку инструмента.

Кугиклы – многоствольная флейта, изготовленная обычно из камыша. В комплекте, как правило, 3–5 трубок одинакового диаметра и разной длины, при этом верхние стволы концов открыты, а нижние – закрыты. Исстари играли на кугиклах только женщины и только ансамблем. Как правило, такая игра имела живой, танцевальный характер и сопровождалась приплясами.

Свистульки – глиняные изделия в форме людей, животных, рыб и птиц. С древности они имели обрядовое значение, обусловившее появление слова «свистопляска». В детском оркестре свистульки требуют от исполнителей изобретательности и находчивости.

Свирель – открытая снизу трубка с пальцевыми отверстиями и свистящим приспособлением в верхней части. Аналогичные названия – дудка, сопель.

Струнные музыкальные инструменты

Гусли звончатые – инструмент крыловидной или трапециевидной формы. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только левой руки, левая в таком случае служит для приглушения струн. На гуслях можно играть как одноголосные мелодии, так и многоголосные аккорды.

В результате обучения младших школьников игре в детском оркестре они должны:

– знать названия инструментов и правила их хранения:

– уметь различать на слух тембры инструментов, понимать их выразительную сущность;

– овладеть приемами и способами игры на каждом инструменте;

– понимать выразительные особенности звуковедения, звукоизвлечения;

– осознавать выразительность музыкальных средств и овладеть способами их передачи в инструментальном исполнении;

– овладеть навыками ансамблевого исполнения, подбора по слуху несложных мелодий;

– уметь корректировать качество исполнения одноклассниками различных партий;

– знать расположение высоких и низких звуков на инструментах, названия нот и их место на нотном стане;

– уметь ориентироваться в записи несложных оркестровых партитур к песенным и инструментальным миниатюрам, к пьесам для слушания;

– уметь грамотно прочесть свою партию и предложить свою оркестровку с обоснованием собственного замысла.

6. Импровизация

В работе с младшими школьниками используется метод импровизации – вокальной, ритмической, двигательной. Импровизация способствует развитию музыкально-творческих способностей. Импровизируя, дети стараются передать заданное настроение, осваивая при этом элементы музыкальной выразительности.

Под музыкально-творческой деятельностью понимается детское импровизационное творчество, которое возникает в индивидуальной или коллективной деятельности и направлено на раскрытие творческих способностей ребенка. В результате этой деятельности усилиями детей создается творческий продукт в виде мелодий, музыкально-ритмических движений и инструментального сопровождения музыкальных произведений. Истоки детского музыкального творчества лежат в традициях народного песенного творчества и в приемах народного исполнительства. Что мы называем творческой деятельностью? Творчество – это деятельность человека, создающего новые материальные и духовные ценности, обладающие общественной значимостью. Существует два рода критериев творчества: психологические и социальные. Конструирование машины и музыкальная импровизация требуют от человека сходных усилий. Импровизатору или мыслителю неизвестна разгадка стоящей перед ним задачи, ему надо ее решать независимо от того, была ли до него эта разгадка найдена кем-то другим. С точки зрения социальной, решение учебной задачи не является продуктивной деятельностью, но психологическая природа та же, что и создание шедевра искусства или построение научной теории. Творческая деятельность – естественная форма самовыражения личности, проявление ее индивидуальности.

Необходимые условия возникновения детского творчества: 1) накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются образцом для творчества, его источником; 2) накопление опыта исполнительства. Этапы развития детского творчества следуют от заданий, требующих первоначальной ориентировки (измени, придумай, сочини) – к заданиям, способствующим освоению способов творческих действий, поискам решения, и далее – к заданиям, рассчитанным на самостоятельные действия, использование сочиняемых мелодий в жизни.

В работе над развитием творческих навыков младших школьников учитель музыки должен быть в состоянии:

– создать в классе непринужденную атмосферу, в которой дети будут чувствовать себя легко и непосредственно;

– подхватить непосредственность детской реакции и ненавязчиво помочь развить ее в конкретном выражении;

– увлечь детей своим творческим отношением;

– уметь объективно оценить вместе с ребятами их творческую реализацию художественного замысла;

– поддержать в детях желание творческого самовыражения.

Развитие творческих способностей ребенка на уроке музыки было и остается одной из актуальных задач музыкального воспитания, так как человек, почувствовавший радость творчества, более ясно понимает и ценит то, что сделано и делается в этой сфере. Б. В. Асафьев подчеркивал в этой связи прежде всего воспитательную ценность детского творчества, а не самостоятельную художественную. Однако некоторое время существовало и обратное мнение. Так, некоторые педагоги полагали, что детское творчество, не опирающееся на теорию, является профанацией искусства, и если уж допускать его, то только для особо одаренных детей. Несостоятельность данного понимания возможности и необходимости творчества всех детей без исключения была доказана экспериментальной работой многих ученых (Б. Л. Яворский, О. А. Апраксина, Н. А. Ветлугина, М. А. Румер, Г. С. Ригина и др.).

Вскрывая природу творческого процесса, Яворский показал, что в развитии творческих способностей есть определенные этапы: 1) накопление впечатлений; 2) спонтанное выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях; 3) импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании (преобладание коллективного творчества с единичными случаями индивидуального творчества; 4) создание собственных композиций, являющихся отражением художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического; 5) собственно музыкальное творчество (написание песен, пьес для фортепиано). Изучением вопроса формирования музыкальных творческих навыков у детей занимался также Б. М. Теплов. В психологии выделяют две формы творчества детей – воспроизводящее творчество и творчество изобретательное. Следует отметить, что такое деление условно, ибо в искусстве творчеством является не только сочинение, но и исполнительство, и восприятие. Потому важно понимание творчества как неотъемлемой части любой музыкальной деятельности учащихся на уроке музыки.

В музыкальной педагогике существует мнение, что в первую очередь развитию детского творчества способствуют музыкально-ритмические движения. Теоретическую основу данного мнения составляет двигательная природа детского воображения, отмеченная в исследованиях Л. С. Выготского. В музыкально-ритмической деятельности детей творчество может быть реализовано в использовании выразительных движений, характерных для пластики определенного персонажа, выборе танцевальных элементов. Необходимым педагогическим условием при этом являются яркость и образная узнаваемость музыкальных произведений, а также близость детскому жизненному опыту.

Примерами творческих заданий может явиться импровизация танца осенних листьев, снежинок, цветов, заводных игрушек, а также импровизация плясок с использованием знакомых элементов танца. Арсенал танцевальной лексики (разновидностей шага, бега, подскоков и т. д.) удачно, как правило, дополняют пантомимические движения (жесты просьбы, ласки, согласия и несогласия, благодарности, приветствия и т. д.).

В танцевальном творчестве особенно продуктивным является то, что дети сами придумывают движения для игры, хоровода, пляски и передают характерные повадки персонажа инсценировки в соответствии с музыкой; комбинируют знакомые элементы танца, создают собственные движения, придумывают простой танец. И наконец, детям предлагают самостоятельно создать всю игру, продумать последовательность эпизодов и действия персонажей.

Ведущим направлением развития творческих навыков детей в пении является развитие музыкального слуха и фантазии. Так, с целью воспитания ладовых ощущений детям предлагается закончить на тонике пропеваемую учителем фразу. Текст выбирается учителем произвольно. Д. Кабалевский предлагал наряду с данным приемом использовать импровизацию мелодии с выходом за пределы привычных мажоро-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершиться на тонике, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершенные» интонации.

Мелодическая импровизация в форме музыкального диалога может предполагать завершение несложного мотива, пропеваемого детям учителем. Такие задания могут быть с текстом. Например, учитель поет «вопрос»:

Дети, импровизируя, отвечают:

Следующим этапом песенного творчества могут явиться: сочинение варианта напева, восполнение напева подголосками, импровизация песенки на предполагаемые слова. Если возникнет необходимость, учитель помогает ученику развить незаконченную интонацию, показывая возможности мелодического варьирования. При этом очень важна творческая атмосфера, рождающаяся из свободы, удивления и поиска.

Итак, в песенном творчестве используется импровизация простейших мотивов: придумать свою мелодию на заданный текст, воспроизвести несложный мотив без слов, учитывая жанровый характер (марш, вальс), передать грустное или веселое настроение. Используется также серия творческих заданий: импровизация имен (спеть свое имя), мелодий без слов, музыкальных вопросов и ответов, сочинение попевок контрастного характера на предлагаемый текст в определенном жанре (колыбельную или плясовую для куклы), сочинение целого оперного спектакля на сказочный сюжет. Для развития музыкального слуха младших школьников используются задания типа: самостоятельное нахождение тоники (закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую учителем; после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке); подстраивание к звукам (игра типа «Эхо» – точное воспроизведение заданных интонаций); исполнение различных мажорного и минорного ладов – (веселый и грустный день, солнышко и дождик), транспонирование простых мотивов (баю-баю).

На первом этапе творчества используются попытки подражать звукам, которые дети не раз слышали (мяу-мяу, ку-ку). На втором этапе дают музыкальные вопросы и ответы – диалог в игровой форме. Главное – в ответах нужно найти разные интонации (жалобные, просительные, сердитые). На третьем этапе дети подводятся учителем к импровизации на заданный текст. При этом важно найти два контрастных текста (осень – весна):

На четвертом этапе можно предложить спеть свои сочинения в определенном жанре: марш, пляска или колыбельная песня.

Стимулом к творческому восприятию искусства может стать создание на уроке проблемных ситуаций. Д. Кабалевский полагал, что творческое начало детей может проявляться в своеобразии ответов, стремлении самому задавать вопросы учителю, в собственных предположениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услышанной вне школы.

Творческое проявление может быть реализовано и в освоении музыкальных инструментов. Так, направляя поиски детей в «обследовании» звуковых возможностей ударных инструментов, учитель предлагает им изобразить раскаты грома, знакомясь с духовыми, – пение кукушки; с металлофонами – дождь (летний грибной, печальный осенний). Задания могут быть и такого плана: исполнить на музыкальных инструментах звуки ласковые, тревожные, решительные, сердечные.

Еще одним приемом развития творческих навыков является коллективная импровизация на диатонических металлофонах со снятыми пластинками фа и си. Гармонические сочетания нот до, ре, ми, соль, ля неожиданно меняются, но при этом всегда мелодичны. Ритм может быть произвольный либо предварительно заданный педагогом (например, четверть, две восьмые)[25].

Творчество детей может быть реализовано также в выборе инструментов детского оркестра при инструментовке какого-либо произведения. К примеру, учитель может предложить детям стать «композиторами» и сочинить оркестровку фрагмента «Белочка» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. Прослушав музыку, дети предлагают инструменты детского оркестра, которые, по их мнению, соответствуют звучанию каждой фразы, после чего учитель в соответствии с детскими ответами предлагает исполнить музыку вместе с ним следующим образом. Вначале на сильную долю такта играют колокольчики. В следующей фразе к ним добавляется на сильную долю треугольник, а на слабую долю бубен. Когда музыка становится динамически более насыщенной, вступают, отмечая пульс музыки, трещотки; продолжают играть на слабую долю бубны, молчат треугольник и колокольчики (у них пауза). В последней же фразе, как и в начале фрагмента, играют только колокольчики.

Глава 5

Внеклассная музыкальная работа с младшими школьниками

Внеклассная музыкально-воспитательная работа в начальной школе естественно дополняет уроки музыки и имеет целью расширить музыкальный кругозор детей, углубить получаемые ими музыкальные знания, а также совершенствовать исполнительские навыки и умения.

Требованиями к организации внеклассных музыкальных мероприятий являются следующие положения:

1. Соблюдать основные принципы организации внеклассной музыкальной деятельности детей: преемственность, планомерность, последовательность, систематичность и увлеченность.

2. Разнообразить содержание для накапливания музыкального опыта детей и обогащать их новыми музыкальными впечатлениями.

3. Подбирать художественный иллюстративный материал высокого качества и показывать его отличное исполнение как учителем, так и школьниками.

4. Учитывать занимательность содержания внеклассного мероприятия, новизну его элементов.

5. Учитывать возрастные особенности детей и музыкальный уровень их развития, подбирать соответствующие формы проведения, доступный музыкальный и литературный материал.

6. Направлять внеурочную музыкальную работу на развитие активности ребенка, его воображения и инициативы.

7. Соблюдать определенную продолжительность занятия в зависимости от возраста детей.

Организационными формами проведения внеклассной музыкально-воспитательной работы могут быть следующие:

Массовые – общешкольный хор, оркестр народных инструментов, праздники, карнавалы, смотры, конкурсы, коллективные посещения оперных спектаклей, концертных залов, музеев музыкальной культуры, музыкальных лекториев (лекции-концерты, беседы о музыке), музыкальных абонементов, просмотр видеофильмов – экранизаций опер и балетов. Примером могут быть лекции-концерты на радио и музыкально-эстетическая работа В. Н. Шацкой в колонии «Бодрая жизнь», «Вечера ровесников» в Колонном зале Дома Союзов и циклы бесед в Третьяковской галерее Д. Кабалевского.

Кружковые формы – сольные, инструментальные, хоровые, ансамблевые (ВИА, фольклорный ансамбль), танцевальные, музыкальные факультативы.

Различные виды музыкальных развлечений – праздники, аттракционы, утренники, игры, хороводы, тематические вечера, дискотеки, театральные постановки, собирание фонотеки и т. д.

Праздники, как правило, всегда являются яркими событиями в жизни школы. Это формирование разнообразных эмоций и чувств ребенка. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, изобразительную деятельность, художественное слово, танец, драматизацию. Музыка обычно ведущий компонент праздника, и она соединяет все другие виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с темой торжества. Праздники могут быть связаны с конкретными датами календаря (Новый год, Масленица, 8 марта), а могут иметь более общую тематику («Музыка всюду живет», «В гостях у сказки»), праздники к знаменательным датам, музыкальные праздники песни, музыки народов нашей страны, события музыкальной жизни.

Организатору праздников следует проводить их во взаимосвязи с постановкой музыкального воспитания на уроках музыки, а также с учетом музыкальной деятельности младших школьников во внеурочное время (занятия в хоре, музыкальном театре, фольклорном ансамбле и т. п.).

Важна предварительная подготовка к празднику. Необходимо выбрать тему, наполнить ее соответствующим содержанием, расположить иллюстративный материал в определенной последовательности, точно указать всех участников, продумать оформление декорации, костюмы, атрибуты, музыкальное сопровождение, включить спортивные развлечения, аттракционы, эстафеты по командам. Важно распределить детей в следующие группы: декораторов, художников, участников массовых сцен, солистов, хористов, танцоров, режиссеров, а также распределить основные обязанности между этими группами.

Для праздников отбираются хорошо выученные на уроках музыки песни, танцы, музыкальные игры, пьесы (кружок фортепиано). Должны звучать яркие произведения, любимые детьми и соответствующие теме праздника. Так, на новогоднем празднике используется музыка веселая, задорная, шутливая – она настраивает детей на радостное ожидание сюрпризов. А в день 8 марта должны звучать задушевные и лирические мелодии, передающие нежные и теплые чувства, обращенные к мамам и бабушкам (слушание пьесы П. Чайковского «Мама» или А. Гречанинова «Материнские ласки»). В программе праздника предусматривается: отгадывание загадок, использование рисунков и аппликаций, продолжительность и темп выступлений, чередование номеров, соотношение детского и учительского участия.

Праздники требуют не только продуманного сценария, но и художественного оформления (светоэффекты, декорации, костюмы), и чем большую помощь могут оказать учителю руководители музыкальных кружков, тем удачнее праздничный спектакль (так, например, декламацию помогает подготовить учитель русского языка). В целом подготовка праздников требует активности и мобильности педагога-организатора. И, конечно, неоценимой помощью ему явилось бы участие в мероприятии родителей – и в качестве зрителей, и в качестве действующих лиц, костюмеров, гримеров и декораторов-оформителей.

В проведении праздников очень важна яркая и эмоциональная речь ведущего. Например, ведущий может обратиться к детям с такими словами: «Здравствуйте, дорогие друзья! Мы рады встрече с вами и вновь хотим пригласить вас в таинственную страну музыки. Вы готовы, словно отважные путешественники, вновь отправиться к еще неизведанным берегам? Тогда – вперед! Только вместо подзорной трубы мы возьмем с собой разноцветные стеклышки. Посмотришь сквозь них, и весь мир предстает перед тобой, сверкая и переливаясь, будто семицветная радуга. А еще мы возьмем с собой доброту и доверчивость, вежливость и веселое настроение. В путь! Счастливой дороги в мир музыки!» (Нами использован фрагмент аннотации к пластинке с записями детских песен.)

Праздник – это не только проявление детьми художественных способностей и творческой инициативы, но и встреча с кем-то и чем-то интересным. Особую атмосферу праздникам придает участие в них детских поэтов, композиторов и профессиональных артистов.

Другие виды организации внеклассных музыкальных занятий выбираются с учетом интересов детей. Так, после школьных уроков дети по желанию могут заниматься хоровым пением, ритмикой, бальными танцами, игрой на музыкальном инструменте, в музыкальном театре, фольклорном ансамбле.

Хоровой кружок. Наиболее распространенной формой внеклассной музыкально-воспитательной работы является работа со школьным хором. Организация хора – это первый и весьма важный этап в создании школьного хорового коллектива. Сначала подбирается небольшая группа учащихся – любителей хорового пения, которые составят ядро, основу будущего хорового коллектива. С этой группой следует подготовить несложную программу и выступить с небольшим концертом на школьном вечере либо по школьному радио. Далее полезно провести беседы на классных собраниях об организации хора и познакомить учащихся с планом работы будущего хорового коллектива, рассказать о содержании хоровых занятий, о разнообразном вокальном репертуаре, предложить послушать произведения зарубежных и отечественных композиторов, народные песни.

С активистами хорового пения можно подготовить статью для школьной стенгазеты, в которой рассказать о значении создания хорового коллектива, о перспективах его развития и ближайших задачах; оформить красочную афишу, извещающую об организации хора, где указать дни и часы прослушивания всех желающих петь.

При организации школьного хора на первых порах нужно принимать в него всех желающих, не бояться, если у школьника слабый музыкальный слух или плохой тембр голоса, хотя это, конечно, потребует дополнительной индивидуальной работы. В дальнейшем основным требованием к поступающим в хор будет наличие музыкального слуха и небольшого голоса. Пусть даже с неполным диапазоном. Желающему поступить в хор школьнику предлагается спеть знакомую песню. Легкие попевки в различных тональностях можно использовать для выяснения качества и диапазона голоса. Нужно учитывать, что при первом прослушивании не всегда удается безошибочно определить характер голоса, музыкальные способности новичков, поэтому в процессе учебной работы необходимо периодически их прослушивать.

После набора хора руководитель должен иметь список участников со всеми телефонами и именами-отчествами родителей. После зачисления детей в хор рекомендуется провести родительское собрание, на котором руководителю необходимо оповестить родителей о перспективах работы, создать родительский комитет, решить вопрос расписания занятий, приобретения костюмов для концерта и т. д.

Количественный состав школьного хора может быть различным. Хоровой ансамбль – 16 человек, классный хор 24–30 человек, большой общешкольный хор – 60–100 человек. Партия хорового коллектива должна быть уравновешена по количеству голосов. Основной и минимальной в количественном отношении структурной единицей хора является хоровая партия – согласованный ансамбль певцов, голоса которых в общих своих параметрах относительно одинаковы по диапазону и тембру. Численность певцов в партиях хора должна быть одинакова. Высокие голоса (сопрано) располагаются в хоре, как правило, по левую руку от дирижера, а низкие (альты) – по правую. Хоровые партии принято ставить в несколько рядов, один выше другого, на специально оборудованных хоровых подставках (станках). Располагать хоровой коллектив надо в виде небольшого полукруга (веерообразно) или же, в крайнем случае, по прямой линии с небольшими закруглениями на краях. При этом на репетициях расположение хора должно быть обязательно таким же, как и во время концертных выступлений.

При исполнении хоровых произведений с сопровождением фортепиано инструмент ставится перед хором по центру или слева от дирижера; при исполнении с сопровождением ансамбля или оркестра оркестр помещается впереди, а хор – полукругом за ним.

Учитель музыки должен позаботиться о том, чтобы занятия хора проводились в удобном, специально оборудованном помещении, чтобы инструмент был хорошо настроен и для работы были заготовлены в необходимом количестве партии хоровых голосов. Их нужно не только аккуратно написать, но и правильно подтекстовать и разметить (дыхание, нюансировка, терминология). Руководитель младшего хора должен хорошо знать психофизиологические особенности детей младшего школьного возраста, бережно относиться к детским голосам, не допускать их переутомления и форсированного звучания. Кроме того, он должен владеть своим голосовым аппаратом, а также иметь четкую систему, план работы, обладать волей руководителя.

План работы школьного хорового коллектива включает следующие разделы: организационная работа, воспитательная работа (темы лекций, бесед, посещений концертов и т. д.), учебная работа (темы по изучению музыкальной грамоты, вокально-хоровые навыки, слушание музыки и т. д.), исполняемый репертуар, концертные выступления.

Основной задачей работы с детским хором является выработка у певческого коллектива навыков чистого интонирования, пения в ансамбле, художественно-выразительного исполнения. При этом следует помнить, что «дети не должны превращаться в холодные клавиши пусть даже отлично настроенного «инструмента», не должны потерять прелести, обаяния, непосредственности исполнения», ибо «детское хоровое искусство – самостоятельная область искусства с присущей ему детскостью» (Струве Г. А. Школьный хор: кн. для учителя. – М., 1981. – С. 65).

Руководитель хора приходит за 15 минут до начала занятий, чтобы проверить готовность помещения и оборудования к хоровой работе, раздать хоровые партии, сосредоточиться самому. В процессе репетиции важно найти правильный тон общения с хором. Он должен быть корректным, вежливым и требовательным. Фрагменты высокой тесситуры надо транспонировать на тон ниже. Главное – каждая остановка учителем исполнения должна иметь причину, а каждый повтор трудного места партитуры определяться конкретной задачей.

Занятия младшего хора проводятся дважды в неделю по 40–45 минут. Темп репетиций должен быть не слишком быстрый, чтобы обеспечить возможность тщательного выполнения всех задач. В то же время репетиционный темп не должен быть медленным. При этом, учитывая специфику младшего школьного возраста, на репетициях полезно использовать игровые приемы, а также музыкальные инструменты, двигательные, ритмические упражнения, поддерживающие тонус и снимающие напряжение и усталость.

Становление хорового коллектива требует планомерного развития мелодического, ритмического и гармонического слуха каждого поющего. Основной заботой хормейстера является чистый унисон в хоре. При этом не следует забывать, что высшей художественно-исполнительской формой в хоровом искусстве является многоголосное пение – стройное и слаженное.

Пение чистых унисонов всегда сопряжено с правильным звукообразованием, певческим дыханием, единой вокальной певческой манерой. Воспитание унисонного пения должно начинаться с достижения интонационного единства в примерной зоне на простых попевках, насчитывающих 1–2 звука. Чрезвычайно важно при этом научить детей слышать одновременно свой собственный голос и сочетание своего голоса с голосами других певцов. В данной ситуации весьма желательна поддержка поющих в форме подыгрывания на инструменте (фортепиано) или напевания хормейстером. При этом желательно сопоставить в работе с хором методы пения с сопровождением и без него.

Работа над многоголосием должна вестись последовательно и систематично. На первом этапе работы над двухголосием необходимо достичь в исполнении уверенной интонационной устойчивости своего голоса. Кроме того, хормейстер внимательно должен следить за вокально-тембровым звучанием хоровой партии. Когда интонационная устойчивость отдельной хоровой партии будет достигнута, можно приступать к соединению двух хоровых партий.

Одним из наиболее распространенных приемов является пение на слоги – вокализация. При этом слоги с гласными и, ю способствуют нахождению высокой позиции, слоги с гласными а, я освобождают нижнюю челюсть; слог «ку» приблизит звучание к губам, слог «ле» придает округленность, пение с закрытым ртом помогает снять горловое звучание. При работе над текстом необходимо выяснить функциональную роль каждого хорового голоса. В тех случаях, когда голос не несет смысловой нагрузки (хоровая педаль, гармонический фон), текст нужно убирать. В работе над дикцией применяется прием В. Ф. Балашова: чтение слов по слогам на ритмической и интонационной основе. Получается эффект ритмизированного музыкального чтения.

Инструментальный кружок. Занятия по обучению игре на музыкальном инструменте проводятся в индивидуальной форме, по два часа в неделю. Музыкальный инструмент дети выбирают по желанию (фортепиано, скрипка, виолончель, гитара, кларнет или труба и др.). Расписание индивидуальных занятий составляется совместно с администрацией школы, занятия осуществляются за отдельную плату специалистами в контакте с учителями музыки. Помимо индивидуальных занятий с младшими школьниками могут быть предусмотрены занятия инструментальным ансамблем (дуэт, трио).

Условно можно выделить два этапа в обучении игре на музыкальном инструменте: 1) постановка двигательного аппарата, 2) обучение ребенка разбирать нотный текст и развитие творческих способностей исполнителя.

Цель организации инструментального кружка – открыть для младших школьников путь к музицированию. В основе методики индивидуального обучения игре на музыкальном инструменте лежит принцип «погружения», разработанный автором интенсивного курса фортепиано Т. И. Смирновой. По этой методике обучаемому ребенку необходимо сразу предоставить определенный объем информации, который будет постепенно осваиваться им в практической деятельности. Тем самым ребенок сразу играет на музыкальном инструменте и самостоятельно добывает знания из практической работы над заданиями.

При этом, учитывая возрастные особенности младших школьников, в занятиях с ними рекомендуется максимально использовать игровые формы, придающие любому упражнению эмоционально-образное содержание. К использованию подтекстовки как вспомогательному средству часто обращались А. Д. Артоболевская (Первая встреча с музыкой – М., 1985), Л. Баренбойм и Н. Перунова (Путь к музыке. – Л., 1989). Придуманный педагогом текст к инструментальной пьесе «оживляет» ее исполнение конкретным образом и является важным подспорьем для понимания музыкально-ритмических соотношений.

К числу позитивных дидактических приемов также относится выучивание какой-либо мелодии наизусть «методом подбора»; когда ребенок играет одну фразу – подбирает ее, играет одно предложение – подбирает его по слуху. Если не получается, то пропевает мелодию и вновь пробует подобрать ее на клавиатуре (методика Т. И. Смирновой). В таком случае у ребенка воспитывается умение вслушиваться в особенности мелодического и ритмического рисунка. Индивидуальные занятия следует строить на основе «педагогики сотрудничества», отношения преподавателя и ребенка должны избегать назиданий и занудного разбора ошибок, обучение проходит в радостной и приятной атмосфере.

Обычно индивидуальный план работы учащегося включает этюды, пьесы различного характера, полифонические произведения, а также сочинения крупной формы. По трудности все произведения должны соответствовать степени подготовки ученика, но при этом нельзя забывать о заинтересованности детей той или иной пьесой, которая представляет собой более трудный для них музыкальный материал, и стоит разрешить им пробовать в музыке все, что привлекает их внимание.

Большое значение имеет исполнительский показ игры самого педагога и его образные замечания и словесные указания, которые не только помогут достичь результатов на занятии, но и осмыслить организацию домашних заданий. С первых встреч с ребенком следует формировать у него элементарные игровые навыки – свободу и пластику движения рук, аппликатурные приемы. Необходимыми условиями для успешного развития учащегося, обучающегося игре на музыкальном инструменте, являются: осознание преподавателем большой ответственности, тщательная продуманность работы, подлинный интерес к занятиям с детьми, знание детской психологии и высокая педагогическая и музыкальная культура. На всех этапах роста ученика ему необходимо дать возможность проявить себя в концертах, почувствовать удивительное ощущение артистического самовыражения.

Танцевальный кружок. Организационными условиями проведения занятий в таком кружке являются чистое, проветренное помещение, легкая удобная одежда, специальная обувь («чешки»). В построении занятий следует придерживаться соблюдения цельности курса посредством единства цели (способствовать творческому самовыражению учащихся средствами хореографического искусства).

Задачи занятий – формировать пластику движений, воспитывать интерес к хореографии, развивать навыки выражения музыкального образа в танце, а также принципа сознательного, целостного, активного и эмоционального восприятия музыки.

С учетом специфики младшего школьного возраста целесообразны: опора на образное восприятие музыки ввиду сенсорно-перцептивной потребности детей, частая смена заданий ввиду неустойчивости произвольного внимания детей, сочетание физической нагрузки и моментов релаксации ввиду физиологических особенностей растущего организма.

Содержание занятий включает упражнения на развитие музыкально-ритмических навыков, упражнения на метроритм, знакомство с танцами и их элементами, сюжетно-образными движениями, игровое творчество детей.

Занятия кружка могут быть разработаны по следующему плану:

1. Вводная часть: организационный момент, поклон, марш с определенным заданием.

2. Упражнения на передачу в движениях характера музыки и средств музыкальной выразительности, на выработку и совершенствование двигательных навыков; основные движения, гимнастические комплексы, упражнения из области хореографии, способствующие правильной постановке корпуса, изучение позиций рук, ног.

3. Ритмические задания и упражнения, направленные на развитие чувства ритма и совершенствование ритмических навыков определение размера произведений и дирижирование, передача ритмических рисунков через движение, запись их условными жестами, исполнение ритмического «эха», анализ формы произведений.

4. Танцевальные элементы. Танец: разучивание элементов детских народных и бальных танцев, постановка нового или повторение ранее пройденного танца.

5. Музыкально-ритмические игры, инсценировки, упражнения с предметами. Отдельные творческие задания.

6. Заключительная часть. Краткий итог-анализ или выставление оценок. Домашнее задание. Поклон.

Данная схема построения занятий условна. В ходе работы все части переплетаются и дополняют друг друга. Приведем пример внеклассного занятия.

Тема: Путешествие по стране «Музыка и движение».

Цели и задачи:

– учить детей воспринимать развитие музыкальных образов и выражать их в движениях;

– научить согласовывать движения с характером музыки, средствами выразительности;

– развивать способность эмоциональной отзывчивости на музыку, чувство ритма, музыкальный слух;

– вырабатывать умение ориентироваться в структуре пьес;

– вырабатывать правильные двигательные навыки;

– формировать умение управлять движениями тела.

Используемые музыкальные произведения: Е. Тиличеева «Марш», П. Чайковский «Марш» из балета «Лебединое озеро», «Вальс» и «Игра в лошадки» из «Детского альбома», Л. Бетховен «Лунная соната» (отрывок), Каттинг «Куранта».

Ход внеклассного занятия

Организационный момент: под марш Е. Тиличеевой дети заходят в танцевальный класс и образуют круг. Поклон.

Учитель: Сегодня мы с вами перенесемся в сказочную страну, которая называется «Музыка и движение». В ней, как и в каждой стране, есть свои жители, законы и особенности. Почему это сказочная страна, и какой основной закон действует в ней, вы скажете мне в конце занятия.

Вы любите слушать музыку?

Что вам хочется делать, когда вы ее слышите?

Музыка бывает разная – грустная и веселая, торжественная и легкая, напряженная и плавная, может изображать людей, животных, картины природы. Мы будем пытаться понять музыку и выразить ее в движениях.

Чтобы попасть в страну «Музыка и движение», надо пройти под музыку через сказочные ворота. В этом нам поможет «Марш» П. Чайковского из балета «Лебединое озеро». Сказочные ворота могут определить, соответствуют ли наши движения характеру музыки, поэтому внимательно слушайте музыку.

Учитель исполняет марш на фортепиано. После окончания произведения в течение одной минуты не начинает беседу, тем самым давая детям возможность почувствовать, какое воздействие произвела на них музыка. Затем учитель проводит беседу:

– Понравилась ли вам музыка?

– Какой у нее характер, какая музыка? (Праздничная, оживленная, торжественная.)

– Сколько частей вы заметили? (Три.)

– В чем особенность второй части? (Она звучит тише, осторожнее.)

– В процессе первой и третьей частей произведения мы будем двигаться четким торжественным шагом, а второй – осторожным шагом на носках, держа руки на поясе (дети выполняют движения под музыку).

– Вы справились с заданием, и мы оказались в стране и попали на озеро. Вдруг налетел ветер, и на озере поднялись волны. Послушайте музыку и ответьте на вопрос, какое настроение она передает? (учитель исполняет на фортепиано «Лунную сонату» Бетховена).

– Понравилась ли вам музыка? Как бы вы могли определить ее характер?

Вот и волны на нашем озере меняются. Попробуем изобразить их руками и корпусом, двигаясь по кругу (показ учителем движений). Причем, когда музыка звучит тише, волны стихают, а когда громче – снова поднимаются и это отражается в наших движениях (дети выполняют соответствующие движения под музыку).

В сказочной стране «Музыка и движение» необходимо не только правильно передавать в движениях характер музыки, но и быть внимательным и точным. Для того чтобы проверить, насколько вы внимательны, мы поиграем в игру. Под уже знакомый вам «Марш» Чайковского вам надо будет на счет «раз» построиться в круг. На счет «два» – перестроиться в 4 колонны по 3 человека (показ учителем). На счет «три» – перестроиться в диагональ (показ учителем). Причем перестраиваться надо на вторую часть музыки, а в течение первой части вы либо идете торжественным шагом по кругу, либо выполняется высокий шаг на месте. Дети выполняют построения и перестроения под музыку.

– Я вижу, что вы достаточно внимательны и можете находиться в этой стране. Здесь все наполнено музыкой, которая переносит нас в разные сказочные места. Куда перенесет нас «Вальс» Чайковского из «Детского альбома», вы попробуете догадаться сами. Послушайте и определите характер пьесы и количество частей в нем (учитель исполняет на фортепиано данную пьесу).

– Вам понравилась музыка?

– Как вы можете определить ее характер? (Легкий, кружащийся, воздушный.)

– Что вы представляете, когда слышите эту музыку? (Полет, кружение.)

– Сейчас я предлагаю вам под звуки этого «Вальса» полететь в танце.

– Сколько частей в пьесе? Послушайте каждую из частей и определите ее особенность (1-я и 4-я части – легкие, воздушные, 2-я часть – кружащаяся, 3-я часть – стремительная).

– Мы попробуем в движениях передать особенности каждой части. Постройтесь в 4 колонны по 3 человека и приготовьтесь лететь.

1-я часть – махи руками (два маленьких, один большой).

2-я часть – круги руками (изображаем ветер).

3-я часть – отрывистые движения руками (изображаем дождь).

4-я часть – повторение первой части.

Дети выполняют движения с показом учителя под музыку.

– Летели мы и прилетели в горы. Что же мы там услышали? Отгадайте загадку: Ты кричал – оно молчало, Ты молчал – оно кричало. (Эхо.)

– Сейчас мы поиграем в игру «Эхо». Но не простое, а ритмическое. Я буду играть вам различные мелодии знакомых песен. А вы должны точно повторить их хлопками (учитель исполняет отрывки из детских песен).

– Послушайте, кажется, к нам кто-то приближается (учитель исполняет на фортепиано «Игру в лошадки» П. Чайковского).

– Что вы можете сказать о характере прослушанной музыки? Какая она? (Веселая, задорная, бодрая, стремительная.)

– Сейчас мы поиграем в игру «Раз-два-три, а ну-ка, фигура, на месте замри». Вы должны подумать, что можно изобразить под эту музыку так, чтобы передать ее характер.

Все дети замирают в характерных для изображаемых персонажей позах и по очереди начинают показывать под музыку движения своих персонажей. Задача всех остальных – отгадать, кого показывают ваши одноклассники и оценить их движения, предают ли они характер исполняемой музыки?

– На самом деле эта музыка называется «Игра в лошадки», но в нашей волшебной стране могут встретиться разные персонажи: и лошадки, и зайчики, и др. Все они весело и задорно танцуют. А знаете, как танцевали около 400 лет назад? Для того чтобы узнать это, мы перенесемся на старинный бал XVII века и превратимся в прекрасных принцесс и галантных кавалеров. Послушайте, какая музыка звучит на балу.

Учитель исполняет на фортепиано «Куранту» Каттинга.

– Понравилась ли вам музыка?

– Как бы вы определили ее характер? (Плавный, торжественный, величавый.)

– Этот танец называется куранта. Написал ее композитор Каттинг. Куранта – танец итальянского происхождения, но бытовавший также во Франции. Слово «Куранта» переводится с французского как «бегущая». Но музыка, которую вы сейчас слышали, имеет торжественный и плавный характер, умеренный темп. Сейчас мы научимся выполнять некоторые основные движения этого танца. Рассчитайтесь на «первый-второй» и постройтесь в 2 колонны лицом к своей паре. Сделайте три шага назад. Сначала мы научимся кланяться друг другу (с показом учителя). У девочек (дам) руки скрещены впереди, у мальчиков (кавалеров) – одна рука, согнутая в локте, прижата к туловищу спереди, другая рука сзади. Делается три шага вперед к своей паре. Встаем так, чтобы правая нога была впереди, левая сзади. Выполняем полуприседание с опорой на левую ногу и немного наклоняем голову вперед. Делаем четыре шага назад. Дети выполняют разученные движения под музыку по две пары на каждое музыкальное предложение двух частей куранты и разучивают движения третьей части. Одна пара из внутреннего круга образует «ворота». Остальные пары по очереди, на каждую музыкальную фразу, проходят в них и строятся в шеренгу. Согласовывая движения с ритмическим рисунком мелодии, дети меняются местами в шеренге с рядом стоящими и кланяются.

– Сегодня мы побывали в волшебной стране. Как она называется? Почему она волшебная? Какой основной закон действует в этой стране? Необходимо понять настроение и характер музыки и передать его в движениях. Что вам больше всего понравилось сегодня?

Заключительный поклон.

– На следующем занятии мы переносимся со старинного бала в королевство Черномора. На уроке музыки вы исполняли «Марш Черномора» М. Глинки оркестром, а сейчас мы попробуем послушать его еще раз и вспомнить, какой характер у этой музыки. Какими средствами музыкальной выразительности он задан и сколько в этом марше частей?

Учитель исполняет на фортепиано «Марш Черномора». В музыке три части: 1-я и 3-я одинаковые – грозные, тревожные, изображающие характер Черномора, 2-я часть – сказочная, легкая, волшебная, изображающая его сказочное царство.

– Сколько музыкальных фраз в каждой части? В первой и третьей – 10, во второй – 6. А сейчас мы попробуем соединить музыкальное исполнение с движением и устроим настоящий праздник в садах Черномора. В нашем царстве будут музыканты, восточные красавицы и, конечно, сам Черномор.

Учитель распределяет роли между детьми.

Композиция по музыкальным фразам:

1-я часть:

1. Выходят 3 музыканта с бубнами и встают слева от стула Черномора.

2. Выходят две восточные красавицы и садятся напротив друг друга.