Дизайн интерьера Митина Наталия

Во-первых, велик риск столкнуться с некачественным обучением. Курсы может организовать практически любой человек, имеющий даже самое отдаленное представление о профессии. Я сталкивалась с заведениями, где дизайну интерьера учили художники-живописцы, скульпторы, историки и даже мастера по пошиву штор. Ищите курсы, где преподает признанный профессионал в дизайне интерьера, человек, имеющий не только профильное образование, но и крупные реализованные проекты, публикации в журналах, членство в профессиональных организациях, победы в конкурсах… Такой человек сможет научить вас азам профессии.

Курсы дизайна – занятие зачастую дорогостоящее. Проведите сравнительный анализ учебных программ и цен – возможно, три месяца на курсах стоят столько же, сколько целый год в архитектурном университете.

Во-вторых, большая часть курсов невероятно, просто непозволительно короткие. Не ждите, что за три месяца вы получите профессию, которой люди обучаются годами, – это нереально. Такие курсы в лучшем случае дадут вам некие базовые навыки и туманное представление о профессии. Ищите как можно более долгую и насыщенную лекциями программу, ориентируйтесь на учебные планы вузов и школ дизайна.

В-третьих, эти курсы часто оказываются занятием весьма дорогостоящим. Проведите сравнительный анализ программ и цен – возможно, окажется, что три месяца на невразумительных курсах стоят столько же, сколько год учебы в университете.

Кроме того, в программу большинства курсов не входит изучение нужных компьютерных программ (или входит только на самом примитивном уровне). Поэтому будьте готовы к тому, что вам, возможно, придется идти на отдельные курсы, чтобы овладеть AutoCAD или 3D Max.

И еще одно важное предостережение. Если все же вы по какой-то причине выбираете именно обучение на курсах, подумайте заблаговременно о том, как вы будете представляться своим потенциальным работодателям или клиентам, как себя презентовать. Скорее всего, они ничего не знают о курсах, которые вы закончили, кроме сообщенной вами информации – названия. Поэтому обращайте внимание не только на программу и имена преподавателей, но и на то, насколько выгодно и солидно прозвучит название учебного заведения в ваших устах. Всегда хорошо, если в нем присутствуют имена городов или стран, слова «международная», «академия» или «институт».

Многие дизайнерские курсы носят легкомысленные названия, будто обучают там не премудростям дизайна, а тонкостям массажа и маникюра. Вполне возможно, что и курсы дизайна «Наяда» или «Муза» окажутся достойны внимания, но при прочих равных такое название станет минусом для вашего резюме. А вам понадобится как можно больше плюсов, чтобы повысить свои шансы на успешную карьеру дизайнера, не имея серьезного профессионального образования.

В целом же, если основательно подойти к выбору курсов, внимательно изучить программу и выбирать не по принципу «подешевле и побыстрее», а те, где действительно дадут хорошие знания, – курсы могут дать вам базу знаний, которые вы сможете развить и приумножить путем самообразования.

Глава 5

Самообразование

Теоретически все просто: нужно читать книги по специальности, а их можно взять в библиотеке, скачать в Интернете или купить, в Сети отыскать полезные статьи – и за несколько лет постепенно стать дизайнером без особенных затрат. Но на деле оказывается, что самообразование отнюдь не проще, не быстрее и не дешевле обучения в вузе или школе дизайна. Я бы сказала, что совершенно наоборот.

Чтобы чему-то научиться самостоятельно, нужно самому организовывать свой учебный процесс изо дня в день. Понадобятся самодисциплина и сила воли, чтобы заниматься регулярно и постоянно в нужном объеме, а не от случая к случаю, а также отказ от значительной части свободного времени. Например, если студенты вузов учатся по 5–6 часов 5 дней в неделю, вам придется тоже найти где-то это время. После того как вы приходите домой после рабочего дня и съедаете свой ужин, вам нужно заставить себя выключить телевизор, отложить книгу и отказать друзьям, которые зовут погулять. Вместо этого – засесть за книги по специальности и учиться.

Для начала вам необходимо проанализировать учебные планы нескольких вузов и школ дизайна, выбрать все самое лучшее и полезное и составить для себя программу, которая будет больше, а не меньше университетской. Это уже само по себе потребует немалых усилий.

Потом вам нужно составить график занятий и методично следовать ему, стараясь не давать себе слишком большого количества поблажек. У вас не будет преподавателей, сессии и учебной части, которые могли бы вас подгонять. Вам придется самому нести ответственность за то, сколько и за какой срок вы изучили.

Вам все время будет непонятно, достаточно ли у вас уже знаний или еще нет. Некому будет вас экзаменовать, подправлять, некому будет давать вам задания и проверять их. Недостаточно прочесть какую-то информацию, необходимо ее запомнить, чтобы она прочно отложилась в голове. При самостоятельной учебе у вас не будет экзаменов, к которым нужно готовиться и учить что-то. Вам придется самостоятельно выбирать, что заучивать и запоминать (в вузе же отчасти можно положиться на экзаменационные вопросы и билеты).

Вам очень сложно будет понять и реалистично оценить собственный уровень – ведь не секрет, что себя мы оцениваем необъективно. В отсутствие сокурсников и преподавателей очень сложно не перехвалить себя или не скатиться в излишнюю самокритичность.

Обучаясь в группе, вы постоянно общаетесь с сокурсниками и преподавателями, обмениваетесь как житейским, так и профессиональным опытом. Вы окунаетесь в особую атмосферу группового творчества, которая заряжает энергией. Да и момент соревнования тоже мало кого оставляет равнодушным. При самостоятельном обучении вы всего этого лишаетесь.

В учебном процессе дизайнеров интерьера есть довольно большое количество практических заданий – вашей задачей будет самостоятельно их сделать, а потом еще убедиться, что вы выполнили задание правильно или хотя бы удовлетворительно. У вас не будет преподавателя, который укажет на ошибки и заставит переделывать до тех пор, пока все не будет сделано как надо.

Рисованию самостоятельно научиться практически нельзя.

Черчению самостоятельно научиться весьма сложно.

Освоить компьютерные программы, которыми пользуются дизайнеры для создания чертежей и визуализаций, самостоятельно можно – но иногда все-таки требуется консультация специалиста. Отчасти эту проблему снимают форумы и общение онлайн. Но иногда бывает просто необходимо, чтобы кто-нибудь сел рядом и просто показал, что и как нужно сделать.

С литературой по специальности все тоже не так просто. Книг, посвященных именно дизайну интерьера, катастрофически мало, из них 95 % рассчитаны на широкий круг читателей и не помогут в освоении специальности. Оставшиеся 5 % выходят малыми тиражами и, как правило, довольно дороги (из-за высококачественной цветной печати и мелованной бумаги).

Какую-то часть полезных книг и статей вы легко найдете в Интернете и библиотеке; чтобы обнаружить остальные, потребуются специальные поиски. А еще какая-то часть информации так и останется для вас недоступной – причем вы можете этого даже не понять сразу. Это аукнется позже, уже в процессе практической работы. В любой профессии есть какие-то само собой разумеющиеся вещи, о которых редко пишут в учебниках, – а вам не от кого будет о них узнать, разве что вы договоритесь о частных занятиях с преподавателями вузов или школ дизайна.

Серьезная литература, посвященная дизайну интерьера, в отличие от книг по архитектуре, в России почти не выпускается, так что большая часть чрезвычайно полезной и нужной информации в Сети и в книгах доступна только на иностранных языках, в основном на английском – скорее всего, вам придется изучить и его. Кстати, в англоязычных книгах используются другие единицы измерения – дюймы, а не сантиметры. Продираться через них с калькулятором – то еще удовольствие.

Вам придется покупать большое количество книг, зачастую совершенно дурацких и бесполезных, но поймете вы это потом, внимательно вчитавшись в текст, когда уже заплатили деньги. Нередко бывает, что книга выглядит серьезно, и название у нее правильное, и аннотация хорошая, и вступление вроде обещает массу полезной информации. А на практике из всего толстенного тома полезными оказываются в лучшем случае пара абзацев.

Та же самая история и с журналами. Да, прилавки магазинов изобилуют журналами, посвященными дизайну интерьера. Но все они рассчитаны на людей, интересующихся внешней стороной дизайна. В этих журналах вы не найдете технических решений или каких-то обобщенных данных, которые сможете использовать. Да, просмотр таких журналов необходим и полезен, но он еще никого не сделал дизайнером.

Что же касается статей в Интернете, на которые в наше время многие полагаются, то ситуация еще более печальная. Большая часть их поверхностна, а некоторые совершенно очевидно написаны дилетантами. Немало времени уйдет просто на то, чтобы понять, заслуживает данная информация внимания или она совершенно бесполезна. Некоторые статьи или их части придется перечитать даже по несколько раз, просто чтобы понять, кто дурак, вы или автор.

Из статьи с просторов рунета:

«Современный дизайн интерьера однокомнатных квартир позволяет претворять в жизнь свои самые смелые пожелания. В зависимости от размера квартиры выделяют дизайн интерьера однокомнатных квартир, дизайн интерьера двухкомнатной квартиры… <…> Дизайн интерьера однокомнатной квартиры отличается от остальных тем, что это дизайн малогабаритной квартиры. А это, в свою очередь, накладывает свой отпечаток на проектирование дизайна квартир, при разработке которого учитывается масса факторов, один из них – размеры помещения. Поэтому дизайн малогабаритных квартир имеет свою специфику, свои характерные особенности».

Много ли полезной информации можно извлечь из этого отрывка? Абсолютный ноль. И вы постоянно будете натыкаться на подобные статьи в Интернете в поисках полезной информации. Авторы их не только не имеют представления о собственно профессии дизайнера интерьера, их вообще особо не интересует ценность статьи – главное, чтобы там как можно чаще повторялись ключевые слова и фразы, такие как «дизайн интерьера» или «интерьер квартиры».

Какую-то часть статей для информационных порталов и блогов пишут журналисты, которые в той или иной мере консультируются с дизайнерами интерьера. Они, конечно, стараются, чтобы их статьи были и интересными, и полезными. Но поскольку в предмете, опять же, не разбираются – очень часто пишут откровенную ерунду. Или в лучшем случае общеизвестные вещи. Человек, делающий ремонт, в таких статьях, может быть, и найдет зерно пользы, но для обучения дизайнера они бесполезны.

Однажды девушка-журналист брала у меня интервью о дизайне интерьера детских комнат для самых маленьких. По присланному ею тексту статьи буквально с первых строк становилось понятно, что журналистка не имеет представления о дизайне интерьера, а также то, что у нее нет детей, младших братьев или сестер, да и младенца она вряд ли когда-нибудь держала на руках.

Несмотря на обилие информации в Интернете, толковых текстов для чтения там очень мало, и найти их довольно трудно.

Даже при условии, что у вас достаточная сила воли, чтобы действительно заниматься самообразованием, следовать четкому графику обучения, а не обманывать себя, – у вас уйдет значительно больше времени и денег на этот процесс, чем если бы вы поступили учиться в вуз. Не заблуждайтесь насчет самообразования – это не проще, не быстрее и не дешевле. По крайней мере если вы хотите получить настоящий эквивалент высшего образования.

Глава 6

Учиться, учиться, учиться – и никогда не останавливаться

Какой бы способ обучения вы ни выбрали, окончили вы вуз или школу дизайна, помните: дизайн интерьера – это та сфера, где никогда нельзя прекращать учиться. Это ваша постоянная задача, считайте это своей второй работой.

Дизайнеру необходимо постоянно расширять кругозор – не только в том, что касается непосредственно его специальности, но и глобально: в области мировой культуры, искусства и стиля жизни.

Конечно, нужно посещать профессиональные и околопрофессиональные выставки – посвященные архитектуре и строительству, мебели, освещению, текстилю. Идеально, если получается хотя бы раз в год выехать на одну из крупнейших мировых выставок в нашей отрасли – 100 % Design в Лондоне, iSaloni в Милане или Maison & Object в Париже.

Одни выставки укажут вам мировые модные тенденции в дизайне интерьера, другие познакомят с новинками производителей мебели, освещения, текстиля. На строительных выставках вы увидите новые, инновационные материалы, которые создают такие эффекты, что вы себе и представить не могли. Естественно, чем крупнее город, в котором проводится выставка, тем она масштабнее, а следовательно, тем больше на ней можно увидеть технологических новинок и модных тенденций. Всегда старайтесь найти возможность посетить какой-нибудь крупный город и выставку, желательно международного масштаба. В этом смысле больше всего повезло тем, кто живет в больших городах и особенно в Москве, там регулярно проводятся крупные отраслевые выставки, например MosBuild и «Арх-Москва». В регионах же выставки носят более локальный характер и во многом ориентированы на продажу товаров.

Вот список нескольких крупнейших европейских выставок, которые могут быть полезными дизайнеру интерьера:

Heimtextil, Франкфурт – середина января

Maison & Object, Париж – середина января и начало сентября

Ambiente, Франкфурт – начало февраля

Light & Building, Франкфурт – март

iSaloni, Милан – середина апреля

Habitare, Хельсинки – середина сентября

Decorex International, Лондон – конец сентября

100 % Design, Лондон – конец сентября

Неиссякаемый источник информации – книги. Я уже писала выше о том, как тяжело покупать книги по дизайну интерьера, ведь у прилавка продавца не всегда понятно, насколько полезно то или иное издание. Однако без них не обойтись – полезными будут альбомы по искусству и архитектуре, посвященные какому-то стилю или определенному автору, альбомы с интерьерами знаменитых дизайнеров. Есть также книги с весьма полезной текстовой частью, но на русском языке их выпускается довольно мало.

Важно читать книги и рассматривать альбомы не только по дизайну интерьера, но и посвященные истории стилей, искусству, архитектуре, фотографии, моде, рекламе – всему тому, что можно условно определить как визуальную коммуникацию. Благодаря этому вы улучшите свою визуальную насмотренность, начнете интуитивно воспринимать законы цветоведения и композиции, расширите свой кругозор.

Конечно, из книг сложно узнать о новейших тенденциях, только с их помощью трудно оставаться на пике моды. В этом, скорее, поможет периодика – журналы и блоги о дизайне интерьера. Печатные журналы российских издательств, такие как AD (Architectural Digest), «Мезонин», «Салон», «Интерьер + дизайн» и другие лично мне нравятся меньше, чем зарубежные. Все-таки в российских журналах слишком много внимания уделяется статусности и дороговизне, что часто заслоняет достоинства самого интерьера. На мой взгляд, значительно больше толку от международных журналов – World of Interiors, Elle Decor, Livingetc, Modern Home + Living и так далее. В них гораздо чаще идут рука об руку чувство меры, элегантность, стиль и хороший вкус. Некоторые мои коллеги с этим не согласны. В любом случае вам стоит самостоятельно составить мнение по этому вопросу – и чем больше разнообразных журналов вы посмотрите, тем лучше.

Блоги о дизайне в широком ассортименте представлены на платформах livejournal.com, blogspot.com, blogger.com и прочих. Обычно блог – это авторская площадка, где один человек публикует те объекты, которые лично ему показались интересными и заслуживающими внимания. В первую очередь блог отражает личный вкус автора, однако поскольку блогов становится все больше и больше, вы наверняка сможете выбрать что-то информативное и соответствующее вашим пристрастиям.

Некоторые мои коллеги считают, что блоги постепенно вытесняют печатную периодику, так как в силу технических особенностей быстрее реагируют на изменения, публикация материалов происходит мгновенно. Однако я с этим мнением не совсем согласна. На мой взгляд, большинство блогеров берут свои темы именно из печатных изданий или с их сайтов, используют их как первоисточник. Очень малое количество блогов действительно принимают на публикацию новости, объекты, фотографии, которые ранее нигде не появлялись. Думаю, функция первоисточника еще на какое-то время останется за редакциями глянцевых журналов

Особый тип блогов – дневники практикующих дизайнеров интерьера. На мой взгляд, именно они представляют собой основную ценность для новичков – возможность не только посмотреть на будни профессионального дизайнера, но и задать ему вопрос. Я привела несколько ссылок на такие блоги в списке рекомендованной литературы (в конце книги), однако это лишь те дневники, которые читаю я сама. Наверняка есть и множество других, рекомендую вам поискать их на разных платформах, а не только в «Живом журнале».

Все вышеперечисленное необходимо, чтобы набрать как можно больший визуальный опыт. Поэтому не так уж важно, читаете вы книги об искусстве, смотрите альбомы по архитектуре, листаете модный журнал или блог о дизайне интерьера. Главное – получить как можно большую насмотренность, которая со временем позволит вам аналитически относиться к информации, выделять более и менее успешные ходы, определять направления и тенденции. Но самое главное – она позволит вам выкристаллизовать ваше собственное видение и ваш личный стиль.

Визуальный опыт набирается не только от разглядывания плоского изображения на фото – огромное количество информации можно получить, проходя сквозь объекты: здания и прочие архитектурные сооружения, сады и парки. Поэтому дизайнеру важно путешествовать, посещать как центры притяжения туристов, чудеса света и исторически значимые места, так и просто любые интересные и экзотические уголки, которые можно найти далеко не только в джунглях Амазонки, но иногда даже в вашем собственном городе.

Поговорка гласит, что русскому человеку, чтобы посетить музей, нужно поехать в другой город. Тем не менее я советую начать с музеев и галерей своего города, они могут вас приятно удивить – так, в московском Музее искусства народов Востока, где бывает далеко не каждый местный житель, представлены совершенно потрясающие образцы культуры и искусства Японии, Китая, Индии и других стран.

Необходимо развивать не только визуальную насмотренность, но и тактильные ощущения. Дизайнер интерьера много работает с различными материалами, фактурами и поверхностями. Очень важно научиться разбираться в тканях и текстиле, материалах отделки полов и стен, породах древесины. Для этого полезны не только профильные выставки, но и специальные семинары, а также банальное посещение магазинов. Уделите этому время, в магазине тканей расспросите продавца о составе материала, нюансах изготовления, стране производства, как тот или иной материал ведет себя в эксплуатации. Не ограничивайтесь посещением одного тканевого и одного строительного магазина, делайте это регулярно.

Мода в дизайне интерьера не столь скоротечна, как в одежде, но часто новые тенденции в одежде и аксессуарах предвосхищают моду интерьерную. Поэтому журналы мод также могут стать вашими союзниками. В них бывает очень полезная информация об известных кутюрье и домах моды – некоторые из них имеют отношение и к дизайну, и производству предметов интерьера. Модные журналы помогают сформировать вкус в целом, к тому же многие из них имеют и интерьерную рубрику.

* * *

Постоянное развитие и работа над собой – обязательная составляющая жизни и работы любого дизайнера. Вы не можете позволить себе почить на лаврах и решить, что вы уже достаточно знаете, хватит учиться. Если вы хотите добиться успеха, вам стоит развить в себе жажду знаний и новой информации. Возможно, она уже присуща вам, а может быть, она появится в процессе учебы. Но всегда помните слова Платона: я знаю достаточно, чтобы понять, как мало я знаю.

И, пожалуй, самое главное – позитивный взгляд на мир и нециничное отношение к жизни, когда каждый увиденный вами образ восхищает и вдохновляет, вызывает положительные эмоции, а не скуку и усталость. Ведь именно этот всплеск позитива и принято называть вдохновением.

Часть 2

Первое место работы

Большинство студентов (особенно если они учатся на дневном отделении) после защиты дипломного проекта и выпускного испытывают ощущение опустошенности. Их мир так долго был сконцентрирован вокруг окончания обучения, что, достигнув этой цели, они не могут понять – а дальше-то что?

Я помню это обескураживающее чувство после вручения дипломов – ощущение штормом выброшенной на берег лодки. Сначала была самая сложная за годы учебы сессия, потом три месяца напряженной работы над дипломным проектом, последние недели были просто изнуряющими, с сидением над чертежами буквально ночи напролет. Потом выматывающая нервы защита проекта. И вот наконец-то я дипломированный специалист… И тут я поняла, что у меня не было никакого плана относительно того, как я буду искать себе работу!

Искать свою первую работу по специальности, наверное, всегда нелегко. С одной стороны, обуревают надежды на собственную талантливость и исключительность, которую сразу же оценят потенциальные работодатели или даже клиенты. С другой стороны, логика подсказывает, что выпускников в вашей группе было 10–20 человек – и так каждый год. И учебное заведение такое не одно. И становится не по себе от осознания того, что начинающих дизайнеров тысячи, – хватит ли работы на всех?

Первое чувство, которое испытывает новоиспеченный специалист, – паника. Ему отлично известно, что все его знания – теоретические, а практического опыта у него ноль. Неопытный специалист не получит заказов, его никто не хочет брать на работу – а как же получить опыт без этого? Получается замкнутый круг, из которого очень сложно найти выход.

По данным сайта Британской школы дизайна, в России приблизительно 100 000 практикующих дизайнеров. В Москве – примерно 10 000.

Многие считают дизайн исключительно творческой работой, поэтому якобы талант и креативность должны быть решающими критериями при оценке того или иного молодого специалиста. Некоторым новичкам, кто по жизни более уверен в себе и не страдает комплексом неполноценности, кажется, что их талант откроет для них все двери: клиенты пойдут потоком, а работодатели увидят огромный творческий потенциал и сразу возьмут под крыло перспективного дизайнера.

На практике же это не совсем так. Талант некоторых людей бросается в глаза, а у других он менее очевиден. Талант – это неуловимая субстанция, не всегда со стороны понятно, талантлив человек или нет, а уж глядя на самого себя, и вовсе невозможно объективно оценить свои качества. На мой взгляд, если человек абсолютно уверен в собственной одаренности, это говорит скорее о его уверенности в себе. Что, безусловно, также очень полезное и нужное качество, но получение работы выпускнику оно не гарантирует.

Не следует также забывать поговорку о том, что гений на 10 % состоит из таланта и на 90 % – из работы. Даже самый яркий талант иногда заслоняется неорганизованностью и отсутствием чувства ответственности, которое так важно для работодателей. К сожалению, очень часто это характеризует именно творческих, одаренных людей. Далеко не каждый начальник или клиент будет готов мириться с неорганизованностью и безответственностью ради оригинальных идей дизайнера.

Почему так важно хорошее образование? Безусловно, не стоит думать, что хоть в одном учебном заведении могут подготовить специалиста, который завтра же начнет самостоятельно работать. Любую специальность осваивают не в вузе, а на практике. Образование – это всего лишь шанс эту практику получить. Никакого образования – мизерные шансы. Курсы – средние шансы. Диплом вуза – хорошие шансы.

Любую специальность осваивают не в вузе, а на практике. Образование – это всего лишь шанс эту практику получить. Никакого образования – мизерные шансы. Курсы – средние шансы. Диплом вуза – хорошие шансы.

На первой встрече работодатель или клиент не может оценить ни вашу креативность (разве что частично по вашим учебным работам), ни вашу организованность, ни вашу усидчивость. Но он знает, что в таком-то учебном заведении дают хорошие базовые навыки, – значит, вы, скорее всего, их имеете, а следовательно, у него есть шанс получить более или менее квалифицированного работника. И наоборот – если у вас нет диплома, скорее всего, и базовые навыки у вас отсутствуют, а значит, наняв вас, он получит только массу проблем на свою голову.

Это уже потом, в процессе работы, может оказаться, что выпускник вуза – бездарь и лентяй, а самоучка – чудесный и талантливый дизайнер. Но на стадии поиска работы у первого, безусловно, больше шансов.

Я ни в коем случае не хочу сказать, что талант и творческое мышление не ценятся вообще и вам не пригодятся. Они нужны и еще как! Но особенно важны они будут, когда вы сможете самостоятельно вести проекты, уйдя в свободное плавание и став фрилансером или получив повышение в дизайн-студии. А первое время, пока у вас еще недостаточно опыта, придется заниматься более прозаическими вещами.

Планируете вы поступать на работу в студию дизайна или даже начинать сразу свой собственный бизнес и поиск клиентов – в любом случае сначала нужно подготовиться. Необходимо адекватно оценить свои силы, выделить сильные и слабые стороны, чтобы продемонстрировать их потенциальному работодателю.

Составьте и оформите хотя бы небольшое портфолио, напишите резюме и мотивационное письмо – в нем нужно изложить, что вы умеете и на какие условия надеетесь. Эти материалы должны быть у вас как в электронном, так и в бумажном виде – сделайте распечатки.

Глава 7

Портфолио и другие документы

Отнеситесь к созданию портфолио со всей серьезностью, красиво оформите его. Портфолио должно демонстрировать ваши умения, таланты и свежие идеи, именно по нему у работодателя сформируется первое впечатление о качестве вашей работы, именно портфолио дает вам шанс при первой же встрече показать будущему начальнику или заказчику собственную оригинальность, вкус, стиль и подход к работе. Между прочим, в Латвийской академии художеств создание красивого портфолио является одним из курсовых проектов при обучении дизайну среды.

Если вы только окончили вуз или курсы, комплектуйте портфолио из ваших учебных работ. Хорошо, если вы задумывались о будущем еще в годы студенчества, доводили до ума все свои проекты, тщательно их оформляли и бережно хранили. Не переживайте, если их не так уж много, – не нужно никого обманывать, работодатель будет знать, что вы только что окончили учебное заведение и опыта у вас нет или не очень много. Выбирайте только самые лучшие и сильные свои работы, портфолио должно показывать ваш максимально высокий уровень. Отдавайте предпочтение тем проектам, которые напрямую связаны с интерьерами, не увлекайтесь демонстрацией логотипов, открыток, натюрмортов акварелью и прочими работами, которые скопились у вас за время обучения.

Делать упор, конечно, нужно либо на реализованные объекты, либо на хорошее 3D. Если первых нет или мало, сосредоточьтесь на иллюстрациях. И фотореалистичные интерьеры, и акварельные или карандашные эскизы наверняка произведут впечатление на работодателя или заказчика – конечно, если это хорошие эскизы. Это первое и самое важное правило хорошего портфолио – лучше меньше, да лучше.

Внимательно пересмотрите все материалы: возможно, что-то нужно доработать или переделать, а что-то – без сожалений отложить в сторону.

Можно сделать один или несколько проектов специально для портфолио, самостоятельно придумав себе задание, заказчика, бюджет и ограничения – или просто воплотив свои представления об идеальном интерьере в том или ином стиле. Сделайте полный дизайн-проект для воображаемого заказчика, включая и чертежи, и эскизы, и визуализации, и прочие визуальные материалы – в зависимости от того, чем вы владеете лучше всего и какие навыки готовы продемонстрировать.

Очень важно правильно разместить свои работы – сначала лучшие, важные, значительные. В идеале в начале портфолио должны находиться именно реализованные объекты.

Постоянно работайте над своим портфолио. Квалификация ваша будет расти, со временем появятся реальные дизайн-проекты, сделанные для настоящих работодателей или заказчиков. Вносите в портфолио свои новые работы, пересматривайте старые, обновляйте не только содержание, но и оформление: дизайн, верстку, переплет, качество бумаги и печати и так далее. Все должно быть на высочайшем уровне.

Потратьте на это время, будьте уверены – это окупится.

Виталий Лихов, дизайн-студия SM Home:

«Дизайнер создает идеи, а не занимается воплощением идей. Дизайнер должен создать идею, которая может быть физически реализована, но не обязан ее реализовывать. Поэтому если передо мной будет два потенциальных претендента на должность дизайнера, у одного из которых только серенькие и скучные фото, а у другого – прекрасные визуализации, чертежи и наброски, я возьму последнего: как реализовать, я знаю – и сделаю это, а вот поверить, что кроме скучных фотографий человек еще может фонтанировать прекрасными идеями, я не смогу, доказательства не будет…»

Резюме, или CV, демонстрирует потенциальному работодателю ваше образование, опыт работы и ваши навыки. Это документ с достаточно жесткой формой, своими канонами и правилами составления. Есть несколько полезных книг на эту тему, в Сети также очень много информации на этот счет, поищите и почитайте. Я же ограничусь несколькими соображениями.

Мнения специалистов расходятся по вопросу, стоит ли указывать в резюме опыт работы, который не имеет отношения к текущей специальности. Многие студенты подрабатывали в учебные годы официантами, уборщиками, секретарями, а для кого-то дизайн и вовсе не первая профессия. Казалось бы, эта информация совершенно лишняя для будущих работодателей начинающего дизайнера. Однако иногда ваша предыдущая специальность или опыт работы могут оказаться подспорьем в работе и большим плюсом. К примеру, студия дизайна специализируется на интерьерах ресторанов, а вы успели поработать где-то официантом. Значит, у вас есть какое-то представление о ресторанном бизнесе, об организации труда и санитарных нормах, что может рассматриваться как плюс. Поэтому я за то, чтобы указывать весь предыдущий опыт работы в вашем резюме. С другой стороны, если вы ищете не работодателя, а клиента, такие подробности могут оказаться излишними.

Не стоит указывать в резюме адрес электронной почты, которым вы пользуетесь для переписки с друзьями. Самое простое и солидное – e-mail, содержащий ваше имя и фамилию. Пусть вы начинающий дизайнер и у вас есть адрес pupsik28@…ru, но если вы серьезно относитесь к себе, своей работе и своим клиентам, то имеет смысл потратить две минуты на регистрацию нового почтового ящика.

Когда я работала в одном из архитектурных бюро Риги, нам пришло CV от девушки с каким-то несерьезным почтовым ящиком. Я не хочу сказать, что это было причиной, почему ей даже не позвонили, – конечно, нет. Если бы был нужен работник, а у нее была бы соответствующая квалификация, может, это и не имело бы значения. Но со стороны моего шефа и главного менеджера прозвучали ироничные комментарии именно по поводу ее электронного адреса.

Резюме пишется в сухом, официальном стиле, без лишних эмоций. Поэтому избегайте восклицательных знаков, многоточий и тем более смайликов. А вот в мотивационном письме эмоции более уместны – оно демонстрирует работодателю скорее ваши личные качества. Впрочем, не переборщите.

Мотивационное письмо должно характеризовать вас как личность, подчеркните свои сильные стороны, но при этом старайтесь избегать заезженных фраз и штампов типа «коммуникабельность» и «быстрая обучаемость». Пишите корректно и вежливо, но от сердца, самые искренние письма обычно запоминаются больше всего.

Внимательно проверьте орфографию и пунктуацию в подготовленных материалах и документах. Потом попросите нескольких друзей, которые хорошо владеют языком, проверить. А затем снова проверьте самостоятельно. Многие люди трепетно относятся к грамматическим ошибкам, и такая мелочь может сыграть против вас.

Оформите портфолио, резюме и мотивационное письмо тщательно и аккуратно, желательно в одном стиле – используя один шрифт и размер текста, одинаковую разметку, поля и элементы оформления.

Хочу отметить еще одно – я всегда за то, чтобы в резюме или мотивационном письме было сразу обозначено, на какой гонорар или на какую должность и зарплату вы претендуете. Очень часто я слышу от коллег истории о том, как они приглашают на собеседование молодого и энергичного соискателя сразу после института – а он просит такую зарплату, что впору платить человеку с 10-летним стажем работы! Если вы сразу в резюме укажете уровень своих притязаний, сэкономите и свое время, и время работодателя или клиента. А о том, на что, собственно, вы можете претендовать, мы поговорим чуть позже, в главе 9.

Глава 8

Фриланс или работа в студии – с чего начинать?

Многие новички задаются этим вопросом: искать ли первое место работы у опытного дизайнера или в студии – или же сразу пускаться в свободное плавание и поиски своего первого клиента?

Для меня ответ на этот вопрос вполне очевидный и недвусмысленный: конечно же, начинать нужно с практики в уже сложившейся студии или под крылом опытного специалиста. Причем я советую отдать предпочтение именно работе в офисе, а не дистанционному сотрудничеству с каким-то дизайнером.

Дизайн-студия

В студии вы сразу окунетесь в настоящую рабочую атмосферу. Возможно, она вас несколько разочарует – вы поймете, что в ежедневных делах дизайнера не так уж много творчества, зато есть масса рутины. А может, наоборот, вам покажется, что обстановка крайне стимулирующая и это и есть работа вашей мечты.

Вы хотя бы краем глаза будете видеть специфику процесса – общение с клиентами, поставщиками, строителями. Кстати, многие поставщики приходят в офисы архитекторов и дизайн-студий и проводят презентации новых интересных продуктов и товаров, о которых иначе вы бы даже не узнали.

Кроме того, в студиях уже обычно накоплен большой архив книг, журналов, каталогов, образцов, которые вы сможете изучить, таким образом продолжая собственное образование и увеличивая уровень насмотренности.

Вы научитесь оформлять чертежи. Вы сможете подсмотреть сильные и слабые стороны той или иной организации хранения архивов и файлов в компьютере. Вы узнаете, каким должен быть состав проекта.

Вы сможете совершать ошибки! Вас за них будут ругать или даже могут уволить из-за них (что, конечно, бывает крайне редко, так как к новичкам обычно относятся со снисхождением и пониманием), но ваши ошибки не будут иметь для вас катастрофического результата. Работа в студии дает неоценимую возможность совершать ошибки и учиться на них. Ведь вашу работу наверняка будут проверять и перепроверять – сначала вы, потом ваше руководство, потом заказчик, поставщик, строитель…

Помните, что дизайн интерьера – работа, связанная с большими финансовыми рисками. Например, если графический дизайнер плохо разработал логотип, он может в любой момент его переделать. Но если плохо разработать интерьер или какую-то его часть, элемент, деталь – это может повлечь за собой огромные финансовые затраты по исправлению. В случае работы в студии эти риски ложатся на плечи руководителя, который, конечно, проверяет по несколько раз все заведомо тонкие места. Если вы начнете работать самостоятельно, риски лягут на вас.

Из темы «Профессиональный сленг дизайнеров интерьера» на форуме Homeideas.ru:

«Косяки – ошибки дизайнера (строителя, отделочника, смежника и т. д.), ликвидация которых невозможна и/или требует дополнительных временных или материальных затрат со стороны заказчика. Если исправление ошибки возможно без дополнительных временных или материальных затрат, то это не косяк, а НРП (нормальный рабочий процесс)».

Но самое главное – вы будете общаться с людьми. Люди эти, скорее всего, будут разных возрастов и с разным жизненным опытом, с разным образованием и стажем работы, с разными навыками и умениями. Вы сможете многому у них научиться, проверить свои способности, задать уточняющие вопросы. Они подскажут, что посмотреть, куда съездить, что почитать. Они исправят вашу ошибку и, конечно, поругают за нее. Они похвалят и покритикуют ваши самостоятельные работы.

Помимо просто общего расширения кругозора, это даст вам еще и определенные знакомства в профессиональных кругах. Вы познакомитесь не только с непосредственными коллегами, но и с партнерами вашей студии. Представителями компаний, торгующих мебелью, освещением, оборудованием, отделочными материалами. Людьми, которые занимаются проектированием электрических систем, водопровода и канализации, вентиляционных систем и кондиционирования. Работая в студии, вы будете узнавать о каких-то событиях, связанных с вашей сферой, совершенно естественным образом – о выставках, презентациях, открытии новых магазинов. Одним словом, это позволит вам влиться в тусовку, занять определенную позицию (пусть пока и довольно низкую) в среде архитекторов и дизайнеров интерьера.

Фриланс

Если же вы решаете сразу по окончании учебы пуститься в свободное плавание, уйти на вольные хлеба, словом, стать фрилансером – вы всех перечисленных выше преимуществ лишаетесь.

Во-первых, вам придется самому искать клиентов. Мы еще поговорим о методах поиска в части 4 книги, но всегда делать это проще, когда уже есть какой-то опыт работы и общения с заказчиками.

Во-вторых, вам придется убеждать клиентов нанять вас, учитывая, что у вас нет никакого практического опыта. Это означает, что придется ставить заведомо очень низкую цену. Кроме того, зная об отсутствии у вас опыта, клиенты могут к вашим рекомендациям относиться недостаточно серьезно – а от этого пострадает результат.

Вам может прийти в голову мысль соврать своим первым клиентам, сказав, что у вас уже есть опыт работы. В этом случае заполучить заказ может быть значительно проще, но вот справиться с ним будет гораздо сложнее, ведь требовать результат от вас будут как от состоявшегося профессионала. И если (не дай Бог) что-то пойдет не так – вы испортите свою репутацию в два счета. Лично я против такого обмана.

В-третьих, у вас еще нет нормального, серьезного портфолио. Возможно, у вас есть несколько учебных проектов, но на достаточно ли хорошем уровне они выполнены?

Самое главное, о чем я уже писала выше, – финансовые риски в случае ошибок. Практически все дизайнеры время от времени допускают в проектах какие-то мелкие просчеты, что уж говорить о новичках.

Иногда ошибки замечают на ранней стадии, а дизайнер успевает их исправить. Например, сам клиент или кто-то из строителей замечает неточность в чертежах и указывает на нее дизайнеру. Это неприятный, но довольно удачный для дизайнера момент.

Бывает так, что исправлять приходится уже в процессе ремонтно-строительных работ, тут дело может обойтись малой кровью, а может и большими переделками. В зависимости от сути ошибки вас могут попросить оплатить дополнительную работу мастеров, расход материала. Одна из самых распространенных проблем – неверный расчет материала, плитки, паркета или обоев. В случае недостачи материал можно докупить (хотя и не всегда, кроме того, это связано с дополнительными проблемами и ожиданием). Но если материала куплено больше необходимого – тут уже многое будет зависеть от отношения заказчика к этому. Многие из моих коллег сталкивались с ситуацией, когда были вынуждены выкупать у клиента лишние или ошибочно заказанные материалы и даже предметы мебели. Это отнюдь не дешево. Можно, конечно же, этого не делать – но тогда сильно страдает ваша репутация.

А иногда ошибки всплывают уже после завершения проекта и новоселья ваших клиентов. Это бывает ну крайне неприятно. В такой ситуации исправить что-то без дополнительных серьезных затрат на материалы и работы, как правило, невозможно. И заказчику приходится жить, постоянно натыкаясь взглядом на вашу ошибку, а иногда и физически натыкаясь на неудачный угол или выступ. Опять же, хорошей репутации это вам не принесет.

Поэтому я все-таки настоятельно рекомендую не бросаться в омут с головой, а начать свой профессиональный путь с должности помощника дизайнера.

Глава 9

Помощник дизайнера – кто он?

Ах, как часто я вижу объявления и получаю сообщения подобного рода…

Из темы «Помощник декоратора» на форуме Homeideas.ru:

«Я хотела бы поработать помощником декоратора, что называется, на подхвате. Мечтаю сменить сферу деятельности, хочу начать с того, чтобы помогать творческому человеку, профессионалу, и перенимать у него навыки. У меня есть чувство цвета и неплохой вкус. На сегодняшний день окончила курсы по теории цвета в дизайне, но думаю, что у меня еще все впереди. Если кого-то интересует такая ученица, как я, – обращайтесь, буду рада любому предложению».

Из темы «Помощник дизайнера» на форуме Homeideas.ru:

«Хочу полностью поменять направление своей деятельности. Специального образования пока что не имею. Но имею зоркий глаз, умелые руки! Проблем со мной не будет – обучаюсь очень быстро».

Из темы «Ищу работу помощником» на форуме Homeideas.ru:

«В январе стану специалистом в области дизайна интерьера, устроиться без опыта работы в сфере дизайна очень сложно, в университете дали только теоретические знания, практические навыки есть, но, к сожалению, скудны. Очень хотелось бы приобретать практический опыт у творческого человека и опытного профессионала. Взамен обещаю огромный энтузиазм и полную отдачу в работе. Если кого-то заинтересовал мой потенциал, обращайтесь, с удовольствием воплощу его в реальность».

Казалось бы, что тут странного? Человек хочет набраться опыта, поэтому и претендует не на должность дизайнера или декоратора, а на должность помощника.

Но давайте вчитаемся в эти объявления внимательнее:

«Если кого-то интересует такая ученица…»

«Обучаюсь очень быстро».

«Хотелось бы приобретать практический опыт».

Заметили? Человек пишет, что ищет работу помощником, – но, по сути, просится в ученики, хочет, чтобы его обучили.

Раньше подобная дилемма решалась при помощи системы подмастерьев. Помните сказы про хозяйку Медной горы? Данило работал учеником мастера каменного дела Прокопьича совершенно бесплатно, обучался мастерству, а платил за обучение своей работой. Потом, когда выучился, стал уже равноправным партнером, имел свои заказы.

Собственно, если человек поступает в учебное заведение – то он платит преподавателям деньги, пусть и опосредовано. Если же идет обучаться к мастеру – тоже ему, по логике, должен платить, если не деньгами, то хотя бы работой. К примеру, у известного английского дизайнера Келли Хоппен есть так называемые мастер-классы. Вы шесть дней трудитесь с ней бок о бок в ее студии, смотрите, как она работает, помогаете ей делать ее проекты. Она вам все рассказывает и показывает, отвечает на ваши вопросы. Стоит это удовольствие 3000 фунтов.

Кто же такой помощник дизайнера? Логично, что это тот, кто может оказывать помощь, то есть взять на себя часть работы дизайнера, разгрузить его.

Работа дизайнера интерьера состоит из четырех частей:

1. Работа за компьютером – создание чертежей (технической документации для строителей), визуализаций (изображений будущего интерьера) и спецификаций (списков всех необходимых материалов и элементов – мебели, светильников и т. п.).

2. Работа на стройке – авторский надзор.

3. Работа в магазинах, салонах, с производителями и поставщиками – налаживание контактов и выбор конкретных образцов для конкретного проекта.

4. Работа непосредственно с клиентом – встречи, обсуждения проекта, подбор материалов и оборудования.

Умственная и творческая работа происходит сама собой, непроизвольно – либо в процессе работы, либо в свободное время.

Ни работу с клиентом, ни работу по авторскому надзору помощнику (по крайней мере начинающему) дизайнер доверить не может. Первую – потому что именно от качества работы с клиентом зависит заработок дизайнера: клиент должен быть доволен. Вторую – потому что это самая опасная и скользкая тема, чреватая большими финансовыми потерями, ошибки тут недопустимы.

Чаще всего начинающим помощникам дизайнера перепоручают работу за компьютером. Но чтобы ее делать, человек должен уже что-то уметь (а не иметь об этом представление): работать с программами, знать азы проектной документации.

Остается работа за компьютером и работа с магазинами и поставщиками. Решение части вопросов, связанных с магазинами, действительно можно доверить помощнику – например, он может съездить за каталогами или образцами, выбрать какие-то материалы, заранее оговоренные и сильно не влияющие на конечный результат.

Чаще всего молодым неопытным помощникам перепоручают именно работу за компьютером. Но для того чтобы ее делать, человек должен хоть что-то уметь. И именно уметь, а не иметь об этом представление: уметь работать с программами, знать какие-то азы составления проектной документации, а также быть крайне усидчивым и внимательным. В этом случае новичок действительно может сделать какую-то часть работы вместо дизайнера.

Однако на практике в большинстве случаев ситуация складывается совсем по-другому. Помощнику дается задание, какое-то время уходит на то, чтобы объяснить, как это задание выполнить. Помощник тратит на это в два-три раза больше времени, чем ушло бы у самого дизайнера. Параллельно задает массу уточняющих вопросов. Результат дизайнер должен внимательно проверить и в девяти случаях из десяти отправить на доработку. После этого весь цикл повторяется. В итоге на выполнение задания уходит в разы больше времени, да еще может закрасться ошибка, за которую отвечать потом придется именно дизайнеру.

Много ли помощи получает дизайнер? Справедливо ли такого ученика называть помощником?

Один из моих помощников, которого я тщательно выбирала как по уровню квалификации, так и по личным качествам, переделывал чертежи по проекту три раза. Я проверяла, находила ошибки и отправляла на доработку. После третьего раза я исправила все ошибки сама и сообщила ему, что больше работать с ним не буду.

Светлана Голотина, дизайнер интерьера, опыт работы более 15 лет:

«У меня в Москве с помощниками так и не сложилось. Я пересмотрела тучу народу, и меня не устраивало главное – никто не готов был работать так ответственно и быстро, как требует ситуация, а получать денежку все хотели очень хорошую. После очередного просмотра, когда претендентка назвала сумму ожидаемой зарплаты от 100 000 рублей, я решила больше никакие резюме не рассматривать».

А что же другая сторона? Сами начинающие зачастую считают, что помогать дизайнеру они будут именно своими свежими креативными идеями.

Возможно, я кому-то подрежу крылья, но спешу вас заверить – это не так.

Во-первых, креативных идей у любого успешного дизайнера в достатке. Я не знакома ни с одним дизайнером (а у некоторых опыта по 10–15 лет), который бы пожаловался на то, что у него иссякли идеи. Вот клиентов, готовых наши смелые идеи воплощать, – их действительно могло бы быть побольше.

Во-вторых, значительная (хотя и не вся, конечно) часть идей начинающих дизайнеров только им самим кажется свежими – а на самом деле является компиляцией решений из интерьерных журналов, причем далеко не всегда самых лучших.

В-третьих, идеи людей, не имеющих опыта работы (а иногда и профессионального образования), чаще всего не прикладные. Их очень сложно, а то и невозможно применить в реальных условиях. В нашей работе множество ограничений – и площадь, и архитектура здания, и потребности и вкус заказчика, и возможности строителей, и деньги. Умение разработать нечто уникальное, что вписалось бы во все эти ограничения, – это не креативность. Это опыт.

После окончания обучения я работала в шести архитектурных и дизайнерских бюро Риги. И ни разу при приеме на работу решающими не становились мои творческие качества или способность к креативу. Работодатели всегда искали в первую очередь человека, который способен грамотно и ответственно выполнять техническую работу. С творческой составляющей они планировали справляться сами. Самое главное требование к начинающему специалисту – чтобы ему можно было сформулировать задание и с легким сердцем оставить его выполнять. Чтобы не нужно было сидеть рядом и объяснять, перепроверять каждую линию и заставлять переделывать три-четыре раза, чтобы человек мог работать самостоятельно и грамотно.

Именно таким помощником дизайнера вы должны стать. Некоторые советы и подробности – в следующей главе.

Глава 10

Дилемма – как получить опыт, не имея опыта

Так как же все-таки начинающему дизайнеру получить свое первое рабочее место в студии, не имея опыта? Как разорвать этот порочный круг и уже полноправно вступить в ряды профессионалов?

Собственно, решение одно: нужно устраиваться на работу помощником дизайнера. Но только тем помощником, который сможет действительно принести какую-то пользу.

Как же вы можете дизайнеру помочь? Давайте еще раз вспомним, что нужно делать чертежи, визуализации и спецификации. Причем спецификации, скорее всего, вам сразу не доверят – все-таки это финансово опасная зона.

Поэтому имеет смысл сконцентрироваться на одной сфере – либо чертежах, либо визуализациях. Причем если чертежи сейчас 99 % дизайнеров выполняют на компьютере (так проще вносить изменения), то визуализации можно делать как при помощи компьютерных программ, так и рисовать от руки. В части 7 книги мы еще поговорим о способах подачи визуальных материалов, но сейчас вам нужно понять одно – ценится и ручная графика, и фотореалистичная визуализация. Но только тогда, когда она выполнена на очень высоком уровне и соответствует статусу дизайнера и уровню его работы.

Выбирайте наиболее интересное вам направление. Лучше всего сделать это еще во время учебы и использовать дипломный проект для того, чтобы максимально показать свои навыки, – он впоследствии станет основой для вашего портфолио.

Вообще, многие студенты слишком формально подходят к выбору темы для дипломного проекта и к его разработке. Мне это не совсем понятно, и я хочу сразу же вас от этого предостеречь. Отнеситесь к дипломному проекту со всей серьезностью, выберите интересную, нетривиальную тему. Чем тщательнее вы разработаете этот проект, тем выше будут ваши шансы на трудоустройство после окончания учебы. Более того, скорее всего, вам больше никогда (или по крайней мере еще очень нескоро) не удастся сделать проект полностью по-своему – без оглядки на вкус заказчика и его финансовые возможности. Так используйте эту возможность на полную катушку! Покажите свою креативность, покажите все лучшие свои качества, все сильные стороны, продемонстрируйте навыки и умения.

Моим первым крупным коммерческим проектом стал дизайн интерьера ночного клуба Godvil общей площадью 2000 кв. м. Его я получила благодаря тому, что на моем сайте был опубликован мой дипломный проект, дизайн ночного клуба Hell. Именно он привлек внимание моих будущих клиентов, именно благодаря ему они в принципе попали на мой сайт. Кстати, диплом я защитила на 10 баллов.

Дизайн интерьера ночного клуба Godvil. Автор проекта Наталия Митина, фотограф Александр Кенденков

Итак, допустим, вы выбрали черчение – изучайте соответствующую программу, скорее всего, это будет AutoCAD или ArchiCAD. Действительно глубоко изучайте, благо в Интернете достаточно информации, а на полках магазинов масса книг. Проштудируйте справочники по строительному черчению, чтобы быть в курсе терминологии и общепринятых норм. Изучите государственные нормативы по оформлению проектной документации. Ориентируйтесь на лучшие архитектурные чертежи – их можно поискать в Интернете, а лучше в архивах архитектурного управления города, тогда у вас точно не будет проблем с тем, чтобы готовить интерьерные чертежи, они все-таки проще.

Если вы склоняетесь к фотореалистичной визуализации, вам нужно добиться действительно хорошей степени реализма. Многие начинающие визуализаторы недостаточно критичны к своим работам, им кажется, что у них уже все хорошо. Зайдите на сайт Render.ru и посмотрите работы, получившие награды администрации сайта, особенно в жанре интерьерной визуализации. Вот так вы должны уметь! Тогда вы действительно будете полезны дизайнеру в качестве помощника. Изучайте программы, читайте форумы, осваивайте дополнительные навыки вроде подготовки и обработки текстур. Читайте материалы по фотографии – они помогут настроить свет и выбрать хороший ракурс.

А если вам больше по душе ручная графика – ох, не думайте, что она проще, чем перечисленные выше варианты. Действительно качественные рисунки интерьеров настолько красивы, что могли сами по себе быть картинами. Вы должны хорошо знать законы перспективы, основы черчения, рисунок и живопись в различных техниках. Обычно интерьеры рисуют карандашами, акварелью или маркерами. И тут вам, скорее всего, понадобится преподаватель – я с трудом представляю себе, чтобы рисованию можно было научиться самостоятельно по книжкам, по крайней мере мне такие прецеденты не известны. Даже если соответствующие занятия были у вас в институте или на курсах, возможно, стоит взять дополнительные уроки рисунка.

Вот когда вы почувствуете, что уже достигли в выбранном направлении такого уровня, что действительно можете снять с дизайнера часть его обязанностей, – тогда вас не только возьмут на работу, но даже будут платить зарплату. То есть вы сможете претендовать именно на должность помощника, а не на статус подмастерья. Желательно, конечно, начать подготовку еще в период учебы, чтобы после ее окончания как можно скорее приступить к работе.

Есть, конечно, еще одна небольшая хитрость – еще во время учебы или сразу после нее вы можете устроиться в дизайн-студию за небольшие деньги или даже практически бесплатно кем-то вроде подсобного работника. Варить кофе, ездить за каталогами, мыть полы, бегать в магазин… А вечерами – учиться-учиться-учиться. Чтобы в один прекрасный день продемонстрировать своему начальнику ваш шикарный эскиз, или грамотный чертеж, или реалистичную визуализацию.

Конечно, вы можете начать искать работу и до того, как достигнете совершенства, и может, вам даже повезет. Но если нет – не стоит отчаиваться. Повышайте свой уровень – и вы обязательно станете востребованным и найдете себе первое место работы.

Оксана Юсупова, дизайнер интерьера, руководитель студии «Манго-ТМ»:

«Я начинала именно помощником дизайнера. В жизни моей появился человек, который и привлек меня к этому занятию (теперь самому любимому занятию). Я не умела ничего. Совсем ничего. Единственное, что я вообще умела, – работать на компьютере в офисных программах. Закончила курсы. Не дизайна, нет. Курсы по программам – ArchiCAD, 3D Max и сопутствующим. И начала работать. Чертила, рисовала, ездила на обмеры, занималась почтой, документами. В общем, всем, чем только было необходимо.

Нужно было сфотографировать какую-нибудь стройку – ехала и снимала. Нужно было привезти из магазина каталог – привозила. Нужно было убрать в офисе – убирала. Рабочий день был не ограничен, мог начаться в семь утра и закончиться в полночь (успеть бы на метро). За это я получала знания, знания, знания. И даже небольшую и нерегулярную зарплату.

Уверена, что все время и деньги, которое на меня потратил этот человек, я отработала. Даже сейчас, имея уже свою студию и, в общем-то, большой опыт работы, я нередко звоню ему и спрашиваю совета».

Эльжбета Чегарова, дизайнер интерьера, опыт работы более 10 лет

«Собственно, вопрос об образовании возникает часто: “Вы что оканчивали?” Гордо, конечно, блеснуть именитым вузом. Я, почему-то краснея, уклоняюсь от прямого ответа: “Я заканчивала “Мои университеты”.

Я получила блестящее образование модельера-конструктора. Нас учили рисовать (предметы, натуру, пейзажи), чертить, кроить, шить, чинить швейные машины, разбираться в химическом составе материалов, а также подсчитывать стоимость и экономическую целесообразность изделия. Так как я уже в 19 лет осталась с малышом на руках, приходилось совмещать учебу с частной практикой.

Что случилось с моей головой, когда я в сердцах бросила дописывать свой красный диплом и полностью ушла в работу? Преподаватели хватались за голову, предлагали помощь, уговаривали. До защиты оставалось полтора месяца. А у меня не было денег на метро, чтобы доехать на консультацию, и не с кем было оставить орущего малыша. И я знала наперед, что диплом мне никогда не пригодится – я всегда буду работать самостоятельно!

…За почти 20 лет я сшила тысячи костюмов, пальто, детских курточек и свадебных платьев. Когда наконец дети выросли и финансовая стабильность была достигнута, я вдруг решила стать дизайнером интерьера. Идея была такая же внезапная, как и страсть, с которой я погрузилась в воплощение этих замыслов. Честно говоря, я знала, что курсы мне ничего не дадут, но тем не менее на всякий случай их закончила. Еще я освоила очень полезную программу AutoCAD. Параллельно с курсами я взялась за первую квартиру (в смысле, клиентскую, до этого я имела опыт ремонта собственного жилья, квартиры сестры, переустройства балкона, строительства двух саун и т. д.). Бесплатно. За возможность набить шишки.

…Работа, вопросы, технологии, инженеры, строители, проектировщики… Теперь я умею рисовать “пироги полов”, линии “групповых сетей” и другие необходимые вещи. Теперь мне почти ежедневно поступают предложения новых объектов».

Каким образом лучше искать свое первое место работы? Мы определились, что ищем работу в серьезной дизайн-студии. Подобные фирмы можно найти через Интернет, телефонный каталог или справочную службу. Но, на мой взгляд, стоит не просто бездумно обзванивать все студии подряд.

Лучше всего искать студии, чей стиль работы вам близок: например, искать публикации объектов в журнале и узнавать, кто их автор (координаты зачастую напечатаны в том же журнале, в специальном разделе в конце). Соберите список из как можно большего числа студий, поищите информацию о них в Интернете. И начинайте рассылать свои резюме – лучше сразу с портфолио.

Кстати, иногда не лишне послать не только электронное письмо, но и обычное бумажное, почтой. Придется потратить немного больше времени, денег и усилий, но зато и шансов, что ваше письмо не улетит в мусорную корзину, тоже больше. Да и впечатление более серьезное произведете – в наш век электронных сообщений так редко кто-то что-то присылает на бумаге.

Сначала отсылайте резюме в более крупные и серьезные студии – а вдруг повезет? Если нет, тогда постепенно переходите к их более скромным коллегам и дизайнерам, работающим в одиночку.

После того как вы разослали хотя бы 20 писем, обзвоните эти фирмы. Обязательно ведите учет – куда и когда вы послали письмо, когда позвонили и что вам ответили. Когда будете звонить – говорите уверенно. Сразу скажите, что присылали письмо и хотите узнать, посмотрел ли руководитель студии ваше резюме. Если не получали – уточните, на какой адрес переслать повторно. Если не посмотрел – спросите, когда лучше перезвонить. Если нет вакансий – ну что ж, поблагодарите и попросите обратиться к вам, если что-то появится.

Не отчаивайтесь – если не найдете работу, разошлите еще 20 резюме. А потом еще 20. Если понадобится, разошлите 200 или даже 500. В какой-то книге о бизнесе я прочла историю очень успешного юноши, который после окончания колледжа разослал 500 писем с резюме и в итоге получил место в крупной корпорации. Настойчивость и упорство – главное ваше оружие.

Если ваша кандидатура заинтересует кого-то – вас пригласят на собеседование. Тут действуют все те же правила, что и при любой встрече с потенциальным начальством: будьте пунктуальны, аккуратны и вежливы, имейте при себе копию своего резюме и портфолио. Не обманывайте насчет своего опыта и навыков. Покажите свой позитивный настрой, скажите, что готовы работать, учиться, совершенствоваться.

Скользкий вопрос – на какую зарплату может претендовать новичок. Как я уже писала в главе 9, вы можете претендовать на какую-то зарплату только в том случае, если можете выполнять какую-то работу вместо дизайнера. Если же большую часть времени вы будете учиться на рабочем месте, маловероятно, что вам за это будут еще и платить.

Страницы: «« 12345678 »»

Читать бесплатно другие книги:

Настоящая книга посвящена проблеме правового регулирования взаимодействия структур современного граж...
Продолжая жесткую полемику с публицистом и политиком Н. Стариковым, начатую книгой «Анти-Стариков. П...
В высокотехнологичном будущем героям приходится сражаться за свободу и жизнь сразу в двух мирах: реа...
Автор этого международного бестселлера, д-р Александр Элдер, – профессиональный биржевик и эксперт п...
В мире есть огромное количество социальных проблем, которые ждут, когда придут те, кто способен их р...
В книге рассказывается о технических и фундаментальных торговых стратегиях на валютном рынке, об осн...