Полный курс эстрадного мастерства Гарина Зоя

Глава 15

Птица счастья завтрашнего дня…

(О том, как готовиться и победить в кастинге)

Глава 16

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается…

(О тех, кто удачлив и смел)

Итак, продолжим наш так внезапно прерванный приглашением на кастинг разговор об имидже и репертуаре. Вы уже понимаете, для какой именно публики собираетесь работать. Вы разбираетесь в музыкальных пристрастиях и тонко чувствуете характер своих слушателей. Вы знаете, что им нужно, и осталось только найти и получить исключительное право исполнения взрывных хитов.

Но прежде чем разыскивать или создавать репертуарный багаж, нужно окончательно определиться, кем же вы предстанете перед своей публикой.

Приведу несколько примеров удачного решения этого вопроса.

Серега. Известный на всю страну рэпер. Помните его хит «Черный бумер»? Не могу сказать, что мы с ним закадычные приятели, но испытываем друг к другу симпатию. Оттого я и знаю его «реальную историю» и его «присвоенное прошлое». Кем мы видим его на экране телевизора и до недавнего времени в числе судей украинского вокального шоу «Х-фактор»? Что бы сказали о таком человеке? Типичный выходец городских подворотен, пробивший себе дорогу в жизни кулаками да своей любовью к хип-хопу: брутальный, грубоватый, с тяжелым неуживчивым характером, татуировками и накачанными мышцами.

Да, именно таким и должен был быть этот самый «выходец из подворотен», предводитель робин гудов 2000-х. В те годы вожделенные западные ценности стали пропитывать и, словно кислота, разъедать умы среднего класса. Они, эти ценности, уже не казались столь недоступными, как два десятилетия до того.

В эти годы музыка скандального рэпера из Детройта – Маршалла Брюса Мэтерса III, известного миру, как Эминем, стала маяком для большинства молодежи постсоветского пространства. И на гребне этой волны появился отечественный герой Серега, олицетворивший собой счастливый взлет из черной дыры плохо освещенных, заваленных мусором улиц на сияющую вершину славы и популярности. Его звездный хит, взорвавший все радиоэфиры и звучащий из всех музыкальных киосков, рассказал о заветной мечте любого «пацана» и о символе «жизненного успеха» – черном БМВ, называемом в народе «бумером». А еще и о самом успехе, который сводился к тому, что любая девчонка не откажет такому крутому парню.

Серега в своем творчестве и имидже был настолько убедителен, что никто и подумать не мог, что его сценический образ нереально далек от реального Сергея Пархоменко. Отличник, победитель олимпиад всех рангов по немецкому языку, получивший образование в Германии, высокообразованный и культурный человек Сергей Пархоменко, присвоив историю простого парня, намертво сжился с нею так, что его реальная история исчезла, и даже те, кто знал его до звездного взлета, не раз задавались вопросом: «Где же правда?»

Я уверена, что этот успех не был случайностью. Этот успех был совокупным результатом серьезных усилий духа, тонкого психологического расчета и, конечно же, понимания вопроса: «Куда дует музыкальный ветер?»

Как ни странно, но направления музыкальных ветров меняются вместе с ветрами политическими и экономическими.

В этом мире все взаимосвязано. Политические волнения – в фаворе патриотические песни и гимны: «Кипит наш разум возмущенный!» Экономический застой – все слушают «Перемен, мы ждем перемен!». Тишь да гладь – поем о любви: «Долетали до Луны, дали за любовь медали». И во все времена народ любит потешаться над шутами. Но быть шутом – это высшее искусство. Не у всякого умного хватит для этого ума.

Могу подтвердить это утверждение примером. Кстати, в этом примере будет обозначен еще один совет: не стоит увлекаться долгим и изнурительным изготовлением материала. Я часто слышу об аранжировщиках и звукорежиссерах: «Очень хороший специалист, но так медленно работает!» Долгая и медленная работа вас не должна устраивать. Побеждают стремительные и быстрые. Не позволяйте ни себе, ни другим быть медленными. Медлительность – синоним – лень. А ленивый никогда не пройдет этот тяжелый путь к успеху.

Но с другой стороны, от вашей стремительности не должно страдать качество. У некачественного продукта одна дорога – в мусор, на свалку. Но и не нужно тормозить выход готового материала излишними придирками. Совершенству, как я уже писала выше, нет предела.

Лучшее – враг хорошего. Умейте вовремя остановиться. Если уже на стадии завершения работы к вам вдруг пришло озарение, что все нужно делать не так, а совсем по-другому, то спокойно закончите начатую работу, а все свои озарения воплотите в жизнь в новой работе.

Итак, обещанный пример. Группа «Ляпис Трубецкой» и ее лидер Сергей Михалок стали популярными в 1996 году, хотя образовалась эта веселая команда несколько раньше – в 1990 году. Но в те начальные годы существования этого коллектива все его участники не собирались покорять звездные вершины и выступали, если появлялась возможность, больше для собственного развлечения. Как сейчас говорят, по приколу. Группа не проводила изнурительных многочасовых репетиций, да и песни писались без особых мучений и мудрости.

Тексты – сплошная глупость, мелодии – из серии «я это уже где-то слышал», но при этом никто из участников на такие мелочи не обращал внимания: главное, чтобы всем было весело.

И действительно, было весело: «Ау, ау-ау! Я тебя все равно найду. Ду-ду-ду!» И вот эта неуемная жажда стеба и веселья породила песенку на мотив из детского фильма «Приключения Буратино». Группа, веселясь, исполняла ее на местных минских площадках, распевая ее задорно и весело, заменив в этой песне только одно слово – Буратино… на Лукашенко. И тут же «Ляпис Трубецкой» стала самой популярной группой: сначала в Беларуси, а вскоре и в России. Ее записанный на скорую руку альбом «Ранетое сердце» реализовался немыслимыми тиражами.

Казалось бы, этот успех – дело случая. Он не может быть долгим. Месяц-другой – и все затихнет. Но так не случилось, поскольку и Михалок, и директор группы Евгений Калмыков, будучи людьми недюжинного ума, придумали и воплотили в жизнь правильную концепцию творческого имиджа.

Мне довелось наблюдать за этим процессом достижения успеха с самого начала до звездного взлета. Для меня это было совершенной неожиданностью, так как я в это время уже около года работала над созданием альбома аутентичных, как мне казалось, совершенно «убойных» песен. Это были авторские стилизации в жанре русской народной песни, но с модным звучанием (для того времени) аранжировок и сложными полиметрическими ритмами. Аналогов этому в то время еще не было, и я уже вешала себе на грудь медали первооткрывателя стиля.

Моим компаньоном в этой работе был очень хороший музыкант и аранжировщик с фамилией полководца – Жуков. Наша долгая изнурительная работа над альбомом, длившаяся более двух лет, уже выходила на финишную прямую, когда на горизонте нарисовался Женя Калмыков и попросил Жукова прервать свою работу на недельку – записать и свести альбом «Ляписов».

И через неделю наступил звездный час «Ляписа Трубецкого». А к нашей работе Жуков так и не вернулся – уехал с «Ляписами» на гастроли.

– Как же такое могло случиться? – спросила я при случае Калмыкова. – Люди работают годами, делают качественный и профессиональный продукт, карабкаются на эту скользкую гору с названием «Признание» – и так и остаются у подножия. А кто-то безо всякого труда, сделав свою работу через пень колоду, взлетает, словно птица легкокрылая, на самую вершину. Почему?

Калмыков мне ответил очень мудро:

– Хорошая и профессиональная работа – это прекрасно. Это обязательно зачтется там, – он поднял палец вверх, а затем хитро улыбнулся. – Но слава и успех вообще от критериев «хорошо и профессионально» мало зависят.

– Как же так? Что ты хочешь сказать, что в искусстве не нужен профессионализм?

– А разве я говорю об искусстве? Я говорю о шоу-бизнесе.

– ?

– Это совсем не одно и то же. В шоу-бизнесе успех определяет не профессионализм, а то, что нужно народу.

– Ты хочешь сказать, что это «ау-ау» нужно народу?

– Да.

– Зачем?!

– Время такое. Смотри, как резко стало увеличиваться количество богатых людей. А кем эти богачи были раньше? Да простыми парнями и девчонками, такими же, как большинство. И вдруг им повезло. С какой стати? Чем они отличались от остальных? Непонятно. И вот тот, кто так и остался в серой народной массе, с завистью смотрит на своего бывшего приятеля и думает: «Почему же у меня ничего не получается? Чем же я хуже?» – и делает для себя неутешительный вывод: «Видно, я самый тупой…»

А тут появляется Ляпис и на фоне тоскливых рассуждений публики о собственной никчемности радостно распевает полную дурь. И вот тогда в голову отчаявшемуся приходит радостная мысль: «Нет, все же я не самый тупой. Этот вот, пожалуй, потупее меня будет…»

Я в то время, честно говоря, не придала этому разговору какого-то особого значения. И напрасно. Если бы я из этого разговора еще тогда сделала правильный вывод, то наверняка и этот вывод, и все последующие уроки жизни гораздо раньше оформились бы в знания. И возможно, у меня остались бы и время, и силы этими знаниями воспользоваться.

Но все же закончу прерванную мысль о шутах. Я все же не соглашусь с Калмыковым. Успех в шоу-бизнесе – это великое искусство. Самой трудной и при этом самой неблагодарной ролью была, есть и будет – роль шута. Жестокий зритель или слушатель, получив от вас самое драгоценное, что может дать публике артист – смех и радость – одарив вас аплодисментами, в итоге пренебрежительно усмехнется: «Дурачок!»

Сергей Михалок, примерив на себя шутовской колпак, так и остался в нем на долгие годы. Но поверьте, на вершину успеха дурачки не попадают! И если у вас есть мужество и талант – смело ступайте на эту дорогу. Может, и вы останетесь в веках, как великий гений Чарли Чаплин?

