ART/WORK: Как стать успешным художником Бхандари Хизер
«Когда в ходе семинаров речь идет о грантах в целом и о том, как найти подходящий, мы говорим, что главное для художника – определиться со своими целями. Большинство думает, что им нужны деньги, но получить их не так-то просто. Куда проще заполучить место в резидентской программе или завести знакомство с полезными людьми. Многие программы дают вам доступ к оборудованию и людям – не больше.
Поэтому мы призываем художников думать об этом в более широком смысле. “Кто я? Что мне действительно нужно?”»
Криста Блетчфорд, художница, директор по поддержке художников фонда Джоан Митчелл, бывший куратор учебных программ для художников Нью-Йоркского фонда искусств (Нью-Йорк)
Так что ищите хорошенько. Копайте по паре часов в течение нескольких дней. Помните: кто ищет – тот всегда найдет. Вместо того чтобы цепляться за далеко не первой свежести новости, случайно услышанные от друзей, и пытаться догнать уходящий поезд, вы будете точно знать все сроки и подготовите заявку заранее. А еще вы будете абсолютно точно уверены, что выбранная программа вам действительно подходит. Подобная уверенность сэкономит немало сил и позволит не размениваться на бесполезные усилия.
Вот на что следует обратить внимание в ходе своих изысканий:
• Вознаграждение. Самый легкий способ сузить область поиска. Денежное или неденежное? Квартира в Техасе или мастерская в Нью-Йорке? Нужно ли создавать что-то новое или можно использовать старое (а может, подойдет незаконченная работа, которую не грех бы уже завершить)?
• Соответствие тематике и требованиям. Не менее эффективно сокращает область результатов. Есть ли ограничение по месту жительства: конкретный регион или город? А по возрасту? Полу? Национальности? Насколько опытен должен быть художник? Некоторые программы проводятся исключительно для студентов, другие для всех, кроме студентов. Бывает так, что одна и та же программа каждый год меняет тематику: один год это театр, другой – танцы, третий – изобразительное искусство.
• Количественные показатели. Насколько велика сумма гранта? Как долго длится резидентская программа?
• Частота. Как часто подаются заявки? Бывает, что несколько раз в год, бывает, что ежегодно, а некоторые организации делают это лишь раз в несколько лет.
• Сроки подачи заявки. Достаточно ли у вас времени? Или, может, не стоит спешить, а лучше подготовить добротную заявку к следующему разу?
• Сроки проведения. Сколько времени пройдет между окончанием приема заявок и определением победителей? Как часто заседает комиссия?
• Бывшие участники. Кто принимал участие в программе в прошлом году? Как правило, такой список можно легко найти на сайте организации. Походите по сайтам бывших участников, посмотрите на их работы и резюме. Насколько ваше творчество похоже на их? Вы находитесь на том же этапе карьеры (ну, плюс-минус пара лет)? Главное – четко понять, для кого предназначена эта программа.
«Художественное сообщество в наших краях неплохо развито, как мне кажется, но тут совсем нет покупателей из других стран (в отличие от Нью-Йорка, например). Серьезных коллекционеров, интересующихся современным искусством, у нас единицы.
Не знаю, как обстоят дела в других местах, но большинство моих друзей могут получить грант. Нет, попотеть, конечно, придется, но, если вы настроены достаточно серьезно, у вас есть шанс».
Дэвид Салмела, художник и сооснователь Creative Electric Studios (Миннеаполис)
«Очень важно участвовать в разных программах, но еще важнее выбирать те из них, куда вы идеально вписываетесь. Так вы достигнете отличных результатов».
Мелисса Левин, директор резиденции для художников Совета по культуре Нижнего Манхэттена (Нью-Йорк)
«Не усложняйте. Дайте понять, кто вы. Порой мы получаем заявки, в которых люди пишут о желании учиться. Конечно, письмо было немного изменено, но изначально оно явно писалось для заявок на обучение. Это заставляет нас думать, что мы не подойдем таким претендентам – они ведь даже не удосужились как следует изучить нашу программу».
Джозеф Хейвел, художник и руководитель программы Core (Хьюстон)
Как правильно подавать заявку
Если в двух словах, то следовать указаниям.
Это главное. Нет, конечно, в этом разделе мы написали кое-что еще, но самое важное – именно эти два слова, потому что организаторы всегда имеют в виду именно то, что пишут в инструкциях. Если на сайте резидентской программы указано «прием заявок начинается в марте следующего года», значит, до марта отправлять ничего не нужно. А если написано «приложите к заявке шесть примеров своих произведений», приложите к заявке шесть примеров своих произведений. Не семь. Не пять. И не сорок пять. Ровно шесть.
Никто не пытается загнать вас в узкие рамки или заставить идти на компромисс. Организаторы просто хотят уравнять шансы и заодно понять, насколько серьезно вы подходите к участию в их программе. Вот и продемонстрируйте профессиональный подход, докажите, что для вас это серьезная работа, а не азартная игра.
Большинство организаторов расскажут вам, из каких принципов исходит комиссия при оценке поступивших заявок. Среди всех предъявляемых требованиям, эти – самые важные. Им не так-то просто удовлетворить хотя бы потому, что они не зафиксированы документально, их сложно назвать «требованиями» в прямом смысле этого слова – это скорее критерии. Вот с чем, например, вы можете столкнуться: «Работы претендентов на получение стипендии будут оцениваться по единственному критерию: убедительное видение. Решение выносится на основании коллективного мнения членов конкурсной комиссии». Обратите внимание на фразу про единственный критерий. Это говорит о том, что только этот критерий и будет иметь значение: «убедительное видение». Члены комиссии дадут качественную оценку ваших работ. Поэтому при подготовке к подаче заявки большую часть времени следует посвятить именно этому и подготовить настолько качественные изображения своих произведений, насколько это возможно.
А вот для контраста другой фонд, который ищет «социально значимые» или «общественно востребованные» проекты. Это значит, что в центре внимания будет находиться не столько само ваше творчество, сколько произведенный им эффект, будь то общественный резонанс, политические дискуссии или активный интерес публики. Организаторы заинтересованы в «проектах или отдельных произведениях, которые способствуют достижению гендерного равенства в сферах культуры, искусства, науки и политики и провоцируют дискуссии вокруг злободневных проблем современного общества». Каким путем вы достигнете поставленной цели, интересует комиссию в той же мере, сколь и качество ваших произведений.
Если вы не можете ответить на ВСЕ вопросы, перечитайте рекомендацииУдивительно, сколько художников всерьез полагает, что пропускать несколько вопросов в заявочном бланке – нормально, будто это что-то необязательное. А некоторые, когда им кажется, что их спрашивают дважды об одном и том же, могут и вовсе написать что-нибудь вроде: «См. ответ на третий вопрос».
Не делайте так. Одного этого достаточно, чтобы получить отказ.
Даж если два вопроса на самом деле взаимосвязаны, это еще не повод заочно спорить с организаторами. Или вы всерьез думаете, что их главная цель – потратить как можно больше вашего, а заодно и своего, времени? Так что следует принять как аксиому то, что любой вопрос, каким бы глупым или ненужным он ни казался, задан не напрасно. И уж коли именно авторы этих вопросов будут решать, принять вашу заявку или отвергнуть, самым лучшим вариантом будет смириться и ответить на все вопросы. Абсолютно на все.
Поэтапный план
Мы настоятельно рекомендуем фиксировать, насколько далеко вы продвинулись на своем пути. Кратко изложите основную информацию о программе, в которой хотите принять участие, тип заявки, сроки, контактные данные. Остальное на ваше усмотрение.
• Организация. Достаточно наименования, хотя адреса офиса, электронной почты и сайта не помешают.
• Вознаграждение. Что именно вы получите в случае успеха.
• Способ подачи. Укажите, должны ли вы отправить заявку обычной почтой, заполнить прямо на сайте, представить в виде проектного предложения или же передать как-то иначе. Здесь же можно указать материалы, которые необходимо приложить к основной форме (скажем, резюме, три примера своих работ, две рекомендации и т. д.). Проверьте, есть ли у вас все необходимое. Если информации будет чересчур много для этой таблицы, отведите каждой программе свою страницу.
• Срок подачи. Программы, принимающие заявки в любое время года, обычно имеют плавающие сроки (либо они и вовсе бессрочны). Если же заявка должна быть подана строго до определенной даты, будьте внимательны: это может быть как день отправки через почтовое отделение (организаторы определят дату по штампу на конверте), так и день ее доставки (и ваша заявка должна быть получена не позднее этого дня).
• Отправлена. Дата, когда вы отправили организаторам все необходимое.
• Отклик. Дата, когда вам ответили (и что именно ответили). Кстати, стоит посмотреть, когда именно ждать отклика – организаторы обычно пишут об этом на сайте. Если же сроки плавающие, вы можете попробовать прикинуть это сами, посмотрев дату ближайшего заседания комиссии по рассмотрению заявок. Если выяснить не удается, спросите куратора программы.
• Благодарность. Неплохо будет написать благодарственное письмо, и не важно, получили вы вознаграждение или нет. И, как вы еще прочитаете ниже, ваша основная задача – выжать максимум пользы из любого отклика, пусть даже это и отказ.
• Контакты. Имя, телефонный номер и адрес электронной почты сотрудника, который занимается всеми организационными вопросами. Все просьбы и запросы, сообщения и объявления – его епархия. Это именно тот человек, которому вы будете адресовать все свои вопросы. Но не следует досаждать ему попусту: для начала удостоверьтесь, что нужной вам информации нет в комментариях к форме заявки или на сайте программы. Имейте в виду, что не все такие сотрудники достаточно искушены в вопросах искусства – они могут иметь юридическое или финансовое образование либо быть специалистами в области знаний, близкой деятельности фонда.
Заявочные материалы
Из третьей главы вы уже знаете, как сформировать заявку: образцы работ (изображения), резюме, творческое кредо, статьи из газет и журналов, конверты с вашим адресом и наклеенными марками.
От вас также может потребоваться биография (читайте об этом в четвертой главе) и еще пара вещей, о которых мы вам сейчас расскажем.
Сопроводительное письмо
Мы начинаем с сопроводительного письма, потому что это первый документ в вашей заявке, но заниматься им следует в последнюю очередь. В сопроводительном письме должна быть вся информация, интересующая комиссию, изложенная коротко и ясно. Проще всего сочинять его после того, как вы сформулируете творческое кредо и закончите детальное описание проекта и смету. Уложитесь в одну страницу.
Сопроводительные письма принято составлять так:
• Начать можете с чего хотите: «Позвольте представить вашему рассмотрению свою кандидатуру на получение гранта в размере 5000 долларов» или «Позвольте представить вашему рассмотрению свою кандидатуру на участие в резидентской программе». Или еще что-нибудь столь же понятное, но при этом учтивое.
• Затем объясните, на что планируете потратить полученные деньги или как собираетесь использовать возможности, предоставляемые участием в резидентской программе: «Этот грант позволит мне покрыть расходы на трехмесячную поездку в Эквадор, где я планирую создать серию фотографий» или «Участие в резидентской программе позволит мне уделить достаточно времени работе над фильмом, посвященному последствиям стремительной урбанизации».
• Коротко расскажите о себе, своем опыте и образовании, приведите отдельные факты своей биографии – укажите все, что способно убедить комиссию принять вашу заявку. Особо подчеркните ту сторону своего творчества, которая наиболее точно соотносится с интересами фонда. Об этом мы расскажем подробнее чуть ниже, в разделе «Описание проекта».
• Если организаторов программы интересует общественный резонанс или политическая активность, расскажите о том, кто и в чем выиграет, прими они вашу заявку.
• В конце напишите: «Спасибо, что уделили время рассмотрению моей заявки».
Сведения о проекте
Это подробное объяснение того, что из себя представляет ваш проект. Как и в случае с сопроводительным письмом, этот документ имеет определенную структуру, хотя для некоторых программ потребуется изменить порядок частей, сместить акценты и т. д. Разумеется, в этом случае следует беспрекословно следовать инструкциям. В большинстве же своем описание проекта выглядит примерно так.
Краткое – не больше абзаца – изложение того, что содержится в документе. В аннотации должна быть сформулирована суть вашей заявки и дано общее описание проекта. Пишите ее после того, как сделаете все остальное (и затем можете использовать как основу для сопроводительного письма).
Объясните, чем вызван ваш интерес к программе, опишите свой опыт, связанный с предлагаемой тематикой. Чем ближе и прочнее эта связь, тем лучше. Она же есть, правда? Вы уже прочитали, о чем нужно задуматься перед тем, как подавать заявку. Значит, должны понимать: основная причина, по которой вы вообще решили принять участие в этой программе, – это близость вам ее тематики.
Расскажите, о чем ваш проект. Здесь отлично подойдет тот же алгоритм, который мы давали в третьей главе, рассказывая о формулировании творческого кредо: мозговой штурм, структура, черновик, редактирование. Создайте цельное и связное повествование. Описать конкретный проект, кстати, даже легче, чем сформулировать творческое кредо, но все же не настолько легко, чтобы делать это спустя рукава. И снова те же рекомендации: простота и честность, никаких метафизических мудрствований и псевдоинтеллектуальных измышлений. Старайтесь быть настолько краткими, насколько это вообще возможно. Четко и ясно: кто, что, где, когда и зачем.
Здесь следует быть настолько подробным, насколько позволяет объем документа.
Если проект создается в расчете на определенную целевую аудиторию, расскажите об этом: пол, возраст, социальная группа и т. д.
Изложите свои цели, расскажите об ожиданиях.
Поблагодарите комиссию за время, которое она потратила на рассмотрение вашей заявки.
В каждой программе имеют хождение свои термины. Обратите внимание на слова, используемые в инструкциях для кандидатов. Подражайте. Если вас просят о «графике», пишите о «графике», а не о «сроках». Использование одинаковой с организаторами терминологии сведет к минимуму любую двусмысленность и возможное недопонимание. Это позволит комиссии быстрее понять, на что именно вы рассчитываете, подавая заявку на участие в программе, и сконцентрироваться на сути.
Не забудьте отделить аннотацию от остальных сведений о проекте подзаголовком. Подзаголовки к другим разделам пригодятся и в том случае, если документ объемен, и потому найти в нем нужную информацию довольно трудно.
Кстати, уж коли речь зашла об объеме… Помните про ограничения. Даже и не думайте о том, чтобы их превысить. Ничего страшного, если черновой вариант получился слишком длинным – вы всегда можете его отредактировать и сократить, исходя из конкретных требований той или иной программы. Только редактировать и сокращать начните заранее. И не забудьте попросить кого-нибудь из знакомых проверить текст перед тем, как отсылать его организаторам.
Бюджет проекта
Некоторые программы потребуют от вас заполнения специальной формы, в которой вы должны будете спланировать бюджет. Это просто отлично, ведь в таком случае не придется гадать, чего от вас ждут организаторы. Другие программы не предусматривают специальных форм, рассчитывая на то, что вы знаете, что такое бюджет и как его планировать и оформлять. Если вам попадается вторая – пишите все-все, потому что в финансовых вопросах информации никогда не бывает слишком много. Перечислите все расходы и вероятные доходы, чтобы показать, насколько профессионально вы относитесь к своему проекту и насколько хорошо разбираетесь в том, что делаете. Бюджет должен дополнять общие сведения о проекте. Мы дадим вам несколько советов о том, как составить этот документ, а следовать им или нет – решать вам. Если хоть один из них покажется вам полезным, любым способом постарайтесь воплотить его в жизнь. Итак:
Расходы
Персонал
Пропишите, сколько вы собираетесь заплатить всем, кто вам помогает: ассистентам, веб-дизайнерам, печатникам, подрядчикам, адвокатам и разным консультантам. Планируйте столько, сколько в среднем получают на рынке специалисты их уровня в настоящий момент. Фрилансерам платите согласно объему выполненной работы (при этом имейте в виду, что вы не можете пообещать им процент от вознаграждения, потому что его размер никак не зависит от того, что они сделают для вас). Включить себя самого в графу «Персонал» скорее всего не получится, поэтому не надейтесь положить часть полученной суммы себе в карман в качестве гонорара – грант следует использовать только для покрытия расходов, непосредственно связанных с реализацией проекта (см. разделы «Поездки», «Оборудование», «Материалы»). В большинстве случаев фонд никак не покроет ваши личные текущие расходы, так что искать на них деньги придется самостоятельно – найти временную подработку, например. Так что если вам вдруг попадется программа, предусматривающая компенсацию таких расходов, – радуйтесь. Creative Capital, например, практикует поощрение успешных участников гонорарами – определенным процентом от бюджета проекта.
Запишите общую сумму расходов в графе «Итого». А еще есть колонка «Примечания», которая дает вам прекрасную возможность продемонстрировать свои математические таланты и залихватски перемножить почасовую ставку какого-нибудь консультанта, количество часов, уделенных вам в день, а затем и количество дней: «$27/час 4 часа/день 2 дня».
Эти статьи расходов связаны с проектом непосредственно, поэтому фонд, скорее всего, возместит вам потраченные суммы (конечно, если они обоснованы: полет первым классом вам не оплатят, а вот такси до аэропорта – вполне). Проведите небольшой мониторинг: обзвоните несколько магазинов, посмотрите цены на билеты, соберите документы, подтверждающие расходы на содержание мастерской и оборудование.
То же, что и в предыдущем случае, только здесь вы объясняете общую сумму, умножая цену за единицу товара на количество этих единиц: «лампочки – $1,75/шт. 450 шт.» или «билеты на поезд (в оба конца) – $75/билет 2 направления 2 поездки)».
Добавьте и такую колонку. Она будет наглядно показывать, во сколько обойдется проект.
Доходы
Активные доходы
Здесь нужно перечислить все деньги, которые только ваш проект принесет (если это вообще произойдет). Например, если он будет выставляться, его, возможно, купят. Хотя прибыль будет и без этого, если посмотреть на вопрос глазами музеев, – ведь проект будет стимулировать рост продажи билетов и сувенирной продукции, количества проводимых экскурсий и учебных семинаров. Постарайтесь хотя бы приблизительно оценить возможный доход по каждому из этих пунктов. Укажите и те деньги, которые рассчитываете заработать с продажи концептуально связанных с проектом вещей (как происходит на благотворительных распродажах, например). Гранты и другие вознаграждения здесь указывать не надо: они относятся к следующему разделу.
Это пожертвования, спонсорская помощь, вознаграждения, включая то, на которое вы рассчитываете, подавая эту заявку. Поскольку большинство грантов не покроют абсолютно все издержки, связанные с проектом, источников финансирования вам потребуется несколько. Перечислите их здесь, чтобы показать организаторам, насколько их участие впишется в общую картину. Не забудьте и про те программы, на участие в которых вы подавали заявки, но еще не получили ответ, – просто добавьте пометку «на рассмотрении» или «заявка подана» (поверьте, в этом нет ничего постыдного или неправильного: организаторам нравится, если они видят, что в своем стремлении воплотить свой проект в жизнь вы ищете разные пути и способы, а не полагаетесь исключительно на их помощь).
Здесь в денежном выражении перечислите все, чем помогут вам люди в работе над проектом: предоставят место или оборудование, просто уделят ему свое время («в денежном выражении» – это та сумма, которую вам пришлось бы потратить на тот или иной вид помощи, а не то, чего стоило этим людям помочь вам). Как обычно, все вычисления проводите в колонке «Примечания» в самом подробном виде.
Сведите воедино все цифры, указанные в таблице доходов, в специальной колонке. Это и есть ваше «Итого». Будет идеально, если цифра доходов точно совпадет со стоимостью проекта. В небольших отклонениях (будь то дефицит или профицит) нет ничего страшного, а вот слишком большая разница покажет организаторам, что у вас есть определенные проблемы с бюджетным планированием: либо вы не способны найти достаточное финансирование, либо просите больше, чем нужно (для проекта, естественно, не для собственного пропитания).
Объем неденежной помощи должен соотноситься с расходами. Если вам предоставили помещение для работы, внесите этот пункт в раздел «Неденежная помощь», а также впишите в расходы сумму, эквивалентную стоимости аренды этого помещения.
Столько, сколько именно вы просите. Эта цифра должна совпадать с той, которая прописана в «Пассивных доходах», включая и другие гранты, которые вы уже получили или надеетесь получить. Это необходимо, чтобы комиссия могла легко и быстро найти запашиваемую вами сумму.
Осторожнее с расходами, компенсация которых не предусмотрена программой. То есть в бюджет-то их включите, но отдельным подразделом, причем не только в таблицу расходов, но и в таблицу доходов. Тем самым вы покажете, что планируете найти для этих расходов другой источник финансирования, и организаторам не придется отказывать вам в их компенсации. Тем более что они об этом уже говорили.
Если планируемые доходы меньше расходов, в сноске в конце документа стоит указать, что разницу вы готовы покрыть самостоятельно. Только имейте в виду, что чересчур большая сумма может вызвать подозрения, так что разумно будет составить отдельную табличку по выходящим за пределы лимита расходам. Большинство комиссий обратит внимание на вашу финансовую ситуацию и примет ее во внимание, и не важно, вменено ли это им в обязанность или они подсознательно будут пытаться определить, кому из соискателей вознаграждение нужнее. Однако специально создавать о себе впечатление как о человеке нуждающемся не следует: комиссия может подумать, что завершить проект вам не по силам. В то же время, если вы покажетесь им достаточно обеспеченным, грант вам могут не дать лишь потому, что не увидят в этом острой необходимости. Спросите организаторов, соответствует ли ваша заявка задачам программы.
Некоторые художники предпочитают умолчать о количестве программ, в которых принимают участие, чтобы уравнять доходы и расходы с запрашиваемой суммой. Допустим, вашим бюджетом предусмотрены 7000 долларов расходов и только 5000 долларов доходов без учета гранта размером 2000 долларов, заявку на который вы подаете. Вместо того чтобы вписывать эти 2000 в «Пассивные доходы», как мы советовали чуть выше (в этом случае как расходы, так и доходы будут равны 7000 долларов), можете оставить все как есть – 7000 в расходах и 5000 в доходах, а 2000 представить как сумму, на которую рассчитываете.
Рекомендуем планировать бюджет на компьютере с помощью Excel или любой другой программы для работы с таблицами. Обычные текстовые редакторы тут не годятся. Если вы с электронными таблицами «на вы», срочно переходите «на ты»: на освоение программы, которая умеет сама считать и делать еще много чего полезного, времени уйдет куда меньше, чем на бесконечные сложения, вычитания, умножения и деления на калькуляторе при пересчете всего бюджета каждый раз, когда прогнозируемые суммы чуть меняются. И подумайте о том, чтобы документ было удобно читать. Используйте крупный шрифт, выделите полужирным все итоговые суммы, возьмите в рамку общую сумму запроса – сделайте все, чтобы на таблицу бюджета было приятно смотреть. Используйте шрифты с засечками – короткими штрихами на концах букв, напоминающими крючочки и плашки. Читать такой текст куда проще и удобнее. И еще одно: какой бы шрифт вы ни выбрали, используйте в заявке только его.
Многие организации просят приложить к заявке документ, называющийся «Обоснование потребности», или любой другой, сообщающий финансовую информацию, не отраженную в бюджете проекта: отчет о налогах или банковскую выписку. Еще от вас могут попросить оценить свои ежемесячные доходы и расходы и указать, сколько вы зарабатываете на продаже своих произведений.
Возможно, вам придется уплатить некоторую сумму за участие в программе. Так фонды (в первую очередь некоммерческие) покрывают организационные расходы.
Приложите к заявке открытку с заполненным обратным адресом, чтобы организаторы могли подтвердить, что ваши документы получены. Это не вместо конвертов (в которых возвращают материалы), а в дополнение к ним.
Некоторые программы просят о «дополнительных сопроводительных материалах»: брошюрах, каталогах, рекомендательных письмах и т. д. Если представляемый вами проект масштабнее и амбициознее всего, что вы делали до этого, рекомендательные письма (или письмо от организации или сообщества) способны склонить чашу весов судейского решения в вашу пользу.
Самые лучшие рекомендации дадут вам люди, которых вы хорошо знаете, которые хорошо знают вас и чье мнение может иметь для комиссии определенный вес. Пересмотрите свое резюме и обратите внимание на тех, кто был вашим наставником, когда-либо знакомился с вашим творчеством, писал о нем или помогал в организации выставки. Так кого же выбрать, чтобы произвести впечатление на организаторов? Если ваш проект связан с академическим искусствоведением, попросите о рекомендательном письме своего бывшего преподавателя. Если же составляете заявку на участие в резидентской программе, направленной на развитие сотворчества, – вам пригодится отзыв куратора или другого художника, способного рассказать, насколько активное участие вы принимаете в жизни художественного сообщества.
Помните, что все рекомендации должны быть актуальными. Наверняка университетские преподаватели – первые, к кому вы отправитесь. Но чем больше времени проходит с момента получения диплома, тем менее ценны их письма (если, конечно, вы не поддерживаете дружбу с ними и не держите в курсе всех событий своей творческой жизни).
Обращаясь к кому-нибудь с просьбой написать рекомендательное письмо, расскажите о программе, в которой собираетесь принять участие. Дайте почитать описание проекта, покажите изображения своих последних работ. Спросите, нужна ли ваша помощь в написании рекомендации – может быть, список качеств, которые, по вашему мнению, крайне желательно в ней отразить.
«Наличие фискального спонсора позволило мне претендовать на большее количество грантов (множество фондов сотрудничают исключительно с некоммерческими организациями). А еще это дало мне возможность не платить налоги с тех средств, которые жертвуют на мое творчество частные лица. С таким спонсором, как Нью-Йоркский фонд искусств (или любая другая крупная организация), вы вдобавок получаете своеобразный “знак качества”, поскольку они спонсируют далеко не каждого желающего. Возрастет не только количество программ, в которых вы сможете принять участие, но и их значимость и значительность».
Ив Мошер, художница (Нью-Йорк)
«Нет такого гранта, который подойдет каждому. Не нужно воспринимать подобные программы как возможность получить оценку своему творчеству. Не забывайте, что любая, пусть самая профессиональная, комиссия – это прежде всего люди, у них есть свои права и предпочтения, и угодить вкусам каждого не получится.
Я участвовал в паре поистине великолепно организованных резидентских программ и получал гранты, которые были мне по-настоящему нужны и полезны. Но самые главные в моей карьере – резидентура фонда Гуггенхайма в 1998 году и грант Фонда Джоан Митчелл в 1999-м. После череды бесконечных отказов в критической, казалось бы, ситуации они просто вытащили меня из болота в тот самый момент, когда я уже было собрался радикально пересмотреть подход к своему творчеству, а то и вовсе бросить работу. Для меня это был отличный урок: все гранты хороши, но есть те немногие, которые сваливаются тебе на голову именно тогда, когда больше нужны».
Майкл Джу, художник (Нью-Йорк)
Фискальные спонсоры
Некоторые государственные учреждения предлагают вознаграждения только некоммерческим организациям, а не частным лицам. Чтобы принять участие в такой программе, вам понадобится так называемый фискальный спонсор – организация, которая подаст заявку за вас благодаря своему некоммерческому статусу. Документы все равно придется готовить вам, но фискальный спонсор при необходимости окажет вам техническую и финансовую поддержку.
Одни компании открыто предлагают подобные услуги на своих сайтах, другие этого не делают, но это не значит, что вы не можете попробовать обратиться и к ним. Имейте в виду, что в этом случае вам придется составлять еще одну заявку, что может занять немало времени. В некоторых случаях процесс обращения в организацию, предлагающую фискальное спонсорство, мало чем отличается от подачи прямой заявки на грант, в других от вас потребуется подготовить великое множество самых различных документов, чтобы организация позволила вам воспользоваться своим названием и некоммерческим статусом.
Почти любая некоммерческая организация (необязательно даже связанная с искусством напрямую) имеет право выступать в роли фискального спонсора. Поиск стоит начать с сайтов крупных финансовых или государственных учреждений, вроде Национального фонда поддержки искусств США – посмотрите, каким организациям они оказывают поддержку. Это и есть ваши потенциальные фискальные спонсоры. Нью-Йоркский фонд искусств, например, одна из наиболее крупных таких компаний в стране, обязательно загляните к ним на сайт. Можно поискать и у себя в городе.
Перед подачей заявки на грант вам понадобится подписать контракт с организацией, которая будет представлять ваши интересы. Убедитесь, что у вас есть все необходимые лицензии и другие документы, подтверждающие ваши права собственности. В контракте обязательно должно быть обозначено, получит ли ваш фискальный спонсор за свои услуги фиксированную плату или определенный процент от доходов (обычно не более 15). Еще там может быть информация о том, как именно вы должны отчитаться перед организацией по факту расходования полученных в качестве гранта средств. Скорее всего, у организации, выступающей в качестве фискального спонсора, уже есть определенная форма договора. Покажите ее юристу, который вас обычно консультирует, – вам нужно убедиться, что вы получите именно то, на что рассчитываете.
Не забудьте внести в проект бюджета все те суммы, которые выплачиваете своему фискальному спонсору.
И что теперь?
Поздравляем, вы отправили заявку! Наберитесь терпения: ждать ответа, возможно, придется долго. Вплоть до года. После того как пройдут назначенные сроки и все заявки будут получены, организатор начнет их изучать. Порой это длится месяцами.
Сначала будут отсеяны те заявки, которые явно не соответствуют предъявляемым требованиям. Остальные отправятся на рассмотрении комиссии, которая соберется для этого один или несколько раз – в зависимости от того, сколько заявок предстоит рассмотреть. Комиссия решит, кто из соискателей получит грант (или другое вознаграждение). Затем будут разосланы ответные письма, и лишь спустя какое-то время после этого победители получат вознаграждение.
Многие организаторы выкладывают на своих сайтах график рассмотрения заявок, что делает этот процесс менее таинственным.
Отзывы и благодарность
Каким бы ни было решение комиссии, как только получите ответ, обязательно отправьте организаторам письмо с благодарностью за время, которое они уделили рассмотрению вашей заявки. Так вы покажете, что вам еще интересна эта программа.
Некоторые программы обязуются ответить на каждую заявку – воспользуйтесь этой возможностью и попросите организаторов поделиться своим мнением. Многие художники, кстати, почему-то эту возможность игнорируют, хотя это, по сути, единственный способ узнать, что вы сделали не так и есть ли смысл пробовать еще раз. Даже если организаторы не заявляют о своей готовности отвечать на заявки, спросите, могут ли они поделиться с вами подобной информацией.
Не забывайте, что очень многие художники раз за разом подают заявки на участие в одной и той же программе, прежде чем получают желанный грант. Мы знаем художницу, которая заинтересовала комиссию лишь на семнадцатый раз. Это, конечно, немного чересчур – шести отказов вполне достаточно, чтобы понять, что пора направить энергию в другое русло. Но пример этот весьма показателен. Так что имейте его в виду, подавая свою первую заявку на участие в любой популярной программе, каким бы пугающе большим ни было количество ваших конкурентов (почитайте восьмую главу, в которой мы рассказываем об отказах, и вы узнаете, как много художников порой претендует на один-единственный грант). Секрет заключается в том, что иногда комиссия намеренно отклоняет заявку в надежде получить ее еще раз как подтверждение серьезности намерений кандидата, так что не следует рассматривать отказ как окончательный и бесповоротный провал. К тому же состав комиссий из года в год меняется, и, если вашей заявкой не заинтересовались одни люди, возможно, ею заинтересуются другие.
Просто попробуйте оценить свою заявку со стороны – честно и объективно. Убедитесь, что она будет соответствовать целям программы в следующем году, внесите все нужные исправления и смело отправляйте снова. Если вам отказали в шестой раз, возможно, эта программа не так хорошо вам подходит, как вы думаете.
Глава 7
Показ работ
Коммерческие галереи – не единственное место, где можно выставляться. Даже если главнейшая ваша цель – найти галерею, в мире существует множество других возможностей: реестры и картотеки, виртуальные галереи, коллективные мероприятия, некоммерческие организации, художественные ярмарки, магазины и рестораны. Мы расскажем вам о каждой из этих возможностей, а потом – и о сотрудничестве с коммерческими галереями.
«За последнее время понимание роли художника сильно изменилось, особенно в Нью-Йорке. Здесь жизнь мира искусства все больше и больше сосредотачивается вокруг галерей. Размышляя порой о той помощи, которую оказывает авторам наш фонд, я все чаще прихожу к заключению, что наша первейшая обязанность – сформировать у них как можно более полное понимание того, что вообще значит быть художником. А это означает – активно участвовать в жизни сообщества. И выставляться не только в коммерческих, но и в некоммерческих галереях».
Криста Блетчфорд, художница, директор по поддержке художников фонда Джоан Митчелл, бывший куратор учебных программ для художников Нью-Йоркского фонда искусств (Нью-Йорк)
«Думайте наперед. Сформулируйте долгосрочную цель, наметьте перспективы. Что будет с вашей карьерой через двадцать лет?»
Андреа Розен, галерея Андреа Розен (Нью-Йорк)
«Не делайте ничего для того, чтобы понравиться публике. Многие этого не понимают. Ведь как рассуждает художник? Галеристы могут сделать мою жизнь куда лучше, именно они все решают, поэтому главное – пробиться в коммерческую галерею. Нет бы сказать себе: “Я просто буду делать то, что нужно. Проект понравится людям и привлечет ко мне внимание, и, может быть, мне даже удастся что-нибудь продать. А может быть, и нет”. Конечно, каждый решает сам, каким ему быть художником, как творить и как развиваться. Постановка целей – важная часть этого».
Криста Блетчфорд, художница, директор по поддержке художников фонда Джоан Митчелл, бывший куратор учебных программ для художников Нью-Йоркского фонда искусств (Нью-Йорк)
Поиски
Как бы ни впечатляла ваша заявка (превосходные изображения работ, внушающее уважение резюме, безупречно сформулированное творческое кредо), отправить ее не туда – все равно что выбросить на помойку. Поэтому очень важно всерьез подумать о том, чего вы хотите, и объективно оценить перспективы своего развития. Даже если вы по-настоящему хороши, а ваши работы весьма интересны, подобный реалистичный взгляд будет исключительно полезен. Хотя бы для того, чтобы не бросаться в первую попавшуюся галерею.
Подыскивая пространство для показа своих работ, ответьте на вопросы из шестой главы (там речь шла о грантах и резидентских программах). И вот еще несколько:
• В каком окружении ваши работы будут смотреться лучше всего?
• Вам важно контролировать условия, в которых будут демонстрироваться работы?
• Хотите ли вы продавать свои работы?
• Сколько места нужно для показа ваших работ?
• Нужна ли вам финансовая поддержка какой-нибудь организации?
• Что представляет собой ваша нынешняя аудитория? А какова она должна быть в идеале?
• Сумеете ли вы сработаться с персоналом этого пространства?
Ответы на эти вопросы (равно как и ответы на вопросы из шестой главы) должны помочь вам понять, что именно вы хотите найти. Следующий шаг – список художников, которых вы уважаете и на которых равняетесь (не важно, насколько они знамениты и успешны). Почитайте их резюме (они наверняка есть в Сети) – скорее всего, вы наткнетесь на организации, о которых никогда не слышали. Разузнайте о них побольше и, если сочтете, что вы друг другу подходите, добавляйте их в свой список.
Проверьте свои контакты: вдруг найдется кто-нибудь, кто связан с этими организациями. Люди, с которыми вы познакомились в открытой мастерской или во время работы в коллективных мастерских, могут быть очень полезны в таких вопросах.
Вот почему очень важно сфокусироваться на тех связях, которые у вас уже есть. Эти люди могут и хотят вам помочь. Если вы стремитесь выставляться в галерее, но в данный момент на ваши работы смотрят разве что преподаватели, значит, самым простым и разумным способом показать свои работы более широкой публике будет университетская галерея или некоммерческая организация. Это не значит, что вы должны отказаться от идеи сотрудничества с галерей, которая вам приглянулась. Это значит, что для достижения желаемой цели вам предстоит преодолеть несколько ступеней. В начале творческого пути на ваши произведения, скорее всего, смотрят лишь друзья и знакомые. В этом случае лучше сначала снискать признание чуть большей аудитории и только потом замахиваться на что-нибудь более серьезное.
«Я довольно часто пользуюсь онлайн-картотеками, чтобы найти новых художников. Очень полезная штука. Еще в самом начале своей карьеры я как-то устраивал выставку в галерее NURTUREart в Бруклине. И так я нашел всех художников. Просто сел и три часа смотрел на изображения, отбирая те из них, которые, по моему ощущению, соответствовали концепции выставки».
Дэвид Гибсон, куратор и критик (Нью-Йорк)
«Чтобы поддержать местных художников, мы регулярно, раз в полгода, принимаем заявки на добавление их работ в нашу картотеку. Это отличный способ создать общую картину творческой жизни Сент-Луиса (а сейчас и всего Среднего Запада). Любой желающий может посмотреть на произведения художников, живущих и работающих здесь, и внимательно изучить те из них, которые пришлись ему по душе. Для художников же это реальная возможность показать свое искусство под эгидой официальной организации. Раньше, бывало, мы приглашали своих авторов принять участие в отборе материалов для картотеки. Надеюсь, что эту практику удастся возродить, ведь постоянное обновление – не только залог нашего развития, но и возможность показать себе (и посетителям, разумеется), чем живет и дышит искусство в этой части страны».
Лора Фрид, куратор Музея современного искусства Сент-Луиса (Сент-Луис)
«Онлайн-реестры удобнее, чем бумажные картотеки изображений: произведений больше и увидеть их проще, ведь для этого нужно просто зайти на наш сайт и нажать соответствующую ссылку. Да, когда-то у нас была картотека, но попасть в нее можно было только дважды в неделю. А онлайн-реестр доступен двадцать четыре часа в сутки семь дней в неделю, и вам даже не нужно выходить из дома».
Хиллари Видеман, художница и бывший менеджер галереи Artists Space (Нью-Йорк)
Реестры и картотеки изображений
Один из способов, с помощью которого кураторы и галеристы открывают для себя новые имена, – поиск по реестрам и картотекам. Это базы изображений, которые пополняют сами художники. До наступления цифровой эпохи они назывались «реестрами слайдов». Сейчас изображения могут представлять из себя как распечатанные файлы, так и цифровые изображения.
Некоммерческие организации ведут реестры или картотеки для облегчения организации групповых выставок. Иногда они занимаются этим сами, иногда обращаются к помощи независимого куратора. Сейчас почти каждый такой реестр доступен в Сети, так что любой куратор или галерист из любой точки мира может легко получить к нему доступ и найти подходящих художников.
Каждая организация, ведущая собственный реестр или картотеку, как правило, размещает у себя на сайте инструкции, как попасть в эту базу. Имейте в виду, что некоторые реестры строго модерируются, так что вам вполне могут отказать. А в другие добавить свои изображения может практически любой желающий. Труднее попасть в картотеки распечатанных файлов: у организации может банально не быть места, чтобы хранить все, что к ним поступает.
Так что, как видите, существует множество причин, по которым в реестрах и картотеках следует размещать только самые лучшие из своих изображений (вместе с резюме и контактной информацией, разумеется). А так как поиск на большинстве сайтов ведется по ключевым словам, сформулируйте описание так, чтобы ваши работы появлялись в результатах в ответ на самые разные запросы.
Многие организации стремятся идти в ногу со временем и потому регулярно проводят ревизию своих реестров, так что не забывайте периодически – скажем, раз в пару лет – присылать им новые изображения, чтобы показать, что вы все еще в обойме. Впрочем, даже если организация этого не делает, позаботьтесь о себе сами – пишите им каждый раз, когда меняются контактные данные или получилось создать что-то новое.
Осторожно, мошенники!«Есть несколько сайтов, которые притворяются онлайн-реестрами. На первый взгляд они выглядят совершенно безобидно, и только внимательно присмотревшись, вы увидите глупые орфографические ошибки или прописные буквы в неподходящих местах – все то, что характерно для спамеров.
Допустим, вам приходит письмо от некой женщины, которая “переезжает из Арканзаса в Лондон и решила приобрести произведение искусства”. Причем она пишет, какую именно работу хочет купить, а не просто “Я в восторге от вашего творчества”. По электронной почте вы договариваетесь о цене, женщина обещает выслать вам чек на сколько-то там сотен (тысяч?) долларов и просит отправить работу в Лондон. Чек действительно приходит, причем на сумму, в 2–2,5 раза превышающую оговоренную (то есть, если вы сошлись на двух тысячах долларов, в чеке будет указано пять). Как порядочный человек вы, естественно, сообщаете покупательнице об ошибке. В ответ она просит вернуть всего две тысячи, позволяя оставить себе лишнюю тысячу в награду за честность. Окрыленные такой щедростью и самим фактом того, что кто-то купил вашу работу, вы бросаетесь переводить деньги, даже не обналичив чек, который потом, как вы уже догадались, окажется недействительным, а вы потеряете две тысячи».
Хиллари Видеман, художница и бывший менеджер галереи Artists Space (Нью-Йорк)
Виртуальные галереи и художественные сообщества
Существуют сайты, работающие как реестры, но при этом напрямую не относящиеся ни к одной конкретной организации. Один из самых популярных таких ресурсов, открытых для всех желающих, – saatchionline.com, администрируемый лондонской галереей Саатчи. Подумайте, может, вам подойдет такой вариант.
«Многие художники относятся к необходимости тщательно изучить галерею, с которой собираются сотрудничать, спустя рукава. Откройте резюме других художников (они наверняка есть на сайте галереи) и посмотрите на список их выставок. Он расскажет все, что вам нужно знать: где они выставлялись, какие резидентские программы проходили. Мало просто просмотреть их работы, выложенные на сайте».
Кевин Янковски, заместитель директора по вопросам карьеры Школы дизайна Род-Айленда (Провиденс)
Больше всего пользы от тех из них, на которых предусмотрена функция поиска и которые позволяют вместе с изображениями загрузить резюме. Воспринимайте эти проекты как свой собственный сайт: размещайте на них только лучшие работы и не рассказывайте о себе ничего лишнего.
Осторожнее с теми сайтами, которые предлагают посредничество в продаже ваших произведений. Внимательно прочитайте правила пользования и вообще любой текст, набранный мелкими буковками. Свяжитесь с художниками, чьи имена упомянуты на этом сайте: возможно, они смогут развеять ваши сомнения.
Ты весь такой альтернативныйТермин «альтернативное пространство» обычно применяется к любой организации, которая не будет коммерческой галереей (хотя последние порой любят именовать себя альтернативными).
В этой главе мы описываем лишь самые популярные и распространенные из них, но ведь такое пространство при должной инициативе можно создать где угодно: в библиотеке и ботаническом саду, научном центре и палеонтологическом музее (и даже в больнице). Исходите из принципа сообразности среды содержанию произведений и всеми силами добивайтесь этого, помещая работы именно там, где, по-вашему, им и место.
«Пространство», кстати, не обязательно должно быть неким помещением. Сейчас, например, набирает обороты разномастный самиздат: книги, каталоги, интернет-журналы, подкасты, сайты, посвященные одному проекту.
«Иметь собственную галерею здорово, но есть одно “но”: иногда приходится отказывать некоторым художникам, даже если тебе безумно нравятся их работы. За год ты можешь показать от силы десять авторов, и это в лучшем случае. Не так уж и много, правда? Но нам очень и очень хочется создавать искусство вместе с этими людьми, а потому мы пытаемся как-то выйти из положения, запуская самые разные проекты. Некоторые из них более традиционные, другие – менее, вроде галереи без стен. А еще мы запустили собственную радиопрограмму. Представляете? Мы всего лишь хотели сделать шаг вперед, а оказались на общественном радио».
Дэвид Салмела, художник и сооснователь Creative Electric Studios (Миннеаполис)
Коллективные мероприятия
Один из неплохих способов показать свое творчество – организовать выставку совместно с другими художниками. И не важно, хотите вы представить плоды общей работы или каждый будет демонстрировать собственные работы. Объединив усилия, вы значительно облегчите себе задачу поиска и аренды площадки. Рекламировать выставку тоже будет значительно проще.
Наряду со всеми очевидными преимуществами, однако, есть и недостатки: необходимость идти на компромисс, разница в творческих подходах и многое-многое другое. Так что, прежде чем принять окончательное решение, обдумайте все хорошенько:
• Кто, кроме вас, будет заниматься организацией мероприятия?
• Будете ли вы готовы принять новых участников уже после старта проекта?
• Как именно будут разделены обязанности?
• Как вы будете принимать решения: на основании мнения большинства или исключительно единогласно?
• Будет ли это единичное мероприятие или долгосрочный проект?
• Каждый ли из участников получит возможность показать свои работы? С какой периодичностью?
• Как будет решаться, какие именно произведения выставлять, продавать ли их и если да, то по каким ценам?
• Как будут распределяться вырученные средства?
• Что будет, если один из участников решит выйти из игры?
Вопросы, как видите, вполне серьезные и могут уничтожить на корню любой энтузиазм, но искать ответы на них нужно именно в самом начале, ведь потом, когда вы и ваши друзья вдруг обнаружите, что ожидали от проекта совершенно разных вещей, может быть слишком поздно.
Некоторые художники решаются открыть собственные галереи. В этом случае проблем обычно возникает куда меньше, чем при организации коллективной выставки, но это не значит, что их нет совсем. Если этот путь кажется вам интересным, можем посоветовать книгу Эдварда Уинклмана «Как открыть собственную коммерческую галерею и заставить ее работать» (How to Start and Run a Commercial Art Gallery).
Даже если начинать собственный галерейный бизнес вам не хочется, познакомиться с опытом коллег лишним не будет – вдруг вы сможете выставить свои работы? Конечно же, подходить к сотрудничеству с ними нужно так же, как и к сотрудничеству с любой другой коммерческой галерее, но договориться будет куда проще, да и понимания вы найдете больше, ведь, как говорится, рыбак рыбака видит издалека.
Жертвуйте работы некоммерческим организациямМногие некоммерческие организации проводят аукционы: продают пожертвованные им произведения искусства, чтобы заработать деньги на реализацию каких-то программ. Это отличный способ показать себя и свое творчество.
Помните о трех вещах:
1. Жертвовать свои работы – все равно что жертвовать деньги, поэтому отдавайте их тем организациям, которым больше всего сочувствуете. Но имейте в виду, что, стоит вам это сделать, все в городе начнут просить вас о том же. Держите себя в руках и научитесь говорить «нет».
2. Не отдавайте откровенно плохие работы, которые ни за что не стали бы выставлять.
Некоммерческие организации
Как это явствует из названия, зарабатывание денег – далеко не главная цель некоммерческих организаций. Именно благодаря этому они часто становятся площадкой для демонстрации экспериментального искусства, созданного в основном теми, кто еще не успел сделать себе имя. Многие художники начинают свою карьеру именно здесь, показывая публике свои инсталляции, проводя перформансы, устраивая эксперименты с новыми медиа.
Да и состав художников, с которыми сотрудничает некоммерческая организация, постоянно обновляется. А вот их коммерчески ориентированные собратья куда более консервативны в этом вопросе и склонны доверять только проверенным авторам. На каждой выставке обязательно появляются новые имена, а значит, ваши шансы показать себя именно здесь гораздо выше, чем в коммерческой галерее. К тому же некоммерческие организации частенько сами ищут авторов, так что не стесняйтесь и смело идите на контакт – от вас этого ждут. Продажами выставляемых работ они занимаются редко, поэтому, если кто-то заинтересуется вашим произведением, вы сможете договориться с покупателем напрямую.
Понять, подходите ли вы друг другу, несложно: текст миссии почти всегда есть на сайте, и, прочитав его, вы легко составите впечатление о том, что именно ищет та или иная организация (это чем-то похоже на то, что мы описывали в шестой главе, когда рассказывали о фондах).
Академические некоммерческие организации (университетские галереи или музеи, например) – тоже неплохой вариант, чтобы заявить о себе. Действуют они в первую очередь в образовательных целях, а значит, с охотой принимают любые работы, на примере которых можно изучать теорию или историю искусства, сущность и формы абстракции, экспериментальные жанры или современные техники. Помимо очевидных, сотрудничество с университетом имеет и ряд неявных преимуществ: помощь с подготовкой произведений к выставке (вам наверняка выделят несколько студентов-волонтеров), финансовая поддержка при изготовлении сопроводительных материалов вроде брошюр (которые станут отличным дополнением к заявке), наконец, сам факт оценки вашего произведения академическим сообществом (традиционно весьма и весьма, кстати сказать, критически настроенным). В качестве благодарности за такую поддержку университет может попросить вас провести несколько занятий, прочитать пару лекций или посетить мастерские студентов.
«Мы ищем новых авторов всеми доступными способами. В том числе и смотрим заявки, хотя, честно говоря, знакомство с ними порой отнимает немало времени. Но ведь и художники тратили свое время, составляя заявку, подбирая материалы, делая все возможное и невозможное, чтобы привлечь наше внимание».
Питер Эли, куратор центра современного искусства PS1 (Нью-Йорк) и бывший куратор центра Walker Art (Миннеаполис)
«Просто сидеть и ждать, пока в двери вашей мастерской постучится галерист или музейный сотрудник, – худшее, что может прийти художнику в голову. Нужно просыпаться и брать судьбу в собственные руки. Ведь все меняется чуть ли не каждый день: организации развиваются, появляются новые возможности. Особенно это заметно на примере Лос-Анджелеса. Галерея ACME начинала как кафе. Галерея Блума и По когда-то была скромной компанией, теперь же она – огромная махина, ледокол, прокладывающий путь в авангарде флотилии мира искусства. Guild & Greyshkul в Нью-Йорке, Crawl Space в Сиэтле… Все это художники, решившиеся однажды объединить свои усилия и вместе делать свое дело. Людям вроде меня это нравится: в этом есть красота искренних намерений. Не устаю этим восторгаться».
Майкл Дарлинг, куратор Художественного музея Сиэтла (Сиэтл)
«Подавляющее большинство художников попадают сюда, пройдя уже немалый путь.
Наше видение модернизма предопределено тем, как воспринимают его здесь, в районе Сан-Франциско. Моя работа, равно как и работа других кураторов, – налаживать взаимодействие внутри местного сообщества. Мы курируем программу SECA[15], победители которой определяются раз в год. Всеми силами мы добиваемся увеличения количества кандидатов в Сан-Франциско с двухсот до четырехсот. Потом мы предлагаем номинированным художникам принять участие в программе. Из двухсот заявок мы выбираем тридцать финалистов, идем в мастерскую к каждому и по результатам визитов определяем четырех победителей. Они получают стипендию и право выставить свои работы в Музее современного искусства Сан-Франциско. Выставка соответствующим образом рекламируется. И еще мы выпускаем небольшой каталог».
Элисон Гасс, Музей современного искусства Сан-Франциско
«Как-то раз я побывал на Geisai[16] и испытал настоящее восхищение. За два дня, что я там провел, я познакомился с бльшим количеством людей, чем за весь предыдущий год. Я не знал, кого искать и к кому обращаться. Знакомые художники показывали мне, кто из этих снующих туда-сюда людей – коллекционеры, а кто – кураторы. Когда ко мне обращался кто-нибудь из них, я буквально цепенел от страха. Эта ярмарка позволила мне понять, насколько тяжек труд галеристов, которые все это организуют. Они работают буквально на износ».
Блейн де Сент-Круа, художник (Нью-Йорк)
«Я принимала участие в ярмарке PooL[17], в основном для того, чтобы увидеть, как люди будут реагировать на мое творчество. Мне показалось, что не я одна воспринимала это мероприятие как возможность пережить свой звездный час. Я получила множество восторженных откликов о своих работах. Их обсуждали, на них смотрели, о них думали. Так я поверила в себя».
Ли Оутс, художница (Нью-Йорк)
Музеи
Музеи предпочитают сотрудничать с теми художниками, которые уже сделали себе хоть какое-то имя. Никто, однако, не запрещает вам просто познакомиться и пообщаться с музейными кураторами, да и программы для местных художников не такая уж большая редкость. При некоторых музеях даже имеются специальные учебные подразделения, которые приглашают деятелей искусства на преподавательскую работу. Бывает и так, что музеи берут под крыло местные многообещающие таланты, помогают им в работе и всячески поддерживают их проекты. Видите, как много способов начать тесное сотрудничество? И не столь важно, обернется ли оно в результате персональной выставкой или нет, ведь вы в любом случае расширите круг полезных знакомств, что для начинающего художника ничуть не менее значимо. Имейте в виду, что в начале своей карьеры многие кураторы, работающие в небольших пространствах, с особой охотой идут на контакт с художниками, посещают открытые мастерские и прочие подобные мероприятия.
Ярмарки для художников
Существуют ярмарки, предназначенные для художников (в отличие от выставок-продаж, которые проводятся в галереях, – об этом мы поговорим чуть позже). Заявка на участие в такой ярмарке мало чем отличается от любой другой. Если вашу кандидатуру одобрят, вам предоставят стенд (а может, даже и комнату в отеле) и дадут три-четыре дня, чтобы продать свои работы.
Такая практика позволит вам на собственной шкуре почувствовать себя куратором или администратором галереи – несколько часов подряд на ногах, беспрерывно решая какие-то вопросы и проблемы, коим ни конца, ни края не видно. Множество людей, с которыми надо поговорить. Потом еще больше людей, с которыми надо поговорить. А потом еще больше. От постоянной улыбки мышцы на лице начинает сводить судорогой. Вы объясняете, в чем смысл ваших работ. Снова и снова. Раз за разом. Те же вопросы и те же ответы. Сегодня. Завтра. Послезавтра.
Но это и есть опыт, настоящий опыт, и если вы действительно хотите уметь говорить о себе (вспомните пятую главу), то нет ничего лучше собственного стенда на ярмарке для художников. Вам нужно заранее оценить свои работы, подготовить инвойсы и быть готовым упаковать проданные произведения и отправить их в любую точку мира (о том, как правильно упаковывать работы, мы расскажем в девятой главе). Заодно вы научитесь демонстрировать свои работы наиболее простым и понятным способом.
На подобных ярмарках есть шансы познакомиться с кураторами и галеристами, ищущими малоизвестных художников, и завести дружбу с коллегами. Главное, не забудьте вот о чем:
1. Те силы, что вы оставите у стенда, никогда не окупятся. Мерой рентабельности служит успех, но далеко не все старания «окупаются» им в должной мере. Подумайте, сколько готовы отдать и сколько сможете получить (кстати, выставки, проводимые в отелях, обойдутся вам несколько дешевле, ведь в комнате можно спать).
2. Узнайте, из чего сделаны стены, можно ли их сверлить. О том, как вешать или устанавливать свои работы, можно почитать в главах пятой и девятой.
3. Организаторы большинства ярмарок делают однотипные вывески для всех стендов, запрещая художникам вешать свои. Поэтому перед тем, как тратить силы и время на изготовление собственной вывески, узнайте, разрешат ли вам ее использовать.
4. А вот этикетки с названием и описанием произведения вам наверняка придется делать самостоятельно, так что позаботьтесь об этом заранее. Неплохо будет сделать и прайс-лист.
5. Выясните, предоставляют ли организаторы специальное помещение для упаковки и упаковочных материалов. Если нет – приспособьте под них столики, подставки или даже пьедесталы.
6. Узнайте, какие в помещении полы и чем они покрыты. Самый лучший вариант – это ковровое покрытие. Бетон тоже неплох. Оденьтесь соответствующим образом.
7. Не забудьте визитки, буклеты и гостевую книгу.
8. Захватите с собой ноутбук или планшет, чтобы иметь возможность показать остальные свои работы.
«Я показывала свои работы на ярмарке Арт-Базель в Майами-Бич. Ярмарка была некрупная, ставящая себе основной целью побольше заработать на толпах зевак, забредших в эту часть города в те выходные. Знаете, у меня остались весьма смешанные чувства. Художники должны были сами оплачивать себе проживание, но при этом могли оставить себе все деньги, полученные с продаж. У меня-то купили несколько работ – я смогла даже покрыть свои расходы, – но многие художники остались ни с чем, и мне их очень жаль. Впрочем, польза все же была: я познакомилась с представителем небольшой чикагской галереи, и дело даже дошло до выставки, так что в этом отношении я не прогадала. Но вот делать все самой было очень тяжело. Продохнуть было некогда, и в какой-то момент я почувствовала себя бегающей в колесе белкой. В прессе ярмарка особо не освещалась, так что посетителей было куда меньше, чем все рассчитывали, а так как организовыалось все самими художниками, возложить обязанности по информационной поддержке мероприятия было не на кого. И это раздражало больше всего».
Энн Тарантино, художница, Стейт-Колледж (Пенсильвания)
«Я вернулся в Миннеаполис после окончания магистратуры и сразу же начал подыскивать место для своих произведений. Но ни одного пространства, которое концептуально соответствовало бы моим работам, так и не нашел. До этого я никогда не сотрудничал с галереями и, чтобы как-то начать, решил открыть собственную. Галерея Midway изначально задумывалась как площадка, созданная художниками для художников. Мы заявили о ней как об отчасти некоммерческой: с одной стороны, коллекционеров в Миннеаполисе в то время было не много, с другой – мы стремились сконцентрироваться именно на некоммерческом искусстве. А еще мы хотели каждый год открывать новые имена – в отличие от большинства коммерческих галерей, которые из года в год выставляют одних и тех же авторов».
Джон Расмуссен, директор галереи современного искусства Midway (Миннеаполис)
Кафе, рестораны и торговые залы
Мир искусства не воспринимает такие места всерьез. Особо радикально настроенные его представители даже считают их своего рода дном карьеры, точкой невозврата, так что идти туда без крайней необходимости нежелательно. Нет, конечно, продавать свои работы кафе, ресторанам и магазинам стоит. Но сейчас мы говорим о выставках в подобных местах.
Во-первых, очень высок риск их повредить, особенно в переполненных людьми ресторанах и барах, – риск, который однозначно не окупится вероятным (обычно невысоким) доходом. Во-вторых, люди приходят в такие места, чтобы поесть, выпить или купить себе одежду. Приятно, конечно, увидеть при этом на стенах какие-нибудь картины, но ждать от посетителей серьезного понимания и глубокого восприятия искусства немного глупо. Большинство просто не заметят ваши работы.
Исключения, конечно же, есть – куда без них? В некоторых торговых центрах для выставок отведены специальные залы. Многие рестораны популярны именно благодаря качеству своих арт-программ. Поскольку в этих случаях подобные места больше похожи на художественные галереи, посетители воспринимают выставленные работы как произведения искусства, а не элементы декора.
Но иногда бывает так, что выбора просто нет. Может, вы живете в небольшом городке, и кафе в конце улицы – единственное место, где местные художники могут себя показать. А может, вам просто никак не удается пробиться на групповую выставку. Или же содержание вашего искусства составляет еда, мода или общество потребления. Если вы все-таки решитесь отдать свою работу на растерзание ресторана или торгового центра, подойдите весьма и весьма ответственно к ее расположению и прочим важным мелочам. Убедитесь, что этикетка с названием произведения и вашим именем на месте. И еще – что площадь, где будет некоторое время жить ваша работа, застрахована.
Стоит ли говорить «нет»?«На определенном этапе своей карьеры я просто не мог сказать “нет”. Но прошло время, и я понял, что главное – просто дождаться подходящей ситуации, которая полностью соответствовала бы моим целям и способствовала творческому росту. И что мой прежний modus operandi[18] говорить “да” каждому встречному был, мягко говоря, неверен. Мне бы остановиться на время, подождать более верного, более солидного шанса. Но я метался от возможности к возможности, пытаясь зацепиться за каждую из них, старался успеть все и везде. Это был горький опыт, да, но он дал мне почувствовать на собственной шкуре, насколько это важно – не размениваться по пустякам и не лезть из шкуры вон перед людьми, которые все равно этого не оценят. Стоит просто набраться терпения. Всему свое время».
Фред Томаселли, художник (Нью-Йорк)
«Не думаю, что стоит говорить “нет”. Я, например, никогда не говорю. Кто знает, чем обернется та или иная возможность?»
Элинор Уильямс, консультант по вопросам искусства и независимый куратор (Хьюстон)
«Если мне что-то предлагают, то перед тем, как дать окончательный ответ, я обязательно собираю побольше информации. Бывает – и, кстати, очень часто, – что самые неопределенные и рискованные начинания оборачиваются неожиданным успехом, драгоценным опытом профессионального общения или более глубоким пониманием сути своего творчества. А бывает и так, что они не приносят ничего, кроме головной боли и жуткого разочарования. Но когда все получается… Это очень особенное ощущение. Непередаваемое».
Мишель Грабнер, художница, профессор, критик, куратор (Чикаго)
«Чтобы выжить, ваше творчество должно быть шире любых ограничений, устанавливаемых куратором для каждой конкретной выставки. Оно всегда должно быть больше и значительнее любой концепции. Ценность произведения искусства не в том, чтобы идеально подходить чужим идеям, но в том, чтобы приковывать к себе внимание, общаясь с каждым на его языке и раскрывая ему значимые для него смыслы. Чем уже в этом смысле произведение, тем короче его жизнь. Одна моя знакомая отказалась участвовать в групповой выставке потому лишь, что не хотела, чтобы ей диктовали условия – контекст, в котором будет представлено ее произведение. Другая рвалась лично делать каталог для собственной выставки, потому что жаждала контролировать то, как зритель интерпретирует ее работы. По сути, это признание неуверенности в собственном творчестве, в том, что оно способно само о себе рассказать.
Как-то в разговоре один художник сказал: “С собакой ляжешь – с блохами встанешь”. Очень подходит к этой ситуации. Действительно, с кем поведешься, от того и наберешься. Любому художнику нужно быть очень осторожным, когда галерея предлагает участие в групповой выставке. Вдруг произведения других авторов будут откровенно плохи? Или само место проведения пользуется дурной репутацией? Если так – держитесь от подобных мероприятий подальше. Лучше уж раскручиваться с нуля самостоятельно, чем порочить свое имя сомнительным соседством со скверными художниками».
Майкл Дарлинг, куратор Художественного музея Сиэтла (Сиэтл)
«Говорить “нет” – здорово! Если ваше имя не совсем пустой звук для мира искусства, всегда отвечайте отказом на любое предложение, которое не кажется вам абсолютно, стопроцентно правильным. Даже если оно вроде бы правильное – отвечайте отказом. Отказ даст вам время подготовиться к лучшему шансу. Несколько раз я отвергал неплохие, казалось бы, предложения лишь потому, что они не казались мне полностью соответствующими моим чаяниям. Для создания любого по-настоящему хорошего произведения нужно немало времени. Так что не разбрасывайтесь.
Читать бесплатно другие книги:
