100 способов изменить жизнь. Часть 1 Парфентьева Лариса

Больше всего меня поражает один вопрос. Он стабильно звучит после каждого выступления, в котором я рассказываю о теме предназначения и любимого дела. «А как понять, что я люблю именно ЭТО?»

Есть и вариации: «А как понять, действительно ли я этого хочу?» и «Как услышать голос своего сердца?»

1. Ты становишься больше

Однажды я познакомилась с классной влюбленной парочкой. Ему было 90, а ей – 87. Они были вместе уже 65 лет. Я спросила его, в чем секрет таких крепких отношений. И он ответил: «Рядом с ней я чувствую себя больше, чем я есть».

Залог всего любимого, настоящего, залог развития – чувствовать себя больше. Когда моего учителя спросили: «Как понять, что я занимаюсь любимым делом? Как понять, что я расту?» – он ответил почти так же: «Ты должен чувствовать, что становишься больше, чем ты есть».

Сердце рядом. Просто спросите себя: «А эта работа/человек/занятие делают меня больше?»

2. Дополнительная мотивация не нужна

Недавно я встречалась с одним известным предпринимателем – владельцем Сети нужных магазинов[28] А3 Ильдусом Назметдиновым. Мы заговорили о самомотивации.

Он спросил у меня:

– А что ты любишь делать больше всего?

– Больше всего я люблю познавать мир и делиться этим с людьми.

– А тебе надо уговаривать себя, чтобы делать это каждый день и даже в выходные? Надо заставлять себя просыпаться по утрам и «идти на работу»?

– Конечно нет!

– Вот это и называется «быть на своем месте». Когда человек на своем месте, ему не нужна никакая дополнительная мотивация, чтобы двигаться вперед и постоянно расти. В моей работе точно так же: я круглосуточно включен в бизнес, и это естественно для меня.

И тут я с ним согласна: когда находишь «то самое», никакая дополнительная мотивация не нужна. Достаточно, чтобы никто не мешал расти. Шуток в духе «какой ужас, что завтра понедельник» или «какой кошмар каждое утро вставать на работу» я не понимаю. Я засыпаю с чувством: «Побыстрее бы проснуться, ведь завтра еще один классный день для того, чтобы продвинуться вперед».

На эту тему очень хорошо высказался Вадим Зеланд в «Трансерфинге реальности»[29].

Предлагаю вам хорошо запомнить простой и надежный алгоритм для определения душевного «нет»: если вам приходится себя убеждать и уговаривать сказать «да», значит, душа говорит «нет». Запомните: когда ваша душа говорит «да», вам нет необходимости себя уговаривать.

3. Это дает энергию

Эксперт по предназначению и моя подруга Кристина Макарова любит говорить: «Бог там, где энергия».

Нужно следить за тем, в какие моменты у вас больше всего энергии. Если во время рисования – пишите картины. Если во время организации больших мероприятий – организуйте их. Если в спортзале – занимайтесь спортом.

Не выбирайте навязанный путь, становясь юристом, потому что так захотели ваши родители или потому что вы прочли рейтинг «Самые востребованные профессии будущего».

Следуйте за энергией – и ваша страсть обязательно найдет выход.

Одна моя знакомая долго искала себя. Она пыталась стать ландшафтным дизайнером, хендмейд-мастером и даже стриптизершей. Но каждый раз ее хватало ровно на полгода.

А пока она искала себя, у нее было хобби: готовить вкусную и здоровую пищу. Ей не нужно было заставлять себя делать это, она просто наполнялась энергией и делала это от души.

Когда мы делаем что-то из любви, то становимся большими-пребольшими, и наша любовь ищет выход. Так было и у нее: сначала она готовила для семьи. Потом однажды знакомые уговорили ее стать шеф-поваром на гавайской вечеринке, затем кто-то попросил приготовить ужин на 50 персон по случаю юбилея дедушки. И так – шаг за шагом – страсть начала выходить в мир.

В конце концов эта девушка стала обслуживать свадьбы, корпоративы, а потом создала свою компанию, которая продает вкусную и здоровую пищу.

Такая вот обыденная магия. Нужно оставить кран со своей энергией открытым, и она начнет заполнять все вокруг и обязательно найдет выход в большой мир.

Делая То Самое Дело – свое любимое, – вы попадаете в состояние потока. Об этом рассказывает в одноименной книге известнейший профессор психологии Михай Чиксентмихайи[30].

Что такое поток? Википедия дает такое определение: «Поток, потоковое состояние (англ. flow, лат. influunt), – психическое состояние, в котором человек полностью включен в то, чем он занимается, что характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности».

Чиксентмихайи пишет, что самые счастливые люди – те, кто пребывает в потоковом состоянии. Это не удел избранных. В таком состоянии находятся все, кто занимается любимым делом. Что же происходит с человеком в «потоке»?

• Он полностью сосредоточен на том, чем занят.

• У него искажается восприятие времени.

• Он получает удовольствие от этого состояния.

• Он сконцентрирован и внимателен.

• Он ощущает полный контроль над тем, что делает.

Плюс Чиксентмихайи выделяет еще три черты потока.

• Потеря чувства самоосознания – слияние действия и осознанности.

• Прямая и незамедлительная обратная связь (успехи и неудачи в процессе работы очевидны, так что поведение может быть изменено при необходимости).

• Равновесие между способностями субъекта и сложностью задания (деятельность не становится для него слишком легкой или сложной).

Это удовлетворение от самореализации. В состоянии потока человек как будто чувствует, как он раскрывается и становится увереннее в себе.

В интервью журналу Wired[31] Чиксентмихайи описывает поток так: «Быть полностью вовлеченным в деятельность ради нее самой. Эго отпадает. Время летит. Каждое действие, движение, мысль следуют из предыдущей, словно играешь джаз. Все твое существо вовлечено, и ты применяешь свои умения на пределе».

В состоянии потока человек забывает не только о времени, но и о голоде, своей социальной роли и многом другом.

А вот еще один отрывок из книги «Поток»[32].

Вопреки распространенному мнению, лучшие моменты нашей жизни приходят к нам не в состоянии расслабленности или пассивного созерцания, а тогда, когда тело и разум напряжены до предела в стремлении добиться чего-то трудного и ценного.

Непосредственные ощущения, испытываемые в эти моменты, не обязательно должны быть приятными. Обретение контроля над собственной жизнью – нелегкое дело, иногда сопряженное с болью. Однако в конечном счете такие переживания наиболее близки к тому, что мы обычно называем счастьем. Эта теория основана на понятии потока – состоянии полной поглощенности деятельностью, когда все остальное отступает на задний план, а удовольствие от процесса настолько велико, что люди будут готовы платить только за то, чтобы заниматься этим.

Я понимаю, о чем говорит Чиксентмихайи. Я испытываю почти все составляющие потока, когда сажусь и пишу.

• Время замирает. Внимание сфокусировано.

• Задача оптимальна: я уверена, что могу сделать ЭТО, но знаю, что придется постараться.

• Я получаю моментальную обратную связь от себя: точно знаю, хорошо я написала или нет, и могу что-то корректировать по ходу работы.

• «Потеря самоосознания» тоже имеет место. Как красиво пишет об этом Чиксентмихайи: «Ваше Я в момент совершения действия как будто исчезает, зато после окончания потокового эпизода оно становится сильнее, чем раньше».

Многие мои знакомые испытывают это состояние, занимаясь любимым делом. У меня есть друг, профессиональный спортсмен. Находясь в спортзале, он тоже как будто теряет счет времени и впадает в эйфорию. Он говорит: «После тренировок я с удовольствием разглядываю себя в зеркале и каждый раз замечаю хотя бы маленькое новое изменение моего тела. И это приносит мне удовольствие».

Чтобы человек чувствовал себя счастливым, задачи должны с каждым шагом усложняться по мере усиления навыков. Это и называется развитием.

По-моему, это убедительно показывает, почему большинство людей, которые на работе каждый день делают одно и то же, несчастны. Как может находиться в состоянии потока кассир, который целый день пробивает покупки? «Пинь-пинь-пинь». По-моему, мрак.

А может ли кассир развиваться – при большом желании? Конечно. Например, с каждым новым днем он может пробивать покупки все качественнее и быстрее. Или учиться грамотно и вежливо общаться с клиентами, чтобы все хотели попасть только к нему на кассу и поболтать.

Но много ли вы знаете таких кассиров?

Однако я слышала историю про одного водителя маршрутки. Он каждый день желал людям доброго утра разными способами и искренне улучшал свой сервис каждый день. То есть был не просто водителем, а именно практиковал свои навыки и, можно сказать, свой бизнес. В итоге он стал очень популярным в городе, и его пригласили работать коммерческим директором в крупную сеть обувных магазинов.

Легкий способ получить лучшие предложения

Когда фокус смещается на создание того, что вы любите, от чего теряете голову и время замирает, вокруг вас происходит настоящее волшебство. «И пусть весь мир подождет» – как раз об этом состоянии.

Мой знакомый хирург, пожилой мужчина, лучше всего описал это состояние: «Когда я работаю со скальпелем, я чувствую себя настоящим художником. Не меньше чем Леонардо да Винчи. Я могу провести восьмичасовую операцию и даже не почувствовать этого времени. И у меня есть свой секрет, как получать заманчивые предложения. Все лучшие предложения у меня случались не тогда, когда я знакомился на медицинских конференциях и рассовывал всем визитки, занимаясь саморекламой. Лучшие предложения у меня появлялись, когда я начинал много работать и не обращать внимания на то, что я могу взять от мира».

Вы, наверное, тоже это замечали по себе: когда вы сильно увлечены любимым делом, поглощены им полностью, заняты и сосредоточены, вы вдруг становитесь нужны сразу всем. Вас приглашают на обеды, завтраки и ужины, зовут на презентации, просят о помощи и так далее.

Когда вы делаете то, что любите, вам уже не надо выпрашивать у мира: «Ну дай конфетку, дай конфетку!» Вы становитесь настолько цельным человеком, что мир сам приходит к вам с конфеткой.

Пара слов о развитии

Недавно я услышала гениальную фразу: «Все вокруг стремится к росту. Если корню дерева преградить рост, положив на него бетонную плиту, то что случится? Дерево начнет расти вбок. Точно так же и у людей. Деградация – тот же рост. Только вбок».

Человек всегда хочет расти. Вбок, вкривь, куда угодно. Если человек не растет, он деградирует. Точка.

Именно поэтому так важно постоянно развиваться в своем деле. Если мы не прилагаем усилий и не усложняем задачу каждый день, мы деградируем.

Есть одно слово, которое нужно вычеркнуть из всех словарей успеха. И это слово – талант. Оно очень вредное, потому что многие оправдывают им свое бездействие и лень. Залегая перед телевизором, они говорят: «У меня нет никаких талантов, поэтому выдающийся успех мне не светит».

Как воспитать гения

Вот вам история одного педагогического эксперимента. Венгерский педагог по имени Ласло Полгар долгое время изучал детство гениальных людей. В частности, он исследовал ранние годы Моцарта, которого традиционно приводят в пример, когда говорят о детях-вундеркиндах.

Ласло изучил биографию Моцарта вдоль и поперек и пришел к выводу, что гений Моцарта был… результатом воспитания. Отец Вольфганга Леопольд сам был скрипачом и занимался с маленьким мальчиком сутки напролет. Моцарт учился игре на скрипке, клавесине, изучал пение, теорию музыки и сочинительство. Уже в четыре года он самостоятельно играл на фортепиано большие фрагменты, а в пять лет сочинил первый концерт для клавесина.

Полгар несколько лет изучал биографии великих и, как он говорит в книге «Как вырастить гения»[33], был абсолютно уверен, что при правильном воспитании можно любого ребенка превратить в вундеркинда.

Итак, Ласло решил провести «эксперимент» в собственной семье. В 1969 году у него и его жены Клары родилась дочь Сьюзан. Пока Ласло думал, в какой области из девочки можно воспитать гения, та случайно нашла в шкафу шахматы отца… И это решило ее судьбу.

Ласло и сам очень любил играть в шахматы, а тут решил воспитать шахматного гения. Он занимался со Сьюзан по 8–10 часов каждый день. Позже она стала гроссмейстером и достигла второй строчки женского рейтинга.

В ноябре 1974 года у четы Полгар родилась София, которая тоже стала успешной шахматисткой.

Но всех превзошла Юдит, которая родилась в 1976 году. К этому времени Ласло уже, можно сказать, поставил производство гениев на конвейер. Юдит стала самой известной шахматисткой в мире и первой женщиной в десятке мирового рейтинга.

Однажды ее спросили:

– Могли бы вы стать настолько хороши в чем-то еще, кроме шахмат? Например, в математике?

– Если бы я потратила на это столько же времени, сколько на шахматы, возможно, я была бы великолепна почти во всем.

В сотый раз о правиле 10 тысяч часов

В книге Малкольма Гладуэлла «Гении и аутсайдеры»[34] рассказывается о том, что выдающийся успех – следствие 10 тысяч часов, потраченных на практику.

«Чем внимательнее психологи изучают карьеры одаренных личностей, тем понятнее становится, что меньшую роль в успехе играет природный талант, а основную – подготовка», – пишет Гладуэлл. Вот небольшая часть статьи, вышедшей на Forbes.ru, в которой рассказано о сути исследования.

То, что мы называем талантом, – результат сложного переплетения способностей, благоприятных возможностей и случайно полученного преимущества. Если белые вороны выигрывают благодаря особым возможностям, подчиняются ли эти возможности какой-нибудь закономерности? Как выясняется, да.

Двадцать лет назад психолог Андерс Эриксон вместе с двумя коллегами провел исследование в Академии музыки в Берлине. Студентов-скрипачей разделили на три группы. В первую вошли звезды, потенциальные солисты мирового класса. Во вторую – те, кого оценили как перспективных. В третью – студенты, которые вряд ли могли бы стать профессиональными музыкантами, в лучшем случае – учителями музыки в школе. Всем участникам задали один вопрос: сколько часов вы практиковались с того момента, как впервые взяли в руки скрипку, и до сегодняшнего дня?

Почти все студенты начали играть примерно в одном возрасте – лет в пять. Первые несколько лет все занимались около двух-трех часов в неделю. Но лет с восьми стали проявляться различия. Лучшие студенты упражнялись больше всех остальных: к девяти годам по шесть часов в неделю, к 12 – по восемь часов, к 14 – по 16, и так до 20 лет, когда они стали заниматься – то есть целенаправленно и сосредоточенно совершенствовать свое мастерство – более чем по 30 часов в неделю. К 20 годам у лучших студентов набиралось до 10 тысяч часов занятий. В багаже середнячков было 8000 часов, а у будущих учителей музыки – не более 4000.

Затем Эриксон с коллегами сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена та же закономерность. Любители никогда не занимались более трех часов в неделю, поэтому к 20 годам у них за плечами было не больше 2000 часов практики. Профессионалы, напротив, каждый год играли все больше и больше, и к 20 годам каждый из них имел в багаже по 10 тысяч часов упражнений.

В качестве доказательства Гладуэлл приводит Моцарта, который написал первый концерт в 21 год. Однако к этому времени он сочинял музыку уже десять лет. Бобби Фишер стал гроссмейстером после девяти лет практики. Билл Гейтс тоже провел за программированием на компьютере примерно 10 тысяч часов, после чего смог сделать значительный скачок вперед.

История Андре Агасси

А теперь вспомните Андре Агасси. Уже в 16 лет он вошел в число ста лучших теннисистов мира. В 19 лет заработал больше двух миллионов долларов и стал третьим в рейтинге Ассоциации теннисистов-профессионалов. За свою игровую карьеру выиграл 60 индивидуальных турниров и восемь турниров Большого шлема.

Когда я смотрю, как играет Агасси, мне хочется спросить у него: «Эй, парень, как тебе это удается? Тебя что, поцеловал какой-то теннисный бог? Или ты родился с ракеткой в руке? А может, в детстве в твоей коляске был подвешен теннисный мячик?»

Звучит немного бредово, правда?

Но вот что пишет в книге «Без жалости к себе»[35] Эрик Ларссен.

Отец теннисиста Андре Агасси был боксером и представлял Иран на Олимпийских играх. Позднее он переехал в США и работал сторожем на теннисном корте в одном из отелей Лас-Вегаса.

Все свободное время Майк Агасси посвящал теннисным тренировкам своих детей. Трое старших тренировались каждый день с теннисной пушкой, которую их отец усовершенствовал, увеличив скорость подачи мячей. Когда в 1970 году родился младший, Андре, Майк уже отшлифовал свои методы тренировки. Он подвесил теннисный мячик над кроваткой сына, чтобы развить зрительно-моторную координацию. Как только Андре научился ходить, он привязал теннисную ракетку к его руке. Когда мальчику исполнилось два года, он научился подаче навылет уже на большом теннисном корте.

Вот вам и ответ. Еще Эрик пишет о Тайгере Вудсе, который попал в гольф-клуб еще до года. Его в буквальном смысле принесли туда. А Дэвид Бекхэм в детстве проводил сутки напролет в парке в Ист-Лондоне, где часами тренировался забивать голы с определенной точки. Отец Дэвида говорил, что мальчик практически жил в этом парке. В 14 лет Дэвид подписал контракт с «Манчестер Юнайтед».

Сам Бекхэм позже сказал в интервью: «Мой главный секрет – постоянные тренировки. Я всегда был убежден: если хочешь достичь в жизни каких-либо результатов, должен тренироваться, тренироваться и еще раз тренироваться».

В конце своих размышлений Эрик Ларссен совершенно верно заключает: «Талант – это слово, которого не должно быть».

Я думаю, эту фразу надо написать на дверях всех школ и образовательных учреждений. Правило 10 тысяч часов действует в любой сфере.

Рэй Брэдбери ежедневно начиная с 12 лет писал как минимум тысячу слов в день. Прошло восемь лет, прежде чем он создал «что-то стоящее». За это время он успел написать три миллиона слов.

Предположим, он все-таки существует

Есть ли какая-то предрасположенность к особым занятиям? Видимо, да, но на старте она дает минимальные преимущества. Как в известной фразе: «Успех – это 1 % таланта и 99 % труда»[36].

Для наглядности представьте себе скидку в 1 %. Это много или мало?

Однажды я была свидетелем разговора человека с духовным учителем. Человек сказал: «Я бы хотел стать профессиональным музыкантом. Я обожаю музыку, но у меня совершенно нет к ней таланта. А вот у моего соседа, который выступает со своей музыкальной группой на лучших площадках страны, к этому есть явный ДАР!»

Учитель выслушал это, а потом спросил: «Дар? А кто ему его поДАРил?»

Я уверена, что Вселенная не делает подарков. Она дает право выбирать и создавать то, что вы хотите.

Что же следует из всего вышесказанного?

Талант – это 10 тысяч часов, которые ты вложил в дело.

Талант – это тренировки и практика в то время, когда другие развлекаются.

Талант – это умение каждый день бить в одну точку.

Талант – это способность верить в свои усилия.

Талант – это железная дисциплина.

Талант – это выбор быть талантливым.

У большинства из нас не было таких родителей, как у Агасси, Моцарта или Полгар, но это не важно. Вы сами можете «вырастить» свой гений из чего угодно. Настоящий талант, как говорил Максим Горький[37], – это вера в себя.

Упражнение «10 тысяч часов»

Допустим, есть дело, в котором вы когда-то пытались добиться успеха. Но забросили, потому что «успех никак не приходил». Посчитайте, сколько времени вы потратили на него в течение всей жизни.

Я уверена, что у вас получится не больше 1000–5000 часов. Это уровень любителя, а не профессионала.

Прикиньте хотя бы примерное число, и все станет ясно. И напоследок цитата от Джона Леннона: «Талант – это способность верить в успех. Полный бред, когда говорят, что я вдруг открыл в себе дарование. Я просто много работал».

Вспомним, как выглядит «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина великолепна еще и тем, что ее совершенно не обязательно вставлять как иллюстрацию в книгу: ее очень легко представить.

Это. Просто. Черный. Квадрат.

Я напомню, что «Черный квадрат» – живописный манифест супрематизма и картина, которая оценивается в 20 миллионов долларов.

Еще мне хочется напомнить пару фактов. Сам Малевич в своей «Автобиографии» назвал 1898 год «началом публичных выставок». А «Квадрат» он написал в 1915 году. То есть 17 лет у него зрела идея квадрата, пока тот наконец не родился.

Семнадцать лет он думал над квадратом и наконец явил его миру.

Что все это значит?

Я мало что понимаю в искусстве и поэтому не имею права его оценивать. Но у меня есть здравый смысл, и он вступает в противоречие с внутренней логикой Малевича.

Если бы он пришел ко мне и спросил, что я думаю по поводу «Квадрата», я бы сказала: «Э-э-э-э… Козя, по-моему, ты перегрелся». К счастью, он не пришел ко мне и не спросил моего мнения.

Если вы так же далеки от искусства, как я, спросите себя: «Почему обычный черный квадрат оценивают в 20 миллионов долларов?»

Подумайте.

Есть официальная версия, почему «Квадрат» стал одним из символов искусства XXI века. Звучит она так: «Потому что Малевич оказался первым, кто придумал, что обычный квадрат может быть манифестом чего-то очень монументального и стать классическим произведением искусства».

И вряд ли Малевич тогда думал: «Это же просто квадрат. Ну не глупо ли? А что бы сказал Леонардо да Винчи? А мои друзья? Они не решат, что я сошел с ума?»

Если вы работаете над чем-то долгие годы, со всей страстью, вкладывая душу, то это не может быть глупо. Главное – чтобы вы сами видели в этом смысл. И тогда другие тоже его обязательно увидят.

«Зеленая клякса» за 1,6 миллиона долларов

Кстати, если вы думаете, что в современном искусстве нет подобных прецедентов, то их множество. Одна из моих любимых картин – «Зеленая клякса» Эллсворта Келли.

Картину тоже легко описать словами. Это зеленая клякса. Обожаю современное искусство.

Мило, не правда ли? «Не квадрат, конечно, но что-то в этом есть» – так, наверное, подумал человек, который купил «Кляксу» за 1,6 миллиона долларов.

И еще один простой способ убедиться в том, что надо заниматься тем, что разжигает в вас огонь, а все остальное приложится, – посетить какую-нибудь выставку современного искусства в Лондоне. На одной из таких выставок недавно была представлена мебель из человеческих волос и люстра из одуванчиков. Всё продали. Очень дорого.

К чему это?

У тех, кто что-то делает, всегда много сомнений и саморефлексии. А понравится ли это людям? Не слишком ли странно / банально / непонятно то, что я создал? Ну и классический вопрос: «Тварь ли я дрожащая или право имею?»

Мы тоже часто придумываем «квадраты», «зеленые кляксы» – идеи, которые кажутся нам слишком простыми, или глупыми, или недостойными, – и нам становится страшно, что это никому не нужно или никто не оценит.

Это ошибка, которая может лишить нас счастья самореализации. Конечно, человек придумывает кучу абсурдных вещей («Квадрат», кстати, к ним не относится), которые хочется «развидеть». И мой призыв не в том, чтобы создавать странные вещи, идеи и произведения искусства, а в том, чтобы не бояться выпускать их в мир, если вы верите в них по-настоящему.

Дело со смыслом

Когда я работала в одной московской газете и каждый день писала новости о звездах («Леди Гага пришла на церемонию в костюме из мяса», «Пэрис Хилтон придумала имя новой собаке» и прочую муть), меня постоянно терзало ощущение бессмысленности происходящего. Я не понимала, зачем я это делаю. Я не развивалась. Это не было «создаванием»: мы просто переводили новости с зарубежных сайтов, а не писали свои. И мне казалось, что это совершенно бесполезно для мира.

Конечно, это было грустное время в моей жизни. Внутреннее сопротивление тому, что я делаю, приводило к постоянным болезням и проблемам. Я чувствовала себя человеком, который спускается в метро в час пик и идет навстречу толпе: постоянно сносит, все толкают, – непонятно, зачем спустилась в это чертово метро в час пик.

Отвратительно. Каждый день, сидя в этой новостной редакции, я чувствовала, как моя настоящая жизнь проходит мимо. Смысла нет.

У меня много знакомых, которые ощущают такую же бессмысленность, сидя на своих офисных стульях. Одна моя приятельница работает в крупной агропромышленной компании: скажем так, следит за дисциплиной. «Если человек приходит на работу с опозданием на пять минут, я прошу написать объяснительную. А если человек задерживается на работе на час, мы, конечно, не просим его написать, почему так вышло», – говорит она.

Когда я услышала слово «объяснительная», то чуть не упала со стула. Объяснительные в XXI веке? Серьезно? Честно говоря, попахивает рабством и каменным веком.

И я вижу, как для нее бессмысленна эта работа. Она высасывает все соки, но приятельница не уходит, потому что там «хорошо платят».

Почему людей, которые занимаются сексом за деньги, мы называем проститутками, а для людей, которые «спят» со своей работой только из-за денег, мы ничего не придумали?

Наверное, потому что тогда «проститутками» можно было бы назвать полмира.

Упражнение. «Дело со смыслом»

[38]

Подумайте: ваша работа имеет для вас глубокий смысл? Я уверена, только осмысленная работа может приносить удовольствие.

Напишите на листе бумаги имена людей или названия профессий, которые вы считаете осмысленными. Не оглядывайтесь на то, что в обществе считается достойным, или то, что вам пытались навязать в детстве.

Вы должны найти свой личный смысл. Персональный источник внутренней ясности. Запишите все, что приходит в голову.

Например, на одном из моих мастер-классов была девушка, которая работала стоматологом, но при этом видела самый большой смысл в работе… татуировщиков. И стала одним из них! Вот что она рассказала.

Когда я в первый раз оказалась в тату-салоне, у меня затряслись коленки. Я почувствовала, как именно здесь люди избавляются от стереотипов общества и реализуют себя в рисунках на теле. Для меня философия тату в том, что это отметина, которую человек делает на всю жизнь. И это выражение его индивидуальности. Он может набить себе девиз всей жизни, который будет поддерживать его в любой ситуации.

Вот с таким настроением она стала работать тату-мастером и очень быстро преуспела. А все потому, что это было для нее чем-то сакральным, высшим.

Я была бы паршивым татуировщиком. Я с большим уважением отношусь ко всем, кто имеет отношение к этой индустрии, но не вижу смысла в том, чтобы «пачкать» свое тело такими рисунками. Однако это мой личный выбор. И если мои дети когда-нибудь мне скажут (после совершеннолетия, конечно), что они хотят набить себе татуировки, потому что для них это что-то значит, – пожалуйста.

Я вижу глубокий смысл в передаче знаний, своих ощущений от мира в словах. А один мой родственник, пожарный, при встречах в шутку говорит мне: «Лора, ты опять что-то там калякаешь на своем компе?» Для него нет смысла в том, что я делаю. Он думает, что я просто пишу какие-то слова. Но для меня в них много смысла.

Мир отлично устроен: можно выбрать для себя любую работу со смыслом, стать Мастером, и обязательно найдется толпа фанатов и людей, которые готовы будут купить ваше Мастерство. Даже если вы делаете мебель из волос или рисуете «Зеленую кляксу».

По-настоящему преуспевают только те, кто следует своему внутреннему голосу. Только то, что наполнено смыслом лично для вас, заполнит пустоту в сердце.

А что говорит ваш внутренний голос? Какие профессии вы считаете осмысленными?

Есть одна вредная штука, которая на первом этапе может создать много проблем и ввести любого «художника» в ступор. Это «стремление к абсолютной оригинальности», или желание создать «идеально новый продукт».

Пожалуй, это одна из форм тяжелой «болезни» – перфекционизма. «Жалобы» пациентов могут звучать так: «Доктор, у меня ступор. Я не знаю, с чего начать. О чем писать? Ведь всё уже давно написано. Что создавать? Что рисовать? Всё самое классное уже создано. Все главные слова уже сказаны».

Лечение имитацией

В начале пути не стоит слишком «заморачиваться» поиском идеала и своего голоса. Уникальный стиль обязательно появится в процессе.

В самом начале любой уважающий себя «художник»… крадет. У всех начинающих – писателей, дизайнеров, айтишников, предпринимателей – на первом этапе, который может длиться от нескольких месяцев до многих лет, есть период «имитации».

Для начала нужно научиться классно подражать другим – как правило, своим учителям. Музыканты имитируют звуки лучших групп последних лет. Актеры играют так же, как их кумиры. Писатели стремятся повторить те слова и идеи, которые были востребованы в последние 10 лет. Айтишники пытаются создать очередной Facebook.

Меня вдохновляет книга «Кради как художник»[39], которую ее автор Остин Клеон начинает с одноименной главы и слов: «Писатель Джонатан Летем был уверен: если люди называют что-то “оригинальным”, то в девяти случаях из десяти они просто не вычислили источник заимствования. Всякий хороший художник знает: ничто не появляется из пустоты. Все результаты творчества опираются на созданное ранее. Нет ничего абсолютно оригинального. Верно сказано в Библии: “…нет ничего нового под солнцем” (Екклесиаст 1:9)».

Поначалу все великие художники не создают нового. Как говорил Пабло Пикассо: «Искусство – это кража».

Уроки подражательства от Рэя Брэдбери

Рэй Брэдбери как-то сказал: «Ежедневно начиная с двенадцати лет я писал как минимум тысячу слов в день. В течение многих лет за одним плечом у меня стоял По, а за другим – Уэллс, Эдгар Берроуз и почти все писатели, публиковавшиеся в журналах Astrounding и Weird Tales»[40].

Он признается, что его первые рассказы, напечатанные, когда Рэю было 20 лет, были «имитацией». И только третий его опубликованный в журнале рассказ был самобытным. К нему он шел восемь лет.

Конечно, как он позже с грустью говорил, восемь лет – «слишком много для имитации». Но это совсем другая история.

Кстати, Марк Кистлер – преподаватель рисования, ученики которого участвовали в проектировании МКС, луноходов и марсоходов, а также в создании таких мультфильмов, как «Шрек», «Мадагаскар», – в своей книге «Вы сможете рисовать через 30 дней»[41] пишет так.

Прежде чем вы выполните этот рисунок сами (уверен, у вас это скоро получится), я хочу попросить вас три раза скопировать его. «Что? – воскликнете вы в ужасе. – Скопировать? Но это мошенничество!» Нет-нет, не согласен.

За 30 лет преподавания я пришел к убеждению, что нужно всячески поощрять копирование учениками чужих рисунков. Я прошу их копировать комиксы о супергерое из воскресных приложений к газетам, журнальные фотографии лиц, рук, ног, лошадей, деревьев и цветов. Копирование – это чудесный способ по-настоящему разобраться, как все эти линии, углы, кривые и фигуры складываются в единый образ.

Только подумайте, ведь все великие живописцы и скульпторы эпохи Возрождения – Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело – копировали картины для того, чтобы научиться рисовать. Этот старый как мир вопрос мы обсуждали с коллегами из студий Диснея, Pixar и Dream Works. Все они, ничуть не смущаясь, подтвердили, что во время обучения рисованию в школе и университете копировали рисунки маститых художников и это очень помогало им.

Страницы: «« « 12345678 » »»