Роли, которые принесли несчастья своим создателям. Совпадения, предсказания, мистика?! Казаков Алексей

Злосчастные три шестёрки преследовали съёмочную группу

Тяжёлые испытания выпали на долю создателей фильма ужасов «Омен»

Приход в наш мир Антихриста в человеческом обличье – вот уж всем темам тема для фильмов ужасов. К такому сюжету не зарастёт народная тропа… Американский режиссёр Ричард Доннер в своём фильме 70-х годов «Омен» эту тему раскрыл блистательно, и поэтому его картина до сих пор считается классикой жанра.

Начинается фильм на мелодраматической ноте. Американский дипломат в Италии Роберт Торн подавлен известием: в римском роддоме скончался его новорождённый сынок. Местный священник предлагает дипломату усыновить другого малыша, мать которого умерла при родах, а отец не объявился. Роберт Торн так и делает. И при этом решает не говорить жене о подмене. Мальчика нарекают Дэмиеном.

Жизнь идёт своим чередом. Но вот Торна назначают американским послом в Англии, и семья переезжает в Лондон. Малышу исполняется пять лет, и тут в семье начинает твориться нечто невообразимое. Во время вечеринки неожиданно повесилась воспитательница ребёнка. Увидев Дэмиена, в панике мечутся животные в зоопарке. В конце Роберт узнаёт, что пригрел в своей семье ни много ни мало, а порождение сатаны!

Послу не хочется верить в эту страшную новость. Но вскоре погибает сообщивший эту горькую правду священник Брэннан, а потом несчастный случай уносит жизнь его супруги. Последние сомнения Торна развеял частный фотограф Дженнингс: на проявленных снимках будущих жертв окружали предвестники смерти…

Фильм, наполненный атмосферой тревожного ожидания, был снят по сценарию Дэвида Зельцера, которого фильм «Предзнаменование» (именно так буквально переводится Omen с английского) сделал известным в киномире.

На главную роль в «Омене» пригласили легендарного Грегори Пека.

Он вдохновенно взялся за эту работу, согласившись на средний (для звезды его уровня) гонорар. Но ещё за месяц до начала съёмок у Грегори Пека застрелился сын. Спустя два месяца Пек, едва оправившись после семейной трагедии, полетел через Атлантику в Лондон на съёмки и едва не погиб: в авиалайнер ударила молния.

Опять-таки молния ударила в самолёт, которым через несколько недель после перелёта Грегори Пека добирался из Лос-Анджелеса в Лондон исполнительный продюсер фильма Мейс Нойфелд. Пассажиры отделались нелёгким испугом.

Беды и злосчастия продолжали преследовать Мейса Нойфелда, Ричарда Доннера и Грегори Пека в лондонском отеле, где они едва не погибли во время мирного вечернего ужина, прерванного терактом Ирландской республиканской армии. Чудом осколки бомбы просвистели рядом.

И – невероятно! – снова беда с самолётом: потерпел крушение лайнер, который предполагалось зафрахтовать для съёмок. Хорошо, что администраторы «Омена» не успели оформить аренду авиационного судна, его перехватила для своих нужд какая-то фирма, которая невольно поплатилась за это жизнями людей, ставших пассажирами обречённого самолёта.

В американской и европейской прессе рассказывалось о совсем невероятном событии, связанном с «Оменом», после выхода фильма на экран. Вот что случилось с Джоном Ричардсоном, консультантом киногруппы по спецэффектам. В пятницу 13 августа 1976 года он и его помощница ехали ночью на машине по тихому голландскому шоссе и вдруг – резкий удар, скрежет, звон стекла! Оба потеряли сознание. Ричардсон, едва очнувшись, повернул голову и увидел на пассажирском сиденье… обезглавленную помощницу: бедной женщине отсекло голову скосившимся от удара рулём, словно топором. Ричардсон похолодел от ужаса – ведь подобную смерть он сам придумал для одного из персонажей «Омена».

Когда же потрясённый консультант взглянул в окно на дорожный знак, освещённый чудом уцелевшей фарой, его бросило в холодный пот: он увидел название голландского посёлка – «Оммен, 66,6 километра».

Смертоносные три шестёрки, кстати, нумерологи усмотрели уже в самом дне первого показа картины – 6 июня 1976 года, то есть 06.06.1976, посчитав, что там хитроумно спряталось число Антихриста – три шестёрки.

«Омен» / The Omen

Другое название: «Предзнаменование I» / «Предзнаменование I: Антихрист»

Режиссёр: Ричард Доннер

Оператор: Гилберт Тейлор

Композитор: Джерри Голдсмит

Продюсеры: Харви Бернхард, Мэйс Нойфелд, Чарльз Орм

Страна: США

Год: 1976

Премьера: 6 июня 1976 г. (Великобритания)

Актёры: Ли Ремик, Грегори Пек, Билли Уайтлоу, Дэвид Уорнер, Роберт Риетти, Томми Дагган, Джон Страйд, Энтони Николлс, Холли Пэланс, Рой Бойд, Фрида Доуи, Шила Рейнор, Роберт Мак-Лауд, Брюс Боа, Дон Феллоуз, Николас Кемпбелл, Бернелл Такер, Рональд Ли-Хант, Патрик Мак-Алинни, Дон Перллман, Нэнси Мэннингем, Мики Иверия, Бетти Мак-Дауэлл, Гульельмо Сполетини, Якоб Банай, Патрик Тротон, Мартин Бенсон

Ужасы «Ужаса»

Череда загадочных смертей настигла тех, кто снимался в фильме «Ужас Амитивилля»

Трёхэтажный коттедж в Амитивилле красив и уютен в обрамлении ухоженного зелёного газона. Дом покупает молодая супружеская пара – Кэтлин и Джордж Лутц, перевозит туда своих троих чад. Лутцы рады удачной покупке и не подозревают о том, что дом с газоном приносит несчастья: все предыдущие хозяева погибли ужасной смертью. Новые владельцы просят освятить их новый дом местного священника, но тот внезапно заболевает. А тем временем в доме начинает происходить нечто страшное и необъяснимое: со стен течёт густая грязь, жильцов неведомая сила поднимает в воздух, их мучают кошмарные видения, преследуют страшные голоса. Напуганная неадекватным поведением своей дочери Челси, а также её загадочной дружбой с воображаемым другом Джоди, Кэтлин пытается что-то предпринять, чтобы остановить эти ужасы. А глава семейства Джордж замыкается в себе, сутками пропадает в подвале, где вскоре обнаруживает проход в таинственную и жуткую «красную комнату». И тут уже ужасам нет удержу… Один из сыновей, «науськанный» демонами, расстреливает всю семью. Ужасов хватает с лихвой.

Фильм был снят Стюартом Розенбергом по бестселлеру «Ужас Амитивилля: правдивая история», написанному писателем Джейем Энсоном (в некоторых источниках ошибочно упоминается о некоей писательнице под этим именем). Книга была опубликована в 1977 году и быстро стала лидером продаж. Энсон встречался, как он утверждал, с участниками и свидетелями реальных событий и писал книгу на документальной основе. Потом всю эту историю всё чаще начали признавать мистификацией, точнее, раздутой в прессе до неузнаваемости историей, далеко не такой трагичной. Джей Энсон умер в 1980 году, унеся с собой секреты своего творчества и информацию об источниках, коими могли быть богатая фантазия писателя и газетные вырезки.

Как бы то ни было, но по леденящему душу сценарию на основе книги Энсона фильм был снят. И «счета к оплате» не заставили долго себя ждать. Вскоре после выхода картины в прокат исполнитель роли маленького Джо умер от рака. Скончался после участия в фильме актёр Дэн Блокер. Китаец Виктор Шенг Янг, сыгравший роль повара, покончил с собой с помощью бытового газа. Ещё один исполнитель, Лоран Грин, внезапно умер от воспаления лёгких.

Экранизация то ли реальных событий, то ли сотканной из слухов и домыслов мистификации привела к настоящим ужасам в судьбе тех, кто снимался в фильме Розенберга.

«Ужас амитивилля» / The Amityville Horror

Режиссёр: Стюарт Розенберг

Сценарист: Шандор Стерн

Оператор: Фред Джей Кенекамп

Композитор: Лало Шифрин

Продюсеры: Сэмюэл З. Аркофф, Эллиот Гейсингер

Страна: США

Год: 1979

Премьера: 27 июля 1979 г.

Актёры: Джеймс Бролин, Марго Киддер, Род Стайгер, Мюррэй Хэмилтон, Джон Ларч, К.С. Мартел, Мино Пелуче, Майкл Сэкс, Хелен Шейвер, Эми Райт, Вэл Эвери, Ирен Дейли, Наташа Райан, Марк Ваханян, Эльза Рэйвен, Эдди Барт, Хэнк Гаррет, Джеймс Толкэн, Кармине Фореста, Питер Мэлоуни, Бакстер Харрис, Майкл Стернс, Джек Крупник, Д. Миллер, Джим Дюка

Актриса, «сдиравшая с себя кожу»

Жизнь французской и австро-немецкой актрисы Роми Шнайдер начала рушиться во время и после исполнения главной роли в фильме «Прямой репортаж о смерти»

Имя Розмари-Магдалена Альбах-Ретти сегодня мало кому что-то скажет. Но имя актрисы Роми Шнайдер – этот творческий псевдоним взяла себе австро-немецкая актриса Альбах-Ретти после переезда во Францию – известно во всём мире. По сей день фильмы с участием прекрасной Роми, теперь ещё и французской актрисы, смотрятся на одном дыхании. Она там навсегда красива, навсегда молода. Она никогда не будет старше сорока трёх лет. В этом возрасте она умерла, оставив в истории кино десятки ролей, а ещё очень похожую на неё дочь-красавицу и загадку своей смерти.

Но это будет позже. А в конце 50-х годов прошлого века молодая актриса успешно начала карьеру в кино в пятнадцать лет. Вместе с матерью Магдой Шнайдер она сыграла в мелодраматических фильмах «Когда цветёт белая сирень» и «Марш для императора». В 1955–1957 годах Роми снялась в роли австрийской императрицы Елизаветы в кинотрилогии Эрнста Маришки «Сисси». Образ Сисси словно приклеился к Роми Шнайдер, и казалось, что судьбой ей предназначено играть только прекрасных принцесс всех народов и эпох, лишь меняя наряды и украшения. Но Роми была человеком творческим и амбициозным, и ей хотелось разных ролей, самореализации своего таланта.

Жажда успеха в 1958 году приводит её в Париж, где состоялся её театральный дебют в трагедии Джона Форда «Жаль, что она развратница». На восходящую звезду обращают внимание голливудские режиссёры. В 1963 году Роми Шнайдер снялась в США в фильме «Кардинал», за роль в котором она удостоилась номинации на премию «Золотой глобус». Потом последует череда разных фильмов, ярких ролей, в том числе, например, работа в картине «Бассейн», где она снялась с Аленом Делоном – человеком, которого она страстно любила, с которым тяжело рассталась и вновь встретилась на съёмочной площадке, возможно в надежде восстановить отношения после шестилетнего разрыва.

Отношения Роми Шнайдер и Алена Делона – это история сложной и яркой любви. Делон не раз признавался, что только Роми он в своей жизни любил по-настоящему. Сожалел, что не женился на ней… И добавлял: тогда бы, наверное, не было трагического самоубийства актрисы в 1982 году.

Что заставило женщину, успешную в творчестве, богатую и красивую, так рано уйти из жизни? Разумеется, натурой тонкой и эмоциональной поражения в личной жизни переживаются очень тяжело. Для Роми Шнайдер таким поражением, безусловно, долгое время был разрыв с Делоном, которого она никем не смогла заменить в своей жизни, хотя и пыталась. Уйти от страданий ей помогала работа, в которой она выплёскивала боль в яркие кинообразы. Мир киношный часто заменял ей мир реальный, хоть на время давая облегчение. Французский актёр и партнёр Роми по нескольким картинам Мишель Пикколи сказал о ней как-то: «Это актриса, сдирающая с себя кожу». Пикколи вспоминал, что она играла на грани нервного срыва, жертвовала собой ради каждой роли.

Те, кто близко знал актрису, свидетельствовали: она жила ролями, на съёмочной площадке чувствовала себя нужнее, важнее, любимее, чем в реальной жизни. С каждой ролью она прибавляла в мастерстве, полностью погружаясь в жизнь персонажа. Команда «Стоп» часто не могла вывести её из образа, и Роми ехала домой, неся груз чужой, написанной сценаристом и поставленной режиссёром жизни. А дома смириться с несправедливостью и жестокостью окружающего бытия ей помогали алкоголь и транквилизаторы.

Давайте внимательно всмотримся в одну из последних ролей Роми Шнайдер – в фильме «Прямой репортаж о смерти» режиссёра Бертрана Тавернье. Фильм снимался в 1979–1980 годах. Именно тогда жизнь Роми стала всё быстрее и быстрее рушиться. И хотя она успела сняться ещё в двух лентах, это была уже инерция и контрактные обязательства. Можно с большой долей уверенности говорить о том, что погружение в роль картины Бертрана Тавернье не отпускало актрису и способствовало её самоубийству, хотя главные причины были личные, о чём мы ещё скажем.

«Прямой репортаж о смерти» в 1980-х годах вызвал у публики большой интерес. Фильм-антиутопия рассказывает о неуютном будущем, когда власть массовых коммуникаций над обществом стала тотальной. Телеоператор Родди соглашается на хирургическую операцию, в результате которой его глаза превращаются в линзы кинокамеры, встроенной под черепную коробку. Некто Винсент, шеф человека-камеры, горит нездоровым желанием с его помощью сделать репортаж о реальной смерти. Пошедший на сговор с ними врач подбирает пациентку, писательницу Катрин Мортено (Роми Шнайдер). У неё не слишком серьёзное соматическое заболевание, но врач сознательно травмирует тонкую натуру известием о её скорой смерти, и чувствительная Катрин выбита из колеи. А тем временем врач-вредитель (здесь это сочетание можно употребить без всякой иронии) под видом болеутоляющих даёт пациентке таблетки, вызывающие слабость и тошноту. По сути, её медленно травят.

После метаний и сомнений Катрин становится участницей того, что сегодня мы назвали бы реалити-шоу, но втайне надеется отомстить шакалам-тележурналистам. Тем временам главный инструмент прямого репортажа, соглядатай, человек-камера Родди, влюбляется в Катрин и ослепляет себя, чтобы спасти её. Но здоровье женщины уже подорвано таблетками, она умирает. В фильме героиня Роми Шнайдер произносит фразу: «Всё, что у меня есть, – моя смерть».

В то время, когда фильм снимался, это могла бы сказать и сама Роми. В отличие от своей героини Катрин она губила себя таблетками добровольно, запивая их вином и коньяком. Она всё глубже входила в образ Катрин, ища в работе успокоения. Жизнь порой казалась ей невыносимой. В это время начинает распадаться её брак с Даниэлем Бьясини. Одновременно приходит весть о самоубийстве предыдущего мужа Гарри Майена. Бьясини, видя, что творится с женой, прячет от неё бутылки и упаковки медикаментов. Роми, не терпящая никакого давления, подаёт на развод. И вскоре после этого «скорая помощь» увозит её в больницу, где врачи диагностируют опухоль и выносят вердикт: необходимо удалить почку.

Но сокрушительный удар ждал Роми в 1981 году. 5 июля её любимый сын Давид перелезал через металлический забор и, соскользнув, упал прямо на железные прутья-пики. Узнав о случившемся, Роми примчалась в больницу. Увы, врачам уже нечем было её утешить. «Когда я сообщил ей новость, она не кричала», – вспоминал хирург, подчёркивая этим, какой сильный, запредельный шок пережила женщина. Позднее Ален Делон скажет: «В тот день, когда умер Давид, Роми покинула нас. С того момента она больше не хотела жить».

Из депрессии её на некоторое время вывела новая романтическая привязанность – Лоран Петан. Они купили дом среди пшеничных полей неподалёку от Парижа. Но вскоре теперь уже Лорану пришлось отбирать у Роми бутылки и таблетки: душевные раны не заживали, сын не воскреснет, Делон не вернётся, жизнь полна страданий и предательств, а жизнь актрисы… чем она отличается от жизни Катрин, развлекающей публику своим медленным умиранием?..

28 мая, после ужина у друзей, Роми и Лоран Петан вернулись домой. Роми сказала Лорану, что хочет побыть с Давидом. Он понимающе кивнул, зная, что каждый вечер она разговаривает с погибшим сыном, склонившись над его фотографиями.

Ранним утром Лоран обнаружил Роми в постели без признаков жизни…

Едва узнав трагическую новость, Ален Делон примчался в дом, где лежала Роми, и, по свидетельству продюсера Алена Терзяна, встал на колени, поцеловал её и зарыдал. Всю последовавшую ночь Делон не покидал тело Роми, а потом написал ей, уже покойной, короткое письмо по-немецки и по-французски, которое закончил словами: «Ich liebe dich. Я люблю тебя, моя Puppele» (последнее слово на немецком: «Куколка». – А. К.).

Её героиня Катрин в «Прямом репортаже о смерти» говорит телевизионщикам: «Я хочу уйти из жизни без чьей-либо помощи. Вам всё интересно, но ничего вас не волнует». Актриса Роми Шнайдер ушла сразу из двух жизней – реальной и кинематографической. Ни одна из этих двух форм жизни Роми Шнайдер уже не давала «актрисе, сдиравшей с себя кожу» хотя бы толику утешения.

«Прямой репортаж о смерти» / Death Watch / la Mort en direct

Другое название: «Преступный репортаж»

Режиссёр: Бертран Тавернье

Сценаристы: Дэвид Рэйфил, Бертран Тавернье, Геза фон Радваньи

Оператор: Пьер-Уильям Гленн Композиторы: Антуан Дюамель, Роджер Мэйсон Художник: Энтони Прэтт

Продюсеры: Габриэль Бустиани, Жан-Серж Бретон, Георг М. Ретер, Бертран Тавернье

Страна: Франция, ФРГ Год: 1980

Премьера: 23 января 1980 г. (Франция)

Актёры: Роми Шнайдер, Харви Кейтель, Тереза Лиотар, Фредди Бордли, Гарри Дин Стэнтон, Макс фон Сюдов, Кэролайн Лэнгриш, Вадим Гловна, Ева-Мария Мейнеке, Бернхард Викки, Ида Шустер, Джулиан Хью, Питер Келли, Билли Риддоч, Дерек Ройл, Джимми Юйлл, Уильям Расселл (II)

Дух Матёры и сожжённое вековое дерево

Лариса Шепитько знала о своих «прежних жизнях» и о своей скорой смерти, которую предсказала ей прорицательница Ванга

Это был самый страшный сон в его жизни. 2 июля 1979 года кинорежиссёр Элем Климов увидел во сне любимую жену Ларису в чёрной «Волге». Машина мчится по пустынному шоссе. Внезапно «Волга» сворачивает на встречную полосу и летит прямо в лоб встречному грузовику. «Я закричал, вскочил, потом долго ходил по квартире, не мог прийти в себя, курил», – рассказывал Климов. Часы показывали 5:18, раннее утро. Через двадцать минут «Волга» с Ларисой Шепитько и членами её съёмочной группы на пустом шоссе на большой скорости врезалась в мчавшийся навстречу грузовик.

Трагедия произошла на 187-м километре Ленинградского шоссе. Так погибли талантливый режиссёр Лариса Шепитько и ещё пять человек из её съёмочной группы, работавшие над экранизацией повести Валентина Распутина «Прощание с Матёрой»: оператор Владимир Чухнов, художник Юрий Фоменко и три ассистента.

Фильм должен быть рассказать о последних днях существования Матёры, деревни на острове, которой суждено быть затопленной при строительстве ГЭС. Стройку не остановить, жители деревни вынуждены сжигать свои дома и навсегда оставлять родные могилы под водой. В финале фильма умирающая мать позовёт к себе всех своих сыновей, чтобы они простились с ней и с деревней.

Ларисе не суждено было снять этот фильм полностью. Доснимал и монтировал рабочие материалы Элем Климов. Он же поведал о некоторых мистических явлениях, предшествовавших гибели любимой женщины.

«Она знала что-то такое, чего ни я, ни кто-то другой не знает, например, о своих прежних жизнях», – вспоминал режиссёр. Когда корреспондент, беседовавший с Климовым, обратил внимание на портрет Ларисы, висевший на стене, Элем Германович неожиданно сообщил, что женщина, позировавшая художнику, вовсе не Лариса и что эта картина – копия работы чешского художника. О памятном посещении одного из чешских замков Климов рассказывал: «Когда мы вошли в главный зал этого замка, Лариса вдруг остановилась и сказала: «Я здесь уже была!» Она оглянулась и, увидев обычный с виду, накрытый скатертью стол, взяла меня за руку: «Здесь была гостиная, а за тем столом играли в покер». Представьте, что мы почувствовали, когда экскурсовод откинул скатерть и мы увидели… зелёное сукно: за этим столом в прошлом веке действительно играли в карты. А в следующей комнате нас ожидало потрясение: на стене висел портрет. Женщина, изображённая на нём, была не просто похожа на Ларису. Это была Лариса, но – жившая более ста лет назад. Когда она погибла, я заказал копию портрета.»

Лариса Шепитько серьёзно относилась к предсказаниям. В 1978 году в Болгарии она посетила знаменитую Вангу. Прорицательница предсказала Ларисе скорую смерть. В тот же день Лариса вместе с подругой пошла в храм, рассказала о пророчестве, после чего та пообещала Шепитько, что если случится беда, то она позаботится о её сыне Антоне. Те, кто хорошо знал Ларису Ефимовну, подтверждают – Шепитько верила в загробную жизнь и переселение душ.

Но что способствовало тому, чтобы сбылись самые мрачные пророчества?

В телефильме «Лариса», который в память о жене снял в 1980 году Элем Климов, великий русский писатель Валентин Распутин (1937–2015) вспоминал переговоры с Шепитько по поводу экранизации повести: «.Был затронут дух затопленной Матёры, если переходить на язык мистики. Дух Матёры, который, не разобравшись – для чего, с какой целью его потревожили, взял затем от нас слишком большую и невосполнимую жертву».

Распутин имел в виду то, что ради красивого кадра Лариса Шепитько велела сжечь вековое дерево, а это у местных считалось страшным грехом – покушение на «корни» (в славянском фольклоре известен образ дерева, являющий собой центр мироздания).

Элем Климов вспоминал: «Она уезжала в Осташков на Селигер – снимать «Матёру»; попрощалась с друзьями, со знакомыми, а со мной – нет. Я, наверное, был единственный, с кем она не попрощалась. Она ждала, что мы с Антоном приедем к ней на машине. У нас есть друг, художник-фотограф Коля Гнисюк, он часто приезжал и ко мне, и к ней в экспедиции – снимать. И Лариса ему сказала перед отъездом: «Коля, если ты через месяц не приедешь, ты меня не застанешь…» И далее Климов сокрушается: «Уже после её гибели я задавал себе вопрос: ну она, предположим, особая, а при чём тут другие, те, которые погибли вместе с ней? И мне рассказали люди, которые их видели, что все они в этот месяц, который провели в экспедиции, были какие-то на себя не похожие. Ведь съёмки, особенно в экспедиции, требуют огромного напряжения, где всё нацелено на действие, на результат, а они все были какие-то размагниченные, странные.»

В 2004 году в «Киноведческих записках» были опубликованы интересные воспоминания коллеги Ларисы Шепитько, второго режиссёра фильмов «Ты и я», «Восхождение» и «Матёра» Валентины Хованской (она чудом в то роковое утро не оказалась в мчавшейся по Ленинградскому шоссе чёрной «Волге»).

Хованская говорит в своём очерке-воспоминаниях о том, что работа над «Матёрой» – это сплошная мистика, тревожные предчувствия, грустные свершения, вспоминает, что подготовительный период не ладился, все планы на ходу рушились, настроение у всех было неважное.

«Лариса давала много интервью в эти дни, хихикала над моими усилиями и странно утоньшалась, – отмечает Валентина Хованская. – По фотографиям, сделанным в тот период, это было очевидно, из неё как бы вытекала жизнь, но она оставалась добродушной и безмятежной».

Когда Шепитько и Хованская отправлялись по делам в Осташков на той злополучной машине, Лариса, садясь в неё, с усмешкой произнесла, имея в виду директора картины: «И зачем Дима взял этот гроб?». «Гробом» в тот день показалась Шепитько «Волга»-кабриолет.

Далее читаем: «По приезде в Осташков нас встретил Юра Фоменко, художник-постановщик картины, строивший в деревне, недалеко от города, декорацию «Изба Дарьи». Ларису отвлёк Володя Чухнов, а Юра радостно сообщил мне: «Ну, готовьтесь!» – «К чему ещё?» – испугалась я. – «У вас на «Восхождении» были смерти?» – «Да, погиб один осветитель, его сбил пьяный водитель…» – «Один? У нас будет больше». – «Чего будет больше?» – «Смертей. Когда поставили «Избу Дарьи», ласточки прилетели, много, штук пять-шесть, и давай в окна стучать, ну, местные увидели и сказали мне, что примета плохая». – Всё, Юра, замолчи и Ларисе не говори, не расстраивай её», – сказала я.»

На следующий день Шепитько, Хованская и другие члены съёмочной группы отправились посмотреть то самое вековое дерево, которое было выбрано для объекта «Листвень». Хованскую угнетала напряжённая обстановка предыдущих дней, разговоры о смерти. Она вспоминает: «.Когда мы приехали на поляну, где стоял «Листвень», со мной просто истерика сделалась, такое произвело на меня впечатление это дерево. Это была вековая, лет эдак триста, огромная, в пять охватов, сосна со срезанной когда-то верхушкой и странными, переплетёнными ветвями. Мозг, да и только. Под этой странной, круглой, как у пальмы, кроной была такая тишина и покой. Я испугалась не на шутку и высказалась. Лариса отмахнулась.»

Хованская по памяти пересказывает слова Ларисы Шепитько во время доверительного разговора с близкими членами съёмочной группы: «Вера может быть наивной, прекрасной, возвышенной, но во что верить, вот вопрос не хуже гамлетовского. Для меня долго был главным вопрос: кто в центре? Бог? Человек? Наше движение по жизни усеяно, как песком, малыми компромиссами, малыми уступками и сделками с совестью. Но в любую минуту эти песчинки могут стать горой, которая раздавит нашу нравственность и уничтожит душу, а с ней и бессмертие. Вот почему я верю в христианство – покаяние, в той или иной мере, очищает душу, не давая песчинкам превращаться в глыбы каменные».

Из воспоминаний Валентины Хованской: «Утром я никак не могла проснуться, хотя и слышала звонки будильника, шум шагов в коридоре. Обычно я всегда в экспедициях начеку, встречаю и провожаю Ларису, жду её указаний, но в тот раз… меня как будто кто держал. Состояние моё было мне настолько странно, что я как бы задала кому-то вопрос: «Ну, а проститься-то я могу?» И услышала совершенно чёткий ответ: «Проститься можешь». Я встала и подошла к окну. Внизу стояла наша «Волга», и все, кроме Ларисы, видимо, уже сидели в машине. Лариса стояла у машины. Я её окликнула, она подняла голову, улыбнулась и помахала мне рукой. Затем села в машину и они уехали, а я легла досыпать.

В 9 утра я бегала по гостинице, тихой и опустевшей, так как многие из группы уехали на выходные в Москву, и искала заместителя директора Кредитнова, который должен был ехать со мной в санаторий. Со мной бегала Е. Ожегова, ассистент по реквизиту, и рассказывала: «Я такой сон страшный видела. Как будто Лариса бросила мне сумку, полную костей и крови». – «А я тоже видела сон. Будто они на катере уплывают, а меня сносит, только купальник с ними остался».

…В это время неуклонно и стремительно сближались на пустынном утреннем шоссе грузовик и чёрная «Волга», которую Лариса Шепитько иронично назвала «гробом» незадолго до автокатастрофы.

«Прощание»

Режиссёры: Лариса Шепитько, Элем Климов

Сценаристы: Герман Климов, Рудольф Тюрин, Лариса Шепитько

Операторы: Алексей Родионов, Юрий Схиртладзе, Сергей Тараскин

Композиторы: Вячеслав Артёмов, Альфред Шнитке

Художник: Виктор Петров (III)

Страна: СССР Производство: «Мосфильм»

Год: 1981

Премьера: февраль 1983 г.

Cерий: 2

Актёры: Стефания Станюта, Лев Дуров, Алексей Петренко, Леонид Крюк, Вадим Яковенко, Юрий Катин-Ярцев, Денис Луппов, Майя Булгакова, Найдан Гендунова, Галина Дёмина, Анна Кустова, Любовь Малиновская, Надежда Погоришная, Людмила Полякова, Игорь Безяев, Михаил Бычков, Ю. Пучков, В. Клап

«Лариса»

Режиссёр: Элем Климов

Оператор: Юрий Схиртладзе

Композитор: Альфред Шнитке

Страна: СССР

Производство: «Мосфильм»

Год: 1980

Премьера: 1981 г.

Актёры: Элем Климов, Стефания Станюта, Валентин Распутин, Майя Булгакова

Один из самых «проклятых» фильмов Голливуда

Юная актриса Хезер Мишель О’Рурк и другие члены съёмочной группы картины «Полтергейст» тяжело расплатились за своё участие в работе над этим фильмом

Одним из самых «проклятых» фильмов Голливуда (по версии британской газеты The Independent) считается «Полтергейст» по сценарию Стивена Спилберга, снятый в 1982 году режиссёром Тоубом Хупером. Довольно скромная по бюджету лента по итогам года попала в десятку самых кассовых лент и принесла кинокомпании MGM многомиллионные прибыли, завоевала несколько профильных премий, включая три номинации на «Оскар», а главное – признание у зрителя. Но не меньше, чем творческих и финансовых успехов, «Полтергейст» принёс своим создателям несчастий.

Сюжет фильма начинается почти идиллически. Семья Фрилинг вполне себе счастлива в своём доме в недавно отстроенном пригородном коттеджном посёлке. Хлопочет по хозяйству и заботится о трёх детишках мать, зарабатывает деньги в местной фирме-застройщике глава семейства. Семья строит планы на светлое будущее. Но пришла беда, откуда не ждали: некие существа из телевизора начинают двигать мебель, гнуть столовые приборы, а потом уносят по ту сторону реальности малолетнюю дочь Кэрол Энн. Досталось страха и её брату и сестре. Родители бросаются за помощью к парапсихологам, которые начиняют гостиную спецаппаратурой, чтобы зафиксировать полтергейст. Но потусторонний мир не желает возвращать девочку, и лишь бойцовские качества дамы-экстрасенса помогают одолеть монстров. Творческий тандем Хупера-Спилберга создал крепкий кинопродукт в жанре хоррор на стержне крепкой интриги.

И вот уже реальные трагедии занимают место кинематографических. Спустя полгода после премьеры картины трагически погибает, задушенная из ревности возле собственного дома своим бойфрендом, двадцатидвухлетняя актриса Доминик Данн, сыгравшая в фильме старшую дочь Фрилингов. (В сиквеле, вышедшем спустя четыре года, персонаж скончавшейся Доминик Данн сценаристы аккуратно вывели за пределы истории, «выслав» на учёбу в другой город.)

Весной 1984 года во время съёмок «Полтергейста-2» новый режиссёр Брайен Гибсон решил использовать в сюжете индейские легенды о мёртвых. Предложил ему эту идею индеец Джулиан Бек, игравший колдуна. Через несколько недель после съёмок его не стало – актёр-индеец «сгорел» от тяжёлого онкологического заболевания. После съёмок второй части умер от почечной недостаточности после операции на сердце ещё один актёр-индеец, сыгравший шамана, Уилл Сэмпсон.

Джулиан Бэк, исполнивший роль преподобного Кейна во второй части трилогии, внезапно умер от рака сразу же после съёмок.

Исполнительница главной роли, юная Хезер О’Рурк, не дожила четырёх месяцев до премьеры последней, третьей, части трилогии и скончалась в возрасте двенадцати лет. Она внезапно плохо почувствовала себя утром: затруднённое дыхание, холодеющие пальцы и др. На карете скорой помощи девочку отправили в больницу с подозрением на грипп. Но вскоре врачи объявили, что Хезер скончалась. У девочки случился инфаркт миокарда, вызванный септическим шоком вследствие стеноза кишечника.

При съёмках третьей части фильма Хезер заменила дублёрша, лица которой не было видно. Но полноценной замены не получилось, и потому финал «Полтергейста-3» получился скомканным и невнятным.

Один из экспертов в области экстрасенсорики утверждал в СМИ, что использование на съёмках настоящих человеческих скелетов (а это действительно было так!) «прогневало духов»…

Актрису-подростка похоронили на том же кладбище, что и Доминик Данн. На могильном камне, под которым покоится Хезер, выбиты её имя, даты рождения и смерти, слова «Любимой дочери и сестре», а затем: «Кэрол Энн – «Полтергейст I, II, III». В одной могиле как бы покоятся вместе актриса и её персонаж.

В финальных титрах «Полтергейста-3» есть строка: «Этот фильм посвящен Хезер О’Рурк, 1975–1988» (This Film Is Dedicated To Heather O’Rourke 1975–1988). Как отмечала американская пресса, фразы героини О’Рурк «Они здесь!» (в первом фильме) и «Они вернулись!» (во втором фильме, ставшие его слоганом) «поместили её в коллективное сознание поп-культуры Соединённых Штатов».

Последняя точка в этой печальной истории была поставлена в 1992 году: во время землетрясения в Лос-Анджелесе рухнул коттедж, в котором снимался первый «Полтергейст». Другие здания неподалёку устояли.

«Полтергейст» / Poltergeist

Режиссёр: Тоуб Хупер

Сценаристы: Стивен Спилберг, Майкл Грейс, Марк Виктор

Оператор: Мэттью Ф. Леонетти

Композитор: Джерри Голдсмит

Продюсеры: Фрэнк Маршалл, Стивен Спилберг

Страна: США

Производство: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Год: 1982

Премьера: 4 июня 1982 г.

Актёры: Крэйг Т. Нельсон, Джо Бет Уильямс, Хезер О’Рурк, Беатрис Стрэйт, Оливер Робинс, Вирджиния Кисер, Доминик Данн, Ричард Лоусон, Зельда Рубинштейн, Лу Перри, Джеймс Карен, Дирк Блокер, Мартин Каселла, Аллен Граф, Джозеф Уолш, Хелен Барон, Ноэль Конлон, Роберт Бройлес, Сонни Лэндэм, Уильям Вейл, Джеффри Бэннистер

«Полтергейст-2» / Poltergeist-2

Режиссёр: Брайан Гибсон

Сценаристы: Марк Виктор, Майкл Грейс

Оператор: Эндрю Ласло

Композитор: Джерри Голдсмит

Продюсеры: Майкл Грейс и Марк Виктор

Страна: США

Производство: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Год: 1986

Актёры: Джо Бет Уильямс, Крэйг Т. Нельсон, Хезер О’Рурк, Оливер Робинс, Зельда Рубинштейн, Уилл Сэмпсон, Джулиан Бек, Джеральдин Фицджералд, Джон П. Уайтклауд, Ноубл Крэйг и др.

«Полтергейст-3» / Poltergeist-3

Режиссёр: Гэри Шерман 

Сценаристы: Стив Феке, Гэри Шерман, Брайан Тэггерт

Оператор: Алекс Непомнящий

Композиторы: Джо Ренцетти, Фредерик Шопен

Продюсеры: Бэрри Бернарди, Гэри Шерман

Страна: США

Производство: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Год: 1988

Актёры: Том Скерритт, Нэнси Аллен, Хезер О’Рурк, Зельда Рубинштейн, Лара Флинн Бойл, Кипли Венц, Ричард Файр, Натан Дэвис, Роджер Май, Пол Грэхэм

Сбылось пророчество китайской гадалки

Американская актриса Натали Вуд, которая всю жизнь боялась воды, утонула, а незадолго до этого её героиня в фильме «Мозговой штурм» изучала ощущения человека во время смерти

Сорокатрёхлетняя голливудская актриса Натали Вуд утонула в ночь на 29 ноября 1981 года во время прогулки на яхте вдоль калифорнийских берегов. Полиция довольно быстро доложила по начальству и заявила прессе, что смерть актрисы стала результатом несчастного случая. Но все эти годы не утихает молва о том, что её смерть обусловлена совсем другими обстоятельствами.

У Натали Вуд – российские корни. Родилась она в 1938 году в Сан-Франциско в семье русских эмигрантов. В детстве её звали Наташей. Из России путь её родителей, Марии и Николая, в Сан-Франциско лежал через Китай. В порту, когда они ждали посадки на пароход, к Марии подошла китайская пророчица и, совершив пассы над её рукой и пронзив взглядом, сообщила: «У тебя будет трое детей. Средняя дочь станет знаменитой. Но опасайся воды: она принесёт беду». Мария, испуганно озирая стоящий под парами корабль, стала отговаривать мужа плыть в Америку, но тот отмахнулся: чепуха, мол, бабкины сказки. До Сан-Франциско супруги добрались благополучно. Но предсказание гадалки не давало покоя Марии, особенно когда на свет появилась будущая голливудская звезда, малышка Наташа.

В кино Натали Вуд дебютировала в возрасте четырёх лет, появившись на пятнадцать секунд в фильме «Счастливая земля». Позже, в 1955 году, роль Джуди в фильме «Бунтовщик без идеала» принесла ей номинацию на «Оскар» и помогла выбиться в более серьёзные роли. Мировую славу актрисе принесло участие в фильмах «Вест-сайдская история», «Джипси», «Большие гонки», «Великолепие в траве», «Любовь с подходящим незнакомцем» и другие заметные работы. Правда, режиссёров огорчало и удивляло то обстоятельство, что актриса панически боялась воды и избегала съёмок даже на фоне водоёмов. При съёмках фильма «Блеск в траве» пришлось соорудить бассейн, имитирующий часть озера, чтобы актрисе было не так страшно; но она всё равно паниковала, едва коснувшись водной глади.

Вернёмся к трагедии на яхте 1981 года. По полицейской версии, всё началось с острой ссоры между разгорячёнными алкоголем мужем актрисы Робертом Вагнером и актёром Кристофером Уокеном, партнёром Натали по фильму «Мозговой штурм». Актриса разнервничалась и решила на надувной лодке покинуть яхту, чтобы не видеть и не слышать скандала. И то ли поскользнулась, поправляя канат, и упала за борт, то ли упала в воду уже из резиновой лодки. Как бы то ни было, ночью Вагнер обнаружил, что жены на борту яхты нет. После нескольких часов поисков тело Натали Вуд в ярко-красной куртке, ночной рубашке и носках нашли в миле от яхты.

Сбылось пророчество китайской гадалки, вода унесла жизнь Натали Вуд. Но почему, так боясь воды, актриса решилась на то, чтобы сесть в надувную лодку, весьма ненадёжное плавучее средство?

В своей книге «Когда невозможное возможно» американский психолог и психиатр чешского происхождения Станислав Гроф рассказывает о своём участии в работе над фильмом «Мозговой штурм» в качестве консультанта: «Сюжет фильма заключался в том, что двое учёных, компьютерный гений Майкл Брейс и исследователь головного мозга Лиллиан Рейнольде, разработали шлем, который мог записывать и передавать переживания человека. Устройство позволяло подключаться к психике других людей, записывать и проигрывать то, что они видели, чувствовали и думали. В то время как Майкл Брейс использовал изобретение для того, чтобы вернуть отдалившуюся от него жену Карен, другие люди использовали его для куда более сомнительных целей – удовлетворения своих сексуальных, коммерческих и военных потребностей. Интересен поворот сюжета, когда Лиллиан, которая много работает, курит сигарету за сигаретой и пьёт много кофе, задерживается допоздна в лаборатории и у неё случается сердечный приступ. Скрупулёзный учёный до мозга костей, она решает записать происходящее и надевает шлем незадолго до своей смерти. Оставшуюся часть фильма сюжет крутится вокруг того, что машина записала её ощущения в момент смерти».

Гроф далее пишет: «Однажды, во время ланча с Натали, я убедился, что она вовсе не является новичком в этой области – по крайней мере, в том, что касается необычных состояний сознания. Внезапно она спросила: «Стен, тебе знаком наркотик под названием «кеталар»?» Кеталар или кетамин являлся мощным анестетиком, обладавшим воздействием, сильно отличающимся от других веществ, использующихся для анестезии. Его называли «диссоциативным анестетиком», поскольку те пациенты, которым его назначали, не теряли сознания, но их сознание настолько абстрагировалось от тела, что они не осознавали, что с этим телом происходит. В то время, когда их оперировали, они переживали фантастические приключения в других сферах реальности: становились другими людьми, иными формами жизни и даже неорганическими объектами, встречались с различными архетипическими фигурами и невоплощёнными существами, посещали иные вселенные и испытывали глубокие мистические переживания. Выяснилось, что, когда Натали делали кесарево сечение, ей ввели внутривенно слишком большую дозу кетамина. Наркотик дали без всяких психологических объяснений, подготовки или предупреждений, что в то время было обычной практикой для хирургов. В общем, хирурги многих стран перестали использовать кетамин из-за того, что они называли «синдромом критической ситуации», странных видений, о которых рассказывали пациенты после анестезии. Другие ограничивали его использование детьми и стариками, с которыми в этом отношении возникает меньше проблем, к тому же кетамин по-прежнему широко применяется ветеринарами.

Натали получила сильные переживания, среди которых было и очень реалистичное ощущение, что она покидала Солнечную систему и посещала внеземные миры и цивилизации. Это экстравагантное путешествие в глубины сознания было ужасающим, подавляющим и сбивающим с толку. Поскольку Натали поинтересовалась, не является ли её странная реакция на это вещество свидетельством латентного психического заболевания, я объяснил ей, что подобные фантастические переживания являются абсолютно нормальными при приёме кетамина».

Сторонники альтернативной (в отличие от полицейской) версии смерти Натали Вуд считают, что актриса в последние часы своей жизни преодолела свою фобию и решила уйти из жизни в водной пучине. По их мнению, ею двигало стремление вновь испытать состояние изменённого сознания, которое она вкусила, возможно, не только при приёме медикамента кетамина, но и при погружении в роль учёного из «Мозгового штурма», изучающего психику умирающего человека.

Что видела в свои последние мгновения тонущая Натали Вуд? Кольца, круги, тоннели и эфемерные порхающие фигуры на фоне звёздного неба, как в финале «Мозгового штурма»? Надо сказать, что это – самые завораживающие кадры фильма.

Смерть Натали потрясла и членов съёмочной группы, и учёных-консультантов, и, разумеется, семью, друзей, знакомых и поклонников. Её трагическая гибель также пагубно сказалась на фильме. Три важные сцены с её участием остались незаконченными. Крупные чины MGM, как пишет Гроф, «сочли это поцелуем смерти для фильма» и решили работу над ним остановить, взыскав при этом 15 миллионов долларов с лондонской компании, в которой был застрахован этот фильм. Преодолев давление руководства студии и все финансовые и бюрократические трудности, режиссёр всё же закончил фильм. Но ему не удалось закрыть лакуны, образовавшиеся в материале после потери Натали Вуд: логические невнятности и нестыковки то и дело заставляют зрителя недоумённо пожимать плечами. Но красивая и загадочная Натали вновь и вновь заставляет вглядываться в её образ, запечатлённый на киноплёнке.

«Мозговой штурм» / Brainstorm

Другое название: «Блестящая идея» / «Умопомрачение»

Режиссёр: Дуглас Трамбалл

Сценаристы: Филип Фрэнк Мессина, Брюс Джоэл Рубин, Роберт Штицель

Композитор: Джеймс Хорнер

Продюсер: Дуглас Трамбалл

Страна: США Год: 1983

Премьера: 30 сентября 1983 г. (США)

Актёры: Кристофер Уокен, Натали Вуд, Луиза Флетчер, Мэри Фран Лиман, Клифф Робертсон, Джордан Кристофер, Дональд Хоттон, Алан Фьюдж, Джо Дорси, Билл Мори, Джейсон Ливли, Дэррелл Ларсон, Лу Уокер, Джимми Касино, Нина Экселрод, Дебби Портер, Джимми Бойд, Чарли Бриггс (I), Билл Вилленс, Херберт Хиршман, Джон Видор, Билл Коуч, Роберт Гуден, Уоллес Мерк, Роджер Блэк, Мэй Стэннерт, Клэй Стэннерт, Питер Харрелл, Томми Дж. Хафф, Эрнест Робинсон

В сумеречной зоне между тенью и материей

На съёмочной площадке пятидесятитрёхлетнего актёра Вика Морроу и двух детей-артистов подстерегла гибель от лопастей вертолёта

Ранним июльским утром дети-артисты – семилетняя My Ca Динь Ле и шестилетний Рене Шин Йи Чен (вьетнамцы по происхождению) – восхищались, разглядывая большой боевой вертолёт. Серо-серебристую военную «стрекозу» пригнали сюда, в округ Вентура, штат Калифорния, на съёмочную площадку, для съёмок очередного эпизода фильма ужасов «Сумеречная зона: фильм» (шла работа над прокатной лентой для кинотеатров по мотивам одноимённого популярного телесериала 60-х годов прошлого века).

Дети-актёры похлопывали по металлическим бортам, разглядывали пилоны для боевых ракет, почтительно рассматривали форму лётчиков, готовивших борт к полёту. Вскоре прибыл взрослый актёр, с которым они готовились сниматься и с которым подружились, – красавец Вик Морроу. Вик играл роль Билла Коннора, националиста, расиста, антисемита, который непостижимым образом оказывается в прошлом и всегда – в качестве преследуемой жертвы: то еврея во время холокоста, то чернокожего, которого вот-вот должны линчевать куклуксклановцы, то вьетнамца, за которым охотятся американские солдаты. Это была одна из новелл «Сумеречной зоны». Параллельно шла работа над ещё тремя новеллами – из четырёх самодостаточных историй и должна была состоять картина.

Приглядимся к остальным сюжетам. Вторая история (это скорее фэнтези, чем ужастик) – о старике бродяге, который попадает в дом престарелых и полностью меняет течение жизни в нём. Он трёт старую консервную банку, словно Аладдин лампу, – и старички в богадельне вновь становятся детьми и резвятся почти как в детском советском фильме «Сказка о потерянном времени»…

Третья история повествует об учительнице, которая подружилась с Энтони – злым и жестоким мальчиком-волшебником. Узурпатор, он изобретательно потешается над людьми, захваченными и заточёнными в некоем доме. Одну девушку он лишает рта, вторую внедряет в диснеевский мультфильм, где её съедает рисованный крокодил, заставляет одного из своих узников вытащить из шляпы, вместо кролика, отвратительное чудовище. Ох, нелегко одолеть мальчика-монстра.

И наконец четвёртая история, о Валентайне – издёрганном, неврастеничном человеке, пассажире самолёта, летящего сквозь грозу. Он предчувствует беду, мечется по салону, пугает пассажиров, пока, наконец, в иллюминаторе не видит отвратительное существо – то ли чёрта, то ли представителя внеземной цивилизации, которое хочет устроить авиакатастрофу и для этого разрушает двигатель на крыле самолёта. Валентайн в панике разбивает иллюминатор, выхватывает пистолет у секретного агента и открывает огонь по нечистой силе. Та ретируется.

Пока киношный чёрт крушил самолёт на съёмках новеллы о страшном полёте, на другой съёмочной площадке, в округе Вентура, разыгралась самая настоящая трагедия, которую никто не ждал. И тоже связанная с авиацией.

Итак, съёмочная группа в полном составе. Вик Морроу и дети-артисты готовы к съёмке очередной сцены – по сюжету Билл Коннор и вьетнамские девочка и мальчик спасаются в заброшенной деревне от преследования вертолёта армии США. Звучит команда «Мотор!» – и вот Вик бежит по озёрному мелководью, держа под мышками детей. Гремят взрывы, над озером кружит вертолёт на высоте восьми метров. И тут мощный пиротехнический запал повреждает хвостовой винт, пилот пытается удержать машину в воздухе, но, потерявшая управление, она бешено вращается вокруг своей оси и с грохотом падает в озеро.

Всё произошло за считаные секунды: отлетевшие винтовые лопасти отсекли головы девочке и Вику Морроу, а мальчик был расплющен большим фрагментом вертолёта. При этом пассажиры и пилоты на борту выжили, отделавшись шоком, ушибами и порезами.

Судебный процесс против создателей фильма длился около десяти лет. После трагедии 23 июля 1983 года были кардинально изменены и дополнены инструкции о работе детей во время съёмок ночных эпизодов и сцен со спецэффектами. Гибель актёров положила конец дружбе продюсера Стивена Спилберга с режиссёром фильма Джоном Лэндисом. Спилберг считал именно его виновником беды.

Родители детей подали в суд, но дело было урегулировано во внесудебном порядке. Дети Вика Морроу пошли тем же путём, компенсация смирила их с потерей пятидесятитрёхлетнего отца.

Тем не менее история о радикальном расисте-национа-листе-антисемите была доделана. По начальному сюжету она должна была закончиться благополучным возвращением героя из прошлого в реальность. Возвращением с триумфом, победителем, спасшим жизни вьетнамских детей и тем самым искупившим свои грехи. Но после гибели актёров сценарий переделали: отснятый материал смонтировали так, что персонаж Вика Морроу в конце новеллы гестаповцы отправляют в концлагерь с жёлтой звездой на груди – особым отличительным знаком, который носили евреи на подконтрольной властям Германии территории в период холокоста.

В фильме, который вышел в прокат в 1983 году, в прологе за кадром звучит такое обращение к зрителям: «Вы попадёте в пространство между тенью и материей, между сущностью и идеей. Вы попадёте в Сумеречную зону…» Это звучало двусмысленно для тех, кто знал о том, какая трагедия случилась во время работы над фильмом.

«Сумеречная зона: фильм» / Twilight Zone: The Movie

Режиссёры: Джо Данте, Джон Лэндис, Джордж Миллер (II), Стивен Спилберг

Сценаристы: Джером Биксби, Джордж Клэйтон Джонсон, Джон Лэндис, Мелисса Мэтисон, Ричард Мэтисон, Род Серлинг

Операторы: Аллен Давио, Стивен Ларнер, Джон Хора

Композитор: Джерри Голдсмит

Художник: Джеймс Д. Бисселл

Продюсеры: Джон Дэвисон, Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг, Майкл Финнелл

Страна: США