Глава 17

Нам песня строить и жить помогает

(О том, как выбирать песню)

Продолжим отвечать на вопрос: «Какой должна быть песня из вашего репертуара и где ее взять?» Если вы понимаете, кто ваша публика и кем вы должны перед ней предстать, то главной вашей задачей на этом этапе должен стать подбор личного репертуара. Ни одно, а тем более такое важное дело, не начинается совсем на пустом месте. Однозначно вы владеете вопросом, кто же из известных исполнителей работает в выбранном вами направлении. Проанализируйте репертуар этих исполнителей. Отметьте самые, по вашему мнению, удачные песни из их репертуара, обратите особое внимание на признанные хиты, принесшие этим исполнителям известность. Подумайте и определите, почему же именно эти песни стали широко известны. Что в них особенного? Слова? Музыка? Аранжировка? Исполнение?

И еще важно иметь в виду временную составляющую: когда, в какое время данное произведение было написано и когда оно прозвучало впервые? Почему оно стало популярным именно в то время? А стало бы оно популярным, если бы прозвучало сейчас?

Эти вопросы нужно задать себе и постараться объективно на них ответить. Для этого нужно забыть о своей симпатии к этому исполнителю и его песне, постараться «отключить» ее. И если после такого отстраненного анализа ваши чувства не остынут, то смело берите направление на творчество этого исполнителя.

Что это значит? Это значит, что сейчас вы займетесь поиском своих авторов. Немного расскажу вам об этой пестрой творческой братии, к которой, собственно, отношусь и я сама. Вокруг вас плотным невидимым кольцом (во всяком случае, пока невидимым!) смыкаются жаждущие получить вашу любовь, а соответственно, и ваши деньги, толпы умеющих писать, кропать, рифмовать, наигрывать, напевать, насвистывать…

Это авторы текстов, слов, мелодий, музыки – словом, они умеют делать все, что вам нужно, а порой – даже более того. Это могут быть или новички, или люди с большим опытом и стажем – все они хотят с вами дружить (естественно, за ваши деньги), завладеть вашей душой (может быть, и бесплатно), сделать вас рупором своего таланта, обратив вас в рабство!

Конечно, я шучу. Но в каждой шутке – всего лишь доля шутки, а все остальное – правда. Но тем не менее вам без этих людей не обойтись, если, конечно, вы не полагаете, будто гений вашего таланта настолько велик, что позволит вам заниматься созданием собственного репертуара в одиночку. Однако если такие мысли закрадываются к вам в голову, то еще раз перечитайте главу, в которой я рассказывала о том, что не стоит распылять свои усилия на несколько направлений. Но советы советами, а жизнь жизнью. Рискуйте, если есть желание и время. Мало кто умеет учиться на чужих ошибках.

Искать и найти своего автора – дело архисложное. Но если проявить терпение и не бросаться в объятия кого попало, то ваши авторы обязательно найдутся. Главное – вы должны четко понимать, что же за песня вам нужна.

Но только не уподобляйтесь героине одной из песен Высоцкого: «А это кто в короткой маечке? Я, Вань, такую же хочу!» Не стремитесь получить песню «точно, как у…». Во-первых, истерзаетесь сами; во-вторых, истерзаете авторов; а в-третьих, все равно ничего не получится. А если даже и получится, то «точно, как у…» – это всегда заведомо проигрышный вариант. Хотя для начала можно пойти по пути наименьшего сопротивления: записи «каверов» или исполнение известных зарубежных песен с эквиритмическим текстом на родном языке.

Кавер-версия (coverversion, от англ. cover – покрывать) – авторская музыкальная композиция (часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива. Исполнение кавер-версии может содержать элементы оригинальной музыкальной композиции, на которую накладываются элементы новой музыкальной аранжировки. Нередко кавер-версия может дать новую жизнь той или иной композиции, самой по себе уже устарелой или непопулярной. Сборник, полностью состоящий из кавер-версий песен, называется трибьютом (от англ. tribute – дань, дар).

Артист и группа, специализирующиеся на исполнении кавер-версий, называются соответственно кавер-исполнителем и кавер-группой, а группа, специализирующаяся на исполнении произведений одного коллектива – трибьют-группой. Кавер-версия является частным случаем ремейка (любого нового варианта произведения).

Бывает, что песни, получив второе-третье-десятое рождение в кавер-версиях, навсегда остаются в памяти народной именно в таком переосмысленном и переделанном виде – а имена авторов забываются в пользу талантливых переработчиков.

Вообще-то, понятия эквиритмический текст в том контексте, в котором я хочу вам предложить – не существует. Есть понятие «эквиритмический перевод», и оно трактуется Википедией так:

Эквиритмический перевод, или эквиритмичный перевод (фр. traduction quirythmique) – перевод стихов, выполненный с сохранением стихотворного размера (числа слогов, ударений, по возможности – деления на слова). Необходимость в таком переводе возникает в случае, если переводится текст песни (или либретто оперы) для исполнения на другом языке. Перевод поэзии сложен сам по себе; эквиритмический перевод особенно сложен. Подавляющее большинство переводов (на русский язык) не является эквиритмическим.

Да, действительно, сделать эквиритмический перевод не всякому поэту под силу. Я достаточно долго оттачивала свое мастерство на этом поприще. Стала настоящим профессионалом, но в какой-то момент я поняла, что эквиритмические переводы сродни кроссвордам: решив, получаешь недолгую радость – и больше ничего. Пытаясь сохранить буквальный смысл написанного стихотворения, теряешь художественную составляющую.

А иначе и быть не может, поскольку эмоциональность, понятие о красоте метафор и многие другие аспекты в различных языках абсолютно разные. И в итоге точный эквиритмический перевод обречен быть слабохудожественным произведением, которое никогда не затронет души слушателей.

И я пришла к выводу, что более грамотно – это писать новые тексты, сохраняя смысл и идею оригинала. Тогда и песни получаются яркие, актуальные. Такой новый текст, выдержанный в ритмике и стиле песни с сохранением основной идеи, я назвала эквиритмическим текстом.

Такие каверы с новым текстом и, возможно, новыми современными аранжировками позволят вам исполнять песни, проверенные временем, но с огромной долей собственной личности. За вашей спиной уже не будет стоять тень великого первого исполнителя. Его образ останется только туманным призраком в отражении зеркал вашей гримерки.

Так почему бы вам не начать готовить именно такую программу, если у вас нет каких-то других идей? Вам не нужно сильно напрягаться в поиске подходящего композитора. С аранжировщиком вы уже знакомы. А поэт обязательно найдется. Можете, кстати, обратиться ко мне. А почему бы и нет? А если мы решим с вами создать нечто новое, доселе не звучавшее, то бесстрашно возьмемся и за это дело! С вашим желанием и моим опытом это дело нам по плечу! Не стану загадывать, но возможно, мы с вами напишем ваш взрывной хит!

Позволю себе привести один пример написания такого текста. Остановлюсь на самой известной песне одной из моих любимейших певиц – Эдит Пиаф – Non, JeNeRegretteRien.

Вот оригинальный текст этой песни:

А вот дословный перевод, или так называемый подстрочник:

А вот эквиритмический текст:

Я не случайно закончила этот текст таким эмоциональным пафосным восклицанием: «Я пою! Это я! Это я!» При всей моей любви к Пиаф о ней осталась бессмертная память, ее песню будет исполнять другая певица, которая должна заявить о себе публике: «Вы помните малышку Пиаф? Хорошо! Но она умерла! Ее нет! Теперь я стою перед вами на этой сцене! Теперь я пою вам! Слушайте меня! Любите меня!»

А по сути, для творческого человека нет преград для полетов фантазии. Если вы уже достаточно подготовлены и в профессиональном, и в моральном плане, то самое время подумать о сцене. Вы должны предстать перед своей публикой во всей красе вашего таланта. Готовы ли вы к этому? Давайте это обсудим!

Глава 18

Безумству храбрых поем мы песню

(О том, как преодолеть свои страхи)

Волнение. Кто же не знаком с этим чувством? Оно бывает приятным и невыносимым. Оно способно наделить человека небывалой силой или сделать его беспомощным, уязвимым. Оно покрывает щеки румянцем или делает лицо белым, как снег.

Волнение, как качели: то поднимает вверх, то бросает вниз. С ним исход любого дела непредсказуем. Так давайте разберемся: волнение – друг или враг? Волнение перед выступлением, так называемое сценическое волнение… С этим чувством сталкивается любой артист, независимо от того, выходит он на сцену впервые в жизни или его выступлениям уже нет числа.

Полезно сценическое волнение или оно помеха выступлению? Бывает сценическое волнение, которое в процессе выступления переключается в русло творчества – и тогда выступление окрашивается неповторимыми красками вдохновения. Такое волнение испытывают артистически одаренные люди. Это порой невероятно сильное чувство, которое в итоге помогает исполнителю максимально раскрыться, найти контакт со зрителем и блестяще выступить.

У новичков сценическое волнение обусловлено целым рядом причин. Чаще всего волнение вызывается мыслями: «Что обо мне скажут?», «Как оценят мое выступление?», «Не забуду ли я слова?», «Не забуду ли я мелодию?», «Не пересохнет ли горло?», «Не дернется ли связка, и не пущу ли я оттого «петуха»?», «Хорошо ли я буду слышать фонограмму?». Эти и множество других вопросов приходят в голову неопытному артисту, нервно переминающемуся с ноги на ногу за кулисами.

Но и у опытного артиста находятся поводы для волнения: «Как сегодня звучит мой голос?», «Почему сегодня не полный зал зрителей? Я теряю свою популярность?», «Хорошо ли на мне сидит платье? Я немного поправилась…».

Короче, вам уже понятно: поводов для волнения хватает у всех артистов. Но чем отличается опытный артист от новичка? В первую очередь тем, что опытный артист умеет справиться со своим волнением. Шаг на сцену – и волнения нет. Есть только зритель и он, артист, избранник этой публики! Волнение, которое испытывает опытный артист за кулисами перед выходом, служит ему вдохновением. Оно его главный помощник. Если его нет, то это первый симптом того, что что-то уже не так, что-то в творчестве окончательно потеряно. Опытный артист волнуется, если отсутствует волнение перед выходом на сцену! Отсутствие волнения – это другая крайность, которую я считаю еще более нежелательной для артиста, выходящего на сцену. Такой спокойный, как айсберг, исполнитель перестает быть артистом, и на сцене ему, по большому счету, делать нечего. Ему все равно, что и как на ней исполнять.

Несомненно, забота артиста о своем творческом уровне закономерна и естественна. Но также существует риск чрезмерного завышения важности собственного выступления. «Я должен! От меня ждут!» – говорит себе артист и… проваливает выступление! Преувеличенное опасение заслужить негативную критическую оценку со стороны зрителей только повышает планку волнения и мешает исполнителю. Основная составляющая сценического волнения – это чувство ответственности артиста за свое выступление. Но когда это волнение принимает излишне болезненные формы, оно не только мешает артисту, оно чревато для него определенными неприятными последствиями на сцене.

Только на фоне положительно окрашенного сценического волнения можно достичь высоких результатов в любом исполнительском искусстве, так как в этом случае и происходит концентрация физических и психических сил. Знайте! Человек равнодушный ничего значительного и достойного на сцене не продемонстрирует.

Суть всего вышеизложенного состоит в том, что артисты, особенно начинающие, должны работать не только в плане повышения профессионально-исполнительского мастерства, но и психологически готовить себя к выступлению на сцене. Вам необходимо освоить приемы внутреннего самоуспокоения и обрести способность максимальной мысленной и эмоциональной концентрации на исполняемом произведении. При всей гамме чувств, сопровождающих сценическое волнение, именно эта способность контролировать себя должна быть максимально развита. Она должна быть настолько свойственна вам, что в конце концов станет вашим оберегом, вашей «красной кнопкой». Первый шаг на сцену – и программа самоконтроля запущена. Вы естественны, красивы, профессиональны! Вы неподражаемы!

Как же добиться такого эффекта? Для этого вам нужно освоить некоторые тренинги.

Для начала уединитесь в какой-нибудь комнате. Назовем эту комнату «Место силы». Желательно, чтобы в ней было зеркало. Хотя понадобится оно вам чуть позже. Включите всю свою фантазию и представьте, что вы поете перед зрителем. Войдите в это состояние: вот сцена, отсюда светят софиты, а там – люди. Огромный полный зал зрителей. Сделайте глубокий вдох. «Наденьте» улыбку. Шаг на сцену. Зал аплодирует вам. И основная, главная ваша задача при этом – сосредоточиться на исполняемом произведении. Ничто не в силах вас отвлечь – ни посторонние люди за кулисами, ни пустые разговоры и эмоции. Есть только вы, сцена и зритель. Весь ваш мир сжался до этих понятий. Для начала репетируйте произведение, закрыв глаза, удерживая в воображении образ сцены и зрительского зала. Концентрируйтесь на своих ощущениях, на дыхании, на чистоте звука, на эмоциональной подаче песни. Когда вы проделаете этот тренинг достаточное количество раз и ваши ощущения станут устойчивы – откройте глаза и повторите все перед зеркалом, внимательно наблюдая за собой, за собственным выражением лица, за мимикой, жестами. Повторяйте этот тренинг до тех пор, пока вы сами себе не начнете нравиться. Но не забывайте удерживать в своем воображении ощущение сцены и зрительного зала.

Когда ваши ощущения станут устойчивы, ваша мимика и жесты – естественны, когда вы сможете без напряжения удерживать улыбку, когда ваши глаза будут излучать свет, тогда можно говорить о том, что вы близки к цели.

Проверьте себя еще и таким образом: позовите в вашу комнату своих приятелей или кого-нибудь из близких, попросите их пошуметь недалеко от вас. Сумеете ли вы не обратить на этот шум внимания и исполнить свое произведение так же хорошо, как это у вас получалось в уединении? Если да, то вы достигли предельной концентрации на образе.

Предельная концентрация на образе, сценическом пространстве, эмоциональной содержательности исполняемого произведения – цель, к которой вы стремитесь. И чем быстрее вы ее достигнете, тем ближе вы к профессиональному артистизму.

Исполнители, чей сценический стаж перешагнул за год-полтора, знают, что одна из причин сильного сценического волнения – боязнь забыть текст или мелодию песни. Они волнуются перед зрителем и культивируют в себе страхи: боязнь забыть, сбиться – и забывают, сбиваются, потому что не могут справиться с волнением. Они не уверены в себе.

Неуверенность в себе – одна из первых причин провалов в памяти на сцене. Психологические корни этой проблемы не составляют секрета. Чтобы избежать этой неприятности, произведение должно быть выучено не на 100, а на 200 процентов. Ощущение исполнителя «я все знаю досконально» – это гарант уверенности в своих силах.

Анализируя причины сценического волнения, я хочу обратить внимание, что многое зависит от психофизиологических особенностей каждого конкретного артиста, типа его нервной системы. Сценическое волнение проявляется у всех по-разному. Одни исполнители совершенно спокойны, другие – впадают в прострацию, третьи трясутся, словно осиновый лист, четвертые не могут совладать с чрезмерным возбуждением. Кто-то прекрасно исполняет произведение на репетициях, но теряется на сцене. И наоборот: кто-то на репетициях так и не может безошибочно отточить мастерство исполнения, а на сцене выступает гораздо лучше, чем ожидалось…

И все же что делать с волнением на начальном этапе выступлений? Что предпринять, чтобы непосредственно перед выходом на Ее Величество Сцену не потели ладошки, не тряслись предательски коленки?

Во-первых, надо понять, что в этих ощущениях нет ничего ужасного или ненормального: волнуются все. Не стесняйтесь этого чувства. Полюбите эти эмоции хотя бы за то, что в обычной жизни вы их не испытаете!

Во-вторых, за кулисами волноваться будет некогда, если вы займетесь разогревом мышц или дыхательными упражнениями. Стресс может сковывать мышцы, а хороший разогрев обеспечит им приток крови. Вдобавок в процессе физической нагрузки выделятся эндорфины – гормоны счастья – которые являются лучшим антистрессом. Кстати, именно поэтому после выступления артист испытывает ощущение невероятного счастья, восторга и желания повторить это еще раз.

В-третьих, даже если что-то пойдет не по плану, ничего страшного: каждое выступление – это новый полезный и необходимый вам опыт, который весьма полезно получить!

В-четвертых, если волнение очень велико, можно выпить немного успокоительного – валерьянки, например. Только осторожно: если вы переборщите, то можете впасть в заторможенность, и будет очень сложно выложиться «на все сто». Насчет «принять от волнения» немного алкоголя. Решать, конечно же, вам. Я лично категорически не советую. Восприятие реальности исказится, и вы можете потерять контроль над ситуацией. Вам может показаться, что все идет по плану и все супер, а на самом деле будет далеко не так.

В-пятых, выступайте как можно больше. Перед родственниками, знакомыми, друзьями – используйте любой уместный повод побыть перед зрителем. Это может быть корпоративная вечеринка вашей организации, чей-то день рождения, свадьба или юбилей ваших друзей. В конце концов начнет происходить адаптация к выступлениям, и в один прекрасный момент «паника закулисья» перерастет в радостное волнение и азарт!

И еще раз хочу вернуться к чувству уверенности в себе. Уверенность, впрочем, как и любое другое чувство, может иметь разные оттенки: приятные и неприятные. Мы говорим: «Он настолько уверен в себе, что позволяет…» Это скорее нелестный отзыв. А если мы говорим: «Он уверен в себе и бесстрашно…» Это скорее похвала. Дело в том что чувство уверенности в корне отличается от чувства самоуверенности. Хотя от уверенности до самоуверенности – один шаг. Исполнителю необходимо приобрести чувство уверенности и не допустить того, чтобы это чувство переросло в самоуверенность. Уверенность всегда основана на реальных возможностях, а самоуверенность питается иллюзиями. Оттого человек самоуверенный, как правило, обречен на разочарования, а человек уверенный в себе и своих возможностях доводит дело до победного конца.

Попробуйте посмотреть на себя со стороны: присуще ли вам чувство уверенности? Проанализируйте свое поведение в различных ситуациях. Можете ли вы без лукавства сказать о себе: «Я уверенный в себе человек»? Так какой он, уверенный в себе человек? У людей уверенных в себе есть внутренний стержень, они почти никогда не оглядываются на мнение окружающих их людей в поисках одобрения того, чем они занимаются – они просто разрешили себе заниматься любимым делом, и им все равно, что о них подумают окружающие.

У них все в порядке с самооценкой, они не отдают другим право оценивать их работу, поскольку знают, что это право принадлежит исключительно им самим. Они не обсуждают свои решения с теми, от кого получают деструктивную критику, т. к. уже заранее решили, как поступят.

Единственные, кого они послушают и к чьему мнению станут прислушиваться – это те, от кого получают конструктивную критику, и то при условии, что критикующий компетентен в том, о чем говорит, то есть этот человек способен дать обратную связь, помогая выполнить задуманное еще лучше. Поэтому первой рекомендацией по выработке чувства уверенности будет совет не принимать во внимание, а тем более близко к сердцу, мнение окружающих и не ждать от них одобрения своих действий. Как правило, люди, привыкшие категорично высказываться о чужих попытках самореализации, сами, как правило, ни к чему не стремятся, их раздражают деятельные и целеустремленные люди.

Второй совет: не ждите одобрения своей деятельности от окружающих вас людей. Маловероятно, что вы это одобрение получите, так как вначале вашего пути, когда вы только начнете делать первые шаги, порой робкие и неуклюжие, окружающие будут говорить вам, чтобы вы прекратили тратить время зря и занялись делом. Они будут убеждать вас в том, что выбранный путь – это очередная ваша фантазия, искренно доказывать вам, что из вашей затеи ничего не получится. А если вы проявите упрямство и не будете принимать в расчет мнение ваших «добрых советчиков», то вскоре они станут осуждать вас за то, что вы занимаетесь ерундой, вместо того чтобы заняться нормальным делом.

«Какой из тебя артист? – будут восклицать возмущенные «доброжелатели». – Иди учись на бухгалтера!» Но когда вы начнете пожинать первые плоды своих усилий, когда удача улыбнется вам, будьте готовы к тому, что вас начнут осуждать за ваши достижения еще больше. К сожалению, мало кто умеет радоваться чужим успехам.

Чаще всего окружающий нас социум похож на ведро с раками. Если нескольких выловленных раков положить в ведро, то они уже никуда не убегут. Поскольку когда один из них пытается выбраться из ведра, то остальные раки хватают его и затаскивают обратно. Помните этот пример и не поддавайтесь влиянию тех, кто пытается вас утащить в болото серой, посредственной жизни.

Но у любой медали две стороны. Вы можете не принимать в расчет мнение людей, окружающих вас, но не стоит при этом к ним относиться пренебрежительно или свысока.

Помните, любой человек, оказавшийся рядом с вами, ничем не хуже вас; точно как и любой человек, добившийся успеха – ничем не лучше вас.

Пусть никогда ваша уверенность в себе и своих силах не обернется надменностью. Надменность – одно из неприятнейших, отталкивающих качеств человека. Я абсолютно уверена в том, что надменный человек никогда не станет хорошим артистом.

Очень важно для развития уверенности в себе научиться наблюдать за собой со стороны. Вы просыпаетесь утром, торопитесь, выполняете какую-то работу, с кем-то встречаетесь, о чем-то говорите, улыбаетесь или нервничаете… Жизнь как жизнь… Но какое впечатление производите вы на окружающих? Могут ли они сказать о вас: «Этот человек уверен в себе. Он знает и понимает, что он делает». Как вам узнать это? А вы попробуйте сформировать свое личное отношение к самому себе. Отношение, основанное на собственных наблюдениях.

Не удивляйтесь, это вполне возможно. Возьмите себе за правило: каждый вечер, укладываясь спать, мысленно, желательно последовательно, «прокручивайте» в своем сознании, как некое кино, события прожитого дня. Попытайтесь на эти события смотреть не как участник, а как сторонний наблюдатель. Дайте каждому событию свою оценку с точки зрения уверенности в себе и безупречности поведения. Если вы находите, что ваше поведение не говорит о вас как об уверенном в себе человеке, то «перекроите» свои воспоминания. Мысленно присвойте себе другое поведение – такое, которое наделило бы вас этим качеством. Ведь у вас уже есть прекрасная практика с присвоением успешной личной истории?

А как выглядит уверенный в себе человек? Уверенного человека легко узнать по походке, по манере разговаривать. Достаточно только привыкнуть держать осанку и не горбиться, как вы уже начнете выглядеть гораздо увереннее. Когда вы начнете выглядеть увереннее, это чувство передастся вашей психике, и вы действительно начнете чувствовать себя увереннее. Немаловажно также то, что люди вокруг чувствуют вашу уверенность или неуверенность. Если вы уверены в себе, то к вам будут относиться с большим уважением, нежели к тому, кто не имеет этого качества. Может, вы не замечаете этого, но у людей неуверенных в себе нет красивой осанки, у них нет твердого взгляда, твердой походки.

А у вас красивая осанка? Если нет, то можете воспользоваться простым упражнением – и вскоре красивая осанка станет бесценным приобретением вашего имиджа.

Упражнение для развития осанки

Это довольно простое упражнение: утром, или когда вам удобнее, встаньте спиной к стене так, чтобы стены касались пятки, ягодицы, локти, ключица и затылок, и постойте так в течение десяти минут. После этого упражнения вам будет проще держать спину прямой, а плечи развернутыми во время ходьбы, однако стоит все же первое время напоминать себе необходимость ходьбы с прямой спиной, а через некоторое время это вой дет в привычку.

Чтобы ускорить привыкание к ходьбе с ровной спиной помогите себе следующим ощущением: представьте, что к вашей макушке привязана тонкая, но прочная струна, уходящая высоко в небо. Эта струна натянута и не дает вам возможности сгорбиться. Как только вы начинаете горбиться, невидимый кукловод натягивает эту воображаемую струну – и вы снова с великолепной осанкой!

Помните, что вместе с походкой и осанкой чувство уверенности в глазах окружающих придает и ваш голос. То, как вы говорите, очень важно.

Вы можете прекрасно и выразительно петь, но в жизни ваша речь невнятна и неубедительна. Необходимо исправить эту немаловажную деталь, мешающую окружающим воспринимать вас как человека, уверенного в себе.

Если вы научились хорошо и чисто петь, то неужели простая разговорная речь может вызвать у вас затруднения? Нет, конечно! На самом деле не так важно, что вы говорите, важно то, как вы говорите! Согласитесь, что оратора, который мямлит слова, нечетко их произносит или сглатывает куски фраз, вряд ли кто-то станет слушать. Тогда же как оратора, говорящего четко, убедительно и с хорошей дикцией, хорошо поставленным голосом будут слушать, вероятно, очень внимательно и с большим интересом.

Заострите свое внимание на том, как и что вы говорите, как с кем вы разговариваете? Как вы общаетесь с начальником? А как разговариваете со своими близкими? С друзьями? Задайте себе подобные вопросы и проанализируйте ответы на них. Возможно, после этого анализа вы придете к интересным для себя выводам.

Если ваши мысленные рассуждения не дают материала для анализа вашей бытовой речи, то у вас уже есть опыт записи своего голоса на диктофон. Воспользуйтесь этим нехитрым приемом еще раз и запишите свои бытовые разговоры, затем прослушайте и проанализируйте. Я думаю, что у вас достаточно навыков, чтобы быстро и успешно справиться с обнаруженными недостатками.

Еще одна отличительная черта уверенного в себе человека – уверенный взгляд. Если вы ведете себя как вполне уверенный в себе человек, но сами еще не чувствуете в себе этого состояния, то глаза вас непременно выдадут.

Глаза отражают внутреннюю суть человека, его внутреннее состояние. Помните выражение: «Глаза – зеркало души». Заставьте себя при общении с кем-то бы ни было смотреть в глаза собеседнику. Смотреть без вызова, доброжелательно, что бы в вашем взгляде отражались все чувства, которые вызывает в вашей душе беседа.

Попробуйте научиться выражать взглядом удивление, интерес, доброжелательность, несогласие, сомнение, гнев… Мне хочется вам предложить еще одно упражнение по воспитанию в себе уверенности.

Да. Не удивляйтесь. Этот способ – медитация. Выполняется она очень просто. Уединитесь в спокойном месте, в котором вас никто не потревожит, закройте глаза, сделайте несколько медленных и глубоких вдохов-выдохов. Забудьте, отпустите все вас беспокоящее и расслабьтесь.

Попробуйте сосредоточиться на чувстве уверенности. Если вы не представляете, как это сделать, то просто сконцентрируйте все свое внимание на слове «уверенность». Для этого повторяйте про себя, как мантру, «уверенность, уверенность, уверенность».

Повторяйте это слово, пока оно не заполнит все ваше сознание, а когда это произойдет, постарайтесь сосредоточиться на возникшем чувстве. Сосредоточьте свое внимание на том, что заполнило ваше сознание.

Если попытаться объяснить, что это, то можно утверждать, что это объект медитации, находящийся у вас в сознании и осознаваемый без течения времени.

Вы как бы слышите это слово без временных ограничений, все сразу, все целиком. К сожалению, невозможно полноценно на словах объяснить, как происходит заполнение сознания объектом медитации, но те, кто уже имеет некий опыт медитаций, наверняка знают, о чем идет речь. Те же, кто не имеет такого опыта, смогут понять это, только попробовав и прочувствовав это на себе.

Главное: если вы решитесь поупражняться в этой медитации – отнеситесь к ней как к игре. Когда вы делаете все играючи, без излишней серьезности и лишнего, ненужного напряжения, то быстро получаете удивительный результат!

Глава 19

Я помню чудное мгновенье: передо мной явились вы!

Вот мы и подошли к концу книги. Надеюсь, вам со мной было не скучно. Но если мои надежды не оправданы, то я себя утешаю мыслью о том, что мой героический пример в деле написания этой работы послужит вам примером усидчивости и целеустремленности. Согласитесь – это не так мало!

Знаете, что самое приятное в окончании работы? То, что с завершением некого труда, достижением некой цели весь мир предстает перед вами чистым листом бумаги. И все, что вы на этом листе изобразите, напишете, нарисуете – станет вашей судьбой!

Вы научились петь. Хорошо ли, плохо ли – жизнь покажет! Но в одном я уверена стопроцентно: ваша работа, ваши усилия не пропадут даром. Теперь у вас появились новые краски, и вы можете на вашем чистом белом листе выразить себя более ярко, более вдохновенно. А может быть, и вовсе гениально! Да, именно так! Вы стали лучше, красивее, богаче! Вы стали неповторимы! Я горжусь вами! И мой прощальный подарок вам – некоторая полезная информация в приложении. Удачи! И до встречи!

Приложение

Лучшая подборка скороговорок