Полный курс эстрадного мастерства Гарина Зоя
1). В начале фразы губы должны быть слегка разомкнуты, чтобы не запаздывать с началом звука, не производить призвуки (уа, уэ, уо) и не «причмокивать».
2). Закрывать рот следует после окончания звука, иначе получается его «съедание» и звучит «м» на конце фразы.
11. Проследите, на какое произношение, громкое или тихое, вам нужно больше дыхания. Убеждена, вы сразу поймете, что для громкого произношения потребуется больше воздуха (основательнее вдох), а тихая речь потребует меньшего объема дыхания, но большего контроля за его выдохом, концентрации, активности. Тихую речь тоже должны услышать ваши будущие слушатели.
12. Стихотворение или прозу читайте, утрированно произнося текст. Это хорошая гимнастика для аппарата. Утрированность снимается – активность остается. Утрированное произношение в классе в зале прозвучит четко, ярко, однако утрированное произношение не должно приводить к зажатию челюстей, гортани, языка, губ.
Надо всегда помнить, что согласные должны произноситься активно, мгновенно, четко и легко. Они не должны разбивать поток гласных, которые в пении переходят одна в другую. Утяжеление и укрупнение согласных дает зажатие аппарата. Очень сомнительна рекомендация «удесятерения» согласных при произношении, особенно в пении.
13. Чтобы отработать манеру произнесения гласных ровным потоком и четкого, мгновенного произношения согласных в этом потоке, надо стихотворение прочитать (протянуть) на одних гласных:
- белеет парус одинокий
- е-ее-а-у-о-и-о-ии
Послушайте этот ровный, красивый поток гласных. Затем в этот поток «вставьте» быстрые, четкие и легкие согласные, стараясь не нарушить ровность и красоту потока гласных. При этом надо следить, чтобы слово оставалось близким (на зубах), гортань – свободной, дыхание – активным.
14. Очень хороши для тренировки скороговорки. Читать скороговорки надо сначала медленно, постепенно по мере успешного совершенствования. Следите за ритмичностью произношения, не забывайте про темп, дикцию.
- а). На дворе трава, на траве дрова.
- Не руби дрова на траве двора.
- б). Шит колпак не по-колпаковски,
- Надо его переколпаковать.
- в). Ты, сверчок, сверчи, сверчи,
- Сверчать сверчаток научи.
- г). Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
- д). Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак.
- Сунул Грека руку в реку, рак за руку Грека цап.
- е). Свил паук себе гамак в уголке, на потолке,
- Чтобы мухи просто так покачались в гамаке.
- ж). Бык тупогуб, тупогубенький бычок.
- з). Нет абрикоса, кокоса, релиса,
- Палтуса, уксуса, кваса и риса,
- Компаса нет, баркаса и троса,
- Термоса, пресса, индуса-матроса,
- Баса нет, вкуса, веса и спроса,
- Нет интереса – нет и вопроса.
- и). У Киры и Фиры
- В квартире был пир:
- Факир ел зефир
- И кефир пил факир.
- А Фира и Кира
- Не пили кефира
- Не ели зефира —
- Кормили факира.
- к). Ежели вы не жили возле ежевичника,
- Но ежели вы жили возле земляничника,
- То значит, земляничное варенье вам привычное
- И вовсе не привычное варенье земляничное.
- Но ежели вы жили возле ежевичника,
- То значит, ежевичное варенье вам привычное
- И вовсе не привычное варенье земляничное.
- Но ежели вы жили возле ежевичника,
- И ежели вы жили возле земляничника,
- И ежели вы времени на лес не пожалели,
- То значит, преотличное варенье ежевичное,
- Варенье земляничное вы ежедневно ели.
15. Если у вас есть проблемы с какими-то звуками, то возьмите любой словарь, откройте его на той букве, которая вас затрудняет при произношении и, не торопясь, читайте подряд все слова, вслушиваясь в трудный для вас звук. Многократное контролируемое произнесение звука изменяет ситуацию к лучшему. Хорошо к этой работе подключить магнитофон. Словарь помогает не тратить внимание на придумывание слов с нужной вам буквой (звуком).
16. Для развития акустических и тембральных свойств голоса необходимо развивать мышцы глотки, языка, выявлять резонирующие свойства организма. Произнесите беззвучно А-Э-О, стараясь шире раскрыть полость зева, а не рот. Повторите 10 раз. После всех этих советов и упражнений делаем вывод, подводим итог:
a). В работе с артикуляционным аппаратом важны тренировка, сознательный контроль, внимание.
b). Очень важна работа с зеркалом.
c). В работе над «активной свободой» надо быть к себе очень требовательным, чтобы не пропустить никаких зажатий типа кривого рта, бровей домиком или вытаращенных глаз.
d). При тренировке артикуляционного аппарата требуются многочисленные повторы неудобных движений до ощущения комфорта. Не надо бояться усталости мышц, но надо избегать новых зажатий.
e). Очень важно и полезно слушать записи хороших исполнителей, так как слуховое восприятие, как правило, оказывает неоценимую помощь вашим обучающимся правильно работать мышцам.
Глава 6
И музыкой льются слова…
(О том, что не помешает знать)
«А когда же, когда же мы будем петь?! – нетерпеливо спросите вы. – Это уже становится невыносимо!»
Правда? Невыносимо? Очень жаль. А вот мне это было всегда интересно. Но тогда давайте договоримся так. Если вам процесс обучения не интересен, то у вас все равно есть шанс стать звездой. Пропустите скучные для вас главы, но дальше вы все равно найдете нечто занимательное для себя.
А со мной в этой главе останутся те, кто любит работать и находит в этой работе глубокое удовлетворение.
Помните, мы говорили о резонаторах: верхнем (головном) и нижнем (грудном)? Но для вас это были только слова. А прием «вокальная маска» поможет вам не только понять, как они работают, но и убедиться в этой работе на уровне ощущений.
Итак, понятие «петь в маску» подразумевает пение с полным использованием верхних резонаторов (головных), то есть в высокой звуковой позиции, которая является верхней опорой звука. При этом дыхание является нижней опорой.
Не очень понятно?
Тогда давайте перейдем к упражнениям, которые все прояснят.
1. Откройте рот и введите в него указательный палец довольно глубоко. Рука расположена ладонью вниз. Палец (ногтем вверх) прижат к небу. Сделайте направленный выдох. Он должен быть медленным, «собранным в пучок», как луч фонарика.
Указательный палец, будто шкала прибора, ощутит тепло струи выдыхаемого воздуха. Самое теплое место на пальце – это «точка атаки» выдоха. В это место «ударяется» звук при пении.
Постепенно путем фиксирования внимания нужно добиться, чтобы эта точка максимально сдвинулась к корням верхних зубов. Ощущения нужно проверять, сопоставляя их со звуком. Внимательно вслушайтесь в свой голос. Он должен стать намного ярче. Запомните свои ощущения.
2. Сказать очень «остренько» в корни верхних зубов: а, а, а, а или у, у, у, у. Говорить на удобной ноте. Должно возникнуть ощущение, будто вы укалываете этот звук иголочкой.
3. Сказать в «высокий купол», «уколоть» в зубы: да, да, да или ду, ду, ду. Ощутите купол. Для этого вспомните упражнение «Цветок». Помните? Ощущения во рту объемные. Следите, чтобы звук не падал с высокой позиции.
4. Имитируем голос кукушки. Говорим «ку-ку» на довольно высокой ноте, певуче. Ощущения, как в предыдущих упражнениях.
5. Попробуем эти ощущения в пении, сначала на одной ноте, на ту гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.
Если вы успешно справились с этими упражнениями, то словосочетание «головной резонатор» перестало быть для вас загадкой. Вы почувствовали в работе, как использование головного резонатора помогает вам без усилий брать высокие ноты, делает их звук красивым и естественным, громким и глубоким.
Теперь разберемся с грудным резонатором. Его работа особенно важна на низких нотах. Понять и почувствовать эту работу также возможно при помощи упражнений.
1. Глубокий вдох и выдох со звуком «З». Вы почувствуете место правильного выхода любого звука при работе грудного резонатора – твердое небо у верхних резцов. Любой звук при работе грудного резонатора направляется именно в это место.
2. Возьмите максимально возможный низкий звук и погудите его, например, со звуком «У». Контролируйте место выхода звука. Постепенно повышайте тон этого звука и прислушивайтесь к своим ощущениям.
3. Найдите тон звука, при котором произойдет переключение резонаторов с грудного на головной. Назовем этот тон «точкой перехода». Проделайте дыхательные упражнения «Гласные» на тоне звука чуть ниже «точки перехода».
4. Поделайте дыхательные упражнения «гласные» чуть выше «точки перехода».
5. Проделайте дыхательные упражнения «гласные», пропевая в одном упражнении последовательно три звука: чуть ниже «точки перехода», «точка перехода», чуть выше «точки перехода». Добейтесь благозвучного ровного звучания.
Вот, собственно, на этом мы и завершим свой обзорный курс по звукоизвлечению. Я очень надеюсь, что он оказался полезным для вас и вы кое-чему научились в техническом плане, а возможно, и в психологическом. Ведь понимание того, что (как поет Дима Билан) все невозможное – возможно, стоит многого!
Глава 7
И звезда с звездою говорит…
(О том, что такое красивое пение, и о многом другом)
Теперь вы готовы начать свой блистательный путь восхождения в звезды. Для начала определитесь, к какому жанру пения вы тяготеете. Все, что было написано выше, – это ваша техническая база. Она общая для всего вокала в принципе. Это основа для всех направлений вокала.
Правила постановки дыхания и звукоизвлечения остаются неизменными, как бы вы ни решили петь. Конечно, из всякого правила есть исключения, которые, как известно, только лишь подтверждают правила. А для того, чтобы это исключение возвести в ранг правила и свободно пользоваться им, необходимо знать это правило «на зубок».
Жанров в вокальном исполнительском искусстве достаточно много, и каждый из них имеет свое характерное звучание: эстрадный вокал, джазовый, рок-вокал, фолк, академический, спиричуэл, блюз, скэт, госпез, рэгги, камерный… Всего не перечислишь. И в каждом направлении есть свои звезды, свои киты. Их голоса узнаваемы, они имеют огромное количество поклонников, фанов, подражателей. Но все же только самые яркие исполнители являются эталоном жанра. Мы восхищенно слушаем их, закатываем глаза от удовольствия и, качая головой, шепчем: «С ума сойти! Как он это делает?» Очень правильный вопрос. Обязательно нужно разобраться, как он это делает. И не только он. Но и многие другие звезды выбранного вами жанра.
На этом этапе начинается серьезная, почти «шпионская» работа. Вы должны, словно архивариус, собрать все самое интересное, все признанное хитами, а лучше вообще все, что окажется в зоне вашего доступа; словно кладоискатель, найти то «золото» в вокале каждого выбранного вами исполнителя, благодаря которому он и стал богат на успех; словно вор, украсть это золото и, словно ювелир, создать из этого золота собственное украшение.
А может оказаться, что секрет успеха звезды кроется вовсе не в вокале, а в чем-то другом. «Зачем же я столько времени потратил на все эти упражнения? – спросите вы. – Ведь оказывается, чтобы стать звездой, можно быть вовсе безголосым!» Погодите отчаиваться. Вы получите ответы на все ваши вопросы. Но пока предположим, что ваши кумиры замечательно поют, и, слушая их, вы понимаете, что все эти правила, которые вы с таким трудом и усердием осваивали не дали никакого результата. Звук, который вы научились извлекать, совсем не похож на тот звук, который вы бы хотели получить!
«Это все не то!» – возмутитесь вы. И я с вами соглашусь. Не то. Но как писателю никогда не написать роман, если он не научился читать, так и вам никогда не найти свой звук, если вы не научились получать звук «чистый». Получение «чистого» звука – это то, чем мы с вами занимались все это время.
Теперь пришло время узнать новые секреты. Вы уже знаете, что звук – это выдыхаемый вами воздух, что сила и чистота этого звука зависит в огромной степени от объема выдоха и от направленности воздушной струи, а также от работы и «архитектуры» всего голосового аппарата. Вот они – печальные реалии жизни! Вы титанически трудились, чтобы получить голос, пригодный разве что для скромной роли хорового статиста или в лучшем случае для солиста провинциальной оперетты. Я так много написала, а суть всего сказанного свелась к одному предложению. Да… Но разве мы напрасно проделали этот путь? Нет!
Мы преодолели бугристую грязную гравийную дорогу и выкатили на автобан! Давим на газ и набираем скорость! Вы уже отобрали из множества найденного материала самые потрясающие песни? Прекрасно! Давайте послушаем их вместе.
Песня – это законченное музыкальное произведение, некий рассказ, некая история, если хотите, спектакль, в котором, как и во всем вышеперечисленном, есть завязка, кульминация, главная мысль и развязка.
А как рассказана эта история, целиком зависит от исполнителя. И как рассказ состоит из предложений и слов, так и песня состоит из нот и музыкальных фраз. Если в рассказе будут написаны не те слова или убраны все знаки препинания, мы ничего не поймем.
«Что это за лажа?» – пожмем мы плечами и никогда больше не станем читать такого автора.
То же самое и в вокальном искусстве. Фальшивые ноты и невыразительные музыкальные фразы говорят о полной беспомощности исполнителя.
Будем учиться выразительности музыкального языка, выучив одну из песен звезды того жанра, в котором вы собираетесь работать. К выбору такой песни нужно подойти с пониманием вопроса, то есть:
а) песня должна принадлежать вашей тесситуре. Другими словами, если вы лирический тенор, то и песня должна исполняться лирическим тенором, а не баритоном или басом.
б) песня должна быть в диапазоне вашего голоса. В ней не должно быть нот слишком высоких или слишком низких для вас.
Предположим, такая песня найдена. Но прежде чем начинать работу с этой песней, разберемся еще с одним понятием – музыкальная фраза.
Если вы всерьез решили заняться музыкой (вокалом) то вам предстоит нелегкая задача научиться выражать свои мысли, эмоции и чувства музыкальными фразами.
Это не так просто, как кажется на первый взгляд. Внутри вас может бушевать вулкан страстей, и вам будет казаться, что этим пламенем вы зажгли свой голос, наполнили до краев этой эмоцией песню – и это уже не песня, а крик вашей души…
Стоп! Запишите себя на диктофон. Послушайте. Как вам крик души? Думаю, что не очень. А если у вас отсутствует планка самокритики, то лучше дайте послушать эту запись кому-нибудь и попросите объективно оценить. Скройте тот факт, что это поете вы, и тогда… Короче, с криком души не все так просто. В чем же дело? Почему же такая настоящая, чистая искренняя эмоция вашей души так фальшиво передалась вашим голосом? И здесь есть свои секреты. Во-первых, человек свой голос слышит совсем иначе, нежели кто-то со стороны. Вспомните свое первое удивление, когда вы услышали свой голос в записи. «Это мой голос?» – первый вопрос, который возник в вашей голове.
Обычно человек воспринимает свой голос более низким, чем он есть на самом деле. И этому есть анатомические объяснения. Но мы не станем сейчас тратить время на их изучение, поскольку не в этом наша основная задача. Мы учимся петь.
Так как же справиться нам с этим неожиданным препятствием? Поверьте, для этого нам нужно не так много: понять, что эмоция в музыке имеет совсем другие законы.
В жизни вы можете перейти на крик и при этом разбить чашку – и сразу станет понятно, что вы в гневе. Но если вы точно так же закричите в песне, то гнева не получится. Получится только плохое пение. Чашку, конечно, можно разбить, если у вас уже готовое шоу, но пока ему, вашему шоу, еще не время. Попробуем обойтись менее разрушительными средствами.
Не пожалейте времени и послушайте, например, «Времена года» Антонио Вивальди. Это одно из самых знаменитых произведений композитора.
Произведение «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года.
В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия: разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).
Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев, лай собак, шелест листьев, пыльный знойный ветер, жужжание мух, пение птиц, дождь, холод…
Во «Временах года» гениальным образом отражены настроение и чувства, которые вызывает у автора каждый месяц года. Все это и предопределило признание цикла как непревзойденного шедевра. «Времена года» Антонио Вивальди – одно из самых знаменитых его произведений. Оно также является одним из известнейших музыкальных произведений этого стиля.
Как автор добился такого потрясающего эффекта? Только ли своей мыслью? И мыслью в том числе. Но и, конечно же, знанием динамических и звуковых характеристик каждого инструмента, звучащего в произведении, их способностью рождать определенные звуки. В этом произведении вы услышите богатейшую палитру разнообразных по динамике звуков: громких, тихих, протяжных, прерывистых, пунктирных…
Слушая это произведение, вы легко разберетесь и поймете, что же такое музыкальная фраза, как она может звучать, какую продолжительность во времени может иметь. Фраза может быть совсем короткой или очень длинной, плотной или мягкой, светлой или темной.
Чтобы добиться такого эффекта от своего голоса, для начала определитесь, что для голоса музыкальная фраза начинается на каждом вдохе и заканчивается на полном выдохе. Каждый ваш вдох – это чистый холст, выдох – завершенная картина. Каким же образом вы должны рисовать этот музыкальный холст? Как это делается? Музыкальные картины рисует динамика звука. Вы наверняка это поняли, прослушав Вивальди.
Давайте научимся пользоваться палитрой вашей души посредством данного вам природой голоса. Для этого проделайте следующее упражнение:
а). Придумайте простую музыкальную фразу из 5 нот. Спойте ее на звуке «а», закончив выдохом на последней ноте. Повторите ее достаточное для полного запоминания количество раз.
б). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – громче – громче – громче – громко. Повторите не менее десяти раз.
в). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – тихо – громче – громче – громко. Повторите не менее десяти раз.
г). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – тише – тихо – громче – громко. Повторите не менее десяти раз.
д). Спойте данную фразу, придав нотам динамику: тихо – громче – громко – тише – тихо. Повторите не менее десяти раз.
е). Придумайте самостоятельные динамические упражнения. Спойте их.
ж). Вообразите картину природы (бескрайнее золотое пшеничное поле, высокое безоблачное небо, порхающие бабочки, стрекозы). Спойте ваше упражнение, представляя в воображении эту картину. Понаблюдайте за своим голосом, как меняется его окраска.
з). Придумайте несколько воображаемых картинок с пейзажами или природными явлениями. Попытайтесь передать свои ощущения музыкальной фразой (или несколькими фразами).
Помните, не семь банальных нот передают шум морского прибоя или звон колокольчиков, веселый праздник или глубокую скорбь, задушевную беседу или военное сражение.
Яркость образов достигается с помощью фразировки, а умение ей пользоваться отличает профессионального талантливого музыканта, отражает его художественный вкус и творческую фантазию.
Теперь вы готовы к более серьезной работе с музыкальным произведением. Вернемся к песне звезды, выбранной вами. Для начала многократно прослушайте это произведение. Выучите мелодику и текст. Пойте эту песню под плюсовую фонограмму, пока и вы не почувствуете, что ни одна нота, ни одна музыкальная фраза не осталась для вас просто формальностью.
Попытайтесь спеть эту песню самостоятельно и опять запишите на диктофон. Возможно, ваше исполнение вам понравится. Тогда дайте прослушать запись сторонним ценителям. Возможно, этот хит и у них найдет одобрение, но не исключен вариант, что вы услышите:
«Клево! Но чего-то все же не хватает. Драйва нет…» Вот теперь давайте и разберемся, что же ваш независимый эксперт имел в виду.
Глава 8
Счастье – это умение слушать голос собственной души
(О приемах и техниках пения)
Что бы вы ни делали, чем бы ни занимались, если к этому занятию не лежит душа, то все старания, все усилия идут прахом. А вы работаете над своим голосом с душой, вдохновенно? Если да, то почему же нет ожидаемого результата? Погодите! Еще не время. Но скоро, скоро…
Вернемся к вашему независимому эксперту. Что же все-таки он имел в виду, ответив вам: «Клево! Но чего-то все же не хватает. Драйва нет…»? Предполагаю, что в первую очередь в вашем голосе нет индивидуальности, яркости, как говорят, «характерной краски». Такого индивидуального звучания можно добиться при помощи специальных вокальных приемов.
Не спешите тешить себя иллюзией, что сейчас я вам расскажу сакральный секрет, воспользовавшись которым вы тут же получите уникальный голос, который принесет вам мировую славу. Но все же освоив хотя бы один вокальный прием, вы сможете раскрасить ваш голос и добиться узнаваемости. Не станем забывать, что каждая «краска» голоса (впрочем, как и все другое в вокале) требует методичной тренировки.
Перечислю некоторые приемы, применяемые в эстрадном вокале:
Расщепление:
Прием пения, при котором к чистому звуку примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего собой немузыкальный звук, то есть шум. Один дыхательный поток как бы расщепляется на два. К расщеплению можно отнести некоторые приемы народного пения (например, горловое пение народов Азии), а также широко известные субтон и драйв.
Драйв:
Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов – прием расщепления «драйв» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал и др.). Еще каких-нибудь десять лет назад считалось, что после использования этого приема связки можно просто выплюнуть – они уже больше не понадобятся. Классические вокалисты считают его чуть ли не восьмым смертным грехом, а педагоги старой школы уверены, что научить так петь нельзя – это или есть от природы, или нет.
Субтон:
Пение с придыханием. Примеры этого приема можно услышать в джазе и поп-музыке, например, у Tony Braxton, Cher или Tanita Tikaram.
Остановлюсь на этом приеме подробнее, поскольку в начале книги я обещала помочь тем, кто из-за своей любви к пению конфликтует с соседями. Лично я люблю субтоновое звучание, хотя нередко слышала пренебрежительные отзывы о нем. Мол, да она же субтоном поет! И звучит эта фраза так, что якобы субтон – это прием для безголосых вокалистов.
Отнюдь нет! Субтон – это прием мастера. Кажется, петь шепотом совсем несложно. А вы попробуйте! Без специальных длительных упражнений желаемого эффекта (то есть выразительности, яркости и красоты звука) достичь невозможно.
Да, именно так. Субтон (а точнее, его разновидность – шайтинг) – это пение шепотом. Вся трудность, возникающая при пении в такой манере – это большее количество воздуха, посылаемое на выдохе. Иными словами, к обыкновенному звучащему выдоху «на опоре» посылается дополнительная струйка воздуха, то есть мы шепчем и поем одновременно! При этом происходит следующее: воздух в легких, который должен служить даже на самых длинных нотах надежной опорой звука, быстро заканчивается. Звук теряет свою яркость и естественность, поэтому, используя прием «шайтинг», мы вынуждены брать дыхание более часто, но при этом необходимо логическое оправдание как смысловое, так и музыкальное, то есть мы не можем взять дыхание посередине слова или неоправданно укоротить музыкальную фразу. Все должно звучать естественно и красиво.
Обертоновое пение:
Также известно как «горловое пение». Использование расщепления для исполнения обертонов к основному тону позволяет выпевать двузвучия. Характерно для дальневосточной музыки (Тибет, Тува, Монголия и др.).
Глиссандо:
Также известен как «слайд». Плавный переход с ноты на ноту.
Фальцет:
Пение «без опоры». Позволяет расширить диапазон в сторону высоких нот. Нередко встречается в джазе и поп-музыке.
Йодль:
Этот прием больше известен с названием «тирольское пение» и заключается в резком переходе с пения «на опоре» на фальцет. В современной музыке широко используется такими исполнителями, как Dolores O'Riordan (Cranberries), Alanis Morissette, Billie Myers и другими.
С некоторых пор получил распространение так называемый «обратный йодль», заключающийся, как нетрудно догадаться, в резком переходе с фальцета на «опору». Примеры исполнения этого приема можно найти, например, в песнях Linda Perry (4 Non Blondes).
Штробас:
Это очень низкие ноты, которые невозможно спеть нормальным голосом (особенно детям). Звук очень специфический, поэтому в музыке используется редко. Например, у Britney Spears в «Oops, I did it again».
Вибрато:
Один из основных приемов академической школы. Заключается в колебании тона звука, вызываемом периодическим движением диафрагмы.
Вот далеко не полный перечень приемов, способных придать вашему пению неповторимое звучание. А для того, чтобы определить, какой же из этих приемов ваш, вам необходимо слушать много разнообразных исполнителей и анализировать их манеры исполнения. То есть стать настоящим знатоком!
Я не думаю, что это занятие будет вам в тягость. В конце концов, если с звездной карьерой на ниве вокального исполнительства у вас ничего не получится, то вы с успехом сможете создать конкуренцию Сергею Соседову и занять тепленькое местечко музыкального критика в каком-нибудь новом вокальном шоу! Но не станем забегать вперед и заниматься прогнозами. Прогнозы вообще занятие рискованное, способное подорвать даже самый неоспоримый авторитет. Поэтому я предпочитаю это слово употреблять как можно реже.
Но в данном случае я не побоюсь этого слова, и вот мой прогноз: все, что вы сделаете для себя, рано или поздно принесет свои плоды. И для того, чтобы это случилось все же рано, а не поздно, давайте учиться дальше!
Глава 9
И снова в бой! Покой нам только снится
(О некоторых нюансах работы на студии)
Я надеюсь, что вы уже преуспели в своих вокальных навыках?
О, да! У вас прекрасное извлечение звука, правильная, стабильная и хорошая «опора», то есть дыхание, в вашем багаже несколько симпатичных, хорошо отрепетированных мировых хитов. Вы полны сил и желания идти дальше по намеченному, пусть трудному, но столь увлекательному пути.
Теперь наш путь лежит за пределы вашего дома. Пора выходить в люди! Вы вышли из дома и оказались у краеугольного камня на котором написано: «Направо пойдешь… Налево пойдешь…» Но ваш путь прямо – на студию. Конечно, можно пойти и направо, и налево. И возможно, вам повезет. Но получить дополнительные навыки и хороший опыт не помешает.
Студия
Зачем она вам?
Какие цели вы должны поставить перед собой? А цель такая: получение первого опыта и представления об очень важной составляющей работы эстрадного вокалиста.
Вокалисты других жанров рано или поздно тоже оказываются на студии. Но для того, чтобы прийти на студию и начать работать, вам необходимо подготовиться. В первую очередь вы должны иметь минусовую фонограмму произведения, которое вы собираетесь исполнять.
Что такое минусовая фонограмма и где ее взять?
Минусовая фонограмма, или, как ее называют музыканты, минусовка – это точная копия музыкального произведения известного или не очень известного исполнителя без вокальной партии. Самый простой способ получить нужную минусовку – скачать ее из Интернета.
Существует огромное количество сайтов, на которых это «добро» представлено широко и разнообразно. Правда, качество этих фонограмм не позволяет их использовать для серьезных целей, как-то запись серьезного аудиоматериала, но для демонстрационной версии или домашнего концерта вполне можно подыскать фонограмму. «Фанера» – это, как вы догадались, но сленге музыкантов означает «фонограмма».
Если вы не найдете то, что ищете, оставьте на время свою идею спеть именно эту песню. Изготовление фонограммы – достаточно дорогое удовольствие, и на этом этапе не стоит тратить столь значительные деньги. Если у вас есть кое-какие сбережения и вы не прочь ими рискнуть, то поверьте, такой случай вам еще представится.
Итак, вы нашли нужную фонограмму и как следует отрепетировали произведение. Вы не ищете нужные ноты и не путаетесь в тексте. Значит, вы готовы к работе в студии. Если вы живете в мегаполисе или в большом городе, то найти недорогую студию не составит большого труда. Почему недорогую? Ну, во-первых, «дорого» не всегда означает «хорошо», а во-вторых – дорогая студия на этом этапе вам не нужна, поскольку то, что вы получите на выходе – это всего лишь демонстрационный материал.
Этот материал вы должны использовать для анализа собственных ошибок, а если ни вы, ни кто-то сторонний (например, ваш педагог по вокалу) в этом демонстрационном материале не обнаружит серьезных ошибок, то вы можете использовать его при оформлении заявок на конкурсы, фестивали, вокальные шоу и т. д.
Так какую же студию вам выбрать?
В принципе, для поставленной задачи подойдет любая студия, даже домашняя. Главное, чтобы в этой студии был хороший звукооператор.
Конечно, хорошего специалиста по внешнему виду не определишь. Прежде чем принять решение, стоит ли вам записываться именно в этой студии, попросите послушать какие-нибудь готовые работы, выполненные специалистами (или специалистом) этой студии, и если эти работы вас впечатлят, то смело просите назначить вам время для записи вашего голоса на выбранную минусовую фонограмму.
И вот настал этот ответственный день – день вашей первой записи в студии. Я вам дам несколько советов, которые можете использовать всегда, если вам предстоит работа в студии.
Конечно, и в моей жизни был такой день – день первой записи. К сожалению, у меня не было возможности потренироваться на демонстрационном материале. И студия, в которой я в первый раз записывала свой голос, не была выбрана мною. Это были советские времена. Времена бобинных магнитофонов и ламповых микрофонов. Все студии были государственными, и платить за них исполнителю не требовалось. Тогда были другие критерии. Заслужил – получай!
Моя первая студия была лучшей в Союзе. Студия Апрелевского завода на Тверском бульваре, выпускавшего знаменитые граммофонные пластинки фирмы «Мелодия».
Я очень хорошо помню свое состояние перед записью. Это состояние иначе как паникой не назовешь. В таком состоянии петь невозможно. И звукооператору пришлось со мной изрядно повозиться, чтобы привести мое состояние в норму. Тем более что в то время не было возможности ошибиться в песне. Даже самая невинная ошибка, например, шумно взятое дыхание, означала, что всю работу с записью песни нужно начинать сначала.
Но ваша ситуация, несомненно, гораздо более приятна.
С тех пор много воды утекло: и студий много, и особых заслуг для того, чтобы в них попасть, не требуется, и технологии звукозаписи ушли далеко вперед. Так что волноваться перед записью не нужно. Хотя я не исключаю, что некоторый душевный дискомфорт вы все же будете испытывать.
Вот несколько советов, которыми вы можете воспользоваться и в данном случае, и в последующем.
1. Накануне хорошо выспаться.
2. Не испытывать никаких признаков простудных заболеваний (в противном случае нужно отложить запись до момента полного выздоровления)
3. За сутки до дня записи не принимать в пищу шоколад, семечки, сыпучее печенье.
4. Не приходить в студию голодным или сразу после обильного приема пищи.
5. Иметь при себе бутылочку с негазированной водой.
6. Перед приходом в студию распеться.
Эти простые правила позволят вам не отвлекаться на какие-либо дискомфортные физические ощущения, например, першение в горле или бурчание в животе.
Итак, вы уже в студии, получили первые указания звукооператора и готовы записать свой первый дубль.
Что вы должны знать и к чему должны быть готовы?
При записи ваш голос будет отличаться от того голоса, который вы привыкли слышать на репетициях. Неправильное исполнение будет сразу слышно.
Если вы будете слышать свой голос слишком «сухим», то попросите режиссера добавить вам в наушники немного обработки.
При работе добивайтесь настройки уровня громкости в наушниках, чтобы вам было комфортно работать. Учтите, что если музыка в наушниках будет звучать слишком громко, а петь вы будете тихо, то в микрофон будет проникать много посторонних звуков из наушников (несмотря на то что они закрытого типа), т. к. в случае тихого исполнения необходимо увеличивать чувствительность микрофона.
Необходимо правильно работать с микрофоном:
– сетка перед микрофоном – это поп-фильтр – акустически прозрачное устройство для рассеивания энергии звуков «б», «п»;
– вы можете регулировать громкость голоса в тракте звукопередачи расстоянием до микрофона (другими словами – управлять динамикой);
– также расстояние до микрофона влияет на частотный состав голоса. Чем вы ближе к микрофону, тем ярче будет голос (и тем слышнее призвуки исполнения), чем дальше – тем больше шумов комнаты будет улавливать микрофон. Все это можно при необходимости использовать в художественных целях (например, на большом расстоянии или вообще отвернувшись от микрофона можно создать ощущение отдаленности от слушателя и т. д.);
– не вертите головой во время исполнения, иначе будет слышен эффект Доплера (как в случае с приближающейся/удаляющейся машиной).
– не отстукивайте ногой такт и не хлопайте ладонью по ноге (особенно если у вас в карманах лежат звенящие предметы, например, ключи).
– попробуйте улучшить звучание голоса и попросите звукооператора записать дабл-трек вокальной партии – две идентично исполненные партии. Это делает голос более плотным, добавляет небольшой, но очень естественный эффект хоруса. Кроме того, такие партии можно развести по панораме (больше применимо для бэк-вокала). Большинство современных коммерческих записей создается таким способом, то есть даблом.
Помните, самое важное – это эмоции, лучше плохо спетый, но эмоциональный материал, чем хорошо «вылизанный», но бездушный.
Вы справились с этой увлекательной, но сложной и ответственной работой – записью своего исполнения мирового (или просто любимого) хита в студии.
Поздравляю! Скоро в ваших руках окажется флешка с бесценным скарбом: вашим первым аудиотреком! Это прекрасно! Но мне придется добавить ложку дегтя в вашу бочку меда. Вы пришли на студию, чтобы получить не только это сокровище, а еще как минимум два других трека: трек с вашим «чистым» голосом, без обработки и правки, без фонограммы, а также трек с «чистым» голосом, без обработки и правки, с фонограммой. Предчувствую ваше первое огорчение: «Как же так?! Неужели все так плохо?» Нет, не плохо. Просто реальность в который раз не совпала с вашей иллюзией. Творческий человек очень часто смотрит на мир сквозь «розовые очки», и он то там, то тут, то в том, то в этом находит своим убеждениям несомненные подтверждения. Например, в клубах караоке.
«Я прекрасно пою, – думает человек. – Мой голос никого не может оставить равнодушным. Да! Я уже не раз слышал от друзей, да что там от друзей (!), даже от совсем незнакомых людей, что я пою в сто раз круче Киркорова!»
Снимите розовые очки! И послушайте свои студийные треки. Два первых трека – это ваш реальный голос. А третий – ваш голос после обработки.
В караоке-клубах голос получает столько обработки, что от него практически ничего не остается. Это своеобразная ловушка, в которую легко попадает тот, кто живет по принципу: «Ах, обмануть меня так просто, я сам обманываться рад».
Внимательно прослушайте свои треки, звучащие, возможно, совсем непривлекательно и не огорчайтесь, а сделайте анализ ошибок, которые вы непременно услышите. Подумайте, как их исправить. Вы уже достаточно много знаете о себе, о своем голосе и о методах работы над вокалом, чтобы справиться самостоятельно с этой задачей.
Глава 10
Если друг оказался вдруг…
(О том, что желательно знать)
В этой главе я хочу снабдить вас нужной информацией, которая связана не только с работой в студии, но и вообще с работой вокалиста. Это информация о микрофонах. Вы уже поняли, что звуковые технологии способны творить чудеса. Но самая замечательная техника в руках дикаря не более чем груда металла. Первый помощник вашему голосу – это микрофон. Если вы умеете с ним обращаться правильно, он будет вашим лучшим другом, если нет – жестоким врагом.
Что же нужно знать о микрофонах?
Первостепенные характеристики микрофона – это принцип работы, амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) и направленность. Второстепенные характеристики – электрические параметры и конструктивное исполнение.
Кратко расскажу обо всем. Рано или поздно вам придется выбрать себе друга, поэтому информация о нем не может быть лишней. Но если вы устанете от сухого, технического языка, пропустите эти страницы и читайте дальше. В любом случае, вы будете знать, где взять некоторую полезную информацию о микрофоне. Используя ее, вы не ошибетесь в своем выборе, а столкнувшись в своей практике с неизвестным микрофоном, легко поймете, как с ним работать.
Принцип работы
В первую очередь поговорим о преобразователях, находящихся внутри микрофонов и отвечающих за восприятие звука и преобразование его в электрический сигнал. Преобразователь – это устройство, переводящее энергию из одной формы в другую, в нашем случае – акустическую энергию в электрическую. Принцип работы определяет ключевые возможности микрофона. Самые распространенные типы микрофона – динамический и конденсаторный.
Динамические микрофоны включают в себя сборку из диафрагмы, голосовой катушки и магнита, которые образуют миниатюрный электрогенератор со звуковым приводом.
Динамический микрофон имеет относительно простую и, соответственно, экономичную и надежную конструкцию. Он может обеспечить отличное качество звука практически во всех областях применения. В частности, он может иметь дело с чрезвычайно громкими звуками. Вдобавок динамические микрофоны относительно устойчивы к перепадам температуры и влажности. Динамические микрофоны используются в основных задачах звукоусиления чаще всех других микрофонов.
С практической точки зрения, если микрофон будет использоваться в таких суровых условиях, как рок-клуб или открытый воздух, хорошим выбором будут динамические микрофоны.
Конденсаторные микрофоны имеют в своей основе сборку из электрически заряженной диафрагмы и неподвижной пластины, которые образуют чувствительный к звуку конденсатор.
Все конденсаторные микрофоны содержат в себе активные контуры для согласования выхода элемента с типичными микрофонными входами. Это требует подачи питания на микрофон: либо при помощи батарей, либо при помощи фантомного питания (метод подачи питания на микрофон непосредственно по микрофонному кабелю). Конденсаторные микрофоны имеют два потенциально ограничивающих фактора: во-первых, электроника добавляет немного шума; во-вторых, есть предел громкости сигнала, который может обработать электроника. По этой причине спецификации на конденсаторные микрофоны содержат параметры шума и максимальную громкость звука. Хорошие модели, однако, имеют очень низкий уровень шума и могут справиться с широким динамическим диапазоном.
Конденсаторные микрофоны более сложны, чем динамические, и обычно несколько дороже. Также на конденсаторы могут существенно повлиять перепады температуры и влажности, что может привести к повышению шума или временной негодности.
Однако в конденсаторных микрофонах можно добиться большей чувствительности и более мягкого, более натурального звука, особенно на высоких частотах. Пологая АЧХ и расширенный частотный диапазон больше присущи конденсаторному микрофону. Вдобавок конденсаторные микрофоны могут быть сделаны очень маленькими без ощутимого ущерба для характеристик.
В более благоприятной среде, например, в концертном зале или театре, для большинства источников звука предпочтительнее использовать конденсаторные микрофоны, особенно когда требуется высочайшее качество звука.
Принцип действия электретных микрофонов аналогичен принципу действия конденсаторных с тем отличием, что для их работы не требуется внешний источник питания. Мембрана таких микрофонов получает электрический заряд в процессе производства, и для их питания достаточно небольшого напряжения (обычно около 1,5 Вольта), которое обеспечивается установленной в микрофоне батареей.
По сравнению с конденсаторными микрофонами, мембрана электретных микрофонов значительно толще, поэтому их чувствительность и частотные характеристики несколько хуже.
Появившиеся недавно обратно-электретные микрофоны несколько компенсируют этот недостаток.
Фантомное питание – это постоянный ток (обычно 12–48 вольт), используемый для питания электроники конденсаторного микрофона. Это напряжение подается по микрофонному кабелю от микшера с источником фантомного питания или от другого внешнего устройства.
Источники фантомного питания имеют ограничители по току, которые предотвращают повреждение динамического микрофона в случае короткого замыкания или неправильной распайки. Обычно балансные динамические микрофоны могут быть подключены ко входам с фантомным питанием без каких-либо проблем.
Переходный отклик характеризует способность микрофона откликаться на быстро меняющуюся звуковую волну.
Для того чтобы микрофон трансформировал звуковую энергию в электрическую, звуковая волна должна физически перемещать диафрагму микрофона. Тяжелой динамической диафрагме требуется больше времени, чтобы начать двигаться, чем легкой конденсаторной диафрагме. И точно так же динамической диафрагме, по сравнению с конденсаторной диафрагмой, требуется больше времени, чтобы прекратить движение. Переходный отклик динамических микрофонов не так хорош, как у конденсаторных.
Динамическому микрофону требуется почти вдвое больше времени, чтобы отреагировать на звук. Ему также требуется больше времени, чтобы перестать колебаться.
Поскольку конденсаторные микрофоны в целом имеют лучший переходный отклик, чем динамические, они лучше подходят для инструментов, имеющих резкую атаку или расширенный высокочастотный спектр в звуке, например, для тарелок. Переходный отклик определяет более ясный, отчетливый звук конденсаторных микрофонов и более мягкий, округлый звук динамических микрофонов.
Амплитудно-частотная характеристика (АЧХ) – выходной уровень микрофона по всему рабочему спектру частот и чувствительность к ним. Микрофон, выход которого одинаков для всех частот, имеет пологую АЧХ. Микрофоны с пологой АЧХ обычно имеют расширенный диапазон. Они воспроизводят сигналы от различных источников звука без изменения или окраски оригинального звука.
Микрофон, чья АЧХ имеет пики или провалы в определенных частотах, имеет рельефную АЧХ. Рельефная АЧХ обычно используется в конкретных приложениях. Например, микрофон может иметь пик в области 1–2 кГц, чтобы улучшить разборчивость вокала. Такой профиль называется подъемом. Микрофон может также иметь меньшую чувствительность к некоторым частотам. Примером тому может быть уменьшенная отдача на низких частотах (срез низа) с целью минимизирования ненужного.
Выбор микрофона с пологой или же рельефной АЧХ, опять-таки, зависит от источника звука, аппаратуры и окружающей среды. Микрофоны с пологой АЧХ обычно желательны при воспроизведении звука таких инструментов, как акустическая гитара или фортепиано, особенно при высококачественной аппаратуре. Они также обычно применяются при стереорасстановке микрофонов и при удаленной, более метра от источника звука, установке: отсутствие пиков отдачи минимизирует обратную связь и дает более естественный звук. С другой стороны, микрофоны с рельефной АЧХ предпочтительнее для вокалистов и некоторых инструментов, таких, как ударные или гитарные усилители, которые вы играют от усиления отдачи, сильнее проявляясь в общей картине. Также они полезны, когда надо ослабить прием нежелательных звуков и шумов за пределами диапазона инструмента.
Читать бесплатно другие книги:
