Полный курс эстрадного мастерства Гарина Зоя
Децибел (дБ) – это величина, часто используемая в электрических и акустических измерениях. Децибел – это число, отражающее соотношение величин одной единицы измерения.
Это логарифмическое соотношение, применяемое с целью сократить большой диапазон величин до много меньшего и более удобного.
Поскольку децибел – величина относительная, должна быть какая-то точка отсчета, заданная в децибелах. Обычно это отражается в суффиксе при условном обозначении: дБV – (1 вольт составляет 0 дБV) или дБ SPL (0.0002 микробар составляют 0 дБ звукового давления).
Одна из причин, почему децибелы так полезны именно в звуковых измерениях, заключается в том, что принцип их шкалы довольно точно отражает чувствительность человеческого слуха. Например, изменение в 1 дБ SPL близко к едва уловимой разнице в громкости, в 3 дБ – это граница уверенной различимости, 6 дБ – существенная разница, а прирост в 10 дБ обычно интерпретируется как удвоение громкости.
Направленность – чувствительность микрофона к звуку в зависимости от направления или угла, с которого приходит звук. С точки зрения направленности, существует три основных типа микрофонов – всенаправленные, однонаправленные и двунаправленные.
Всенаправленный микрофон имеет одинаковый выходной уровень при любом направлении. Он покрывает все 360 градусов. Всенаправленный микрофон улавливает максимальное количество пространственных звуков.
При концертном применении всенаправленный микрофон должен быть расположен очень близко к источнику звука, чтобы был правильный баланс между непосредственным и пространственным звуком. Вдобавок мы не можем отвернуть всенаправленный микрофон в сторону от ненужных источников звука, таких как порталы, что может вызвать заводку (эффект обратной связи).
Всенаправленные микрофоны:
– зависимость от акустики помещения: не отсекают эхо;
– не обеспечивают акустическую изоляцию, разве что только при малом расстоянии от источника звука до микрофона;
– низкая чувствительность к звукам дыхания;
– практически отсутствует «эффект близости»;
– расширенные низкие частоты у конденсаторных микрофонов, что очень полезно при работе с органом, бас-барабаном и симфоническим оркестром.
Однонаправленный микрофон
Однонаправленный микрофон наиболее чувствителен к звуку, приходящему с одного направления, и менее чувствителен к остальным. Типичной для таких микрофонов является кардиоидная характеристика (диаграмма имеет форму сердца). При ней наибольшая чувствительность достигается на направлении вдоль оси микрофона (0 градусов), а наименьшая – в противоположном (180 градусов отклонения). Эффективный угол работы кардиоидного микрофона составляет 130 градусов, то есть по 65 градусов в любую сторону от оси перед микрофоном.
Таким образом, кардиоидный микрофон улавливает около трети пространственных звуков, по сравнению со всенаправленным. Однонаправленные микрофоны отделяют нужный прямой звук от ненужных боковых и пространственных звуков.
Применение кардиоидного микрофона часто необходимо. Например, в случае подзвучивания гитарного усилителя, стоящего рядом с ударной установкой – это единственный способ уменьшить проникновение звука ударных в канал гитары.
Однонаправленные микрофоны могут иметь различные варианты кардиоидной диаграммы. Два из них носят названия суперкардиоиды и гиперкардиоиды. Обе характеристики имеют меньшие, чем кардиоида, рабочие углы (115 в случае суперкардиоиды и 105 в случае гиперкардиоиды), а также сильнее отсекают пространственные звуки. В то время как кардиоида имеет наименьшую чувствительность сзади (180 градусов отклонения), у кардиоиды направление наименьшей чувствительности составляет 126 градусов, а у гиперкардиоиды – 100. При правильной установке они обеспечивают более фокусированный съем звука и меньшее количество пространственного шума, чем у кардиоиды. Однако они имеют зону улавливания непосредственно сзади (rearlobe). У суперкардиоиды подавление сзади составляет 12 дБ, а у гиперкардиоиды всего – 6 дБ. Хорошая кардиоида имеет подавление сзади, по меньшей мере, 15–20 дБ.
Однонаправленные микрофоны могут не только отделить звучание одного инструмента от другого, но могут также уменьшить обратную связь, допуская тем самым большее усиление. С этой точки зрения однонаправленные микрофоны предпочтительнее всенаправленных практически во всех задачах усиления звука.
Микрофоны с суперкардиоидной диаграммой направленности:
– имеют максимальную разницу между передней и задней областями чувствительности среди подобных микрофонов;
– обеспечивают большую изоляцию, чем микрофоны с кардиоидной направленностью;
– менее чувствительны к акустике помещения, чем микрофоны с кардиоидной направленностью.
Микрофоны с гиперкардиоидной диаграммой направленности:
– обеспечивают максимальную среди подобных им микрофонов нечувствительность к боковым звукам;
– обеспечивают максимальную акустическую изоляцию: защищают от неблагоприятных эффектов помещения, feedback (эффект обратной связи) и посторонних шумов;
– препятствуют утечке сигнала.
Двунаправленный микрофон («восьмерка») имеет наибольшую чувствительность как спереди (0 градусов), так и сзади (180 градусов). Наименьший уровень он имеет сбоку (90 градусов). Рабочий угол составляет только 90 градусов как спереди, так и сзади. Уровень пространственного шума такой же, как и у кардиоиды. Этот микрофон используется для улавливания звука от двух противоположных источников, например, вокального дуэта. Несмотря на то что такие микрофоны редко применяются в звукоусилении, их используют в некоторых стереотехнологиях.
Микрофоны с направленностью «восьмерка»:
– используются, в частности для интервью когда собеседники сидят напротив друг друга, или для записи и озвучивания дуэтов;
– обеспечивают максимальную изоляцию при overhead-записи;
– применяются для стереозаписи по методу Блюмляйна (Blumlein), когда используются два скрещенных микрофона-«восьмерки».
У однонаправленных микрофонов отдача в низах усиливается по мере того, как микрофон приближается (в пределах полуметра) к источнику звука. При установке вплотную (менее 30 см) следует помнить об эффекте приближения и убрать низы, чтобы получить более натуральный звук. Вы можете (1) убрать низы на микшере, (2) использовать микрофон, минимизирующий эффект, (3) использовать микрофон с кнопкой среза басов или (4) использовать всенаправленный микрофон (не проявляющий такого эффекта).
При усилении звука микрофоны часто могут находиться в местах, где они могут принять звук от посторонних источников. Например, микрофон, установленный у барабана, может улавливать звук от соседних барабанов, вокальный микрофон может улавливать все шумы на сцене. Вокальные микрофоны могут улавливать звук мониторов. В каждом случае мы имеем один нужный источник звука и один или более ненужных источников. Выбор правильной характеристики направленности может помочь в максимальном улавливании нужного звука и минимальном – ненужных звуков.
Несмотря на то что для лучшего улавливания обычно очевидным вариантом является осевое направление, направление, минимизирующее улавливание посторонних звуков, может зависеть от типа микрофона. В частности, кардиоида менее чувствительна сзади (отклонение 180 градусов), а суперкардиоида и гиперкардиоида улавливают на этом направлении звук. У них наименьшая чувствительность приходится на отклонение в 125 и 110 градусов соответственно.
Например, размещая монитор неподалеку от вокального микрофона, мы должны нацелить микрофон точно сзади, чтобы повысить предел возникновения заводок. А в случае суперкардиоиды для наилучшего результата монитор должен смотреть немного вбок (отклонение от обратной оси – 55 градусов).
Соответственно, используя микрофоны супер– и гиперкардиоидного типов мы должны учитывать их прием сзади и ориентировать их так, чтобы избежать улавливания звука от других барабанов и тарелок.
Электрические характеристики микрофона обычно включают в себя выходной уровень, импеданс и тип разъема. Выходной уровень, или чувствительность – это уровень электрического сигнала, порождаемого микрофоном при заданном уровне звукового сигнала. В целом, конденсаторные микрофоны имеют большую чувствительность, чем динамические. Для слабых или удаленных источников звука предпочтительнее использовать микрофоны с высокой чувствительностью, в то время как при подзвучивании громких источников или с близкого расстояния лучше всего микрофоны с низкой чувствительностью.
Выходной импеданс микрофона примерно равен его электрическому сопротивлению: 150–600 Ом – низкий импеданс, 10000 или больше – высокий. С практической точки зрения, низкий импеданс означает, что микрофон может работать с кабелем длиной 300 или более метров без потерь в качестве, в то время как модели с высоким импедансом обнаруживают заметные потери в высоких частотах при длинах кабеля более 6 м.
Наконец, тип разъема в микрофоне может быть балансным или небалансным. Балансный выход передает сигнал по двум проводникам (плюс экран). Сигналы, идущие по каждому из проводников, имеют одинаковый уровень, но разную полярность. Балансный микрофонный вход усиливает только разницу между сигналами и игнорирует ту часть сигнала, что одинакова у обоих проводников. Небалансный микрофонный тракт передает сигнал по одному проводнику (плюс экран), а небалансный микрофонный вход усиливает все сигналы в проводнике. Балансные низкоимпедансные микрофоны рекомендуются для использования практически во всех задачах подзвучивания.
Радиомикрофон, как следует из названия, – это микрофон, объединенный с радио, т. е. с радиоканалом передачи звуковой информации. В настоящий момент нет устоявшегося названия этих устройств. Их называют радиозакладками, радиобагами, радиокапсулами, радиосистемами, иногда – «жуками». Отличаются удобством их оперативного использования, простотой применения, дешевизной, очень небольшими размерами. В самом простом случае радиомикрофон состоит из собственно микрофона, а также радиопередатчика – устройства. Микрофон определяет зону акустической чувствительности (обычно до 20–30 метров), радиопередатчик – дальность действия радиолинии.
Определяющими параметрами с точки зрения дальности действия для передатчика являются мощность, стабильность несущей частоты, диапазон частот, вид модуляции. Такие микрофоны в основном используются артистами (на сцене, в театре).
Можете вздохнуть облегченно. Со скучной информацией покончено. Начинаем развлекаться!
Глава 11
Жить весело – хорошо, но хорошо жить веселее!
(Доступно о том, что уже доступно)
У вас уже есть песня с вашим хорошо записанным голосом. Возможно, вы уже не раз повторили свой мужественный поход на студию – и в результате у вас не одна прекрасная песня, а целый альбом! Правда, аранжировки этих песен не очень качественные, ведь вы их скачали из Интернета в мр3-формате.
Но открою вам тайну: качество этой записи удовлетворяет качеству записи песен для ротации на радио. А почему бы вам сразу не попробовать смело ступить в эту реку? Конечно, если вы живете в мегаполисе – успех маловероятен. Но если в небольшом городке, имеющем собственное радио, то смело показывайте свою работу музыкальному редактору. Даже если вы не добьетесь успеха сразу, то польза от этого знакомства будет велика.
Во-первых: вы продолжите свой путь нужных знакомств. Знакомство со звукорежиссером (звукооператором, одним словом, звукачом) – тоже весьма нужное.
Во-вторых: говоря вам «нет», музыкальный редактор обоснует причину своего отказа. Чаще всего из их уст звучат такие речи:
– Лично мне этот материал очень нравится, но, к сожалению, у нашего радио есть свой формат. И это произведение в формат нашего радио, повторюсь, к сожалению, не вписывается.
И мило улыбаясь, вам дают от ворот поворот. Но не спешите уходить. Выясните, какое произведение они готовы были бы принять. Возможно, вы услышите более резкий ответ.
– Ну что, не понятно?! Произведения этого жанра нас вообще не интересуют!
Улыбнитесь. Кстати, улыбка – сильнейшее оружие и ключ ко многим закрытым дверям. Улыбнитесь и узнайте, есть ли на этом радио поздравительная программа.
Как правило, на любом радио есть поздравительная программа. Тогда изъявите желание поздравить своей записанной песней друга, подругу, маму, папу, дядю, тетю – кого угодно, с днем рождения. Да! День рождения у друга, подруги, мамы, папы, тети, дяди – кого угодно – буквально на днях. Вам не откажут. Хотя, возможно, и попросят каких-то денег. Но как правило, такие заказы бесплатны. Если нет, то деньги будут невеликие.
Узнайте точное время эфира. И за работу. Вы должны обзвонить всех своих друзей, знакомых родственников – всех, кто к вам относится дружественно, и попросить об услуге – позвонить на радио после эфира и поговорить с сотрудником радио примерно так:
– Сейчас прозвучала песня такая-то. Скажите, кто исполнитель этого трека? Не знаете? А как это узнать? Хорошо, я перезвоню. А вот еще! Могу ли я этим треком поздравить завтра свою сестру, у нее день рождения?!
Вот такая хитрость. Но что поделать? Помните, я вам говорила, что на этом тернистом пути «в звезды» вас никто не ждет? Так что без хитрости, увы, не обойтись. Придется вам продемонстрировать чудеса изворотливости, чтобы заслужить всенародную любовь.
После месяца-другого такой работы повторите свой визит к музыкальному редактору. Принесите ему новое произведение. Если вас и не встретят с распростертыми объятиями, то, уверяю вас, с вами будут разговаривать более благосклонно. Возможно, вы услышите какие-то интересные предложения.
Что это изменит в вашей исполнительской судьбе? По большому счету – ничего. Но то, что вы обретете новый полезный опыт – несомненно. Он вам обязательно пригодится!
Но если вы себя мыслите элитарным исполнителем, например, вам близок исключительно хард-рок, или джаз, или андерграунд, то на радио можете и не ходить – не утруждайте себя. Потратьте свои силы на присутствие в Интернете. Но не запутайтесь в этой коварной паутине, иначе у вас не останется времени для дальнейшего роста в профессии!
Но и тем, кто проложил путь на местное радио, игнорировать возможности Интернета не стоит. Интернет при продуманном и серьезном отношении к его ресурсам – замечательная дорога к сердцам ваших будущих поклонников.
Сколько безумных интернет-проектов сделали известными его участников! Далеко ходить не надо: проект «Зоя и Валера». Миллионы просмотров, и как итог – «Первый канал» телевизора! Конечно, не стоит наивно думать, что только самобытность этих исполнителей стала залогом их успеха. Конечно, за этим проектом стоят невидимые серые кардиналы, возможно – с большими деньгами, а возможно, просто с великолепными креативными мозгами. Конечно, этот проект – вовсе не результат усилий этих двух милых сельских жителей.
Но если вы добьетесь некоторых успехов – ваши композиции уже звучат на местном урюпинском радио, ваша страница ВКонтакте или на Facebook имеет с десяток подписчиков – повторюсь, поверьте, это ровным счетом ничего не значит. Вы еще далеки от цели. И несмотря на огромную проделанную работу, вам предстоит еще большая работа, которая потребует от вас серьезного нервного напряжения и титанических трудовых усилий.
Но главное не терять веру в то, что у вас все получится! Поэтому, засучив рукава, как Иван Ургант в своей вечерней передаче, показываем своему отражению в зеркале кулак с бодрым возгласом: «Работаем!»
Задержитесь у зеркала. Как вы выглядите? Давайте поговорим об этом.
Глава 12
Свет мой, зеркальце, скажи…
(О силе обаяния личности)
Начнем с главного. Нравитесь ли вы себе? Ответ «нет» – ответ неправильный. Как же вы можете понравиться другим, если вы даже себе не нравитесь?
У каждого человека есть внешние изъяны. Даже у признанных красавцев и красавиц. Вы неповторимы – и в этом ваше неоспоримое достоинство. Так давайте же гордиться своими изъянами, культивировать их! У вас нос с горбинкой? Супер! Оттопыренные уши? Замечательно! Все это сделает вас абсолютно узнаваемым. Главное – вы не должны выглядеть серо.
Да! Вам придется потрудиться над своим внешним видом. Прическа, цвет волос, одежда, обувь, аксессуары – все имеет значение. Возможно, вы не обладаете от природы безупречным вкусом и ваши личные усилия не принесут желаемого результата. Есть два варианта решения этого вопроса. Начнем с менее затратного. Посмотрите телеканалы с новостями о жизни мировых звезд, каналы высокой моды, купите пару-тройку глянцевых журналов, посмотрите, как выглядят звезды. Но учтите, что сейчас мы ведем речь не о вашем сценическом образе, об этом мы поговорим позже, а о вашем внешнем виде в реальной жизни.
Согласна, не у всех звезд внешний вид привлекательный. Некоторые из них выглядят просто ужасно. Но только состоявшаяся звезда может себе позволить выглядеть плохо. Это, как правило, тактический ход, попытка привлечь к себе внимание. Ведь перед всякой звездой стоит своя тоже весьма сложная задача: постоянно привлекать к себе внимание. Как звезда решает эту задачу – дело третье. Это может быть шумный развод, скандальный роман на стороне, шикарный наряд на красной дорожке или же, наоборот, вопиющая безвкусица и неопрятность. Увы, вам до этой тактики еще далеко, поэтому вы должны выглядеть, как говорится, на все 100. Прекрасно, если таким образом вы будете выглядеть постоянно, каждый день, но понимаю, что для некоторых людей это непосильная задача.
Если вы придумали интересный образ, организуйте фотосессию. Постарайтесь, чтобы на фото удивлял и радовал не только ваш внешний вид, но чтобы эти фото говорили что-то и о вашем характере. Можно, конечно, и не тратиться на дорогих фотографов, а поэкспериментировать с телефоном и забить его память сэлфиками, а затем отобрать лучшие.
Хотя профессиональные фото могут оказаться не лишними. Помните пословицу: «Встречают по одежке, а провожают по уму»? Очень справедливая пословица. Ваш внешний вид – это визитная карточка.
Вы должны выглядеть так, чтобы вас сразу запомнили, запомнили надолго с первого раза. Конечно, не стоит сразу бросаться во все тяжкие: бриться налысо или организовывать себе красочную татуировку на лбу.
Возможно, вы обладаете столь сильной человеческой харизмой, что как бы вы ни выглядели, никто не сумеет скрыться от вашего магнетизма. Это вполне возможный вариант – и примеров этому тьма. Наверняка и в вашем окружении есть люди, которые обладают такими замечательными качествами, а уж в среде звезд такие люди встречаются сплошь и рядом. Кажется, и голос так себе, и внешность – ничего особенного, а поди ж ты, популярность бешеная!
Вот теперь самое время поговорить о силе обаяния личности.
Душа. Духовность. Одухотворенность. Воодушевление. Все эти слова имеют один корень и говорят о чем-то высоком, нематериальном – о том, что нельзя измерить земными мерками, о том, что нам дано природой, Богом, если хотите. И как же много смысла таится в этих понятиях. Образованный человек не всегда духовный. Но духовный человек чаще всего образован. Хотя и бывают удивительные исключения, но образование творческому человеку никогда не вредило, человеку образованному всегда даются легче любые творческие задачи.
Культура – тоже немаловажный фактор. Бывает, что отсутствие культуры речи и неумение точно, кратко и грамотно выразить свою мысль наглухо закрывают перед человеком дверь, в которую он стучится.
Я не говорю, что в речи не могут присутствовать сленговые модные словечки. Все может быть, если оно к месту, но слова-паразиты должны навсегда исчезнуть из вашего лексикона.
На этом этапе круг вашего общения расширяется. К вам присматриваются, вас оценивают, и будет обидно, если неправильно поставленное ударение в слове или характерный, скажем, вологодский акцент понизит ваш рейтинг в глазах нужного человека. Да! Выходит так: певцу нужно не только следить за своим дыханием и звукоизвлечением, но и за своей речью! Непростая это работа достижение звездных высот!
Вы все еще по-прежнему хотите стать звездой? Тогда продолжим наш разговор о силе обаяния личности. Почему люди так много говорят о звездах, чем они сумели заинтересовать, «зацепить» умы людей? В самой большой степени – своей личной историей. «Боже мой, – думаем мы, – и бывает же у некоторых такая интересная жизнь! Сколько удивительных событий происходит с ними! А тут сплошная серость!» Нет, дорогие мои! Не все так просто.
Помню, в юности я с интересом и восторгом прочла труд Карлоса Кастанеды – несколько книг – своеобразные литературные произведения, претендующие на учебники магии. Эти книги были необычайно популярны в начале 90-х прошлого века. Людям, уставшим от духовной изоляции за «железным занавесом», нестерпимо хотелось неких сакральных знаний. Но духовная литература, которая к этому времени в обилии стала появляться на полках книжных магазинов, отталкивала своим сложным, сухим, зачастую непонятным языком. И хотя эти книги стремительно раскупались по застарелой привычке, сформированной информационным голодом, до массовой любви, как к книгам Кастанеды, им было далеко.
Успех книг Карлоса был обусловлен наличием сюжета, однако и полезных понятий духовных практик в них было предостаточно. На одном таком понятии – «стирание личной истории» – я хочу заострить ваше внимание.
Кастанеда советовал будущим магам навсегда избавиться от своего прошлого. «…если у тебя нет личной истории, то никаких объяснений не требуется, никто не сердится, никто не разочаровывается в твоих поступках».
И более того, никто не пришпиливает тебя своими мыслями…» – писал Кастанеда. Такое характерное словечко – «пришпиливает». Однако мы сами чаще всего зависимы, «пришпилены» к собственным убеждениям и мыслям, сформированным в прошлом – далеком и недалеком.
«Это нельзя, потому что…», «нужно делать только так, потому что…», «это ужасно…», «это прекрасно», «это – то…», «это – это…» – целая куча стереотипов и понятий не дает вам ощущения полной свободы. А свобода в ощущениях (отнюдь не в поведении) вам просто необходима.
Но ваша личная история не позволяет вам добиться этого ощущения.
Забудьте свое прошлое. Забудьте все свое прошлое. Но вы ведь не собираетесь стать магом, человеком без прошлого. Так? Поэтому оставьте в своем прошлом только то, что вам по-настоящему дорого, то, что вызывает добрую улыбку и тепло. А в образовавшиеся пустоты «загрузите» себе новое придуманное прошлое. Воплотите в своем новом прошлом все свои давние и настоящие мечты, поверьте в это прошлое и, как говорят актеры, присвойте это прекрасное прошлое себе.
Самая сложная задача даже не в том, чтобы придумать свое прошлое, а в том, чтобы поверить в него самому.
Но сделать это необходимо, ведь кто же поверит вам, если вы сами себе не верите?
Помните, у Ильфа и Петрова в «Золотом теленке» великий комбинатор легко убедил главу города в том, что он сын лейтенанта Шмидта? А Паниковскому и Балаганову это не удалось…
Нет, я не собираюсь советовать вам стать на скользкий путь мошенничества. О своем «присвоенном прошлом» не нужно делиться с активными народными массами, не стоит заявлять о нем в прессе или в опросных анкетах. Это придуманное прошлое придумано вами исключительно «для собственного потребления».
Для чего нужен этот необычный психологический тренинг? Чтобы сделать вас неуязвимым и устойчивым ко всем возможным разочарованиям. Ведь удача так редко «неожиданно сваливается на голову». Чаще всего она, удача, так далека, что прийти к ней можно только по дороге потерь, неудач и горьких разочарований.
Но с таким блистательным прошлым, которое вы «присвоили себе», никакие неудачи вам не страшны. Не взяли песню на радио? Какой пустяк! Не прошли кастинг? Ерунда! Не ответили, не заметили, не услышали, не оценили? Мелочи!
Что-де может вас огорчить? Ведь у вас блистательное прошлое, вы пережили такие взлеты, что никакие падения не страшны! А если были взлеты, то что же мешает им повториться вновь?
Вам легко будет жить по очень правильному булгаковскому совету: «Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами все дадут».
Да, просить не надо. Но предлагать нужно неустанно. А что вы уже можете предложить? Песни, перепетые с чужого голоса, и кальку чужого имиджа? Негусто, скажем прямо. Но уже надо начинать предлагать!
Глава 13
И почем же, скажите, мамаша, эта ваша зелень?
(О тайнах спроса и предложения)
Почему я так странно назвала эту главу? Потому что сейчас я хочу поговорить о хитрых взаимоотношениях покупателей и продавцов. Каждый человек, обучившись чему-либо, невольно задается вопросом: «Интересно, а смогу ли я этим заработать на жизнь?» Искусство – это тоже рынок. Кто-то предлагает, кто-то покупает. Есть хитрые продавцы, есть ловкие покупатели. Все, все совсем непросто. Я постараюсь, насколько это возможно, подстелить соломку там, где часто спотыкаются новые посетители этого пестрого шумного базара.
В вашей жизни начинается непростой, но очень интересный период поиска путей собственной реализации. Вы психологически устойчивы ко всем вероятным неудачам. Вы, как шахматист, считаете возможные варианты, но считаете не в уме, а на доске, передвигая фигуры. Это, конечно же, образное сравнение. А в реальности вы используете все возможные шансы продвижения собственного творчества. Все варианты – это означает все! Не пытайтесь включать свой аналитический ум и определять, подходит ли вам этот вариант. Тот вариант, который вам не подходит, просто-напросто не сработает. Если какой-то вариант сработал, но не принес желаемого результата, то вы спокойно говорите себе: «Это был не вариант». И ищете другие пути успешного развития событий.
Какие варианты вам доступны уже сейчас и какие шансы можете использовать в полной мере? Конечно, различные вокальные шоу и конкурсы. Для начала собираете информацию и наиболее полно отвечаете на вопросы: «Что?», «Где?», «Когда?». Учтите, собирать информацию нужно постоянно, ведь она меняется чуть ли не каждый день!
Вокальные шоу, конкурсы, фестивали – все это должно быть подчеркнуто красной линией в сознании. Вы должны научиться составлять заявки и заполнять анкеты. Только на первый взгляд эта работа кажется формальной.
Что здесь сложного? Сложного, конечно, ничего нет. Простые вопросы – простые ответы. Но простая анкета может о вас рассказать многое.
Начнем с самого начала. Имя, фамилия. Не у всех людей благозвучные и легкопроизносимые фамилии. Вы можете придумать себе псевдоним или сценическое имя при необходимости. В анкете свой псевдоним нужно указывать первым, а в скобках – свое реальное имя.
Такая мелочь уже говорит о том, что у вас есть определенный сценический опыт. В анкете могут быть вопросы, касающиеся вашей профессиональной деятельности. Совершенно не обязательно сообщать о том, что вы, к примеру, физик-ядерщик. Даже если вы и гордитесь своей профессией и своими достижениями в ней. Но вы ведь заполняете анкету на вокальный конкурс! Значит, вы допускаете мысль о возможности смены профессии?
К чему же тогда эти отвлекающие подробности из вашего уже забытого прошлого? Воспользуйтесь вашим «присвоенным прошлым» и укажите профессию, в которой себя мыслите. Пусть это будет так: «певец» или «певица», «вокалист» или «вокалистка».
Далее могут быть вопросы следующего плана:
– пишете ли вы музыку?
– пишете ли вы тексты?
Не торопитесь отвечать «да», даже если вы пишете прекрасные тексты и замечательную музыку. Почему?
Расскажу историю, произошедшую со мной в моем реальном прошлом. Я с юности пишу песни. И уже в самом начале своего творческого пути я была избалована признанием своего творчества на весьма популярных в то время фестивалях авторской песни. Но моей мятежной душе даже самых высоких наград в этом жанре показалось мало, и я решила изменить свою творческую траекторию и попробовать себя в новом жанре – эстрадном. Я написала две интересные в музыкальном и смысловом плане песни, заказала на них аранжировки и получила свой «начальный капитал». Затем я попробовала свои силы на международном эстрадном конкурсе, осталась довольна собственным результатом и решила приумножить свои достижения – заказать аранжировку у известного в то время московского аранжировщика. Очень непростыми и хитрыми путями я все же добилась с ним встречи.
– Ты кто? – спросил он меня.
– Я Зоя Гарина. Певица.
– И что ты поешь?
– Я пою свои песни.
Он явно не понял моего ответа и переспросил:
– В смысле?
Я пояснила:
– Я пою песни собственного сочинения, – и с гордостью добавила: – Тексты и музыку я пишу сама.
Меня обескуражила его ироничная усмешка, а ответ вообще прозвучал как суровый приговор:
– Даже слушать не буду.
– Почему?!
– Потому что мне даже и слушать не нужно. Я знаю, что это плохо.
От потрясения и внутреннего возмущения я не могла вымолвить ни слова. Тогда мой собеседник, сжалившись надо мной, со вздохом пояснил:
– Ну что же здесь непонятного? Невозможно делать хорошо все сразу. Если хочешь добиться мастерства, тебе придется отказаться от многого, к чему у тебя есть способности, и заниматься только одним делом. Поэт должен писать стихи. Композитор – писать музыку. Певец – петь произведения, у которого есть авторы – композитор и поэт.
В конце концов, мы с ним все же стали на достаточно продолжительное время добрыми приятелями, но в творческом плане сделать какую-то совместную работу у нас так и не получилось – уж слишком, мягко говоря, нестандартным было мое творчество. Нестандартно – это вовсе не означает плохо. Те, кто мыслит и творит нестандартно, как говорят сейчас, креативно, должен быть готов к тому, что его труд может остаться невостребованным.
Однако жизнь все же доказала справедливость слов моего приятеля: «Невозможно делать хорошо все сразу». И если вы в анкете заявляете себя как певец или певица, скромно умолчите о своих других способностях и заслугах.
Итак, продолжим разговор о заполнении анкеты. В анкете могут быть пункты, в которых вам предлагают рассказать о себе, или перечислить свои заслуги, или отметить самое яркое событие в вашей жизни, или написать, чем же вы отличаетесь от других исполнителей. Эти пункты не помечены * (обязательно к заполнению), то есть, по идее, вы можете их оставить пустыми. Но ни в коем случае не поступайте так! Что говорят для организаторов конкурса, кастинга, фестиваля незаполненные строки пунктов? Что вам нечего о себе сказать. Это не расценивается как скромность, это говорит им о том, что вы неинтересный, серый человек, вы – пустота! А кому интересна пустота? Никому! Так что уж напрягитесь и извлеките из своего реального или присвоенного прошлого блистательные строки о своем творчестве. Пишите кратко, но литературно, образно и без грамматических и синтаксических ошибок. Это важно! Если не получается написать слету, то уделите этому моменту свое время и составьте текст на черновике. Прочитайте его через некоторое время – скажем, назавтра. Внесите корректировки, если они требуются, дайте прочитать эти строки своему другу. Спросите его мнение. Прислушайтесь к своей интуиции. Примите решение – нужно следовать совету друга или все же оставить все так, как есть. Заполните анкету. Обязательно проверьте правильность адреса и других контактных данных. Иногда к анкетам нужно прикрепить фотографии.
Да! Но вы уже готовы к такому повороту событий. Почти всегда просят выслать песенный материал с вашим голосом. И здесь вы оказались на высоте! Ни один из вопросов анкеты (а анкета – это всегда тестирование предполагаемого участника, а не простой сбор информации) для вас не оказался неожиданностью.
Теперь несколько слов о способах отправки вашей анкеты. Как правило, существуют три способа отправки анкет: отправка анкеты в электронном виде (электронным письмом или напрямую с сайта устроителя конкурса); почтовой корреспонденцией (заказным письмом); в электронном виде или почтовой корреспонденцией (на выбор).
Если отправить анкету можно только заказным письмом, то этот вариант и обсуждать не стоит. Вы отправляете заполненную анкету, диск с песней или песнями, фотографиями заказным письмом с уведомлением (чтобы убедиться, что ваше письмо получено) и ждете приглашения или звонка. Если долгое время никакой реакции на ваше почтовое отправление нет, то ваша заявка не принята. Как правило, об отрицательном результате никто не оповещает.
Когда отправить анкету нужно по электронной почте, то есть нюансы с отправкой фотографий и аудиофайлов из-за определенного формата и ограничения объема пересылаемой информации. Если вы плохо разбираетесь в работе с конвертером, то лучше обратитесь к специалисту, поскольку неумелое переформатирование исходного материала может настолько ухудшить его качество, что ваш материал не сможет заинтересовать организаторов мероприятия.
Если отправить анкету можно или в электронном виде, или по почте, то лучше всего воспользоваться этими двумя возможностями одновременно. Ваш материал будет рассмотрен дважды. Это, понятно, плюс!
Надеюсь, эта глава была для вас полезна и вы уже успели оформить пару-тройку заявок, а теперь ожидаете ответа. Ожидание – это всегда волнение. Но не стоит волноваться, ведь вас устраивает любой вариант, так как ваше движение вперед к успеху мало зависит от проходящих внешних событий. Не расслабляйтесь! Работаем!
Глава 14
И после плохого урожая нужно сеять…
(О вопросах и ответах)
Итак, часть пути пройдена. Но возможно, вы, оценив свои результаты, близки к отчаянию. Вы серьезно изменились сами, но в вашей судьбе никаких заметных изменений не произошло. Поверьте! Нет причин для огорчений. Да, так устроен мир, что реальность более инертна, чем человеческая душа, но тот импульс, который вы придали Вселенной своей упорной работой над собой, непременно заставит окружающий вас мир измениться. Если вы будете продолжать свою работу, а не предаваться праздным ожиданиям изменений в своей судьбе или, того хуже, глупому унынию, то вы и не заметите, как радость и восторг постучат в вашу дверь.
Чем же вам нужно заняться сейчас? Я думаю, что пора перестать подражать кому-то, быть похожим на кого-то, сравнивать себя с кем-то. Пора начать культивировать собственную индивидуальность. Но вот что удивительно: не важно, кто вы есть на самом деле, важно то, кем вам нужно предстать пред строгим взглядом публики. Вы должны быть ей интересны. И этот интерес должен быть живым, притягивающим, будоражащим воображение. Как этого добиться?
Есть два очень важных аспекта, способных решить эту задачу: имидж и репертуар. Вы уже работали над своим имиджем и репертуаром, но это были «скромные пробы пера». Вы перепели несколько песен из чужого репертуара и «сняли» свой имидж со страниц модного журнала. Теперь же вам предстоит перейти на новый качественный уровень.
Сначала о репертуаре. Вы прекрасно поете песни из чужого репертуара. Возможно, вы их поете даже лучше, чем первоисточник. Но есть такое понятие: преимущество первого исполнителя. И как бы вы ни старались, вы никогда не станете № 1. Вас всегда будут с кем-то сравнивать, поскольку за каждой песней незримой тенью стоит личность первого исполнителя. Да, чужие песни хороши для конкурсов, фестивалей и других аналогичных мероприятий, в конце концов, для корпоративов, где пьют, закусывают, танцуют. Но не более того.
Миру не нужны вторые Джо Кокеры, Майклы Джексоны, Фредди Меркури, Григории Лепсы, Валерии, Аллы Пугачевы… Вы должны стать № 1. Для этого вам нужны собственные песни. Песни, написанные лично для вас.
Эта задача требует ответов на многие вопросы:
– Где взять эту песню?
– В каком стиле должна быть песня?
– Какая мелодия должна быть в ней?
– Какие слова?
– Какая аранжировка?
– Кому должна понравиться эта песня? Кто ее целевой слушатель?
– Сколько по времени должна звучать песня?
– Где она может исполняться?
– Почему вам нужна именно эта песня?
Вот сейчас мы начнем связывать в один прочный узел все ваши знания и практические умения.
Но для начала я расскажу коротенькую историю, которая произошла со мной и заставила меня задуматься над всеми этими вопросами, изложенными выше. Это было, как вы уже догадались, достаточно давно. Мои природные вокальные данные, неуемный «творческий зуд», бесстрашный (порой даже до глупости) характер пророчили моей юности только головокружительные взлеты. Мне казалось: не важно, что петь, главное – как! Но благо, мир не без добрых людей. Все же нашелся человек, который буквально несколькими фразами изменил всю мою, казалось, к тому времени уже прочную и незыблемую систему подбора и оценки песен собственного репертуара.
Это случилось у моря, в Коктебеле, куда я каждое лето вместе со своими товарищами музыкантами, поэтами, художниками – огромной компанией, человек пятнадцать (если не считать наших детей, которых мы непременно брали с собой), выезжала на отдых. Коктебель в советское время был своеобразной Меккой для творческой интеллигенции и молодежи, стремящейся к духовной свободе. Благословенные Волошинские места, чистое море, потрясающий пляж и, наконец, санаторий Центрального Дома Литераторов – все это притягивало и манило, будоражило воображение.
Утром и днем жизнь в Коктебеле ничем не отличалась от жизни в других приморских городах: отдыхающие млели на пляжах, купались в море, ходили на экскурсии, покупали свежеиспеченные пирожки, вяленую рыбу, сладкую кукурузу, пили ароматное крымское вино…
А вот вечером в Коктебеле начиналась совсем другая жизнь. Весь отдыхающий народ собирался на набережной, где чуть ли не на каждом квадратном метре можно было увидеть, а чаще услышать нечто удивительное: виртуозные музыканты играли на своих инструментах, певцы – пели, актеры декламировали стихи, художники писали портреты…
Наша компания, приезжавшая в Коктебель не менее чем на месяц, как правило, не имела достаточных средств, чтобы сразу оплатить свое жилье, и поэтому мы тут же принимались за работу. И после первого же вечера вдохновенной демонстрации своих талантов у нас появлялись деньги не только на оплату жилья, но и на шампанское и фрукты.
Возле нас всегда собиралась большая толпа народа, и наша импровизированная музыкальная группа (в которой я была солисткой), исполнявшая по большей части песни моего сочинения, пользовалась популярностью. Нас узнавали на пляже, с нами знакомились, говорили нам комплименты. Одним словом, мы были звездами коктебельского масштаба.
Что же за песни были тогда в моем репертуаре? Это были в основном песни на стихи известных поэтов серебряного века – Ахматовой, Мандельштама, Северянина, Цветаевой, Пастернака. Замечательная поэзия замечательных поэтов, приятная мелодика и мой низкий громкий голос делали эти песни весьма привлекательными для людей, ценящих литературу. А в Коктебеле в те времена и собирались именно такие люди.
У меня появилось много друзей-поклонников среди писателей и журналистов, которые делали мне заманчивые предложения по поводу моих выступлений в Москве, продвижения моего творчества. И казалось, что мне вот-вот откроются безграничные горизонты.
Возможно, все бы так и случилось, если бы не случилось иначе. Среди этого всеобщего восхищения, слова которого давно стерлись из моей памяти, однажды прозвучало совсем другое мнение. И этот разговор я помню почти дословно. Я много думала над этим разговором тогда, но понимание правильности всего сказанного пришло гораздо позже, спустя много лет.
Как-то раз после одного из таких вечерних концертов на набережной меня пригласил прогуляться по аллеям санатория литераторов известный и весьма популярный писатель Леонид Жуховицкий. У нас с ним завязался любопытный разговор об искусстве, литературе, поэзии. И в ходе этого разговора прозвучало его мнение:
– А вы знаете, Зоя, вы никогда не станете известны.
– Почему? – спросила я.
– У вас нет репертуара.
– Как нет? У меня в репертуаре более ста песен. Этого количества вполне хватит на несколько сольных концертов!
– Я говорю не о количестве, а о качестве.
– Вам не нравится моя музыка? Ведь в качестве поэзии у вас не может возникнуть сомнений: любой текст песен из моего репертуара – признанный шедевр!
– Нет, – улыбнулся мой собеседник. – У меня нет сомнений в том, что тексты – шедевры русской поэзии, да и ваши мелодии очень милы. Но вот ваши песни, по сути, никуда не годны…
– ?
– …поскольку они лично о вас ничего не говорят. Вас в этих песнях нет.
– Как нет? А мой голос?
– Да, голос у вас волшебный, но и голос о вас ничего не говорит.
Видя, что его рассуждения вызвали у меня недоумение, Жуховицкий продолжил свою мысль:
– Вот скажите, а вы задумывались над тем, что такое популярность?
– А что над этим думать? Это вполне понятная вещь.
– Ну и что же это такое?
– Я никогда не пыталась это сформулировать, но предположим так: популярность – это когда тебя узнают на улицах и просят автограф.
Жуховицкий рассмеялся:
– И вы полагаете, что, распевая песенки на стихи Мандельштама, Ахматовой, Цветаевой – да кого угодно, вы добьетесь того, что вас станут узнавать на улицах? Да никогда!
– Почему? Ну вот если добиться того, чтобы сняли обо мне фильм, взяли несколько песен на радио, выпустили пластинку и…
– И ничего не будет, – перебил меня писатель.
– Разве?
– Уж поверьте мне. Чтобы стать известным исполнителем, впрочем, не только исполнителем, а вообще известным человеком в области творчества, нужны совсем другие факторы. Нужно, чтобы именно вы, а не Мандельштам или Цветаева, были интересны публике. Каждая ваша песня должна рассказывать о вас лично. Пусть это будет выдуманная история, но ей должны верить. Что общего у вас и Мандельштама или у вас и Цветаевой? Разве вы и они это одно целое?
– Нет, – растерянно ответила я.
Вот такой у меня был разговор. Это был толчок к моим первым размышлениям о репертуаре и личности исполнителя.
Главный секрет успеха – это интерес публики к вам. Мы говорили о том, что имидж и репертуар – это две составляющие успеха. Да. Их отсутствие делает успех невозможным. Но увы, их наличие не гарантирует успеха. Если вы сами не являетесь личностью, вызывающей интерес публики, то ни репертуар, ни имидж вам не помогут.
Вот мы опять вынуждены вернуться к вашей личной истории, то есть к «присвоенному прошлому». Так какой же нужно быть личностью, чтобы привлечь внимание и вызвать интерес этой самой публики? Сказать «неординарной» – значит, ничего не сказать. Это понятно и без определения. Как ни парадоксально, но исходить для решения этого вопроса нужно не из личности исполнителя, а из личности слушателя. Кто ваша публика? Каков ее возраст? Уровень образованности? Количество этой публики? Ее интересы, менталитет? Каким образом до нее доходит музыкальная информация: концерты, ТВ, радио, Интернет, диски?
На все эти вопросы исполнителю необходимо ответить, прежде чем снова заняться своей «личной историей». Чтобы иметь успех у вашей публики, вы должны слиться с ней, стать ее частью, обрести ее привычки, разговаривать на ее языке, понять ее мечты, желания и цели. Вы должны настолько точно понимать ее, чтоб в итоге стать ее путеводной нитью, светом в конце тоннеля, кумиром. И уже не важно, кем на самом деле вы являетесь. Выбирая свой сценический имидж, вы перестаете быть собой! Готовы ли вы к этому? Если да, то начинайте мыслительный процесс и отвечайте на поставленные вопросы. Желательно после каждого вопроса еще ответить дополнительно на вопрос: почему мой ответ правильный?
Приведу пример ответов:
– Кто ваша публика?
«Моя публика – молодежная и подростковая аудитория».
– Почему?
«Я достаточно молод и понимаю, какая музыка нравится этой аудитории. К тому же именно эта аудитория активно посещает концерты».
– Каков ее возраст?
Читать бесплатно другие книги:
