Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 Бурлака Андрей

Арт-рок с трудом приживался на отечественной почве (во многом не из-за дефицита идей, а по причине отсутствия дорогостоящих инструментов), но и в эпоху андеграунда музыканты делали попытки уйти от песенного формата. Студийная группа РОК-ИЛЛЮЗИОН возникла в Питере весной 1980 года. Большинство ее участников имело музыкальное образование и богатый опыт, приобретенный за годы работы на пригородных танцплощадках.

Основателем группы был клавишник Николай Горев. В процессе репетиций к нему присоединились Михаил Огородов (экс-ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ, ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ), клавишные, вокал; Борис Зуев (начинал в МЕЛОМАНАХ Сергея Касторского, а потом играл в ПОЮЩИХ ГИТАРАХ), лидер-гитара; Виктор Беридзе (экс-ОБЕРТОН, РОССИЯНЕ, ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ), бас, и Валерий Матвиенко, барабаны.

Они исполняли сложную, расписанную по нотам музыку собственного сочинения с реминисценциями из альбомов GENTLE GIANT, KING CRIMSON и т. п., пытаясь в домашних условиях записать ее на пленку, но до наших дней дошла только относительно профессиональная запись четырех номеров, сделанная в ДК им. Кирова на аппаратуре ПОЮЩИХ ГИТАР. Когда в Ленинграде открылся Рок-клуб, участники группы тесно общались с его руководством, но так и не вступили в его ряды.

Зимой 1981/82 Огородов недолго пел в супергруппе РОК-ФРОНТ, а осенью 1983-го, когда РОК-ИЛЛЮЗИОН уже развалился, они с Горевым присоединились к компании других рок-ветеранов, группе КОНТУР, которая работала на танцах в парке им. Бабушкина. После этого Горев покинул музыку, а Огородов нашел себя в рядах ФОРВАРДА. Беридзе вернулся в группу Володи Сафронова, а еще позже работал в ресторанах и играл хард-рок в группе ЮЖНЫЙ КРЕСТ. Зуев издал несколько альбомов инструментальной музыки под именем Ахе Нейтной (Ahe Neightnoah). Матвиенко, по воспоминаниям коллег, был довольно техничным барабанщиком, но в то время учился в институте, после которого, видимо, уехал по распределению и пропал из виду.

• Дискография:

Рок-Иллюзион (1982)

ROCK'N'ROLL CITY

Группа ROCK'N'ROLL CITY была заметным явлением на тяжелом фланге клубной сцены Питера 90-х, хотя всегда держалась особняком: во-первых, она стала своего рода связующим звеном между классическим металлом 80-х и его более радикальными формами следующего десятилетия, а во-вторых, была едва ли не единственной, кто пытался создать визуальный ряд к своей музыке и достиг в этом направлении интересных результатов.

Группу организовал в 1991 году гитарист, певец и автор песен Василий «Бэзил» Серов. Он перебрался в Питер из Оленегорска (Мурманская область) и, что не особо типично для рок-музыканта, зарабатывал на жизнь, служа в правоохранительных органах. В оригинальный состав ROCK'N'ROLL CITY входили второй гитарист Дмитрий, фамилии которого история не сохранила, и начинающий барабанщик Владимир Замыцкий. Найти подходящего бас-гитариста им долго не удавалось.

Помог случай. Вспоминает Андрей Синьчук, который дебютировал в мае 1980 года в ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ, был сооснователем и неизменным участником первой в Питере хэви-металлической группы НОКАУТ, распавшейся весной 1991-го, а в период ее бездействия год отыграл с СОБАКОЙ ЦЕ ЦЕ: «Я лежал в больнице, где меня иногда навещали старые друзья-металлисты. И вот кто-то из них вспомнил, что знает группу, которой нужен как раз такой бас-гитарист, как я». Выйдя из больницы, Синьчук поехал на прослушивание и в мае 1991 года был принят в ROCK'N'ROLL CITY.

Они репетировали в заброшенном бомбоубежище на Петроградской. «Мне сразу понравилась манера Бэзила, – вспоминал Синьчук, – нарочито грязная, сырая, как у THE ROLLING STONES. Это было прямой противоположностью тому, что мы делали в НОКАУТЕ». Автором названия группы и всех песен был Серов, тексты на английском сочиняла профессиональная переводчица по мотивам сюжетов, которые ей предлагали Серов или Синьчук.

Дебют группы состоялся на фестивале «Рандеву-92», который прошел в июне 1992-го на открытой площадке близ метро «Озерки». Вскоре после этого второй гитарист ушел, и ROCK'N'ROLL CITY, оставшись втроем, начали методично осваивать сцены немногочисленных в городе клубов, где можно было играть металл.

Позднее в том же году на пути ROCK'N'ROLL CITY появилась девушка-продюсер из Прибалтики, рисовавшая музыкантам радужные перспективы гастролей на Западе. Перспективы развеялись как дым, но оторвали от группы Замыцкого, который позже играл в группе УЛЫБНИСЬ и различных кавер-бэндах (MOONDOGS, LUCKY SHARKS и т. п.). На его место пробовалось несколько барабанщиков, в т. ч. Анатолий Журавлев (экс-МАНЬЯКИ, КЛИНИКА), однако принят был Алексей Осокин (ранее СКОРАЯ ПОМОЩЬ, СЕЙФ, ОРДЕН, ЗАРОК).

Осокин играл неплохо, но в феврале 1993-го, когда ROCK'N'ROLL CITY вместе с ФРОНТОМ были приглашены выступить в Москве, неожиданно отказался ехать, поставив коллег в затруднительное положение. И опять группе помог случай. В метро к Серову, который ехал куда-то с гитарой, обратился незнакомец, который назвался барабанщиком и предложил ему свои услуги. Когда же он появился на репетиции, это оказалось полным сюрпризом для Синьчука, ибо барабанщик Евгений Павлов пять лет отыграл с ним в НОКАУТЕ, а еще раньше был замечен в десятке групп – от БАРОККО до РОССИЯН! Осокин позже играл в ЖИВОЙ РЫБЕ.

Дебют Павлова в группе состоялся 15 апреля на открытии нового клуба «Свирепый ваучер», созданного в Альпийском переулке одноименной группой, а в начале мая они выступили на большом благотворительном фестивале «Два дня из жизни» в ДК им. Шелгунова.

В середине 90-х ROCK'N'ROLL CITY часто играли дома и гастролировали по стране: они дважды выбирались в Крым, давали концерты в Смоленске и пару раз объехали Мурманскую область, выступая в Кировске, Апатитах и окрест. Трое музыкантов едва ли могли демонстрировать на концертах какое-то шоу, поэтому Серову пришла в голову идея привлечь в группу профессиональных танцовщиц, с тем чтобы создать визуальный ряд к своей музыке. После пары неудачных попыток в ROCK'N'ROLL CITY закрепилась Ирина Грачева, которая с тех пор постоянно выступала с ними.

В начале 1995 года на Петербургской студии грамзаписи группа записала свой дебютный альбом «Mad Pilot». Летом они должны были ехать на гастроли в Гамбург (который в те годы охотнее других привечал питерских музыкантов – как тридцатью годами раньше ливерпульских), однако в последний момент поездка сорвалась.

К этому времени ROCK'N'ROLL CITY достигли пика исполнительской формы, и к ним за помощью начали обращаться другие музыканты. Осенью 1996 года группу разыскал бывший певец ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ и НАТЕ! Слава Задерий, который предложил им записать альбом под маркой своей новой группы MAGNA MATER. В процессе работы, которая продолжалась с ноября 1996-го по январь 1997-го, к ним присоединился клавишник Павел «Поль-Хан» Кондратенко, который играл с Задерием еще в АЛИСЕ.

Альбом «Слава Задеpий в Рок-н-pолльном сите» был издан «Manchester Files» в июне 1997 года. Неделей раньше MAGNA MATER выступили в «Юбилейном» на втором фестивале «Театра DDT» «Песни конца ХХ века». Кондратенко после презентации «Сита» ушел, а ROCK'N'ROLL CITY позже записали второй соло-альбом Задерия «Филантроп». Помимо того, в июле они, уже под своим именем, выступили на рок-фестивале в Выборге.

Следующей весной с подачи московского журналиста и издателя Олега Ковриги («Отделение Выход») группа приняла участие в записи альбома Андрея «Свиньи» Панова «Праздник непослушания». В августе 1998 года он был издан под вывеской ФАУ (Филиал АУ), но сам Панов увидеть его не успел – он умер за несколько дней до этого.

После этого активность группы начала резко падать: до конца года она дала еще несколько концертов, но к началу 1999-го распалась. Грачева нашла работу по профилю в Италии; Синьчук бросил музыку; Серов играл в кавер-бэндах, а Павлов выступал с DALES и блюз-рок-супергруппой THAT ZEPPELIN. Единственный альбом ROCK'N'ROLL CITY так и не был издан легально.

• Дискография:

Mad Pilot (1995)

РОК-ОКО

Группа РОК-ОКО стала первым опытом сотрудничества с рок-сценой Питера для известного позже театрального режиссера Романа Смирнова. Ко времени создания группы он закончил театральное училище в Нижнем Новгороде и курс Г. А. Товстоногова в ЛГИТМиК, после чего попал в Малый драматический театр. Песни Роман сочинял с детства, однако пел их главным образом в тесном дружеском кругу. Желание вынести свое творчество за эти рамки в конце 1987-го привело его в ДК железнодорожников, где тогда располагался Фрунзенский МКЦ и репетировали многие питерские группы.

С помощью Михаила Зарубина, который занимался концертной аппаратурой и базировался в том же ДК железнодорожников, Смирнов собрал первый состав группы, получившей название РОК-ОКО. В него вошли Сергей Сандовский (барабаны), Константин Уткин (клавишные) и Эдуард Феоктистов (гитара), а в начале следующего года, когда РОК-ОКО начало давать первые концерты, к группе присоединился Дмитрий Семенов (клавишный бас). Уткин и Сандовский были знакомы со второго класса и с 1975-го по 1979-й вместе играли в школьной группе СТРАННИКИ; Феоктистов барабанил в ее финальном составе, а Семенов в то время был участником ДИКТАТУРЫ.

Наиболее значительным событием в истории группы стали гастроли по Литве в одной обойме с НОЛЕМ, СЕЗОНОМ ДОЖДЕЙ, ОБЪЕКТОМ НАСМЕШЕК и ДИКТАТУРОЙ. В поездке Феоктистов, у которого обнаружились криминальные наклонности, украл кроссовер, был уличен в этом и изгнан из группы, в результате чего она вскоре распалась. В начале лета 1988 года Сандовский и Уткин собрали свою ЗАСАДУ (с которой недолго играл и Феоктистов), но продолжавший проявлять к судьбе группы внимание Зарубин привел в РОК-ОКО новых музыкантов.

Во вторую версию группы вошли Семенов, Борис Казаков (бас, клавишные) и Владимир Гапонов (клавишные) из только что распавшейся ДИКТАТУРЫ, а также Станислав Фатеев (гитара), Владимир Григорьев (бас) и Анатолий Смуров (барабаны). Последние двое когда-то учились в одном классе, сидели за одной партой и играли в группе КАНДИДАТ, однако потом их пути разошлись: Григорьев ушел в Ленконцерт, а Смуров барабанил в ПОЛИГОНЕ, ДЖУНГЛЯХ и с джаз-оркестром Вайсбуха в ДК им. Газа. Гапонов почти сразу ушел, и новым клавишником стал Игорь Красавин.

Летом РОК-ОКО репетировало в ДК железнодорожников, но вскоре сам Смирнов начал терять к группе интерес, а потом и вовсе перебрался в Москву, но музыканты уже нашли общий язык, поэтому сменили название на ФАНК-ПРОФИЛЬ и начали выезжать на гастроли, исполняя как свой материал, так и песни, сочиненные вместе с Романом Смирновым, – семь из них даже вошло в дебютный альбом ФАНК-ПРОФИЛЯ «В сторону Солнца».

В частично обновленном составе ФАНК-ПРОФИЛЬ дожил до прихода третьего тысячелетия, время от времени выступая в клубах и записывая свою музыку. Роман Смирнов жил в США и Европе, потом вернулся в Россию, несколько лет отработал телерепортером, а в середине 90-х снова занялся режиссурой. Он изредка исполняет свои песни под гитару, но до сих пор так и не записал их.

РОК-ШТАТ

В годы расцвета гласности перестроечная журналистика активно муссировала теорию, будто рок-н-ролл – это не столько искусство, сколько проявление социальной активности молодежи и инструмент ее политического протеста. К счастью, история расставила все на свои места, но если кто-то и мог в те годы претендовать на звание народного рок-трибуна, так это, пожалуй, лишь Игорь Семенов, одаренный лидер бескомпромиссного и радикального, однако неизменно убедительного в музыкальном отношении РОК-ШТАТА.

Игорь Семенов родился 15 октября 1959 года в Ломоносове и впервые был замечен и оценен рок-аудиторией весной 1980-го, когда присоединился к группе ЮЖНЫЙ КРЕСТ, которая играла импортный хард-рок на танцах в поселке Пеники (за что получила от аборигенов прозвище THE PENIKI FLOYD). Годом позже они распались, а Семенов и его коллега по КРЕСТУ, барабанщик Борис Шавейников (р. 22.03.62 в Ленинграде), приняли приглашение Ломоносовского гитариста Александра Семенова (не родственник Игоря), став участниками новой группы ПУЛЬС. Они вступили в Рок-клуб, дали пару концертов в Новом Петергофе, исполняя наивный хард собственного сочинения, записали так никуда и не пошедшую пленку своих песен и развалились в самый канун Нового 1983 года, а Семенов пустился на поиски новой точки приложения сил.

Пару недель он репетировал в ДК «Красный Октябрь» с группой ФОРМУЛА А, но дальше репетиций дело не пошло, и в феврале 1983-го Семенов объединил силы с обломками университетской группы Ф-РЕАКТОР под новым именем РОК-ШТАТ. На свою первую репетицию группа собралась в составе: Игорь Семенов, вокал; Николай Фомин (р. 4.01.61 в Ленинграде), гитара; Дмитрий Благовещенский (р. 18.11.62 в Омске, но с детства жил в Питере), бас, и Боб Шавейников, барабаны. В мае они безуспешно прослушивались на I фестиваль Рок-клуба (на время выбывшего из строя басиста подменял Александр Кавлелашвили); лето отыграли на танцах, для чего состав группы усилил будущий гитарист КИНО и ЭЛЕКТРОСТАНДАРТА Дмитрий Анашкин (р. 5.10.64 в Ленинграде), но лишь в начале осени нашли свой пятый элемент, которым стал выдающийся джазовый и рок-н-ролльный пианист Михаил «Сэм» Семенов (р. 26.03.58 в Московской обл.), стартовавший в 1975 году в студенческой группе БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА, а потом игравший в ОСОЗНАННОЙ НЕОБХОДИМОСТИ и фри-джазовом трио ПЧЕЛЫ И ГЕЛИКОПТЕР.

19 февраля 1984 года РОК-ШТАТ дебютировал сольным концертом в Доме культуры завода «Красная Заря», успешно заменив – по рекомендации Алика Азарова – распавшихся за месяц до этого РОССИЯН. В течение весны они еще несколько раз мелькнули на сценах небольших клубов и уже были близки к тому, чтобы добиться настоящего признания – у них был мощный состав, сильный вокал и по-настоящему интересные песни, – но тут группу поджидали две серьезные неприятности: в апреле их выгнали с репетиционной точки, а неделю спустя барабанщика забрали в армию. Фомин и Благовещенский отправились спасать (вместе со Свином Пановым) группу НЧ/ВЧ, Сэм вернулся в джаз (интересно, что в 1988-м все трое встретились в рядах ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ), а Семенов вновь остался у разбитого корыта.

В январе 1985 года Игорь принес в Рок-клуб анкеты участников своего нового проекта ПОДАРОК: Семенов, вокал; Александр Семенов (экс-ПУЛЬС, МАРАФОН), гитара; Федор Иванов, гитара, вокал, и Михаил Пащенко (экс-РАСКОЛЬНИКИ, МАРАФОН), бас. Но, увы, питерские металлисты так и не дождались подарка: промаявшись пару месяцев в поисках достойного барабанщика, ПОДАРОК бесславно распался, а неунывающий Семенов уже в мае объявил о создании очередной группы КАНАЛ СИ: Федор Иванов (р. 28.08.60 в Новгороде), гитара, вокал; Сергей Шилов, бас, и Александр Рагазанов (р. 17.01.59 в Белгороде), бывший участник РАСКОЛЬНИКОВ, РОССИЯН, НОКАУТА и МАРАФОНА, барабаны. Как показало время, эта попытка тоже не была засчитана: КАНАЛ просуществовал чуть дольше, чем ПОДАРОК, до октября 1985-го, но ни разу не выступил живьем и оставил по себе мини-альбом с тремя песнями: «Рыбий хвост», «Манекены» и «Верный друг». Иванов ушел в ЗАРОК, Рагазанов во ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, а Шилов позже играл в ДВИЖЕНИИ.

Следующие девятнадцать месяцев Семенов пел в ПРИСУТСТВИИ – и хотя все это время Игорь, несомненно, был визуальным центром группы, он неизменно подчеркивал свой гостевой статус в ее составе и не переставал намекать на возрождение РОК-ШТАТА (во что уже мало кто верил). Тем не менее на фестивальном выступлении ПРИСУТСТВИЯ в июне 1987-го со сцены было объявлено, что оно является последней совместной акцией и музыканты расходятся в разные стороны.

ПРИСУТСТВИЕ отправилось на поиски нового голоса, а Семенов выполнил свое обещание и в сентябре вывел на дорогу новый РОК-ШТАТ: Александр Борисов, гитара; Олег Дегтярев (р. 8.12.62 в Ленинграде), бас; Алексей Карпов, клавишные, и Шавейников, барабаны. В первых репетициях (еще до появления Борисова) участвовал гитарист Михаил Постников (позже БАРЬЕР). Борисов до РОК-ШТАТА играл в СКОРОЙ ПОМОЩИ и ФРОНТЕ; Дегтярев отметился в ФОРМУЛЕ А и БУРАТИНО, а Шавейников после армии успел поработать с ВРЕМЕНЕМ ЛЮБИТЬ и СКОРОЙ ПОМОЩЬЮ.

Дебютировав в октябре на юбилейном концерте ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ (она отмечала свое десятилетие) во Дворце Молодежи, РОК-ШТАТ развил бурную концертную деятельность. В репертуаре группы появилась целая обойма новых песен острой по меркам тех дней тематики (тексты как самого Семенова, так и поэтессы Светланы Смирновой), которые всякий раз приводили в смятение и ужас консерваторов и ортодоксов от советской идеологии – опасные гастроли РОК-ШТАТА регулярно давали пищу для рубрики «Отдел гласности» в журнале «РИО».

Как ни странно, на интенсивность концертной практики совершенно не влияли внутренние конфликты, постоянно сотрясавшие группу: вскоре после Нового 1988 года РОК-ШТАТ оставил Борисов – ему на смену из ЗАРОКА пришел бывший коллега Семенова по ПОДАРКУ и КАНАЛУ СИ Федя Иванов. В марте и эта версия группы развалилась: Иванов, Дегтярев и Шавейников решили собрать свою группу, а Семенов и Карпов объявили набор новых волонтеров. (В этой связи необходимо отметить следующее: источником нестабильности в РОК-ШТАТЕ по большей части был сам Семенов, хотя при этом он всегда оставался отличным организатором, ибо собранные им под своими знаменами музыканты и дальше стремились играть вместе – во ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ДВИЖЕНИИ, ПРОХОДНОМ ДВОРЕ и т. д.)

В конце апреля РОК-ШТАТ приобрел новый облик: Семенов, Карпов, плюс Олег Чиняков (p. 19.04.64), гитара; Юрий Еременко (экс-ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, ПЕПЕЛ, ПИЛИГРИМ, ДЖАЗ-КОМФОРТ), бас, и семнадцатилетний барабанщик Евгений Галкин, до этого нигде не замеченный. Дебют группы состоялся на майские праздники в Новосибирске, в июне РОК-ШТАТ сыграл на VI фестивале Рок-клуба, летом совершил масштабное турне по Дальнему Востоку (двадцать восемь концертов за полтора месяца), а осенью начал записывать на студии ЛДМ свой дебютный альбом (звук – Александр Докшин).

Альбом увидел свет в декабре, включал самые ударные номера их программы и имел многозначительное название «Направление главного удара». К этому времени музыка группы существенно изменилась, далеко уйдя от хард-рока и хард-энд-хэви середины 80-х; в песнях группы появились интонации фанка, а новые аранжировки с акцентом на клавишные тяготели скорее к арт-року и прогрессиву. Весной 1989-го и с тем же звукорежиссером РОК-ШТАТ вернулся в студию ЛДМ и записал свой второй альбом «Одиночество». В том же году фирма «Мелодия» запечатлела творчество группы в виниле: ее диск получил название «Рок-Штат» и включал лучшие песни из обоих альбомов.

В июне РОК-ШТАТ выступил на VII фестивале Рок-клуба, а месяцем позже уже по традиции развалился: Еременко и Галкин попытались найти новое место работы, после чего разошлись: первый уехал в Финляндию, где поступил в консерваторию, а второй позднее эмигрировал в Израиль. Чиняков устроился в Центр Киселева, а в середине 90-х играл в СЕКРЕТЕ.

Сентябрь и октябрь 1989-го редуцированный до дуэта Семенов – Карпов РОК-ШТАТ провел в Голландии (вместе с ними ездил и Докшин), где дал четыре клубных концерта; что более существенно, тогда же Семенов подписал контракт с французским отделением транснациональной компании «EMI», которая сочла, что его материал достоин европейского рынка.

По возвращении домой Семенов собрал следующий РОК-ШТАТ: за клавишными остался Карпов, гитару взял в руки Игорь Куклюшкин из ЛЕГИОНА, на бас был приглашен Сергей Шилов (он играл еще в КАНАЛЕ СИ, а позднее в ДВИЖЕНИИ), а барабанщиком стал Юрий Щербаков (экс-ПРИСУТСТВИЕ). Они продолжали ту же музыкальную линию, однако концертов у группы стало заметно меньше. Шилов к концу года ушел, а очередным бас-гитаристом стал Виктор Хайми (экс-НЕБО 747, ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ, ДИЗАЙН, БЕСПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ).

На рубеже 90-х о РОК-ШТАТЕ было почти не слышно: редкие гастроли, разовые концерты; все это время Семенов регулярно бывал в Европе. В декабре 1990 года «EMI France» выпустила-таки первый импортный альбом РОК-ШТАТА «The Picture» («Рисунок»), на котором Семенову аккомпанировали в основном французские музыканты. Альбом удостоился неплохих рецензий в европейской прессе, хотя и не стал мегаселлером (впрочем, этого никто и не ждал).

В 1991-м Игорь Куклюшкин ушел в ФРОНТ-2 (а оттуда в БИТТЕ ДРИТТЕ) и новым гитаристом стал Максим Кузнецов из ПРИСУТСТВИЯ. Эта версия РОК-ШТАТА пару раз сыграла в клубах, в частности, 27 ноября 1992 года в «Indie» с ЮГЕНДШТИЛЕМ и MESS AGE, после чего пропала из виду.

30 января 1993 года в клубе «Рокси» РОК-ШТАТ с размахом отпраздновал свое десятилетие. Помимо участников различных составов группы (в историческом порядке) гостями концерта стали ИГРЫ, АУКЦЫОН и ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ. К важной дате были выпущены памятные майки, плакаты и значки. Хотя группа в этот период существовала скорее виртуально, Семенов продолжал работать над новым материалом; его творчество первой половины 90-х составило альбом «Сын Солнца» (1995), выпущенный на CD под лэйблом «Jam Group»; в его записи участвовали Олег Чиняков, гитара; Игорь Тихомиров (экс-ДЖУНГЛИ, КИНО, DDT и т. д.), бас, и старший сын Игоря, Янис Семенов (р. 14.04.81 в Ленинграде), барабаны. Та же фирма переиздала в новом формате и альбом «Рисунок».

Еще один неожиданный камбэк РОК-ШТАТА состоялся в марте 1996-го, когда на праздновании 15-летия Рок-клуба в «Гигант-холле» Семенов спел несколько своих песен 80-х; ему аккомпанировали Чиняков, Янис и басист Константин Кокорин – последние в то время вместе играли блюз-рок в группе MOBY DICK, а позднее продолжили сотрудничество в JET и LUCKY SHARKS. Летом 2003 года Янис стал новым барабанщиком ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ.

В середине 90-х Игорь Семенов работал в основном на студии «Калипсо»; он, в частности, записывал новые версии классических хитов ПОЮЩИХ ГИТАР (1997) и ряд других исполнителей. В начале третьего тысячелетия он затеял любопытный проект: посредством Интернета записать новый материал вместе со своими бывшими коллегами по ПРИСУТСТВИЮ и РОК-ШТАТУ Михаилом Киселевым и Максимом Кузнецовым, живущими ныне в Соединенных Штатах. Пока эта идея находится в состоянии разработки; сам Семенов между тем уехал в Москву и, кардинально сменив род деятельности, занялся изданием специального журнала о разведении и подготовке служебных собак.

Многие из бывших участников РОК-ШТАТА остаются в музыке и поныне; кое-кто живет за границей (Фомин в Германии, Хайми в Финляндии); к сожалению, из жизни в разное время ушли Юра Еременко и Михаил «Сэм» Семенов.

• Дискография:

Рок-Штат-1 (1984); Направление главного удара (1988); Одиночество (1989); Рок-Штат (1989); Рисунок (The Picture) (1990); Сын Солнца (1995)

РОССИЯНЕ

Яркие, узнаваемые, эмоционально окрашенные, почти всегда с характерными и своеобразными в поэтическом отношении текстами песни сделали РОССИЯН одним из самых значительных феноменов в истории всего питерского рока, а их бунтарский дух и граничащее с анархией чувство внутренней свободы (за что их даже пытались причислять к панк-року), бурная история, полная смен состава, бесконечных странствий по клубам города и области, борьбы за выживание и поисков себя, сделали имя РОССИЯН поистине культовым.

Начало группе было положено в марте 1969-го случайной встречей Саши Кроля и Жени Волгина на каком-то вечере в Институте им. Бонч-Бруевича, где тогда учился последний. Кроль учился на вечернем в Корабелке, работал в НИИРА на Шкиперском протоке и играл там в группе со странным названием ICH WO? Волгин занимался приблизительно тем же в самодеятельности Бонча и к тому же был накоротке с легендарным АВАНГАРДОМ-66, у которых пела его жена Галя Тимофеева.

Как это часто бывает, взаимный интерес вылился в идею совместной группы. Имя ей дали быстро – раз и навсегда: «Я даже не скажу, как это вышло, – рассказывал двадцать лет спустя Кроль, – просто один из нас, теперь даже и не вспомнить, кто, сказал: есть хорошее название, РОССИЯНЕ». На том и порешили. (Любопытно, что впервые слово «россияне» употребил крупный политический деятель, проповедник и литератор, сподвижник Петра I Феофан Прокопович в 1719 году, т. е. ровно за двести пятьдесят лет до этого.)

В первый состав РОССИЯН вошли: Александр Кроль (р. 6.09.49 в Ленинграде), бас, вокал; Евгений Волгин (р. 28.08.48 в Ленинграде), клавишные, вокал; соученик Волгина по институту Александр Батист (р. 28.10.47 в Ленинграде), гитара, вокал, и Сергей Романов, барабаны. Волгин с Батистом до этого играли дуэтом песни последнего – хотя по своей сути они тяготели скорее к эстетике КСП, электрические аранжировки РОССИЯН позволили обнаружить в них мелодическое изящество, в чем-то близкое к поздним THE BEATLES.

РОССИЯНЕ: Г. Блинов, Г. Ордановский, О. Гусев, А. Кроль

Фото: Н. Васильева

Уже через месяц новорожденная группа дала свой первый концерт: 27 апреля 1969 года они выступили в популярном кафе «Эврика», где только что закончился конкурс «Золотой ключ». В ее программе было несколько инструментальных версий песен THE BEATLES и десяток собственных номеров. Как-то сразу было решено, что РОССИЯНЕ будут исполнять только свой материал: те, кто слышал группу на рубеже 70-х, помнят их вещи «Мальчики и девочки», «Белый мрак», «Жизнь и смерть» (Батист), «Осень» (Кроль), «Королем заколдованный туман» (Кроль – Батист) и т. д. После успешного дебюта выступления пошли одно за другим.

В начале 1970-го к РОССИЯНАМ присоединился второй гитарист Владимир Птицын (р. 27.11.49 в Ленинграде). До армии он работал вместе с Кролем и играл с ним в заводской группе. Он сразу начал подыскивать РОССИЯНАМ оплачиваемую работу и вскоре пристроил их в ресторан «У причала». Барабанщик играть в ресторане отказался, но группа за ночь подготовила трехчасовую программу без барабанов и на месяц устроилась в кабак. Потом их прослушали и взяли в «Невские зори», после чего РОССИЯНЕ вполне легально музицировали на банкетах и свадьбах. Несколько месяцев у них барабанил Владимир «Тузик» Архипецкий из василеостровской группы РАДУГА.

В июне 1970 года РОССИЯНЕ устроились в клуб «Факел» на Гаванской и играли там на танцах, чуть ли не еженедельно меняя барабанщиков (общим числом их прошло через группу около двенадцати). В октябре в армию забрали Женю Волгина, и их осталось только трое, но это почти не отразилось на активности группы: она играла в ДК им. Кирова, аккомпанировала показательным выступлениям в «Факеле» секции атлетов-гиревиков, а весной выезжала на маевки на спортивную базу близ озера Красавица.

Следующим летом группа переехала в клуб для трудновоспитуемых подростков и предприняла попытку объединиться с девичьим вокальным трио – вокальных возможностей Батиста РОССИЯНАМ было недостаточно. Из этого, разумеется, ничего (в плане музыки) не вышло, но одна из девушек кстати припомнила своего приятеля, который, как она выразилась, «здорово орет LED ZEPPELIN». Так в биографии РОССИЯН появился Георгий «Жора» Ордановский (р. 2.10.1953 в Ленинграде).

Он увлекся поп-музыкой и, конечно, песнями THE BEATLES еще школьником; в середине 60-х начал осваивать гитару, пытался посещать музыкальную школу для взрослых, а потом играл на танцах с безымянным трио, в которое помимо него входили бас-гитарист Александр «Боцман» Лапин и барабанщик Кирилл Долиненко. Исполняли они какие-то англоязычные хиты, в т. ч. THE BEATLES, несколько рок-н-роллов и свои импровизации с псевдоанглийскими текстами. В сентябре 1971-го Ордановский влился в ряды РОССИЯН и вскоре обогатил их репертуар своей первой песней «Боги».

По его предложению барабанщиком РОССИЯН стал Долиненко; хотя, как позже вспоминали остальных музыканты, играл Кирилл в то время не особо сильно, но быстро схватывал свежие идеи и после первого выступления был принят. Одним из ярких событий той осени стал сэйшен с САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ в клубе у Финляндского вокзала.

Лето 1972 года РОССИЯНЕ отыграли в Дивенской; в октябре отметились на одной из самых престижных площадок города, в Академии художеств, после чего о них заговорили, но тут в судьбу группы опять вмешался военкомат: на этот раз повестку получил Саша Кроль, в отсутствие которого РОССИЯНЕ развалились.

Жора и Кирилл тут же организовали группу ДИКИЙ МЕД, но к началу весны она распалась, после чего Долиненко пропал из виду, а Ордановский с весны до осени 1973-го играл в джаз-роковом ВОЗРОЖДЕНИИ и хардовом РАССВЕТЕ. Батист, Птицын, отслуживший Волгин и иногда приходивший к ним в увольнение Кроль (он играл на тубе в оркестре Суворовского училища) пытались репетировать, но без особого энтузиазма.

Лишь в октябре 1973-го бывшие РОССИЯНЕ встретились вновь. Случилось это на сэйшене в Финэке, где играла группа ОБРАТИ ВНИМАНИЕ. РОССИЯНЕ и обратили внимание – прежде всего на ее барабанщика, который играл заметно сильнее, чем остальные музыканты. После сэйшена случился джем, в результате которого Андрей «Кузнечик» Алексеев был завербован в ряды РОССИЯН. Родом он был из Сестрорецка, начинал в школьной группе ГОЛУБЫЕ ДЖИННЫ и однажды подменял в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ Колю Корзинина.

Вскоре РОССИЯНЕ, которых стало шестеро – Кроль, Батист, Птицын, Волгин (в зависимости от ситуации он играл на гитаре, ф-но или басу), Ордановский и Алексеев – снова начали выступать на сцене. В том же ноябре они нашли и пианиста. Олег «Алик» Азаров (р. 17.10.54 в Лиепае) открыл свой послужной список школьной группой THE JINGLE BELLS; потом были NEW FACES и группа певца Володи Гладцына (экс-АВРОРА и т. д.), с которой Азаров отыграл сезон 1972/73. Той же зимой он безуспешно прослушивался в САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, следующим летом репетировал в Корабелке с таинственным НОВЫМ САДКО, а затем с группой ОКЕАН, НЕБО, ЗВЕЗДЫ. Его появление в РОССИЯНАХ ускорило процесс реорганизации группы.

Большой состав, в котором часть музыкантов дублировала друг друга, дал один-единственный концерт в ДК им. Ленсовета (декабрь 1973-го), после чего его окончательно покинули Птицын и Волгин.

С наступлением Нового, 1974, года РОССИЯНЕ, успев собрать более или менее работающий аппарат, начали подыскивать себе работу и при посредничестве тогдашних менеджеров играли на танцах в Сиверском, Юкках, участвовали в сэйшенах с МИФАМИ и ПЕТЕРБУРГОМ в Политехе, «Эврике» и т. п. В феврале Алексеева переманили МИФЫ, но его пост в РОССИЯНАХ тут же принял Георгий «Жора» Блинов (р. 17.04.50 в Ленинграде) – до армии он играл в Военмехе с группой ОМЕГА, которую возглавлял клавишник Ефим Штейнгард. Весной 1974-го РОССИЯНЕ дали два концерта в ломоносовском «Манеже», в мае проводили в армию двадцатишестилетнего Батиста; летом играли в Юкках (куда послушать их приезжала группа американских туристов), а также выступили в Можайском на сэйшене с ГЕЗАМИ и СОЮЗОМ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ ПОП.

В репертуаре РОССИЯН к концу 1974-го стал преобладать материал Ордановского. Своеобразный поэтический строй его песен, несомненный мелодический дар и эффектная сценическая подача помогли ему стать лидером РОССИЯН и одной из наиболее влиятельных фигур на рок-сцене города, а сами эти песни, нередко построенные как притчи или басни – с неожиданной и ударной концовкой, – помогли сделать имя группе.

В ноябре РОССИЯНЕ сыграли в серии организованных Юрием Байдаком сэйшенов на ул. Бабушкина (вместе с БОЛЬШИМ ЖЕЛЕЗНЫМ КОЛОКОЛОМ, ГОЛЬФСТРИМОМ, НУ, ПОГОДИ! и АКВАРИУМОМ), а в феврале 1975-го приняли участие в организованных видным музыковедом А. Г. Юсфиным «Музыкальных средах» в Доме композитора, где также играли КОЛОКОЛ и АКВАРЕЛЬ.

Параллельно шли танцы в Орлине, Белогорке и Кобрине, где в марте 1975 года у РОССИЯН украли аппарат. Азаров тоже ушел к МИФАМ, а его место занял Олег Гусев (р. 13.08.57 в Омске), студент музыкального училища при Консерватории и бывший участник ЗЕЛЕНЫХ МУРАВЬЕВ. Группа переехала в Александровскую и продолжала играть, вызывая все больший интерес у городской публики.

Энергичный Гусев сразу начал менять курс в сторону более интересного ему в профессиональном отношении арт-рока и фьюжн. Вскоре в программе РОССИЯН появились его номера «Резиновое время», «Диалог», «Ты ли это» (на слова Ордановского) и т. д. В апреле ряды группы укрепил соученик Гусева Сергей Золотов (кларнет, тенор-сакс, вокал). В августе 1975 года РОССИЯНЕ в компании ОРНАМЕНТА и др. выступили на ночном сэйшене с польской группой BREAKOUT. В сентябре Гусев уволил Блинова (который ушел в группу Володи Гладцына), вернув за барабаны Андрея Алексеева, успевшего со времен расставания с РОССИЯНАМИ принять участие в студенческой группе самого Гусева, а затем в ЗЕЛЕНЫХ МУРАВЬЯХ.

В январе 1976-го РОССИЯН оставил последний из отцов-основателей Саша Кроль, которого не устраивало направление их развития. На следующие полгода бас взял в руки еще один студент музучилища Борис «Боб» Аксенов (его дебютом стал концерт с ЛОТОСОМ), однако в мае он ушел в ресторан «Кронверк», и его сменил Виктор Беридзе, некогда начинавший с Аликом Азаровым в группе ОКЕАН, НЕБО, ЗВЕЗДЫ, а позднее участник ОБЕРТОНА и ОРИЕНТАЛИ.

Все лето 1976 года метаморфозы РОССИЯН продолжались: Гусев искал оптимальный звук и состав. В июне к ним присоединился гитарист Игорь Романов, тоже студент музучилища, который в то время аккомпанировал певице Валентине Дегтяревой в том же «Кронверке»; Ордановский еще оставался у микрофона, но к этому времени он по сути дела потерял какой бы то ни было контроль за творческим процессом и в июле почел за благо уйти. Тем же летом он пытался объединиться с обломками только что распавшихся МИФОВ, а позднее прослушивался в АРГОНАВТЫ, но это была не его музыка, и до конца года о Жоре не было слышно.

РОССИЯНЕ тем не менее продолжали играть. В августе из группы АЭРОПЛАН, делившей с ними площадку в Александровской, был ангажирован клавишник Александр «Шура» Алексеев. В конце лета Беридзе ушел в группу гитариста Володи Сафронова (экс-ВЕРЕТЕНО, БЖК), и на бас вернулся Аксенов. Осенью в армию загремел Золотов, а его место занял Рафик Кашапов (труба, вокал), но этот состав был перегружен амбициями и слишком разными музыкальными вкусами его участников, поэтому в октябре 1976-го гусевская версия РОССИЯН (питерские меломаны между собой именовали их «гусиянами») развалилась.

Джаз-роковая фракция группы (Алексеевы, а чуть позже Золотов) выделилась в ДВЕ РАДУГИ с мощной секцией духовых и инструментальным по большей части репертуаром; остальные (во главе с Гусевым) впоследствии фигурировали под именем СОЛНЦЕ, потом влились в ряды АПРЕЛЯ, а еще позже составили костяк питерского филармонического рока и в разное время играли в рядах АВГУСТА, ЗЕМЛЯН, ДИЛИЖАНСА, СОЮЗА и т. п.

Между тем под Новый 1977 год Батист, Кроль, Ордановский и Блинов опять встретились в одной компании, решив вернуть имя и песни РОССИЯН к жизни. Правда, после единственного выступления в Кораблестроительном институте тридцатилетний Батист решил уйти, но оставшиеся втроем РОССИЯНЕ жаждали продолжения. Они устроились в Дом культуры деревни Горбунки близ Стрельны и без помпы играли там на танцах, в то время как на сэйшенах в Питере вовсю сияло СОЛНЦЕ, которое многие по инерции часто называли РОССИЯНАМИ. Начиная с весны к старым коллегам начал присоединяться Алик Азаров, после МИФОВ работавший в ресторане «Кронверк», театре Бориса Эйфмана и оркестре Вайнштейна.

В феврале 1978-го новым РОССИЯНИНОМ стал блестящий музыкант Юрий Мержевский (р. в 1960 в Ленинграде), гитара, скрипка, бас, – он закончил музыкальную школу им. Римского-Корсакова, после чего поступил в саму Консерваторию, а до РОССИЯН недолго играл на скрипке в Ленинградском цирке. С его приходом аранжировки РОССИЯН стали заметно богаче и изобретательнее. Они играли на вечерах в общежитиях Корабелки, выступали в ДК им. Газа и т. д.

РОССИЯНЕ: Г. Ордановский

Фото: В. Конрадт

В начале июня Блинов решил уйти, и за барабанами появился Евгений Павлов (р. 20.01.53 в дер. Манихино Волховского р-на Ленобласти), уже добившийся известности с БАРОККО. Через месяц откололся и слишком занятый на работе Кроль – бас пришлось взять в руки Мержевскому. Позднее Кроль и Блинов организовали свою группу, которая базировалась в ДК «Пролетарский» и, не афишируя себя, репетировала собственные песни.

Между тем оставшиеся втроем РОССИЯНЕ неплохо проявили себя на сэйшене в Новом Петергофе в компании с джаз-рок-группами ФРАМ и ДВЕ РАДУГИ. Тем не менее стабильности не было. Осенью находившегося в свободном полете Азарова пригласил барабанщик Игорь Голубев (экс-САДКО). Какое-то время с РОССИЯНАМИ репетировал клавишник Юрий Задоров, но не прижился и исчез, а следом Женя Павлов ушел в ВИА НЕВСКИЙ АККОРД. РОССИЯНЕ опять оказались на грани развала.

К счастью, в том же сентябре в группу был рекрутирован сильный барабанщик Сергей Завьялов, обративший на себя внимание в группе САША-218. Он сыграл значительную роль в консолидации РОССИЯН и формировании более жесткого хард-рокового звучания. Еще одним новобранцем стал бас-гитарист и скрипач Андрей «Вася» Васильев (р. 18.02.60 в Ленинграде), выпускник той же школы, что и Мержевский, и его компаньон по цирковой эпопее, а позднее студент музучилища.

Упрочив состав, РОССИЯНЕ снова начали появляться на сэйшенах, проводимых новой генерацией подпольных менеджеров, как правило, в обществе ЗЕРКАЛА, ЗЕМЛЯН, АРГОНАВТОВ, РЕКВИЕМА и других героев смутного времени конца 70-х. На новом витке популярности группа радикально обновила и расширила свой репертуар, за короткое время вырвалась в число лидеров рок-сцены Питера и завербовала сплоченную армию поклонников, следовавших за группой в ее странствиях по пригородам и сельским клубам.

В декабре 1978-го РОССИЯНЕ играли в Москве с АРАКСОМ и ДИССОНАНСОМ; в апреле 1979-го приняли участие в Тартуском рок-фестивале (Эстония), а месяц спустя вторично побывали в Москве, где обзавелись массой почитателей. Тогда же в группу окончательно вернулся Алик Азаров. Надо заметить, что РОССИЯНАМ – как и американцам GRATEFUL DEAD (игравшим, правда, несколько иную музыку) – всегда был присущ своего рода семейный дух: музыканты могли уходить и возвращаться, но они постоянно поддерживали дружеские отношения и, как говорится, болели за группу, что – на зависть многим – всегда делало их исключительно монолитным и цельным рок-н-ролльным бэндом.

Лето группа отыграла в Карташевской, а в августе опять началась чехарда с барабанщиками; Завьялов по личным обстоятельствам был вынужден уйти; две недели с ними репетировал профессионал Вадим Косов (ДИСКО и т. п.), но ему стиль РОССИЯН не был близок. Пару концертов с группой отработал Александр Рагазанов (экс-РАСКОЛЬНИКИ, ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ), причем на одном из них она разогревала зал для барда Евгения Клячкина. Потом за барабанами мелькнула пара совсем не запомнившихся лиц, а в ноябре к РОССИЯНАМ прибился ветеран рок-движения Игорь Голубев (р. 25.04.40 в Ленинграде). В том же месяце они приняли участие в открытии ЭКЛПМ, рок-клуба первой модели, а в декабре – всей группой – устроились работать в ЦВЗ «Манеж».

До весны все шло ни шатко ни валко, но в апреле стремившийся к лидерству Голубев ушел собирать свой ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, а склонный к комфортным условиям жизни Мержевский – к Валентину Колпашникову, в ресторан гостиницы «Европейская». «Громыхающая телега» РОССИЯН – как отозвался об их музыке возродившийся в ту пору журнал «Рокси» – опять остановилась.

Новый набор в группу состоялся в апреле-мае 1980 года. Первым появился Сергей «Сэм» Семенов (р. 8.03.57 в Ленинграде), бас, гитара, вокал. До РОССИЯН он играл на танцах в Ленобласти, пел в группе ФРАМ и несколько лет отучился в Мухинском училище. Очередным барабанщиком стал живший в Ропше Евгений Мочулов (р. 25.11.49 в Ленинграде) – он начинал в середине 60-х в школьных группах Ломоносовского района, потом играл в ПОЛЕВЫХ ЦВЕТАХ и РИФАХ, а в 1973-м собрал ЧТО ДЕЛАТЬ?. Помимо того, он принимал участие в группах РЕМОНТ и ЗАРОК. Вместе с Мочуловым пришел и его старый знакомый Борис Калинин, занявшийся аппаратурой РОССИЯН.

В конце июня РОССИЯНЕ прослушались в ЛМДСТ и получили разрешение играть концерты легально. В июле Мочулов, который располагал репетиционной базой в НПО «Буревестник» на правом берегу Невы, перевез РОССИЯН туда, а в августе в их техническую группу пришел светооператор Александр Жаров. Тогда же некий умелец от шоу-бизнеса, соблазнив РОССИЯН деньгами и красивой жизнью на югах, взялся устроить им турне по Крыму от Крымской филармонии. Взяв три купе, группа с песнями отбыла поездом в Симферополь и за месяц дала пятнадцать концертов, попутно наслаждаясь солнцем, морем и крымскими винами. Увы, по окончании гастролей умелец растворился в воздухе, оставив РОССИЯН на улице буквально без гроша!

На одном из новогодних выступлений в «Буревестнике» к РОССИЯНАМ примкнул гитарист и певец Владимир Ермолин (р. 7.12.54 в Ленинграде), который играл с Мочуловым в РЕМОНТЕ, ЧТО ДЕЛАТЬ? и ЗАРОКЕ.

21 февраля 1981 года РОССИЯНЕ в числе первых восьми групп прослушались в ряды вновь создаваемого Ленинградского Рок-клуба, а 7 марта вместе с ПИКНИКОМ, МИФАМИ и ЗЕРКАЛОМ приняли участие в его открытии. В мае они выступили на Международном фестивале политической песни в Вильнюсе, по возвращении из Прибалтики успели на закрытие первого клубного сезона, где к РОССИЯНАМ на две песни присоединился Мержевский. (Ермолин к тому времени вернулся в ЗАРОК.) В сентябре группа три дня подряд играла в ЦПКиО, собирая толпы питерских хиппи, а в октябре еще раз сорвала аплодисменты москвичей, играя на аппаратуре «Dynaccord», любезно предоставленной им Александром Градским.

Можно смело утверждать, что в первый период истории Рок-клуба, с 1981-го по 1983-й, РОССИЯНЕ были если не сильнейшей, то самой популярной и любимой в народе группой Питера – своей стихийной экспрессией, магическим обаянием концертного действа, духом не знающей запретов вольницы они превосходили и мэтров, и честолюбивых дебютантов. Ордановский быстро прогрессировал как автор песен, а его лучшие номера: «Будет день» («Кто не с нами, тот против нас»), «Да поможет нам рок!», «Кровавый дождь», «О, какой день!», «Канарейки», «Карусель», «Придорожный лопух», «О мерзости» и т. п. – стали классикой питерского рока и звучат актуально даже спустя годы.

В апреле 1982-го РОССИЯНЕ вторично посетили полюбившую их Литву, сыграв на четвертом (и, как оказалось, последнем) фестивале «Opus-82», где их пути пересеклись с близкими по духу свердловчанами из УРФИНА ДЖЮСА. 29 июля они со скандалом выступили в Летнем театре ЦПКиО – слушая РОССИЯН, публика разгулялась настолько, что перепуганная администрация вызвала милицию, и чуть ли не половина зала была арестована прямо на выходе, а кое-кого даже засадили в тюрьму!

РОССИЯН репрессии, к счастью, почти не коснулись. Они давали концерты в Питере, ездили в Эстонию и снова в Москву, записали на радио пару своих песен и готовили новую программу. Васильев в конце июля ушел работать в Ленконцерт – бас взял в руки Сэм, гитару Мочулов, а за барабаны вернулся Женя Павлов.

14 мая 1983 года РОССИЯНЕ сыграли на I фестивале Рок-клуба и разделили третье место с ПИКНИКОМ, ТАМБУРИНОМ и СТРАННЫМИ ИГРАМИ («за принципиальность в реализации идей рок музыки») – кроме того, Семенов был назван лучшим бас-гитаристом. После фестиваля Павлов снова ушел, решив бросить музыку, и его сменил Валерий Морозов (р. 1.09.53 в Ленинграде), прошедший через десятка полтора групп – от THE MIRACLE WINDS и КРАСНОГО И ЧЕРНОГО до ЧТО ДЕЛАТЬ? и ПЛЮСА, с которым он участвовал в том же фестивале.

Летом РОССИЯНЕ недолго играли на танцах в Токсово, а в июле дали свой последний концерт на рок-фестивале в Выборге. Вслед за этим ушел Семенов, а его место занял Георгий «Гоша» Соловьев (р. 18.10.60 в Ленинграде), бас, бывший участник групп ИГРА и СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК. В середине лета РОССИЯНЕ уединились на своей репетиционной базе и в течение пяти месяцев обстоятельно готовили новую программу из еще не игравшихся песен Жоры. Премьера была намечена на 19 февраля 1984-го, но состояться этому концерту не было суждено: 13 января 1984-го, на старый Новый год, возвращаясь на электричке с загородной прогулки, Ордановский бесследно исчез где-то в районе поселка Семрино, а без него группа неминуемо распалась.

Первое время друзья и поклонники надеялись, что Ордановский объявится – кое-кто утверждал, что видел его или получал от него какие-то весточки, но со временем стало ясно, что он ушел из этой жизни, по своей или по чужой воле, хотя лишь 10 мая 2001 года Федеральный суд Красносельского района Санкт-Петербурга вынес решение о признании Георгия Ордановского умершим.

Хотя в годы расцвета новой волны кое-кто считал песни РОССИЯН архаичными, их влияние на музыку продолжало оставаться заметным еще много лет. Среди тех, кого оно коснулось, можно назвать ПАТРИАРХАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ, РОК-ШТАТ, ПЕПЕЛ, ПРИСУТСТВИЕ и, конечно, DDT, питерский дебют которых состоялся на I мемориале РОССИЯН в январе 1987-го. Они долгое время репетировали в том же «Буревестнике», а звукорежиссером DDT (а потом директором «Театра DDT») до лета 1998-го был Мочулов. Кроме него с DDT в разное время работали Азаров, Калинин, Жаров и другие участники РОССИЯН.

После 1987-го мемориалы РОССИЯН проходили в Питере еще три раза: в январе 1988-го (ДК железнодорожников), в мае 1990-го (СКК) и в сентябре 1999-го (ДК им. Ленсовета), когда при большом стечении народа было отмечено тридцатилетие легендарной группы. Помимо многочисленных гостей участие в этом концерте приняли и новые РОССИЯНЕ – группа, которую собрал бас-гитарист Андрей Васильев (в нее также вошли гитарист Роман Прокофьев и барабанщик Алексей Соколов), восстановила около двадцати песен из их репертуара и исполняла на концертах, удачно продолжая россиянские традиции. К юбилею была издана кассета, включавшая как архивные записи РОССИЯН, так и новые версии их песен.

Надо заметить, что классический репертуар группы, равно как и само ее имя, время от времени возникает на сцене: в январе 1987-го это был сводный бэнд из бывших РОССИЯН (Кроль с Васильевым) и музыкантов DDT. В феврале 1991 года во Дворце спорта «Юбилейный» на десятилетии Рок-клуба под именем РОССИЯНЕ выступило трио в составе: Гоша Соловьев (бас, вокал), Сергей Завьялов (барабаны) и Владимир Березин (гитара). (Они объединились полутора годами раньше, но поначалу называли себя АБОРИГЕНАМИ.)

Многие из тех тридцати с лишним человек, которые прошли через группу за годы ее истории, остаются в музыке: Мочулов возглавляет промоутерскую компанию «Stop Time»; Гусев стал известным клипмейкером; по-прежнему на сцене Женя Павлов (ROCK'N'ROLL CITY, THAT ZEPPELIN), Игорь Романов (НЭП, АЛИСА), Володя Ермолин (ЗАРОК), Гоша Соловьев (НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ), Шура Алексеев (группа А. Розенбаума), Саша Рагазанов (АКАДЕМИЯ ТИШИНЫ, ОРР), Андрей Васильев (ЗЛОДЕИ, НОВАЯ ЗЕМЛЯ). В декабре 2005 года в новой группе Сергея «Сэма» Семенова (ранее WOLF BAND, THE WAY, КОМАНДА С) ДЯДЯ СЭМ опять встретились Роман Прокофьев и Алексей Соколов. По-прежнему связан с музыкой Сергей Золотов. Мержевский в 1986-м эмигрировал в США и ушел в академическую музыку. Первый соратник Ордановского, Александр «Боцман» Лапин, тоже остался в музыкальном бизнесе – аппаратурой его компании «Топ-импровизация» озвучивается едва ли не половина концертов в Питере, от DEEP PURPLE до тех же DDT.

К сожалению, жизнь не пощадила РОССИЯН («Я бы назвал всю нашу историю лихолетьем», – однажды заметил основатель группы Саша Кроль) – в разное время из жизни ушли экс-РОССИЯНЕ Георгий Блинов, Сергей Завьялов, Игорь Голубев, Александр Жаров, Евгений Волгин, Александр Батист.

Помимо изданной в 1999-м кассеты «Россияне навсегда» и короткой записи с I фестиваля Рок-клуба (кассета «Отделение Выход») сегодня творчество РОССИЯН широкой публике, к сожалению, недоступно.

• Дискография:

Россияне навсегда (1999)

РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ

Группа РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ была организована в ноябре 1978-го выпускниками школы-интерната № 45 при физико-математическом факультете Ленинградского университета в Петергофе. Этот интернат, в который собирали одаренных школьников со всей страны, не без оснований называли «лицеем 70-х», хотя из его стен вышли не только будущие математики, но и звезды рок-н-ролла, в частности, Сергей «Силя» Селюнин (ВЫХОД) и большая часть музыкантов ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ.

В состав группы вошли участники тринадцатого выпуска интерната: Николай «Кроки» Куликовских (клавишные, вокал), Игорь Кичаев (соло-гитара), Сергей Николаев (бас), Сергей «Джеки» Перминов (тенор-сакс) и Виктор Васильев (барабаны). На следующий год с РУБИНОВЫМ ДОЖДЕМ расстался Николаев, место которого занял Евгений Смелков (бас).

В марте 1979-го они участвовали в конкурсе университетских рок-групп вместе с психфаковским ПОЛИГОНОМ (позднее ГЕНЕРАТОР БЕЛОГО ШУМА) и рядом других групп. В начале лета РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ покинул Кичаев, бросивший точные науки ради театрального образования. Как раз тогда их пригласили в студенческий лагерь университета в Крыму «Буревестник-3»: отдыхать и играть там на танцах. Вакантное место гитариста и певца занял одноклассник Васильева Александр «Дыда» Давыдов, ни в каких группах не состоявший, но достаточно сильный музыкант и начинающий автор песен.

Именно в «Буревестнике» состоялось знакомство Давыдова и Виктора Сологуба (экс-НИЖНИЙ БЬЕФ), что вылилось в создание осенью новой группы, в состав которой вошли Смелков, Перминов и Васильев. За полтора года существования они так и не придумали названия (хотя были известны как САХАРНЫЕ ТРУБОЧКИ и SPARTAK), дали десяток концертов и распались летом 1980-го, однако через год Давыдов, Сологуб и Куликовских снова встретились в группе, получившей имя СТРАННЫЕ ИГРЫ.

Кичаев поступил в театральный, после которого уехал в Москву и работал в театре Анатолия Васильева. Джеки вернулся в Вятку, где организовал группы ЧП и ПЕТРОВ КРЕСТ. Васильев позже играл в ПИЛИГРИМЕ и ТЕЧЕНИИ. Остальные участники РУБИНОВОГО ДОЖДЯ музыку покинули.

РУССКИЙ МУЗЕЙ

Своим, с одной стороны, сугубо питерским, а с другой чуть самоироничным названием участники группы РУССКИЙ МУЗЕЙ, видимо, стремились подчеркнуть саму суть ее творчества, в котором доминирует тенденция к сохранению традиций питерского рок-н-ролла 70-х и 80-х, когда все они, собственно, и пришли в музыку. Хотя группа существует с середины 90-х, большую часть своей биографии она провела в стенах студий, лишь изредка появляясь на публике, в силу чего известна меньше, чем того заслуживает.

Основателем РУССКОГО МУЗЕЯ стал Александр Соколов – гитарист, певец, поэт, автор песен, аранжировщик и вообще разносторонне одаренный человек. Он родился 30 января 1953 года в Ленинграде, играть на гитаре начал школьником, позднее закончил музыкальное училище, а свою первую группу собрал в 1972-м, будучи студентом Гидрометеорологического института. Осенью 1973 года он позвал в ее ряды экс-лидера распавшейся незадолго до этого МАНИИ и однофамильца Виктора Соколова, вследствие чего за его группой закрепилось то же имя.

Саша Соколов играл в МАНИИ до мая 1976-го. В 1976–1977 годах он воссоединился с клавишником МАНИИ Олегом Частиковым в группе, исполнявшей собственного сочинения арт-рок, а также музыку EMERSON, LAKE & PALMER, YES и других мэтров прогрессивной рок-сцены, после чего увлекся самодеятельным театром и на время покинул рок-н-ролл. В июне 1978 года Соколов собрал первую группу своего имени (иногда ее по инерции тоже называли МАНИЕЙ), потом играл фолк-рок с КРУГОМ (питерским, а не московским), а в 1981-м стал одним из лидеров РОК-АРТЕЛИ, объединившей ветеранов питерского рока 70-х.

После того как РОК-АРТЕЛЬ прекратила существование, Соколов вернулся к идее собственной группы, с которой выступал до конца 80-х, базируясь то в профтехучилищах, то в небольших кафе на окраинах Питера. За эти годы через его группу прошло десятка полтора музыкантов, в числе которых были клавишники Александр Видякин (экс-КАТАРСИС), Сергей Шмелев (экс-МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ, позже ПУЛЬС и ФОРВАРД) и Николай Ярошенко (экс-ЛЕЛЬ), бас-гитаристы Игорь Самсонов (экс-ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, РОК-АРТЕЛЬ) и Дмитрий Солодухин (экс-ШЕСТОЕ ЧУВСТВО, ПОСТ, ЗЕМЛЯНЕ), барабанщики Игорь Черидник (позднее ИГРЫ и АУКЦЫОН), Сергей Полубояринов (экс-МАНИЯ), Вячеслав Соколов, Петр Трощенков (АКВАРИУМ), Михаил Уткин (экс-МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ) и т. д. Кроме того, на его репетиционной точке сделали свои первые шаги будущие музыканты ЭДС и ФРОНТА Сергей Станков и Владимир Костылев.

Соколов принимал деятельное участие в создании Рок-клуба и был избран в его первый Совет, однако, к середине 80-х потерял к общественной работе всякий интерес. В конце десятилетия он на какое-то время покинул музыку, поскольку параллельно двигал науку, увлекался альтернативной медициной и т. д.

На сцену Александр Соколов вернулся в начале 90-х, когда его старинный приятель, концертный промоутер Юрий Байдак, начал устраивать гастрольные туры и музыкальные праздники в различных городах страны. Саша выступал на них либо под гитару, либо в сопровождении хард-рок-группы ЯБЛОЧНЫЙ СПАС. Именно в то время у него и родилась идея новой собственной группы, хотя сам по себе РУССКИЙ МУЗЕЙ появился на свет в 1997-м, когда Соколов бросил ездить по стране и занялся созданием своей студии.

Ее технической основой стал музыкальный компьютер «Ensonique», которым располагал тогдашний компаньон Соколова, а в качестве коллег по студийной группе он пригласил двух музыкантов, с которыми познакомился в году 1994-м, в период сотрудничества с Байдаком. Юрий «Дональд» Ключанцев (р. 27.04.64 в Череповце), саксофон, клавишные, перкуссия, окончил музыкальное училище в Мурманске, а в 1985 году перебрался в Питер, где был приглашен в ПИКНИК. Он отыграл в популярной группе десять лет, до лета 1996-го, с перерывом на год, во время которого пытался поднять на ноги свой проект ЗАМОК ЗО. Александр Шумилов (р. 11.04.66 в Ленинграде), гитара, бас, вокал, тоже получил музыкальное образование, а после армии попал в известный ВИА ДРУЖБА, где играл на бас-гитаре, пел несколько сольных номеров и вел концерты. Позже он сотрудничал с металлическим СОЮЗОМ Игоря Романова, поп-группой БОЙКОТ и фаворитами клубной сцены 90-х БИТТЕ ДРИТТЕ.

На какое-то время активность студии и группы (тогда еще не имевшей имени) затормозил экономический кризис августа 1998, но процесс уже пошел. Место «Ensonique» на студии занял новый компьютер «Atari», а сама она переехала домой к Соколову – благо современные технологии это позволяли. Помимо записи различных поп-исполнителей группа без спешки работала над песнями самого Соколова.

Первое публичное появление группы состоялось в январе 2000 года на сцене ДК работников связи на дне рождения Саши Соколова, а в конце мая она – уже как РУССКИЙ МУЗЕЙ – отметилась на презентации сборника «Охота-2» в кафе «Пороховая Бочка». К этому времени ее состав разросся до пяти человек: к Соколову, Шумилову и Ключанцеву присоединились бывший коллега последнего по ПИКНИКУ, барабанщик Леонид Кирнос, и соло-гитарист Дмитрий «Матроскин» Павлов.

В 2000–2002 годах РУССКИЙ МУЗЕЙ играл довольно часто, но, как правило, не соло, а в разнообразных сборных концертах или на частных вечеринках. В начале 2001-го они в компании с КАФЕ, ЯБЛОЧНЫМ СПАСОМ и Таней Капуро (экс-ЯБЛОКО) отметили очередной день рождения Соколова концертом в клубе «Малая Охта», играли в ДК им. Ленсовета, а в июне 2002-го поздравляли с пятидесятилетием основателя МИФОВ Гену Барихновского. Павлов к этому времени пропал, а Кирнос был свободен все реже, так как ПИКНИК начал много гастролировать, поэтому РУССКИЙ МУЗЕЙ постепенно вернулся к формату акустического трио, хотя с ним изредка работал барабанщик Михаил Уткин (экс-ЗАМОК ЗО, позже БУБЕНЦЫ).

В 2004 году Александр Соколов в компании с другими питерскими музыкантами (Сергей Болотников (BOLO-BAND), Михаил Жидких (PUSHKING, BILLY'S BAND), Алексей Патраков (АЛЬФА-СТРЕКОЗЫ), Дмитрий Филимонов (BOLO-BAND) и др.) принял участие в записи альбома песен Андрея Репина «В нужное время в ненужном месте», а в 2005-м Соколов и Ключанцев объединились в студийной группе ВЕРЕСКОВЫЙ КРАЙ с автором песен Дмитрием Соколовым, результатом чего стал любопытный альбом «Вересковый мед».

В том же году РУССКИЙ МУЗЕЙ в полном составе записал на студии «АнТроп» два номера для трибьюта РОССИЯН, а в 2006 отметился на альбоме памяти легендарного питерского звукорежиссера и музыканта Юрия Морозова, сделав кавер-версию его песни «Луч света». В конце того же года была завершена и тянувшаяся с 2002 года работа над рок-оперой «Оллипорт», авторами которой стали два экс-ПИКНИКА Александр Савельев и Владимир «Вавилла» Сизов. Саша Соколов спел в ней партию главного героя, Шумилов – одного из персонажей, а Ключанцев играл на клавишных, гитаре, мандолине, перкуссии, а также занимался аранжировками.

THE RATTLESNAKES

THE RATTLESNAKES являются одной из наиболее профессиональных и творчески активных групп на обширной, но несколько герметичной и ориентированной на исполнение кавер-версии рокабилли-сцене Санкт-Петербурга. По крайней мере, они – одними из немногих – сумели внести в этот консервативный жанр что-то свое, сочиняют оригинальный материал и даже издали несколько альбомов.

THE RATTLESNAKES создал в ноябре 1995 года гитарист, певец и автор песен Юрий «Однозуб» Сутковой. Он заинтересовался рокабилли на рубеже 90-х, в 1991-м, вместе с контрабасистом Гарри Волковым организовал группу THE EYEBALLS, которая исполняла его песни, а в конце следующего года – после недолгого альянса с RAZEFIT – сменил ее на трио ATTRACKARS, ориентированное на агрессивное сайкобилли. В феврале 1993 года они выступили на фестивале «Psycho Rumble» в клубе «Indie», выбирались с концертами в Москву, а пару лет спустя распались, после чего Сутковой затеял новую группу с прицелом на неорокабилли.

Компанию ему составили достаточно опытные музыканты: Олег Худкин, гитара, и Александр Карназов, контрабас, начали играть рокабилли в том же 1991-м в группе THE SUNSTROCKERS, которая через три года трансформировалась в трио ROCKIN' CHAIR. Их барабанщиком стал Алексей Губин, до этого игравший панк и тяжелую альтернативу. Отработав вместе один сезон, они объединились с Сутковым под вывеской THE RATTLESNAKES.

Группа сразу же стала активно выступать в клубах обеих столиц и довольно быстро добилась известности среди поклонников рокабилли и уважения хозяев клубов и концертных площадок. Приставкой «нео» они дистанцировали себя от исполнителей корневого рокабилли, поскольку в музыке Суткового можно найти элементы рок-н-ролла, свинга, серфа, кантри, гаражного рока, латино и даже джаза. С традицией их связывало только то, что тексты всех песен были на английском языке.

В 1997 году группа записала свой дебютный альбом «El Caballero». Он был издан в Швеции небольшой компанией DCM Records. На одноименную песню, ставшую их первым хитом, был снят клип, который какое-то время крутился на канале «Муз-ТВ». Позже THE RATTLESNAKES живьем отыграли час в прямом эфире того же канала.

Два года спустя, в 1999-м, вышел второй альбом группы «Lady Wild». Тогда же THE RATTLESNAKES выступили на престижном ежегодном фестивале «Rock'n'Roll Jamboree 58» в Финляндии, а летом 2000 стали хэдлайнерами международного рок-фестиваля «Kosmodrom» в Петрозаводске.

Оригинальный состав группы распался в августе 2001-го. Той же осенью Худкин, Карназов и Губин организовали собственную группу THE PHANTOMS, в которой продолжали играть рокабилли, и получили постоянную прописку в клубе «Money Honey». Юрий Сутковой в сентябре собрал новую версию THE RATTLESNAKES, куда были приглашены Андрей Битулев, гитара, вокал, его бывший коллега Александр «Гарри» Волков (после EYEBALLS он успел засветиться в RAZEFIT, SCARY B.O.O.M., SUSPANCE, CADILLACS и GXF), контрабас, и Сергей Калинин, барабаны, вокал. Калинин до этого играл металл в группе СЕВЕРНЫЕ ВРАТА.

Уже в ноябре обновленный состав успешно отыграл на фестивале «Rock'n'Roll Ruby 2» с финской группой THE STRING BEANS. В декабре 2002-го Волкова сменил Дмитрий «Jess» Ильин, еще один ветеран сайко-сцены, который стартовал еще в 1990 году в классическом составе THE MEANTRAITORS, позднее собрал интересную группу AWAQUA, а еще позже работал с теми же CADILLACS.

Постоянно экспериментируя со своей музыкой, в 2003 году музыканты записали неожиданный проект «С4 – Взрыв Неизбежен» в стиле ска. Помимо того, они несколько раз участвовали в турне американской серф-группы RED ELVISES, организованной в Лос-Анджелесе выходцами из России.

В июне 2004 года в московском клубе «4 Комнаты» THE RATTLESNAKES удостоились чести выступить на вечеринке с Kвентином Тарантино и Дэвидом Кэррэдайном, которые привезли на Московский кинофестиваль фильм «Kill Bill 2». В том же августе оба альбома группы были переизданы на двойном компакт-диске. Кроме того, их дискографию пополнил сборник «1999–2001 To Be Continued…» Следующими крупными акциями в послужном списке группы стали участие в фестивалях «RockBomBilly» (Иваново), «The Global Battle Of The Bands» и «Смоленский Проект», а в декабре они аккомпанировали британскому пионеру неорокабилли Марку Хармэну во время его визита в Москву.

География гастролей THE RATLESNAKES охватывает чуть ли не всю европейскую часть России: Петрозаводск, Пенза, Ярославль, Псков, Вологда, Рыбинск, Екатеринбург… Летом 2005-го группа участвовала в международных фестивалях «Rockabilly Ruuhijarvi 2005» в Финляндии, «Rumburk Rumble 2» и «Rock For People» в Чехии, в России играли на фестивалях «Роск-н-Ролл в Горбушкином Дворе», «Свинговый Бум», «РокенРолл Осень» и в российском турне «2nd Deal In Russland» немецкой группы THE TONY MONTANAS. В ноябре 2005-го THE RATLESNAKES отпраздновали свое десятилетие.

• Дискография:

El Caballero (1997); Lady Wild (1999); El Caballero/Lady Wild (2004); 1999–2001 To Be Continued… (2004)

С

САВОЯРЫ

Под этим названием с 1972-го по 1992-й годы выступала питерская рок-группа, ранее известная как КОЧЕВНИКИ. Подробную биографию обеих можно найти в статье о КОЧЕВНИКАХ на страницах настоящей Рок-энциклопедии.

САДКО

Биография группы САДКО, принадлежавшей к первому поколению музыкантов, судьбу которых круто изменил приход эры рок-н-ролла, весьма удивительна и в своем роде уникальна – уже хотя бы потому, что в ее состав входили студенты Консерватории, в силу чего в своих симпатиях она балансировала между классикой, джазом и поп-музыкой, а еще потому, что одними из немногих САДКО сумели сохранить для истории образцы своего творчества.

Основатель группы, Дмитрий Кижаев (р. 16.06.46 в Запорожье, но в возрасте двух лет попал в Питер), рос в эпоху поголовного увлечения традиционным джазом, подростком играл на кларнете в школьном квинтете-диксиленде, а в 1964-м окончил школу и поступил на музыковедческий факультет Ленинградской консерватории. В начале второго курса ему в руки попали два альбома THE BEATLES – «меня их музыка словно кипятком ошпарила», – следствием чего стало непреодолимое желание освоить гитару.

Отечественная промышленность подходящих инструментов не выпускала, а те, что продавались в магазине «Лира», были недоступны по цене. Помог случай. На работе у матери Кижаева был оркестр, а в оркестре – импортная гитара, привезенная солдатом, служившим в Восточной Германии. Правда, она была сломана, и мама убедила руководителя оркестра отдать инструмент сыну, который самостоятельно починил его и начал осваивать азы гитарного искусства.

Несмотря на академическую строгость Консерватории, современная музыка добралась и туда: в ее стенах родилось несколько джазовых комбо (в т. ч. квинтеты пианиста Виктора Кареткина и саксофониста Олега Куценко), которые в апреле 1966 года принимали участие во II Ленинградском джазовом фестивале. Помимо того, начиная с середины 60-х Кижаева и его однокашника Валерия Корниенко частенько приглашали аккомпанировать гастролерам из Польши, Чехословакии и других стран народной демократии, а также записываться на «Ленфильме», в Доме радио и на «Мелодии» – как с эстрадными артистами, так и у известных питерских композиторов (в их числе А. Петров, С. Пожлаков, Г. Портнов, А. Колкер и др.).

В то же время Кижаев, как и многие студенты, подрабатывал музыкой везде, где только возможно, в процессе чего свел знакомство с множеством других музыкантов, среди которых оказались Валерий Кизельштейн (р. 22.12.39 в Ленинграде) и выпускник Института им. Лесгафта, мастер спорта по плаванию Александр Фохт (р. 17.09.35 в Ленинграде). В сентябре 1966-го они затеяли собрать группу, которой дали имя САДКО, и вскоре начали репетировать дома у Фохта.

САДКО

Фото: архив автора

Обязанности распределили следующим образом: Дмитрий Кижаев, соло-гитара, Валерий Кизельштейн, ритм, Александр Фохт, бас. У Фохта был институтский знакомый, велосипедист (кстати, тоже мастер спорта) и барабанщик Игорь Голубев (р. 25.04.40 в Ленинграде), который начинал с контрабаса, а потом осваивал барабаны в школе Нисмана и под руководством Сергея Лавровского (тогда ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ). Кизельштейн, который работал инженером и отлично разбирался в электронике, спаял мощный полупроводниковый усилитель, что позволило САДКО решить одну из самых насущных проблем – качественного звучания. Существенную роль в формировании стиля САДКО сыграли концерты групп при землячествах иностранных студентов в Питере.

Репертуар САДКО был весьма эклектичен и определялся наличием музыкальной информации: инструментальные версии песен THE BEATLES, номера музыкантов из Восточной Европы, которые либо гастролировали в Советском Союзе (как Вальдемар Матушка и MEFISTO), либо были доступны на пластинках (чешские OLYMPIC, поляки SKALDOWE и т. п.), несколько рок-н-роллов и даже джазовые стандарты. Позднее САДКО основательно взялись за THE SHADOWS. С вокалом было сложнее: Кизельштейн пел «Unchain My Heart» Рэя Чарлза, а у Фохта неплохо получалась «Good Golly Miss Molly» Литтл Ричарда.

Дебют группы состоялся той же осенью в кафе «Белые ночи», после чего они начали выступать по всему городу: в кафе, институтах, на школьных вечерах и т. д. Их концерты привлекали внимание и других молодых музыкантов, среди которых были консерваторские знакомые Кижаева: пианист Владимир Габай, трубач Владимир Гайворонский, кларнетист Анатолий Вапиров, те же Кареткин и Куценко – не удивительно, что все они, в конечном счете, предпочли джаз академической музыке.

В декабре 1966-го знаток джаза (и не только его) и активист клуба «Квадрат» Ефим Барбан организовал первый в Питере конкурс поп-групп. Он состоялся в клубе «Канат» на Петровском острове и собрал наиболее сильных музыкантов любительской поп-сцены: ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ, АВАНГАРД-66, САДКО, ТЕНИ, ЮПИТЕР, АРГОНАВТОВ и т. д.

В начале весны в рядах САДКО произошли радикальные перемены: Кизельштейн, который был занят на работе, был вынужден покинуть группу; Голубев ушел в ресторан «Метрополь», а оттуда в ВИА АЛЫЕ ПАРУСА. Новыми участниками группы стали соученик Кижаева Валерий Корниенко, ритм-гитара, вокал, и Анатолий Федоров, барабаны. Боевое крещение обновленного САДКО состоялось в Кишиневе, куда группа отправилась в апреле 1967-го: декан спортивного факультета тамошнего университета был другом Фохта и превратил их поездку в настоящий праздник. САДКО выступали не только перед студентами, но и на местном телевидении – они исполняли свои номера, по ходу дела комментируя происходящее на сцене в форме этакого культурного ликбеза.

Надо заметить, что репертуар САДКО к этому времени стал шире и разнообразнее: группа включала в него обработки русских народных и даже советских песен («мы переиграли, кажется, всего Дунаевского, неплохо делали „Московские окна“ Вано Мурадели и много чего еще», – вспоминал в 80-х Кижаев), а иногда вставляли в программу, например, фрагменты хора из оперы Бородина «Князь Игорь» или Первого концерта для фортепьяно Чайковского (если на сцене был рояль).

В мае 1967 года группа отправилась на вторые гастроли: в Тюмень, где играли по институтам и на слете молодых ученых Сибири, которым были совсем не чужды идейно сомнительные, но современные ритмы.

Поскольку САДКО оказались чуть ли не единственной любительской и в то же время легальной группой, их начал активно привлекать к сотрудничеству секретарь Октябрьского райкома комсомола Борис Исправников. Кроме того, с весны 1967-го они участвовали в съемках молодежной программы «Горизонт» на Ленинградском телевидении; как аккомпаниаторы САДКО были задействованы, например, в конкурсе «Талант-67», проходившем в одном из дворцов культуры Выборгского района. Кижаев вспоминал, что именно там он впервые услышал КОЧЕВНИКОВ, которые уже начинали петь по-русски, вызывая в музыкальных кругах разноречивые отклики.

Лето 1967-го САДКО провели в Сочи, где жили в санатории Совета министров (!) и играли в кафе «Каскад». Корниенко поехать не смог, и на ритм-гитару был снова приглашен Кизельштейн. Отдыхая в Сочи, музыканты САДКО обрели много новых знакомых, включая юного Стаса Намина, который проводил свои каникулы по соседству, в санатории Министерства мясной и молочной промышленности.

Вернувшись в Питер, САДКО продолжали играть концерты и работать на радио, записывая не только чужой, но и свой материал (кавер-версии THE BEATLES и THE ROLLING STONES, несколько собственных номеров; в песнях «Ты проходишь мимо» и «Для тебя» они использовали струнный квартет, а в некоторых вещах удачно прозвучал женский вокал – в стиле популярного тогда чешского дуэта Хелены Вондрачковой и Марты Кубисовой).

Впрочем, деятельность САДКО нравилось не всем: в 1967 году в «Смене» появилась статейка с характерным названием «Садко с акцентом», однако последствий для группы она не имела – даже наоборот: их пригласили сыграть в Смольном для представителей партийной номенклатуры (видимо, чтобы те могли быстрее узнавать идеологического врага в лицо). В то время САДКО в полном составе звал руководитель ДРУЖБЫ Александр Броневицкий, но молодых музыкантов еще ждал диплом.

При поддержке ректора консерватории П. А. Серебрякова САДКО несколько раз играли в ее Малом зале – причем, зимой 1968 года им довелось выступить там на вечере КГБ! Возможно, благодаря этому группу вскоре пригласили играть в Интерклуб моряков. В январе 1968-го, на старый Новый год, САДКО выступили на вечере в Доме композиторов, где специальных аплодисментов удостоилась «Кружевница» Станислава Пожлакова. Кстати, с Пожлаковым была связана и единственная изданная в те годы запись САДКО: они играли на его авторской пластинке «Ребята 70-й широты».

На лето 1968-го группа снова отправилась в Сочи, а осенью начала готовиться к защите дипломов, хотя продолжала выступать. В этот период с САДКО часто играл пианист Виктор Кареткин. Один из их последних концертов состоялся в начале 1969-го (на старый Новый год) в Доме композиторов.

Ко времени получения диплома (весна 1969-го) и Кижаев, и Корниенко играли в оркестре Мюзик-холла. В 1971 году Кижаев на год ушел в армию, а потом работал бас-гитаристом Ленинградского концертного оркестра п/у Анатолия Бадхена. Корниенко отслужил годом позже, а в 1974-м вместе с Кижаевым организовал известный позднее ансамбль ДЖАЗ-КОМФОРТ. Федоров работал в Филармонии, а Кареткин в 1977 году был приглашен в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ.

Оставшись один, Фохт в июне 1969-го набрал совершенно новый состав САДКО, с которым отправился в Петрозаводск и устроился в Карельскую филармонию. В группу вошли: гитарист Юрий Алынин (экс-ОКТАВА), выпускник Консерватории, тромбонист Александр «Мастер» Иванов, а также три бывших участника группы ДЕРВИШИ из Колпина, братья Владислав Калле, клавишные, аккордеон, вокал, Александр Калле, тамбурин, вокал, и Александр Гостилин, барабаны. Правда, Саша Калле быстро разочаровался и вернулся в Питер, а на его место в Филармонии был найден слабенький певец Валерий Писклов. САДКО поселились в общежитии при Филармонии и начали готовить программу в двух отделениях. Для первого, в котором они исполняли обработки народных песен, им были пошиты камзолы и фольклорные наряды а ля рюс; для второго, менее официального, стильные синие костюмы.

Как-то раз после репетиции они отправились на танцы в соседний клуб, где играла отличная группа с духовыми, но их внимание привлек солист: он пел по-английски и по-итальянски, аккомпанируя себе на рояле, гитаре и скрипке, к тому же эффектно подавал себя на сцене. Музыканта звали Роман Торчиян, и он был немедленно завербован в САДКО.

С конца осени группа начала гастролировать по Украине, Крыму, Северному Кавказу и т. д. В ее репертуар помимо текущей эстрады входило много песен Владика Калле, западные хиты, включая свежую битловскую «Lady Madonna», и т. д. Летом 1970 года на юге СССР началась эпидемия холеры, многие концерты были отменены, и САДКО вернулись в Питер, где начались споры о будущем группы. Фохт мечтал о «чесе» по провинции, а остальные музыканты думали о собственном творчестве. Как результат, в сентябре группа развалилась: Алынин собрал свое трио ТРОЛЛИ; Иванов устроился в Мюзик-холл; Гостилин и Калле вернулись в Колпино. Фохт, вероятно, какое-то время поддерживал название САДКО на плаву, но в конце концов покинул музыку.

Тем не менее история САДКО на этом не закончилась, хотя следующий этап в ней не вполне ясен: известно, что весной 1973-го в Корабелке репетировал некий НОВЫЙ САДКО, где стартовал будущий клавишник РОССИЯН Алик Азаров (возможно, впрочем, что это была совершенно другая группа).

4 мая 1996 года классический состав САДКО вместе в АРГОНАВТАМИ дал концерт в казино «Conti» (существуют его аудио– и видеозаписи). К сожалению, этот comeback оказался единственным: вскоре после него Валерий Корниенко скоропостижно умер. В июле 1996 года инсульт унес и жизнь первого барабанщика САДКО Игоря Голубева: в 70-х он играл в ресторанах и на танцах, с 1976-го по 1987-й возглавлял группу ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН, был одним из основателей Рок-клуба и многие годы преподавал, развивая у своих учеников чувство ритма.

Кижаев в 90-х несколько раз участвовал в битловских днях рождениях Коли Васина, а с 1997-го по 2003 год играл на гитаре в возрожденных ПОЮЩИХ ГИТАРАХ. Существуют записи, сделанные САДКО в 1967–1969 годах, однако официально они пока не изданы.

САЛОН

Питерская группа САЛОН появилась на свет осенью 1982-го в стенах закрытого НИИ аналитического приборостроения, куда по окончании ЛИСИ распределился певец и начинающий автор песен Олег Эльтиков. Он дебютировал школьником, в студенческие годы тесно общался с институтской группой АПРЕЛЬ (никакого отношения к легендарным хард-рокерам) и как-то раз ездил в Металлострой – прослушиваться новым вокалистом к еще более легендарным ЗЕМЛЯНАМ.

В НИИ были кое-какая аппаратура и действующая самодеятельность, которой руководил старый поклонник джаза Ефим Семенович Гузиков, поэтому, едва только обжившись на новом месте, Эльтиков начал собирать там свою группу. Его главным единомышленником стал бас-гитарист, скрипач и звукооператор Константин Козлов. Вскоре к ним присоединились гитарист Алексей Кирсанов и барабанщик Александр Припачкин (экс-ТИМУР И ЕГО КОМАНДА), а дочь Ефима Семеновича, Анна Гузикова, играла на клавишных и пела.

Они назвали себя САЛОН и исполняли песни Эльтикова, аранжировки к которым сочиняли в процессе репетиций. Кирсанов на следующий год ушел, и гитару временно взял в руки сам Олег, но на всем последующем отрезке времени САЛОНУ приходилось решать вечно открытый кадровый вопрос. В поисках подходящего гитариста Эльтиков и Козлов свели знакомство с репетировавшей напротив них, в общежитии Кировского завода на пр. Огородникова, 23, группой МАГИЯ, которую собрали бывшие участники рок-клубовских групп ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР и ДЕМОКРИТОВ КОЛОДЕЦ.

Гитариста они не нашли, зато сами на несколько месяцев стали участниками МАГИИ (Олег пел, а Костя играл на скрипке) и даже засветились на каких-то концертах в общежитиях и на студенческих вечерах, исполняя песни лидера группы Славы Задерия. Осенью МАГИЯ переехала в клуб «Корабел» от ЛКИ, где взяла новое имя АЛИСА. Интересно, что в ее репертуаре долго оставался ряд песен МАГИИ, в т. ч. «Сильные идут вперед» и «Любимец публики» (позднее, с новым текстом Кости Кинчева, она превратилась в «Доктора Буги»).

Той же осенью в рядах САЛОНА появился находившийся в поисках подходящих музыкантов гитарист, певец и способный автор песен Сергей Тимофеев (ранее БЕРЕГА, ГРИМ и т. п.), но у него было свое видение будущего группы, и пару месяцев спустя Сергей собрал собственную группу, которую назвал БУРАТИНО.

Пару лет САЛОН играл на вечерах в институте, записывал свои песни (Костя Козлов проявил способности к звукозаписи), продолжал искать гитариста, но дальше этого дело не двигалось. Летом 1985-го группу покинула ее клавишница, которая поступила в музыкальное училище при Консерватории. Той же осенью вакансию занял Владимир Сорокин – он пришел из группы Павла Паукова ОСА (там же после распада БУРАТИНО оказался Тимофеев).

В начале 1986 года Эльтиков решил попробовать себя в новой версии БУРАТИНО, куда следом перетянул и Козлова с Сорокиным; они отыграли с Тимофеевым до июня, после чего рассорились, и группа распалась. Впрочем, САЛОН тоже не пережил этого лета: Эльтиков ушел в ТЕХ. ПОМОЩЬ, Припачкин стал участником ШТОРМОВОГО ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ, а Сорокина Паша Пауков пригласил в ПОСЛЕДНИЕ ИЗВЕСТИЯ.

Осенью Эльтиков и Козлов на домашней студии последнего с помощью Алексея Вишни записали единственный альбом САЛОНА «Коммунальный капкан», а вскоре Тимофеев, Эльтиков и Козлов возродили БУРАТИНО. Позже Костя крутил ручки в КРЕМАТОРЕ (где барабанил Припачкин) и создал музыкальную компанию «MultiMusic»; Припачкин в 90-х покинул рок-н-ролл; Аня Гузикова, получив образование, поет джаз – как соло, так и в составе знаменитого вокального ансамбля ДАЙДЖЕСТ.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

В первой половине 70-х название САНКТ-ПЕТЕРБУРГ было для молодых жителей одноименного города синонимом внутренней свободы и вольномыслия, залогом будущих перемен и тайным опознавательным знаком принадлежности к миру, в котором доминировали истинные, а не фальшивые ценности; само имя группы заставляло учащенно биться десятки и сотни сердец, а сама она была одним из безусловных пионеров русскоязычного рока и первой масштабной звездой рок-н-ролльного Питера.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ был основан осенью 1969 года. Его неизменный лидер, в то время студент-третьекурсник исторического факультета Ленинградского университета Владимир Рекшан (p. 5.06.50 в Ленинграде), серьезно занялся музыкой летом 1968-го, сразу после того, как в составе легкоатлетической сборной города (он был прыгуном в высоту) побывал в охваченном студенческими волнениями Париже, хотя дебютировал Володя несколькими месяцами раньше в университетской группе КОРАБЛЬ ДУРАКОВ.

КОРАБЛЬ ДУРАКОВ дал дюжину концертов перед коллегами-студентами, а осенью 1968 года распался. После этого Рекшан пару раз играл на танцах в поселке Пери с безымянной группой охтинских ребят, одно время репетировал с одаренным гитаристом и певцом Виктором Райтаровским (который превосходно исполнял номера популярных польских поп-групп) и будущими участниками группы СНЫ, пытался собрать квартет «голосами аналогичный THE BEATLES» с клавишником МОНОЛИТА и КОЧЕВНИКОВ Михаилом Боярским, но все эти усилия до времени не привели ни к чему.

Лишь в октябре 1969-го контуры будущей группы начали обретать реальность. В ее оригинальный состав вошли сам Рекшан, гитара, губная гармоника, вокал, Алексей Матусов (р. 18.02.50 в Ленинграде), бас, вокал, Михаил Марский, ф-но, перкуссия, вокал, и Борис «Боб» Галкин, барабаны. Все четверо были спортсменами и впервые встретились на легкоатлетических сборах: Галкин и Матусов прыгали в высоту с шестом, а Рекшан и Марский – без оного.

Первый год своей биографии будущий САНКТ-ПЕТЕРБУРГ (тогда этого названия еще не было) провел, активно репетируя в актовом зале Мухинского училища (где учился Марский) и пробуя исполнять песни только что познакомившегося с Музой Рекшана. Пару раз они озвучивали вечера в разных вузах, но покуда не могли похвалиться особыми достижениями. Матусова, который ушел из ЛГУ, неожиданно забрали в армию, и новым бас-гитаристом стал чей-то приятель Юрий Баландин (р. 12.07.49 в Ленинграде), но стабильности по-прежнему не было.

В начале осени 1970-го Баландин ушел. Его место занял уже известный в Питере бас-гитарист Сергей Лемехов (p. 29.02.49 в Ленинграде), который с середины 60-х играл в популярных ПРИЗРАКАХ – в их состав входили два его брата, а также певец Альберт Асадуллин и другие музыканты. Примерно тогда же Рекшан дал своему детищу имя САНКТ-ПЕТЕРБУРГ.

Полноценный дебют группы состоялся 17 октября 1970 года в ДК «Маяк» на вечере психологического факультета ЛГУ, который организовала знаменитая в 60-х «поп-мама» Жанна Жук, поначалу активистка джазового клуба «Камертон», а позже – организатор ряда поп-фестивалей и конкурсов, своего рода менеджер лучших питерских групп, в т. ч. ФЛАМИНГО и ГАЛАКТИКИ, и одна из ключевых фигур питерского рок-движения 60-х и начала 70-х.

Именно там к группе в первый раз присоединился брат Сергея, барабанщик Владимир Лемехов (p. 17.10.46 в Ленинграде), отмечавший на этом концерте свой двадцать четвертый день рождения. После этого Володя решил остаться в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, окончательно заменив ушедшего в учебу и спорт Боба Галкина.

Первые же выступления САНКТ-ПЕТЕРБУРГА в городе-тезке стали сенсацией: сильные, поэтически зрелые тексты, отражавшие мировоззрение романтичного, но бунтующего поколения 60-х, свежие мелодии, несущие отпечаток влияния как британского бита и ритм-энд-блюза, так и отечественного городского фольклора, агрессивная, нередко эпатирующая манера сценического поведения и экспрессия, ставшая более рельефной с появлением семейной ритм-секции братьев Лемеховых, быстро выдвинули группу в число лидеров самодеятельной сцены, а песни Рекшана «Осень», «Сердце камня», «Санкт-Петербург», «Ты как вино» и т. д. стали настоящими хитами при полном отсутствии записей и радио.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Фото: В. Конрадт

На протяжении двух следующих лет САНКТ-ПЕТЕРБУРГ был несомненным лидером рок-андерграунда, день ото дня расширяя свою аудиторию; он принял участие в нашумевших ночных сэйшенах с заезжими польскими поп-группами SKALDOWE и TEST, а также активно участвовал в Поп-федерации – первом неформальном и неофициальном объединении питерских рок-музыкантов, появившемся на свет в апреле 1971-го.

В ноябре того же года Володю Лемехова забрали в армию, и его место занял Николай Корзинин (р. 18.12.51 в Ленинграде), барабаны, гитара, вокал, из дружественной САНКТ-ПЕТЕРБУРГУ и жанрово близкой группы СЛОВЯНЕ, которая тоже исполняла свои песни. В марте 1972 года оригинальный состав ПЕТЕРБУРГА распался: Сергей Лемехов (к которому позже присоединился и Володя) ушел в группу, которую собрал лидер СЛОВЯН Александр Тараненко, а с Рекшаном и Марским до конца весны музицировали обломки СЛОВЯН: упомянутый выше Коля Корзинин, Евгений Останин (р. 14.07.51 в Ленинграде), гитара, вокал, и Юрий Белов (р. 5.07.52 в Ленинграде), клавишные, вокал. Марский к этому времени отошел от рок-н-ролла, а в начале 80-х эмигрировал в США.

Они репетировали на третьем этаже в ДК им. Ленсовета, используя солидный аппарат Тараненко (который тот сам строил) и исполняя, по словам Белова, «очень добротный ритм-энд-блюз» с текстами Рекшана. Однако в мае и этот состав распался: Белов, неплохой пианист и сам автор довольно любопытных песен, сразу же собрал группу SO-SO; Останин, окончив Мухинское училище, занялся живописью, а Корзинин играл на танцах с АВРОРОЙ.

Лишь в августе 1972 года Рекшан, который часть этого лета проболел, а другую часть пропутешествовал по Прибалтике в компании с перкуссионистом группы ZA Колей Зарубиным, собрал новую версию САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, в ряды которой вошли Корзинин, а также бывшие участники ШЕСТОГО ЧУВСТВА Виктор Ковалев (р. 24.10.48 в Ленинграде), бас, и Никита Лызлов, ф-но и перкуссия. К этому времени изменился и стиль группы: от грубоватого, анархического и отчасти импровизационного ритм-энд-блюза, который снискал ему признание и популярность на ранних этапах существования, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ неуклонно эволюционировал в направлении более организованного харда и арт-рока с продуманными и деликатными аранжировками, чему способствовал мелодический дар Николая Корзинина, тяготевшего в своих песнях к балладному изложению и среднему темпу («Позволь», «Двери открой, мой Санкт-Петербург», «Хвала воде»).

Новое лицо группы окончательно определилось к ноябрю 1972-го, когда перед серией выступлений в ломоносовским «Манеже» в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ появился шестнадцатилетний виртуоз, скрипач и гитарист Никита Зайцев (р. 6.02.56 в Ленинграде), до этого отыгравший один сезон с военмеховскими ГУСЛЯРАМИ. В ПЕТЕРБУРГ его привел старший брат Сергей, спортсмен и меломан, но сам тем не менее не музыкант.

Репертуар группы в этот период примерно поровну составляли рок-н-роллы и блюзы Рекшана и романтические баллады Корзинина – как правило, на стихи его жены Ирины Никитиной или известного впоследствии поэта Аркадия Драгомощенко, хотя текст к одной из самых популярных песен САНКТ-ПЕТЕРБУРГА тех времен «Спеши к восходу» сочинил Никита Лызлов. Как ни странно, лишь один номер, «Я тебя давно не знал такой», Рекшан и Корзинин сочинили вместе.

Страницы: «« 23456789 ... »»

Читать бесплатно другие книги:

«Не воздушные замки — сказка для взрослых и не только…» — это философское произведение, раскрывающее...
Дамы бальзаковского и постбальзаковского возраста творят свои судьбы. Как это у них получается и пол...
Он тоже начал проигрывать понемногу. Сначала сто рублей, потом двести, пятьсот, тысячу… И пошло-поех...
Мегаполис. Мимолётная встреча, ей всего тринадцать.Он уже не молод, а она не Лолита.В какие игры она...
Для кого эта книга? Для 99 % собственников малого и среднего бизнеса, которые разочарованы результат...
Признанный летописец Лондона Питер Акройд в своей новой книге изменяет обыкновению прогуливаться по ...