Бешеный креатив. Десятки идей в день за 12 минут Шереметьев Константин
пять повестей в прозе;
несколько небольших трагедий;
две последние главы «Евгения Онегина».
Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский писал: «Я могу сказать, что сочиняю всегда, в каждую минуту дня и при всякой обстановке. Иногда это бывает какая-то подготовительная работа, т. е. отделываются подробности голосоведения какого-нибудь перед тем проектированного кусочка, а в другой раз является совершенно новая, самостоятельная музыкальная мысль и стараешься удержать ее в памяти. Откуда это является? Непроницаемая тайна».
О самом состоянии вдохновения он отзывался так: «Не требуется никакого, хотя бы малейшего усилия воли. Остается повиноваться внутреннему голосу… забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимо сладкого волнения, решительно не успеваешь следовать за ее порывом куда-то, время проходит буквально незаметно».
Знаменитый изобретатель Никола Тесла писал о творческом порыве: «Я бился над этой проблемой несколько лет. Это был вопрос жизни и смерти. Я знал, что умру, если не решу его. Мой мозг был напряжен до предела, и в какой-то момент случилось немыслимое – я слышал тиканье часов в трех комнатах от меня, приземление мухи на стол глухим стуком отдавалось в моих ушах, в темноте я обладал чувствительностью летучей мыши и мог определить местонахождение предметов благодаря особому покалыванию во лбу. Солнечные лучи так давили на мой мозг, что я едва не терял сознание. Проносящийся вдали экипаж сотрясал мое тело, и вдруг я увидел вспышку, похожую на маленькое солнце. В одно мгновение истина открылась мне. Это было состояние абсолютного счастья. Мысли шли нескончаемым потоком, и я едва успевал фиксировать их».
Такие погружения бывают у многих творческих людей.
Моцарт написал «Женитьбу Фигаро» за один месяц. Большой финал второго акта композитор писал день и две ночи без передышки.
Сотрудник Генри Форда Чарльз Соренсон вспоминает: «Один раз мистер Форд и я работали, не вставая, 42 часа подряд».
Когда в 1998 году создавалась система электронных платежей PayPal, ее основатели поставили в офисе раскладушки и работали вообще без остановки. Темпы развития PayPal были настолько высокими, что в 2002 году она уже была куплена eBay за полтора миллиарда долларов.
Как же это происходит? Как войти в состояние творческого конвейера?
На самом деле для нашего мозга придумать что-то новое или создавать новые идеи – достаточно естественное состояние. То есть мы не придумываем нового не потому что для нас это трудно, а потому что эта способность не развита. Это похоже на то, как ребенок учится ходить. Способность к ходьбе у него есть. Но в самом начале он еще не развил ее в себе, поэтому все время падает. Но если не останавливаться перед трудностями и продолжать двигаться вперед, то постепенно творить будет столь же просто, как и ходить.
Самоограничение
Что же мешает развивать творческие способности? Здесь нужно понять парадоксальную вещь. Мы в предыдущих главах говорили о том, что человек живет шаблонами, даже не подозревая, насколько глубоко они проникли в подсознание. Штампованные мысли в силу своей простоты начинают управлять личностью не только в бытовых вещах – мы поворачиваем ключ в замке и открываем дверь автоматически. Но шаблоны выходят на уровень нашей жизни в целом. Мы автоматически выносим суждения о своей бесталанности, никчемности, неспособности к изучению языков или овладению танцами. Подобные суждения даже не подвергаются сомнению.
Мы думаем о себе намного хуже, чем мы есть на самом деле. Что дальше получается? Получается, что некоторые наши суждения, обычно вследствие своей простоты, начинают доминировать. Мир делится на черное и белое – на то, что совпадает с нашим шаблоном, и то, что противоречит шаблону. А теперь посмотрим, что происходит, когда человек находится в некоем обычном состоянии, но при этом руководствуется шаблоном, и ему нужно по работе придумать что-то новое. Он считает, что у него нет способностей, и отказывается от поручения. И дальше – не способен к творчеству, не способен к рисованию, не способен к математике… А поскольку он никак не двигается в данном направлении, возникает положительная обратная связь – то есть человек, придумав, что он не способен к творчеству, не делает попыток творить, что и подтверждает исходную посылку.
В результате человек сам устанавливает для себя очень жесткие рамки, за которые боится заглянуть. Фактически он строит вокруг себя своего рода клетку, на прутьях которой написаны такие слова:
«Я не знаю»;
«Я не умею»;
«У меня не получится»;
«Я не могу того»;
«Я не могу этого» и т. д.
Такая клетка получается достаточно прочной, потому что она позволяет все события, которые происходят с человеком, трактовать именно в этом ключе. И если человек пытается выйти за пределы клетки – например, пробует что-то нарисовать, написать или заняться бизнесом – и терпит неудачу, это становится новым аргументом в пользу сложившегося шаблона. Соответственно, с каждым новым поступком человек находит все новые и новые аргументы для подтверждения отсутствия у него творческой жилки. Самое поразительное, что даже если попытаться поговорить с этим человеком, он аргументированно и на основе фактов докажет, что не способен творить.
Правило 10 000 часов
На самом деле все это выстраивание клетки и все ваши мысли о том, что вы не творческий человк, – всего лишь субъективное мнение, которое – и это важно! – не имеет никакой практической ценности.
Даже если вы можете сослаться на отсутствие достижений, данный аргумент полезным не становится. Вы можете считать себя совершенно шаблонным человеком, но это неверно. Более того, этот шаблонный взгляд еще и вредит вам. Если ваша жизнь поменяется – например, вас уволят, или вы потеряете свои сбережения, или переедете в другую страну, – в подобной ситуации новизны вы будете страдать, так как считаете, что вам трудно жить в нестабильных условиях.
Намного лучше посмотреть на себя именно как на творческого человека и понять, чего вам не хватает для получения реальных результатов. Возможно, вы удивитесь, но все, чего вам не хватает для творчества мирового класса, – это… опыта.
Великий певец Федор Шаляпин писал: «Я вообще не верю в одну-единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…»
Исследования подтверждают эту мысль. Психолог Андерс Эриксон изучал достижения скрипачей. Он хотел установить, что именно отличает солиста мирового класса от простых исполнителей. В исследовании учитывалось много факторов, но в конце концов остался только один: количество часов, уделяемых музыке. У лучших скрипачей было за плечами 10 000 часов занятий музыкой, у слабых – не более 4000.
Затем Эриксон с коллегами сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена та же закономерность. У любителей было не более 2000 часов практики. Профессионалы, напротив, каждый год играли все больше и больше, и к 20 годам каждый из них имел в багаже по 10 000 часов упражнений.
Это заветное число затем было подтверждено для самых разных областей.
Невролог Даниель Левитин пишет: «Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. Кого ни возьми – композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и т. д., – это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов – примерно три часа практики в день, или 20 часов в неделю на протяжении 10 лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию».
Считается, что успех группы The Beatles – это полет творческих гениев. Но если посмотреть внимательнее, то выясняется совсем другая картина. В 1960 году, когда четверо школьников были еще никому не известной рок-группой, их пригласили в Германию, в Гамбург.
«В те времена в Гамбурге не было рок-н-ролльных клубов, – писал в книге «Крик!» историк группы Филипп Норман. – Нашелся один владелец клуба по имени Бруно, у которого возникла идея приглашать различные рок-группы. Схема была одна для всех. Длинные выступления без пауз. Толпы народа бродят туда-сюда. А музыканты должны беспрерывно играть, чтобы привлечь внимание публики. В американском квартале красных фонарей такое действо называли стриптизом нон-стоп».
Джон Леннон вспоминает об этом времени: «Мы становились все лучше и набирались уверенности. Иначе и быть не могло, ведь нам приходилось играть вечера напролет. То, что мы играли для иностранцев, было весьма кстати. Чтобы достучаться до них, мы должны были стараться изо всех сил, вкладывать в музыку душу и сердце.
В Ливерпуле мы выступали в лучшем случае по часу, да и то играли только хиты, одни и те же на каждом выступлении. В Гамбурге нам приходилось играть по восемь часов кряду, так что хочешь не хочешь, а надо было стараться».
За полтора года группа отыграла 270 вечеров. К тому моменту, когда музыкантов настиг первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования.
Норманн писал: «Они уезжали, ничего собой не представляя, а вернулись в прекрасной форме. Они научились не только выносливости. Им пришлось выучить огромное количество песен – кавер-версии всех произведений, какие только существуют, рок-н-ролльных и даже джазовых. До Гамбурга они не знали, что такое дисциплина на сцене. Но вернувшись, они играли в стиле, не похожем ни на один другой. Это была их собственная находка».
Попробуем правило 10 000 часов перевести в ежедневные усилия. Если работать по четыре часа в день пять дней в неделю, получится более восьми лет упорного труда. Так что если вы хотите и на скрипке играть, и программистом быть, и книги писать, учтите, что на каждое из этих умений вам нужно отвести восемь лет вашей жизни. Поэтому выбирайте продуманно. Реальность такова, что ваше время ограничено. Вы можете преуспеть только в чем-то одном, и лучше не разбрасываться, а сделать выбор. И добиться успеха.
Важно заметить, что в 10 000 часов не входит чтение книг по специальности или прослушивание лекций. Нет. Речь идет о практике и только о практике. Просто держа в руках кисточку, нельзя стать художником. Нужно рисовать. Но и этого мало. Если вы будете 10 000 часов подряд рисовать треугольник, это вам тоже ничего не даст. Каждый раз вы должны поднимать планку, решать все более сложные задачи.
Люди часто говорят фразу: «Я не знаю, в чем мой талант». Еще бы! Конечно, не знаете. Потому что его пока нет. Он появится только через 10 000 часов практики. Пока у вас есть только ростки способностей, а не талант. Впрочем, так долго ждать не обязательно. Начните двигаться вперед, пробовать, ошибаться – и лишь тогда сможете почувствовать, ваше это занятие или не ваше.
В правиле 10 000 часов есть ловушка, в которую часто попадаются те, кто о нем слышит. Эта ловушка выглядит так: «Раз я уже 10 лет работаю бухгалтером, то я самый лучший в данной области». Это далеко не так. Рассмотрим на примере: вы начали учиться водить машину. Сначала все ваше внимание приковано к рулю и педалям, а уж переключение передач – это просто катастрофа. Я прекрасно помню, что когда я первый раз на ходу попытался переключить передачу, машина чуть не свалилась в канаву, потому что я смотрел не на дорогу, а на рычаг переключения передач и педаль сцепления. Но постепенно навык управления рулем и педалями становится автоматическим. В этот момент вы переходите на новый уровень вождения. Но одновременно ваши навыки вождения… перестают развиваться.
Только в тот момент, когда появляется новая ситуация на дороге, требующая внимания, они становится новой ступенькой в вашем развитии.
Поэтому, если вы просто повторяете автоматические действия, развития не происходит. Для развития нужна ситуация, которая для вас необычна и требует вашего внимания.
Проблема в том, что внимание – ресурс ограниченный. Если вы попытаетесь сосредоточиться на одном предмете, то очень скоро почувствуете утомление. Есть только одно исключение из этого правила – интерес. Именно благодаря интересу футбольный болельщик может смотреть полтора часа матча с неослабевающим вниманием.
Поэтому развивать способности в неинтересной для вас теме не получится. Внимание будет убегать.
Но даже интересное занятие имеет предел. В среднем человек может удерживать внимание на некоторой деятельности всего четыре часа в день. Это предел. Поэтому при планировании творческих периодов выделяйте на них не более половины дня. Остальное оставляйте для рутинной работы.
Изменение взгляда на творчество
Кажется, что правило 10 000 часов задает слишком высокую планку и требует неимоверных усилий.
Но на самом деле, если внимательно посмотреть на жизнь творческих людей, мы увидим интересный момент: те люди, которые глубоко поглощены творческой работой, не считают, что они чрезмерно нагружены. Они просто занимаются тем, что им нравится.
Да, в начале карьеры им пришлось как следует поработать. Но что происходит дальше? Дальше их жизнь меняется в соответствии с выбранным направлением. Они постоянно находятся в таких условиях, которые способствуют повышению творческой активности. Более того, даже в те периоды жизни, которые обычно считаются периодами отдыха – например, на море или в путешествии, – они получают колоссальный заряд для новых идей. Казалось бы, человек отправился отдохнуть – но ведь он остается творческим человеком, у него активно работает воображение. И он продвигается все выше и выше в своей области.
Более того, творческий человек развивается, даже если пробует себя совсем в новой области. Например, когда музыкант начинает рисовать, эта ситуация дает ему новый источник идей. Непривычная область, как ни странно, раскрепощает идеи в той области, где человек обычно творит.
Важно понять, почему же человек так упорно загоняет себя в клетку шаблонности, в клетку обыденности? Потому что им движет сильный страх стать не таким, как все.
Главная проблема творческой личности заключается в том, что общество не всегда готово к появлению новых идей. И не всегда творцы встречают всеобщее одобрение, чаще происходит совсем наоборот. Есть выражение: «Торчащий гвоздь забивают». Некоторая необычность, нестандартность уже воспринимается как опасность. Боязнь критики вынуждает человека отказаться от творческого пути.
Но есть простой выход из кажущейся неразрешимой проблемы. Вам совершенно не обязательно убеждать в своих идеях кого-либо. Как только вы достигнете явного успеха, все ваши критики тут же умолкнут. Поэтому вообще не стоит думать, как отнесутся к вашим идеям недоброжелатели. Да, будут критиковать, ну и что?
Как пишет одна из ведущих мировых экспертов в области мотивации, преподаватель Стэнфордского университета Кэрол Дуэк: «Зачем тратить время на то, чтобы снова и снова доказывать, какие вы великие, если вы можете использовать это время для самосовершенствования? Зачем скрывать недостатки, если их можно преодолевать? Зачем искать друзей или партнеров, которые будут тешить ваше самолюбие, если можно найти тех, кто будет провоцировать вас на рост? И зачем цепляться за то, что уже проверено, если можно опробовать неизведанное, что раздвинет ваши горизонты? Стремление к развитию своих возможностей и упорство в этом стремлении, даже (или особенно) тогда, когда у вас не очень получается, и есть главный признак установки на рост. Той самой установки, которая позволяет нам расти и преуспевать, порой даже в самые тяжелые периоды своей жизни».
Поэтому не будем оглядываться на других и поговорим о вашем творческом росте.
Попробуем сейчас пойти в обратную сторону. В предыдущих главах мы рассказывали, как генерировать идеи в ответ на конкретную задачу. Но теперь поговорим о пути творца. Как применить правило 10 000 часов для ежедневного развития вашего таланта?
Для этого мы рассмотрим другие приемы раскрепощения мышления. Они не предполагают решения конкретной задачи, а направлены на вас лично. Эти упражнения помогут вам развить ваши творческие способности в целом.
Упражнение «Что дальше?»
Допустим, вы читаете книгу. В какой-то момент остановитесь и попробуйте кратко записать, что будет дальше. Например, читаете детектив – десять страниц прочитали, взяли блокнот и пометили, кто убийца и как он это сделал. Точно так же смотрите художественные фильмы. Остановитесь и попробуйте написать развязку сюжета. Кстати, это упражнение было любимым развлечением Джорджа Бернарда Шоу.
Упражнение «Я бы сделал так!»
Возьмите любой учебник из той области, которой вы никогда не занимались. Например:
«Как ремонтировать автомобили»;
«Как сделать табуретку»;
«Как выращивать помидоры на подоконнике».
Откройте эту книгу на случайной странице, потом найдите описание какой-то проблемы и подумайте: а как бы вы решили эту проблему?
На первый взгляд вам покажется, что это невозможно, ведь вы ничего не знаете про садоводство, столярное дело или ремонт автомобилей. Но это совсем не так. На самом деле вы даже не представляете, какие обширные познания хранятся в вашем мозгу. Ведь мозг запоминает все, что вы когда-либо видели и слышали. Он помнит все, что с вами происходило.
Да, сами вы этого не помните. Потому что для упрощения мышления мозг прячет «лишнюю» информацию в подсознание, и просто так она уже не может быть доступна. Но стоит начать творческую деятельность, как подсознание перестроится и начнет снабжать ваш мозг этой информацией.
Упражнение «Мой способ»
Для выполнения этого упражнения найдите списки советов. Они часто публикуются в популярных журналах или на сайтах. Например:
«10 способов похудеть»;
«15 способов накачать бицепсы»;
«30 способов общаться с людьми».
Прочитав этот список, попробуйте добавить свой способ. Например, прочитали статью «7 способов познакомиться с девушкой» – допишите восьмой способ знакомства. Прочли статью «9 способов приготовить морковку» – допишите десятый. Чем меньше вы знаете о предмете, тем лучше. Это хорошая тренировка мышления. Потому что, начиная что-то пробовать, вы в этот момент даете возможность своему подсознанию перейти в творческий режим.
Упражнение «Годовой прогноз»
В начале года сделайте прогноз: что, по вашему мнению, может произойти в наступающем году. Возьмите ту область, в которой вы специалист. Запишите, каких достижений удастся добиться, кто станет лидером, что может произойти нового.
Если не страшно помечтать, можно увеличить диапазон. Что произойдет в ближайшие три года, десять лет?
В конце года подведите итоги и сравните с реальностью. Это хороший способ избавиться от излишней самоуверенности.
Упражнение «Я в ближайшем будущем»
Это вариант предыдущего упражнения, но только теперь вы записываете ваши ближайшие достижения. Что вы получите через год, как вы это получите, что для этого нужно делать уже сейчас.
Это прекрасное мотивирующее упражнение, которое быстро настроит вас на деловой лад.
Творческий рудник
Переходим к построению творческого конвейера, то есть к вхождению в особое состояние, в котором творчество – естественное явление.
Существует ошибочный взгляд, что человек творит на пустом месте. Как говорил персонаж Ростислава Плятта из кинофильма «Весна»: «Сел, задумался, открыл!» Так не бывает. Для того чтобы у вас появилась некая идея, сначала должен накопиться определенный материал: знания, впечатления, опыт. Можно все это вместе назвать творческой рудой. В этом случае творца можно сравнить с горно-обогатительным комбинатом. На входе – творческая руда, на выходе – креативный продукт.
Бывает, что первая книга писателя становится откровением. Она популярна, читатели с нетерпением ждут продолжения. Но продолжение оказывается намного слабее. Причина в том, что в первой книге писатель использовал материалы, накопленные за всю предыдущую жизнь. А следующую книгу он попытался выдавить из себя – а это невозможно. Обычно в таких случаях начинается повторение одних и тех же идей.
Если вы каждый день делаете одно и то же, то творческой руды у вас нет и, следовательно, творческий конвейер запуститься не может.
Поэтому первая задача творческого человека – это организация собственного творческого рудника, набора источников интересной и небанальной информации по вашей тематике. Творческий рудник нельзя найти готовым, его можно только постепенно накопить.
Создатель ТРИЗ Генрих Альтшуллер для первой версии теории проанализировал более 40 000 изобретений. Он писал: «Слушатели на занятиях иногда спрашивают: могло ли случиться все наоборот, могла ли ТРИЗ возникнуть сначала, скажем, в литературе, а потом уже распространиться на технику? Этого не могло случиться потому, что информационный фонд, упорядоченый и собранный в единую систему, достаточно подробный и в то же время обширный, фонд, в каждой «карточке» которого четко оговаривался элемент новизны, – такой фонд был только в технике. Именно его анализ положил начало новой науке».
Но сам по себе патентный фонд еще не мог быть творческим рудником, ведь он создавался для других целей, а не для разработки теории изобретательства. Поэтому Альтшуллер создал сводную картотеку технических решений, перечень указателей применения физических, химических и геометрических эффектов, а также банк типовых приемов устранения технических и физических противоречий.
Позже он занялся разработкой теории развития творческой личности (ТРТЛ) и опять начал с создания творческого рудника: на этот раз им были собраны и проанализированы тысячи биографий творческих людей.
Первый шаг к созданию творческого рудника состоит в сборе фактов. Картотека фактов – это главный отличительный признак серьезного подхода к творчеству. Чарльз Дарвин сообщал о себе: «Когда я просматриваю списки книг, которые я прочел и законспектировал, то я поражаюсь собственному трудолюбию».
Картотека Жюля Верна насчитывала более 20 000 карточек. Николай Иванович Вавилов собрал крупнейшую в мире коллекцию семян культурных растений – 300 000 образцов с пяти континентов мира.
Николай Васильевич Гоголь еще в гимназии начал вести картотеку под названием «Книга всякой всячины, или Подручная энциклопедия», в ней он собирал фольклорные записи, выписки из исторических документов, этнографические заметки о быте украинских крестьян, записи поверий, свадебного обряда, описания различных блюд и т. д. Многие из материалов, имеющихся в «Книге всякой всячины», были использованы Гоголем в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и в «Миргороде».
Как только вы решили встать на путь творчества, начните собирать факты и сводите их в картотеку. Для начала это будет простой список, но периодически вам необходимо просматривать его и искать закономерности.
Получится двойная польза: с одной стороны, вы постепенно выстраиваете картину изучаемого явления, а с другой стороны, у вас в подсознании запускается процесс вызревания идей.
Возможно, вам покажется, что нет необходимости в создании личного творческого рудника – ведь можно воспользоваться готовыми справочниками или энциклопедиями. К сожалению, нельзя. Любой справочник основан уже на известных методах структурирования информации. Вам же необходим другой взгляд на вещи. Суть творческого рудника в том, чтобы найти свое собственное видение реальности. Обрести другой взгляд.
Даже простое сопоставление интересных фактов уже дает толчок воображению. Академик Владимир Иванович Вернадский как-то вычитал в журнале Nature за 1890 год заметку английского путешественника Дугласа Каррутерса о пролете тучи саранчи. Она летела над ним целый день. Путешественник прикинул вес тучи – у него получилось около 42 миллионов тонн. Вернадский был геологом. Он решил взглянуть на пролет тучи саранчи как на перемещение вещества по воздуху. Ученый подсчитал, что эта туча по весу равна количеству меди, цинка и свинца, извлеченного человечеством из недр за целое столетие. Позже этот факт приведет к созданию принципиально новой науки – биогеохимии.
Каждый факт можно сравнить с зернышком, которое вы бросаете в землю, а каждый анализ – с поливом. Если вы постоянно сеете и ухаживаете за посевами, то и рост ваших идей становится постоянным.
Константин Паустовский об этом процессе написал так: «Каждая минута, каждое брошенное невзначай слово и взгляд, каждая глубокая или шутливая мысль, каждое незаметное движение человеческого сердца, так же как и летучий пух тополя или огонь звезды в ночной луже, – все это крупинки золотой пыли. Мы, литераторы, извлекаем их десятилетиями, эти миллионы песчинок, собираем незаметно для самих себя, превращаем в сплав и потом выковываем из этого сплава свою «золотую розу» – повесть, роман или поэму».
Структура творческого конвейера
Из чего же состоит творческий конвейер? Творческий конвейер – это три процесса, которые идут параллельно.
Работа с творческим рудником. Вы собираете новую информацию, заносите ее в картотеку, а затем ищете закономерности.
Заметки и эскизы. У вас появляются интересные мысли, идеи, наброски, пока еще весьма расплывчатые. Но творческий процесс уже подсознательно идет.
Творческий поток. Через некоторое время у вас сами собой начинают идти творческие озарения. Вы можете садиться и записывать. Этот поток уже не будет связан с конкретной задачей. Вы будете творить вообще всегда.
Если вы писатель, то благодаря этому творческому конвейеру у вас постоянно будут появляться идеи новых произведений – то есть вы пишете одну книгу, а у вас уже есть идея следующей. Пока вы записываете один захватывающий сюжет, к вам приходят десять новых. Если вы дизайнер, то практически любой предмет, попадающий в фокус вашего внимания, будет порождать десятки идей нового дизайна. Этот процесс не требует умственного напряжения, вы просто творите постоянно. В этом и смысл творческого конвейера.
Вернемся к проблеме «белого листа», о которой мы говорили в начале книги. Теперь понятно, почему эта проблема вообще возникает. Если творческого рудника нет, то попытки сделать «что-то гениальное» окажутся безуспешными. Творческому процессу не на что опереться. Творец без творческого рудника похож на автомобиль с пустым топливным баком: как его ни толкай, он все равно не поедет.
Набрасывайте заметки сразу, как только возникла идея, иначе забудете. Потом постоянно пересматривайте и дополняйте их.
Начинайте всегда с выбора ключевых слов по вашей тематике. Это основные кирпичи вашего здания. Владимир Маяковский писал, что одной из обязательных частей поэтической работы является «постоянное пополнение хранилищ, сараев вашего черепа нужными, выразительными, редкими, изобретенными, обновленными, произведенными и всякими другими словами».
Этот совет применим к любой сфере творчества. Любое новое явление требует для своего описания новых слов. Пушкин когда-то писал: «Но «панталоны», «фрак», «жилет» – всех этих слов на русском нет!» Но теперь они уже есть. И жизнь постоянно подкидывает новые: мерчандайзер, копирайтер, кейтеринг, клининг.
После списка слов следующий шаг – список ключевых положений в вашей теме: тезисы, статистика, цитаты известных людей, список книг. Это все необходимо для создания прочного фундамента. Вы собираете здесь те знания, которые считаете точными, достоверными и подтвержденными опытом.
И наконец, идут списки ваших идей, разбитые по рубрикам так, чтобы их можно было легко найти, то есть своеобразный банк идей.
Из этого творческого рудника вы сможете быстро выбирать необходимые идеи для следующего проекта и внедрять их.
Но этим преимущества творческого рудника не заканчиваются. Лучший способ творческого саморазвития – это регулярное создание различных материалов по вашей тематике: статей, заметок в блоге, аудиозаписей, видеороликов, обзоров, книг.
Это дает вам статус эксперта в выбранной области и повышает вашу компетентность. Сама подготовка к написанию книги уже предполагает структурирование тех знаний, которые вы накопили. Поэтому даже составление плана дает мощный толчок вашему воображению.
Управление банком идей
Когда идеи появляются ежедневно, важно иметь работающую систему управления ими, иначе они будут забываться и вся работа по их генерации окажется проделана впустую.
Важно не только запомнить идею, но и найти ее в нужный момент. Банк идей – это определенная система их хранения, которая позволяет быстро находить нужные. Работа с банком идей должна вестись ежедневно.
Банк идей – это определенная система их хранения, которая позволяет быстро находить нужные.
Работа с банком идей должна вестись ежедневно.
Дэн Кеннеди – известный бизнес-консультант, который подготовил множество милионеров. Главный секрет своего успеха он формулирует так: «Более 30 лет я придерживаюсь ежедневного правила: каждый день, неважно, чем я занят – лечу на самолете, или у меня отпуск, или у меня очень загруженный работой день, – в любом случае я делаю одну вещь. Эта вещь предназначена для будущего дохода. Вещь маленькая – например, черкнуть пометку на журнальной статье, взять кусочек из рекламного факса, который мне прислали, написать email, который повлияет на будущий доход, сделать звонок потенциально полезному контакту, набросать небольшую идею о будущем бизнесе. Ни один день не проходит без того, чтобы я этого не сделал».
Именно такой подход и позволит вам стать профессионалом в области разработки идей. Мы уже говорили, что наиболее удобной программой для ведения заметок является программа Evernote.
Если вы выработаете привычку постоянно пользоваться этой программой, скоро у вас в Evernote накопится реальная база знаний по вашей профессиональной деятельности.
Когда вам нужно будет что-то вспомнить, вы будете знать, что это нужно искать в Evernote. Так как с каждым днем информации поступает все больше, то и ценность вашей справочной системы становится выше. Это очень ценный актив, который я рекомендую начать разрабатывать не мешкая.
Профессионал отличается от любителя тем, что он в своей нише знает все. То есть вы в курсе всех событий, тенденций и новинок. Если вам это не удается и поток новостей зашкаливает, значит, ниша выбрана слишком широко и нужно ее сузить.
Поток информации идет каждый день, но вам не нужно ничего запоминать. Альберт Эйнштейн, который был признанным профессионалом в своей области, ничего не запоминал принципиально, даже номера телефонов и адресов. Он даже не знал собственного телефонного номера. Когда его спрашивали, он улыбался и говорил: «Вы всегда можете посмотреть в телефонном справочнике, зачем забивать голову?»
Организация справочной системы строится по этому же принципу. Вы ни в коем случае не забиваете себе голову, а организуете входящий поток информации так, чтобы он выстраивался в нужную вам структуру, но при этом не нагружал вашу память.
Интернет – это гигантская база знаний всего человечества. В Интернете можно найти ответ на любой вопрос, если только этот вопрос не творческий.
А нас интересуют именно такие ответы. Что же делать?
Начнем с простого копирования. Когда вы работаете с почтой, читаете книги, посещаете сайты, знакомитесь с новостями, у вас под рукой должна быть программа Evernote.
Все, что вам показалось интересным, но при этом совершенно непонятно, что с этим делать в данный момент, вы копируете в Evernote в папку «Входящие».
Долго не размышляйте: «Ой, интересный факт! Копирую». Скопировали в Evernote – и читайте дальше. Причем лучше сохранять не закладки, а интересный отрывок целиком. Интернет меняется, и отмеченный вами сайт может исчезнуть. Лучше сразу поместить нужный фрагмент в Evernote – тогда он уже никуда от вас не денется.
Теперь начинаем от заметок переходить к идеям. Для этого вы регулярно просматриваете сохраненные заметки и обрабатываете их.
Откройте заметку и проанализируйте ее. Задайте себе вопросы:
Почему я это скопировал?
Что именно меня заинтересовало?
Где я могу это применить?
Эти вопросы стимулируют вашу творческую активность. И ответы вы можете писать прямо в заметке.
Теперь это уже не просто заметка, а заготовка для будущей идеи. Дальше вы можете поместить заметку в соответствующий блокнот, проставить теги. Это сильно упростит процесс нахождения заметок в будущем.
На основании первичных заметок вы записываете те мысли, которые у вас появились. Одна первичная заметка может породить несколько заметок-идей. Заметки-идеи вы также помещаете в нужные блокноты и снабжаете тегами.
Важно эту работу делать регулярно, тогда конвейер обработки заметок и превращения их в идеи будет двигаться постоянно. Как только заметка-идея была использована в какой-либо книге или статье, вы можете пометить ее плюсиком и переместить в архив.
Творческие шаблоны
Ключевое место в творческом конвейере занимают творческие шаблоны. Для того чтобы понять, что это такое, сначала разберемся с тем, как вообще могут быть организованы знания. Знания, которые нужны творческому человеку, делятся на две категории:
декларативные знания;
процедурные знания.
Декларативные знания – это знания о связях материального мира. Например: атом состоит из ядра и электронного облака, электроны движутся по орбитам, Волга впадает в Каспийское море, лошади кушают овес и сено. Особенность декларативных знаний в том, что они не дают подсказки, что делать. Допустим, мы узнали, что атом состоит из протонов, нейтронов и электронов. И что дальше?
От декларативных знаний нельзя перейти к практическим результатам.
Процедурные знания – это порядок действия для достижения результата. Пример процедурного знания: разбить яйца, вылить их на сковородку, перемешать и поставить на огонь, получится омлет.
Процедурные знания говорят о том, как действовать. На первый взгляд кажется, что эти категории знаний равноценны. Но на самом деле разница между ними колоссальна.
Это можно понять на следующем абсурдном примере. Представьте, что вы вышли на улицу, а там выпал снег. Предположим, что у вас куча сотрудников, готовых выполнить любой ваш приказ. Вы говорите: «Хочу узнать про снег». Ваши помощники тут же приступили к работе. Они измерили величину снежного покрова, его плотность, рассчитали объем снега, который лежит на заданной территории. Вы говорите: «Нет, мне мало информации, надо больше информации». Сотрудники наняли еще сотрудников и собрали информацию о каждой снежинке, которая лежит у вас во дворе.
Вы смотрите на эту гору цифр и говорите: «Все равно я не понимаю, что с этим делать. Мне надо еще больше информации».
Вам приносят фотографию каждой снежинки и описание ее кристаллической структуры. Несут тома и тома описаний снежинок, уже целый дом заполнился этими отчетами. И конца этому нет.
А теперь – процедурная информация. Вы вызываете дворника и говорите: «Возьми лопату и убери снег». Очень короткая информация – но ее использование приведет к тому, что двор будет чист.
Вот поэтому общий принцип таков: старайтесь не собирать декларативную информацию. Это всего лишь справка. Она вам не нужна, и разбираться в ней не нужно. Разбираться в декларативной информации – все равно что учить наизусть Большую советскую энциклопедию или Википедию.
То есть – совершенно не нужно.
В творческой жизни имеют значение только процедурные знания. Почему? Потому что они ведут к результату.
Для организации творческого конвейера вы должны регулярно писать и дополнять инструкции, шаблоны и чек-листы.
Чисто интуитивно многие творческие люди иногда пытаются навести какой-то порядок в своей деятельности и что-то записывают, но все это делают бессистемно. Поэтому каждый раз при работе над новым проектом им приходится заново придумывать то, что они уже делали, но потом забыли.
Вы можете возразить: «У меня творческая профессия – арт-директор, дизайнер, фотограф. Шаблонов здесь не может быть, каждому клиенту нужно что-то особенное».
Все правильно. Творчество как раз и состоит в том, чтобы сделать что-то новое и особенное. Но кто сказал, что это нужно делать в тот момент, когда вы уже получили заказ? Мы говорили, что главный принцип концептуального подхода – решать проблемы до того, как они возникли.
И вот тут нам поможет творческий шаблон – набор заготовок, из которых можно собирать неограниченное количество готовых комбинаций.
Рассмотрим это на примере. Допустим, вы архитектор и к вам пришли два заказчика. Одному нужно спроектировать пожарную часть, а другому – больницу.
Обратите внимание: несмотря на то что оба проекта нужно сделать с нуля, на самом деле все прекрасно знают, для чего нужна больница и для чего – пожарная часть. В своей основе эти здания уже имеют обязательные типовые элменты. Архитектор не может произвольно выбрать их конструкцию. Он построит что-то новое, но основываться будет на классических и узнаваемых шаблонах, чтобы люди не перепутали больницу с театром.
Так вот, любой творческий коллектив с течением времени начинает нарабатывать определенный набор готовых элементов, которые сами по себе обладают новизной, но могут быть вставлены в разные готовые проекты.
Например, рекламная студия по производству видеороликов прекрасно понимает, что клиент захочет такой ролик, которого ни у кого не было. При этом обязательно яркий, красочный и с нестандартной концовкой. Однако у студии уже есть заготовки ярких кадров, интересных ракурсов и матрица сюжетов. Когда поступает заказ, сотрудники студии могут быстро собрать готовый ролик по творческому шаблону.
Метасистемы
И наконец, заключительный шаг для построения творческого конвейера – объединение всех творческих процессов в одну творческую метасистему.
Метасистема – это виртуальная конструкция, которая позволяет генерировать идеи в большом количестве.
Чем отличается творческая метасистема от обычного творчества? В обычном творчестве вы работаете всегда над конкретной задачей, которую можете кратко описать:
«Я пишу книгу»;
«Я создаю дизайн сайта»;
«Я изобретаю новую конструкцию велосипеда».
Как только вы переходите в метасистему, конкретная задача исчезает. Вы погружаетесь в виртуальный мир – например, мир вашего романа. Вас сейчас не интересует конкретная книга и конкретный сюжет. Вы думаете о мире и о том, что и как там может происходить.
В качестве примера можно привести мир Средиземья из произведений Джона Рональда Толкина. В свое время писатель подготовил несколько карт Средиземья и отдельных его областей, где происходят события его произведений. В результате он так хорошо описал свой воображаемый мир, что по сей день его многочисленные поклонники стараются пожить в этом мире.
Подход через метасистему всегда дает готовый запас идей. Если писатель хорошо продумал свой воображаемый мир, он с легкостью будет писать новые романы. Его герои уже прекрасно проработаны и воспринимаются как живые. Остается только записывать их похождения.
Действуя через метасистему, мы должны сначала детально представить ту область, в которой работаем.
Пространство. В каком мире все происходит? Это может быть воображаемый мир у писателя или реальный технический мир у изобретателя автомобилей.
Время. Какие временные периоды нас интересуют? Это могут быть столетия для историка или доли секунды для фотографа.
Элементы. Конкретные элементы ситуации, с которыми мы будем иметь дело: детали машины, люди, деньги, сайты… То есть те элементы, которые мы можем брать, менять, модифицировать и т. д.
Управление. Кто этим управляет и как это управление осуществляется?
С помощью метасистем мы можем быстро описать некоторый абстрактный мир. А потом на этой основе быстро набросать идеи для конкретной задачи.
Применим метасистемный подход к некой реальной задаче. Допустим, у нас имеется агентство по проведению праздников.
В соответствии с метасистемным подходом мы сначала, еще до всяких заказов, продумываем какой-то виртуальный мир. Допустим, это мир сказочных персонажей: баба-яга, добрый молодец, избушка на курьих ножках… Готовим костюмы, декорации, тексты.
И тут мы получаем заказ на проведение корпоратива. Наша задача – с минимальными усилиями составить план мероприятия.
Тут же приложим наш воображемый мир к реальной задаче:
Пространство. Где будет проходить корпоратив? В кафе? В офисе? Нужно подготовить декорации и продумать игровые зоны.
Время. Около двух часов. Пишем план мероприятия.
Элементы. Гости, костюмы, аксессуары, тексты.
Управление. Корпоратив будет идти по запланированному сценарию. Назначаем ведущего.
Так же быстро и с минимальными усилиями мы можем спланировать и корпоратив, и детский утренник, и день рождения. Каждое мероприятие будет новым и уникальным, но подготовка к проведению пройдет легко и без напряжения.
Итак, что произошло? Некая метасистема задает направление мышления. Мы начинаем не с полного нуля, а уже имеем своего рода каркас, который легко наполнить конкретикой.
Конечно же, у серьезной компании должно быть разработано несколько таких метасистем: пиратская вечеринка, Золушка на балу, бразильский карнавал…
После проведения мероприятия нужно подвести итоги и внести изменения в метасистему: добавить ярких деталей, неожиданных поворотов сюжета и т. д.
Попробуем теперь применить наш метаалгоритм в совершенно другой области. Возьмем рекламное агентство, которое специализируется на видеороликах. Мы разработали метасистему, включающую в себя спортивную команду. Для этого у нас заключен договор со стадионом, договоры со спортсменами, есть спортивные костюмы. Приходит заказ на рекламу обуви – правда, не спортивной. Но мы все равно можем применить свою метасистему для решения конкретной задачи.
Пространство. Где пройдет действие видеоролика? На стадионе и на выходе из него.
Время. Несколько минут.
Элементы. Рекламируемая обувь, спортсмены, спортинвентарь.
Управление. Речь будет идти от имени спортсмена.
Суть ролика в том, что спортсмены чувствуют свое тело и хотят после тренировки носить удобную обувь. Поэтому сначала мы показываем фрагмент тренировки, а потом в раздевалке главный герой надевает рекламируемую обувь и, выходя на улицу, опять проделывает спортивный трюк – потому что в этой обуви он чувствует себя прекрасно.
Смотрите, что получается. Действуя через метасистему, мы можем решать совершенно разные по содержанию задачи. На каждом этапе мы легко генерируем идеи, зная, в какую часть системы они вписываются.
В качестве метасистемы может выступать абсолютно любой виртуальный мир. Единственное требование – мы должны хорошо этот мир представлять и иметь возможность его моделировать в реальной жизни. А дальше мы можем с этим миром играть, прикладывая его как угодно к текущей задаче.
Читать бесплатно другие книги:
