Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 Бурлака Андрей

СОБАКА ЦЕ ЦЕ

Одна из самых ярких и, безусловно, наиболее непредсказуемая группа на тяжелом фланге питерского рок-спектра первой половины 90-х, СОБАКА ЦЕ ЦЕ, начинала с ортодоксального металла, но на протяжении своей бурной истории успешно примеряла на себя трэш, нойз, индастриал, грайндкор, новую волну, экспериментировала с электроникой, неоднократно меняла состав (что никак не отражалось на ее работоспособности), создала собственную студию, много записывалась, хотя официально издана лишь пара ее номеров.

СОБАКА ЦЕ ЦЕ родилась на свет в сентябре 1988 года из пепла не особо известной металлической группы ДЕТОНАТОР, в рядах которой в начале того же года встретились гитаристы Сергей «Пельмень» Жицков и Юрий «Угрюмый» Архаров. Решив еще больше утяжелить свое звучание, они привлекли к сотрудничеству известных музыкантов: бас-гитарист Андрей «Джонни» Синьчук был одним из создателей легендарного НОКАУТА, а барабанщик Андрей «Бегемот» Мельников набирался опыта в группах БЕГЕМОТ, ФАУНА, ИЗОЛЯТОР и ФРОНТ. Они взяли название КЛАН и начали репертировать в сквоте «НЧ/ВЧ», плавно дрейфуя от хард-энд-хэви в направлении трэша и ориентируясь на культовых канадцев VOI VOD.

К началу 1989-го группа придумала более звучное имя, став СОБАКОЙ ЦЕ ЦЕ. В апреле Синьчук ушел, чтобы возродить НОКАУТ, а еще позже присоединился к ROCK'N'ROLL CITY. Архаров сменил гитару на бас, а в качестве вокалиста был приглашен Михаил «Мясо» Иванов: его дебют состоялся в 1985-м в школьной группе РЕАНИМАЦИЯ, после чего Михаил пел металл в ИЗОЛЯТОРЕ и пост-панк с ДОМАШНЕЙ ЛАБОРАТОРИЕЙ Кеши Спечинского: «Я всегда увлекался самой разной музыкой, от панка до электроники и джаза, поэтому никогда не зацикливался на определенном стиле».

Чуть ли не на следующий день после прихода в СОБАКУ Иванов уже летел с ней на гастроли в Череповец. Группа быстро и убедительно заявила о себе на тяжелой сцене, активно играла дома и была нарасхват у организаторов провинциальных рок-фестивалей.

Вскоре с подачи Иванова в СОБАКУ ЦЕ ЦЕ пришли два новобранца: его старый приятель Дмитрий «Шумный» Журавлев стал директором группы и сделал много для ее продвижения на музыкальный рынок, а один из основателей СКОРОЙ ПОМОЩИ Александр «Фендер» Федоров (с которым Мясо репетировал по уходе из ЛАБОРАТОРИИ) стал новым бас-гитаристом, позволив Архарову вернуться к гитаре.

Этим составом в августе-сентябре на студии Кости Мрака в Новом Петергофе был записан дебютный альбом СОБАКИ ЦЕ ЦЕ «Sobriety is the Norm of Death» («Трезвость – норма смерти») – его название было своеобразной реакцией на все еще продолжавшуюся в СССР бессмысленную и беспощадную антиалкогольную кампанию. Увы, качество записи оказалось слишком низким – группа так и не рискнула запустить альбом в массы.

В первых числах сентября вместе с другими тяжелыми группами Питера СОБАКА ЦЕ ЦЕ сыграла на фестивале «Рок-форум-89» в Гродно, чуть позже в пестрой компании с ФРОНТОМ, НОЛЕМ и ТАМБУРИНОМ вторично посетила Архангельск, где перезнакомилась с местными тяжеловесами, и завершила месяц появлением на знаменитом рок-фестивале журнала «Аврора» в ЦПКиО.

Федоров вскоре ушел (позднее он собрал AL.EX), и они остались вчетвером. Несмотря на это, группа продолжала работать: в 1990-м СОБАКА ЦЕ ЦЕ приняла участие в фестивале Рок-коллегии «Рок-молоток-90», выезжала в Новгород (февраль) и Таллин (апрель), а также представляла тяжелую артиллерию на фестивале «Новая музыка», который проводил в мае 1990 года в клубе Политеха Иннокентий Волкоморов (ПОСТОРОННИМ В.).

Первый международный контакт состоялся для СОБАКИ на хэви-металлическом фестивале «Drrrama 90» в Польше, где ее музыканты сдружились с тамошней группой GHOST; позднее они провели совместное турне по клубам Белоруссии и Прибалтики.

Через своего бывшего коллегу Кешу Спечинского Иванов вывел СОБАКУ ЦЕ ЦЕ на Мишу Малина, на домашней студии которого в июле 1990-го был записан ее второй и лучший альбом «Dandruff and Powder» («Перхоть и пудра»). Альбом имел заметный резонанс, причем не только в Питере, но и во всей стране, благодаря чему СОБАКА ЦЕ ЦЕ успела попасть на страницы энциклопедии «Кто есть кто в советском роке» (1991).

В марте 1991-го группа выступила во Дворце спорта «Юбилейный» на масштабном многодневном фестивале, посвященном десятилетию Рок-клуба, а ее песня «Alcoholic Inquisition» была включена в один из четырех итоговых дисков. На фестивале с СОБАКОЙ ЦЕ ЦЕ в последний раз отыграл Архаров – вскоре он покинул группу по семейным обстоятельствам, а бас взял в руки Иванов. В этот период они играли своего рода грайндкор и нойз.

Весной следующего года при посредничестве друзей из архангельской СВЯТОЙ ЛУИЗЫ музыканты СОБАКИ посетили Австрию, где дали серию клубных концертов и познакомились с участниками SEPULTURA, PUNGENT STENCH и других жанрово близких групп. Их тогда все больше привлекало индустриально-электронное звучание – вроде того, что играли NITZER EBB, YOUNG GODS, GODFLESH (первые две группы в том же году посетили Питер) – поэтому по возвращении домой СОБАКА ЦЕ ЦЕ вступила в полосу новых перемен.

Они пытались зафиксировать свою музыку на пленке, однако полноценного альбома из этих записей так и не родилось. Между тем интерес группы к звукозаписи реализовался в том, что весной 1992 года они создали собственную студию «Tse Tse Records», чтобы записываться самим и записывать других музыкантов. Располагалась она на последнем этаже Военно-механического института.

Летом на студию к СОБАКЕ несколько раз заглядывал легендарный британский радиожурналист Джон Пил, который целый месяц провел в Питере с коллегами по Би-би-си, освещая жизнь свободной России. Позднее он включил несколько номеров СОБАКИ ЦЕ ЦЕ в свои музыкальные программы.

В июне СОБАКА ЦЕ ЦЕ вместе с большим десантом питерских групп выступила в Выборге на II местном рок-фестивале. В сентябре 1992-го был уволен Андрей Мельников. Он присоединился к несостоявшейся тогда группе СКРИПСВАЙ, а позже собрал СВИРЕПЫЙ ВАУЧЕР и барабанил в AL.EX. Его место занял Юрий Малышев (экс-ДЕТОНАТОР, ФРОНТ), но не задержался и тоже пропал, а СОБАКА ЦЕ ЦЕ, поразив все металлическое сообщество, решила играть с компьютером. Впрочем, к металлу их музыка той поры имела весьма отдаленное отношение.

Ввиду нового курса в группу был приглашен Вячеслав «Чижман» Чижевский: Жицков познакомился с ним, когда оба служили в стройбате, и был впечатлен тем, что Чижман с одинаковой легкостью разбирается в любой технике – от усилителя до дизеля. До этого он играл вместе с Алексеем Беляковым (позже THE СОГРАЖДАНЕ), а в СОБАКЕ ЦЕ ЦЕ программировал барабаны и шоуменил во время концертов.

Вскоре после Чижевского к группе присоединился перманентно находившийся в состоянии свободного полета певец и автор песен Кирилл «Кеша» Спечинский: его ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ в тот момент пребывал в состоянии полураспада, а альянс с PEP-SEE находился в стадии обсуждения. Сейчас это трудно представить, но в период сотрудничества с Кешей СОБАКА ЦЕ ЦЕ исполняла многие будущие хиты PEP-SEE: «Вовочка», «Три звезды на небе» и т. п., а один из ударных номеров программы носил характерное название «Нефть пошла». Их звали все питерские клубы – и аскетичный «TaMtAm», и респектабельный «Сатурн» (где СОБАКА ЦЕ ЦЕ выступала вместе с МИФАМИ). Помимо того в феврале 1993 года она приняла участие в I Зимних джинсовых играх – с ТЕЛЕВИЗОРОМ, АУКЦЫОНОМ, Сергеем Курехиным и даже САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ!

К лету 1993-го союз со Спечинским исчерпал себя: Кеша ушел собирать новые группы, большинство из которых носило название ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ. В августе с СОБАКОЙ начал играть саксофонист из Астрахани Дмитрий «Зена» Зенкин. Он, правда, оказался человеком вольным и, сыграв пару-тройку концертов, покинул группу (хотя позднее изредка появлялся на ее горизонте).

На следующем этапе СОБАКА ЦЕ ЦЕ опять стала квартетом: в конце 1993 года в ее составе появился барабанщик Михаил Теселкин (экс-МИМИКРИЯ). Стиль группы вновь изменился, став ближе к современному рок-мэйнстриму. Новая затея СОБАКИ заключалась в открытии своего клуба в ведомственном Доме культуры на пр. Руставели. Там даже состоялась пара концертов – ПИКНИКА и кого-то еще, но конфликт с администрацией положил этому конец.

На студии «Крейт» были записаны пять новых песен, которые довольно часто звучали в эфире радиостанций «Катюша» и «Модерн», но и этот альбом так и не был закончен.

Среди тех, кто записывался на «Tse Tse Records», были КОРОЛЬ И ШУТ. Когда группа начала стремительно набирать очки популярности, Дима Шумный ушел и занялся ее менеджментом. Некоторое время с СОБАКОЙ репетировал клавишник Дмитрий «Ослик» Пшишляк (экс-НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ, WINE), но не задержался, а вскоре перебрался в ПРЕПИНАКИ.

Со временем интересы участников группы начали расходиться. В 1994-м они еще выступали на Первом пивном фестивале в «Юбилейном», второй «Baltic Death Zone» в клубе «Indie» и на фестивале «Сорока-рок» во Дворце Молодежи – но этот концерт стал для СОБАКИ ЦЕ ЦЕ последним.

К 1995 году она незаметно распалась. Чижевский и Иванов собрали новую группу со странным названием СЭКС БИТЛЫЦ(Ц). В 1997-м она записала свой первый и единственный изданный альбом, но виртуально существует по сей день. Мясо ушел из нее через год, в конце 1996-го недолго играл на басу в GREAT SORROW (на гастролях в Минске), а потом, прихватив их гитариста и барабанщика, собрал группу AFTERМОНСТРЫ, которая частенько играла в клубе «Спартак». Позже Иванов покинул сцену, хотя продолжал заниматься музыкой в домашних условиях.

Сергей «Пельмень» Жицков с головой ушел в студийную работу: после «Tse Tse Records» он работал на студии «Валентина» в Юсуповском дворце и на «Неве» (где мастерил записи ПИЛОТА). Году в 2002-м он оказался востребован в столице, где к его услугам прибегали многие поп-исполнители, включая Алсу. Пару лет спустя он вернулся домой, но продолжает делать мастеринг для артистов любых жанров. Кроме него в музыке остались только Чижевский, Спечинский и Теселкин, который играл со своей группой ЛУНАТИКИ. Иванов, Малышев и Архаров заняты в строительстве; Мельников водит машину.

• Дискография:

Sobriety is the Norm of Death (1989); Dandruff and Powder (1990)

СОЛНЦЕ (1)

Пожалуй, первая в истории Питера студийная группа, имевшая своей целью создание профессиональных аранжировок композиторам-песенникам, многие из которых едва ли могли бы добиться успеха без помощи современно мысливших молодых музыкантов, СОЛНЦЕ появилось на свет летом 1976 года по инициативе барабанщика Аркадия Субботина и гитариста Семена Шнейдера.

Субботин (р. 20.05.48 в Ленинграде как Аркадий Герштейн) начинал играть в различных эфемерных группах питерского центра (одна из них, к примеру, носила курьезное название МЕЛЬПОМЕНЫ), в первой половине 70-х – в числе трех десятков других музыкантов – принимал участие в ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОМ ОРКЕСТРЕ Виктора Мосенкова, который играл на танцах в ДК «Мир», а в июле 1974-го был приглашен в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, где сменил Юрия «Помидора» Соколова (позже ВЕСЕЛЫЕ ГОЛОСА и т. д.).

В то время ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ готовили дебют своей первой рок-оперы «Орфей и Эвридика», чем, собственно, и была вызвана радикальная смена состава, но превращение музыкантов из звезд на авансцене в рядовых аккомпаниаторов при театральной труппе с раз и навсегда определенной последовательностью номеров, несомненно, понижало их статус, а значит, и заинтересованность, что лишь усилило текучесть кадров в ПОЮЩИХ.

Среди музыкантов, пришедших в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ в том же призыве, были певец Альберт Асадуллин, бас-гитарист Владимир «Царь» Васильев и гитаристы Валерий Бровко и Семен Шнейдер – последние трое до этого играли в группе композитора-авангардиста Валерия Арзуманова, которая, в свою очередь, выросла из популярных в начале 70-х UP & DOWN.

Семен Шнейдер (р. 2.04.53 в Ленинграде) имел почти такой же (с поправкой на возраст) послужной список: музыкальная школа по классу скрипки, песни THE BEATLES по радио, заставившие взяться за гитару, музыкальное училище и группа при нем. Потом тот же ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР, игры на танцах в Пушкине с Севой Левенштейном (экс-МИФЫ) и ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ. Весной 1976 года Шнейдер ушел из ПОЮЩИХ, намереваясь поступать в Консерваторию, но из-за персональных проблем был вынужден отказаться от этой идеи, и предложение Герштейна пришлось более чем кстати.

Помимо них в группу, взявшую название СОЛНЦЕ, вошли бас-гитарист Валентин Леонов, до этого игравший в ресторане «Баку», и клавишних Анатолий Фомин. На протяжении следующих двух лет они выступали в качестве аккомпаниаторов (а иногда и аранжировщиков) на студийных записях ряда ведущих питерских композиторов: Андрея Петрова, Виктора Резникова, Анатолия Кальварского, Александра Морозова и т. п. В этом качестве СОЛНЦЕ оставило после себя много записей (в т. ч. пластинки «Мелодии и песни Анатолия Кальварского» (1978), «Оставляем мы сердца частицу – песни на стихи Кима Рыжова» (1978) и т. д.), но единственным образцом их собственного творчества стал миньон «ВИА „Солнце“», записанный на «Мелодии» в мае 1978 года, – пел на нем стремительно набиравший популярность Альберт Асадуллин.

В июле 1979-го Асадуллин ушел из ПОЮЩИХ ГИТАР и собрал собственную группу БЧБ, позднее превратившуюся в ПУЛЬС – ее гитаристом стал Семен Шнейдер. В том же году Герштейн с новой версией группы, в которую вошли Анатолий Федченко, гитара, и Валерий Бровко (экс-UP & DOWN, ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ), бас, записали миньон с песнями Сергея Баневича «Счастливый миг, счастливый час» и «На тихой дудочке». Интересно, что в записи был использован один из первых самодельных синтезаторов, на котором играл его изобретатель Александр Супрунов (экс-ЗЕМЛЯНЕ, СИНТЕЗ).

В том же году Валера Бровко организовал жанрово близкую студийную группу МОСТ. Федченко позднее работал в театре «Рок-опера». Остальные участники СОЛНЦА по большей части тоже остались в шоу-бизнесе. Шнейдер в 1990-м эмигрировал в США и обосновался в Нью-Йорке, где преподает гитару.

СОЛНЦЕ (2)

Группа СОЛНЦЕ появилась на свет в октябре 1976-го – как результат того, что популярные в Питере РОССИЯНЕ распались, растеряв за предыдущие полтора года практически всех участников своего предыдущего состава, а их новые музыканты заново объединились вокруг клавишника, аранжировщика и автора песен Олега «Алика» Гусева, который, собственно, и привел их всех в ряды РОССИЯН.

Олег Гусев вырос в Омске в семье дирижера, музыкой увлекся и основательно занимался с детства, в начале 1974-го переехал в Питер, где стал участником группы ЗЕЛЕНЫЕ МУРАВЬИ, а тем же летом поступил в музыкальное училище им. Римского-Корсакова при Консерватории, расстался с МУРАВЬЯМИ и собрал из коллег-студентов собственную группу. В нее вошли Андрей Любимов, гитара, Николай Петров, бас, Сергей Золотов, флейта, саксофон, вокал, и Андрей «Кузнечик» Алексеев, барабаны. Группа исполняла инструментальные, главным образом пьесы своих участников и импровизации на стыке арт-рока, джаза, фьюжн и академической музыки, но распалась, когда в марте 1975-го Гусев был приглашен в РОССИЯНЕ.

Стремясь реализовать свои честолюбивые музыкальные планы, Гусев сразу же взял курс на профессионализацию звучания РОССИЯН, что повлекло за собой серию изменений в их составе: вслед за ним в группу пришел Золотов, а в начале осени за барабанами появился Алексеев (который, к слову, уже был участником РОССИЯН в 1973–1974 годах). В течение 1976-го на бас-гитаре поочередно играли Виктор Беридзе (экс-ОКЕАН, НЕБО, ЗВЕЗДЫ и ОБЕРТОН) и Боб Аксенов; гитаристом стал Игорь Романов, а вторым клавишником – Александр (Шура) Алексеев из АЭРОПЛАНА. Интересно, что оба Алексеева и Золотов выросли в Сестрореце и в школьные годы вместе играли в группе ГОЛУБЫЕ ДЖИННЫ. По получении аттестатов они разошлись в разные стороны, но в конце концов снова встретились в РОССИЯНАХ.

Все это время группа играла на танцах в Александровской, потом переехала в Левашово, а осенью 1976-го к Эдуарду Мошарскому в ДК связи, где регулярно выступала вместе с его джаз-оркестром.

Трансформация РОССИЯН закончились уходом из группы ее лидера, гитариста и певца Жоры Ордановского. К этому времени и среди новобранцев наметились расхождения во взглядах на музыку, поэтому в ноябре 1976-го сестрорецкая троица отпочковалась, а в начале следующего года заявила о себе как ДВЕ РАДУГИ, тогда как трое других: Олег Гусев, клавишные, Игорь Романов, гитара, Борис «Боб» Аксенов, бас, плюс появившийся в группе в последний момент Раф Кашапов, труба, вокал, и барабанщик Валерий Брусиловский (экс-CASCADE STUDIO, ГОЛЬФСТРИМ и т. д.) решили сменить имя, превратившись в СОЛНЦЕ – иногда их, впрочем, звали СОЛНЫШКОМ или «новыми» РОССИЯНАМИ. (Интересно, что одновременно в Питере появилась студийная группа с тем же названием, которую создали бывшие музыканты ПОЮЩИХ ГИТАР.)

До следующей весны СОЛНЦЕ изредка играло на танцах, а начиная с апреля активно выступало на сэйшенах в городе, исполняя как гусевский материал времен РОССИЯН, так и сочинения других участников группы. Среди наиболее ярких событий этой весны можно отметить совместное выступление СОЛНЦА и ОРНАМЕНТА в клубе «Спартак» (апрель), а также нашумевший сэйшен в конференц-зале больницы на ул. Костюшко, где перед СОЛНЦЕМ играло трио Юрия Морозова и ВОСКРЕСЕНИЕ Юрия Ильченко (июнь). Музыка группы на этом этапе тяготела к джаз-року с развернутыми соло, сложными размерами, сменами темпа и т. п.

СОЛНЦЕ просуществовало до октября 1977 года, когда Гусев, Романов и Аксенов стали новым составом АПРЕЛЯ, который в то время базировался в ДК милиции (им. Дзержинского) на Староневском, хотя параллельно они репетировали там и свой материал, надеясь пробиться с ним на профессиональную сцену. Брусиловского пригласил в свой джазовый квартет (позже трио) саксофонист Анатолий Вапиров.

Впоследствии почти все участники СОЛНЦА прошли через ряды филармонических ЗЕМЛЯН. В 1982-м Гусев добился-таки своего и организовал популярный в 80-х арт-роковый АВГУСТ. Одно время в АВГУСТЕ пел Кашапов; потом он оказался в эстрадном МАРАФОНЕ, а кроме того, изображал Элвиса Пресли на конкурсах двойников и в музыкальных телепрограммах, что, к слову, получалось у него весьма недурно.

Романов реализовал себя в СОЮЗЕ и трио ROMANOFF, а ныне играет в АЛИСЕ. Аксенов собрал ДЕЛЬТА-ОПЕРАТОР, а еще позже ушел со сцены на телевидение. Брусиловский барабанил в ПОП-МЕХАНИКЕ Сергея Курехина (с которым они в свое время вместе играли у Вапирова), а позднее эмигрировал в Германию и в настоящее время работает там на собственной студии. Записи СОЛНЦА (если они, конечно, существуют) никогда не издавались.

SOLUS REX

Маленькая сенсация клубной сцены Питера начала 90-х, SOLUS REX, играли не совсем обычную для нее, но притягательную музыку: этакую смесь арт-рока, пост-панка и готики с меланхоличными мелодиями и приджазованным воздушным англоязычным вокалом, напоминавшим COCTEAU TWINS, SUGARCUBES, THIS MORTAL COIL и т. п. Увы, как и большинство сенсаций, она оказалась недолговечной.

Группа появилась на свет летом 1990 года в составе: Анна Добровлянская, вокал, Максим Горский, гитара, Виктор Иванов, бас, и Денис «Ринго» Сладкевич, барабаны. Аня начинала в середине 80-х с new wave группой НЕЙЛОН, которая прослушивалась в Рок-клуб, но так и не дожила до концертов, а следующие года полтора пела в любопытной ПРОВИНЦИИ, удостоенной Приза надежды на IV фестивале Рок-клуба, но к тому времени сменившей название на МОДЕСТ, а Питер на Гамбург. Ринго и Виктор вместе играли в МЛАДШИХ БРАТЬЯХ (первого туда привел гитарист Энди Кордюков, а второго им порекомендовал Дмитрий Матковский, который видел его бас-гитаристом МАНУФАКТУРЫ).

Единственным, кто не имел никакого сценического опыта, был Максим. Зато он работал на гитарной фабрике и чуть ли не на каждую репетицию приносил новые модели гитар, которые сразу же испытывались на профпригодность. Ринго активно экспериментировал с ритмом, да и вообще дух эксперимента витал над группой постоянно. Кстати, своим латинским названием она была обязана последнему (незаконченному) роману Владимира Набокова «Solus Rex» («Одинокий король»).

Первое время выступать SOLUS REX был негде: Рок-клуб уже превращался в подобие распивочной, а концерты в городе если и проходили, то в крупных залах или на стадионах. Положение изменилось только летом 1991-го, когда в Василеостровском молодежном центре, где до этого с год случались разовые музыкальные акции, открылся клуб, позднее известный как «TaMtAm». Витя Иванов на свой страх и риск отправился в ВМЦ, предложив занимавшемуся там концертами Севе Гаккелю организовать выступление SOLUS REX и БУКВЫ О, которая только что сменила имя на НОЖ ДЛЯ FRAU MULLER. Концерт состоялся 10 августа и стал фактически первой клубной датой в истории «TaMtAm».

В стенах «TaMtAm» Иванов и Сладкевич познакомились с Виталием «Витусом» Шмерлингом, который пригласил их в свою группу, назвав ее НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ. Ее гитаристом был еще один бывший участник МЛАДШИХ БРАТЬЕВ Энди Кордюков.

До конца года SOLUS REX выступил в клубе еще несколько раз; помимо того в сентябре, вместе с другими будущими звездами клубной сцены и теми же НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ, они принимали участие в фестивале новой музыки во Дворце Молодежи, где Ринго познакомился с одаренным автором песен Кешей Спечинским (ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ) и технопроектом ЛЮКИ, из чего вскоре выросла группа PEP-SEE.

Оглядываясь из дня сегодняшнего, нужно признать, что SOLUS REX был просто необходим альбом – собственно, группа даже записывала свой материал, но он так и не был оформлен во что-то конкретное. История группы неожиданно закончилась тем, что в самом конце 1991-го Аня Добровлянская эмигрировала в Канаду и с музыкой рассталась. Оставшиеся музыканты некоторое время безуспешно пытались искать ей замену, но из этого так ничего и не вышло, и они разошлись в разные стороны.

Горский вскоре пропал из виду. Сладкевич играл в ПРЕПИНАКАХ, PEP-SEE, ПОРТАХ КАТРИН, ВОЛКОВТРИО, с Жанной Агузаровой, S.P.O.R.T. и т. д. Иванов после НИКОГДА НЕ ВЕРЬ ХИППИ тоже отметился в PEP-SEE, пару лет сотрудничал со SPITFIRE, а потом ушел из музыки.

СОНЦЕ-ХМАРИ

Группа СОНЦЕ-ХМАРИ – явление уникальное даже для богатой на всевозможные идеи и неожиданные проекты музыкальной сцены Санкт-Петербурга, поскольку она стала первой (и покуда остается единственной), чей мелодический язык органично использует элементы украинского фольклора, а значительная часть текстов звучит на украинском языке.

В этом нет ничего удивительного, поскольку основатель и автор практически всего репертуара группы Андрей Федечко родом с Украины. Удивительно другое: прежде чем выйти на сцену со своими песнями, Андрей провел там немало времени с фотоаппаратом, поскольку с середины 90-х был известен в мире рок-н-ролла и поп-музыки как профессиональный фотограф и дизайнер, успешно работавший на концертах и в собственной студии под творческим псевдонимом «Алекс Федечко-Мацкевич» (который объединял его с земляком и коллегой Александром Мацкевичем).

Музыкой Андрей, по собственному признанию, увлекался с детства. Позднее он рассказывал: «Желание записать свои песни, которые жили в моей голове и уже давно мучили меня, появилось году в 1998. Да и постоянное общение с рок-музыкантами способствовало этому». В 1999-м Андрей с помощью Эдмунда Шклярского (ПИКНИК) записал свою первую песню «Сияние», исполненную пока еще на русском языке.

Следующими, кто разделил музыкальные идеи Федечко, стали Михаил Новицкий и участники группы СП БАБАЙ. Собственно, с их помощью Андрей и исполнил впервые свои песни на публике. Это случилось 30 апреля 2002 года в концертном зале «Петербургский» (у Финляндского вокзала), где СП БАБАЙ презентовали альбом «Вжик по сердцу». В середине концерта на сцену вышел Федечко и в сопровождении СП БАБАЙ спел под гитару десяток своих песен, составивших его первую программу «Хохляцкий Рок-н-ролл». Поначалу так же называлась и исполнявшая ее группа. Месяцем раньше Федечко и СП БАБАЙ начали работу над совместным альбомом «Стебалово».

На этом этапе выступления «Хохляцкого Рок-н-ролла» были, что называется, событиями штучными: Федечко был загружен фотосессиями, а СП БАБАЙ много играли сами по себе, однако в том же 2002-м на студии «Нева» были записаны первые четыре песни нового проекта «Рок-н-ролл», «Кохана», «На чужинi» и «Знову зима» (звук: Михаил Кольчугин). Помимо СП БАБАЙ участие в работе приняли и другие знакомые Андрея: «Уже после первого выступления, когда я решил записать красиво три-четыре вещи, к нам присоединились «Дядя» Миша Чернов, Чиж, Александр Гордеев. Все, к кому я обращался, согласились участвовать в проекте».

Позднее работа над альбомом была продолжена на студии «Airless», где к проекту присоединились флейтист Егор Мажуга (ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ), гитаристы Сергей Рудзинский (КАФЕ, JACK DANIELS), Алексей Рыбин (ОАЗИС Ю) и Денис Дулицкий (ПОЛЮСА), бас-гитарист Наиль Кадыров (РАЗНЫЕ ЛЮДИ) и т. д. После серии проб и ошибок дебютный альбом группы увидел свет в январе 2004-го. В том же году под лэйблом KDK Records вышел альбом «На чужинi», в котором были представлены ранние студийные записи.

СОНЦЕ-ХМАРИ

Фото: студия А. Федечко

Хотя сотрудничество Андрея Федечко и СП БАБАЙ все это время развивалось вполне успешно (Андрей, в частности, участвовал в акциях организованного Михаилом Новицким музыкально-экологического движения «Зеленая Волна»), со временем «Хохляцкий рок-н-ролл» превратился в реальную группу, получив в сентябре 2004 года новое имя СОНЦЕ-ХМАРИ (по названию одной из самых удачных песен программы).

Из участников СП БАБАЙ в рядах СОНЦА-ХМАР к этому времени остались лишь Дмитрий «Дуче» Бациев, бас, и Арсен Израилов, барабаны (параллельно оба в КАФЕ). Кроме того, в концертах группы по мере возможностей, желания и наличия свободного времени могли играть участники РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ, DDT, ЧИЖА & C° и т. д. В частности, с осени 2004 года в рядах СОНЦА-ХМАР поет вокальный дуэт (Ольга Черникова и Татьяна Кочергина) из ансамбля русской народной песни «Радуйся!», известного по сотрудничеству с DDT.

В декабре 2004-го СОНЦЕ-ХМАРИ выступили в одном из павильонов «ЛенЭКСПО» на разогреве у знаменитого музыканта и кинорежиссера Эмира Кустурицы и его NO SMOKING ORCHESTRA. Готовясь к ответственному концерту, группа методом «live-in-studio» за полтора часа записала альбом «Сияние Е.К.». К этому времени состав группы пополнили Максим «Хуторенко» Жупиков (SHERWOOD, AD LIBITUM), скрипка, Лена Тэ, виолончель, Влад Мануйлов (из группы ДРУГИЕ, которую, в свою очередь, патронировал Федечко), перкуссия, Константин Береза, гитара, и Сергей Стародубцев (O.S.A.), мандолина, Dobro. Помимо песен Федечко альбом включал версию песни ЛЕНИНГРАДА «www».

Наступление Нового, 2005, года СОНЦЕ-ХМАРИ отметили выпуском ограниченного тиража альбома «З Новим роком!» Альбом открывала переведенная с русского на украинский песня КС «С Новым годом»; помимо нее альбом включал ряд уже известных номеров группы и кавер-версию песни ZЕМФИРЫ «Искала», в то время как песню Федечко «Пошук», в свою очередь, исполнили BILLY'S BAND. Летом группа отметилась на фестивалях «Окна Открой!» и «Нашествие». Кроме того, СОНЦЕ-ХМАРИ играли на ежегодном фестивале журнала «Fuzz» и других крупных музыкальных акциях в Питере и за его пределами.

Свой второй полновесный студийный альбом «Пошук» СОНЦЕ-ХМАРИ выпустили в конце 2006 года. Кроме основного состава в записи принимали участие музыканты DDT, АКВАРИУМА, ЛЕНИНГРАДА, РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ, BILLY'S BAND, а также Сергей Чиграков (ЧИЖ & C°), Михаил Горшенев и Андрей Князев (КОРОЛЬ И ШУТ).

• Дискография:

Сонце-Хмари (2004); На чужинi (2004); Сияние Е.К. (2004); З Новим Роком! (2005); Пошук (2006)

SO-SO

Один из редких примеров такого рода, группа SO-SO, была инспирирована творчеством THE BEATLES и на протяжении всей своей биографии исполняла только собственные песни, звучавшие исключительно на английском языке, изучению которого лидер SO-SO, клавишник, гитарист и певец Юрий Белов, посвятил свою профессиональную карьеру.

Юрий Белов родился в Ленинграде 5 июля 1952 года. По его словам, между этой датой и поступлением в 1959-м в 185-ю школу ничего интересного в его жизни не происходило. Школа была английской, и этот фактор оказал существенное влияние на его будущее. Параллельно Белов посещал музыкальную школу по классу ф-но – впрочем, как и многие дети из интеллигентских коммуналок. В середине 60-х Юра со всем своим поколением подвергся мощному воздействию докатившейся до Страны Советов музыки THE BEATLES.

«В седьмом классе к нам пришел новый парень, Сергей Маковеев. По своему восприятию мира он был гораздо взрослее нас, а его увлечение THE BEATLES носило куда более серьезный характер. Именно от него, наверное, ко мне и пришло понимание того, что для нас значат THE BEATLES.»

В девятом классе Белов и Маковеев с одноклассниками организовали группу, которая называлась громким именем THE BLUE STARS и играла исключительно битловский репертуар, хотя Юрий уже в то время пробовал рифмовать слова и подбирать оригинальные гармонии.

«Интересно, что над 185-й школой шефствовал КГБ, который находился на соседней улице, благодаря чему нам сильно подфартило, так как мы впервые увидели фирменные гитары. Оказывается, у них на Литейном тоже был свой вокально-инструментальный ансамбль и, разумеется, приличные инструменты!»

В 1969 году Юрий Белов окончил школу и поступил на филологический факультет в Педагогический институт им. Герцена, где быстро подружился с Тимофеем Александровым, а потом и с его одноклассником Олегом Улановым, который, в свою очередь, познакомил его со своим школьным другом Колей Корзининым. Любопытно, что Александров и Корзинин в классе сидели за одной партой и по очереди барабанили в школьной группе THE RED SCARFS!

Несмотря на отсутствие режимности, в Герцена царил сильный идеологический диктат: местный комсомол душил все проявления рок-н-ролла и своих групп там практически не было, поэтому Белов обратился к авторской песне и уже в ноябре победил на институтском конкурсе самодеятельной песни, благодаря чему попал в клуб «Меридиан», где тогда блистали классики жанра: Евгений Клячкин, Юрий Кукин и т. д. «Как человек, строго воспитанный на битлах, я не очень воспринимал туристскую песню – а она была априори туристская – и ходил туда только ради тусовки».

В декабре 1969-го он познакомился с Колей Васиным, а вскоре был приглашен на прослушивание в группу ВИКИНГИ, в которой играл Корзинин. Оказалось, что бас-гитарист ВИКИНГОВ Саша Тараненко – лучший друг его школьного товарища Сережи Маковеева. Белов сыграл на ф-но «Lady Madonna», был сразу принят и отыграл с ВИКИНГАМИ два следующих сезона, однако его творческие амбиции там не были реализованы, поэтому той же зимой Юра собрал в Педагогическом институте группу ЛУДДИТЫ, барабанщиком которой стал Тима Александров.

Они исполняли песни Белова на английском и некоторое количество западной рок-классики, выступали на вечерах в институте и его общежитиях, однако осенью 1971 года очередная стычка рок-музыкантов с комсомольскими активистами закончилась потасовкой. Конфликт замяли, но группу пришлось распустить. В то же самое время ВИКИНГИ, которые уже превратились в СЛОВЯН и перешли на русский язык, потеряли ушедшего на профсцену гитариста, поэтому Белову пришлось срочно заполнить образовавшуюся вакансию – играли СЛОВЯНЕ тогда довольно часто. Иногда Корзинина, который барабанил и в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, подменял Александров, которого Белов настойчиво тянул к СЛОВЯНАМ.

Следующую весну СЛОВЯНЕ в полном составе отработали в качестве временной версии САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, включая в его программу свои номера, но к лету история закончилась, Корзинин остался с Рекшаном, а Белов и Тима после летних каникул организовали у себя в Герцена трио с нейтральным названием SO-SO. Белов играл на гитаре, клавишных и пел; Александров, естественно, был барабанщиком, а третьим стал бас-гитарист Александр Хвиливицкий. Он тоже пробовал силы в сочинении песен и был, по мнению Белова, интересным мелодистом.

«Это было время трио – от CREAM до EMERSON, LAKE & PALMER, – и мы в своем институте играли на всех вечерах и за два сезона записали пять альбомов своих песен на английском языке». SO-SO редко выбирались за стены Герцена, но рок-н-ролльный Питер их знал – благодаря исполнительской технике и отличной музыке, в которой смешивались мерси-бит, ритм-энд-блюз и арт-рок.

Все закончилось на пятом курсе, в сентябре 1973-го, когда на дне посвящения в первокурсники SO-SO спели песню «He Is With Us, Lucky Man Jesus». Их тут же вызвал на ковер замдекана факультета, который без обиняков заявил: «Ребята, вы что, думаете, с пятого курса не выгоняют с волчьим билетом?» SO-SO приняли информацию к сведению и той же зимой заняли на институтском конкурсе политической песни первое место с песней «Руки Виктора Хары»: в Чили только что произошел государственный переворот, и эта тема была, что называется, верхом актуальности.

Весной 1974-го Белов окончил институт, а осенью пошел в армию. Он служил в ансамбле «Волна» при клубе Ленинградской военно-морской базы – вместе со своими коллегами СЛОВЯНАМИ Сашей Тараненко и Женей Останиным. Год спустя они переоделись в штатское и снова расстались. Юрий сменил несколько мест работы, прежде чем в 1979 году вернулся в Герцена и поступил в аспирантуру. В то время на физическом факультете, где он проходил аспирантскую практику, учились Александр Гейнц и Сергей Данилов (позднее известный дуэт в жанре авторской песни).

Параллельно с 1979-го по 1982-й Белов работал руководителем ВИА завода «Заря», с которым занял I место среди рок-групп отраслевых предприятий. В 1982-м он закончил аспирантуру (а позднее защитился), пришел ассистентом на кафедру английского языка и начал сочинять рок-оперу по мотивам новеллы Оскара Уайльда «Кентервильское привидение», либретто которой принадлежало перу Данилова. Ее премьера состоялась в апреле 1984 года на фестивале «Студенческая весна» в Педагогическом институте. На сцене, возможно, впервые в Питере, использовались экран и лазерное шоу, поставленное студентами физического факультета. Постановку снимало Центральное телевидение.

Потом Данилов ушел в армию, а Белов на четырнадцать лет бросил музыку – и вернулся к сочинению песен лишь в 1998-м. С тех пор он не только защитил в Великобритании докторскую диссертацию по английской филологии, но и сумел сделать имя в мире авторской песни, записав пять альбомов, на которых он по-прежнему сотрудничает с Гейнцем и Даниловым.

Что касается других участников SO-SO, то Хвиливицкий в 80-х эмигрировал в США и, по слухам, живет в Калифорнии, а Александров после армии десять лет занимался патентами на заводе «Арсенал», шесть лет работал в Русском музее, а в 90-х занял пост шефа протокола в парламентской ассамблее СНГ. В 2005 году Белов включил в альбом «Дары данайцев» одну песню на музыку Саши Хвиливицкого, когда-то звучавшую в исполнении SO-SO.

СОЮЗ

Несмотря на то что к осени 1985-го, когда он покинул группу ЗЕМЛЯНЕ, решив воплотить в жизнь собственные музыкальные идеи и свой интерес к тяжелому року, гитарист Игорь Романов, безусловно, был звездой общенационального масштаба – во многом благодаря мощной поддержке тех же ЗЕМЛЯН средствами массмедиа – первые шаги на новом пути дались ему нелегко, а его группе СОЮЗ пришлось столкнуться со всеми трудностями, которые обычно поджидают дебютантов.

Игорь Романов родился 2 октября 1953 года в Ленинграде, подружился с гитарой подростком, дебютировал в школьной группе, а потом поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского, где познакомился со многими будущими коллегами по профессиональной сцене. Впервые он обратил на себя внимание, выступая с известной певицей Валентиной Дегтяревой в плавучем ресторане «Кронверк» летом 1976-го, откуда был приглашен в ряды РОССИЯН. После РОССИЯН Романов играл с СОЛНЦЕМ, АПРЕЛЕМ, ЗЕМЛЯНАМИ, КАКАДУ и опять с ЗЕМЛЯНАМИ, куда с его подачи попал клавишник и певец КАКАДУ Сергей Скачков.

До начала перестройки ЗЕМЛЯНЕ безраздельно царили в музыкальном телеэфире СССР, но с появлением новых возможностей для самореализации костяк группы начал рассыпаться. Первыми, в октябре 1985-го, ушли Романов и их барабанщик Валерий Брусиловский, который стартовал в ГОЛЬФСТРИМЕ и СОЛНЦЕ, а позднее вкусил плодов славы в столичном джаз-роковом АРСЕНАЛЕ Алексея Козлова и его продолжении, группе КВАДРО.

В течение следующих нескольких месяцев Романов и Брусиловский методично прослушивали кандидатов в свою новую группу, которых искали, как правило, в стенах музыкальных училищ. К началу 1987-го СОЮЗ был укомплектован: в его состав вошли Александр Кривцов, бас, Виктор Дробыш, клавишные, и Валерий Горшеничев, вокал. Последний до этого пел в Рок-клубе с группой ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН.

В марте 1987-го СОЮЗ с шумом дебютировал, дав серию концертов на арене СКК и исполняя песни Романова, написанные главным образом на стихи молодого поэта Николая Денисова. В музыкальном отношении эти песни не выходили за рамки тогдашнего рок-мэйнстрима: добротный мелодический металл с легкой примесью арт-рока, хотя такие вещи как «Учитель успеха» и «Ливень» имели все шансы стать хитами.

Группа много гастролировала по стране. В июле 1987-го Кривцов ушел в новую версию ЗЕМЛЯН, и бас-гитаристом стал Олег Пичуркин. В ноябре 1987-го, когда СОЮЗ начал записывать на студии «Мелодия» свой дебютный альбом «Учитель успеха», его покинул Брусиловский, приглашенный аккомпанировать джазовому вокальному ансамблю ДАЙДЖЕСТ; новым барабанщиком стал Сергей Дронов.

Из-за вечной неповоротливости фирмы «Мелодия» «Учитель успеха» увидел свет лишь летом 1988-го, когда его материал отчасти утратил актуальность и особого резонанса не вызвал. В том же июне Дронова, ушедшего в поп-группу ПАССАЖИРЫ, сменил только что вернувшийся из армии мастер барабанных дел Константин Иванов (экс-ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, АРС, ДИЛИЖАНС). Этим составом СОЮЗ в сентябре нанес первый визит в Западную Германию, где сыграл несколько тепло принятых публикой концертов – успех побудил европейских промоутеров пригласить группу в Германию еще раз, в начале 1989-го.

Следствием европейских вояжей СОЮЗА стало то, что они потеряли очередного барабанщика: той же зимой Иванов решил поселиться в Голландии, где живет по сей день. Весной 1989 года его место занял Владимир Ушаков. Помимо того на отдельных концертах в этот период Олега Пичуркина подменял бас-гитарист Александр Шумилов из ансамбля ДРУЖБА.

В мае 1989 года на студии «Орион» был записан и вскоре вышел второй альбом СОЮЗА «Красный свет» – более цельный, отвечающий задачам момента и лучше отражающий тогдашнее состояние и репертуар группы. Соавтором Романова на этот раз выступил известный московский поэт-песенник Александр Шаганов (позже он много работал с продюсером Игорем Матвиенко).

С окончанием 80-х, однако, дела у СОЮЗА пошли хуже. Впрочем, не у него одного: маятник общественного внимания, еще недавно нацеленного на рок во всех его проявлениях, неминуемо качнулся в другую сторону, и широкая публика кинулась слушать примитивную постсоветскую попсу, оставив без поддержки и героев Рок-клуба, и филармонический металл.

В сезоне 1989/90 года Романов несколько раз выступал вместе со Скачковым, на волне ностальгии исполняя хиты времен ЗЕМЛЯН, но основательно взяться за возрождение группы не пожелал. Более того, в октябре 1990-го Игорь распустил СОЮЗ и на какое-то время пропал из виду. Ушаков и Горшеничев объединились со Скачковым в новых ЗЕМЛЯНАХ, а Дробыш нашел работу в Центре Владимира Киселева, откуда в 1994 году перешел в группу PUSHKING.

Игорь Романов вернулся на сцену в 1994-м с инструментальным трио ROMANOFF, в котором ему аккомпанировали Пичуркин и Ушаков, а на дебютном альбоме «Угарочки» отметился и Дробыш. Позднее Игорь планировал возродить и свою песенную программу, для чего хотел привлечь Горшеничева, но этот план так и не был реализован. Сам Романов был приглашен сначала в группу НЭП, а в конце 2003-го в АЛИСУ.

Кривцов работал с основателем КРУИЗА Валерием Гаиной в его группе GAIN A, после чего переехал в США и живет в Лос-Анджелесе. Шумилов играл в БИТТЕ ДРИТТЕ и РУССКОМ МУЗЕЕ. Дронов стал директором ПОЮЩИХ ГИТАР, а Дробыш – одним из основных хитмэйкеров и продюсеров московского эстрадного пула. Альбомы СОЮЗА с конца 80-х не переиздавались.

• Дискография:

Учитель успеха (1987); Красный свет (1989)

ROMANOFF:

Угарочки (1995); Achtung! Ахтунг! (1995); Зоофилические фантазии (1997)

СОЮЗ КОММЕРЧЕСКОГО АВАНГАРДА

Вопреки своему названию (которое не связано со спортивными достижениями армейцев или ямайскими ритмами и расшифровывается как СОЮЗ КОММЕРЧЕСКОГО АВАНГАРДА), питерская группа С.К.А. играет музыку, которая не является авангардом в привычном понимании этого слова и не обладает коммерческим потенциалом в терминах поколения MTV. Явное противоречие в определении? Ничуть!

С.К.А. организовали летом 1996 года саксофонист АУКЦЫОНА Николай Рубанов и вокалист ныне недействующей группы ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ Михаил Берников. Впервые они начали музицировать вместе на рубеже 80-х в рядах инструментального трио ПЧЕЛЫ И ГЕЛИКОПТЕР, третьим участником которого был пианист Михаил «Сэм» Семенов. Потом Семенов играл в РОК-ШТАТЕ, а Берников в ВЫХОДЕ, но в 1985-м они с Рубановым снова встретились во ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ. Два года спустя там появился и Сэм, однако Рубанова к тому времени переманили в АУКЦЫОН, но все трое не теряли надежды возобновить свои экзерсисы. К сожалению, летом 1996-го Семенов при неустановленных обстоятельствах погиб у себя дома вскоре после возвращения с гастролей по Германии в составе BRAIN DRAIN – по иронии судьбы, он зарабатывал там на новые клавишные, – но двое других все же реализовали свой замысел.

Заключался же он в создании нового звукового пространства, в котором на равных сосуществовали бы импровизационная и композиционная, электронная и акустическая музыка, стандарты рока и поп-клише, приемы академической и современной камерной музыки, джазовые цитаты и этнические интонации, а суммирующим все это фактором была своего рода песенная форма, основанная на поэзии абсурда, музыкальной иронии и сценической эксцентрике.

СОЮЗ КОММЕРЧЕСКОГО АВАНГАРДА

Фото: В. Конрадт

Концепция группы за годы ее существования особых изменений не претерпела, а все элементы новизны в нее – согласно джазовым традициям – привносили регулярные смены состава и инструментария. (Что-то подобное практиковал в своей ПОП-МЕХАНИКЕ Сергей Курехин, хотя он тяготел к куда более свободной форме изложения.)

Первые концерты С.К.А. дал летом 1996 года в клубах «Арт-Клиника» и «Гора». В состав группы тогда входили Рубанов, тенор и сопрано-саксофоны, жалейка, бас-кларнет, клавишные, Берников, вокал, шумы, блок-флейты, клавишные, и Михаил Коловский (ТОТАЛИТАРНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ СЕКТА, АУКЦЫОН), туба. Тем летом в концертах также участвовали Кирилл Миллер (пионерский горн), Эрик Овельян, флейта, Валерий Дудкин (экс-ЗГА), гитара, и Олег Шавкунов (ОЛЕ ЛУКОЙЕ), перкуссия. Выступления в «Арт-Клинике» и клубе «OLBI Jazz» были отсняты и положили начало обширной видео-коллекции С.К.А.

Осенью к базовому трио присоединилась барабанщица Катя Федорова (экс-36.6, NORD FOLKS), а в феврале 1997 года ритм-секцию укрепил Дмитрий Фомичев, бас. Они регулярно играли в клубе «JFC», а в апреле впервые выбрались в Москву и дали концерт в ЦДХ.

В конце того же лета Фомичев ушел, и бас-гитаристом стал бывший коллега Федоровой по 36.6 Илья Разин. Одновременно с ним в С.К.А. влился Игорь Каим – он играл на акустической гитаре с нейлоновыми струнами и уже был известен по дуэту с Рашидом Фаниным и группе САМКХА. До конца года С.К.А. дал несколько концертов в «Полигоне», «Зоопарке», «Молоке» и т. д., а в декабре расширил свой состав до октета, когда в группу пришли вокалистки Юля Судакова и Лена Залесская.

Наиболее важными событиями этого периода стали выступления на фестивале «Другая музыка» (февраль) и галерее «Борей» (апрель). К середине 1998-го обе певицы пропали, а С.К.А. в составе: Рубанов, Берников, Коловский, Разин, Федорова, Каим выступил на «Kalott Jazz & Blues Festival» в Швеции в июне 1998-го. По возвращении в Питер группу покинул Каим. Начались эксперименты с составом.

На протяжении осени на концертах С.К.А. появлялись певицы Лера Касьяник (Lera GEHNER BAND) и Полина Руновская, тромбонист Рамиль Шамсутдинов (MARKSCHEIDER KUNST), тот же Кирилл Миллер и гитарист ритм-энд-блюзовой ЧУФЕЛЛЫ МАРЗУФЕЛЛЫ Виталий «Витал» Васильев. В декабре Илья Разин ушел и собрал собственную группу ПОЛЮСА. Бас-гитару взял в руки Юрий Дегтярев (экс-НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ). Его дебют состоялся на Рождественском концерте в «Молоке», гостями которого стали Владимир Матушкин (MARKSCHEIDER KUNST), гитара, и Наташа Кордюкова (БАБСЛЭЙ), вокал.

В середине 1999 года в С.К.А. появились гитарист Виталий Кучеров (ТОТАЛИТАРНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ СЕКТА, НОРМА ФОРМЫ) и перкуссионист Алексей Иванов (ранее в ВАКУУМЕ, НОЧНЫХ СНАЙПЕРАХ и МОЕМ МЕТРО) – а после того как в декабре 1999-го Катя Федорова ушла, чтобы сосредоточить все силы на своей группе БАБСЛЭЙ, он сменил перкуссию на барабаны.

Этот на удивление стабильный состав просуществовал до лета 2002-го, играл в «Зоопарке», «Грибоедове», «JFC», «Факультете» и записывал свою музыку на предмет дальнейшего издания. В 2002-м Дегтярева (позднее СОЛНЕЧНЫЙ УДАР, ДОСТОЕВСКИЙ ИДИОТ) сменил Кирилл Клюшин (экс-АЙ-ХО, ТОКИО).

Параллельно Рубанов продолжал работать с АУКЦЫОНОМ, отметился в последней группе Дюши Романова DUSHA GROUP и московско-питерском проекте SAX MAFIA, собрал импровизационные комбо ПИТЕРСКИЕ БАРСЫ, РУ2 (с Полиной Руновской) и ОРР (+ Огородов и Рагазанов). Пару раз, когда Рубанов был на гастролях, Берников выступал под вывеской С.К.А. без него, призывая на помощь Рамиля Шамсутдинова.

Кучеров, Коловский и Иванов с 2001 года участвуют в группе Шамсутдинова НАДО ПОДУМАТЬ, а Кучеров также плотно задействован в TRIBAL MASSIVE ORCHESTRA, с которыми много выступал, гастролировал и записывался. Позднее к нему в этой группе присоединились и Коловский с Ивановым. Кирилл Клюшин в 2003 году был приглашен в группу ТВОЯ СМЕРТЬ.

В июне 2003-го московский лэйбл «Странные Звуки Рекордз» издал дебютный альбом С.К.А. «Песни гадкого утенка», который составили фрагменты выступлений, записанных на протяжении 2000–2002 годов для неизданных пока альбомов «Эпитафия растаявшему снегу» (2000), «Апрель» (2001) и «Сентябрь» (2002). В марте 2004-го «Странные Звуки» увеличили дискографию С.К.А. еще на две строки, издав альбомы импровизационной музыки «Парад планет» и «Подводная музыка», а в том же сентябре свет увидел студийный альбом группы «Грибы выросли», в записи которого участвовал Гоша Солнцев из ШУМОВ РОССИИ.

В 2002 году С.К.А. выступил на питерском open air фестивале «Окна Открой!», а начиная с весны 2003-го участвовал во всех мероприятиях фестиваля S.K.I.F., в т. ч. и в его специальной голландской программе. В сентябре 2005-го С.К.А. покинул Коловский, который занят в ряде других проектов.

• Дискография:

Эпитафия растаявшему снегу (2000); Апрель (2001); Сентябрь (2002); Песни гадкого утенка (2003); Парад планет (2004); Подводная музыка (2004); Грибы выросли (2004)

СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК

СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК – явление для питерской рок-сцены если не уникальное, то несомненно нехарактерное. Без малого двадцать лет они, регулярно меняя состав и репертуар, колесили по клубам и танцплощадкам Питера и его окрестностей, успешно сочетали верность идеалам рока 60-х с ориентацией на самые актуальные идиомы популярной музыки всего мира, а собственный материал – с каверами любимых хитов, начисто отказавшись от пафоса и многозначительности, свойственной многим героям Рок-клуба.

В полной превратностей и донельзя запутанной биографии СОЮЗА есть лишь один неизменный фактор – его основатель, певец, гитарист и автор песен Владимир Козлов. Он родился в Ленинграде 18 июня 1955 года, т. е. ровно через тринадцать лет после Пола Маккартни, что до некоторой степени объясняет его непреходящий интерес к музыке Ливерпульской Четверки – впрочем, нечто подобное может сказать о себе подавляющее большинство отечественных рок-музыкантов, родившихся между 1950-м и 1960-м. В девятом классе, в октябре 1970-го, он организовал первую версию своей – пока еще безымянной – группы: Владимир Козлов, бас, вокал, Сергей Горохов и Александр Панфиленков, гитары, и Сергей Еремин, барабаны. Первые трое были одноклассниками, а Еремин учился классом младше и познакомился с ними в музыкальном кружке, где они осваивали фортепьяно.

Поначалу их репертуар на сто процентов состоял из школярских переложений песен THE BEATLES, точкой приложения сил служили в основном школьные вечера, а названия менялись еженедельно (среди вариантов было, например, неожиданное ГОЛУБОЙ ВЕРТОЛЕТ), пока весной 1973-го – к тому времени Козлов уже стал студентом Института культуры, а группа собиралась лишь от случая к случаю – кто-то из них не произнес фразу СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ ПОП (два года спустя, ввиду явной девальвации понятия «ПОП», оно было безболезненно заменено на «РОК», и с тех пор название оставалось неизменным).

Тогда же, в начале 70-х, Володя Козлов дебютировал и как автор песен: его мелодии были инспирированы как британским битом, так и тем, что подпадает под определение городского романса, а тексты были полны немного наивного бытописательства («Не жди его, Таня», «Михайловский сад» и т. п.). Иногда в роли автора выступал и Саша Панфиленков.

В мае 1974-го, когда регулярный состав СОЮЗА разъехался на каникулы, Володя получил первый профессиональный ангажемент и до августа устроился играть на танцах в Колтушах, где делил время с ГЕЗАМИ. В этой временной версии группы на гитаре играл Константин Савельев, а на барабанах – Валерий Кравцов. 31 августа СОЮЗ в первый раз принял участие в настоящем сэйшене в клубе на станции Можайская, где играли те же ГЕЗЫ и уже известные в городе РОССИЯНЕ.

Начиная с сентября СОЮЗ ЛМР в прежнем составе играл в клубе студгородка на Ново-Измайловском. В ноябре 1974-го Горохова сменил их школьный знакомый Евгений Гутман (позднее известный как Кетов). Они сыграли на новогодней елке в Лесотехнической академии, но неумолимая логика истории, неизбежно разделявшая тех, для кого рок-н-ролл являлся хобби, и тех, кто им жил, привела к тому, что в феврале 1975 года первый СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК распался. Панфиленков бросил музыку, Еремин, который учился на звукорежиссера в Институте киноинженеров, с легкой руки Козлова стал участником группы WINDBREAKERS, а сам Володя был приглашен гитаристом в, пожалуй, самую популярную группу тогдашнего рок-н-ролльного Питера, БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ.

Альянс обещал взаимную выгоду, поскольку у Козлова было весьма приличное по тем временам помещение для репетиций, а у КОЛОКОЛА – аппаратура и, что самое важное, имя. Боевое крещение Козлова в рядах БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА состоялось 26 февраля на концерте в Доме композиторов, участие в котором принимали также РОССИЯНЕ и АКВАРЕЛЬ (при участии Севы Гаккеля, блиставшего на экзотической для рока виолончели).

В марте КОЛОКОЛ – вместе с МИФАМИ – выступил на Днях молодежи в Таллине, в мае дал нашумевший концерт в Академии художеств, а на лето устроился в ДК «Детскосельский» в Пушкине, однако условия администрации не устроили музыкантов, и в июне БЖК переехали в Понтонную, а Козлов ушел и на месяц присоединился к еще одним долгожителям питерской рок-сцены, группе БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ.

В июле 1975-го Володя вернулся-таки в ДК «Детскосельский», где организовал вторую версию СОЮЗА. Она долго не могла упрочить состав: все лето и осень Козлов играл на пару с Женей Кетовым, регулярно меняя барабанщиков. Лишь к февралю 1976 года подходящие музыканты были найдены: гитаристом стал Игорь Алалыкин, бас-гитару взял в руки Вячеслав Хрусталев, а за барабаны, так и не найдя достойного кандидата, сел сам Козлов.

2 апреля 1976 года СЛМР принял участие в праздновании Дня рождения Джорджа Харрисона в клубе на улице Бабушкина. В его составе на этом этапе возник барабанщик Сергей Макаров. СОЮЗ выступил уверенно и энергично, повергнув зал в состояние эйфории, а также выступил в роли бэк-группы клавишника МИФОВ Юрия Степанова. Помимо них участие в концерте принимали ГОЛЬФСТРИМ, АКВАРИУМ и Ольга Першина.

Следующие два месяца группа репетировала в Доме архитектора, где Макарова сменил новый барабанщик Андрей Ольшанский, а звукорежиссером стал Николай Сазонов из РЕКВИЕМА. 18 июня в кафе «Сонеты» был с размахом отпразднован День рождения Пола Маккартни. В акции участвовали СЛМР, АКВАРИУМ, Першина, Юрий Ильченко и Володя Ермолин с группой РЕМОНТ. Вообще этот период стал, пожалуй, самым ярким в истории СЛМР 70-х. Летом группа отправилась нести культуру в массы: сначала в Володарский, а потом в Красное Село. Осень была сумбурной и запомнилась разве что празднованием Дня рождения Джона Леннона (9.10.76) где-то на юго-западе.

СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК

Фото: архив группы

Между тем этот период был для питерского рока не самым лучшим: ведущие группы либо распались, либо разбрелись по филармониям и ресторанам, в то время как все лавры пожинала московская МАШИНА ВРЕМЕНИ – впрочем, будем откровенны, вполне заслуженно. На фоне этого кризиса взлет популярности до тех пор не особо известного СОЮЗА в 1977–1978 годах выглядел удивительным и необъяснимым феноменом.

Все началось с того, что в январе 1977-го в поисках новой точки приложения сил СЛМР очутился в едва ли не самом отдаленном уголке Питера, Уткиной Заводи – небольшом микрорайоне на правом берегу Невы, населенном главным образом не самой рок-н-ролльной публикой – работниками совхоза «Красный Октябрь». Начав выступать при почти полном равнодушии публики, СОЮЗ сумел заинтриговать ее не столько кавер-версиями зарубежных хитов, сколько собственными песнями с их привкусом подростковой драмы и танцевальными ритмами. Уже через месяц слухи сделали свое дело: народ в клуб начал съезжаться со всего города, а песни СОЮЗА переписывали с магнитофона на магнитофон. В начале года Хрусталев и Сазонов ушли, чтобы собрать свою группу ОСЕНЬ.

Состав группы продолжал меняться: в феврале Хрусталева на пару недель сменил приятель АКВАРИУМА Михаил «Майк» Науменко, но, увы, не задержался и ушел блуждать по группам, пока не организовал свой ЗООПАРК. В марте в кандидатах ходил ветеран Михаил Кудрявцев (экс-НУ, ПОГОДИ! Юрий Морозов и т. д.). На втором Дне рождения Маккартни в Славянке состав СЛМР усилили гитарист Сергей Перекрестов и сессионный бас-гитарист Артур Ладенко, а на Празднике урожая в Невском лесопарке обоих сменил очередной бас-гитарист Валерий Шереметев, хотя в сентябре ушел и он. Как и прежде, пробоину в борту пришлось закрывать самому Капитану.

Поздней осенью 1977-го, на вершине популярности (почти треть первого номера самиздатовского журнала «Рокси» была посвящена исключительно СОЮЗУ и его лидеру) Володя Козлов был призван в армию. Уткинская эпопея вскоре завершилась, а барабанщик Ольшанский отбыл в армию через полгода и даже попал в одну часть с Козловым – к слову, там уже служил и их старый коллега Хрусталев. На следующие два года вся компания стала участниками гарнизонного ВИА ТОВАРИЩ.

За это время настоящий СОЮЗ собирался дважды: в первый раз, на очередном Дне рождения Джорджа на 6-й Советской, где они были единственными, кто весь вечер играл песни юбиляра, а второй – в октябре 1978-го, на рок-ривайвл-шоу «Long Live Rock'n'Roll!» в ТЦ на проспекте Руставели, вместе с АКВАРИУМОМ и Майком Науменко. Именно там впервые прозвучала самая известная баллада в репертуаре СЛМР «Можно, я буду». Они выступали в составе: Володя Козлов и Сергей Перекрестов, гитары, Андрей Ольшанский, барабаны, и его брат Олег Ольшанский, бас.

Все остальное время СЛМР замещала группа СТИХИЙНОЕ БЕДСТВИЕ, исполнявшая на танцах репертуар, позаимствованный у СОЮЗА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, МИФОВ и КОЛОКОЛА, но в начале 1979 года она распалась, став жертвой кучки аферистов, лишивших ее всей аппаратуры. Чуть позже на обломках СТИХИЙНОГО БЕДСТВИЯ образовалась группа КОСМОС. Алалыкин летом 1984 стал участником группы АТЛАС (они же старые ЗЕМЛЯНЕ).

Володя Козлов демобилизовался под самый новый 1980 год. Полгода он играл с безымянной группой на танцах в Песочном, после чего вместе с Ольшанским завербовался в Кустанайскую филармонию. Вершиной их филармонической карьеры стали концерты в пятитысячном зале Дворца культуры им. Ленина в Алма-Ате осенью 1980 года.

Только весной 1981-го СОЮЗ был возрожден. Составом: Козлов, гитара, Олег Вальякка, гитара, Святослав Образцов, бас (оба пришли из группы ПРАЙД), и Сергей Еремин, барабаны, они сменили в неизбежном Песочном ЛАБИРИНТ. В июне к ним присоединился клавишник Анатолий Стропилов. В тот же период в репертуаре СЛМР появился рэггей – Козлов был, вероятно, первым в нашей стране музыкантом, кто обратился к этой непривычной для русского слуха музыкальной формуле, а в репертуар группы в разное время входили номера в стиле рэггей «Не сон ли?» (кавер «So Lonely» THE POLICE), «Как будто много раз» Эдди Гранта, а также оригиналы «Музыка рэггей», «Тяжелый рок» и т. п.

К тому же времени относится и сотрудничество Володи Козлова с АКВАРИУМОМ: именно он записал рэггейную гитару в студийной версии их «Вавилона», а позднее играл на гитаре в одном номере «Треугольника» («Поручик Иванов») и в нескольких песнях «Радио Африки».

Следующее увлечение Козлова, рокабилли, пополнило репертуар группы такими номерами, как «Мамы-папы» и «Рокабилли-рок».

К августу 1981-го сложился очередной состав СЛМР: Козлов, Стропилов, Еремин плюс гитарист Василий Горин (в 70-х играл на различных танцплощадках) и бас-гитарист Борис Аксенов (экс-РОССИЯНЕ, СОЛНЦЕ, ЗЕМЛЯНЕ и т. д.). Эта версия группы была, пожалуй, самой профессионально крепкой в ее истории. В сентябре 1981 года они устроились играть на танцах в знаменитый в те годы сад им. Бабушкина, с которым были связаны большую часть своей дальнейшей биографии. В числе первых СЛМР вступил в Рок-клуб и дебютировали на его сцене 13 февраля 1982 года вместе с АКВАРИУМОМ и МИФАМИ.

Следующим летом и этот СОЮЗ распался. Горин ушел в ДИЛИЖАНС, Боб Аксенов вернулся к ЗЕМЛЯНАМ, а Стропилов пропал из виду. Козлов, впрочем, тут же набрал новую версию группы: за клавишные сел Владимир Сайко, игравший с загадочной группой SPARTAK (фактически предтечей СТРАННЫХ ИГР), а бас временно взял в руки Гена Барихновский из МИФОВ. Они играли в Интерклубе моряков, в кафе «Белые ночи», а всю осень провели в ДК им. Крупской. К осени нашелся постоянный бас-гитарист Георгий «Гоша» Соловьев (экс-ИГРА), а место сменившего барабаны на звукорежиссерский пульт Еремина занял Дмитрий Зубарь (экс-ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, МИФЫ).

В январе 1983 года СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК на два года бросил якорь в ДК моряков на Двинской. Музыканты в его составе продолжали меняться. Февраль 1983-го: из распавшегося ЗОЛОТОГО ВРЕМЕНИ пришел гитарист и певец Петр Самойлов. Июль: сбежавшего к РОССИЯНАМ Соловьева сменил приятель Зубаря Андрей Суханов. Октябрь: Самойлов ушел в МАГИЮ (позднее АЛИСА), однако появился трубач Олег Васильев (экс-ЛЕСНОЙ ПРОСПЕКТ)… Когда в феврале 1985-го СЛМР на пару месяцев переехал в ЛДМ, Васильева сменил саксофонист Михаил Сориц.

III фестиваль Рок-клуба (март 1985 года) оказался для СОЮЗА не самым удачным: он открывал программу, и Еремин выстраивал звук по ходу выступления. Тем не менее оно показало, что группа не стоит на месте, а новым увлечением Козлова и компании стал электропоп («Электронный сюрприз», «Утро»).

Сразу после фестиваля СЛМР вернулся в сад Бабушкина – без особой радости и желания. Как показали дальнейшие события, не случайно: в апреле 1986 года танцплощадка сгорела дотла – вместе с аппаратурой и инструментами группы. Но СОЮЗ не распался. (Кстати, со времени фестиваля его состав обновился почти наполовину: в июле 1985-го вместо Зубаря за барабанами появился Сергей Шарков, поклонник группы со времен Песочного, в октябре их состав усилил универсальный музыкант Роман Капорин, саксофон, флейта, гитара, игравший в МИФАХ, КОМЕТЕ и ансамбле старинной музыки Геннадия Гольштейна PRO ANIMA, а в ноябре 1985 года ушедшего в ФОРУМ Сайко сменил основатель МАНУФАКТУРЫ, клавишник и певец Олег Скиба, чьи песни органично пополнили репертуар СЛМР.)

СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК

Фото: В. Конрадт

Взяв вынужденный тайм-аут, СЛМР принялся за возрождение своего арсенала, а в августе 1986-го вернулся на сцену ДК им. Свердлова. Его состав пополнил клавишник Игорь Рудик, до этого игравший в Металлострое с группой АРС: в одних песнях он дублировал Суханова на клавишном басу, в других исполнял собственные партии. Два раза в неделю СОЮЗ выступал на танцах у себя во дворце, а иногда наведывался в престижный Дворец Молодежи, где играл на местной дискотеке.

В декабре СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК сорвал аплодисменты на рок-фестивале в Куйбышеве (ныне Самара), где также выступали ДЖУНГЛИ, несколько местных групп и представительная делегация из столицы (НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ, ЦЕНТР и БРИГАДА С). Перед самым Новым годом вместе с АВИА они съездили в Таллин.

В начале 1987-го газета «Смена» назвала СОЮЗ в числе своих «надежд года», благодаря чему ему выделили студийное время в Доме радио. Была записана песня Скибы «Телевидение», позднее прозвучавшая на волнах радиостанции «Юность», хотя погоды это, конечно, не сделало. Весной группа выступала в ДК им. Свердлова с АКВАРИУМОМ и ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ, а в том же мае вместе с последней побывала на гастролях в заполярной Воркуте. Сразу по возвращении и этот состав распался.

Суханов покинул музыку, а Скиба, Рудик и Капорин возродили МАНУФАКТУРУ (чуть позже последние двое добились известности как группа ДЕТИ); новыми участниками СЛМР стали Игорь Юшкевич, бас, и Михаил Остроумов, клавишные. Наконец, в сентябре 1987-го в рядах СОЮЗА появился старый приятель Козлова, экс-вокалист группы POSTSCRIPTUM Иван Боровиков. Впрочем, эта версия СЛМР почти не выступала и на следующий год незаметно развалилась.

В самом начале 90-х Володя Козлов собрал группу DOWN TOWN WILD, с которой играл классику рок-н-ролла в ресторане гостиницы «Европейская» (кстати, там к нему снова присоединился Рудик), позднее занимался аппаратурой и переводами (в частности, текстов DDT на английский язык!). На рубеже III тысячелетия его сын Никита, с середины 90-х игравший со своими группами MOONDOGS, а позже ЛУННЫЕ СОБАЧКИ, добился коммерческого успеха под именем СЕГОДНЯ НОЧЬЮ.

Ваня Боровиков много лет трудился на «Радио „Балтика“», а затем на «Русском Радио». Сергей Еремин был звукорежиссером Рок-клуба, работал с ФОРУМОМ, а в 2000–2002 годах – с НОЧНЫМИ СНАЙПЕРАМИ. Сергей Шарков барабанил в НОЛЕ, ОБЪЕКТЕ НАСМЕШЕК и ФОРУМЕ. В музыке или массмедиа остались и еще как минимум человек двадцать из немалочисленных рядов ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК, в т. ч. Борис Аксенов (ФИНСКИЙЗАЛИФ), Гоша Соловьев (ЗЛОДЕИ, НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ), Петр Самойлов (АЛИСА), Игорь Рудик (Федор Чистяков & ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА), Олег Васильев (АУКЦЫОН, соло и т. д.), Роман Капорин, Михаил Остроумов и др.

Записи СОЮЗА ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК до сих пор не собраны и не изданы, хотя Володя Козлов занимался их реставрацией.

СП БАБАЙ

Вопреки рок-н-ролльным традициям, предполагающим строгое соблюдение чистоты жанра, питерская группа СП БАБАЙ никогда не ограничивала себя какими бы то ни было стилевыми рамками, существуя на обширной территории между рок-мэйнстримом, авторской песней и городским романсом или, как его еще называют, русским шансоном, а лидер группы, прозвище которого и стало ее названием, Михаил «Бабай» Новицкий помимо музыки занимается живописью и театром, а также выпустил книги стихов и детских сказок.

Михаил Новицкий родился 17 декабря 1963 года в Браилове Жмеринского района Винницкой области (ныне Украина), однако большую часть детства провел в Казахстане, чему и обязан своим прозвищем. Кочуя с семьей по Северному Казахстану, Бабай окончил школу и строительный техникум, а в начале 80-х впервые оказался в Питере, куда окончательно перебрался летом 1985-го, после службы в армии. Год он занимался в театре-студии «Перекресток» Вениамина Фильштинского, а в середине 1986-го поступил в ЛГИТМиК, где, кстати, учился на одном потоке с будущим вокалистом АУКЦЫОНА и АТЫ-БАТЫ, а впоследствии популярным актером Евгением Дятловым.

Между тем еще в Казахстане Новицкий начал сочинять песни и петь их под гитару, а осенью 1989-го, уже в Питере, открыл этакий неофициальный клуб. Он размещался в подвале на улице Блохина, 15, через стенку от легендарной ныне котельной «Камчатка». Именно там осенью 1989-го и появилась на свет его первая группа АВТОБУС, в состав которой вошли сам Бабай, гитара и вокал, Анатолий Козлов, бас, и Игорь Конек, барабаны. АВТОБУС выступал у себя в подвале (тогда его называли концертным залом «Камчатка», хотя позднее, чтобы избавиться от докучливых поклонников КИНО, ему присвоили новое имя «Чукотка»), «Театре нерешенных проблем» на Лиговке и в театре «Перекресток» (куда в 1990 году по окончании института распределился Новицкий), а также выезжал в Красное Село.

АВТОБУС регулярно записывался, используя для этого магнитофон «Нота», – эти записи составили два первых альбома группы, «Перекресток» (1990) и «03–16» (1991). Порой на «Чукотке» выступали и другие жанрово близкие группы, в т. ч. СЕДЬМОЕ НЕБО, ДИВО, ВВС, ВЗРОСЛЫЕ ДЕТИ и проч.

Параллельно Бабай продолжал играть в театре: помимо «Перекрестка» это был «Театр сказки на Неве», а еще позже – «Театр миниатюр», с которым он объездил полстраны. Это, однако, мешало его музыкальным планам, и в 1992-м Михаил из театра ушел, сменив лицедейство на кровельные работы. (Позднее он успешно использовал свой театральный опыт, играя роль Деда Мороза на новогодних елках.)

СП БАБАЙ: М. Новицкий

Фото: А. Федечко-Мацкевич

Эволюционируя от хард-рока к рэггей и балладам, за первую половину 90-х группа накопила песен еще на два альбома, «Репей-31» и «Чукотка» (оба в 1994-м). К этому времени состав АВТОБУСА усилил студент-медик, будущий хирург, а по совместительству скрипач Ярослав Геращенко. Он познакомил Бабая с экс-редактором самиздатского журнала «Рокси» Сашей Старцевым, с подачи которого несколько песен группы попало в эфир самой популярной в то время радиостанции «Катюша».

Понимая, что с домашними записями далеко не уедешь, группа начала искать возможность записаться профессионально. Она представилась в 1993-м, когда Бабай познакомился с экс-вокалистом хард-рок группы ПРЯМАЯ РЕЧЬ Павлом Эльстером, который в то время работал в Доме музыки на «Нарвской». Эльстер, Александр Бороусов и Алексей (тогда еще не Профессор) Лебединский помогли группе записать несколько песен («Интерблюз», «Маленькие ручки», «Если б я любил», «Последний день», «Сосна», «Я – урод»), позже вошедшие в альбом «Я – урод».

К этому времени АВТОБУС по сути дела прекратил существование: Конек уехал на Украину, а на его место по рекомендации Старцева был приглашен Николай Корзинин, в 70-х барабанщик легендарного САНКТ-ПЕТЕРБУРГА и лидер БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА. В тот период он изредка играл в возрожденном ПЕТЕРБУРГЕ и с группой ХРАМ МИРА. Вслед за этим пропал и Козлов, который решил заняться литературой. Бас взял в руки Андрей «Тони» Бредов, за пару месяцев до этого уволенный из хиппанской группы ПТИЦА СИ.

Поскольку концепция группы претерпела существенные изменения, возникла необходимость дать ей новое название. Аббревиатура СП нравилась тем, что позволяла различные толкования – от «свободный полет» до «сучий потрох» и т. п. Впоследствии к ней логично приклеилось прозвище лидера группы – так на свет и появился СП БАБАЙ.

По протекции Корзинина в начале 1996 года они переехали в только что открытый клуб «Перевал», где уже репетировал ХРАМ МИРА. Бредов вернулся в ПТИЦУ СИ, а его место занял завсегдатай «Чукотки» Алексей «Густав» Достоевский (к слову, праправнук знаменитого писателя). Следом в СП БАБАЙ появилась флейтистка Наталья Васенева (экс-ДОКТОР ГАСПАР). В тот же период группа ограниченным тиражом выпустила свой дебютный альбом «Свободный полет» (1996).

Соседство с ХРАМОМ МИРА привело к тому, что Слава Геращенко начал играть с ним и в конце концов ушел туда окончательно. (Гитарист ХРАМА Акмаль Нигматов, в свою очередь, пару раз сыграл с СП БАБАЙ в «Перевале», но не прижился.) Новой скрипачкой стала Мария Бессонова, в то время участница еще одних завсегдатаев «Перевала» AD LIBITUM. Время от времени Корзинина, занятого то в ХРАМЕ МИРА, то в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, подменял барабанщик ВЗРОСЛЫХ ДЕТЕЙ Дмитрий «Лоботряс» Романов, а перкуссионистом в середине 1996-го стал Игорь Федянин, перебравшийся в Питер из Лисичанска. Он, правда, вскоре ушел и собрал собственную группу РОЗОВЫЙ ПАНК.

Первым крупным успехом СП БАБАЙ стало участие в III фестивале уличных музыкантов «Поющий Невский», который проходил на Думской площади в первых числах сентября 1996-го. Группа (в составе: Бабай, Густав, Лоботряс, Маша и Наташа) с первых же тактов расположила к себе и публику, и жюри, которое без особых споров присудило ей первое место.

Сразу после фестиваля в группу вернулся Игорь Федянин – на этот раз как гитарист, баянист и автор части репертуара. С началом второго сезона в «Перевале» (октябрь 1996-го) СП БАБАЙ продолжали играть там, периодически выезжая в другие залы. Так, зимой в клубе «Jam» к ним прибился неплохой барабанщик Игорь Жарков, сменивший крайне нестабильного Романова (позже тот играл в группах МОНАСТЫРЬ и ВЫХОДА НЕТ).

Немалую роль в популяризации группы сыграло ее участие в телепрограмме «Ржавые провода», которую делали на 5-м канале Валерий Обогрелов и Наташа Крусанова. В тот же период молодой режиссер Михаил Зельдин снял клипы на песни СП БАБАЙ «Прощаясь, руку дай» и «Важное дело». Их регулярно крутили на 22-м и 36-м каналах питерского ТВ. Из других значительных событий года следует отметить выход авторского поэтического сборника Михаила Новицкого «Стихи Бабайские», который выпустил на свои средства старый поклонник группы Александр Пиотровский.

Весной 1997-го СП БАБАЙ покинула Маша Бессонова, которая играла в МУЗЫКЕ Т, потом поступила в Театральный институт, надолго оставив музыку, и только осенью 2001-го вернулась на сцену с оркестром Паши Кашина. В том же апреле студия «Добролет» организовала персональную выставку живописи Михаила Новицкого, а 1 мая СП БАБАЙ выступили на очередном музыкальном четверге в салоне «Добролета».

7 июня группа, можно сказать, с боем прорвалась на сцену II рок-фестиваля «Театра DDT» во Дворце спорта «Юбилейный» – ее не было в программе, однако в последний момент Бабай уговорил Юрия Шевчука дать ему пять минут. Эти минуты стали для СП БАБАЙ звездными мгновениями: выйдя на сцену перед ЧАЙФОМ, они сорвали бурные аплодисменты своим ироничным антимилицейским гимном «С кокардой в голове» и разом увеличили свою аудиторию в несколько раз.

5 июня 1997 года СП БАБАЙ – вместе с DDT и десятком других питерских групп – сыграли на фестивале «Ночной вояж-97» на руинах старого замка в Выборге. Особо удачно там прозвучала кавер-версия популярной когда-то песни Марка Фрадкина и Роберта Рождественского «Я сегодня до зари встану».

Той же осенью Шевчук предложил СП БАБАЙ записаться на студии DDT. В роли звукорежиссера выступил Евгений «Лева» Левин (НЭП, позже АЛИСА). Работа шла осень и всю зиму; записывался материал как Новицкого, так и Федянина, однако в процессе сведения между двумя авторами начались жаркие споры, и Федянин ушел, так и не дописав свои песни (часть из них в том же году появилась на дебютном альбоме его очередной группы ПРОГНОЗ). Гитару взял в руки Андрей Карпов.

Состав СП БАБАЙ продолжал меняться: Достоевский и Васенева одновременно играли еще и в ПТИЦЕ СИ, поэтому первого еще до начала записи сменил Юрий Подлевских (А ЛЯ СКА), а вторая ушла сразу после ее окончания. Подменным барабанщиком и перкуссионистом некоторое время был Юрий Мочулов (тоже из А ЛЯ СКА), отец которого, к слову, некогда барабанил в РОССИЯНАХ.

С начала 1998 года Саша Пиотровский, который к этому времени стал директором СП БАБАЙ, начал устраивать группе сольные концерты: в клубе «Вулкан», ДК «Красный Октябрь» и т. д. Особо стоит отметить выступление в клубе «Гараж» весной – в этот день администрация университета решила закрыть клуб, и, чтобы не обмануть ожиданий публики, музыканты устроили импровизированный концерт прямо в парке у здания географического факультета!

Экономический кризис, совпавший с расколом в «Театре DDT», привел к тому, что альбом «С кокардой в голове» СП БАБАЙ пришлось издать на собственные средства при посредничестве «KDK Records».

Летом 1998-го ушел Жарков (позднее ДРУЖКИ, ВИКТОР и т. д.), а за барабанами появился Александр Матюхов. Тогда же с группой начал петь второй вокалист Сергей Амосов. С активизацией концертной деятельности в клубе «Зоопарк» СП БАБАЙ надолго стали завсегдатаями их афиши. В репертуаре группы, звук которой вновь потяжелел, появился кавер номера Майка Науменко (ЗООПАРК) «Хождения».

В ноябре промоутерская компания «Эс Пи Концерт» (где трудился программистом Пиотровский) пригласила СП БАБАЙ разогревать СПЛИН в ДК Ленсовета. В этот вечер (21.11.98) группа была в ударе и едва не затмила выступление самих виновников торжества. На Валентинов день, 14 февраля 1999 года, с подачи «Эс Пи Концерт» СП БАБАЙ сыграли на фестивале «Две недели до весны», среди героев которого были АУКЦЫОН, DEADУШКИ, ПИЛОТ, ДЕТИ и т. д. На пару недель у них снова проявился (хотя и не закрепился) скрипач Слава Геращенко, который после ХРАМА МИРА успел отметиться у Паши Кашина и в БАШАКОВ-БЭНДЕ.

В мае 1999 года в свободное плавание ушел Карпов, место которого занял Денис «Дэй Си» Павлов из группы ФЛИРТ. В этом составе группа начала работу над очередным альбомом «Полетела звезда». Он был записан в мае-июне 1999-го на студии радиостанции «Гардарика» во Всеволожске. Звукорежиссер Игорь Пелехатый (ПРОРОК), помимо того, добавил на записи партии синтезатора – клавишные были использованы в музыке СП БАБАЙ впервые. Одновременно с этим группа довела до состояния готовности задуманный еще в 1993-м альбом «Я – урод», составленный из разрозненных студийных треков.

Некоторое участие в судьбе группы приняла Маша Михальчик, в тот период – директор группы КУКРЫНИКСЫ. Она стала соавтором заглавной песни альбома «Полетела звезда», а также организовала его презентацию в клубе «Спартак» 3 июня 1999 года. Гостями праздника стали КУКРЫНИКСЫ и PUSHKING. Правда, сам альбом, по вечной российской традиции, выйти к назначенной дате так и не успел…

Летом 1999-го Новицкий познакомился со скрипачкой Государственного оркестра «Метелица» Татьяной Голубчик. Следствием знакомства стало возникновение дуэта, который исполнял более камерный, нежели большинство песен группы, материал.

Имея в активе три профессионально звучавших альбома, СП БАБАЙ без особых надежд начали искать контакты с радио. Как ни странно, единственным, кто без всяких условий взял их в эфир, оказался диджей радио «Шансон» Вадим Гусев. Музыка группы неожиданно пришлась по душе слушателям «Шансона» и регулярно звучала в эфире, а несколько месяцев спустя и сам Бабай начал вести на этой станции быстро ставшую популярной авторскую программу.

Зимой 2000-го компания «Кап-Кан Рекордз» включила одну из песен группы в свой сборник «Охота!». Тогда же владелец «Шансона», коллекционер и продюсер Александр Фрумин рискнул издать музыку СП БАБАЙ. Составленный из песен со всех предыдущих альбомов, альбом «Лучшее» был выпущен на кассетах «KDK Records», а полгода спустя продублирован на компакт-дисках фирмой «RDM».