ART/WORK: Как стать успешным художником Бхандари Хизер

Другая ситуация. Коллекционер надеется подзаработать, выставляя ваши произведения на аукцион вместо того, чтобы попытаться продать их через галерею. Если его расчет верен, цены на ваши работы подскочат, и довольно сильно. Куда сильнее, чем вы с галереей рассчитывали, исходя из целого ряда соображений, вроде вашего места в искусстве и значительности коллекций, в которых присутствуют ваши работы. К тому же вы никак не сможете проконтролировать, кто именно купил то или иное произведение, а значит, можно забыть о праве одалживать его для выставок.

Если же расчет коллекционера неверен, работы застрянут у аукционистов, и рано или поздно о них заговорят как о никому не нужных. На восстановление репутации потребуются годы. Исключить такие ситуации можно одним способом: попросите галерею выторговать у коллекционера «преимущественное право на приобретение» – то есть он будет обязан предложить работы в первую очередь вашей галерее (или же она выступит посредником в их продаже). Это позволит отслеживать их перемещение от собственника к собственнику и контролировать цены.

Но опять же не стоит ждать особого отношения: если галерея не практикует это в отношении других художников, вряд ли она станет делать это с вами. Впрочем, уточнить этот нюанс все же стоит.

Почему расставание с галереей – это очень ответственный шаг, который нужно тщательно взвесить

«Один из художников как-то решил, что я продаю его работы недостаточно активно. Мол, другой галерист сказала ему, что ей очень нравятся его работы, и он понял это так, что ему стоит бросить меня и уйти к ней. Совершенно не разобрался в ситуации! Мы с ней дружили, поэтому она ему отказала. Позвонила мне, извинялась за него, зарекалась его показывать.

Он же имел наглость заявиться ко мне и проситься обратно. Разумеется, я сказал: “Ну уж нет, изззвините”».

Анонимно

Хорошее порой заканчивается

Не каждый брак становится счастливым. Иногда наступает такой момент, когда вы понимаете, что вам будет лучше врозь. Если вы подошли к этой черте, заканчивайте отношения так же, как и начинали, – максимально профессионально и цивилизованно. Поговорите с галереей. Объясните свое видение ситуации. Вряд ли вы кого-нибудь удивите – не в мгновение же ока все случилось и не вы один чувствовали неладное. Возможно, вам даже удастся со всем разобраться. Но даже если не удастся, для всех будет лучше внимательно проанализировать ситуацию и расставить все точки над «i», нежели просто исчезнуть из жизни друг друга, даже не попрощавшись.

«Уверен, что, если художник решается поменять галерею, от этого выигрывают все. Когда я только начинал, я думал: “Я буду стоять за этих людей до самой своей смерти!” Ничего подобного. Идеалистические надежды, не имеющие никакого отношения к реальности».

Грег Кучера, галерея Грега Кучеры (Сиэтл)

«Если к вам приходит художник и честно и открыто рассказывает, почему он уходит и куда, не переживайте и не жалуйтесь. Не на что жаловаться. Конечно, это большое разочарование, но художник-то поступил профессионально и отнесся к вам со всем уважением».

Хизер Тейлор, галерея Тейлор де Кордова (Лос-Анджелес)

«Это бизнес. Выживание. И цель его – финансовый успех обеих сторон. Я могу сколько угодно обожать работы какого-нибудь художника, но, если мне некому их продавать, думаю, будет вполне справедливо и честно предложить ему поискать другого галериста».

Джеймс Харрис, галерея Джеймса Харриса (Сиэтл)

«Художники как приходят, так и уходят – очень по-разному. У меня были в основном личные беседы, когда вы с полуслова понимаете друг друга. Это нелегко, но вы расстаетесь друзьями и можете даже сотрудничать время от времени. Но бывает и совсем по-другому, если верить рассказам знакомых. Факт, что вы не сработались, а ваши ожидания относительно друг друга не оправдались, еще не означает, что художник ни на что не годится или что его работы недостойны галерей. Просто именно наши отношения могли быть ошибкой».

Мэри Ли Черри, галерея Черри и Мартина (Лос-Анджелес)

«Каждая галерея сама выбирает, как вести себя в таких ситуациях. Если художник понимает, что выбор моей галереи был не самым правильным решением, и верит, что в другом месте все будет иначе, я могу только искренне пожелать ему успеха».

Розамунд Фелсен, галерея Розамунд Фелсен (Санта-Моника, Калифорния)

«Если художник собирается уйти, ему нужно просто заглянуть ко мне и сказать, что именно ему не нравится. Или все нравится, но он хочет попробовать другую галерею. Я не обижусь ни капельки, если он так поступит. А вот если после многих лет поддержки и тяжелой работы мне присылают коротенькое письмо – не важно, по электронной или обычной почте – это выводит из себя.

Я организовывала первую выставку одной очень известной художницы. Через много лет после этого она пришла ко мне в кабинет и сказала, что уходит в другую галерею. Это было смело, вежливо и исполнено уважения ко мне и всему, через что мы вместе прошли. До сих пор безмерно благодарна ей за это».

Шошана Бланк, галерея Шошаны Уэйн (Санта-Моника, Калифорния)

Глава 14

Договор о постоянном сотрудничестве

Как вы, надеемся, помните из десятой главы, базовый договор комиссии регулирует условия краткосрочного сотрудничества. В нем утверждается, что вы согласны отдать, а галерея согласна принять на конкретный срок конкретные произведения. В двенадцатой же и тринадцатой главах мы рассказывали о некоторых дополнительных обстоятельствах, которые возникают, когда ваш союз с галереей становится более прочным и приобретает статус постоянных отношений (эксклюзивность, персональные выставки, прямые продажи – это если вкратце).

Все эти обстоятельства не учитываются в договоре комиссии, поэтому, как нам кажется, если вы с галереей намереваетесь двигаться вперед, вам нужно оформить документ иного рода – договор о постоянном сотрудничестве. Положения договора комиссии входят в договор о постоянном сотрудничестве, поэтому, кроме последнего, вам ничего составлять и подписывать не понадобится. Единственное, что нужно будет делать, – каждый раз обновлять перечень произведений, который вы передаете галерее. Условия же, на которых эта передача осуществляется, в договоре уже сформулированы.

Составляя шаблон документа, будьте максимально аккуратны и осмотрительны: на постоянной основе подобное соглашение заключают единицы (договоры комиссии куда более распространены). Некоторые – очень немногие – галереи выражают готовность пойти на это, если того попросит художник. Большинство же не особенно жалуют подобную практику, а иные – и многие – относятся к ней откровенно враждебно, поэтому никогда не подпишут принесенный вами договор. В других сферах дело обстоит иначе: для писателей, драматургов, музыкантов, актеров, как и почти всех остальных профессионалов от искусства, соглашение о постоянном сотрудничестве, подписанное их агентами или менеджерами, – дело вполне привычное. Ни одной по-настоящему веской причины, по которой галерея, которая, по сути, и есть ваш агент (равно как и менеджер, и арт-дилер), могла бы вам в этом отказать, не существует.

«Слово “договор” звучит как-то очень зло, словно все непременно перессорятся да передерутся. “Соглашение” – другое дело: в нем чувствуется гармония отношений. Хотя на деле это, само собой разумеется, одно и то же.

Тед Кроуфорд, юрист, публицист, издатель (Нью-Йорк)

«Мне нравится название “Соглашение между галереей и художником”. “Договор” – это как-то слишком круто для начинающих авторов. Я не имею ничего против самой такой практики, но когда я им говорю об этом… Видели бы вы, насколько круглыми и испуганными становятся их глаза и как тихо и смирно они начинают себя вести!»

Лорен Молина, владелица и директор галереи Bank (Лос-Анджелес)

«Когда между вами и галереей возникает конфликт, разрешается он обычно путем диалога. Основу для этого диалога создает как раз таки договор. Поэтому, даже если вы твердо намерены никогда не обращаться в суд, потратьте время и наметьте те точки соприкосновения, относительно которых и будете достигать компромисса при возникновении спорной ситуации».

Донн Зарецки, юрист в области искусства, коллегия Джона Сильбермана; писатель, блог Art Law (Нью-Йорк)

Отговорок, впрочем, существует масса, и в ходе работы над этой книгой мы наслушались их вдоволь. Оказалось, что в мире искусства никто толком не понимает, что такое договор о постоянном сотрудничестве, для чего он заключается, что означает для подписывающих его сторон, как он называется и почему столь мало людей к нему прибегают. Чтобы ответить на все эти вопросы, мы собрали в этой главе наиболее распространенные объяснения, которые давали нам профессионалы. И не менее распространенные заблуждения, на которых эти объяснения основаны.

«Основная причина, по которой художник и галерея решают разойтись, заключается в том, что они не смогли в свое время сесть и обо всем договориться. А потом, когда в один прекрасный момент возникает проблема, оказывается, что у них нет и никогда не было взаимопонимания по поводу того, как ее решать».

Эдвард Уинклман, галерея Уинклмана (Нью-Йорк)

Одно лишь желание заключить договор повлечет за собой открытое и плодотворное обсуждение того, чего вы и галерея ждете от сотрудничества.

1. «Если художник пишет мне “Вот как я понимаю основы наших с вами отношений…”, я радуюсь. А если он приносит договор, я, вероятнее всего, не стану с ним сотрудничать».

Так вот, письмо, в котором говорится о «понимании» отношений между художником и галереей – то есть, по сути, взаимные обязательства, – и есть договор. И тот факт, что он составлен в форме письма, а не обычного скучного документа, не делает изложенные в нем положения необязательными к исполнению (и юридическую силу это «письмо-соглашение», как назовут его адвокаты, имеет ничуть не меньшую, чем типовой договор).

Слова «соглашение» и «договор» значат здесь абсолютно одно и то же. Устное соглашение – это устный договор, письменное соглашение – это письменный договор. Следовательно, и «письмо-соглашение» – это договор, поэтому фраза вроде «я не хочу заключать договор, а вот соглашение, достигнутое путем переписки, меня вполне устроит» просто лишена смысла. С точки зрения закона они ничем не отличаются друг от друга, пусть и выглядят по-разному.

Множество художников и галеристов с пренебрежением относятся к слову «договор», почитая его чем-то недостойным и говоря вместо этого «соглашение». Зовите его как хотите – «письмо», «документ», да хоть «Чарли» – сути это не изменит.

2. «Не буду я ничего подписывать, потому что не хочу быть связанным по рукам и ногам».

Можно быть связанным по рукам и ногам, даже ничего не подписывая, – это называется «устный договор». Ведь это, по сути, обещание (вернее, взаимные обещания), и не обязательно заканчивать юрфак, чтобы знать, что обещания нужно выполнять, даже если они нигде не записаны.

Когда вы начинаете сотрудничать с галереей на постоянной основе, она обещает устраивать вам выставки и продавать ваши работы, вы же в ответ обещаете отдавать ей половину от заработанных денег, не выставляться в других галереях того же города и прочее. Даже если вы не записываете всего этого, вы заключаете «устный договор». Это все равно договор, и обе стороны обязаны выполнять его условия. Посудите сами: если галерея продаст работу, а вам не заплатит, вы же не скажете «А, ну ладно, ничего страшного – у меня же нет бумажки, где написано, что они обязаны мне платить»?

В случае с устными договоренностями камнем преткновения становится их расплывчатость и неопределенность. Вместо того чтобы в деталях обсудить каждое условие сотрудничества, вы можете просто махнуть на что-то рукой, полагая, что галерея и так это сделает (все ведь делают), а потом через несколько месяцев выяснить, что галерея об этом даже и не подозревала. Или вы просто неправильно что-то поймете. Или заявите, что вам что-то пообещали, а галерея этот факт будет отрицать. Поэтому подписанное соглашение все же лучше устного.

«В конце договора с художником мы всегда пишем: “Любая из сторон настоящего договора вправе расторгнуть его в одностороннем порядке, предупредив об этом другую сторону не позднее чем за тридцать дней”. Если вы не хотите со мной работать, не заставляйте себя – так будет лучше нам обоим. Если я не хочу с вами работать, я, в свою очередь, не буду заставлять себя – так тоже будет лучше нам обоим. Я сторонник быстрых решений и легкого расставания. Договор нужен не для того, чтобы размахивать им перед лицом художника и вопить “Вот здесь! Вот здесь это написано!”, а потом как можно сильнее усложнить ему жизнь. Равно как и не для того, чтобы защититься от желающих усложнить жизнь нам. Он просто очерчивает границы, в которых мы сосуществуем, и сводит к минимуму риск недопонимания».

Грег Кучера, галерея Грега Кучеры (Сиэтл)

«Для каждого художника мы готовим свой договор, ведь каждая ситуация индивидуальна. С тем, например, кто экспериментирует с новыми медиа, мы прежде всего обсуждаем вопросы, связанные с оборудованием, инсталляцией и техобслуживанием его работ, – все то, что куда менее важно (или вовсе не важно, когда дело доходит до продажи) для более традиционных видов изобразительного искусства вроде живописи или рисунка. И галерея, и художник может изменить условия договора перед тем, как его подписывать».

Лорен Молина, владелица и директор галереи Bank (Лос-Анджелес)

3. «Я бы все подписал, только вот художник не хочет».

Галеристы жалуются, что это все из-за художников. Художники жалуются, что это все из-за галеристов. Кто прав? И те и другие. Одни галереи готовы подписывать договор, другие нет. Точно так же обстоит дело и с художниками. Не стоит думать, что все галереи как одна настроены против документального оформления постоянных отношений. Если вам нужен договор, просто попросите об этом.

4. «Отношения между художником и галереей основаны на доверии. Договор это доверие разрушает».

Нельзя перестать доверять кому-то лишь потому, что условия вашего взаимодействия из звуков стали буквами. Наоборот, процесс составления договора может перерасти в обсуждение, из которого в свою очередь рождается доверие: вы с собеседником учитесь понимать друг друга, разбираться во взаимных мотивах и предугадывать реакцию партнера.

5. «Это же все равно что брачный контракт – если ты его составляешь, значит, не веришь, что брак продлится долго».

Помните, в двенадцатой главе мы сравнивали сотрудничество между художником и галереей с браком? А помните, мы говорили, что не так уж они и похожи? Вот это и есть тому доказательство. Вы можете любить свою галерею всем сердцем, но вы же не женитесь, в конце-то концов. Вы не нужно жить вместе, не нужно налаживать быт, не нужно переезжать во Флориду, когда ваша галерея постареет. Вы делаете бизнес.

Можете быть друзьями. Заботиться друг о друге. Доверять друг другу. Но вот «покуда смерть не разлучит нас» – все же немного не из этой оперы.

6. «Не хочу тянуть эту лямку год за годом. Мне нужна свобода – чтобы я имел возможность уйти, если что-то пойдет не так».

А вы и не обязаны «тянуть лямку год за годом». И никакой договор не в силах заставить вас эту обязанность на себя принять. Там же не прописываются никакие сроки, он может действовать столько, сколько нужно вам, и разорвать эти отношения вы вольны в любую минуту.

Серьезно, так и напишите: договор имеет силу до тех пор, пока его условия устраивают обе стороны. А когда перестанут устраивать, любая из сторон в любой момент может его расторгнуть. Можете установить «испытательный срок» или «срок для расторжения» – месяц или два, чтобы быть уверенным, что галерея не бросит вас накануне персональной выставки (или, наоборот, вы не бросите галерею в ответственный момент).

«Я считаю, что договор нужен не для того, чтобы разжигать споры, а для того, чтобы их предотвращать. Есть художники, которые их не жалуют, но меня всегда удивляет, когда я слышу, что начинающий автор и только что открывшаяся галерея не хотят ничего подписывать».

Корнелл Девитт, директор художественной ярмарки PULSE, бывший владелец галереи (Нью-Йорк)

«Очень важно прописать в договоре, кто какие расходы несет. Стоит заговорить о деньгах – и количество всяческих недоразумений резко возрастает. Если у вас есть прижимистый знакомый, попробуйте пригласить его в ресторан и оплатить чек в складчину, и сами все увидите: он ведь достанет калькулятор и радостно сообщит, что он наел на 15 долларов и 95 центов, а вы – на 16 долларов 42 цента. Любой нормальный человек просто отдаст двадцатку, чтобы не ломать себе голову со всей этой мелочью. Недопонимание – верный и вечный спутник финансовых отношений».

Ли Коннер, галерея современного искусства Коннер (Вашингтон)

7. «Все художники такие разные, и отношения с ними очень разные. Никакой договор не вместит в себя все нюансы сотрудничества».

Договор составляется не для того, чтобы предусмотреть все возможные накладки, но для того, чтобы обе стороны были уверены: об основных условиях своего союза они договорились, а значит, таких накладок будет меньше. Одной-двух страниц, на которых выражена готовность обеих сторон искать компромисс и понимать друг друга в самых разных ситуациях, пусть и не предусмотренных договором, вполне достаточно, чтобы решить любую проблему. Вы бы действовали точно так же, даже если бы никакого документа не было и в помине.

8. «В этой писанине сам черт ногу сломит».

Отчасти это, пожалуй, правда. Договоры обычно пишутся тяжелым юридическим языком с множеством лингвистических ловушек, подводных камней и мудреных синтаксических конструкций, которые нормальный мозг в жизни не переварит (все эти «стороны принимают во внимание», «в соответствии с настоящим договором», «в засвидетельствование вышеизложенного» – и это ведь только самые простые фразы!). Но ведь так его писать вовсе необязательно – подойдет и обычный человеческий язык, что бы ни твердили юристы.

9. «Я не могу себе позволить услуги юриста».

Чтобы составить черновик договора, юрист вам и не нужен: именно для этого мы и делимся с вами образцами (конкретно договор о постоянном сотрудничестве – в конце этой главы). Можете смело ими пользоваться. Просто покажите свой вариант юристу, занимающемуся отношениями в области искусства, чтобы быть уверенным, что он соответствует ситуации и не противоречит законам места вашего проживания.

«В договоре обозначены основы основ – тот минимум, на который могут рассчитывать обе стороны. Никаких завышенных требований или заоблачных ожиданий. Наименьший общий для нас знаменатель. Самое меньшее, что может принести нам сотрудничество».

Грег Кучера, галерея Грега Кучеры (Сиэтл)

«Думаю, большинство моих коллег об этом просто не задумывается. Отношения между художником и галереей завязываются на уровне простого человеческого общения, из-за чего ты просто забываешь, что это в первую очередь бизнес и уже потом – дружба».

Тамара Гейер, художница (Нью-Йорк)

10. «Я никогда не буду судиться с галереей, а галерея никогда не будет судиться со мной. Так зачем нам договор?»

А дело вовсе и не в том, пойдете вы в суд или нет, – договор подтверждает, что вы с галереей находитесь «на одной волне» (если можно назвать «волнами» строчки для подписей). Он помогает облечь ожидания в словесную форму, остерегает от противозаконных действий в отношении друг друга, позволяет избежать недопонимания и рассказывает, как именно вы должны решать возникающие в процессе сотрудничества проблемы. Просто у людей очень короткая память. Мы хорошо помним только самые приятные для нас события. И даже эти воспоминания склонны приукрашивать. Когда дело доходит до того, что нужно вспомнить какую-нибудь деталь, обсуждавшуюся три года назад, вполне возможно, что вы с галереей будете помнить ее по-разному. А вот к письменному соглашению можно обратиться в любой момент. К тому же здесь есть психологический момент: иногда, чтобы мотивировать человека все же сдержать свое обещание, бывает достаточно просто показать ему собственную подпись под этим обещанием.

11. «Начинающим художникам это не по карману».

Да, чем больше денег поставлено на карту, тем охотнее люди заводят разговор о письменном соглашении. Но это не значит, что его не нужно заключать лишь потому, что речь идет о незначительных суммах. Подумайте вот о чем.

Во-первых, для вас – это все равно большие деньги. Галерея почти наверняка захочет показать все ваше творчество. Поэтому не так уж важно, сколько оно приносит в год – 5000 долларов или 500 000 – договор распространяется на все, и 100 % в таком случае – это действительно много.

Во-вторых, как мы уже не раз писали, договор нужен для того, чтобы оправдать ожидания и избежать недопонимания. Уже этого вполне достаточно, чтобы начать работать над черновиком.

«Уважаемая галерея»

Вы всегда можете оформить договор о постоянном сотрудничестве в виде письма (бумажного или электронного). Выглядит это куда более доброжелательно и куда менее формально. Но вам все еще нужна подпись представителя галереи (или ответное письмо с фразой «мы согласны»), иначе в случае конфликта партнер просто скажет, что никогда ваши условия и не принимал.

Образец договора о постоянном сотрудничестве

Надеемся, нам удалось вас убедить, что никакого вреда от договора нет – наоборот, одна сплошная польза. Теперь можно и посмотреть на наш образец.

Как и в случае с образцами договоров комиссии или заказа, вы можете (и даже должны) исправлять его по своему усмотрению, добавляя, убирая или корректируя те или иные условия. Возможно, вы с галереей договоритесь о чем-то, о чем мы не упомянули. Или, наоборот, будет несколько обязательств, которые вы посчитаете излишними. Это всего лишь образец, а не готовая для заполнения форма. Он для того и составлялся, чтобы его меняли.

И напомним еще раз: подавляющее большинство галерей с большой неохотой подписывают такого рода документы, и мы прекрасно понимаем, что наш образец вам, вполне вероятно, вовсе не понадобится. Но нам хотелось бы надеяться, что рано или поздно это станет общей практикой, и тогда наш труд в этой его части окажется ненапрасным.

Бомбардировка заказными письмами

Один наш знакомый художник при малейшей задержке оплаты отсылал в галерею письмо с требованием немедленно перевести деньги. Причем не простое, а заказное. И тотчас же волшебным образом получал заветный чек.

Защита прав

Так что же вы можете сделать, если галерея поступает с вами непорядочно? К сожалению, немногое, если только это не афера десятилетия или у вас в кладовке нет мешка денег.

Нет, определенные процедуры, конечно, есть, и мы расскажем вам об этом через пару минут. Но, выбрав этот путь, вы рискуете остаться у разбитого корыта, заплатив куда большую, нежели планировали, цену: узнав о ваших разбирательствах (в том числе и судебных), другие галереи могут отказаться от идеи сотрудничества с вами. А они непременно узнают.

Вы же вполне можете разрешить все разногласия в процессе мирных переговоров – для этого обычно достаточно пары спокойных и дружелюбных бесед. Если убедить партнера не получается, предложите компромисс. Делайте все возможное, чтобы решить проблему, не вынося сор из избы.

Если же не выходит и этого, придется решать: махнуть на все рукой или добиваться своего. И решать это придется вам и только вам – основываясь на собственных личных качествах, наличии или отсутствии полезных связей и сути проблемы. Если ваш выбор – идти до конца, найдите адвоката (причем такого, который практикует именно в области искусства) и проконсультируйтесь относительно возможных путей развития событий. Это еще не объявление войны и не означает, что завтра вы пойдете в суд. Это всего лишь попытка понять, что происходит и какой шаг должен быть следующим.

«Обращение в судебные инстанции за помощью – вопрос исключительно практический. Все это стоит денег, и немалых. Перед тем как предпринять конкретные действия, нужно тщательно взвесить все за и против. Во-первых, покроет ли присужденная сумма все ваши расходы. Во-вторых, как процесс повлияет на вашу репутацию (ведь о вас будут говорить, что с вами совершенно невозможно иметь дело).

Смысл договора в том, что стороны обязуются выполнять данные друг другу обязательства и не доводить дело до суда. Жулики же останутся жуликами вне зависимости от того, есть ли на какой-то бумажке какая-то закорючка или нет».

Тед Кроуфорд, юрист, публицист, издатель (Нью-Йорк)

«В проекте договора мы обычно пишем: “При возникновении любого спора, предметом которого будет являться ненадлежащее исполнение или неисполнение сторонами условий настоящего договора, сторона, признанная проигравшей, обязана возместить все сопутствующие юридические расходы”. Это значительно укрепляет вашу позицию. Галерист уже не может сказаь: “Ну, давай, засуди меня. Ты же больше потратишь, чем заработаешь”. А если и скажет, вы всегда сможете ответить: “Ага, только потратить придется не мне, а вам”. Но работает это в обе стороны, поэтому художник должен четко осознавать, что, если он сам относился к договору недобросовестно и при этом идет в суд, велик риск закончить процесс, оплачивая счета ответчика».

Донн Зарецки, юрист в области искусства, коллегия Джона Сильбермана; писатель, блог Art Law (Нью-Йорк)

Каждая ситуация индивидуальна и потому требует своего подхода. Может, стоит еще раз попробовать убедить галерею, на этот раз в форме письма (составленного с помощью адвоката, конечно же) – иногда это производит большее впечатление. Или же попросите адвоката написать такое письмо от вашего имени. Это уже предупредительный выстрел, поэтому не поступайте так, если рассчитываете когда-нибудь снова выставляться в этой галерее.

Если письма ни к чему не привели, можно попробовать прибегнуть к практике медиации[26]. Выглядит это как очередная встреча с представителями галереи в присутствии незаинтересованного лица – человека, который будет направлять ваш диалог в сторону столь необходимого компромисса. Но дело это добровольное, а значит, вы не сможете принудить галерею к участию в этом диалоге, равно как и к принятию нужного вам решения.

Если медиация не помогает, а в суд идти все же не хочется, ваш выбор – третейское разбирательство. Начать его можно добровольно, а вот решение – обязательно для исполнения в степени ничуть не меньшей, чем решение суда. Стоить это будет немало (дороже даже, чем обращение в суд), а гарантии вы не получаете никакой, поэтому мы бы не советовали вам к этой практике прибегать (впрочем, тут вам больше поможет адвокат, чем мы, – он-то будет знать все обстоятельства дела).

Ну и крайняя мера – это суд. Думаем, нет нужды говорить, что без адвоката тут не обойтись. Если речь идет о крупной сумме, можно нанять специалиста на условии, которое называется «гонорар успеха», то есть свое вознаграждение он получит только при удачном исходе дела (вплоть до трети от той суммы, которую вам присудят). Но чем дольше идет процесс, тем больше будет сумма, указанная в счете за адвокатские услуги, поэтому вполне вероятно, что ваше дело могут счесть попросту невыгодным, чтобы браться за него на условии «гонорара успеха».

Если же вы воспользуетесь нашим образцом договора, вы сможете нанять очень хорошего специалиста и нужда в «гонораре успеха» отпадет за ненадобностью. Ведь у вас будет документ, в котором написано, что в случае судебного разбирательства проигравшая сторона обязана покрыть все расходы, в том числе – и на вашего адвоката. Это решает проблему «невыгодности» (если, конечно, ваши шансы достаточно высоки). Но и это не лучший выход из ситуации, потому что вас наверняка попросят оплатить счета заранее, чтобы не зависеть от исхода. (И не бегайте в суд по каждому пустяку: как мы уже говорили в десятой главе, нет никакой гарантии, что вы не проиграете и не окажетесь должны галерее и ее адвокатам огромные суммы.)

Вот и все

В начале книги мы обещали рассказать вам о том, как вести себя на каждом этапе своей творческой карьеры. А еще мы честно вас предупреждали не верить всему, что тут написано. Это может показаться странным, но закончить мы хотели бы тем же, чем и начинали.

Мир искусства огромен и густо населен. В центре его обитаете вы – художники. Знали бы вы, как мы завидуем вашему таланту! Столь же сильно и горячо, как и поддерживаем ваше желание вступить на этот нелегкий путь. И главное наше пожелание таково: играйте по своим правилам и действуйте исключительно в своих интересах. Ведь сколько на свете художников, столько же и путей к успеху. (И столько же определений этого самого успеха.) Мы надеемся, что все прочитанное хоть как-то облегчит вам жизнь и сэкономит время, которое можно (и нужно) посвящать самому главному – искусству.

Ну и напоследок – удачи вам!

Благодарности

Прежде всего – низкий поклон Алексис Цимбалист и Риши Бхандари за их искреннюю любовь и поддержку. Без вас все было бы намного хуже!

Мы в неоплатном долгу перед Ричардом Либнером и Полом Федорко за то, что они привели нас к нашему замечательному агенту (и верному другу) Мелиссе Флешман. А еще перед Уайли О’Салливан, нашим неутомимым редактором из издательства Simon & Schuster. Большущее спасибо Риши Бхандари, Ари Мельбер, Барбаре Мельбер и Энн Тарантино за то, что так внимательно читали черновик этой книги.

Ну и, конечно же: спасибо Кемми Роулнер, Майклу Гринблатту и Джессике Векслер за их видение, нашим семьям – за советы и поддержку (в особенности Дэну Мельберу, Линде, Кевину, Мариссе и Эрину Дарси, а также Наташе, Энил, Рохиту, Рие и Рейне Бхандари).

Робу Картеру, Монике Герман, Стивену Серджованни, Кортни Стримпл и Пейдж Вест – за их вклад в эту книгу и ту серьезность, с которой они к ней отнеслись. Всем художникам галереи Mixed Greens, прошлым и настоящим, – за все, чему они научили Хизер. Некоммерческой галерее NURTUREart – за ее дух. До-Хо Су и Бонни Коллура – за то, что Хизер всегда хотелось работать с художниками. Эрин Сирси – за долгие прогулки по Челси.

Питеру Парчеру и Стиву Фореста – за то, что столь многому научили Джонатана (в том числе и сосредотачиваться на деталях, не упуская при этом из виду общую картину).

И, наконец, вот все те люди, которые нашли время на то, чтобы побеседовать с нами, и которым мы безмерно за это благодарны:

Об авторах

Хизер Дарси Бхандари – директор по связям с художниками нью-йоркской галереи Mixed Greens. Курировала около 70 выставок, в которых приняло участие более 20 авторов. Читает лекции на факультете изобразительных искусств Брауновского университета, входит в совет бруклинской некоммерческой галереи NURTUREart, поддерживающей начинающих художников и кураторов. Член Нового альянса арт-дилеров и Американской ассоциации искусства колледжей. Была сопредседателем сообщества искусств ArtTable. Неоднократно принимала участие в просмотрах портфолио, входила в составы различных комиссий. Бакалавр искусств (Брауновский университет), магистр изящных искусств (Университет штата Пенсильвания). До работы в Mixed Greens сотрудничала с нью-йоркскими галереями Sonnabend и Lehmann Maupin.

Джонатан Мельбер в течение нескольких лет работал с художниками, галереями и коллекционерами в качестве адвоката, в том числе и на общественных началах. В 2009 году начал сотрудничать с площадкой электронной коммерции «20х200» в качестве директора по развитию. Писал статьи о юридических аспектах искусства для интернет-издания The Huffington Post. На момент создания книги работает коммерческим специалистом отдела контента медиа-ресурса Hulu. Бакалавр философии (Брауновский университет), доктор права (юридический факультет Нью-Йоркского университета). Во время обучения работал редактором в журнале Law Review.

Страницы: «« ... 345678910

Читать бесплатно другие книги:

Вы думаете оборотни это миф, сказка, фэнтези? Если так, то вы жестоко ошибаетесь! Мы живём среди вас...
Что случится, если машины превзойдут людей в интеллекте? Они будут помогать нам или уничтожат челове...
Книга Синди Альварес «Как создать продукт, который купят» дополняет, расширяет и детализирует иннова...
Из этой книги вы узнаете, как с помощью свечей, карт Таро и рун избавиться от болезней и проблем, вы...
Это настоящая энциклопедия для всех предпринимателей, открывающая секрет успеха стартапов – революци...
Компания должна рассматривать и своих сотрудников, и своих клиентов прежде всего как людей, тогда вс...