Бешеный креатив. Десятки идей в день за 12 минут Шереметьев Константин

В предыдущей главе мы рассмотрели первые шаги творческого процесса:

анализ предметной области;

выявление действующих элементов;

ответы на вопросы.

Однако это была только подготовка материала для творчества. Можно сказать, мы набрали горючего. Но творческий процесс сам по себе не запустится. Чтобы проскочила искра и воспламенила горючее, нужно войти в творческое состояние

Стать творческим человеком невозможно по команде. Даже если от удачной идеи зависит ваше финансовое положение, вы все равно не сможете себя заставить выдавать идеи как на конвейере.

Профессор Дункан Уоттс выявил интересный факт. Оказывается, денежное вознаграждение является эффективным стимулом только в случае выполнения простых однообразных функций. Как только работа становится творческой, денежное вознаграждение теряет силу.

В декабре 1952 года в университете штата Огайо прошла конференция по творчеству. На ней присутствовали самые разные творческие люди: художники, писатели, танцоры, музыканты, а также преподаватели этих видов искусств. Кроме того, присутствовали и те, кто интересуется процессом творчества: философы, психиатры, психологи. Участники конференции сошлись во мнении, что главным побудительным мотивом творчества является возможность проявить себя, реализовать свои возможности.

В основе любого творческого процесса лежит мечта. Известный критик и публицист Дмитрий Иванович Писарев замечал: «Если бы человек был совершенно лишен способности мечтать… если бы он не мог изредка забегать вперед и созерцать воображением своим в цельной и законченной картине то самое творение, которое только что начинает складываться под его руками, – тогда я решительно не могу представить, какая побудительная причина заставляла бы человека предпринимать и доводить до конца обширные и утомительные работы в области искусства, науки и практической жизни…»

Часто человек не может реализовать свои желания, потому что живет и работает в однообразной обстановке. Ничего не меняется, поэтому нет особых причин выдавать креатив. Как же перейти в другое состояние, как стать готовым к творчеству?

Чувство интереса

Готовность к творчеству начинается с чувства интереса. Это особенность работы мозга: если вам скучно, то интеллект не включается. Ваши творческие способности угасают в условиях тоски и однообразия. Только там, где вам интересно, вы можете чего-то достичь. Поэтому ищите те области, которые вас зажигают, заводят. Ищите темы, от которых вас реально бросает в дрожь. Вы можете спросить:

–А если мне ничего не интересно?

Если вам ничего не интересно, значит, вы отрабатываете сейчас чужие программы – ваших родителей, ваших воспитателей, учителей и т. д., живете не своей жизнью.

Интерес возникает при сочетании двух факторов.

Первый фактор – это новизна. Что-то яркое, блестящее и незнакомое.

Второй фактор – успех. Попробовали что-то сделать сами. Если получилось, то интерес сразу растет.

Простейший пример. Допустим, вы первый раз едете на машине с навигатором. Вы попробовали, и у вас получилось. И тогда у вас тут же возрастает интерес к поездкам по навигатору и вообще к автопутешествиям. Ведь с навигатором можно комфортно ездить по незнакомым местам.

И наоборот. Люди иногда говорят: «Я не знаю, что мне интересно». Это означает, что человек еще не испытал успеха ни в одном деле. В таком случае можно попробовать любое занятие, но главное – добиться в нем реального достижения. Тогда и интерес появится.

Поэтому для того, чтобы усиливать интерес, нужно делать что-то такое, чтобы получалось. И чем больше у вас будет что-то получаться, тем больше интереса у вас это будет вызывать.

Творческий интерес = новизна темы + успех в ней

Чтобы быть открытым к творчеству, нужно воспитать в себе свойство, которое мы будем называть восприимчивостью к новому. Обычно люди привыкают к рутине и очень не любят, когда что-то меняется, когда что-то идет не так. Но для творческого человека проблема – отличный предлог для креатива.

Допустим, перестал работать какой-то прибор. Сразу можно задать себе вопросы:

«Почему он не работает? Как починить?»

«Может быть, давно пора отказаться от используемой технологии?»

«Может быть, функцию прибора можно выполнить без этого прибора? Почему нет?»

В состоянии восприимчивости реакция на проблемы становится иной. Вместо прежнего глухого раздражения появляется творческий азарт.

Важно знать, что попытки подменить чувство интереса другой мотивацией снижают креативность. Исследователи творчества Тереза Амабиле и Бет Хеннесси поясняют: «Люди будут более креативны, когда их мотивацией в первую очередь является не внешнее давление, а интерес, наслаждение, удовлетворение и вызов, которые бросает им работа». В эксперименте Амабиле студенты создавали наиболее творческие художественные произведения, когда им не говорили заранее, что эксперты будут оценивать их работы.

Если мы обратимся к жизни известных художников, композиторов, ученых, то найдем множество подтверждений этого правила. Все они любили то, чем занимались, и постоянно работали, познавая то, что было сделано до них.

То же самое справедливо и для предпринимательства. Если вы в бизнесе совершенный ноль, а вам хочется начать свое дело, идите к тому, кто уже делает бизнес, в тусовку к предпринимателям. Разговаривайте с ними, будьте на побегушках. Беритесь за какие-то поручения, чтобы понять, что это такое, почувствовать, что все нормально. Как мы уже говорили, повторение уменьшает страх. Начиная что-то делать, вы продвигаетесь к своей мечте.

Планирование творческого процесса

Теперь посмотрим, как правильно планировать творческий процесс. Ведь творческий человек всегда находится в определенных обстоятельствах, и ему нужно не просто выдумать что-то необыкновенное, а нечто конкретное.

Это хорошо показано в романе Жюля Верна «Таинственный остров». Герои романа, оказавшись на необитаемом острове, огляделись и увидели только горы, море, деревья и песок. Больше никто из них ничего не увидел – за исключением инженера Сайреса Смита, который обнаружил на острове именно те ресурсы, которые позволили героям изменить жизнь.

В начале 1960-х годов в компании Dupont работала химик Стефани Кволек. Она пыталась найти новый полимер для шин. В ходе испытаний одн из экспериментальных материалов стал желеобразным. Для производства шин он явно не подходил. Эксперимент получился очевидно неудачным, и полученное желе нужно было попросту выбросить, но Стефани решила изучить его свойства. И вот тут ее и ее помощников ждал сюрприз. При попытке вытянуть новый материал в нить исследователи не смогли эту нить порвать. Материал не удавалось сжечь, а при замораживании он не становился хрупким. Ткань из этого материала оказалась прочнее всех существовавших в тот момент тканей. Так был открыт кевлар, который в настоящее время применяется для производства бронежилетов.

В этой истории важно то, что у Стефани было совершенно конкретное задание: разработка материала для шин. Но при этом она находилась в творческом поиске и внимательно следила за всеми необычными явлениями, попадающими в поле ее внимания. Поэтому она и смогла заметить материал с необычными свойствами.

Обычно люди на работе настолько привыкают к однообразным условиям, что творческое состояние у них выключается.

Для начала мы научимся простому приему, который сразу покажет вам, находитесь ли вы в творческом состоянии прямо сейчас.

Наше сознание очень избирательно. Оно может удерживать одновременно не более семи различимых объектов. Хитрость в том, что это за объекты.

Если все объекты неподвижны или меняются ритмично, то это навевает скуку. Особенно если ритм постоянный – тогда мы вообще засыпаем. К примеру, усыпляюще на нас действует стук колес поезда.

Как только что-то меняется, это уже вызывает у нас интерес. А резкая перемена по-настоящему приковывает наше внимание. Например, салют – мы завороженно смотрим, как ракета со свистом взмывает в воздух и превращается в сноп искр.

Поэтому критерий можно сформулировать так: если нам что-то интересно, то мы совсем рядом с творческим состоянием. Если же это «что-то» полностью захватило наше внимание, то мы сейчас можем творить. По-другому это называется «быть поглощенным» чем-то.

В такой момент все наши чувства обострены и мы воспринимаем мир совсем иначе: ярче, глубже, насыщеннее. Все выглядит по-другому. По-новому. Нам не нужно специально напрягаться, чтобы придумать что-то новое. Мы уже это видим.

Итак, вы чувствуете легкость и вам хочется выразить свои чувства через слова, музыку, образы. Это и есть творческое состояние.

Как только вы вошли в это состояние, начинайте творить.

Если прямо сейчас идей нет, начинайте творческий поиск: читайте книги, ищите информацию в Интернете, смотрите фильмы, слушайте курсы.

Ваша эрудированность растет, и постепенно вы становитесь специалистом в выбранной области. Не следует торопиться и ждать моментальных результатов. Так вы лишь замедлите свое развитие. Следите только за тем, чтобы у вас сохранялся интерес. Если вы читаете книгу, но вам стало скучно, закройте книгу и отложите в сторону – потому что если вы выпали из творческого процесса, то смысла в чтении уже нет. Вы забьете память лишней информацией, но она не пойдет на пользу.

Свобода мышления

Важная особенность творческого человека – свобода мышления. Когда вы пытаетесь изобрести что-то новое, всегда находится железобетонное возражение: «Раз этого сейчас нет, то и сделать это нельзя».

Например, в XIX веке считалось, что человек не может летать, но к концу XIX века был изобретен самолет и человек полетел.

В начале ХХ века считалось, что невозможно полететь в космос. Все же знают, что самолет летает, опираясь на воздух, а в космосе нет воздуха, поэтому и слетать туда нельзя. Но Циолковский нашел способ летать в космос с помощью ракеты – и в ХХ веке возникла и развилась космонавтика.

Но если бы братья Райт думали только о том, что человек не может летать, они никогда бы не изобрели самолет. Именно тот факт, что до вас чего-то не было, и есть начальная точка для творчества. Ну подумаешь, не было! А теперь будет!

Генри Форд писал: «Я наотрез отказываюсь считать что-либо невозможным. Я не нахожу, чтобы на земле был хотя бы один человек, который был бы настолько сведущ в известной области, что мог бы с уверенностью утверждать, что что-то невозможно».

Для выработки свободы мышления нужно завести полезную привычку. Как только вы слышите некое заявление, задайте себе вопрос: «А что я об этом думаю?» Ведь чужое мнение – это только мнение. Любой, даже самый авторитетный эксперт может ошибаться.

Яркий пример. В 1930-е годы к владельцу фирмы Warner Brothers пришел изобретатель, который сказал, что может сделать звуковое кино. Владелец сначала хмыкнул и сказал: «Во-первых, это невозможно, а во-вторых, кому интересно знать, что там болтают актеры?»

Для проверки того, насколько свободно ваше мышление, сделайте следующее упражнение.

Возьмите ту область, в которой вы сейчас работаете, и напишите несколько тезисов, которые считаются очевидными. Например, если вы строитель, можете написать такие утверждения:

строить дома в воздухе невозможно;

для отопления дома к нему нужно провести трубы с горячей водой;

для доставки жильцов дома на верхние этажи нужен лифт.

А потом попробуйте придумать другие решения.

Поначалу это очень сложно. Очевидные знания сразу отсекают возможность думать. Мозг выдает привычное и знакомое решение в качестве единственно правильного.

В 1863 году великий фантаст Жюль Верн написал повесть «Париж в XX веке», где подробно описал автомобиль, факс и электрический стул. Издатель вернул ему рукопись, назвав идиотом.

Есть удивительная история появления вещи, которую вы все знаете и практически каждый день держите в руках. Однако человечество не могло додуматься до ее изобретения более ста лет. Эта вещь – пластиковый пакет.

Началось все с того, что в 1862 году был получен первый пластик – паркезин. Он был создан Александром Парксом в Лондоне и представлял собой органический материал, полученный из целлюлозы. С этого момента химики получали все новые и новые виды пластиков. Из самых известных дат можно назвать:

1862 год – открытие целлулоида;

1908 год – открытие целлофана;

1926 год – открытие винила;

1935 год – открытие полиэтилена.

Каждый открываемый пластик тут же получал широкое распространение. Целлулоид применялся для производства кинопленки, целлофан – для упаковки, винил – для изолирования проводов, полиэтилен – для изготовления пленок.

И только в 1965 году шведский инженер Стен Густав Тулин догадался, что из полиэтилена можно изготовить сумку для продуктов. Он предложил эту идею шведской компании Celloplast. Фирма запатентовала изобретение и выпустила партию пакетов на рынок. Спрос был колоссальным, и вскоре компания построила заводы по производству пластиковых пакетов на всей территории Европы и США. Конкуренты быстро нашли способы обойти патент, и производство пластиковых пакетов стало мировым. В настоящее время ежегодно используется от 500 миллиардов до одного триллиона пластиковых пакетов.

В этой истории удивительно то, что пластики видели и держали в руках миллиарды людей, но никто не мог додуматься до пластикового пакета – настолько велика сила стереотипов. Люди видели отдельно сумки и отдельно пластики, но совместить эти два понятия не могли.

Вполне возможно, что сейчас рядом с вами тоже есть два привычных предмета, которые вам прекрасно известны, но вам даже не приходит в голову соединить их вместе. Хотя это могло бы стать величайшим изобретением.

История изобретения пластикового пакета показывает, что люди ограничивают себя сами. Идея настолько проста, что ее мог бы придумать практически любой. Но не придумал – потому что не думал в эту сторону.

Расширьте ваше пространство ума как можно больше. Сейчас для вас есть много очевидных ограничений. Но парадокс заключается в том, что вы не можете знать, чего именно вы не знаете.

Когда появились первые телефонные станции, абонентов соединяли девушки-телефонистки вручную. Число телефонов быстро росло, и ученые подсчитали, что при таких темпах расширения телефонной сети вскоре все население земного шара должно будт работать телефонистками, а следовательно, рост телефонизации имеет предел. Но этот предел был только в голове, так как довольно скоро изобрели автоматические телефонные станции.

Те, кто считал, что телефонная сеть имеет предел, видели только текущее положение дел, но не думали о том, что его можно изменить. Что могут существовать совершенно другие способы соединения абонентов.

Интересно, что стереотипы мешают не только изобретателям, но и тем, для кого изобретения предназначены. В начале XX века покупатели не набирали много продуктов в магазине, так как холодильников еще не было. В 1930-х годах в семьях стали появляться холодильники, что привело к возникновению супермакетов – теперь людям было удобно заехать в большой магазин и накупить продуктов про запас. Но эта хорошая идея натолкнулась на проблему. Привычные покупательские корзинки по мере заполнения становились настолько тяжелыми, что люди прекращали покупки и шли к кассе. Владельцы супермаркетов увидели эту проблему и стали предлагать решения. Одна сеть супермаркетов в Бостоне пустила по торговому залу настоящий конвейер. Но он оказался не очень удобным – ведь у каждого покупателя свой маршрут по магазину, и приспосабливаться люди не захотели.

И вот в 1937 году Сильван Голдман, владелец сети супермаркетов Humpty Dumpty, предложил покупателям торговые тележки. А дальше произошла удивительная вещь: люди не хотели их брать. Брали только привычные корзинки. Тогда Голдман поставил у входа специальных девушек, которые предлагали воспользоваться тележками. Покупатели однообразно отказывались, некоторые мужчины даже обижались и говорили, что у них хватит сил поднять корзинку. Но постепенно все оценили удобство торговых тележек.

Поэтому не стоит отчаиваться, даже если сначала ваша идея не получила признания. Возможно, люди еще не поняли всех ее достоинств.

Упорство и настойчивость

Конечно же, для творческого человека незаменимым качеством является упорство – готовность двигаться к цели, несмотря на трудности. Аристотель писал: «Лучший путь, который может выбрать для себя человек, – это добиваться самого высокого результата, на который он способен».

Когда мы слышим игру выдающегося пианиста, мы знаем, что за этим филигранным исполнением стоят годы репетиций. И все начиналось с повторения одних и тех же простых гамм. Постепенно, с ростом мастерства, сложность произведений увеличивалась, пока исполнитель не пришел к своему современному уровню.

Чтобы развить уверенность в себе, читайте биографии великих людей. Вы увидите, что все они очень скромно начинали. На старте их жизненного пути даже помыслить нельзя было о том, каких высот они смогут достичь.

Великий полководец Александр Суворов, не знавший поражений, в детстве был слабым и болезненным ребенком. По военной службе он продвигался очень медленно. Только в 26 лет Суворов стал офицером, на шесть лет задержался в звании полковника, и лишь потом начался его блистательный взлет, приведший к званию генералиссимуса.

Великий американский изобретатель Томас Альва Эдисон был отчислен из первого класса школы за «умственную отсталость». Его мать стала учить ребенка сама. В детстве Эдисон помогал матери продавать фрукты и овощи, а потом стал разносить газеты. Но он постоянно ходил в библиотеку и где только возможно проводил свои опыты. Эдисон получил 1093 патента в США и около 3000 в других странах мира. Он усовершенствовал телеграф, телефон и киноаппаратуру. Изобрел угольный микрофон, железо-никелевый аккумулятор и фонограф.

Альберт Эйнштейн не говорил ни слова до трех лет.

Гоголь получал неудовлетворительные оценки за сочинения.

Читая биографию известного человека и видя, в каких обстоятельствах он начинал, вы можете совершенно по-другому оценить собственную ситуацию.

Возможно, вам кажется, что ваше окружение совсем не подходит для творчества. Но сравните себя с известными творческими людьми – и вы поймете, что путь большинства из них вовсе не был устлан ковровыми дорожками.

Даже если вы уже делали попытки творить, но у вас ничего не получалось, это тоже ничего не значит. Особенность творческих задач в том, что к ним сразу не подступишься. И могут проходить дни, недели и даже месяцы, в течение которых вы не в силах будете сдвинуться с места.

На самом деле это говорит только о трудности задачи, за которую вы взялись. Однако любая проблема может быть решена. Ведь, в сущности, вам нужно только построить мысленный мост между проблемой и решением. Если это мост через маленький ручей, его можно перебросить за пару минут, а если это мост через большую реку, то его строительство может занять годы. Но и в том и в другом случае задача решаема.

Часто человек отступается от творчества только потому, что уверен в своей неспособности создавать новые идеи. В этом случае нужно поставить себе цель как можно более простую. Не подниматься сразу на Эверест, а хотя бы прогуляться на вершину небольшого холма. Ищите простые и даже глупые идеи. Но поставьте цель: придумать как можно больше глупых идей. Суть в том, что как только у вас появится навык создавать что-то новое, он начнет совершенствоваться.

Исследования психологов показывают, что даже у творческих людей бывают периоды, когда задачу никак не удается решить. В этой ситуации некоторые вообще отказываются от дальнейшей работы над проблемой, а некоторые довольствуется первым попавшимся решением. Только настойчивые люди снова и снова продолжают попытки, пока не получат желаемый результат.

Основатель фирмы Sony Акио Морита начинал с самого нуля. Первым товаром компании стала электрическая рисоварка. Но мечтой Мориты было сделать первый японский магнитофон. Несмотря на то что у него не было для этого практически никаких условий – ни хорошей лаборатории, ни качественных материалов, – он не сдавался. В 1950 году на свет появился первый магнитофон. Для изготовления пленки Морита лично резал целлофан и покрывал его магнитным составом, а сам состав изготавливался на сковородке. Магнитофон весил 35 килограммов и был абсолютно никому не нужен. Любой на этом месте отступил бы, но не Морита. Он стал искать тех, кому действительно необходим магнитофон, и нашел. Прибор оказался очень нужен судам – ведь процессы должны фиксироваться, а стенографистки не всегда успевали записывать речь участников.

Постепенно продажи магнитофонов росли, и вскоре Sony превратилась в серьезную компанию и даже начала экспортировать свою продукцию.

Как-то Акио Морита летел в самолете и подумал о том, что хорошо бы иметь небольшое устройство, с помощью которого можно слушать музыку. Он любил оперу и хотел бы наслаждаться любимыми композициями во время многочасовых перелетов. В те времена магнитофоны были еще очень большие, но Мориту это не остановило. Он дал задание инженерам компании разработать переносной плеер, который позже получил название Walkman (в переводе с англ. «Гуляй-человек»). Отдел продаж компании воспротивился новинке и решил убедить шефа, что этот продукт никто не купит. Сотрудники предложили провести маркетинговые исследования, но Морита приказал разрабатывать устройство без них. В своей книге «Сделано в Японии» Морита написал: «Мы не верим в рыночные исследования того, что еще не известно публике, поэтому незачем их проводить». Летом 1979 года Walkman был выпущен в продажу и с первого же дня стал пользоваться бешеным успехом.

Это – пример человека, который уверен в своих силах и настойчиво идет к цели. Да, на пути встречаются трудности, но это не повод отступать.

Именно упорство и настойчивость Мориты вывели Sony в мировые лидеры. Среди товаров, которые впервые выпустила именно компания Sony, можно видеть:

первый транзисторный телевизор;

первый телевизор на жидких кристаллах;

первый бытовой видеомагнитофон;

первый компакт-диск (разработан совместно с Philips);

первая игровая консоль PlayStation.

За 1990 год Sony выпустила около 500 новых продуктов, то есть изобретались почти две новинки в день.

Другой пример настоящего упорства дает Томас Эдисон. Для того чтобы создать елочной аккумулятор, он провел около 50 000 опытов.

Когда Эдисону было 67 лет, его лаборатория в Нью-Джерси сгорела, а с ней и все записи – результаты труда всей его жизни. На следующее утро, обходя дымящиеся руины, изобретатель сказал своему сыну: «Несчастье принесло нам пользу. Сгорели все наши ошибки. Слава Богу, мы можем начать все сначала!..»

Развить в себе упорство вам поможет понимание того, что любой значимый результат никогда не появляется сразу. За одну тренировку невозможно накачать мышцы. Только регулярно тренируясь, вы станете сильнее. С тренировкой упорства то же самое. Ключевой момент упорства – это регулярные усилия. Вы намечаете цель и идете к ней день за днем. Пока результатов не видно, но это неважно. Это похоже на строительство плотины. В воду бросают камни, и сначала они проваливаются в глубину, не оставляя следа на поверхности. Но если продолжать, то скоро возникнет плотина и перекроет реку.

Надо только упорно, шаг за шагом, штурмовать творческую вершину. Поэтому каждый день вам нужно делать шаг к решению вашей проблемы – не спеша, не гонясь за быстрым результатом, планомерно и спокойно.

Если цель большая, лучше завести дневник ее достижения. В нем вы будете записывать ваши шаги, отмечать успешные и неуспешные приемы.

Со временем вы научитесь выстраивать стратегию достижения цели.

Другой проблемой творческого человека является социальное давление, выражающееся в сопротивлении новому. Мы уже говорили, что множество людей не только сами отказываются от творчества, но и считают все новое опасным и непредсказуемым. Исследование А.Г. Газаряна выявило любопытный факт: чем старше становится человек, тем реже он выбирает нетривиальное решение.

Как правило, когда творческий человек начинает предлагать что-то нестандартное, он тут же подвергается критике со стороны скептиков. И чем больше и значительнее идея, тем большее сопротивление она вызывает.

Часто для новаторов это становится полной неожиданностью. Вроде придумал что-то хорошее – а получил порцию критики. Поэтому лучше заранее подготовиться к тому, что даже самая лучшая идея может быть воспринята в штыки, воспитывать постоянную уверенность в себе и быть готовым выдержать социальное давление.

Для того чтобы выработать устойчивость от критики, нужно сначала самому стать уверенным в том, что делаешь. Критика страшна только для сомневающегося человека. Если вы постоянно склоняетесь то в одну сторону, то в другую, ваша мысль похожа на весы. Тогда любой критик может бросить гирьку сомнений, и вы опять передумаете. Но если вы приняли твердое решение, ваша мысль похожа на таран. Никакие упреки со стороны вас не остановят. Есть хорошая пословица: «Топор своего дорубится!»

Творческое пространство

Для высокого уровня творческой активности имеет большое значение организация творческого пространства. В это понятие входит не только ваш рабочий стол. Это все визуальное пространство вокруг. Все канцелярские принадлежности на вашем столе, мебель в комнате, картины на стенах. Чтобы понять важность всего этого, достаточно представить обстановку больничной палаты. Серые стены и унылые кровати, застеленные казенным бельем, моментально подавят всю вашу креативность. Поэтому старайтесь сделать так, чтобы ваше рабочее место было ярким, красивым, приятным, чтобы вам было удобно сидеть, чтобы перед вами находились красивые предметы. Даже ручка, которой вы записываете гениальные идеи, должна вам нравиться.

Задавайте себе вопросы:

Мне лучше думается в кресле или на диване?

Помещение достаточно просторное или мне не хватает воздуха?

Хочу ли я сидеть у окна или мне приятнее, когда светит лампа?

Автор детективов Дарья Донцова своим кабинетом считает… спальню. Она пишет: «Я очень люблю улечься в постели с ноутбуком. У меня спальня уютная, сразу настраивает на спокойный рабочий лад».

Писатель и историк Эдвард Радзинский сделал из своего кабинета настоящий музей. На стенах висят картины XIX века, на многочисленных книжных полках собрана букинистическая литература со всего мира. И хотя работает Эдвард Станиславович за ноутбуком, но рядом с ним расставлены… гусиные перья в специальных подставках.

Знаменитый фантаст Рэй Брэдбери устроил из своего рабочего кабинета детскую комнату. Все помещение было завалено игрушками. Все игрушки были на тему фантастики.

Важно, чтобы ваше рабочее помещение было максимально гибким и имело возможность быстро настраиваться. Иными словами, оно должно быть организованным так, чтобы вы в любой момент смогли переместить любой предмет куда вам хочется. Так вы избежите однообразия в своей работе, поскольку однообразие всегда снижает способность к творчеству.

Захламление пространства ведет к захламлению мышления, поэтому желательно убрать все лишнее из той области, где постоянно находится ваше внимание. Все вещи должны лежать в ящиках стола или находиться в той зоне рабочего места, где они не попадаются вам на глаза. Регулярно проводите ревизию и те документы, предметы и принадлежности, которые вам уже не нужны, выбрасывайте или убирайте подальше.

Обычно эта процедура вызывает сложности. Поэтому для каждого предмета имеет смысл задавать вопросы:

Зачем мне нужно это сейчас?

Понадобится ли это в ближайшем будущем?

Использовал ли я этот предмет в прошлом году?

Что случится, если я этот предмет выброшу?

Чем проще ваше творческое пространство, тем проще вам мыслить творчески. Поэтому сразу выбрасывайте неисправные приборы, сломанные инструменты, непонятные запчасти (разве у вас есть время разбираться, что это тут валяется?). Захламленное пространство вызывает внутренний стресс. Если вам никак не удается выделить время для полной уборки кабинета, то вы можете действовать по правилу «убирать на свое место один предмет в день». Это легко, но очень эффективно. Через пару месяцев даже самый захламленный кабинет превратится в чистый, аккуратный и опрятный. Когда вы знаете, где что находится, то получаете ощущение спокойствия и расслабленности. Вам не приходится каждый раз перерывать весь хлам, восклицая: «Куда же я это засунул?»

Если вы сомневаетесь, понадобится ли вам какой-либо предмет в будущем, можете положить его в коробку, надписать текущий год и убрать на антресоли. Если в течение пары лет вы его не используете, то, скорее всего, не используете никогда. Установите также крайний срок хранения архивных документов. Кому нужны журналы десятилетней давности?

Огромное значение имеет наличие под рукой специальных средств для творчества:

маркерная доска;

флипчарт (доска для презентаций);

набор цветных маркеров;

блокноты;

ручки, карандаши и ластики;

цветная бумага;

каталожные карточки;

пробковая доска и булавки;

ножницы и клей;

журналы для вырезок;

спички;

пластилин.

В момент, когда вам в голову приходит идея, вы должны иметь возможность зафиксировать ее любыми доступными средствами. Идеи возникают спонтанно и часто имеют вид смутных образов, эскизов. С помощью изобразительных средств вы выплескиваете эти идеи на бумагу и можете тут же начать работать над ними: править, модифицировать, дорисовывать. Даже если идея настолько расплывчата, что вы не понимаете, где и как ее можно использовать, она не пропадет, если будет записана и вы каждый день будете видеть ее на флипчарте. Постепенно мысль созреет, и наконец оформится все решение целиком.

Подумайте также об атмосфере вашего рабочего места. Необходимую атмосферу можно создавать и менять с помощью следующих декоративных предметов:

красивые фото;

картины;

экзотические предметы;

украшения и статуи;

растения (живые или искусственные);

камни;