Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 Бурлака Андрей

Владимир САФРОНОВ

За четыре десятка лет, которые он отдал музыкальному бизнесу, питерский гитарист Владимир Сафронов сменил множество занятий: он играл в школьных группах и на профессиональной сцене, участвовал в подпольных сэйшенах и работал на танцах, занимался менеджментом, организацией гастролей и т. д. На протяжении своей продолжительной карьеры музыкант пересекался едва ли не со всеми ключевыми фигурами и культовыми именами в истории питерского рока.

Владимир Сафронов родился 17 декабря 1951 года в Ленинграде и заинтересовался рок-музыкой с приходом битломании, а в декабре 1966-го дебютировал на сцене как барабанщик группы НЕВИДИМКИ, которую организовал учившийся в той же 540-й школе, но классом старше, одаренный музыкант Владимир Лабутин. Они играли все – от THE BEATLES до только что возникших и поэтому невероятно популярных ПОЮЩИХ ГИТАР – но через несколько месяцев развалились.

В следующем сентябре Сафронов, Лабутин и перешедший к ним из соседней школы клавишник Александр «Сэр» Афанасьев собрали новую группу БРАМИНЫ. Она отыграла сезон на школьных вечерах и превратилась в НАУТИЛУС, а тот, в свою очередь, дал жизнь ПСИХОДЕЛИЧЕСКОЙ ФРАКЦИИ и МИРЯНАМ (уже после того, как 14 ноября 1970 года Сафронов отправился в армию).

Отслужив как надо, в декабре 1972-го Володя вернулся в Питер, где сразу же присоединился к МИРЯНАМ, которые музицировали на танцах в ДК «Мир» (чем, собственно, и объяснялось их необычное название), одновременно числясь в составе ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ОРКЕСТРА трубача и аранжировщика Мосенкова. Следующей весной Сафронов преобразовал МИРЯН в ВЕРЕТЕНО и нашел им новое место работы в Макаровке. Они играли на сэйшенах, 27 мая 1973 года приняли участие в легендарном подпольном рок-фестивале в Юкках (вместе с МАНИЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ, ЗЕМЛЯНАМИ, АЛЬБАТРОСОМ и БГ), однако в июле трое участников группы нанялись в Джамбульскую филармонию, и Сафронов остался один. Интересно, что в том же году в Питере появилось еще одно ВЕРЕТЕНО, никак с первым не связанное.

Сохранив репетиционную площадку на ул. Фрунзе, Володя тем же летом собрал собственное трио, на бас-гитаре в котором играл Вячеслав «Вяча» Черных, дебютировавший в тех же подростковых клубах Московского района, что и сам Сафронов, а барабанщиком стал техничный Николай Кошелевич – он приехал в Питер из Минска и учился в среднем мореходном училище. Тогда же Сафронов с Кошелевичем купили у легендарной ГАЛАКТИКИ ее собранный по крупицам аппарат – один из лучших в Питере.

Названия трио так не получило; они для собственного удовольствия играли номера GRAND FUNK RAILROAD, изредка халтуря на свадьбах и юбилеях. Как-то раз по осени на очередной свадьбе Сафронов встретился со своими старыми друзьями и соседями Бобом Никифоровым (экс-ВЕРЕТЕНО) и Никитой Зайцевым (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). Спустя пару месяцев, в феврале 1974 года, Зайцев разыскал его и пригласил в клуб Главной водопроводной станции, чтобы предложить пост гитариста в БОЛЬШОМ ЖЕЛЕЗНОМ КОЛОКОЛЕ.

Сафронов без вопросов подошел группе, однако выдвинул встречное условие: взять барабанщиком Кошелевича. Таким образом, состав КОЛОКОЛА был целиком и полностью укомплектован. Вскоре они переехали с Водокачки на ул. Фрунзе к Сафронову, где тот хранил аппаратуру. До конца весеннего сезона группа успела выступить раз тридцать, а осенью через ЛМДСТ получила разрешение и устроилась играть на танцах в Левашове. Кошелевичу вскоре пришлось уехать в Минск. В БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ он больше не вернулся, позднее играл в СЯБРАХ и ПЕСНЯРАХ, а потом занялся звукорежиссурой.

Незадолго до Нового, 1975, года костяк КОЛОКОЛА уволился из Левашова, а Сафронов, который оставил площадку за собой, сразу же набрал новую группу (тоже без названия): в нее вошли сильный гитарист Сергей «Бондя» Шевцов из трио АССОРТИ, бас-гитарист Павел Виллевальдт, вокалист Леонид Гузман и барабанщик Евгений Абрамович (экс-ВЕРЕТЕНО). Чуть позже в ряды группы был привлечен знаменитый барабанщик Виктор Домбровский (экс-МИФЫ, АЛЬБАТРОС, АЭЛИТА) в необычном для себя амплуа клавишника.

На православное Рождество в Левашове состоялся нашумевший сэйшен, участие в котором помимо Сафронова и его группы приняли музыканты ПОЮЩИХ ГИТАР: гитаристы Сема Шнейдер и Валера Бровко, басист Владимир «Царь» Васильев; мим Олег Сергеев играл на губной гармонике и пел, а певец Виктор Кривонос взял в руки скрипку. Барабанил с ними Витя Домбровский.

Сафронов отработал в Левашове до весны, после чего перебрался на турбазу «Яркое» на озере Вуокса под Приозерском. С ним отправились Виллевальдт, Гузман, Абрамович и сменивший Домбровского (тот ушел работать в ресторан) поющий клавишник Владимир Савенок (экс-РАССВЕТ и второе ВЕРЕТЕНО). Месяц спустя к ним присоединился гитарист МИФОВ Сергей Данилов, а когда Павел Виллевальдт уехал в Питер, место занял еще один МИФ Гена Барихновский (он недолго пел с МИРЯНАМИ). Наконец, в конце лета за Абрамовича (позже НИК + ОВОЩИ) барабанить стал экс-МИРЯНИН Владимир Уткин.

По возвращении из «Яркого» Гузман ушел в ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ, Савенка забрали в армию, МИФЫ вернулись к своей программе, а Сафронов с частично прежней группой отработал весь следующий сезон в Левашове, после чего вторично посетил берега Вуоксы. И на этот раз компанию ему составили бывшие МИФЫ: Барихновский, вокал, Юрий Степанов, ф-но, и Альберт Рачкин, тенор-сакс, а также бас-гитарист Сергей Соцкий и барабанщик Дмитрий Евдомаха. Позднее место Барихновского занял Сергей Данилов, а Евдомаху сменил мифовский же Сергей Петров. Осенью из «Яркого» они перебрались в Володарский и к концу года развалились: Данилов ушел в ДВЕ РАДУГИ, Степанов в ВОСКРЕСЕНИЕ, а Рачкин в ЛИРУ.

В начале зимы Сафронов собрал новую команду музыкантов, которая играла в кафе «Аленушка» на Московском проспекте. В нее входили Сергей Калашников, гитара, Константин Плешак, клавишные, Виктор Беридзе, бас, вокал, и Женя Абрамович, барабаны. Калашников и Плешак начинали в группе ПОСТ, а потом промелькнули в АПРЕЛЕ; Беридзе пришел из РОССИЯН. Позже Абрамовича опять сменил Евдомаха, а Калашникова Александр Бровко (экс-ОКЕАН, НЕБО, ЗВЕЗДЫ и рестораны).

Весной 1977-го Володя на полгода устроился в ВИА КАЛИНКА, а следующие три года колесил по всевозможным провинциальным филармониям; только в 1980-м он вернулся в Питер и какое-то время играл все в том же Володарском с местными подростками.

Летом 1980-го он разогнал самодеятельность, набрав группу из старых друзей и крепких музыкантов: гитаристом стал Вячеслав Черных (экс-БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ), клавишником Юрий Меклин, барабанил Дима Евдомаха, а пел лидер БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Николай Корзинин. Сам Сафронов взялся за бас. Той же осенью Евдомаха ушел в ФОРВАРД (Сафронова с Вячей туда тоже звали, но те отказались), а от них к САВОЯРАМ; барабанить стал Николай Александров. На следующий год Корзинин со старыми коллегами реорганизовал САНКТ-ПЕТЕРБУРГ под вывеской ГОРОД, и его место занял гитарист Александр Овчинников.

Дальнейшая биография группы Сафронова не слишком интересна. В 1982–1983 годах с ним и Славой Черных играли пришедший из армии Савенок, клавишные, вокал, местный музыкант Владимир Яковлев, клавишные, и известный барабанщик Виктор Гуков (экс-ФОРВАРД), а пел Сергей Сливкин. Потом место Яковлева занял Виктор Беридзе, теперь клавишные, вокал, а ушедшего в 1984-м в «Театр Буфф» Черных сменил Игорь Павлов.

Состав Сафронов, Павлов, Меклин (вторично), Александров (тоже) и вокалист Сергей Суслин без происшествий работал на танцах в Володарском вплоть до 1986-го, когда клуб в конце концов отказался от живого звука и уволил всех музыкантов. Они разошлись кто куда, а Суслина и Сафронова Володя Савенок позвал работать в армянский ресторан «Ахтамар». Из этой кабацкой команды к осени 1988 года выросла группа ПРЕЗИДИУМ, но Сафронов в ней не задержался: он уехал в Москву и нашел работу в Центре Стаса Намина, который предложил ему должность бас-гитариста в группе ПИЛИГРИМ (которая позднее в полном составе эмигрировала в Италию). Далее были КРАСНЫЕ МАКИ, Александр Буйнов (экс-ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА), Театр песни Аллы Пугачевой и т. д.

В 1990 году Сафронов на несколько лет покинул музыку, хотя в 1995-м ему пришлось тряхнуть стариной и совершить турне по Германии, помогая старым знакомым. В середине 90-х он стал директором известной англоязычной группы PUSHKING и в немалой степени способствовал развитию ее карьеры, однако в 2001-м, когда лидер PUSHKING Костя Шустарев надумал перебраться в Москву, решил, что по горло сыт столицей, и вскоре организовал промоутерскую компанию «Mill House Production», которая успешно занимается организацией гастролей звезд российского рока (от ПИКНИКА и Ю-ПИТЕРА до КОРОЛЯ И ШУТА и ПИЛОТА) на всем постсоветском пространстве.

Из числа музыкантов, с которыми Сафронов работал во второй половине 70-х и на протяжении 80-х, многие до сих пор на сцене, в частности, Володя Савенок, который собрал отличный rock'n'roll revival бэнд SWEET LITTLE 60s; какое-то время с ним работал и Вячеслав Черных (позднее К.О.В.В.Е.Р. САМОЛЕТ и т. д.).

САША-218

Хотя на протяжении большей части 70-х группа с необычным именем САША-218 пользовалась стабильным успехом у питерской публики, исполняя главным образом кавера западного бита, ритм-энд-блюза и харда в нарочито сырой, экспрессивной и агрессивно-жесткой манере, которой сами музыканты дали определение «черный попс» (сегодня их, скорее отнесли бы к гаражному року) оборотной стороной ее творчества оказались своеобразные песни на русском, которые группа играла лишь на репетициях и записывала для себя под не менее странной вывеской ГНЕЗДО НАРКОМАНОВ.

Группа была организована в Питере осенью 1968 года студентами-первокурсниками Института авиационного приборостроения в составе: Александр Комиссаров (р. в 1951 в Ленинграде), бас, Виктор Лазарев (р. 31.01.51 в Ленинграде), гитара, вокал, Павел Митрофанов, гитара, и Александр Евграфов (р. 5.10.51 в Ленинграде), барабаны, вокал.

Выбор названия определил тот факт, что все четверо попали в группу «218», а двое из них носили имя Саша. Первый год своего существования САША-218 провел, репетируя и выступая на вечерах в общежитии ЛИАП на ул. Гастелло, 16 (где позднее располагалась известная компьютерная компания «SoftJoys»). На этом этапе они играли все что угодно, не особо задумываясь о своей стилевой политике.

В сентябре 1969-го, когда студенты вернулись с каникул и из стройотрядов, с САШЕЙ расстался Павел Митрофанов. Его место занял их соученик Владимир Зандер, универсальный музыкант (он играл на басу, клавишных, перкуссии, гитаре и пел) и к тому же мастер золотые руки, взявший на себя всю ответственность за аппарат и звучание группы. С этого времени САША-218 начали выбираться в город, в частности, изредка играли на институтских вечерах в зале Текстильного института (ул. Герцена, 18), который арендовали многие питерские вузы.

Основу их репертуара составляли песни THE KINKS («Big Black Smoke»), THE TROGGS («Wild Thing»), THE ROLLING STONES («Sympathy for the Devil», «The Last Time», «Down Home Girl»), Донована («Mellow Yellow»), THE TREMELOES («Even the Bad Times Are Good»), то, что потяжелее из битловской классики (например «She's a Woman»), отдельные номера DEEP PURPLE, FLEETWOOD MAC, CREEDENCE и т. п. С появлением в Питере записей рок-оперы «Jesus Christ Superstar» САША-218 сделали попурри из ее наиболее узнаваемых мелодий и с успехом исполняли его на концертах.

Хотя участники САШИ в то время принципиально не пели по-русски и никогда особо не следили за достижениями коллег по цеху, определенное влияние на них оказала крайне популярная в начале 70-х группа из Военмеха Q 69.

В феврале 1971-го в ЛИАПе прошел первый смотр-конкурс институтских ансамблей, участие в котором помимо САШИ-218 принимали местные МЕЛОМАНЫ, МАВРОДАКИ, ОРИОН, лидером которого был гитарист Паша Жак, и т. д. Смотр-конкурс прошел удачно, однако вскоре после него Виктор Лазарев решил бросить музыку и заняться учебой. Все попытки найти ему адекватную замену успеха не имели: никто не вписывался в специфическую эстетику САШИ.

Группа пережила первый серьезный кризис. До конца сезона с ней отыграл гитарист МЕЛОМАНОВ Алексей Николаев, но с приходом лета он ушел, а после окончания института уехал по распределению в Таллин.

Только в октябре 1971-го им удалось решить персональные проблемы. Комиссаров окончательно сменил бас на ритм-гитару, а пост бас-гитариста занял Борис Арсеньев (р. 3.08.51 в Ленинграде), который поступил в ЛИАП одновременно со всеми САШАМИ, а до них играл в ОРИОНЕ и МАВРОДАКАХ. Что немаловажно, все четверо пели. По мнению Комиссарова, именно с этого и начинается реальная история САШИ-218: у них появилась более приличная аппаратура, а репертуар пополнился немалым количеством энергичных рок-н-роллов SLADE, которые были ближе всего к тому, что сами музыканты называли «черным попсом».

Необычный по тем временам состав без соло-гитары (поскольку достойного кандидата найти так и не удалось) оказался жизнеспособным – при минимуме инструментов и забойном ритме даже самые лирические номера приобретали неожиданную тяжесть и динамизм. Жесткости добавляло и сдвоенное звучание барабанов и перкуссии. «Как правило, мы не снимали вещи один к одному, – рассказывал в 80-х Саша Комиссаров, – хотя и преднамеренно переделывать их тоже не старались. Все делалось применительно к возможностям нашего состава музыкантов с сохранением основной идеи. Приоритетом всегда была эмоциональная сторона музыки… Мы считали: наша цель – завести зал. Если в зале нет истерики, значит, мы играем плохо».

Необычным был и репертуар группы, состоявший на девяносто процентов из THE ROLLING STONES и SLADE. При этом САШИ всегда старались представлять публике самые свежие вещи: в 1972-м они уже играли «Brown Sugar», «Sister, Morphine», «Dead Flowers», «Bitch» THE ROLLING STONES, «Gudbuy t'Jane», «Move Over», «I Won't Let It 'Appen Agen» SLADE и т. д. Довольно свежо и своеобразно прозвучали в их исполнении «Effige» CREEDENCE и «Tears in my Eyes» URIAH HEEP.

С осени 1972-го САША-218 чаще всего выступали в зале Текстильного института, причем на вечерах не только ЛИАПа, но и других учебных заведений. Кроме того, они часто играли в общежитиях студгородка на Ново-Измайловском, а с появлением работоспособного комплекта аппаратуры (до этого они частью заимствовали ее в институте) получили полную свободу передвижения.

В феврале 1973 года группа впервые побывала в Москве, выступив на Всесоюзном фестивале вузовских агитбригад в родственном МАИ; после официальной части и концерта состоялся неформальный джем, в котором помимо САШИ участвовали музыканты московских групп ОЛОВЯННЫЕ СОЛДАТИКИ и ФРЕЛА.

К тому времени САША-218 стали одной из ведущих англоязычных групп Питера (наряду с ЗЕМЛЯНАМИ и LOOK AT YOURSELF, начавшими выступать в городе с осени 1973-го). Иногда САША и LOOK AT YOURSELF вместе играли в Текстильном и устраивали совместные ночные сэйшена. В ноябре 1973-го они сыграли в Политехе в компании с ГЕНЕРАЛ-БАСОМ и ЗЕЛЕНЫМИ МУРАВЬЯМИ (концерт организовал Юрий Байдак), а немного позже снова пересеклись с МУРАВЬЯМИ в Военмехе – те играли внизу, а САША-218 наверху, на сдвинутых столах!

Той же осенью в ЛИАП прошел очередной конкурс ансамблей, на котором САША удостоился первого места. В жюри входили композитор Александр Журбин, а также Петр Жуков (гитарист и звукооператор АРГОНАВТОВ) и Владимир Рекшан (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ). По условиям конкурса группам надо было представить два собственных сочинения. Одно из них, инструментальная пьеса «Вид с чердака моего дома», надолго вошло в репертуар САШИ-218. Гала-концерт фестиваля собрал большую аудиторию; многие делали фото и даже записывали его на магнитофоны.

После того как в феврале 1974-го участники группы окончили ЛИАП и защитили дипломы, едва только обретенной стабильности пришел конец: во-первых, они потеряли репетиционную точку и часть аппаратуры, а во вторых, в том же апреле Сашу Евграфова неожиданно забрали в армию. Место за барабанами не осталось пусто: его занял Сергей Завьялов, с которым они познакомились на последнем фестивале в ЛИАП, где он играл с группой LC.

Поклонник по-настоящему тяжелого рока, Завьялов ощутимо изменил звуковую палитру САШИ-218, привнеся в нее элементы брутального хард-энд-хэви. В их репертуаре появились вещи GRAND FUNK («Railroad», «People Let's Stop the War»), BLACK SABBATH («National Acrobat», «War Pigs» и т. д.), да и старые вещи заметно потяжелели.

Весной 1974-го САША-218 (вместе с МИФАМИ, ЗЕЛЕНЫМИ МУРАВЬЯМИ, возрожденным из руин САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ и т. д.) приняли участие в трехдневном фестивале в ломоносовском «Манеже», который организовал Дмитрий Карпович. В марте того же года сэйшен в кафе «Эврика» свел их с РОССИЯНАМИ и АССОРТИ. Хотя музыканты САШИ выступили не лучшим образом, именно там они впервые играли «Get Down Get With It» SLADE и «Hide Your Love» THE ROLLING STONES.

Хотя основной точкой приложения сил для САШИ по-прежнему служила «Тряпка», в 1974–1976 годах они часто играли в университете (на химическом, восточном и психфаке), а в 1975-м приняли участие в совместном выступлении с группой из Чехословакии в ДК им. Орджоникидзе: музыканты объединили на сцене аппарат и играли как любимые кавера, так и песни чехов. К тому времени мощность аппаратуры группы достигла 1 Квт, что позволяло им без труда озвучивать довольно большие площадки.

В апреле 1975-го состоялся еще один шумный сэйшен на Ново-Измайловском, где играли САША-218, АКВАРЕЛЬ Юры Берендюкова и НУ, ПОГОДИ! Гитарист последних Саша Ляпин брал у Комиссарова на выступление гитару «Jolana Krnov» (позже он сменил ее на «Jolana Star 5»). 25–27 июня в Питере состоялся ежегодный праздник выпускников «Алые паруса» – концерт под открытым небом, несмотря на проливной дождь, всю ночь шел на площадке между корпусов студгородка. Тогда же Байдак познакомил САШУ с Лешей Цветковым из ЗЕРКАЛА. Две группы начали периодически играть вместе – в частности, осенью 1975-го они были гостями на очередном конкурсе самодеятельности в ЛИАПе, где с ЗЕРКАЛОМ (за Игоря Канаева) барабанил Завьялов.

В декабре они сыграли вместе с РОССИЯНАМИ в Институте им. Бонч-Бруевича и исполнили органную пьесу Кита Эмерсона с помощью одних гитар и вокального трехголосия! «Художественной ценности это не имело – так, шутка для тех, кто понимает».

Следующим ярким событием в истории САШИ стал сэйшен на пр. Энергетиков с только что вернувшимся из Красноярского края БОЛЬШИМ ЖЕЛЕЗНЫМ КОЛОКОЛОМ. Чтобы не ударить в грязь лицом перед звездами русского рока, Комиссаров в первый раз решился исполнить на публике три собственных номера, которые группа репетировала и записывала для внутреннего пользования под вывеской ГНЕЗДО (или ГНЕЗДО НАРКОМАНОВ).

К лету 1976 года САША-218 подготовили новую программу, в значительной степени сделанную под влиянием Сережи Завьялова. Они собирались показать ее на своей тогдашней точке в клубе на Греческом проспекте вместе с АКВАРИУМОМ и ЗЕРКАЛОМ, но милиция оперативно прикрыла концерт во время выступления первой же группы.

Между тем еще весной из армии вернулся Саша Евграфов, и группа оказалась перед выбором между двумя барабанщиками. В то же время с ними уже давно общался пришедший из армии весной 1975 года гитарист и певец Владимир Леви (p. 4.01.52 в Баку) – он окончил Военмех, играл в ГАЛАКТИКЕ и в то время обдумывал предложение ЗЕМЛЯН, которые подыскивали вокалиста, желательно способного сочинять песни на русском, а у Леви их было несколько десятков. САШИ почти было остановились на том, чтобы Завьялов остался за барабанами, а Евграфов взял в руки гитару, но в последний момент все было переиграно: Завьялов ушел, Евграфов сел за барабаны, а новым участником группы стал Леви. Поначалу он пел только «Love in Vain» и «Wild Horses» THE ROLLING STONES, которые он исполнял со времен ГАЛАКТИКИ, но позднее САШИ взяли в репертуар и его материал.

13 февраля 1977 года САША-218 вместе с ЗЕРКАЛОМ разогревали клуб объединения им. Козицкого для МАШИНЫ ВРЕМЕНИ – там они в первый раз сыграли три песни Володи Леви: «Выйди на дорогу», «Сапог» и «Рабочий человек». Вообще надо заметить, что к середине 70-х изначально бескомпромиссная позиция САШИ («на сцене – ни слова по-русски») пошатнулась: публика жаждала песен на языке родных осин и подосиновиков, поэтому начиная с 1975-го они включали в программу отдельные номера ГНЕЗДА: «Романс» и «Портрет» на стихи Козьмы Пруткова, «Я темной улицей по городу иду» (на мотив «Stray Cat Blue» THE ROLLING STONES), «Переехало меня поездом» (на стихи Глеба Горбовского), «Не бей детей» и т. д.

В 1977–1978 годах САША-218 часто играли в клубе «Эврика», в Консерватории (!), в общежитии Военмеха на Обводном, Бонче, Текстильном, ЛИАПе, в ДК моряков, Доме художников, Юсуповском дворце, Метеорологическим институте и т. д. В феврале 1978 года Леви, который параллельно делал карьеру автора-исполнителя, уехал в Москву и присоединился к ПОСЛЕДНЕМУ ШАНСУ. Оставшись вчетвером, группа продолжала играть, но все реже и реже. Когда их выгнали из клуба на Греческом, САШИ переехали на ул. Маяковского, но там начались кражи аппаратуры – имущество группы было перевезено домой, а репетиции в связи с этим прекратились.

На концерте в ДК им. Крупской в 1978-м они исполнили материал альбома «It's Only Rock'n'Roll» THE ROLLING STONES; в 1979-м давали концерты примерно раз в три месяца, а в январе 1980-го группа в последний раз выступила в клубе при заводе-ВТУЗе. На следующий год остатки аппарата были проданы молодой команде POSTSCRIPTUM, и группа САША-218 прекратила существование.

Завьялов в 1978 году стал участником РОССИЯН, записывался с Юрием Морозовым, играл с группой ПЛЮМБУМ и т. д. Леви в конце 1981-го собрал свой популярный фолк-роковый ТАМБУРИН. Комиссаров, Зандер, Евграфов и Арсеньев музыку оставили.

Тем не менее 1 апреля 1987 года участники САШИ-218 – Комиссаров, Арсеньев, Леви, Евграфов (барабаны) и Завьялов (перкуссия) – снова встретились на Дне рождения рок-н-ролла, устроенном битловедом Колей Васиным во Дворце культуры железнодорожников. Как в свои лучшие времена, они исполнили со сцены Дворца обойму рок-н-роллов THE ROLLING STONES: от «Brown Sugar» до «Sympathy for the Devil» и «Jumpin' Jack Flash». Были мысли продолжить общение – хотя бы на битловских праздниках Васина, но увы…

В первой половине 90-х Комиссаров, который посвятил жизнь науке и стал, возможно, первым в питерском рок-н-ролле доктором физико-математических наук, предпринял серию попыток записать в студийных условиях песни ГНЕЗДА (сохранилась кассета с этим материалом). Его творчество высоко ценили как старый коллега Володя Леви («его песни были очень органичны, естественны, что называется, родные»), так и классик отечественной звукозаписи Андрей Тропилло, собиравшейся даже издать записи ГНЕЗДА. К сожалению, Александр Комиссаров умер от рака в 1996 году. Еще раньше из жизни ушел Владимир Зандер, а в 1992-м трагически погиб Сергей Завьялов.

Саша Евграфов, оставив точные науки, занялся живописью, а Борис Арсеньев продолжал заниматься информационными технологиями в сфере геологоразведки и защитил кандидатскую, а затем докторскую диссертации. Судьба остальных участников группы неизвестна.

СЕЗОН ДОЖДЕЙ

Элегантный, точно выверенный, филигранно исполненный, чуть холодноватый, но полный внутренней энергии и напряжения инструментальный арт-рок группы СЕЗОН ДОЖДЕЙ в годы ее расцвета неизменно вызывал интерес и восхищение у слушателей как дома в Питере, так и за его пределами (и прежде всего в Прибалтике). В то время СЕЗОН ДОЖДЕЙ – наряду с идейно близкими ДЖУНГЛЯМИ – представлял наиболее продвинутое в музыкальном отношении и, в каком-то смысле, экспериментальное крыло рок-сцены Питера.

СЕЗОН ДОЖДЕЙ вырос из школьной группы ПРИШЕЛЬЦЫ, а она, в свою очередь, была наследницей ВОЛШЕБНИКОВ, в рядах которых дебютировал гитарист Павел Кокарев (р. 10.04.64 в Ленинграде). Осенью 1976-го учившиеся в параллельном классе их 98-й школы на Гражданке Борис Бардаш (р. 29.09.64 в Ленинграде), клавишные, вокал, Андрей Лавриненко (р. 11.04.64 в Ленинграде), бас, и Владислав Попов (р. 31.10.63 в Ленинграде), звук, пригласили Павла в свою новую группу.

В 1977-м, когда к трем одноклассникам добавился четвертый, Максим Пшеничный (р. 12.02.64 в Петропавловске-Камчатском), гитара, клавишные, они взяли название ПРИШЕЛЬЦЫ. Годом позже группа уже перешла от копирования чужих песен к сочинению своего материала. В то время распределение инструментов еще не было фиксированным, и на барабанах играли поочередно все участники группы. Пшеничный позднее вспоминал, что ему, например, лучше удавались среднетемповые номера, в то время как Лавриненко играл в более быстрых.

В девятом классе ПРИШЕЛЬЦЫ сочинили и исполнили на концерте в своей школе часовую программу «Черное и белое». Она имела шумный успех, что, как это нередко бывает, привело к конфликту и расколу. Вследствие этого Пшеничный ушел, и в десятом классе организовал группу ДИЛИЖАНС (даже не подозревая о существовании одноименной группы Федора Столярова). Некоторое время ПРИШЕЛЬЦЫ музицировали втроем, однако вскоре в их ряды влился барабанщик Алексей Петров (р. 23.04.64 в Ленинграде): до восьмого класса он учился вместе с Кокаревым и принимал участие в ВОЛШЕБНИКАХ, где, правда, играл на аккордеоне, лихо солируя в «Вологде» ПЕСНЯРОВ. К ПРИШЕЛЬЦАМ он пришел с гитарой, но практически сразу без сожалений сменил ее на барабаны.

Материал «Черного и белого» был записан в Доме юного техника на Охте под патронажем самого Андрея Тропилло, а весной 1981 года ПРИШЕЛЬЦЫ представили на школьном вечере свою вторую большую программу «Пришествие». И ПРИШЕЛЬЦЫ, и ДИЛИЖАНС выступали на школьных вечерах вплоть до выпускных экзаменов. В 1981-м они получили аттестаты и поступили в вузы: Пшеничный и Бардаш в Институт им. Бонч-Бруевича, Лавриненко и Петров в Политех, а Кокарев в мореходное училище. Попов студентом не стал и через год ушел в армию. В институте Макс Пшеничный собрал новую группу, однако уровень ее музыкантов его не устраивал. Между тем остальные, найдя базу в клубе Политеха на «Лесной» и взяв название THE STRANGERS, продолжали играть вместе, а в 1984-м, когда в группу вернулся Влад Попов, задумали самостоятельно записать альбом. В том же году, после того как на одном из студенческих вечеров их по ошибке обозвали СТРАННИКАМИ, участники группы путем голосования выбрали себе имя СЕЗОН ДОЖДЕЙ.

Осенью 1985 года, когда Бардаш и Пшеничный встретились на сельхозработах, у них возникло желание снова поработать вместе. Вскоре Макс присоединился к СЕЗОНУ ДОЖДЕЙ, а после того как перед Новым годом Кокарев ушел, стал их единственным гитаристом. Кокарев три года спустя организовал собственную группу 1812 ГОД.

В апреле 1986-го СЕЗОН закончил запись своего дебютного альбома «Ледяной дом». Он распространялся среди друзей и знакомых, нередко вызывая у них бурный восторг, что заставило музыкантов всерьез задуматься о переходе на качественно новый уровень. В ноябре 1986-го они прослушались в Ленинградский Рок-клуб, а 7 февраля 1987 года дебютировали на его сцене вместе с хиппи из ПАРАДОКСОВ и сологубовскими ИГРАМИ. Невзирая на присутствие популярных ИГР, СЕЗОН ДОЖДЕЙ выступил блестяще, сорвал шквал аплодисментов, а чуть позже удостоился хвалебной рецензии на страницах ежемесячника «РИО»: «Все участники в равной степени интересно мыслят на сцене. Запомнилось, как гитарист играл смычком; бас-гитарист демонстрировал острые, остинатные соло, клавишник – хорошее знание избранного стиля, а ритм-секция вообще сыграна на „отлично“!»

3 июня СЕЗОН (вместе с КИНО и ПРОВИНЦИЕЙ) открыл V фестиваль Рок-клуба во Дворце Молодежи. Группа стала одним из его главных открытий, завоевав приз «за профессионализм и хороший вкус». Помимо того, Макс Пшеничный был отмечен в числе лучших гитаристов. Интерес к творчеству группы выказали даже такие мэтры, как БГ и Сергей Курехин.

После этого жизнь СЕЗОНА ДОЖДЕЙ вошла в новое русло. Они начали выезжать на гастроли по России, Белоруссии, Прибалтике, где у них появился горячий почитатель и неформальный менеджер, журналист Марк Шлямович. В июне 1988-го группа неплохо выступила на VI фестивале Рок-клуба.

Вместе с тем внутри СЕЗОНА опять начали копиться противоречия, вызванные не столько персональными проблемами, сколько различиями во взглядах на дальнейшую эволюцию его музыки. Их кумулятивный эффект привел к тому, что в начале февраля 1989-го Бардаш и Лавриненко решили покинуть группу, в музыке которой в то время все ощутимее доминировал Пшеничный. Той же весной они реализовали свои художественные идеи под именем ОЛЕ ЛУКОЙЕ.

Хотя Петров и Попов на первых порах оставались над схваткой, играя за обе команды, Пшеничному пришлось срочно искать бас-гитариста. Еще за полгода до этого на его пути встретился выпускник музыкального училища, гитарист Алексей Зубарев (p. 12.04.59 в Ленинграде). До этого он играл в АРСЕ, хиппистском ТРЕСТЕ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ и группе Коли Терентьева КАТАРСИС, записывался на питерской «Мелодии», а в то время только начал осваивать бас.

Они начали репетировать в апреле 1989 года, к июню сделали новую программу и дебютировали на VII фестивале Рок-клуба – всего через пару дней после ОЛЕ ЛУКОЙЕ! Все номера сочинил Пшеничный, а аранжировки он, как правило, делал вместе с опытным Зубаревым. (Сохранилась запись этого выступления, часть которой позднее вошла в альбом СЕЗОНА «Ностальгия».)

С осени 1989-го СЕЗОН ДОЖДЕЙ продолжил интенсивно гастролировать. В сентябре группа – на пару с БРИЛЛИАНТАМИ ОТ НЕККЕРМАНА – в первый раз сыграла на фестивале «Bobu Vasara» («Бабье лето») в Литве, а также на организованном все тем же Шлямовичем фестивале «Эротические танцы под крышами» (Таллин). В конце года СЕЗОН – вместе с группами LABIRYNTH и СТРЕТТО – сыграл и на фестивале арт-рока в питерском ДК пищевиков. К этому времени Пшеничный уже побывал в Германии, где купил клавишные, что позволили ему сделать звучание группы более выразительным и плотным.

В мае 1990-го на репетиции в клубе на «Лесной» (именуемом тогда «Лопухами») СЕЗОН записал свою программу с условным названием «Возвращение». Той же осенью они вторично сыграли на «Бабьем лете» в Литве (на этот раз вместе с ДВУМЯ САМОЛЕТАМИ).

8 марта 1991-го группа сыграла на десятилетии Рок-клуба в ЛМДСТ, после чего долго не выступала дома, хотя продолжала выезжать в Прибалтику, давала концерты в Воронеже и Липецке, а также – вместе с БГ-БЭНДОМ, КРЕМАТОРИЕМ, ТРИЛИСТНИКОМ и РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ – приняла участие в теплоходном походе к Соловецкому монастырю. В сентябре они в третий и последний раз появились в программе фестиваля «Bobu Vasara», куда с ними ездил ТАМБУРИН. Осенью того же года неутомимый Шлямович изыскал средства на полноценную запись, для чего в декабре СЕЗОН ДОЖДЕЙ отправился в Вильнюс и за восемь дней интенсивной работы на студии «Lituanus» (бывшая «Мелодия») записал материал альбома «Возвращение». В качестве его звукорежиссера выступил А. Матеюнас, известный по пластинкам популярного в 80-х синтезаторного проекта композитора Гедрюса Купрявичуса АРГО. Ограниченность времени и средств привела к тому, что недовольный процессом записи Зубарев бросил группу и вернулся в Питер, где моментально занял вакансию гитариста в БГ-БЭНДЕ, а Пшеничный к февралю в одиночестве закончил сведение альбома, который в конце 1992 года был издан на пластинке фирмой «RGM Records».

Число выступлений СЕЗОНА к этому времени резко упало и, ощущая желание попробовать себя в новом качестве, в июне 1992-го Пшеничный стал регулярным гитаристом питерского рок-н-ролльного бэнда ОПАСНЫЕ СОСЕДИ.

Осенью 1992-го с подачи БГ на студии «Фонтанка», которой тогда руководили Саша Титов (экс-АКВАРИУМ) и Алексей Рацен (экс-ТЕЛЕВИЗОР), СЕЗОН ДОЖДЕЙ записал свою следующую работу, «Альбом трав» (звукорежиссер Александр Мартисов). После неудачной попытки заинтересовать им фирму «Тау-Продукт», группа нашла понимание со стороны Андрея Феофанова (ОРКЕСТР АЛЕАТОРИКИ и т. п.), который помог издать альбом силами «RDM». Поначалу планировалось, что «Травы» выйдут и на виниле, и на компакт-дисках (для чего группа в рекордные сроки, за одну ночь, записала с помощью звукорежиссера Вадима Рокицкого еще два своих номера), однако винил стремительно выходил из обихода, и «Альбом трав» стал одной из первых в России работ, изданных только на CD.

6 марта 1993 года СЕЗОН ДОЖДЕЙ дал первый после двухлетнего перерыва концерт в Питере, разогревая КРЕМАТОРИЙ в клубе «Рокси». Группа вышла на сцену в составе: Пшеничный, Петров, Борис Бардаш, клавишные и Дмитрий «Монстр» Гусаков (экс-НОЛЬ), бас. Для Бориса это было разовое выступление со своей бывшей группой, тогда как Монстр на протяжении 1993–1994 годов играл с СЕЗОНОМ еще несколько раз.

В июле 1993-го Пшеничный – в составе ОПАСНЫХ СОСЕДЕЙ – вместе с другими питерскими группами (DDT, ТАМБУРИНОМ и т. д.) принял участие в нашумевшем фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» в берлинском «Tranenpalast». Там же его музыкальный арсенал пополнил гитарный синтезатор «Roland», что дало Максиму большую свободу маневра на концертах. Увы, применить его на практике СЕЗОНУ становилось все труднее и труднее…

В сентябре 1995-го по приглашению Бори Бардаша Максим съездил с ОЛЕ ЛУКОЙЕ в месячное турне по Норвегии, где он попробовал себя в качестве уличного музыканта.

В октябре 1996-го СЕЗОН ДОЖДЕЙ отметил свое десятилетие (со дня вступления в Рок-клуб) концертом в ДК пищевиков. Помимо них в празднике участвовали ОЛЕ ЛУКОЙЕ и DUTY FREE ZONE ORCHESTRA Леши Зубарева. В начале 1997 года компания «SoLyd» выпустила альбом СЕЗОНА «Ностальгия» – компиляцию его концертных записей периода 1988/89 года. Помимо того, в 1998-м в Литве был переиздан альбом «Возвращение», а в марте 2001-го он стал доступен в формате CD и в России (выпущен «Boheme Records» Андрея Феофанова).

В июне 1997-го в «красном уголке» Рок-клуба состоялась вечеринка «Прощание с Максимом», участие в которой приняли ТАМБУРИН, Зубарев и ОПАСНЫЕ СОСЕДИ. В том же июне Пшеничный переехал в Швецию. В настоящее время он живет в Гетеборге, где занимается переводами, а также сочиняет музыку. С 1998 по 2001 год он записал материал своего первого соло-альбома «Один», а в 2003-м закончил работу над альбомом, получившим такое же безыскусное название «Два». Он регулярно наведывается в Питер, а в январе 2002-го, в июне 2003-го и в июне 2005-го даже играл с возродившимися СОСЕДЯМИ. К сожалению, планов реставрации СЕЗОНА ДОЖДЕЙ пока нет.

ОЛЕ ЛУКОЙЕ продолжают выступать в России и за рубежом. Влад Попов оставил пульт и занялся бизнесом. Кокарев после распада своего 1812 ГОДА пропал из виду. Зубарев по уходе из АКВАРИУМА записал пару альбомов и выступал как соло, так и со своей нерегулярной группой. Самый активный из бывших участников СЕЗОНА ДОЖДЕЙ Леша Петров в разное время играл и записывался с Женей Глюкк и ее ГРУППОЙ ПРИКРЫТИЯ, а также с группами КОРОЛИ ДОРОГ, ЭДИПОВ КОМПЛЕКС, ESPERANTO, JET FIGHTERS, ДОЧЬ МОНРО И КЕННЕДИ, ЛИВЕНЬ,Ч. Ч. и т. д.

• Дискогpафия:

Ледяной дом (1986); Возвращение (1992); Альбом трав (1993); Ностальгия (1997)

Максим ПШЕНИЧНЫЙ:

Один (2001); Два (2003)

СЕЙФ

Интересная, но, к сожалению, недооцененная в свое время питерская хэви-метал группа СЕЙФ появилась на свет в ноябре 1986 года. Ее основателями стали гитаристы Александр Фролов и Валерий Петров, который в то время покинул группу СКОРАЯ ПОМОЩЬ, одним из основателей которой он был. Ангажировав в свои ряды крепкую ритм-секцию в составе: Михаил Спиридонов, бас и Алексей Осокин (тоже из СКОРОЙ ПОМОЩИ), барабаны, они начали репетировать, однако в конце того же года Петров вернулся в СКОРУЮ ПОМОЩЬ, и СЕЙФ остался втроем.

В мае 1987-го его состав усилили два бывших музыканта легенды питерского металла, группы НОКАУТ – певец Константин «Коха» Шустарев и блуждающий гитарист Алексей Шпынев, и хотя Коха месяц спустя ушел в ЗАРОК, репертуар группы (который до этого почти полностью принадлежал Фролову) пополнили песни Шпынева, а место у микрофона занял Валерий Андреев (экс-АРС) – обладатель сильного металлического тенора.

В этом составе СЕЙФ выступил на фестивале «Вторая волна Рок-клуба» в ДК им. 10-летия Октября в июле 1987 года, заслужив аплодисменты публики и высокую оценку музыкальных экспертов.

В декабре 1987-го непоседливый Шпынев ушел в ЛЕГИОН. СЕЙФ остался вчетвером и, без особых достижений просуществовав еще полгода, распался в мае 1988-го, когда Андреев и Осокин воссоединились со Шпыневым в его новой группе ОРДЕН. В начале 90-х Андреев пел в ЭВЕРЕСТЕ, а чуть позже добился успеха в Западной Европе, где он гастролировал со СКОРОЙ ПОМОЩЬЮ. Записей группы не сохранилось.

СЕКРЕТ

Хотя в свое время этот факт остался практически незамеченным, питерская группа (или бит-квартет, как именовали ее в ту пору в прессе) СЕКРЕТ в середине 80-х первой застолбила сразу несколько участков на непаханой целине отечественного шоу-бизнеса. Одним из первых СЕКРЕТ преодолел казавшийся в то время гигантским разрыв между подпольным рок-н-роллом и поп-сценой, в условиях жесткого идеологического контроля сумел сделать собственное телешоу и снять серию интересных клипов, организовал своих многочисленных поклонников в фан-клуб, привил зараженному бациллой диско молодому поколению 80-х интерес к музыке THE BEATLES и подошел к идее концерта как спектакля с сюжетом и внутренней драматургией. Возможно, способствовало всему этому и то, что участники группы были артистами не только от природы, но и по диплому.

СЕКРЕТ на II фествале Рокклуба

Фото: В. Конрадт

История СЕКРЕТА началась в 1981 году, когда ленинградские театралы были буквально очарованы спектаклем-капустником «Ах, эти звезды!», который поставили в Театральном институте студенты курса А. И. Кацмана. Спектакль представлял собой набор остроумных (а порой весьма ядовитых) пародий и блестящих стилизаций, выстроенных в виде воображаемого гала-концерта всех звезд мировой и отечественной эстрады – от Эллы Фитцджеральд до Аллы Пугачевой и от Леонида Утесова до МАШИНЫ ВРЕМЕНИ.

Безымянная пока группа во главе со студентом курса Максимом Леонидовым (он сам сыграл в спектакле Луи Армстронга, Элвиса Пресли, Пола Маккартни и Андрея Макаревича) аккомпанировала «звездам» и имела несколько эпизодических ролей (включая кантpи-шоу и THE BEATLES). Последнее, вероятно, и навело Леонидова и его коллегу и соавтора Дмитрия Рубина на мысль создать группу, стилизованную под рок-н-ролльно-битовую эстетику 60-х. Весь следующий год они работали в спектакле, отбирая потенциальных участников будущей группы (среди тех, кто прошел через ее ряды, были, например, будущий сооснователь ДРУЖКОВ Сергей «Назарет» Назаренко и барабанщик Александр Калинин). Поначалу они назвали группу КРИСТИНА и дали свой первый публичный концерт на свадьбе соученика в Ольгино.

В 1982-м, переманив барабанщика из репетировавшей в подвале их института группы (которая чуть позже превратилась в ДЖУНГЛИ) и придумав новое название СЕКРЕТ (от популярной битловской песни «Do You Want to Know a Secret?»), они приступили к репетициям в составе: Максим Леонидов (p. 13.02.62 в Ленинграде), гитара, ф-но, вокал, Дмитрий Рубин (р. 5.05.62 в Ленинграде), гитара, вокал, Николай Фоменко (p. 30.04.62 в Ленинграде), бас, вокал, и Алексей Мурашов (p. 30.12.60 в Ленинграде), барабаны, вокал. В апреле 1983-го Дмитрия Рубина (который позднее сочинял тексты для АВГУСТА и ИНТЕГРАЛА, а также многих отечественных поп-звезд, параллельно выступая со своими группами ТАКСИ и РУБИН & ОРКЕСТР), сменил Андрей Заблудовский (p. 11.09.59 в Ленинграде), гитара, вокал, из группы ВЫХОД (где он, кстати, играл на скрипке).

Весной 1984 года они записали магнитофонный альбом «Ты и я» (звукорежиссером, а заодно и менеджером группы был тогда бывший барабанщик АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ Игорь «Панкер» Гудков), чуть позже вступили в Рок-клуб и сорвали бурю аплодисментов на его II фестивале в мае 1984-го, где сыграли получасовую программу энергичных рок-н-роллов, включавшую будущие хиты «Тысяча пластинок» и «Она не понимает», а также блестящую кавер-версию «Мажорного рок-н-ролла» Майка Науменко. (Кстати, песни ЗООПАРКА входили в репертуар СЕКРЕТА на всем протяжении его биографии: позднее они пели «Лето», «Московский блюз» и т. д.)

СЕКРЕТ стал одним из главных открытий фестиваля: он получил лауреатское звание и специальный приз за артистизм. Тем же летом группа устроилась на работу в Ульяновскую филармонию и весь следующий год провела в пути, гастролируя по стране (часто в связке с поп-джазовым оркестром ДИАПАЗОН). В свободное от разъездов время в начале 1985-го Заблудовский и Мурашов под коллективным псевдонимом «Доктор КИНЧЕВ и Группа СТИЛЬ» приняли участие в записи дебютного альбома москвича Константина Кинчева «Нервная ночь» (его звукорежиссером снова выступил Гудков).

Умелая рекламная кампания в прессе и на телевидении (в 1985 году СЕКРЕТ стал главным аттракционом популярной музыкальной передачи «Кружатся диски», ведущим которой долгое время был сам Леонидов), профессиональная режиссура концертов, продуманный имидж (красный «секретовский» галстук еще долго служил опознавательным знаком для многочисленных поклонников группы, в числе первых объединившихся в фан-клуб), а также обойма запоминающихся, мелодичных и привлекательных, хотя и вполне предсказуемых номеров быстро вывели СЕКРЕТ в число наиболее популярных героев отечественной поп-сцены. Важную роль в создании имиджа СЕКРЕТА и его продвижении сыграл директор группы Сергей Александров.

Во второй половине 80-х они не раз выезжали за границу – в частности, в августе 1988 года принимали участие в советско-итальянском рок-фестивале в Мельпиньяно; снялись в эксцентричной музыкальной комедии Виталия Аксенова «Как стать звездой» (1986). Фирма «Мелодия» в этот период выпустила два их альбома: «Секрет» (1987) и «Ленинградское время» (1989).

В 1988 году на базе группы был организован театр-студия «Секрет» (опять-таки один из первых), что позволило музыкантам не только обрести определенную творческую и экономическую независимость, но и поддержать тех или иных близких им по духу исполнителей.

Вместе с тем внутри СЕКРЕТА мало-помалу нарастали противоречия между Леонидовым, который тяготел к более комфортной поп-музыке, и остальными музыкантами, пытавшимися удержаться в рамках своего рок-н-ролльного образа. В 1989-м Леонидов сыграл главную роль в поставленном в расчете на него спектакле «Король рок-н-ролла», сюжет которого опирался на эпизоды биографии Элвиса Пресли, а также снялся в фильме В. Алейникова по мотивам рассказов И. Бабеля «Биндюжник и король». Все это в конечном счете привело к тому, что в ноябре 1989-го Леонидов покинул группу. На следующий год он дал несколько концертов с группой СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ, пытался записывать новый материал, но в 1990-м эмигрировал в Израиль.

Заблудовский, Фоменко и Мурашов продолжали работать как трио (хотя на сцене им обычно аккомпанировали различные приглашенные музыканты). На питерском телевидении они сделали новую передачу «Топ-секрет», а в 1991 году записали альбом «Оркестр в пути», на котором с ними играл джаз-роковый бэнд КЕЙПТАУН во главе с саксофонистом Сергеем Золотовым (экс-ДВЕ РАДУГИ, ДИЛИЖАНС и т. д.). В 1994 году компания «Союз» переиздала альбом на компакт-дисках в расширенном и слегка дополненном виде под названием «Не переживай». На полгода в СЕКРЕТЕ появился Дмитрий Ашман (экс-СПОКОЙНОЙ НОЧИ), вскоре переехавший в Москву и связавший судьбу с БРАВО.

Новый всплеск активности СЕКРЕТА пришелся на 1996 год, когда они выпустили альбом «Blues de Moscou», включавший кавер-версии песен АКВАРИУМА, ЗООПАРКА и др. Как оказалось, он стал последней работой группы в формате трио: на следующий год Фоменко, все больше погружавшийся в коммерческий мир телевидения и вскоре открывший серию собственных развлекательных шоу, окончательно покинул группу.

Тем не менее уже в начале 1997-го Заблудовский и Мурашов собрали заметно посвежевшую версию группы, на этот раз квинтет СЕКРЕТ, в который вошли Олег Чиняков (p. 19.04.64), гитара, Геннадий Анастасов (p. 12.09.57), бас, и Сергей Болдакин (p. 22.05.72), клавишные. Чиняков в конце 80-х играл в культовой питерской хард-рок группе РОК-ШТАТ, Анастасов впервые был замечен в ЭЛЕКТРОСТАНДАРТЕ, а Болдакин гастролировал и записывался с группой ФАНК-ПРОФИЛЬ и недолговечными собственными проектами МУЗЫКАЛЬНАЯ МАШИНА и SCARLETT.

В мае 1997 года в питерском Мюзик-холле прошли два концерта, на которых были представлены все корни и ветви генеалогического древа СЕКРЕТА: выступил бит-квартет в своем классическом составе, современная версия группы, прозвучали индивидуальные работы Фоменко и Леонидова (который в середине 90-х вернулся в Россию и успешно возобновил свою прерванную на шесть лет карьеру). В том же году обновленный СЕКРЕТ выпустил альбом «Секрет 5».

В середине 1998 года Мурашов покинул группу. Его место за барабанами занял Александр Васильев, начинавший в конце 80-х в колпинских группах ГЛАВНЫЙ КАЛИБР, DRINK UP! и HUMPTY DUMPTY. Вслед за ним СЕКРЕТ покинул и Гена Анастасов, в то время игравший в интересной, однако так и не сумевшей пробиться группе РЫБАКОСЯКАМИ (менеджировал которую, кстати, Мурашов) – бас-гитару взял в руки Александр Дробыш, вместе с Болдакиным параллельно игравший в инструментальной группе ROMANOFF гитариста Игоря Романова.

По примеру бывших коллег в середине 2000 года Мурашов начал соло-карьеру. Летом 2001-го, когда Дробыш на время уехал в США, за него в СЕКРЕТЕ (теперь именуемом в афишах СЕКРЕТ 2000) играл бас-гитарист Юрий «Юран» Кащеев (из ГЛАВНОГО КАЛИБРА и ОЛИМПИЙСКОГО проекта). Пару лет спустя классический состав СЕКРЕТА собрался еще раз для юбилейных концертов в Санкт-Петербурге и Москве, в честь чего Леонидов даже написал для коллег новую песню «Ничего не исчезает» в характерном секретовском ключе. С тех пор все участники группы продолжают работать соло.

• Дискография:

Ты и я (1984); Секрет (1987); Ленинградское время (1989); Оркестр в пути (1991); Не переживай (1994); Blues de Moscou (1996); Секрет 5 (1997)

Александр «Здравствуйте,

рокеры» СЕМЕНОВ

Саша Семенов стал первым человеком, который привнес в бесхитростный жанр эстрадного конферанса ощущение подлинного рок-н-ролла, создав собственный и во многом уникальный стиль ведения концертов, называя себя не диджеем, ведущим или конферансье, а рок-комментатором. Судя по всему, именно он в первый раз произнес со сцены слово «рок»; кроме того, на протяжении своей долгой артистической биографии Семенов организовал и провел колоссальное количество концертов, гастролей, выставок и других художественных акций как в Питере, так и далеко за его пределами.

Александр Алексеевич Семенов родился 19 февраля 1956 года в Ленинграде в семье с богатыми артистическими традициями. Его отец, Алексей Владимирович, был одаренным музыкантом, аранжировщиком и дирижером: он много лет руководил оркестром, который работал со всеми звездами советской эстрады: Леонидом Утесовым, Клавдией Шульженко, Исааком Дунаевским, Аркадием Райкиным и т. д. Мать, Рита Александровна, была балериной Кировского театра. К искусству имели отношение и другие его родственники. С юных лет семья прочила Саше карьеру музыканта, но он сам – по собственному признанию – всегда тяготел к разговорному жанру и уроки музыки посещать не желал.

После школы Семенов поступил в Театральный институт, но и там учился без особого энтузиазма. Себя он нашел только в середине 70-х, когда в Питере начали появляться сперва подпольные, а потом и официальные дискотеки. К 1978 году Саша Семенов, работавший тогда в ДК «Невский», вошел в неофициальный Топ-3 лучших диск-жокеев города (двумя другими были экс-барабанщик Майкл Кордюков из «Кубика Рубика» и экс-социолог и журналист Борис Малышев из «Невских звезд»). В 1980-м Саша был приглашен работать во Дворец Молодежи, который в то время играл прогрессивную роль в музыкальной жизни города: в его стенах работал клуб «Фонограф», репетировали несколько групп, а также знаменитые «Лицедеи» Вячеслава Полунина.

7 марта 1981 года Саша Семенов открыл первый концерт только что родившегося Ленинградского Рок-клуба, поздравив собравшихся с этим великим событием. Забегая вперед, следует сказать, что и в дальнейшем Семенов был тесно связан с Рок-клубом, вел большинство его фестивалей и крупных концертов. Именно на концертах Рок-клуба родилось его знаменитое приветствие, позже ставшее чем-то вроде прозвища: «Здравствуйте, рокеры!»

Год спустя он придумал, организовал и провел в ЛДМ серию музыкальных программ «Вечер в кругу друзей», участие в которых принимали АКВАРИУМ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, МИФЫ, ЯБЛОКО, театры пантомимы «Лицедеи» и «Terra Mobile». Каждое лето Семенов вел концерты, дискотеки и развлекательные программы в ЦПКиО им. Кирова.

В первый раз Саша надолго покинул Питер в конце 1983-го, когда популярная группа ДИЛИЖАНС завербовалась в Магаданскую филармонию и пригласила его штатным ведущим своих концертов. С ДИЛИЖАНСОМ они объехали весь Север и Сибирь, позже перебазировались в Астраханскую филармонию, а в середине 80-х, когда группа начала разваливаться, Семенов вернулся домой.

В 1988-м он начал вести одну из первых в стране телепередач о рок-музыке «Рок-подвал»; тогда же организовал в Театре эстрады серию музыкальных программ под общей вывеской «Чай для двоих»; некоторое время выступал в совместной программе с Юрием Лозой (экс-ПРИМУС); возил по СССР сводную бригаду рок-музыкантов из Питера, Свердловска и Москвы (ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, ЧАЙФ, ПАТРИАРХАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, НЮАНС); организовал и провел в питерском СКК концерты КАЛИНОВА МОСТА.

С легализацией рок-музыки Семенова все чаще начали приглашать поработать на выезде: в том же 1988-м он вел программу «Рок-аттракцион» в московских «Лужниках» (ПИКНИК, АВГУСТ, БРИГАДА С), там же при его участии проходили крупномасштабные фестивали «Интершанс-88» и «Интершанс-89».

В заслугу себе Саша Семенов может поставить и популяризацию такой (ныне очевидной) практики, как «стоячий партер»: впервые он убедил администрацию позволить публике свободно перемещаться по залу во время серии концертов «Ленинградский рок» в том же СКК осенью 1989-го. В этой акции участвовали DDT, МИФЫ, ПАТРИАРХАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, ПРЯМАЯ РЕЧЬ и САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. В СКК состоялось и советско-британское концертно-рекламное «Brisk Show», где Семенов, по его признанию, впервые понял, что такое настоящий шоу-бизнес.

В смутную эпоху начала 90-х Саша Семенов не бросил сцену ради бизнеса и продолжал заниматься своим делом. Он работал с Алексеем Вишней (и помог ему записать и выпустить альбом «Танцы на битом стекле»), вел концерты композитора Игоря Корнелюка, участвовал в фестивале «Мисс Рок Европа» (Киев, январь 1990 года), входил в оргкомитет первого и единственного конкурса молодых журналисток «Мисс Пресса СССР» (1991), был директором эстрадного фестиваля «Шлягер-92» (и настоял на том, чтобы все артисты пели «вживую», благодаря чему первый приз взял голосистый Сергей Рогожин из ФОРУМА).

В дальнейшем Семенов брался за самые разные проекты, неизменно доводя их до успешного результата: в 1993 году добился аншлагов в турне «Один лишь джаз» германского джаз-оркестра Herb GELLER BIG BAND; в 1994 году стал продюсером нашумевшего спектакля «Кровавый Щелкунчик» Алексея Вишни и театра моды «Л.Э.М.»; в 1995-м устроил творческие вечера пианиста Юрия Соболева в Доме актера; как режиссер (к этому времени Семенов окончил Институт культуры по специальности «режиссер массовых мероприятий») организовал два серьезных творческих проекта: «Выставка на Дворцовом мосту» (с применением лазеров и пиротехники) и «Плот искусств».

Открыв для себя еще одну сферу приложения сил, в 1995 году Саша Семенов стал худруком Издательского дома «Шанс» и директором рекламного агентства «Джаз-пресс», а в 1998-м организовал подростковый журнал «Тусовочка», под эгидой которого провел серию концертов в клубе «Континент» (в числе их участников был даже КОРОЛЬ И ШУТ). В 1998–1999 годах он вел концерты фестиваля уличных музыкантов «Поющий Невский».

В 2000-м Александр Семенов получил и принял два крайне разных предложения: его пригласили на работу в Комитет по молодежной политике при мэрии и ведущим традиционного байк-шоу в Ольгино. Благодаря первому он попал в оргкомитет ежегодного карнавала, посвященного Дню города (с 2000 года), стал автором и продюсером праздника «Алые паруса» Московского района (2003), главным режиссером гала-концертов фестиваля самодеятельного творчества в БКЗ «Октябрьский» (с 2003-го) и главным режиссером нового Дома Молодежи в к/т «Меридиан» (2006). Благодаря второму он регулярно выступает на всех байкерских праздниках в мотеле «Ольгино», а летом 2003 года принял участие в концерте «МотоСвобода 2003» на стадионе им. Кирова (участники: МОРАЛЬНЫЙ КОДЕКС, PUSHKING, КРУИЗ, ДИНАМИК, ЧИЖ & C°).

В июне 2001-го Саша провел первый фестиваль «Окна Открой!» у стен стадиона им. Кирова и с тех пор стал его бессменным (за единственным исключением) ведущим. Кроме того, в 2003-м он создал телекомпанию «НеоТВ», а в апреле 2005 года стал соведущим концерта в честь пятидесятилетия основателя ЗООПАРКА Майка Науменко в ДК им. Горького. Следующим важным шагом для него должно стать написание мемуаров.

Илья СЕМКИН

Один из наиболее самобытных авторов-исполнителей акустической рок-сцены Питера, сложившейся в пост-рокклубовскую эпоху и медленно, но неуклонно развивавшейся на протяжении 90-х, – с ее квартирниками, мини-фестивалями и стремлением дистанцироваться как от рок-мэйнстрима, так и от авторской песни грушинского толка, – Илья Семкин начал сочинять песни еще в начале 80-х.

Он родился в Питере 8 ноября 1966 года и заинтересовался рок-музыкой в шестом классе, услышав концертные записи МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, что подвигло его на написание первой песни, которая, по его словам, была явным подражанием поэтическому строю Макаревича. Илья занимался классической гитарой, год отучился в музыкальной школе на Салтыкова-Щедрина, но, усвоив самые азы гитарной техники, бросил занятия. Примерно тогда же он познакомился с первыми альбомами АКВАРИУМА, вышедшими из студии «АнТроп», и сочинил более зрелую песню «Я буду с тобой».

Одноклассниками Семкина в 150-й средней школе Красногвардейского района были клавишник и саксофонист Саша Фомичев и гитарист Дима Карпов. С ними и с учившимся классом младше барабанщиком Костей Капраловым Илья осенью 1983-го собрал группу ЦВЕТНЫЕ СНЫ, в которой его песни наконец впервые зазвучали в электричестве. Вскоре к ним присоединились еще два начинающих музыканта: Ярослав Книзель, бас, и Алексей Бехтерев, клавишные, тогда как Карпов был переведен в звукооператоры.

За следующие два года ЦВЕТНЫЕ СНЫ записали три альбома: акустические «Пила без ограждения» (1984) и «Повальное бегство людей из метро вообще» (1985), а также электрический «Выше нуля» (1985). Книзель сменил бас на гитару, а на посту бас-гитариста отметились, соответственно, одноклассник Капралова Дмитрий «Монстр» Гусаков из выступавшей в той же школе группы ВЫМЫСЕЛ, а потом Андрей Савин из БАССЕЙНА.

К концу 1985-го ЦВЕТНЫЕ СНЫ распались. Капралов и Книзель позднее принимали участие в записях НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ, Карпов работал на телевидении, а Дима Монстр стал одной третью НОЛЯ. Семкин по окончании школы поступил в ТУ № 40 учиться на оператора ЭВМ и стал завсегдатаем семинара рок-поэзии, который вел в Рок-клубе основатель САНКТ-ПЕТЕРБУРГА писатель Владимир Рекшан. Илья дважды – в конце 1985-го и в конце 1986-го – выступал на семинаре со своими песнями и удостоился лестной оценки из уст живого классика (и на страницах журнала «РИО»).

С 1986 года Семкин начал концертировать более активно. Он часто практиковал популярные в те времена квартирники, выступал в клубе «Фонограф» в ЛДМ и т. п. Попытка организовать новую группу (для которой было загодя придумано название АПТЕКА) оказалась неудачной, и Илья продолжал музицировать лишь в акустике. В 1988-м он выступил на концерте памяти Александра Башлачева в ДК пищевиков, а позднее играл там на концертах объединения ЭЛИМП, которые устраивала журналистка Катя Борисова. Так продолжалось до 1989 года, после чего Илья на несколько лет покинул музыку и, если не считать 1993-го, когда у него неожиданно родились четыре новых песни, контактов с этим миром не поддерживал.

Его возвращение к творчеству состоялось 8 мая 1995 года в радиопрограмме Кати Борисовой «Редкая Птица», где Семкин спел две новых песни, которые в тот же день записал. На записи ему ассистировал Михаил Атласов (в годы, когда Семкин затевал ЦВЕТНЫЕ СНЫ, он вместе с Димой Гусаковым играл в школьной группе MEDIUM, а потом стал участником ВЫМЫСЛА и владел гитарой, басом и барабанами). На следующий день Илья дал первый после перерыва квартирный концерт, а еще через месяц сыграл на акустическом фестивале «Редкая Птица и Заяц представляют» в реставрационном лицее на ул. Морской Пехоты (там же выступали Алекс «Поль» Поляков, Олег Заславский, Большой Медведь, Ольга Воробей, CORN KING GOD и т. д.). Запись с фестиваля легла в основу первого семкинского альбома «Будни любви» (1995).

Следующей весной появился альбом «Рыбы», в записи которого участвовали школьный приятель Семкина, саксофонист Саша Фомичев, барабанщик ТАМБУРИНА Вадим Петухов и т. д. В первых числах мая 1997-го в Рок-клубе прошел фестиваль «Unplugged & Acoustic», в программе которого значилось множество исполнителей – от Андрея Панова (АУ) и ВЫХОДА до АВАРИИ, ЗЕЛЕНЫХ РУКАВОВ и КЛЮЧА. С Ильей в Рок-клубе играли жена Олеся (шейкер) и гитарист ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ Николай Забегалов. В том же году Илья записал сразу два альбома: «Русский лес» и «Ржавчина».

В 1998-м он, напротив, не записывался, зато много концертировал: на первых двух фестивалях «Лестница» в общежитии Корабелки, в кафе «Анна», в Ставке «митьков» на ул. Правды и т. д. В марте 1999-го на студии «Берлога Records» был записан пятый альбом Семкина «Рычание ягнят», двенадцать песен которого были разделены на Сторону Лирики и Сторону Физики. В его записи снова участвовал Атласов, который в середине 90-х играл с группами ПЫЖЫ, 1812 ГОД и АВАРИЯ. Той же весной Илья появился на «Лестнице-3», а летом 1998-го и 1999-го вместе с АВАРИЕЙ был гостем фолк-фестивалей в Выборге.

После очередного (но менее длительного) перерыва Семкин вернулся на сцену в декабре 1999 года в Театре эстрады, где НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ, Анатолий Платонов (экс-SCRAP), Андрей Радченко (АВАРИЯ), Алекс Поляков и другие праздновали день рождения сатирика Константина Мелихана. Весной 2000-го состоялась пятая «Лестница». Помимо обычных акустических концертов в ноябре Семкин сыграл электрическую рок-н-ролльную программу (вместе с Петуховым, Фомичевым и Олесей).

Наступление третьего тысячелетия ознаменовалось новыми событиями в жизни музыканта: в 2001 году Илья сыграл на фолк-фестивале клуба «Евразия», а также участвовал в фестивале акустического андерграунда «За порогом», который в июне проводила в театре «Синтез» редакция журнала «Осколки» и газеты «За порогом». Октябрь 2002-го был отмечен его участием в презентации дебютного альбома БУБЕНЦОВ «Вокруг да около» в клубе «Орландина», а ноябрь записью первого после трехлетнего перерыва альбома «Радио черных птиц» – в него вошло шесть новых песен Семкина и четыре инструментальные гитарные пьесы, сочиненные еще в середине 80-х.

В январе 2003 года Семкин еще раз сыграл вместе с БУБЕНЦАМИ и Алексом «Полем» Поляковым, а в октябре начал работу над своим седьмым альбомом, которая затянулась до следующего апреля. Между тем в январе 2004-го он отметился на фестивале рок-акустики «Фонари» (вместе с теми же БУБЕНЦАМИ, Михаилом Башаковым, РАДОЙ & ТЕРНОВНИКОМ, Кириллом Комаровым, ОДИНОКИМ ЛЕТЧИКОМ, Ч. Ч. и другими). В течение сезона и последующим летом Илья несколько раз выступал в клубе «Трилистник» и в книжном магазине «Англия», в т. ч. с Большим Медведем и трио РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН. 7 сентября он наконец презентовал в Музее М. М. Зощенко альбом «Конец литературы» и выпущенную в формате mp3 антологию своих работ 1983–2004 годов.

• Дискография:

Будни любви (1995); Рыбы (1996); Русский лес (1997); Ржавчина (1997); Рычание ягнят (1999); Радио черных птиц (2002); Конец литературы (2004); Антология (2004)

СЕНТЯБРЬ

Группа СЕНТЯБРЬ появилась на свет в питерском Политехе в середине 70-х и просуществовала не слишком долго, однако осталась в памяти современников благодаря сильному вокалу, неплохой инструментальной технике и пестрому, но неизменно популярному у студенческой аудитории репертуару. После того как СЕНТЯБРЬ распался, его бывшие участники продолжали заниматься музыкой в других питерских группах.

СЕНТЯБРЬ вырос из безымянной группы, которая возникла в 10-а классе 99-й средней школы Выборгского района Ленинграда в начале 1974 года, когда пятеро приятелей-одноклассников – Александр Бельский, Игорь Насиковский, Андрей Галактионов, Борис Иванов и Алексей Белов – имевшие скромное музыкальное образование и интересовавшиеся современной музыкой, рискнули попробовать силы в исполнении оной.

Они дебютировали на школьном вечере весной 1974-го, исполнив, в частности, композицию LED ZEPPELIN «Stairway to Heaven», в которой на популярную мелодию был положен текст сонета Шекспира в исполнении вокалиста группы Саши Бельского. В качестве аппаратуры музыкантам служили усилитель звука и штатная колонка кинопроектора марки «Кинап», а также ламповый усилитель из школьного радиоузла с динамиком типа «колокольчик». По воспоминаниям самих участников, выступление имело бурный успех.

В том же году все пятеро окончили школу и поступили в разные институты, но вкус славы не давал забыть о себе и подталкивал вчерашних школьников к тому, чтобы продолжить занятия музыкой на более солидном уровне. Сдав экзамены в Политехнический институт и поступив на физмех, Бельский уехал на сельхозработы, где сразу начал подыскивать кандидатов в новую группу. Выступать она начала прямо в колхозе, но название СЕНТЯБРЬ (по месяцу своего создания) и окончательный состав приобрела только по возвращении в город.

В то время средоточием неформальной культурной жизни Политеха была т. н. «Биржа», сквозной подвал, соединяющий два корпуса института: там курили, торговали джинсами, менялись пластинками и новостями музыкальной жизни, оставляли объявления и заводили новые знакомства. Бельский припоминал, что какое-то время редактировал своего рода газету «Биржевые ведомости» – она «издавалась» на стоявшей в подвале школьной доске. Именно на «Бирже» СЕНТЯБРЬ и оформился как группа.

В его состав вошли три первокурсника из Политеха: Александр Бельский (р. 19.06.57 в пос. Мурмаши Мурманской обл., но с трех лет жил в Питере), клавишные, вокал, Александр «Хэнк» Локшин (р. 11.10.57 в Белой Церкви, но приехал из Читы), лидер-гитара, бэк-вокал, и Владимир Хлучин (р. 23.09.57 в Ленинграде), клавишные, бэк-вокал, студентка четвертого курса Елена «Леся» Коломиец, вокал, а также школьный товарищ Бельского, Игорь «Нас» Насиковский (р. 23.04.57 в Ленинграде), бас, вокал, и Александр Костин, барабаны, представлявшие Институт водного транспорта (ЛИВТ).

Группа базировалась в общежитии I корпуса ЛПИ и была приписана к физмеху. Быстро отрепетировав программу, в которую входила как классика западного рока в интервале от DEEP PURPLE до BEE GEES («Мы брались за все, что могли спеть близко к оригиналу», – признавался позже Бельский), так и отдельные песни отечественных групп, включая ПЕСНЯРОВ и ПОЮЩИХ ГИТАР (они исполняли свою версию «Саласпилса»), СЕНТЯБРЬ начал играть на факультетских вечерах. Иногда их приглашали озвучить танцы в других питерских вузах или школах. Несколько раз группа играла на студенческих свадьбах.

Вскоре после выхода альбома DEEP PURPLE «Stormbringer» (декабрь 1974-го) его заглавная вещь вошла в репертуар СЕНТЯБРЯ и стала одним из главных хитов в его программе. Сравнив вокальные диапазоны ПЕСНЯРОВ и QUEEN, группа уже начала примеряться к некоторым номерам последних. Западные хиты, конечно, хорошо шли на танцах, но для официальных мероприятий, которых в те годы происходило великое множество, надо было иметь несколько иной репертуар, а потому одновременно СЕНТЯБРЬ развивал направление, которое Насиковский позже определил как «патриотическое» (кстати, «Саласпилс» попадал в этот формат). Кроме того, почти сразу в группе начали появляться собственные песни, которые сочиняли Бельский, Насиковский и Локшин.

В начале 1975 года СЕНТЯБРЬ подал заявку на ежегодный фестиваль студенческой самодеятельности Политеха «Весенние Ритмы» и – отчасти благодаря разумно построенной программе, включавшей и фирму, и патриотику – занял на нем I место. Призами для группы стали возможность пользоваться комплектом более качественной аппаратуры и право играть на танцевальных вечерах в летнем оздоровительном лагере ЛПИ на берегу Черного моря в пос. Ново-Михайловка (под Туапсе). Именно там СЕНТЯБРЬ проявил себя в полной мере, снискав симпатии отдыхающих отличным звуком и симпатичным репертуаром, а «Песенка про сапожника» Давида Тухманова и «Mrs. Vanderbildt» Пола Маккартни стали в его исполнении настоящими хитами побережья. Интересно, что на соседней турбазе тем летом играла московская МАШИНА ВРЕМЕНИ…

Музыканты вернулись с южных гастролей настоящими героями, но уже в конце года группа развалилась, когда ее политеховская фракция была приглашена в ЛЕЛЬ, в этот период – одну из самых популярных групп института. Хлучин предложение не принял, Коломиец ограничилась парой репетиций, а Бельский и Локшин влились в ряды ЛЕЛЯ, причем последний как клавишник.

Бельский, правда, пел с группой нерегулярно, а когда она ушла работать на танцах в училище им. Макарова, вообще ушел. В 1980-м он окончил Политех и три года честно отработал по специальности, одно время был президентом музыкального клуба «Интервал» Абрама Юсфина, посещал джаз-клуб «Круг», а потом попал в театральную студию «Синий Мост», увлекся театром и в 1982 году поступил в Театральный институт на курс Г. А. Товстоногова, после чего стал режиссером.

Игорь Насиковский и Саша Костин продолжали учиться в Институте водного транспорта, где вошли в состав группы НЕПТУН, позднее преобразованной в РОК-ИЛЛЮЗИОН, лидером которого и стал Насиковский. Получив диплом, Игорь (который долгое время был директором Объединения им. Свердлова) покинул сцену, но не прекратил сочинять музыку.

В 1996 году, через двадцать лет после того, как СЕНТЯБРЬ распался, его бывшие участники Насиковский и Бельский объединились для записи рок-сюиты «Мой крест»: первый сочинил всю музыку, а второй написал два текста и спел часть вокальных партий. Кроме того, в сюите были использованы стихи Сергея Есенина, Гийома Аполлинера и молодого питерского поэта Александра Карпиени. В записи, которая проходила на четырех разных студиях, включая DDT и «Карнавал» Леонида Рыбкина, также участвовали вокалисты Татьяна и Марина Капуро (ЯБЛОКО) и москвич Геннадий Трофимов («„ЮНОНА“ и „АВОСЬ“»); инструментальные треки записывали Максим Кузнецов (ПРИСУТСТВИЕ), гитара, Олег Дегтярев (экс-РОК-ШТАТ), бас, и Сергей Щураков (VERMICELLI ORCHESTRA), аккордеон. Аранжировками занимался пианист Александр Видякин (экс-ВАРИАНТ), ручки в студии крутил Вадим Рокицкий, а исполнительным продюсером стал Вадим «Десс» Сергеев. Альбом «Мой крест» был выпущен ограниченным тиражом и разошелся главным образом среди знакомых.

Коломиец и Костин ушли из музыки. Хлучин одно время занимался концертной аппаратурой. Локшин, окончив институт, трудился по специальности, чуть было не попал в Чернобыль, работал на Смоленской АЭС, а в 90-х перешел на руководящую должность в Росэнергоатоме и был вынужден переехать в Москву.

Бельский семь с половиной лет работал в драматическом театре Красноярска, но в 2004 году вернулся в Питер, ставит спектакли в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, а в январе 2007-го решил тряхнуть стариной и присоединился к молодой клубной группе BEER DRINKERS.

СИЛЬВЕР

Можно сказать, единственная супергруппа в первоначальном понимании этого слова (когда под одним именем собираются музыканты, уже прославившиеся сами по себе), возникшая в Питере в середине 90-х, квартет СИЛЬВЕР – как и полагается супергруппам – просуществовал всего несколько лет и оставил по себе только один альбом, однако его история охватывает без малого два десятилетия.

Основателями группы стали гитарист, певец и автор песен Владимир Ермолин (р. 7.12.54 в Ленинграде), бессменный лидер группы ЗАРОК, известной многим по участию во всех битловских днях рождения и рок-н-ролльных вечеринках, знаток рок-классики и мастер блестящих музыкальных стилизаций, а также музыкант и актер Михаил Боярский (р. 26.12.49 в Ленинграде) – он окончил музыкальную школу при Консерватории и в 1968-м дебютировал в рядах группы ГОРИЗОНТ, откуда в 1969-м был приглашен в состав легендарных КОЧЕВНИКОВ и играл у них на клавишных до тех пор, пока группа не ушла в профессионалы, взяв имя САВОЯРЫ. Позднее он окончил Театральный институт, был приглашен в Театр им. Ленсовета и сыграл множество интересных ролей, а к концу 70-х добился широкой популярности благодаря ряду удачных работ в кино (прежде всего роли д'Артаньяна в многосерийной экранизации «Трех мушкетеров» Юрия Юнгвальд-Хилькевича). Тем не менее с музыкой Боярский не порывал, и хотя его репертуар не выходил за рамки романтичных баллад и бита, именно в его исполнении прозвучали, например, многие хиты талантливого мелодиста Виктора Резникова.

Несмотря на разницу в возрасте, будущие основатели СИЛЬВЕРА были знакомы с младых ногтей, поскольку выросли близ парка Победы в Московском районе, из подростковых клубов которого вышло не одно поколение рок-музыкантов. В конце 1984 года они, объединившись под именем БИТ («Боярский и товарищи»), дебютировали в новогодней программе на питерском ТВ, а на следующий год, уже как ЗАРОК, записали целый альбом своих стилизованных под 60-е песен, но только четыре из них были пять лет спустя выпущены фирмой «Мелодия» на макси-сингле.

Ермолин продолжал гастролировать с хард-рок-группой СТАРТ, его коллеги по ЗАРОКУ работали в ресторанах, а Боярский в начале 1988 года предпринял еще одну попытку вернуться к милой его сердцу эстетике 60-х, представив на сцене «Октябрьского» программу «Золотые сны, или Фантазии на тему „Биттлз“», которая объединила его с джаз-оркестром ДИАПАЗОН.

Минуло десять лет, и весной 1995-го Ермолин с Боярским вернулись к старинной идее современной бит-группы. Компанию им составили не менее заслуженные музыканты. Александр Федоров (р. 28.02.48 в Ленинграде), бас, вокал, вырос на Охте и в 1965 году стал сооснователем ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ, вне всяких сомнений, одной из самых ослепительных звезд Питера эпохи молодежных кафе и поп-фестивалей. В январе 1968-го Федорова пригласили в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, где он пел многие хиты вплоть до конца 70-х. Интересно, что в 1979-м Федоров чуть было не присоединился к Володе Ермолину, который как раз собирал ЗАРОК, но предпочел принять куда более привлекательное предложение Стаса Намина петь в ЦВЕТАХ – он участвовал в записи их пластинки «Гимн Солнцу», хотя позднее вернулся в Питер и работал в ресторанах, а в начале 90-х стал диджеем в кафе «Дружба» на Невском проспекте.

Место за барабанами занял еще один ветеран ПОЮЩИХ ГИТАР, Юрий «Помидор» Соколов (р. 21.10.43 в Ленинграде). Как и многие музыканты его поколения, он начинал во времена джаза, потом переключился на поп-музыку и играл в разнообразных любительских и профессиональных группах (ВИА РОВЕСНИКИ и т. п.), пока в 1970 году руководитель ГИТАР Анатолий Васильев не пригласил их с бас-гитаристом Юрием Иваненко в свою команду. После ПОЮЩИХ ГИТАР они – все так же вместе – играли в ВЕСЕЛЫХ ГОЛОСАХ, а в 1989-м вернулись в рок-н-ролл с группой НЕПРИКОСНОВЕННЫЙ ЗАПАС (которую собрал основатель БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Николай Корзинин). На рубеже 90-х Иваненко эмигрировал в Израиль, а Соколов продолжал играть где придется.

Поначалу они думали вернуться к названию БИТ, но вскоре Боярскому пришла в голову новая идея: «Когда-то THE BEATLES, став знаменитыми, отбросили приставку SILVER в своем названии – почему бы нам ее не взять?» Так новая группа была окрещена СИЛЬВЕРОМ.

В том же году на студии «Рекорд» (в свое время созданной Резниковым) был записан одноименный с группой альбом, в который вошло двенадцать песен Ермолина, написанных им соло или в соавторстве с текстовиками – сам он при этом укрылся под псевдонимом Нетленский, который использовал в начале 90-х, когда регистрировал авторские права, гастролируя в Западной Европе. Интерес к альбому выказали некоторые московские компании звукозаписи, но предлагать за него деньги никто не спешил.

Впервые публика могла лицезреть новую группу в телепрограмме «Домино» на питерском телевидении (режиссер Клара Фатова), после чего СИЛЬВЕР появился на телеэкране еще в нескольких передачах, однако лишь после того, как они подписали контракт с компанией «Extraphone» (издательским отделением одного из крупнейших столичных промоутеров тех лет, «Райс-ЛИС'С»), группа решилась выйти на сцену.

Дебют СИЛЬВЕРА состоялся 8 ноября 1996 года в концертном зале «Петербургский» у Финляндского вокзала. Занятого в других проектах Соколова за барабанами сменил Аркадий Аладьин (экс-МАРАФОН, ЭВЕРЕСТ, АВГУСТ, ЗАРОК), а чтобы освободить поющего Федорова, на сцене к ним присоединился бас-гитарист Вадим Турек (в конце 80-х он играл в ЗАРОКЕ, но на клавишных). Следующие концерты группы прошли с 15 по 17 ноября в крупнейшем концертном зале Москвы «Россия». Весной 1997 года Аладьина сменил Александр Корбуков. Он тоже участвовал в ЗАРОКЕ, однако потом надолго уехал в США, а как раз в то время вернулся и собирал собственную группу MAD LORI (где играл на гитаре и пел).

В том же 1997-м «Extraphone» наконец выпустил альбом на компакт-дисках и кассетах, в то время как сам СИЛЬВЕР с неожиданной, учитывая персональную занятость его участников, интенсивностью выступал. Ермолин позже подсчитал, что за этот год они дали более тридцати концертов. Выступления продолжались и в 1998 году, хотя августовский дефолт резко снизил уровень культурной активности в стране.

Между тем весной 1997-го были реформированы ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, в состав которых вошли Федоров и Соколов. Поначалу речь шла лишь о серии ностальгических концертов (на одном из них, в казино «Conti», СИЛЬВЕР даже разогревал зал для ветеранов) и, возможно, записи их старого материала, но прием публики оказался настолько теплым, а спрос так велик, что участники ПОЮЩИХ решили воссоединиться на постоянной основе.

СИЛЬВЕР продолжал выступать и даже готовился записать свой второй альбом, но хроническая занятость его участников (и прежде всего Саши Федорова) мало-помалу свела его активность к нулю, а когда весной 2002-го Федоров с семьей эмигрировал в Канаду, на группе пришлось-таки поставить крест.

Ермолин возродил ЗАРОК. Боярского все так же можно видеть на сцене и экране. Соколов одно время параллельно с ПОЮЩИМИ играл в блюзовом трио THE WAY, Аладьин в СЕГОДНЯ НОЧЬЮ, а Корбуков со своим MAD LORI.

• Дискография: